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Royal Northern Collegeof Music Wind Orchestra

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Gustav Holst (1874–1934)First Suite for Military Band,Op. 28 No. 1 10:43in E flat major . Es-Dur . mi bémol majeur(edited by Colin Matthews)

I Chaconne: Allegro moderato – 4:57II Intermezzo: Vivace – 2:48III March: Tempo di marcia 2:57

Second Suite for Military Band,Op. 28 No. 2 11:44in F major . F-Dur . fa majeur(edited by Colin Matthews)

I March (Morris Dance): Allegro 4:35II Song Without Words ‘I’ll Love My Love’: Andante 2:29III Song of the Blacksmith: Moderato e maestoso – 1:14IV Fantasia on the ‘Dargason’: Allegro moderato 3:18

arr. Gustav Holst(attr. J.S. Bach)Fugue à la gigue 3:04Un poco vivace

Gustav Holstfrom Two Songs Without Words, Op. 22Marching Song 3:44(edited by Timothy Reynish)Allegro moderato alla marcia

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Gustav Holst (1874–1934)First Suite for Military Band,Op. 28 No. 1 10:43in E flat major . Es-Dur . mi bémol majeur(edited by Colin Matthews)

I Chaconne: Allegro moderato – 4:57II Intermezzo: Vivace – 2:48III March: Tempo di marcia 2:57

Second Suite for Military Band,Op. 28 No. 2 11:44in F major . F-Dur . fa majeur(edited by Colin Matthews)

I March (Morris Dance): Allegro 4:35II Song Without Words ‘I’ll Love My Love’: Andante 2:29III Song of the Blacksmith: Moderato e maestoso – 1:14IV Fantasia on the ‘Dargason’: Allegro moderato 3:18

arr. Gustav Holst(attr. J.S. Bach)Fugue à la gigue 3:04Un poco vivace

Gustav Holstfrom Two Songs Without Words, Op. 22Marching Song 3:44(edited by Timothy Reynish)Allegro moderato alla marcia

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The repertoire for military bands at the turnof the twentieth century consisted largely oftranscriptions of popular orchestral classics,selections from opera and musical comedy,dances and marches. The first pieces formilitary band by a major composer were PercyGrainger’s march The Lads of Wamphray,written for the Coldstream Guards in 1905,and parts of the Lincolnshire Posy. Theirpublication came much later, so Holst’s FirstSuite can be regarded as the earliest originalwork of significance.

The sudden flowering of British windband classics in the period 1920–24 wasdue to the enthusiasm of the Commandant ofthe Royal Military School of Music at KnellerHall, Colonel John A.C. Somerville. Heinstituted many reforms in military music,but his most ambitious plan was to attractthe best composers of the day to write forbands.

We do not know why Holst wrote either ofthe Suites, or the arrangement of MarchingSong; his interest in the wind band perhapsderived from childhood memories of bands inthe parks of Cheltenham or his earlyprofessional experiences as a trombonist withStanislaus Wurm and the White Viennese

Band, but it was certainly fostered by livingnear Kneller Hall. Commissioning works fromVaughan Williams, Holst’s close friend andcolleague, was a natural choice for Somerville.Later Vaughan Williams’s student, GordonJacob, was also to be involved.

First SuiteThe earliest known performance of the FirstSuite was on 23 June 1920 at Kneller Hall,played by a band of 165 men, although theoriginal scoring is for a group of only thirty-eight (the largest ensemble used in thisrecording). This still remains one of the mosttightly organised works in the windrepertoire. Holst himself wrote on the titlepage:

As each movement is founded on the same

phrase, it is requested that the Suite shall be

played right through without a break.

The Chaconne is a set of fifteen variations,with two imposing climaxes; the Intermezzo isa fast-moving ternary scherzo ending with acoda that disappears into nothing, like theIndian rope trick. The third movement is aprototype for the classic British march, anenergetic swinging theme with a broad,grandiloquent central trio section.

British Wind Band Classics

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Hammersmith, Op. 52 14:08Prelude: Poco adagio – Scherzo: Poco vivace

Ralph Vaughan Williams (1872–1958)Toccata marziale 4:37(edited by Timothy Reynish)Allegro maestoso

Flourish for Wind Band 2:20Maestoso

English Folk Song Suite 15:09I March ‘Seventeen Come Sunday’: Allegro 3:25II Sea Songs: Allegro 3:54III Intermezzo ‘My Bonny Boy’: Andantino 3:55IV March ‘Folk Songs from Somerset’: Allegro 3:44

TT 66:27

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The repertoire for military bands at the turnof the twentieth century consisted largely oftranscriptions of popular orchestral classics,selections from opera and musical comedy,dances and marches. The first pieces formilitary band by a major composer were PercyGrainger’s march The Lads of Wamphray,written for the Coldstream Guards in 1905,and parts of the Lincolnshire Posy. Theirpublication came much later, so Holst’s FirstSuite can be regarded as the earliest originalwork of significance.

The sudden flowering of British windband classics in the period 1920–24 wasdue to the enthusiasm of the Commandant ofthe Royal Military School of Music at KnellerHall, Colonel John A.C. Somerville. Heinstituted many reforms in military music,but his most ambitious plan was to attractthe best composers of the day to write forbands.

We do not know why Holst wrote either ofthe Suites, or the arrangement of MarchingSong; his interest in the wind band perhapsderived from childhood memories of bands inthe parks of Cheltenham or his earlyprofessional experiences as a trombonist withStanislaus Wurm and the White Viennese

Band, but it was certainly fostered by livingnear Kneller Hall. Commissioning works fromVaughan Williams, Holst’s close friend andcolleague, was a natural choice for Somerville.Later Vaughan Williams’s student, GordonJacob, was also to be involved.

First SuiteThe earliest known performance of the FirstSuite was on 23 June 1920 at Kneller Hall,played by a band of 165 men, although theoriginal scoring is for a group of only thirty-eight (the largest ensemble used in thisrecording). This still remains one of the mosttightly organised works in the windrepertoire. Holst himself wrote on the titlepage:

As each movement is founded on the same

phrase, it is requested that the Suite shall be

played right through without a break.

The Chaconne is a set of fifteen variations,with two imposing climaxes; the Intermezzo isa fast-moving ternary scherzo ending with acoda that disappears into nothing, like theIndian rope trick. The third movement is aprototype for the classic British march, anenergetic swinging theme with a broad,grandiloquent central trio section.

British Wind Band Classics

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Hammersmith, Op. 52 14:08Prelude: Poco adagio – Scherzo: Poco vivace

Ralph Vaughan Williams (1872–1958)Toccata marziale 4:37(edited by Timothy Reynish)Allegro maestoso

Flourish for Wind Band 2:20Maestoso

English Folk Song Suite 15:09I March ‘Seventeen Come Sunday’: Allegro 3:25II Sea Songs: Allegro 3:54III Intermezzo ‘My Bonny Boy’: Andantino 3:55IV March ‘Folk Songs from Somerset’: Allegro 3:44

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studio rehearsal, followed by a performance ofthe orchestral version in November; Holst wastoo ill to attend what was probably the worldpremiere, given by the U.S. Marine Band in1932. In November 1933, Ralph Hawkeswrote to Holst refusing publication. Six monthslater the composer died without ever hearingthe original in performance; the secondperformance was not until 1954, withpublication in 1956.

Toccata marzialeAlthough only four minutes long, this is themost developed of Vaughan Williams’s worksfor band, conceived as the first movement of aConcerto grosso. Of the other projectedmovements, only the second movementremains in a piano score, later incorporatedinto the Violin Concerto. Toccata marziale is awork of considerable ingenuity. The movementis in a martial 3/4, but the freedom ofphrasing and the contrapuntal intricaciestransform the material into extraordinarycomplexities, foreshadowing the writing inmuch later works such as the Sixth Symphonyand Job.

The score and printed parts are inaccurate;this edition is based on the original full scorein the British Library.

Flourish for Wind BandThis brief ternary movement was written as

the Overture to a Pageant, held in the RoyalAlbert Hall.

English Folk Song SuiteThis is the first recording of the originalconception of the English Folk Song Suite. Theworld premiere was given at a concert atKneller Hall on 4 July 1923, conducted bystudent B. Gubbings, including the Sea Songsas the second movement; the secondperformance was in a ‘Recapitulatory concertof New Works and arrangements’, on3 October, again including the Sea Songs. Thelate Lt. Col. David McBain, Director of Music inthe fifties, considered that the decision tomake two separate works stemmed from thepublishers. We shall probably never knowVaughan Williams’s intentions, but thisrecording recreates the original Kneller Hallperformances. (Research by Gordon Turner,MBE.)

According to his wife, Ursula, VaughanWilliams was keen to exploit this newmedium and ‘felt that a chance to play realtunes would be an agreeable and salutaryexperience for Bandsmen’. Two folk songsare used in the first movement, ‘SeventeenCome Sunday’ and ‘Pretty Caroline’, withcontrasting original material in the Trio. SeaSongs is based on three songs, spritelyversions of ‘Princess Royal’ and ‘AdmiralBenbow’, with a more lyrical trio,

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Second SuiteThe Second Suite like the First was notperformed until a decade after its composition.The material here is based on folk songs, threein the first movement which is a march in thetraditional ternary form; the second and thirdmovements each contain one folk song, thelyrical ‘I’ll Love My Love’ contrasting with thecomplex metres and energy of ‘The Song of theBlacksmith’. The last movement is a tour deforce; the Fantasia on the ‘Dargason’ is an eight-bar circular theme played twenty-six times, andcombines twice with ‘Greensleeves’. In 1912Holst wrote a slightly longer version as thefinale of the St Paul’s Suite for string orchestra.

Bach’s Fugue à la gigueHolst first thought of scoring the Fugue inG major, attributed somewhat dubiously toBach as BWV 577, some forty years earlier,since he felt that of all Bach’s works this one‘seemed ineffective on the instrument forwhich it was composed’. This arrangement wasthe result of a 1927 commission from theBBC for a one-movement work for the WirelessMilitary Band. The composer, modestly, askedpermission to write a Bach arrangement ‘toget my hand in’ before tackling the workwhich was to be Hammersmith.

Marching SongThe orchestral version dates from 1906, one

of Two Songs Without Words. We have noknowledge of why or when it was rescored forband, or of its premiere, but it is just possiblethat it was intended for the Wireless MilitaryBand.

HammersmithOne of Holst’s most mature masterpieces, hehimself wrote:

There is no programme and no attempt to depict

any person or incident. The only two things I

think were in my mind were 1) a district crowded

with cockneys which would be overcrowded if it

were not for the everlasting good humour of the

people concerned, and 2) the background of the

river, that was there before the crowd and will be

there presumably long afterwards, and which goes

on its way largely unnoticed and apparently quite

unconcerned.

His theme for the river is a chaconne, abrooding three-bar motif in F minor,underneath a mysterious counter-melody inC sharp minor. If the Prelude reminds us ofthe desolation of Egdon Heath, the Scherzotakes us back to The Planets with virtuosicscoring, halted momentarily for one of Holst’sbeloved chamber episodes. The climax isdramatically interrupted by the coda, thechaconne, moving seamlessly under hauntingghosts of earlier themes, disappearing intothe distance.

In May 1931 Hammersmith was given a

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studio rehearsal, followed by a performance ofthe orchestral version in November; Holst wastoo ill to attend what was probably the worldpremiere, given by the U.S. Marine Band in1932. In November 1933, Ralph Hawkeswrote to Holst refusing publication. Six monthslater the composer died without ever hearingthe original in performance; the secondperformance was not until 1954, withpublication in 1956.

Toccata marzialeAlthough only four minutes long, this is themost developed of Vaughan Williams’s worksfor band, conceived as the first movement of aConcerto grosso. Of the other projectedmovements, only the second movementremains in a piano score, later incorporatedinto the Violin Concerto. Toccata marziale is awork of considerable ingenuity. The movementis in a martial 3/4, but the freedom ofphrasing and the contrapuntal intricaciestransform the material into extraordinarycomplexities, foreshadowing the writing inmuch later works such as the Sixth Symphonyand Job.

The score and printed parts are inaccurate;this edition is based on the original full scorein the British Library.

Flourish for Wind BandThis brief ternary movement was written as

the Overture to a Pageant, held in the RoyalAlbert Hall.

English Folk Song SuiteThis is the first recording of the originalconception of the English Folk Song Suite. Theworld premiere was given at a concert atKneller Hall on 4 July 1923, conducted bystudent B. Gubbings, including the Sea Songsas the second movement; the secondperformance was in a ‘Recapitulatory concertof New Works and arrangements’, on3 October, again including the Sea Songs. Thelate Lt. Col. David McBain, Director of Music inthe fifties, considered that the decision tomake two separate works stemmed from thepublishers. We shall probably never knowVaughan Williams’s intentions, but thisrecording recreates the original Kneller Hallperformances. (Research by Gordon Turner,MBE.)

According to his wife, Ursula, VaughanWilliams was keen to exploit this newmedium and ‘felt that a chance to play realtunes would be an agreeable and salutaryexperience for Bandsmen’. Two folk songsare used in the first movement, ‘SeventeenCome Sunday’ and ‘Pretty Caroline’, withcontrasting original material in the Trio. SeaSongs is based on three songs, spritelyversions of ‘Princess Royal’ and ‘AdmiralBenbow’, with a more lyrical trio,

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Second SuiteThe Second Suite like the First was notperformed until a decade after its composition.The material here is based on folk songs, threein the first movement which is a march in thetraditional ternary form; the second and thirdmovements each contain one folk song, thelyrical ‘I’ll Love My Love’ contrasting with thecomplex metres and energy of ‘The Song of theBlacksmith’. The last movement is a tour deforce; the Fantasia on the ‘Dargason’ is an eight-bar circular theme played twenty-six times, andcombines twice with ‘Greensleeves’. In 1912Holst wrote a slightly longer version as thefinale of the St Paul’s Suite for string orchestra.

Bach’s Fugue à la gigueHolst first thought of scoring the Fugue inG major, attributed somewhat dubiously toBach as BWV 577, some forty years earlier,since he felt that of all Bach’s works this one‘seemed ineffective on the instrument forwhich it was composed’. This arrangement wasthe result of a 1927 commission from theBBC for a one-movement work for the WirelessMilitary Band. The composer, modestly, askedpermission to write a Bach arrangement ‘toget my hand in’ before tackling the workwhich was to be Hammersmith.

Marching SongThe orchestral version dates from 1906, one

of Two Songs Without Words. We have noknowledge of why or when it was rescored forband, or of its premiere, but it is just possiblethat it was intended for the Wireless MilitaryBand.

HammersmithOne of Holst’s most mature masterpieces, hehimself wrote:

There is no programme and no attempt to depict

any person or incident. The only two things I

think were in my mind were 1) a district crowded

with cockneys which would be overcrowded if it

were not for the everlasting good humour of the

people concerned, and 2) the background of the

river, that was there before the crowd and will be

there presumably long afterwards, and which goes

on its way largely unnoticed and apparently quite

unconcerned.

His theme for the river is a chaconne, abrooding three-bar motif in F minor,underneath a mysterious counter-melody inC sharp minor. If the Prelude reminds us ofthe desolation of Egdon Heath, the Scherzotakes us back to The Planets with virtuosicscoring, halted momentarily for one of Holst’sbeloved chamber episodes. The climax isdramatically interrupted by the coda, thechaconne, moving seamlessly under hauntingghosts of earlier themes, disappearing intothe distance.

In May 1931 Hammersmith was given a

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Um die Jahrhundertwende bestand dasRepertoire für Militärkapellen in erster Linieaus Transkriptionen beliebter Orchester-klassiker, Opern- und Operettenausschnitten,Tänzen und Märschen. Zu den ersten Stücken,die von einem führenden Komponisten speziellfür Militärkapelle geschrieben wurden, zählenPercy Graingers 1905 für die ColdstreamGuards komponierter Marsch The Lads ofWamphray sowie Teile aus seinem LincolnshirePosy. Da sie aber erst viele Jahre späterveröffentlicht wurden, darf man Gustav HolstsErste Suite doch als erstes bedeutendes Stückauf diesem Gebiet betrachten.

Die plötzliche Blütezeit, die der Blasmusikzwischen 1920 und 1924 auf den BritischenInseln zuteil wurde, läßt sich vor allem auf dasEngagement des Leiters der Royal MilitarySchool of Music, Oberst John A.C. Somerville,zurückführen. Er sorgte in der Militärmusik fürviele Reformen, wobei sein wichtigstes Projektdarin bestand, die besten Komponisten derZeit für dieses Genre zu gewinnen.

Es ist nicht bekannt, warum Holst diebeiden Suiten oder den Marching Songkomponierte. Sein Interesse an der Blasmusikkönnte womöglich auf Kindheitserinnerungenan Konzerte in den Parks von Cheltenham

zurückgehen, oder aber auf seine früheBerufspraxis als Posaunist bei der “WhiteViennese Band” unter der Leitung vonStanislaus Wurm. Jedenfalls wurde es sicherlichdadurch verstärkt, daß er in unmittelbarerNähe von Kneller Hall, dem Sitz der RoyalMilitary School of Music, wohnte. Es warnaheliegend, daß Somervilles erste Wahl beiAufträgen für Werke für Blaskapelle auf Holstsengen Freund und Kollegen Ralph VaughanWilliams fiel. Später sollte jenem Kreis auchVaughan Williams’ Schüler Gordon Jacobangehören.

Erste SuiteVermutlich fand die Uraufführung der ErstenSuite am 23. Juni 1920 in Kneller Hall statt.Die Kapelle bestand aus 165 Mann, obwohldie ursprüngliche Besetzung nur 38 vorsah(das größte Ensemble in dieser Einspielung).Das Stück ist immer noch eines derschlüssigsten Werke des gesamtenBläserrepertoires. Holst selbst schrieb auf demTitelblatt:

Da jeder Satz auf derselben Phrase basiert,

wird darum gebeten, daß die Suite ohne

Unterbrechung durchgespielt wird.

Bei der Chaconne handelt es sich um eine

Britische Klassiker für Blaskapelle

8

‘Portsmouth’. The Intermezzo is based on twomore folk tunes, the elegiac ‘My Bonny Boy’and the skittish ‘Green Bushes’, and the finalMarch includes ‘Blow Away The MorningDew’, ‘High Germany’, ‘The Trees So High’and ‘John Barleycorn’.

Those early initiatives of Holst, VaughanWilliams and Somerville were to take manyyears to come to fruition, but on thisrepertoire was based the whole developmentof wind music in the United States over thepast seventy-five years.

© 1999 Timothy Reynish

The Royal Northern College of Music WindOrchestra was formed just over sixteen yearsago and is now recognized as one of theleading conservatoire ensembles in the world.In their regular concerts at the Royal NorthernCollege of Music, they have led the field incommissioning premieres as well as rescuingneglected pieces. They have performed at theAldeburgh, Cheltenham, Huddersfield andUster (Switzerland) Festivals and in 1997 theygave world premieres of The Palace Suite bythe distinguished Finnish composer, AulisSallinen at the Cheltenham Festival and

Distant Variations, Concerto for SaxophoneQuartet and Wind Orchestra by John Casken atthe Barbican.

Timothy Reynish studied horn with AubreyBrain, and was principal horn with Sadler’sWells Opera and the City of BirminghamSymphony Orchestra. His conducting studieswere with Sir Adrian Boult, Sir Charles Groves,Dean Dixon and Franco Ferrara, and he was aprize winner in the Mitropoulos InternationalCompetition in New York. He has conductedthe City of Birmingham Symphony Orchestra,the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra,the Hallé Orchestra, the BBC RegionalOrchestras and the London SymphonyOrchestra, as well as in Germany, Holland,Norway and the Middle East.

In 1977 he succeeded Philip Jones as Headof School of Wind and Percussion at the RoyalNorthern College of Music, and in 1982 hewas awarded a Winston Churchill TravelScholarship to research wind bands in the USA.Since then he has lectured and conductedwidely throughout USA, Canada, Europe andJapan, and has been responsible forcommissioning over a score of major works forthe Royal Northern College of Music.

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Um die Jahrhundertwende bestand dasRepertoire für Militärkapellen in erster Linieaus Transkriptionen beliebter Orchester-klassiker, Opern- und Operettenausschnitten,Tänzen und Märschen. Zu den ersten Stücken,die von einem führenden Komponisten speziellfür Militärkapelle geschrieben wurden, zählenPercy Graingers 1905 für die ColdstreamGuards komponierter Marsch The Lads ofWamphray sowie Teile aus seinem LincolnshirePosy. Da sie aber erst viele Jahre späterveröffentlicht wurden, darf man Gustav HolstsErste Suite doch als erstes bedeutendes Stückauf diesem Gebiet betrachten.

Die plötzliche Blütezeit, die der Blasmusikzwischen 1920 und 1924 auf den BritischenInseln zuteil wurde, läßt sich vor allem auf dasEngagement des Leiters der Royal MilitarySchool of Music, Oberst John A.C. Somerville,zurückführen. Er sorgte in der Militärmusik fürviele Reformen, wobei sein wichtigstes Projektdarin bestand, die besten Komponisten derZeit für dieses Genre zu gewinnen.

Es ist nicht bekannt, warum Holst diebeiden Suiten oder den Marching Songkomponierte. Sein Interesse an der Blasmusikkönnte womöglich auf Kindheitserinnerungenan Konzerte in den Parks von Cheltenham

zurückgehen, oder aber auf seine früheBerufspraxis als Posaunist bei der “WhiteViennese Band” unter der Leitung vonStanislaus Wurm. Jedenfalls wurde es sicherlichdadurch verstärkt, daß er in unmittelbarerNähe von Kneller Hall, dem Sitz der RoyalMilitary School of Music, wohnte. Es warnaheliegend, daß Somervilles erste Wahl beiAufträgen für Werke für Blaskapelle auf Holstsengen Freund und Kollegen Ralph VaughanWilliams fiel. Später sollte jenem Kreis auchVaughan Williams’ Schüler Gordon Jacobangehören.

Erste SuiteVermutlich fand die Uraufführung der ErstenSuite am 23. Juni 1920 in Kneller Hall statt.Die Kapelle bestand aus 165 Mann, obwohldie ursprüngliche Besetzung nur 38 vorsah(das größte Ensemble in dieser Einspielung).Das Stück ist immer noch eines derschlüssigsten Werke des gesamtenBläserrepertoires. Holst selbst schrieb auf demTitelblatt:

Da jeder Satz auf derselben Phrase basiert,

wird darum gebeten, daß die Suite ohne

Unterbrechung durchgespielt wird.

Bei der Chaconne handelt es sich um eine

Britische Klassiker für Blaskapelle

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‘Portsmouth’. The Intermezzo is based on twomore folk tunes, the elegiac ‘My Bonny Boy’and the skittish ‘Green Bushes’, and the finalMarch includes ‘Blow Away The MorningDew’, ‘High Germany’, ‘The Trees So High’and ‘John Barleycorn’.

Those early initiatives of Holst, VaughanWilliams and Somerville were to take manyyears to come to fruition, but on thisrepertoire was based the whole developmentof wind music in the United States over thepast seventy-five years.

© 1999 Timothy Reynish

The Royal Northern College of Music WindOrchestra was formed just over sixteen yearsago and is now recognized as one of theleading conservatoire ensembles in the world.In their regular concerts at the Royal NorthernCollege of Music, they have led the field incommissioning premieres as well as rescuingneglected pieces. They have performed at theAldeburgh, Cheltenham, Huddersfield andUster (Switzerland) Festivals and in 1997 theygave world premieres of The Palace Suite bythe distinguished Finnish composer, AulisSallinen at the Cheltenham Festival and

Distant Variations, Concerto for SaxophoneQuartet and Wind Orchestra by John Casken atthe Barbican.

Timothy Reynish studied horn with AubreyBrain, and was principal horn with Sadler’sWells Opera and the City of BirminghamSymphony Orchestra. His conducting studieswere with Sir Adrian Boult, Sir Charles Groves,Dean Dixon and Franco Ferrara, and he was aprize winner in the Mitropoulos InternationalCompetition in New York. He has conductedthe City of Birmingham Symphony Orchestra,the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra,the Hallé Orchestra, the BBC RegionalOrchestras and the London SymphonyOrchestra, as well as in Germany, Holland,Norway and the Middle East.

In 1977 he succeeded Philip Jones as Headof School of Wind and Percussion at the RoyalNorthern College of Music, and in 1982 hewas awarded a Winston Churchill TravelScholarship to research wind bands in the USA.Since then he has lectured and conductedwidely throughout USA, Canada, Europe andJapan, and has been responsible forcommissioning over a score of major works forthe Royal Northern College of Music.

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1) ein Viertel voller “Cockneys”, welches ohne die

unerschöpfliche gute Laune dieser Leute schon

als überfüllt zu bezeichnen wäre; und 2) im

Hintergrund der Fluß, der bereits lange vor den

Menschenmengen existierte und der vermutlich

auch noch lange nach ihnen bleiben wird, der

weitgehend unbeachtet und scheinbar gleichgültig

seinen Weg geht.

Als musikalisches Thema für den Fluß benutztHolst eine Chaconne, mit einem grübelndendreitaktigen Motiv in f-Moll unter einergeheimnisvollen Gegenmelodie in cis-Moll.Erinnert das Prelude an die Trostlosigkeit vonEgdon Heath, so klingen im Scherzo DiePlaneten an: Ein virtuoser Instrumentalsatzwird kurz unterbrochen, um einer der vonHolst so geliebten kammermusikalischenEpisoden Platz zu machen. Der Höhepunktwird auf dramatische Art und Weise durch dieCoda unterbrochen, in der die Chaconne, sichgeschmeidig zwischen den schwermütigenGeistern früherer Themen bewegend, in derFerne verschwindet.

Im Mai 1931 wurde Hammersmith imStudio probiert, und die Orchesterfassung kamdann im November zur Aufführung; Holst warzu krank, um 1932 der Aufführung durch dieKapelle der U.S. Marines, bei der es sichvermutlich um die Weltpremiere derOriginalfassung handelte, beizuwohnen. ImNovember 1933 schrieb der Verleger RalphHawkes an Holst und lehnte eine

Veröffentlichung des Werks ab. Sechs Monatespäter starb der Komponist, ohne dieOriginalversion je gehört zu haben. Die zweiteAufführung fand erst 1954 statt; im Druckerschien das Werk sogar erst 1956.

Toccata marzialeObwohl dieses Stück eine Spieldauer von nurvier Minuten hat, ist es dennoch VaughanWilliams’ ausgefeiltestes Werk für Blaskapelle.Es war ursprünglich als erster Satz einesConcerto grosso konzipiert. Von den anderengeplanten Sätzen existiert nur noch der zweiteals Klavierauszug; er wurde später imViolinkonzert verwendet. Toccata marziale istein Stück von beträchtlichem Einfallsreichtum.Der Satz ist im martialischen Dreivierteltaktangelegt, doch sowohl die Freiheit derPhrasierung als auch die Feinheit desKontrapunkts sorgen dafür, daß das Materialeine erstaunliche Komplexität erlangt, diebereits spätere Werke wie etwa die SechsteSinfonie oder Job vorwegnimmt.

Die Partitur und die gedruckten Stimmenweisen einige Fehler auf; diese Einspielungbasiert auf dem in der British Librarybefindlichen Urtext der Partitur.

Flourish for Wind BandDieser kurze dreiteilige Satz entstand alsOuvertüre zu einem in der Londoner RoyalAlbert Hall stattfindenden Festakt.

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Gruppe von fünfzehn Variationen, mit zweiimponierenden Höhepunkten. Das Intermezzoist ein schnelles Scherzo in dreiteiliger Form,mit anschließender Coda, die sich schließlichim Nichts auflöst. Der dritte Satz stellt denPrototyp des britischen Marsches schlechthindar: ein energisches und schwungvolles Themaund als Mittelteil ein breites, etwasbombastisches Trio.

Zweite SuiteDie Zweite Suite wurde, ebenso wie die Erste,erst ein Jahrzehnt nach ihrer Fertigstellungdas erste Mal zur Aufführung gebracht. Siegreift in ihrem Material auf Volkslieder zurück,drei davon im ersten Satz, einemtraditionsgemäß dreiteiligen Marsch. Derzweite und dritte Satz beinhalten jeweils einVolkslied: das lyrische “I’ll Love My Love”, imGegensatz zu den komplexeren Metren undder Energie von “The Song of the Blacksmith”.Der letzte Satz, die Fantasia on the‘Dargason’, ist eine wahre Glanzleistung: Einachttaktiges zyklisches Thema wird 26malwiederholt und dabei zweimal mit“Greensleeves” kombiniert. 1912 schrieb Holsteine etwas längere Fassung, die als Finaleseiner St Paul’s Suite für Streichorchesterdienen sollte.

J.S. Bachs Fugue à la gigueBereits vierzig Jahre zuvor hatte Holst die

Idee gehabt, diese Bach als BWV 577 nichtganz überzeugend zugeschriebene Fuge inG-Dur neu zu instrumentieren, da er dieAnsicht vertrat, daß von allen Werken Bachsgerade dieses “auf dem Instrument, für dases komponiert wurde, recht ineffektivwirke”. Diese Bearbeitung war das Ergebniseines Auftrags der BBC zur Kompositioneines einsätzigen Stücks für die Militärkapelledes Rundfunks im Jahre 1927. Der Komponistbat in aller Bescheidenheit darum, eineBach-Bearbeitung schreiben zu dürfen, um“sich zu üben”, bevor er dann das Stück inAngriff nahm, aus dem Hammersmith werdensollte.

Marching SongDie Orchesterfassung stammt aus dem Jahre1906 und ist eins der Two Songs WithoutWords. Sowohl wann und warum das Werk fürBlaskapelle umgearbeitet wurde, als auch dieUmstände der Premiere bleiben unbekannt.Möglicherweise war es ebenfalls für dieMilitärkapelle des Rundfunks gedacht.

HammersmithZu diesem Stück, bei welchem es sich um einsvon Holsts reifesten Meisterwerken handelt,schrieb der Komponist selbst:

Es gibt kein Programm und es wird nicht versucht,

konkrete Personen oder Umstände darzustellen.

Es schwebten mir, glaube ich, nur zwei Dinge vor:

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1) ein Viertel voller “Cockneys”, welches ohne die

unerschöpfliche gute Laune dieser Leute schon

als überfüllt zu bezeichnen wäre; und 2) im

Hintergrund der Fluß, der bereits lange vor den

Menschenmengen existierte und der vermutlich

auch noch lange nach ihnen bleiben wird, der

weitgehend unbeachtet und scheinbar gleichgültig

seinen Weg geht.

Als musikalisches Thema für den Fluß benutztHolst eine Chaconne, mit einem grübelndendreitaktigen Motiv in f-Moll unter einergeheimnisvollen Gegenmelodie in cis-Moll.Erinnert das Prelude an die Trostlosigkeit vonEgdon Heath, so klingen im Scherzo DiePlaneten an: Ein virtuoser Instrumentalsatzwird kurz unterbrochen, um einer der vonHolst so geliebten kammermusikalischenEpisoden Platz zu machen. Der Höhepunktwird auf dramatische Art und Weise durch dieCoda unterbrochen, in der die Chaconne, sichgeschmeidig zwischen den schwermütigenGeistern früherer Themen bewegend, in derFerne verschwindet.

Im Mai 1931 wurde Hammersmith imStudio probiert, und die Orchesterfassung kamdann im November zur Aufführung; Holst warzu krank, um 1932 der Aufführung durch dieKapelle der U.S. Marines, bei der es sichvermutlich um die Weltpremiere derOriginalfassung handelte, beizuwohnen. ImNovember 1933 schrieb der Verleger RalphHawkes an Holst und lehnte eine

Veröffentlichung des Werks ab. Sechs Monatespäter starb der Komponist, ohne dieOriginalversion je gehört zu haben. Die zweiteAufführung fand erst 1954 statt; im Druckerschien das Werk sogar erst 1956.

Toccata marzialeObwohl dieses Stück eine Spieldauer von nurvier Minuten hat, ist es dennoch VaughanWilliams’ ausgefeiltestes Werk für Blaskapelle.Es war ursprünglich als erster Satz einesConcerto grosso konzipiert. Von den anderengeplanten Sätzen existiert nur noch der zweiteals Klavierauszug; er wurde später imViolinkonzert verwendet. Toccata marziale istein Stück von beträchtlichem Einfallsreichtum.Der Satz ist im martialischen Dreivierteltaktangelegt, doch sowohl die Freiheit derPhrasierung als auch die Feinheit desKontrapunkts sorgen dafür, daß das Materialeine erstaunliche Komplexität erlangt, diebereits spätere Werke wie etwa die SechsteSinfonie oder Job vorwegnimmt.

Die Partitur und die gedruckten Stimmenweisen einige Fehler auf; diese Einspielungbasiert auf dem in der British Librarybefindlichen Urtext der Partitur.

Flourish for Wind BandDieser kurze dreiteilige Satz entstand alsOuvertüre zu einem in der Londoner RoyalAlbert Hall stattfindenden Festakt.

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Gruppe von fünfzehn Variationen, mit zweiimponierenden Höhepunkten. Das Intermezzoist ein schnelles Scherzo in dreiteiliger Form,mit anschließender Coda, die sich schließlichim Nichts auflöst. Der dritte Satz stellt denPrototyp des britischen Marsches schlechthindar: ein energisches und schwungvolles Themaund als Mittelteil ein breites, etwasbombastisches Trio.

Zweite SuiteDie Zweite Suite wurde, ebenso wie die Erste,erst ein Jahrzehnt nach ihrer Fertigstellungdas erste Mal zur Aufführung gebracht. Siegreift in ihrem Material auf Volkslieder zurück,drei davon im ersten Satz, einemtraditionsgemäß dreiteiligen Marsch. Derzweite und dritte Satz beinhalten jeweils einVolkslied: das lyrische “I’ll Love My Love”, imGegensatz zu den komplexeren Metren undder Energie von “The Song of the Blacksmith”.Der letzte Satz, die Fantasia on the‘Dargason’, ist eine wahre Glanzleistung: Einachttaktiges zyklisches Thema wird 26malwiederholt und dabei zweimal mit“Greensleeves” kombiniert. 1912 schrieb Holsteine etwas längere Fassung, die als Finaleseiner St Paul’s Suite für Streichorchesterdienen sollte.

J.S. Bachs Fugue à la gigueBereits vierzig Jahre zuvor hatte Holst die

Idee gehabt, diese Bach als BWV 577 nichtganz überzeugend zugeschriebene Fuge inG-Dur neu zu instrumentieren, da er dieAnsicht vertrat, daß von allen Werken Bachsgerade dieses “auf dem Instrument, für dases komponiert wurde, recht ineffektivwirke”. Diese Bearbeitung war das Ergebniseines Auftrags der BBC zur Kompositioneines einsätzigen Stücks für die Militärkapelledes Rundfunks im Jahre 1927. Der Komponistbat in aller Bescheidenheit darum, eineBach-Bearbeitung schreiben zu dürfen, um“sich zu üben”, bevor er dann das Stück inAngriff nahm, aus dem Hammersmith werdensollte.

Marching SongDie Orchesterfassung stammt aus dem Jahre1906 und ist eins der Two Songs WithoutWords. Sowohl wann und warum das Werk fürBlaskapelle umgearbeitet wurde, als auch dieUmstände der Premiere bleiben unbekannt.Möglicherweise war es ebenfalls für dieMilitärkapelle des Rundfunks gedacht.

HammersmithZu diesem Stück, bei welchem es sich um einsvon Holsts reifesten Meisterwerken handelt,schrieb der Komponist selbst:

Es gibt kein Programm und es wird nicht versucht,

konkrete Personen oder Umstände darzustellen.

Es schwebten mir, glaube ich, nur zwei Dinge vor:

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die Weltpremiere der Palace Suite desangesehenen finnischen Komponisten AulisSallinen und im Londoner Barbican dieUraufführung des Konzerts Distant Variationsfür Saxophon-Quartett und Blasorchester vonJohn Casken spielen.

Timothy Reynish studierte Horn bei AubreyBrain und war 1. Hornist der LondonerSadler’s Wells Opera und beim City ofBirmingham Symphony Orchestra. Dirigierenstudierte er bei Sir Adrian Boult, Sir CharlesGroves, Dean Dixon und Franco Ferrara, under war Preisträger des MitropoulosInternational Wettbewerbs in New York. AlsDirigent arbeitete er mit dem City ofBirmingham Symphony Orchestra, dem RoyalLiverpool Philharmonic Orchestra, dem Hallé

Orchestra, den regionalen Orchestern der BBCund dem London Symphony Orchestra sowieOrchestern in Deutschland, den Niederlanden,Norwegen und im Nahen Osten zusammen.

1977 trat er die Nachfolge von Philip Jonesals Leiter der Abteilung Bläser und Schlagzeugam Royal Northern College of Music an.1982 wurde ihm ein Winston-Churchill-Reisestipendium verliehen, umForschungsarbeit auf dem Gebiet derGeschichte der Blaskapellen in den USA zuleisten. Seitdem führen ihn sowohlVortragsreisen als auch seine Verpflichtungenals Dirigent häufig in die USA, nach Kanada,durch ganz Europa und nach Japan. TimothyReynish hat außerdem über zwanzig wichtigeWerke für das Royal Northern College ofMusic in Auftrag gegeben.

12

English Folk Song SuiteDies ist die erste Einspielung derOriginalfassung der English Folk Song Suite.Die Uraufführung fand am 4. Juli 1923 in derKneller Hall bei einem Konzert unter derLeitung von einem student, B. Gubbings, statt,mit den Sea Songs als zweitem Satz; diezweite Aufführung erfolgte bei einem“Rekapitulationskonzert” zusammen mitanderen Werken und Arrangements am3. Oktober, auch diesmal unter Einbeziehungder Sea Songs. Der verstorbene LieutenantColonel David McBain, der in den fünfzigerJahren als Musikdirektor amtierte, war derAnsicht, daß die Entscheidung, zwei getrennteWerke daraus zu machen, vom Verlag ausging.Wir werden vermutlich nie erfahren, wieVaughan Williams darüber gedacht hat, aberdiese Einspielung läßt die ursprünglicheDarbietung in der Kneller Hall wiederaufleben.(Recherche: Gordon Turner, MBE)

Nach Angaben seiner Frau Ursula war esVaughan Williams daran gelegen, dieses neueMedium der Militärkapelle zu nutzen: “Ermeinte, diese Möglichkeit echte Melodien zuspielen würde für die Mitglieder einerBlaskapelle ein angenehmes und erhebendesErlebnis darstellen”. Der erste Satz benutztzwei Volkslieder: “Seventeen Come Sunday”und “Pretty Caroline”, wobei das Trio auskontrastierendem Originalmaterial besteht. SeaSongs beruht auf drei Liedern – zu munteren

Versionen von “Princess Royal” und “AdmiralBenbow” kommt “Portsmouth” als lyrischesTrio hinzu. Das Intermezzo basiert auf zweiweiteren Volksliedern, dem elegischen “MyBonny Boy” und dem übermütigen “GreenBushes“, und im Schlußmarsch verwendet derKomponist die Lieder “Blow Away TheMorning Dew”, “High Germany”, “The Trees SoHigh” und “John Barleycorn”.

Es bedurfte vieler Jahre, bis diese frühenInitiativen von Holst, Vaughan Williams undSomerville Früchte tragen sollten, und dochhat beispielsweise die Blasmusik in den USAihre gesamte Entwicklung über die letzten 75Jahre gerade diesem Repertoire zuverdanken.

© 1999 Timothy ReynishÜbersetzung: Bettina Reinke-Welsh

Das Royal Northern College of Music WindOrchestra wurde vor nunmehr 16 Jahrengegründet und ist heute eines der führendenEnsembles seiner Art. In regelmäßigenKonzerten am Royal Northern College ofMusic haben sie sich durch die Vergabe vonKompositionsaufträge sowie durch dieWiederentdeckung vergessener Werke einenNamen gemacht. Das Orchester ist auf denFestivals in Aldeburgh, Cheltenham,Huddersfield und Uster (Schweiz) aufgetreten;1997 wird es auf dem Cheltenham Festival

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die Weltpremiere der Palace Suite desangesehenen finnischen Komponisten AulisSallinen und im Londoner Barbican dieUraufführung des Konzerts Distant Variationsfür Saxophon-Quartett und Blasorchester vonJohn Casken spielen.

Timothy Reynish studierte Horn bei AubreyBrain und war 1. Hornist der LondonerSadler’s Wells Opera und beim City ofBirmingham Symphony Orchestra. Dirigierenstudierte er bei Sir Adrian Boult, Sir CharlesGroves, Dean Dixon und Franco Ferrara, under war Preisträger des MitropoulosInternational Wettbewerbs in New York. AlsDirigent arbeitete er mit dem City ofBirmingham Symphony Orchestra, dem RoyalLiverpool Philharmonic Orchestra, dem Hallé

Orchestra, den regionalen Orchestern der BBCund dem London Symphony Orchestra sowieOrchestern in Deutschland, den Niederlanden,Norwegen und im Nahen Osten zusammen.

1977 trat er die Nachfolge von Philip Jonesals Leiter der Abteilung Bläser und Schlagzeugam Royal Northern College of Music an.1982 wurde ihm ein Winston-Churchill-Reisestipendium verliehen, umForschungsarbeit auf dem Gebiet derGeschichte der Blaskapellen in den USA zuleisten. Seitdem führen ihn sowohlVortragsreisen als auch seine Verpflichtungenals Dirigent häufig in die USA, nach Kanada,durch ganz Europa und nach Japan. TimothyReynish hat außerdem über zwanzig wichtigeWerke für das Royal Northern College ofMusic in Auftrag gegeben.

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English Folk Song SuiteDies ist die erste Einspielung derOriginalfassung der English Folk Song Suite.Die Uraufführung fand am 4. Juli 1923 in derKneller Hall bei einem Konzert unter derLeitung von einem student, B. Gubbings, statt,mit den Sea Songs als zweitem Satz; diezweite Aufführung erfolgte bei einem“Rekapitulationskonzert” zusammen mitanderen Werken und Arrangements am3. Oktober, auch diesmal unter Einbeziehungder Sea Songs. Der verstorbene LieutenantColonel David McBain, der in den fünfzigerJahren als Musikdirektor amtierte, war derAnsicht, daß die Entscheidung, zwei getrennteWerke daraus zu machen, vom Verlag ausging.Wir werden vermutlich nie erfahren, wieVaughan Williams darüber gedacht hat, aberdiese Einspielung läßt die ursprünglicheDarbietung in der Kneller Hall wiederaufleben.(Recherche: Gordon Turner, MBE)

Nach Angaben seiner Frau Ursula war esVaughan Williams daran gelegen, dieses neueMedium der Militärkapelle zu nutzen: “Ermeinte, diese Möglichkeit echte Melodien zuspielen würde für die Mitglieder einerBlaskapelle ein angenehmes und erhebendesErlebnis darstellen”. Der erste Satz benutztzwei Volkslieder: “Seventeen Come Sunday”und “Pretty Caroline”, wobei das Trio auskontrastierendem Originalmaterial besteht. SeaSongs beruht auf drei Liedern – zu munteren

Versionen von “Princess Royal” und “AdmiralBenbow” kommt “Portsmouth” als lyrischesTrio hinzu. Das Intermezzo basiert auf zweiweiteren Volksliedern, dem elegischen “MyBonny Boy” und dem übermütigen “GreenBushes“, und im Schlußmarsch verwendet derKomponist die Lieder “Blow Away TheMorning Dew”, “High Germany”, “The Trees SoHigh” und “John Barleycorn”.

Es bedurfte vieler Jahre, bis diese frühenInitiativen von Holst, Vaughan Williams undSomerville Früchte tragen sollten, und dochhat beispielsweise die Blasmusik in den USAihre gesamte Entwicklung über die letzten 75Jahre gerade diesem Repertoire zuverdanken.

© 1999 Timothy ReynishÜbersetzung: Bettina Reinke-Welsh

Das Royal Northern College of Music WindOrchestra wurde vor nunmehr 16 Jahrengegründet und ist heute eines der führendenEnsembles seiner Art. In regelmäßigenKonzerten am Royal Northern College ofMusic haben sie sich durch die Vergabe vonKompositionsaufträge sowie durch dieWiederentdeckung vergessener Werke einenNamen gemacht. Das Orchester ist auf denFestivals in Aldeburgh, Cheltenham,Huddersfield und Uster (Schweiz) aufgetreten;1997 wird es auf dem Cheltenham Festival

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Comme chaque mouvement est basé sur la même

phrase, on est prié de jouer la Suite d’un bout à

l’autre sans interruption.

La Chaconne est une série de quinzevariations, avec deux apogées imposants;l’Intermezzo est un scherzo allègre de coupeternaire se terminant par une coda quis’évanouit comme par enchantement. Letroisième mouvement est le type même de lamarche britannique classique, un thèmeénergique et entraînant avec un ample triocentral extrêmement emphatique.

Deuxième suiteLa Deuxième suite, comme la Première, ne futcréée que dix ans après sa composition.L’œuvre est basée sur des chansonspopulaires, trois dans le premier mouvement,sous forme de marche ternaire traditionnelle;les second et troisième mouvementsrenferment chacun un air populaire, lelyrique “I’ll Love My Love” contrastant avecles rythmes complexes et l’entrain de “TheSong of the Blacksmith”. Le derniermouvement est un véritable tour de force;Fantasia on the ‘Dargason’ est un thèmetournant sur huit mesures, répété vingt-sixfois, et fusionnant à deux reprises avec“Greensleeves”. En 1912 Holst en composaune version légèrement plus longue en guisede finale de la St Paul’s Suite pour orchestre àcordes.

Fugue à la gigue de BachCela faisait quarante ans que Holst voulaitorchestrer la Fugue en sol majeur, attribuée defaçon suspecte à Bach en tant que BWV 577,car il trouvait que, parmi toutes les œuvres deBach, c’était celle qui “semblait ne pasconvenir à l’instrument pour lequel elle avaitété composée”. Cet arrangement fut le résultatd’une commande en 1927 par la BBC d’uneœuvre en un mouvement pour le WirelessMilitary Band. Le compositeur, avec unegrande modestie, demanda l’autorisationd’écrire un arrangement de Bach “pour se fairela main” avant d’attaquer l’œuvre quideviendrait Hammersmith.

Marching SongLa version orchestrale date de 1906, l’une deTwo Songs Without Words. On ignore la raisonpour laquelle Holst fit ce nouvel arrangementpour harmonie ainsi que la date de sacomposition et de sa création, mais il estpossible qu’il ait été destiné au WirelessMilitary Band.

HammersmithC’est là un des chefs-d’œuvre de la maturitéde Holst qui écrivit à son sujet:

Il n’y a aucun programme et aucun désir de

représenter une personne ou un incident

particuliers. J’avais, je crois, deux images en tête:

1) celle d’un quartier fourmillant de cockneys qui

14

Le répertoire des musiques militaires au débutdu XXe siècle consistait pour l’essentiel detranscriptions d’œuvres orchestralespopulaires, d’extraits d’opéras et de comédiesmusicales, de danses et de marches. PercyGrainger fut le premier grand compositeur àécrire pour ces ensembles, qu’il s’agisse de lamarche The Lads of Wamphray qu’il composaen 1905 pour les régiments de la garderoyale ou bien de certaines sections deLincolnshire Posy. Mais ces œuvres ne furentpubliées que bien plus tard, si bien que laPremière suite de Holst peut être considéréecomme la première œuvre originaled’importance.

La floraison soudaine de grands classiquespour ensembles à vents qui eut lieu enGrande-Bretagne entre 1920 et 1924 fut lerésultat de l’enthousiasme du Colonel JohnA.C. Somerville, commandant de la RoyalMilitary School of Music à Kneller Hall. On luidoit de nombreuses réformes en matière demusique militaire, mais son ambition premièreétait d’encourager les meilleurs compositeursdu temps à écrire pour les orchestresmilitaires.

Nous ignorons ce qui poussa Holst àcomposer les deux Suites et l’arrangement de

Marching Song; son intérêt pour les harmoniesremontait peut-être à sa jeunesselorsqu’enfant il écoutait les orchestres jouerdans les jardins publics de Cheltenham, ouencore à ses premiers pas dans la carrièremusicale, lorsqu’il était trombone dans leWhite Viennese Band de Stanislaus Wurm;quoi qu’il en soit, il est certain que cet intérêtfut stimulé par le fait d’habiter près de KnellerHall. Et il était tout naturel que Somervillechoisisse de commander des œuvres àVaughan Williams, collègue et ami intime deHolst. Plus tard, Gordon Jacob, lui-même élèvede Vaughan Williams, devait également êtremis à contribution.

Première suiteLa création de la Première suite remonte ànotre connaissance au 23 juin 1920lorsqu’elle fut interprétée à Kneller Hall par unensemble de 165 musiciens, bien quel’arrangement original n’en fasse intervenirque trente-huit (les autres pièces de cetenregistrement sont confiées à de plus petitsensembles). Cette œuvre reste à ce jour l’unedes plus solidement structurées du répertoireà vents. Holst lui-même inscrivit sur la page detitre:

Grands classiques britanniques pour ensembles à vents

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Comme chaque mouvement est basé sur la même

phrase, on est prié de jouer la Suite d’un bout à

l’autre sans interruption.

La Chaconne est une série de quinzevariations, avec deux apogées imposants;l’Intermezzo est un scherzo allègre de coupeternaire se terminant par une coda quis’évanouit comme par enchantement. Letroisième mouvement est le type même de lamarche britannique classique, un thèmeénergique et entraînant avec un ample triocentral extrêmement emphatique.

Deuxième suiteLa Deuxième suite, comme la Première, ne futcréée que dix ans après sa composition.L’œuvre est basée sur des chansonspopulaires, trois dans le premier mouvement,sous forme de marche ternaire traditionnelle;les second et troisième mouvementsrenferment chacun un air populaire, lelyrique “I’ll Love My Love” contrastant avecles rythmes complexes et l’entrain de “TheSong of the Blacksmith”. Le derniermouvement est un véritable tour de force;Fantasia on the ‘Dargason’ est un thèmetournant sur huit mesures, répété vingt-sixfois, et fusionnant à deux reprises avec“Greensleeves”. En 1912 Holst en composaune version légèrement plus longue en guisede finale de la St Paul’s Suite pour orchestre àcordes.

Fugue à la gigue de BachCela faisait quarante ans que Holst voulaitorchestrer la Fugue en sol majeur, attribuée defaçon suspecte à Bach en tant que BWV 577,car il trouvait que, parmi toutes les œuvres deBach, c’était celle qui “semblait ne pasconvenir à l’instrument pour lequel elle avaitété composée”. Cet arrangement fut le résultatd’une commande en 1927 par la BBC d’uneœuvre en un mouvement pour le WirelessMilitary Band. Le compositeur, avec unegrande modestie, demanda l’autorisationd’écrire un arrangement de Bach “pour se fairela main” avant d’attaquer l’œuvre quideviendrait Hammersmith.

Marching SongLa version orchestrale date de 1906, l’une deTwo Songs Without Words. On ignore la raisonpour laquelle Holst fit ce nouvel arrangementpour harmonie ainsi que la date de sacomposition et de sa création, mais il estpossible qu’il ait été destiné au WirelessMilitary Band.

HammersmithC’est là un des chefs-d’œuvre de la maturitéde Holst qui écrivit à son sujet:

Il n’y a aucun programme et aucun désir de

représenter une personne ou un incident

particuliers. J’avais, je crois, deux images en tête:

1) celle d’un quartier fourmillant de cockneys qui

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Le répertoire des musiques militaires au débutdu XXe siècle consistait pour l’essentiel detranscriptions d’œuvres orchestralespopulaires, d’extraits d’opéras et de comédiesmusicales, de danses et de marches. PercyGrainger fut le premier grand compositeur àécrire pour ces ensembles, qu’il s’agisse de lamarche The Lads of Wamphray qu’il composaen 1905 pour les régiments de la garderoyale ou bien de certaines sections deLincolnshire Posy. Mais ces œuvres ne furentpubliées que bien plus tard, si bien que laPremière suite de Holst peut être considéréecomme la première œuvre originaled’importance.

La floraison soudaine de grands classiquespour ensembles à vents qui eut lieu enGrande-Bretagne entre 1920 et 1924 fut lerésultat de l’enthousiasme du Colonel JohnA.C. Somerville, commandant de la RoyalMilitary School of Music à Kneller Hall. On luidoit de nombreuses réformes en matière demusique militaire, mais son ambition premièreétait d’encourager les meilleurs compositeursdu temps à écrire pour les orchestresmilitaires.

Nous ignorons ce qui poussa Holst àcomposer les deux Suites et l’arrangement de

Marching Song; son intérêt pour les harmoniesremontait peut-être à sa jeunesselorsqu’enfant il écoutait les orchestres jouerdans les jardins publics de Cheltenham, ouencore à ses premiers pas dans la carrièremusicale, lorsqu’il était trombone dans leWhite Viennese Band de Stanislaus Wurm;quoi qu’il en soit, il est certain que cet intérêtfut stimulé par le fait d’habiter près de KnellerHall. Et il était tout naturel que Somervillechoisisse de commander des œuvres àVaughan Williams, collègue et ami intime deHolst. Plus tard, Gordon Jacob, lui-même élèvede Vaughan Williams, devait également êtremis à contribution.

Première suiteLa création de la Première suite remonte ànotre connaissance au 23 juin 1920lorsqu’elle fut interprétée à Kneller Hall par unensemble de 165 musiciens, bien quel’arrangement original n’en fasse intervenirque trente-huit (les autres pièces de cetenregistrement sont confiées à de plus petitsensembles). Cette œuvre reste à ce jour l’unedes plus solidement structurées du répertoireà vents. Holst lui-même inscrivit sur la page detitre:

Grands classiques britanniques pour ensembles à vents

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1923 sous la direction d’un étudiant,B. Gubbings, et comportait les Sea Songscomme second mouvement. La deuxièmeexécution fut donnée le 3 octobre de lamême année dans le cadre d’un concertintitulé “Recapitulatory concert of Works andarrangements”, et de nouveau avec lesSea Songs. Le lieutenant-colonel DavidMcBain, aujourd’hui disparu, et qui étaitdirecteur de musique dans les annéescinquante, estimait que la décision d’en fairedeux œuvres autonomes provenait d’unesuggestion des éditeurs. Si nous ne sauronsprobablement jamais quelles étaient lesintentions de Vaughan Williams, cetenregistrement a cependant le mérite derecréer les exécutions originales données auKneller Hall. (Recherches effectuées parGordon Turner)

Selon son épouse Ursula, VaughanWilliams s’enthousiasma à l’idée d’exploiterce nouveau véhicule musical, jugeant que “ceserait à la fois agréable et salutaire pour lesharmonies d’avoir l’occasion de jouer devraies mélodies”. Le premier mouvements’inspire de deux chansons populaires,“Seventeen Come Sunday” et “PrettyCaroline”, le trio faisant intervenir deséléments nouveaux contrastants. LesSea Songs sont basées sur trois chansons:versions pleines de vivacité de “PrincessRoyal” et de “Admiral Benbow”, avec un trio

lyrique, “Portsmouth”. L’Intermezzo est basésur deux autres mélodies populaires,l’élégiaque “My Bonny Boy” et l’espiègle“Green Bushes”, et dans la Marche finalefigurent “Blow Away The Morning Dew”,“High Germany”, “The Trees So High” et“John Barleycorn”.

Ces premières initiatives de Holst, VaughanWilliams et Somerville ne devaient êtrereconnues que bien des années plus tard, maisc’est ce répertoire qui devait servir de base audéveloppement de la musique à ventsaméricaine pendant les soixante-quinzedernières années.

© 1999 Timothy ReynishTraduction: Nicole Valencia

L’Orchestre de vents du Royal NorthernCollege of Music fut constitué il y a un peuplus seize ans, et est aujourd’hui reconnucomme l’un des plus importants ensembles deconservatoire du monde. Pour la saison deconcerts donnés au Royal Northern College ofMusic, il a coutume de commander des œuvresou d’exhumer quelques pièces oubliées.L’orchestre s’est produit aux Festivalsd’Aldeburgh, de Cheltenham, de Huddersfieldet d’Uster (en Suisse). En 1997, il assurera lescréations mondiales de The Palace Suite ducompositeur finlandais Aulis Sallinen auFestival de Cheltenham et de Distant

16

paraîtrait surpeuplé sans la bonne humeur

constante de ses habitants, et 2) en toile de fond,

la Tamise, qui existait bien avant la foule et

continuera d’exister sans doute bien après elle, et

qui continue de couler, sans se faire remarquer, en

apparence imperturbable.

Le thème de la Tamise est une chaconne, unmotif rêveur en fa mineur sur trois mesures,sous-tendant une mélodie en contrepoint enut dièse mineur pleine de mystère. Si lePrélude nous rappelle la solitude de EgdonHeath, le Scherzo nous renvoie aux Planètesavec son écriture virtuose entrecoupéemomentanément par l’un de ces épisodes demusique de chambre si chers à Holst.L’apogée se voit interrompu de manièredramatique par la coda, tandis que lachaconne, qui poursuit sa route sans failledans l’ombre obsédante de thèmes antérieurs,disparaît à l’horizon.

En mai 1931 Hammersmith fut répétée enstudio puis en novembre jouée dans sa versionorchestrale; Holst, trop malade, ne put assisterà ce qui fut sans doute la création mondiale del’œuvre par l’Orchestre des marines américainsen 1932. En novembre 1933, Ralph Hawkes fitsavoir à Holst qu’il refusait de publier l’œuvreet le compositeur mourut six mois plus tardsans jamais l’avoir entendue en concert; ildevait falloir attendre 1954 pour que l’œuvrefigurât à nouveau au programme d’un concertet 1956 pour qu’elle fût publiée.

Toccata marzialeBien que ne durant que quatre minutes,cette œuvre, conçue comme le premiermouvement d’un Concerto grosso, est la plusdéveloppée de Vaughan Williams pourensemble à vents. Des autres mouvementsprévus, un seul nous est parvenu, le second,sous forme d’une partition pour piano,mouvement qui devait être par la suiteincorporé au Concerto pour violon. Toccatamarziale est une œuvre d’une ingéniositéconsidérable. Elle est basée sur un rythmeternaire martial, mais son phrasé sanscontraintes et son raffinement contrapuntiqueen font une page fort complexe, dont l’écritureannonce celle d’œuvres bien plus tardivescomme la Sixième symphonie et Job.

La partition et les parties séparéesimprimées contiennent des erreurs; l’éditionque voici est basée sur la partition d’orchestreoriginale qui se trouve à la British Library.

Flourish for Wind BandCe bref mouvement ternaire fut écrit en guised’Ouverture pour un grand spectaclehistorique qui eut lieu au Royal Albert Hall.

English Folk Song SuiteIl s’agit ici du premier enregistrement de laconception originale de la English Folk SongSuite. La création mondiale eut lieu lors d’unconcert donné au Kneller Hall le 4 juillet

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1923 sous la direction d’un étudiant,B. Gubbings, et comportait les Sea Songscomme second mouvement. La deuxièmeexécution fut donnée le 3 octobre de lamême année dans le cadre d’un concertintitulé “Recapitulatory concert of Works andarrangements”, et de nouveau avec lesSea Songs. Le lieutenant-colonel DavidMcBain, aujourd’hui disparu, et qui étaitdirecteur de musique dans les annéescinquante, estimait que la décision d’en fairedeux œuvres autonomes provenait d’unesuggestion des éditeurs. Si nous ne sauronsprobablement jamais quelles étaient lesintentions de Vaughan Williams, cetenregistrement a cependant le mérite derecréer les exécutions originales données auKneller Hall. (Recherches effectuées parGordon Turner)

Selon son épouse Ursula, VaughanWilliams s’enthousiasma à l’idée d’exploiterce nouveau véhicule musical, jugeant que “ceserait à la fois agréable et salutaire pour lesharmonies d’avoir l’occasion de jouer devraies mélodies”. Le premier mouvements’inspire de deux chansons populaires,“Seventeen Come Sunday” et “PrettyCaroline”, le trio faisant intervenir deséléments nouveaux contrastants. LesSea Songs sont basées sur trois chansons:versions pleines de vivacité de “PrincessRoyal” et de “Admiral Benbow”, avec un trio

lyrique, “Portsmouth”. L’Intermezzo est basésur deux autres mélodies populaires,l’élégiaque “My Bonny Boy” et l’espiègle“Green Bushes”, et dans la Marche finalefigurent “Blow Away The Morning Dew”,“High Germany”, “The Trees So High” et“John Barleycorn”.

Ces premières initiatives de Holst, VaughanWilliams et Somerville ne devaient êtrereconnues que bien des années plus tard, maisc’est ce répertoire qui devait servir de base audéveloppement de la musique à ventsaméricaine pendant les soixante-quinzedernières années.

© 1999 Timothy ReynishTraduction: Nicole Valencia

L’Orchestre de vents du Royal NorthernCollege of Music fut constitué il y a un peuplus seize ans, et est aujourd’hui reconnucomme l’un des plus importants ensembles deconservatoire du monde. Pour la saison deconcerts donnés au Royal Northern College ofMusic, il a coutume de commander des œuvresou d’exhumer quelques pièces oubliées.L’orchestre s’est produit aux Festivalsd’Aldeburgh, de Cheltenham, de Huddersfieldet d’Uster (en Suisse). En 1997, il assurera lescréations mondiales de The Palace Suite ducompositeur finlandais Aulis Sallinen auFestival de Cheltenham et de Distant

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paraîtrait surpeuplé sans la bonne humeur

constante de ses habitants, et 2) en toile de fond,

la Tamise, qui existait bien avant la foule et

continuera d’exister sans doute bien après elle, et

qui continue de couler, sans se faire remarquer, en

apparence imperturbable.

Le thème de la Tamise est une chaconne, unmotif rêveur en fa mineur sur trois mesures,sous-tendant une mélodie en contrepoint enut dièse mineur pleine de mystère. Si lePrélude nous rappelle la solitude de EgdonHeath, le Scherzo nous renvoie aux Planètesavec son écriture virtuose entrecoupéemomentanément par l’un de ces épisodes demusique de chambre si chers à Holst.L’apogée se voit interrompu de manièredramatique par la coda, tandis que lachaconne, qui poursuit sa route sans failledans l’ombre obsédante de thèmes antérieurs,disparaît à l’horizon.

En mai 1931 Hammersmith fut répétée enstudio puis en novembre jouée dans sa versionorchestrale; Holst, trop malade, ne put assisterà ce qui fut sans doute la création mondiale del’œuvre par l’Orchestre des marines américainsen 1932. En novembre 1933, Ralph Hawkes fitsavoir à Holst qu’il refusait de publier l’œuvreet le compositeur mourut six mois plus tardsans jamais l’avoir entendue en concert; ildevait falloir attendre 1954 pour que l’œuvrefigurât à nouveau au programme d’un concertet 1956 pour qu’elle fût publiée.

Toccata marzialeBien que ne durant que quatre minutes,cette œuvre, conçue comme le premiermouvement d’un Concerto grosso, est la plusdéveloppée de Vaughan Williams pourensemble à vents. Des autres mouvementsprévus, un seul nous est parvenu, le second,sous forme d’une partition pour piano,mouvement qui devait être par la suiteincorporé au Concerto pour violon. Toccatamarziale est une œuvre d’une ingéniositéconsidérable. Elle est basée sur un rythmeternaire martial, mais son phrasé sanscontraintes et son raffinement contrapuntiqueen font une page fort complexe, dont l’écritureannonce celle d’œuvres bien plus tardivescomme la Sixième symphonie et Job.

La partition et les parties séparéesimprimées contiennent des erreurs; l’éditionque voici est basée sur la partition d’orchestreoriginale qui se trouve à la British Library.

Flourish for Wind BandCe bref mouvement ternaire fut écrit en guised’Ouverture pour un grand spectaclehistorique qui eut lieu au Royal Albert Hall.

English Folk Song SuiteIl s’agit ici du premier enregistrement de laconception originale de la English Folk SongSuite. La création mondiale eut lieu lors d’unconcert donné au Kneller Hall le 4 juillet

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Variations, concerto pour quatuor desaxophones et ensemble de vents de JohnCasken au Barbican Centre.Après avoir étudié le cor avec Aubrey Brain,

Timothy Reynish est devenu premier cor duSadler’s Wells Opera et du City of BirminghamSymphony Orchestra. Lauréat du Concoursinternational Mitropoulos à New York, il aétudié la direction avec sir Adrian Boult, sirCharles Groves, Dean Dixon et Franco Ferrara.Il a dirigé le City of Birmingham SymphonyOrchestra, le Royal Liverpool PhilharmonicOrchestra, le Hallé Orchestra, les orchestres

régionaux de la BBC et le London SymphonyOrchestra et s’est aussi produit en Allemagne,en Hollande, en Norvège et au Moyen-Orient.

En 1977 il a succédé à Philip Jones auposte de directeur de la section des vents etdes percussions du Royal Northern College ofMusic, et en 1982 il s’est vu accorder unebourse de voyage (Winston Churchill TravelScholarship) pour étudier les harmonies auxEtats-Unis. Depuis il donne des conférences etdirige partout aux Etats-Unis, au Canada, enEurope et au Japon, et on lui doit lacommande d’une vingtaine d’œuvres majeurespour le Royal Northern College of Music.

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details telephone+44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201.Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ,United Kingdom. E-Mail: chandosdirect@chandos-records.comInternet: www.chandos-records.com

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to theCopyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Producer Ralph CouzensSound engineer Don HartridgeEditor Jonathan CooperRecording venue New Broadcasting House, Manchester; 28 & 29 March 1998Front cover Saxophone © Chery Koralio (Photonica, London)Back cover Photograph of Timothy ReynishDesign Sarah WenmanBooklet typeset by Michael White-RobinsonBooklet editor Richard DenisonCopyright Novello & Co. Ltd (Marching Song), Oxford University Press (Flourish for Wind Band),Boosey & Hawkes Ltd (other works)p 1999 Chandos Records Ltdc 1999 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex, EnglandPrinted in the EU

Chandos 20-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 times theresolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy moreof the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

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1918

Variations, concerto pour quatuor desaxophones et ensemble de vents de JohnCasken au Barbican Centre.Après avoir étudié le cor avec Aubrey Brain,

Timothy Reynish est devenu premier cor duSadler’s Wells Opera et du City of BirminghamSymphony Orchestra. Lauréat du Concoursinternational Mitropoulos à New York, il aétudié la direction avec sir Adrian Boult, sirCharles Groves, Dean Dixon et Franco Ferrara.Il a dirigé le City of Birmingham SymphonyOrchestra, le Royal Liverpool PhilharmonicOrchestra, le Hallé Orchestra, les orchestres

régionaux de la BBC et le London SymphonyOrchestra et s’est aussi produit en Allemagne,en Hollande, en Norvège et au Moyen-Orient.

En 1977 il a succédé à Philip Jones auposte de directeur de la section des vents etdes percussions du Royal Northern College ofMusic, et en 1982 il s’est vu accorder unebourse de voyage (Winston Churchill TravelScholarship) pour étudier les harmonies auxEtats-Unis. Depuis il donne des conférences etdirige partout aux Etats-Unis, au Canada, enEurope et au Japon, et on lui doit lacommande d’une vingtaine d’œuvres majeurespour le Royal Northern College of Music.

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details telephone+44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201.Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ,United Kingdom. E-Mail: chandosdirect@chandos-records.comInternet: www.chandos-records.com

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to theCopyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Producer Ralph CouzensSound engineer Don HartridgeEditor Jonathan CooperRecording venue New Broadcasting House, Manchester; 28 & 29 March 1998Front cover Saxophone © Chery Koralio (Photonica, London)Back cover Photograph of Timothy ReynishDesign Sarah WenmanBooklet typeset by Michael White-RobinsonBooklet editor Richard DenisonCopyright Novello & Co. Ltd (Marching Song), Oxford University Press (Flourish for Wind Band),Boosey & Hawkes Ltd (other works)p 1999 Chandos Records Ltdc 1999 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex, EnglandPrinted in the EU

Chandos 20-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 times theresolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy moreof the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

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CHANDOS

Royal Northern Collegeof Music Wind Orchestra

T i m o t h y R e y n i s h

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Chan 9697

CHAN 9697 Front.qxd 26/10/07 2:01 pm Page 1

HOLST/VAUGHAN WILLIAMS: BRITISH W

IND BAND CLASSICS - RNCM Wind Orch./Reynish

CH

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DO

SC

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N9697

HOLST/VAUGHAN WILLIAMS: BRITISH W

IND BAND CLASSICS - RNCM Wind Orch./Reynish

CH

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20 bit

Ralph Vaughan Williams(1872–1958)Toccata marziale 4:37

Flourish for Wind Band 2:20

- English Folk Song Suite 15:09

TT 66:27

Royal Northern Collegeof Music Wind OrchestraTimothy Reynish

1613

12

11

CHANDOS DIGITAL CHAN 9697

CHANDOS RECORDS LTD. p 1999 Chandos Records Ltd. c 1999 Chandos Records Ltd.Colchester . Essex . England Printed in the EU

British Wind Band Classics

Gustav Holst (1874–1934)- First Suite for Military Band,

Op. 28 No. 1 10:43

- Second Suite for Military Band,Op. 28 No. 2 11:44

arr. Gustav Holst(attr. J.S. Bach)Fugue à la gigue 3:04

Gustav Holstfrom Two Songs Without Words,Op. 22Marching Song 3:44

Hammersmith, Op. 52 14:0810

9

8

74

31

DDD

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