第四章 巴洛克时期音乐 考点一 - file.huatu.com ·...
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第四章 巴洛克时期音乐
西方音乐史上通常将 1600-1750 年这一百五十年的历史称为巴洛克(Baroque)时期,
即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观、热情如火、充满
活力的音乐,它强调情感的表现和充满戏剧性的对比,在细节上有非常重视装饰性。
巴洛克音乐的风格特征
巴洛克时期是复调音乐发展的全省时期,也是向主调音乐转型的时期,其风格特征主要
表现在一下几个方面:
1、通奏低音(又称数字低音)
即作曲家在创作时只写旋律和低音,在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置,然后演
奏者根据这些标识,即兴地把和声填上去。
通奏低音流行了 100 余年之久,因此巴洛克时期也被称为通奏低音时代。通奏低音是
巴洛克音乐的标志性特征,它的产生导致了和声学的诞生,和声体系的形成又促使大小调体
系的产生,从而结束了教会调式时代。
2、协奏风格
“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果,后来它被运用到器乐作品中,一个乐器与
一组乐器、一组乐器与乐队独立演奏或共同演奏,形成了特殊的对比效果。这种风格是巴洛
克时期管弦乐作品的常见特征。
3、即兴处理
巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上,主要表现在和弦的填充性处理,装
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饰处理,主题变化和终止式运用等方面。
4、情感因素
17 世纪的作曲家希望在音乐中更多地注入情感,因此从音乐的各种素材着手,进行探
索和试验,寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段,于是音乐史上首次出现了表示作品
速度和情感的标记,如:adagio、allegro、piano、forte 等。
歌剧的起源与早期发展
1、含义
歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧
和音乐是最重要的元素。歌剧的音乐形式包括:咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐、主
导动机、序曲、幕间曲,以及舞蹈等。
2、起源
(1)歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧,这种艺术形式是歌剧艺术产生的根
源。
(2)中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是 10 世纪末的宗
教剧,后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代,盛行于 14—16 世纪;其次是田园剧,这种体裁
用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景,它一直盛行到 16 世纪,成为歌剧的重要
起源之一。
(3)文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写
诗歌中的一些戏剧性场景,或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节,这种形式被称为牧歌
剧。
(4)15 世纪末,在意大利的一些宫廷里出现了幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的
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寓言剧、神话剧或田园剧。到 16 世纪,幕间剧在主题上逐渐与它穿插的戏剧发生关联。所
有的幕间剧都是带音乐的,特别是那些为贵族婚礼或其他重大场合而表演的作品。这些音乐
大部分是由装饰性的旋律和简单的和声伴奏。历史上第一部歌剧《达夫尼》的前身就是幕间
剧。
(5)歌剧于 16 世纪末最终产生在意大利的弗罗伦萨。
3、发展
(1)意大利
①弗洛伦萨歌剧。第一部歌剧是 1598 年上演,由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙
尼》,由于该作品的乐谱只留下残片,所以人们通常又把 1600 年上演,保留完整的,由利
努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的《尤丽狄茜》作为最早的一部歌剧。
②罗马歌剧。17 世纪 30 年代罗马取代佛罗伦萨成为歌剧中心。罗马歌剧着重于宗教
题材,而非希腊神话,音乐上常常有诙谐、滑稽的喜剧插段,被视为后来喜歌剧的前身。
③威尼斯歌剧。1637 年,在威尼斯出现了第一座歌剧院——圣卡西亚诺,使歌剧从贵
族沙龙和宫廷走向市民阶层,加速了威尼斯歌剧的发展。重要代表人物:蒙特威尔第,他的
第一部歌剧《奥菲欧》,该作品被称为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。剧情与利努契尼
的《尤丽狄茜》相似。
④那不勒斯歌剧。那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市,始于 17 世纪末,至 18
世纪定型为正歌剧,这种歌剧的影响力一直延伸到了 19 世纪。
它常以虚构的历史或英雄事迹为题材,而且由于对美
声的追求,使那些既具有男性的强有力肺活量又带有
女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。代表作曲家:
A·斯卡拉蒂。
拓展·延伸
A·斯卡拉蒂,意大利
作曲家,那不勒斯歌
剧的创始人。他确立
了 ABA形式的“返始
咏叹调”,并确立了意
大利歌剧序曲“快-慢-快”的典型形式。
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(2)法国
法国是意大利以外发展歌剧最盛的地方。于 17 世纪后半叶,受意大利歌剧影响而产生,
并且创造出具有本国特色的歌剧艺术。代表作曲家:吕利,他从 1672 年至 1683 年期间共
创作了 13 部歌剧,其中比较著名的有《阿尔米德》、《罗兰德》、《阿尔采斯特》。吕利
的歌剧序曲被称为法国序曲。法国序曲在结构上是带再现的二部曲式,这种曲式包括三个部
分,速度为慢-快-慢。
(3)英国
在英国,歌剧受到来自意大利和法国的双重影响。17 世纪,英国兴起了一种叫做“假面舞”
的贵族娱乐活动。它以寓言和神话的主题为基础,混合了抒情性和戏剧性的诗歌、歌曲、舞蹈
和器乐。由英国诗人本·琼森创作的《黑色假面舞》是第一部有音乐保存下来的此类活动,而且
它也是第一部使用舞台和幕布的假面舞。除此之外,《丘比特与死神》也是一部比较突出的假
面舞。
(4)德国
1644 年由哈斯多夫撰写脚本,斯塔登作曲的《西勒维希》被史学家认为是德国现存最
早的歌剧。由于这部歌剧是对白与分节歌形式,所以也被称为歌唱剧,它是德国本土最早的
歌剧形式。1678 年在汉堡建立了德国第一座歌剧院,于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中
心就此展开。
大型声乐体裁
1、清唱剧。是 17 世纪产生的一种大型声乐体裁。最初是一种宗教题材的音乐剧,因
此也有人称它为“神剧”。在音乐形式上与歌剧相似:包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、
序曲和间奏曲等,也是主调音乐的范畴。
考点三
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清唱剧实际上分两种:一是使用拉丁文的清唱剧,以《圣经》
为题材,属于宗教音乐,成为“拉丁清唱剧”;二是使用意大利文的清唱
剧,其取材自由,不局限于《圣经》题材,称为通俗清唱剧。到 17 世纪
后半叶,前者消失了。
2、康塔塔。康塔塔是 17 世纪产生的一种大型声乐体裁。它
是和清唱剧同时平行发展的两种体裁。康塔塔与清唱剧接近,有
宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等,所不同是其规模较小,多是些
抒情场面的描写,情节也较简单,常常从序曲开始,以合唱结束,时间不长,偏重抒情。
3、受难乐。受难乐是 17 世纪产生的一种大型声乐体裁,清唱剧的一种。它多是根据
《新约圣经》中的“四福音书”关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利,
后来在德国的新教中得到发展。重要的作曲家是许兹,他的作品有《基督监终七言》《耶稣
复活的故事》等。受难曲在巴赫时代达到高峰。
重要音乐家
1、维瓦尔第。意大利作曲家,被称为“协奏曲”之王。他对大协奏曲的定性起着重要
的贡献,确立了快、慢、快三个乐章结构。代表作品:小提琴协奏曲《四季》,包含四部标
题音乐作品,(分别为 E 大调《春》、g 小调《夏》、F 大调《秋》f 小调《冬》)对后世
产生了深远的影响,为标题音乐作出一定的贡献。
2、巴赫。德国著名的作曲家,管风琴家,被称为“西方音乐之父”“复调音乐大师”
“欧洲近代音乐之父”。他的作品博大精深,浩如烟海。声乐作品以宗教音乐为主,所作近
300 手教堂康塔塔现存 195 部,写有 5 部受难曲,但完整保存下来的有两部:《马太受难
曲》(“现存宗教音乐的顶峰”)《约翰受难曲》,弥撒曲《b 小调弥撒》;器乐方面,两
拓展·延伸
“世界三大神剧”:
《弥赛亚》亨德尔
《创世纪》海顿
《伊利亚》门德尔松
考点四
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卷《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》6 首、《英国组曲》6 首、《帕蒂塔》6 首等;复调
作品:《音乐的奉献》、《赋格的艺术》;管弦乐作品:《勃兰登堡协奏曲》;古钢琴与乐
队作品:《小步舞曲》。
3、亨德尔。英籍德国作曲家,被称为“英国民族音乐家”。歌剧代表作:《塔梅拉诺》
《罗德琳达》《奥兰多》等。清唱剧:《以色列人在埃及》《弥赛亚》(其中最著名的一首
合唱曲《哈利路亚》被誉为一首宏伟的赞美耶稣、歌颂人民胜利的凯旋的“光荣颂”)《犹
大·马加比》《参孙》等。器乐曲:《水上音乐》《皇帝焰火音乐》。
巴洛克时期的乐器及器乐发展
1、乐器
巴洛克时期的主要乐器可以分为键盘乐器、弦乐器、管乐器和打击乐器四大类,
1.键盘乐器:古钢琴、大键琴、和管风琴等;
2.弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等;
3.管乐器:双簧管、低音管、长笛、法国号、小号、长号等;
4.打击乐器:定音鼓等。
2、器乐体裁发展
(1)赋格曲:赋格是一个或几个富有特征的主题,依次在各声部进入,并通过模仿、
变形、转调等手段使主题得到发展,并在最后得到肯定的模仿复调乐曲。赋格部分的重要性
考点五
真题回放
著名的“哈利路亚大合唱”选自下列哪一部作品?( )
A.海顿-《创世纪》 B.门德尔松-《圣保罗》
C.亨德尔-《弥赛亚》 D.莫扎特-《安魂曲》
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逐渐增强,最终形成了一个独立的体裁——赋格,常和加在它前面起引子作用的托卡塔或
前奏曲、幻想曲等构成一个组合,叫“前奏曲与赋格”“托卡塔与赋格”等。
(2)协奏曲:是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁,也是18世纪最重要的体裁,它
的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。当时的协奏曲分大协奏曲和独奏协奏曲两
类。
大协奏曲:是器乐协奏曲中的一种最早的形式,是以一组独奏乐器(常由两把小提琴和
通奏低音组成)与整个乐队相竞奏。在巴罗克晚期,大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。
乐队协奏曲:是一种没有独奏,只有乐队部分的(弦乐队和通奏低音)的协奏曲。它不
象协奏曲那样把乐队分成大组和小组,而是通常用两个或更多的乐器担任独奏部分,既起到
独奏组的作用,又组成乐队的全奏,强调相互之间的对比、竞争,近似于大协奏曲体裁,是
一种多乐章的乐队曲。
独奏协奏曲:是以一件独奏乐器与乐队相竞奏,突出独奏乐器与乐队之间的对比。对巴
罗克时期协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家维瓦尔第。
第五章 古典主义时期音乐
1750 年至 19 世纪 20-30 年代,这一时期为古典主义音乐时期,这一时期是西方音乐
史发展到高峰的一个阶段。包含两大时段:前古典时期和维也纳古典时期。“前古典主义时
期”也被音乐史学家称之为“后巴洛克时期”。主要指喜歌剧的兴起与繁荣、格鲁克对意大
利正歌剧的改革等。“维也纳古典时期”通常也称为“古典主义高峰”。它是指 18 世纪末
叶到 19 世纪初,以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表,在器乐及声乐领域所
形成的音乐风格而言。
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古典主义时期的音乐特征
这一时期音乐的整体风格特征主要体现在以下几个方面:
1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。
2、音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式。加强了旋律
与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则,以短小对称的 2、4 小节为基本单位形式方整型乐句结
构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
5、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽
了音乐的表现范围和表现力。
6、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。这些变
化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。
意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣
1、格鲁克的歌剧改革。德国作曲家格鲁克针对意大利正歌剧内容贫乏、空洞,形式日
益僵化等弊端,提出了歌剧改革的主张。格鲁克改革的主旨是“质朴和真实是一切艺术作品的
没得伟大原则,歌剧必须有深刻的内容,音乐必须从属于戏剧。”格鲁克的改革强调,戏剧内
容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态,他的观点适应了 18 世纪以来启蒙运动所追求
的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与尤丽狄茜》两部歌剧
中。具体反映在以下几个方面:
(1)音乐服从诗和剧情的需要,戏剧内容的阐释是第一要素。
(2)放弃返始咏叹调的表达,删除一些不必要的花腔段落。
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(3)歌剧序曲成为歌剧的一部分,参与表达歌剧的内涵。
(4) 管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展,而不仅仅处于伴奏的地位。
(5)减少独唱部分,加强乐队及合唱团的作用,舞蹈中去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠
的片段。
2、喜歌剧的兴起于繁荣
①意大利喜歌剧。喜歌剧产生于 18 世纪的意大利,它是在正歌剧中的幕间剧的举出上
产生的。第一部喜歌剧是佩格莱西在 1733 年写作的《女仆做夫人》。
②法国喜歌剧。法国喜歌剧的前身是一种在民间流行的集市剧,它是一种有说、有唱的
小型音乐剧。代表作品:卢梭的《乡村占卜者》(法国第一部喜歌剧)、格雷特里的《狮心
王查理》。
③英国民谣剧。兴起于 18 世纪初,它接近于喜歌剧风格音乐多取自民间曲调和对听众熟
悉的歌剧咏叹调模拟借用。最流行的剧目是该伊作剧、佩普施选择个改编曲调的《乞丐歌剧》。
④德国歌唱剧。18 世纪中叶在德奥逐渐兴盛起来,更多模仿法国喜歌剧或英国民谣剧,
采用简单的德语对白与分节歌式的流行曲调。代表作品:希勒的《魔鬼出笼》。
重要作曲家
维也纳古典乐派三杰:海顿、莫扎特、贝多芬。
1、海顿。奥地利作曲家。维也纳古典乐派奠基人,他被世人称为“交响曲之父”和“室
内乐”之父。绰号“海顿老爹”。海顿是一位多产的作曲家,作有 104 首交响曲、84 首
弦乐四重奏、二十四多部清唱剧和其他数量众多的作品。他最重要的贡献是促成了交响乐
形成和弦乐四重奏的成熟。其代表作为:
(1)交响曲:第 45 交响曲《告别》、
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第 94 交响曲《惊愕》、
第 101 交响曲《时钟》、
第 104 交响曲《伦敦》
(2)清唱剧:《创世纪》、《四季》
(3)弦乐四重奏:《云雀》、《皇帝》
2、莫扎特。奥地利作曲家,被称为“音乐
神童”,他是脱离教堂、宫廷,走入“自由音
乐家”行列的先行者。莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域:交响曲、歌剧、钢琴及各
种乐器的协奏曲、奏鸣曲,各种组合形式的室内乐独唱、重唱等等。最重要的成就是歌剧,
代表作:《费加罗的婚礼》《女人心》《唐璜》《后宫诱逃》《魔笛》;共创作 41 部交响
曲:比较突出的是《降 E 大调第 39 交响曲》、《g 小调第 40 号交响曲》(又称维特交响曲)
和《C 大调第 41 号交响曲》(又称《朱庇特交响曲》);室内乐:《G 大调弦乐小夜曲》;
莫扎特临终前创作的最后一部作品是《安魂曲》。其他作品:《土耳其进行曲》《渴望春天》
《法国民谣变奏曲》等。
3、贝多芬。德国作曲家。维也纳古典乐派的重要代表,被称为“乐圣”。他一生创作了 9
部交响曲,重要的是第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》(包含
五个乐章:第一乐章《初到乡村时的愉快情绪》、第二乐章《溪边景色》、第三乐章《乡民的欢乐集
会》、第四乐章《暴风雨》、第五乐章《暴风雨过后愉快和感激的心情》。)第九交响曲《合唱》(贝
多芬所有交响曲中唯一加入人声的作品,其第四乐章加入了以德国诗人席勒诗歌谱曲的合唱《欢乐
颂》。)32 部钢琴奏鸣曲,重要的是《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》;
1 部歌剧《费黛里奥》;其他作品:《致爱丽丝》《艾格蒙特》序曲等。
拓展·延伸
古典交响曲的基本结构
一、奏鸣曲式
二、三部曲式或变奏曲
式
三、小步舞曲
四、回旋曲式、回旋奏鸣
曲
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第六章 浪漫主义时期音乐
浪漫主义(Romantic)是 19 世纪欧洲艺术领域普遍存在的思潮和风格。从时间上讲,
这一时期的时间界定比较模糊,通常指 19 世纪前后的一百多年(1790—1910),它涵盖
了韦伯到理查·施特劳斯的作品
浪漫主义时期的音乐特征
浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几个方面:
1、从风格上看:作品强烈地张扬主观情感和个性特征,每个作曲家的作品都带有个性
化的烙印。
2、从文化传统上看:作品强调民族观念,作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤,
尤其是晚期浪漫派。
3、从体裁上看:打破了古典音乐程式化的限制,出现了表达明确意图的“标题音乐”、
多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
4、从具体的音乐要素上看:旋律的乐句组成趋向不对称的自由化形态,伸缩性大;对
和声的结构进行了扩展,不协和和弦被更自由地运用;常采用半音转调和远关系转调,晚期
浪漫派的作品有时会给人以调式含糊不清的感觉,但是仍以调性音乐为主;力度、速度变化
考点一
真题回放
贝多芬的第九交响乐又名为( )。
A.《英雄》 B.《命运》 C.《合唱》 D.《田园》
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强烈。
浪漫主义歌剧的发展
1、德国
瓦格纳,德国作曲家、剧作家。他是浪漫主义歌剧的改革
者、乐剧的倡导者,他把自己改革的歌剧称作“乐剧”。
他认为乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁,
其中戏剧是最终目的,音乐只是手段。代表作品:《尼伯
龙根的指环》(四幕歌剧分别为:前夕《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格
弗雷德》、第三日《诸神的黄昏》)《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《黎恩济》《漂泊的
荷兰人》等。
2、法国
巴黎成为 19 世纪上半叶欧洲歌剧艺术的中心。特别是说白与歌唱结合的喜歌剧形式。
(1)拯救歌剧。法国大革命时期产生的一种歌剧体裁,歌剧内容中代表封建恶势力的
阴谋终不能得逞,受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。格雷特里的《狮心王查
理》一般被认为是第一部拯救歌剧;贝多芬的《费黛里奥》也是拯救歌剧的代表作品。
(2)大歌剧。19 世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧,多以历史故事为题材,特别
是延续了法国大革命时期的革命题材。最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》《非洲女郎》。
(3)轻歌剧。轻歌剧是娱乐性较强的歌剧品种,多取材于日常生活,偏重讽刺揭露,
结构短小,以独幕剧居多。该体裁的奠基人是法国作曲家奥芬巴赫,代表作品有《地狱中的
奥菲欧》《霍夫曼的故事》《美丽的海伦》。
(4)抒情歌剧。抒情歌剧多取材于文学名著,规模和风格处于大歌剧与轻歌剧之间。
考点二
拓展·延伸
瓦格纳的《特里斯坦与
伊索尔德》打开了调性
瓦解的大门。
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代表人物:托马斯《迷娘》、古诺《罗密欧与朱丽叶》、圣-桑《参孙与达里拉》。
重要作曲家
1、奥地利音乐家
舒伯特。他被誉为“艺术歌曲之王”。艺术歌曲是舒伯特最重要的创作领域。代表作品:
声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》;声乐作品《野玫瑰》《魔王》《鳟
鱼》《小夜曲》《摇篮曲》《菩提树》《圣母颂》《听,云雀》《致音乐》等;交响曲《第
八(未完成)交响曲》、《第九交响曲》;钢琴曲《流浪者幻想曲》;钢琴小品《音乐瞬间》
《即兴曲》;钢琴联弹曲《军队进行曲》。
约翰·施特劳斯。出生于享誉世界的音乐家族——施特劳斯家族。父亲老约翰·施特劳斯
被尊称为“圆舞曲之父”,他的长子小约翰·施特劳斯是这个家族中最著名的音乐家,被称
为“圆舞曲之王”。他将维也纳圆舞曲带入最辉煌的时代。代表作品:圆舞曲《蓝色多瑙河》
《维也纳森林的故事》《春之声》《南国玫瑰》等;波尔卡《闲聊波尔卡》《雷电波尔卡》
《拨弦波尔卡》等;轻歌剧《蝙蝠》《吉卜赛男爵》等。
马勒。浪漫主义晚期代表作曲家之一。代表作品:声乐套曲《儿童奇异号角》《流浪少
年之歌》;交响乐《复活交响曲》《千人交响曲》;交响声乐套曲《大地之歌》。
2、德国音乐家
韦伯,德国作曲家,西欧浪漫主义歌剧的创始人,浪漫主义歌剧的先行者。他的音乐创
作领域很广,其更重要的体现在歌剧和钢琴作品两方面。歌剧《自由射手》(又译《魔弹射
手》)、《奥伯龙》、《优兰特》等;钢琴曲《邀舞》及其他作品。
舒曼。德国钢琴家、作曲家、音乐评论家。被称为“诗人音乐家”。创作重心主要在钢
作品和艺术歌曲领域,钢琴作品有:《狂欢节》《蝴蝶》《童年情景》《幻想曲》等;声乐
考点三
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套曲:《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》;歌曲集《桃金娘》等其他作品。
门德尔松。德国著名作曲家,他的作品以精美、优雅、华丽著称,被誉为“抒情风景画
大师”。他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院。他首创了《无词歌》,是门
德尔松最流行的钢琴作品;代表作品:交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》;音乐会
序曲《仲夏夜之梦》、《赫布里德》;清唱剧《伊利亚》;其他作品:《乘着歌声的翅膀》
《春之歌》《婚礼进行曲》。
勃拉姆斯。他创作了除歌剧以外一切体裁的作品,在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌
曲方面留下了众多杰作。被称为浪漫主义时期的古典音乐家。音乐史上人们把勃拉姆斯与巴
赫、贝多芬并列为“三 B”。代表作品:管弦乐《D 大调小提琴协奏曲》;钢琴曲《匈牙利
舞曲》以及声乐曲《摇篮曲》。
理查·施特劳斯。1933 年被德国纳粹政府任命为“帝国音乐局局长”。他沉迷于柏辽兹
和李斯特的标题音乐,尤其是瓦格纳音乐,并将李斯特首创的交响诗推至发展的高峰。代表
作品:交响诗《唐·璜》《死与净土》《唐吉诃德》;歌剧《玫瑰骑士》《没有影子的女人》。
3、法国音乐家
圣-桑:法国作曲家。代表作品:组曲《动物狂欢节》,该组曲由十四首小曲组成。其
中《天鹅》是该组曲中流传最广的作品。歌剧《参孙与达里拉》。交响诗《骷髅之舞》,又
称《死神之舞》。
比才,法国作曲家。1875 年创作的歌剧《卡门》成为法国及世界歌剧史上划时代的作
品,此作品是根据梅里美的同名小说改编而成,是至今上演最多,流行最广的歌剧作品之一。
该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品。歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式,同时借鉴了
瓦格纳的主导动机手法,用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象,如《哈
巴涅拉》《斗牛士之歌》等。
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柏辽兹。他致力于标题交响乐的创作。是浪漫主义标题音乐的创导者,被称为“标题音
乐之父”。在交响乐领域创作中,是贝多芬以后影响最大的作曲家之一。代表作品:交响曲
《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》;序曲《罗马狂欢节》;歌剧:《切利尼》《特洛伊人》
以及其他音乐作品。
4、东欧音乐家
肖邦。波兰钢琴家、作曲家,被誉为“钢琴诗人”,是较早将东欧民间音乐融入西方音
乐艺术的大师。肖邦继承和发扬了波兰民族音乐文化传统,同时创造性地吸取了欧洲古典和
浪漫主义时期的音乐成就,开拓了近、现代钢琴艺术的新天地。肖邦所作的作品有 200 多
首,除了 17 首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外,全部
都是钢琴曲。代表作品:《c 小调练习曲》(《革命练习曲》)、《降 G 大调“黑键”练习
曲》、《降 D 大调“小狗”圆舞曲》(又称《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》)、《葬
礼进行曲》《波兰舞曲》《A 大调波罗乃兹》。
李斯特。匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育
家、音乐评论家,被誉为“钢琴之王”。他的主要成就在
交响乐和钢琴音乐方面,在交响乐方面,他是继柏辽兹之
后最重要的标题音乐作曲家,他首创了单乐章标题交响乐
体裁——交响诗。代表作品:交响诗《前奏曲》《塔索》;
交响曲《浮士德交响曲》《但丁交响曲》;钢琴作品《匈
牙利狂想曲》《b 小调奏鸣曲》《钟》。
5、意大利
在整个浪漫主义音乐时期,意大利的音乐主要表现在歌剧领域。
主要代表人物:
拓展·延伸
交响诗:按照文学、绘
画、历史故事和民间传
说等构思创作的一种
大型管弦乐曲。
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罗西尼——使意大利歌剧得以复兴。代表作品:《塞维利亚的理发师》(选段《我是城里
的大忙人》)《威廉·退尔》(选段《威廉·退尔》序曲)等。
威尔第——代表作品:《阿伊达》(选段《再见吧!大地》《大进行曲》)《弄臣》
(选段《女人善变》)《茶花女》(选段《饮酒歌》)《奥赛罗》等。
普契尼——代表作品:《蝴蝶夫人》(选段《晴朗的一天》)《图兰朵》(选段《今
夜无人入睡》《东边升起月亮》)《艺术家的生涯》(选段《冰凉的小手》《人们叫我咪咪》)
《托斯卡》(选段《今夜星光灿烂》)等。
贝里尼——代表作品:《梦游女》《清教徒》《诺尔玛》等。
多尼采蒂——代表作品:《爱的甘醇》(选段《偷撒一滴泪》)《军中女郎》等。
民族乐派的形成和发展
民族乐派是浪漫主义音乐的一个分支,他是 19 世纪中叶,产生在依附于西欧的东欧和
北欧诸国,并一直延续到 20 世纪。随着这些国家民族解放运动的发展,而在音乐上形成了
一种“民族解放运动”。
1、俄罗斯音乐文化
(1)格林卡。俄罗斯音乐的奠基人,被称为“俄罗斯音乐之父”。格林卡有句名言:“创
作音乐的是人民,作曲家只不过是把它编一下而已。”
代表作品:交响交响曲《卡马林斯卡亚》——俄国第一部真正的民族交响乐作品。第
一部歌剧《伊凡·苏萨宁》第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。
(2)强力集团。19世纪60年代在俄国音乐界以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心形成
了一个有共同见解和目标的小组。他们以格林卡为旗帜,致力于发展俄罗斯民族音乐文化,
被称为“强力集团”(五人团)。成员有5人,又称“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”。
考点四
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①鲍罗丁。代表作品:歌剧《伊戈尔王》;交响音画《在中亚西亚草原上》。
②居伊。代表作品:歌剧《威廉·拉特克里夫》。
③巴拉基列夫。强力集团的核心人物、领导人。代表作品:《塔玛拉》
④穆索尔斯基。代表作品:交响幻想曲《荒山之夜》;钢琴组曲《图画展览会》;歌曲
《跳蚤之歌》
⑤里姆斯基-科萨科夫。代表作品,交响组曲《舍赫拉查德》(《天方夜谭》)《野蜂
飞舞》《西班牙随想曲》。
(3)柴可夫斯基。伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家,是俄罗斯民族乐派的代表人物,被
誉为“伟大的俄罗斯音乐大师”。代表作品:歌剧《黑桃皇后》《叶甫根尼·奥涅金》;芭
蕾舞剧:《天鹅湖》(选段《四小天鹅》《那不勒斯舞曲》《西班牙舞曲》)《睡美人》(被
誉为“古典芭蕾”的巅峰之作)《胡桃夹子》(选段《糖果仙人舞曲》《花之圆舞曲》《木
偶进行曲》,该作品被誉为“圣诞芭蕾”);管弦乐:《第四交响曲》《第五交响曲》《第
六“悲怆”交响曲》《庄严序曲 1812》;《D 大调小提琴协奏曲》《第一钢琴协奏曲》;
室内乐《第一弦乐四重奏》(第二乐章《如歌的行板》);钢琴小品曲集《四季》。
艺术成就:①在芭蕾舞音乐方面:创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞剧经典作品:
《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》,使舞剧音乐交响化、戏剧化,为俄罗斯音乐文化走向
世界做出了重要贡献。
②在音乐的个性特征方面:他的音乐极富动人的抒情性,又有强烈的戏剧性;他善于把
对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起,进行戏剧化的渲染,构成一种独特的音乐冲击力。
③在音乐技法的运用方面:节拍稳定规整、节奏具有舞蹈性特征,常用五拍子,使音乐
生动而富有活力;乐队织体注重色彩编配;巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为
一体,造就民族音乐走向世界的典范。
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2、捷克音乐文化
(1)斯美塔那。捷克民族乐派的奠基者,被称为“新捷克音乐之父”。主要成就是明
确了发展捷克民族音乐的方向,创造出 19 世纪捷克音乐最初的一批优秀之作,为捷克民族
歌剧和交响诗打下了基础。他的交响诗中最重要的是《我的祖国》套曲,其中第二乐章《沃
尔塔瓦河》及第四乐章《捷克的原野和森林》最为流行。喜歌剧《被出卖的新娘》。弦乐四
重奏《我的生活》。
(2)德沃夏克。他的音乐既富有深厚的民族主义感情,又巧妙地融合了古典主义音乐
风格。代表作品:交响曲:《e 小调第 9 交响曲“自新大陆”》 (又译自新世界);歌剧
《水仙女》(选段《月亮颂》)。
3、挪威、芬兰音乐文化
(1)格里格。挪威音乐家。代表作品:《培尔·金特》组曲,包括两个组曲。第一组曲
包括《晨景》《奥斯之死》等,第二组曲包括《培尔金特归来》《索尔维格之歌》等。《索尔
维格之歌》是《培尔·金特》组曲配乐中最精彩的一段,旋律婉转动人,深受挪威人民的喜
爱,因此被誉为挪威的“第二国歌”。钢琴曲《致春天》《蝴蝶》。
(2)西贝柳斯。芬兰民族乐派的重要代表人物。代表作品:交响诗《芬兰颂》。
真题回放
下列柴可夫斯基的作品中,与其他三项类型不同的是( )。
A.《天鹅湖》 B.《黑桃皇后》 C.《睡美人》 D.《胡桃夹子》