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CHANDOSCHAN 9954

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3

Nino Rota (1911–1979)

premiere recording

Concerto for Harp and Orchestra* 20:52I Allegro moderato 7:55II Andante 6:27III Allegro 6:25

premiere recording

Concerto for Bassoon and Orchestra† 17:03I Toccata. Allegretto vivace 4:15II Recitativo. Lento 2:49III Tema e Variazioni

Tema. Andantino –Variazione I. Valzer –Variazione II. Polka –Variazione III. Siciliana –Variazione IV. Scherzo –Variazione V. Sarabanda –Variazione VI. Galop 9:57

premiere recording

Castel del Monte ‡ 10:07Ballad for Horn and OrchestraAndante sostenuto e sognante – Allegro giusto –Allegretto moderato – Lento – Tempo I –Molto calmo

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Nino Rota

Lebr

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Nino Rota (1911–1979)

premiere recording

Concerto for Harp and Orchestra* 20:52I Allegro moderato 7:55II Andante 6:27III Allegro 6:25

premiere recording

Concerto for Bassoon and Orchestra† 17:03I Toccata. Allegretto vivace 4:15II Recitativo. Lento 2:49III Tema e Variazioni


premiere recording

Castel del Monte ‡ 10:07Ballad for Horn and OrchestraAndante sostenuto e sognante – Allegro giusto –Allegretto moderato – Lento – Tempo I –Molto calmo

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Nino Rota

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Concerto for Trombone and Orchestra § 13:28I Allegro giusto 3:30II Lento, ben ritmato 6:00III Allegro moderato 3:56

TT 61:52

Luisa Prandina harp*Paolo Carlini bassoon†

Guido Corti horn‡

Andrea Conti trombone§

I Virtuosi ItalianiMarzio Conti

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Born in Milan in 1911, the son of a pianist andgrandson of the pianist and composer GiovanniRinaldi (1840–1895), Nino Rota began tostudy music in very early childhood and waswriting his first compositions at the age ofeight. In 1923 he gained admission to theMilan Conservatory, studying initially withGiacomo Orefice and Ildebrando Pizzetti; hecompleted his studies in Rome under thetutelage of Alfredo Casella, and received hisdiploma in composition from the AccademiaNazionale di Santa Cecilia in 1930 when stillonly nineteen. After two years at the prestigiousCurtis Institute of Music in Philadelphia hereturned to Milan and graduated with a degreein Literature in 1937, presenting a thesis onGioseffo Zarlino, the sixteenth-century Venetiancomposer and leading music theorist of hisage. In 1939 he joined the staff of the BariConservatory, teaching first harmony, thencomposition, and becoming its Director in1950, a post he was to hold until 1977.

Despite his long career as a ‘classical’composer, in the sense that he worked withinthe parameters laid down by tradition andshowed absolutely no inclination to alignhimself with avant-garde experimentalism,Rota achieved international recognition

primarily as a composer of film music. Hismost admired and most durable work in thisfield sprang from his collaboration withFederico Fellini who throughout his career,until the composer’s death in 1979, wouldonly use music commissioned for his filmsspecially from Rota. A brilliant improviser atthe keyboard and gifted with exceptionalversatility and imagination, Rota was able tograsp and respond with astonishing speed tothe requirements of the directors with whomhe worked, a quality which made him verypopular in cinematic circles. For a long timeRota’s film music overshadowed his more‘serious’, or ‘classical’ work. The last few years,however, have seen a well-deserved upsurgeof interest on the part of musicians and publicalike, witnessed inter alia by ever morefrequent recordings and by the notablesuccess of La Scala’s recent revival of hismost famous opera, Il cappello di paglia diFirenze (The Italian Straw Hat).

Rota’s music possesses a directness, animmediacy of expression which from thebeginning has placed it at some distance fromthe aesthetics of modernism. Certainly, fromthe Thirties onwards, following his firstsensational musical essays as a child

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Rota: Concertos and Ballad ‘Castel del Monte’

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Concerto for Trombone and Orchestra § 13:28I Allegro giusto 3:30II Lento, ben ritmato 6:00III Allegro moderato 3:56

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Guido Corti horn‡



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Born in Milan in 1911, the son of a pianist andgrandson of the pianist and composer GiovanniRinaldi (1840–1895), Nino Rota began tostudy music in very early childhood and waswriting his first compositions at the age ofeight. In 1923 he gained admission to theMilan Conservatory, studying initially withGiacomo Orefice and Ildebrando Pizzetti; hecompleted his studies in Rome under thetutelage of Alfredo Casella, and received hisdiploma in composition from the AccademiaNazionale di Santa Cecilia in 1930 when stillonly nineteen. After two years at the prestigiousCurtis Institute of Music in Philadelphia hereturned to Milan and graduated with a degreein Literature in 1937, presenting a thesis onGioseffo Zarlino, the sixteenth-century Venetiancomposer and leading music theorist of hisage. In 1939 he joined the staff of the BariConservatory, teaching first harmony, thencomposition, and becoming its Director in1950, a post he was to hold until 1977.

Despite his long career as a ‘classical’composer, in the sense that he worked withinthe parameters laid down by tradition andshowed absolutely no inclination to alignhimself with avant-garde experimentalism,Rota achieved international recognition

primarily as a composer of film music. Hismost admired and most durable work in thisfield sprang from his collaboration withFederico Fellini who throughout his career,until the composer’s death in 1979, wouldonly use music commissioned for his filmsspecially from Rota. A brilliant improviser atthe keyboard and gifted with exceptionalversatility and imagination, Rota was able tograsp and respond with astonishing speed tothe requirements of the directors with whomhe worked, a quality which made him verypopular in cinematic circles. For a long timeRota’s film music overshadowed his more‘serious’, or ‘classical’ work. The last few years,however, have seen a well-deserved upsurgeof interest on the part of musicians and publicalike, witnessed inter alia by ever morefrequent recordings and by the notablesuccess of La Scala’s recent revival of hismost famous opera, Il cappello di paglia diFirenze (The Italian Straw Hat).

Rota’s music possesses a directness, animmediacy of expression which from thebeginning has placed it at some distance fromthe aesthetics of modernism. Certainly, fromthe Thirties onwards, following his firstsensational musical essays as a child

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Rota: Concertos and Ballad ‘Castel del Monte’


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The harpist Luisa Prandina studied at theCivica Scuola di Musica in Milan and has wonmany awards, including first prize at thenational Bellini Competition for younginstrumentalists in Como. She has beenPrincipal Harp with the European CommunityYouth Orchestra, Frankfurt Radio Orchestra,Chamber Orchestra of Europe and Orchestradel Teatro alla Scala, Milan. As a chambermusician she has played with manydistinguished artists, among them Yuri Bashmetand Dora Schwarzberg. She has performed assoloist with orchestras such as the OrchestraFilarmonica della Scala, I Solisti Veneti, MoscowVirtuosi and Mahler Chamber Orchestra andappeared at the Teatro alla Scala and the BerlinPhilharmonie among many famous venues.

After graduating with distinction from theConservatory in Ferrara, Paolo Carlinicontinued his studies with Marco Costantini,Klaus Thunemann and Michael Werba. He hasbeen Principal Bassoon with many orchestras,currently holding that position with theOrchestra della Toscana (ORT). A notedconcert soloist and chamber musician, he hasappeared worldwide at many importantfestivals and at prestigious venues likeCarnegie Hall in New York, the Mozarteum inSalzburg, Philharmonie am Gasted in Munich,Auditorio Nacional in Madrid, Tel-Aviv ConcertHall, Tachikawa-City Municipal Hall in Tokyo

6

prodigy – composer of an oratorio at elevenand of an opera at fourteen –, the particularqualities of the composer’s talent met withImmediate recognition, while his intellectualhonesty and complete lack of contentiousspirit won him the admiration and respecteven of those whose positions werediametrically opposed to his own and who,during the years following the Second WorldWar, were undoubtedly the most numerous aswell as the most vociferous members of themusical community.

The present recording brings together fourof Rota’s compositions for solo instrument andorchestra. The Concerto for Harp andOrchestra was written in 1947 for the harpistClelia Gatti Aldrovandi, who gave its firstperformance four years later in the concert hallof the Italian radio (RAI) in Turin, conducted byCarlo Maria Giulini. It is a work of the utmostrefinement, revealing Rota’s complete masteryof all the instrument’s expressive resources,and mines the same neo-modal vein which thecomposer had been working with greatconcentration in his youth. The slow movementis especially interesting: melancholy andintensely melodic, it displays Rota’s gifts as anoutstandingly subtle orchestrator.

The Concerto for Bassoon and Orchestrawas written in 1974–7, nearly thirty yearsafter the Harp Concerto, yet there are fewindications, at least on a superficial hearing, to

suggest that such a lengthy interval separatesthe two works. Composed at a time whenRota’s music was suffering its worst mauling atthe hands of the most ideologically committedcritics, the Bassoon Concerto was publishedby Bèrben of Ancona and first performed atthe 1977 Lanciano Festival. In this work,which has a rather unusual structure (the threemovements are Toccata, Recitativo and Tema eVariazioni ), passages of a basically serenethough at times exuberant nature alternatewith others that are more pensive andmelancholy. The result is a perfect example ofRota’s characteristic determination to mask thecomplexity and originality of his constructionwith gestures that are apparently natural andspontaneous but which in fact are the productof a constant working and reworking of hismaterial. Incessant revision, which he couldundertake at any hour of the day or night andin whatever situation he might find himself,was a habit that constituted an inexhaustiblesource of affectionate anecdotes about him.

The Ballad for Horn and Orchestra, Casteldel Monte, was written in 1974 and firstperformed at the Corsi Internazionali diLanciano on 11 August 1975 with DomenicoCeccarossi (to whom the work is dedicated) assoloist. The work – the title of which refers tothe famous Italian thirteenth-century castlebuilt by the emperor Frederick II near Andriain Apulia – opens with a magnificent melodic

subject (Andante sostenuto e sognante) thatdisplays all the evocative and timbral qualitiesof the horn and then develops in a moretroubled, rhapsodic manner not withoutvaguely Wagnerian resonances. The humourand irony of the concluding section, on theother hand, is reminiscent of Prokofiev.

The final item on the disc is the Concertofor Trombone and Orchestra, written in 1966and first performed in public at the Great Hallof the Milan Conservatory on 6 May 1969 withBruno Ferrari, the work’s dedicatee, as soloistand the Orchestra dei Pomeriggi Musicali diMilano conducted by Franco Caracciolo. Cast inthe customary three movements and scored foran orchestra of reduced size (strings, sixwoodwinds and two horns), the concerto openswith a very short Allegro giusto dominated bythe terse theme given out by the solotrombone. The second movement, Lento, benritmato, is the longest. It introduces a troubled,tension-ridden atmosphere from which the soloinstrument gradually emerges with ever greaterauthority until, in the central section, it assumesthe leading role in an impressive accumulationof intensity. The work ends with a festiveAllegro moderato simply bursting with a senseof joie de vivre almost unique in twentieth-century European music.

© 2002 Danilo PrefumoTranslation from the Italian: Avril Bardoni

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The harpist Luisa Prandina studied at theCivica Scuola di Musica in Milan and has wonmany awards, including first prize at thenational Bellini Competition for younginstrumentalists in Como. She has beenPrincipal Harp with the European CommunityYouth Orchestra, Frankfurt Radio Orchestra,Chamber Orchestra of Europe and Orchestradel Teatro alla Scala, Milan. As a chambermusician she has played with manydistinguished artists, among them Yuri Bashmetand Dora Schwarzberg. She has performed assoloist with orchestras such as the OrchestraFilarmonica della Scala, I Solisti Veneti, MoscowVirtuosi and Mahler Chamber Orchestra andappeared at the Teatro alla Scala and the BerlinPhilharmonie among many famous venues.

After graduating with distinction from theConservatory in Ferrara, Paolo Carlinicontinued his studies with Marco Costantini,Klaus Thunemann and Michael Werba. He hasbeen Principal Bassoon with many orchestras,currently holding that position with theOrchestra della Toscana (ORT). A notedconcert soloist and chamber musician, he hasappeared worldwide at many importantfestivals and at prestigious venues likeCarnegie Hall in New York, the Mozarteum inSalzburg, Philharmonie am Gasted in Munich,Auditorio Nacional in Madrid, Tel-Aviv ConcertHall, Tachikawa-City Municipal Hall in Tokyo

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prodigy – composer of an oratorio at elevenand of an opera at fourteen –, the particularqualities of the composer’s talent met withImmediate recognition, while his intellectualhonesty and complete lack of contentiousspirit won him the admiration and respecteven of those whose positions werediametrically opposed to his own and who,during the years following the Second WorldWar, were undoubtedly the most numerous aswell as the most vociferous members of themusical community.

The present recording brings together fourof Rota’s compositions for solo instrument andorchestra. The Concerto for Harp andOrchestra was written in 1947 for the harpistClelia Gatti Aldrovandi, who gave its firstperformance four years later in the concert hallof the Italian radio (RAI) in Turin, conducted byCarlo Maria Giulini. It is a work of the utmostrefinement, revealing Rota’s complete masteryof all the instrument’s expressive resources,and mines the same neo-modal vein which thecomposer had been working with greatconcentration in his youth. The slow movementis especially interesting: melancholy andintensely melodic, it displays Rota’s gifts as anoutstandingly subtle orchestrator.

The Concerto for Bassoon and Orchestrawas written in 1974–7, nearly thirty yearsafter the Harp Concerto, yet there are fewindications, at least on a superficial hearing, to

suggest that such a lengthy interval separatesthe two works. Composed at a time whenRota’s music was suffering its worst mauling atthe hands of the most ideologically committedcritics, the Bassoon Concerto was publishedby Bèrben of Ancona and first performed atthe 1977 Lanciano Festival. In this work,which has a rather unusual structure (the threemovements are Toccata, Recitativo and Tema eVariazioni ), passages of a basically serenethough at times exuberant nature alternatewith others that are more pensive andmelancholy. The result is a perfect example ofRota’s characteristic determination to mask thecomplexity and originality of his constructionwith gestures that are apparently natural andspontaneous but which in fact are the productof a constant working and reworking of hismaterial. Incessant revision, which he couldundertake at any hour of the day or night andin whatever situation he might find himself,was a habit that constituted an inexhaustiblesource of affectionate anecdotes about him.

The Ballad for Horn and Orchestra, Casteldel Monte, was written in 1974 and firstperformed at the Corsi Internazionali diLanciano on 11 August 1975 with DomenicoCeccarossi (to whom the work is dedicated) assoloist. The work – the title of which refers tothe famous Italian thirteenth-century castlebuilt by the emperor Frederick II near Andriain Apulia – opens with a magnificent melodic

subject (Andante sostenuto e sognante) thatdisplays all the evocative and timbral qualitiesof the horn and then develops in a moretroubled, rhapsodic manner not withoutvaguely Wagnerian resonances. The humourand irony of the concluding section, on theother hand, is reminiscent of Prokofiev.

The final item on the disc is the Concertofor Trombone and Orchestra, written in 1966and first performed in public at the Great Hallof the Milan Conservatory on 6 May 1969 withBruno Ferrari, the work’s dedicatee, as soloistand the Orchestra dei Pomeriggi Musicali diMilano conducted by Franco Caracciolo. Cast inthe customary three movements and scored foran orchestra of reduced size (strings, sixwoodwinds and two horns), the concerto openswith a very short Allegro giusto dominated bythe terse theme given out by the solotrombone. The second movement, Lento, benritmato, is the longest. It introduces a troubled,tension-ridden atmosphere from which the soloinstrument gradually emerges with ever greaterauthority until, in the central section, it assumesthe leading role in an impressive accumulationof intensity. The work ends with a festiveAllegro moderato simply bursting with a senseof joie de vivre almost unique in twentieth-century European music.

© 2002 Danilo PrefumoTranslation from the Italian: Avril Bardoni


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Abruzzese, he becomes principal conductor ofthe Orchestra Filarmonica di Torino in 2003.In recent years he has conducted some ofItaly’s most prestigious symphony orchestras,including the Orchestra Haydn, Orchestra diPadova, Orchestra Sinfonica Siciliana andOrchestra da Camera di Mantova. Havingappeared abroad with such orchestras as the

National Symphony Orchestra of Ireland, theBournemouth Sinfonietta in England and theOrchestre de la Picardie in France, he recentlymade a highly successful tour of Spain,accompanying Barbara Hendricks, and hasappeared at important festivals in France suchas the festival of Saint-Riquier and the MozartFestival.

8

and Hong Kong Concert Hall. He is a frequentbroadcast and recording artist, teachesbassoon at the Conservatory in Livorno, andgives annual master-classes at the AccademiaMusicale in Florence.

Among Italy’s foremost horn players, GuidoCorti pursued advanced studies under DaleClevenger and Arnold Jacobs in Chicago. Sincewinning the international competition inColmar, France in 1976, he has broadcast andperformed in concert throughout Europe andNorth America. He is a frequent guest withItalian State Radio, the Maggio MusicaleFiorentino, Accademia Chigiana and I SolistiVeneti among other institutions. Currentlyteaching at the Conservatorio Luigi Cherubiniin Florence and the Scuola di Musica inFiesole, he also holds workshops and givesmaster-classes around the world. He is amember of various chamber ensembles andauthor of Il corno (The Horn), a treatise on thetechnical history of the instrument.

Andrea Conti studied at the Scuola di MusicaGiuseppe Verdi in Prato under GiuseppeMangione, receiving additional training in theUSA and attending master-classes in Italy,Switzerland and Germany. He has won auditionsand competitions with many prestigious Italianorchestras and has served as PrincipalTrombone at the Teatro San Carlo in Naples,

Teatro Comunale in Florence (Maggio MusicaleFiorentino) and, since September 1997, theBavarian State Opera in Munich. As a chambermusician he has played with Armonia d’ottoniand the quintet Ottoni Fiorentini and iscurrently a member of the group Opera Brassof the Bavarian State Orchestra. He is a teacherof trombone and bass tuba as well as ofchamber music for brass in courses given bythe Fondazione Arturo Toscanini in Parma.

I Virtuosi Italiani has performed at importantItalian theatres and music associations such asthe Teatro alla Scala in Milan, Maggio MusicaleFiorentino, Teatro La Fenice in Venice andAccademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome,and taken part in leading Italian and Europeanfestivals. The group collaborated with the NewYork City Ballet on the staging of Stravinsky’sApollon musagète. Recent tours have includedHolland, Japan, and Germany where itappeared in the Beethovenhalle in Bonn. Itsrepertoire ranges from contemporary works tothe performance of baroque music on originalinstruments. I Virtuosi Italiani’s concerts alwaysreceive an enthusiastic response from thepublic and unanimous praise from the critics.

Recognised internationally as a flutist, MarzioConti has lately established himself also as aconductor. Having held the post of guestconductor of the Istituzione Sinfonica

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Abruzzese, he becomes principal conductor ofthe Orchestra Filarmonica di Torino in 2003.In recent years he has conducted some ofItaly’s most prestigious symphony orchestras,including the Orchestra Haydn, Orchestra diPadova, Orchestra Sinfonica Siciliana andOrchestra da Camera di Mantova. Havingappeared abroad with such orchestras as the

National Symphony Orchestra of Ireland, theBournemouth Sinfonietta in England and theOrchestre de la Picardie in France, he recentlymade a highly successful tour of Spain,accompanying Barbara Hendricks, and hasappeared at important festivals in France suchas the festival of Saint-Riquier and the MozartFestival.

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and Hong Kong Concert Hall. He is a frequentbroadcast and recording artist, teachesbassoon at the Conservatory in Livorno, andgives annual master-classes at the AccademiaMusicale in Florence.

Among Italy’s foremost horn players, GuidoCorti pursued advanced studies under DaleClevenger and Arnold Jacobs in Chicago. Sincewinning the international competition inColmar, France in 1976, he has broadcast andperformed in concert throughout Europe andNorth America. He is a frequent guest withItalian State Radio, the Maggio MusicaleFiorentino, Accademia Chigiana and I SolistiVeneti among other institutions. Currentlyteaching at the Conservatorio Luigi Cherubiniin Florence and the Scuola di Musica inFiesole, he also holds workshops and givesmaster-classes around the world. He is amember of various chamber ensembles andauthor of Il corno (The Horn), a treatise on thetechnical history of the instrument.

Andrea Conti studied at the Scuola di MusicaGiuseppe Verdi in Prato under GiuseppeMangione, receiving additional training in theUSA and attending master-classes in Italy,Switzerland and Germany. He has won auditionsand competitions with many prestigious Italianorchestras and has served as PrincipalTrombone at the Teatro San Carlo in Naples,

Teatro Comunale in Florence (Maggio MusicaleFiorentino) and, since September 1997, theBavarian State Opera in Munich. As a chambermusician he has played with Armonia d’ottoniand the quintet Ottoni Fiorentini and iscurrently a member of the group Opera Brassof the Bavarian State Orchestra. He is a teacherof trombone and bass tuba as well as ofchamber music for brass in courses given bythe Fondazione Arturo Toscanini in Parma.

I Virtuosi Italiani has performed at importantItalian theatres and music associations such asthe Teatro alla Scala in Milan, Maggio MusicaleFiorentino, Teatro La Fenice in Venice andAccademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome,and taken part in leading Italian and Europeanfestivals. The group collaborated with the NewYork City Ballet on the staging of Stravinsky’sApollon musagète. Recent tours have includedHolland, Japan, and Germany where itappeared in the Beethovenhalle in Bonn. Itsrepertoire ranges from contemporary works tothe performance of baroque music on originalinstruments. I Virtuosi Italiani’s concerts alwaysreceive an enthusiastic response from thepublic and unanimous praise from the critics.

Recognised internationally as a flutist, MarzioConti has lately established himself also as aconductor. Having held the post of guestconductor of the Istituzione Sinfonica


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wohlverdiente Zunahme des Interesses an ihmergeben. Das bezeugen unter anderem immerhäufigere Einspielungen und der beachtlicheErfolg, den die Mailänder Scala vor kurzem mitder Wiederaufnahme seiner bekanntesten OperIl cappello di paglia di Firenze (Der italienischeStrohhut) erzielt hat.

Rotas Musik besitzt eine Direktheit, eineUnmittelbarkeit des Ausdrucks, durch die sievon Anfang an der modernistischen Ästhetikeher fernstand. Auf jedem Fall stießen ab den1930er-Jahren im Gefolge seiner erstensensationellen Bemühungen als Wunderkind –Komponist eines Oratoriums mit elf, einerOper mit vierzehn Jahren – die Besonderheitendes Talents des Komponisten auf bereitwilligeAnerkennung, während seine intellektuelleAufrichtigkeit und seine vollkommeneFriedfertigkeit ihm die Bewunderung und denRespekt selbst derer einbrachten, derenStandpunkte dem seinen diametralentgegengesetzt waren und die in den Jahrennach dem Zweiten Weltkrieg zweifellos diezahlreichsten und zugleich lautstärkstenExponenten der Musikwelt waren.

Die vorliegende Einspielung umfaßt viervon Rotas Kompositionen für Soloinstrumentund Orchester. Das Konzert für Harfe undOrchester wurde 1947 für die HarfenistinClelia Gatti Aldrovandi komponiert, die vierJahre später im Konzertsaal des italienischenRundfunks (RAI) in Turin unter der Leitung von

Carlo Maria Giulini die Uraufführung gab. Eshandelt sich um ein äußerst raffiniertes Werk,das Rotas vollständige Beherrschung allerexpressiven Möglichkeiten des Instrumentsoffenbart und die gleiche neomodale Aderanzapft, die der Komponist überwiegend inseiner Jugend genutzt hat. Der langsame Satzist besonders interessant: melancholisch undeindringlich melodisch demonstriert er RotasFähigkeiten als außerordentlich feinfühligerOrchesterkomponist.

Das Konzert für Fagott und Orchesterentstand 1974–1977, fast dreißig Jahre nachdem Harfenkonzert, und doch deutetzumindest beim oberflächlichen Hinhörenkaum etwas darauf hin, daß die beiden Werkeein derart langer Zeitraum trennt. DasFagottkonzert, komponiert zu einer Zeit, alsRotas Schaffen unter den schlimmstenVerrissen von Seiten ideologisch engagierterKritiker zu leiden hatte, wurde von Bèrben inAncona herausgegeben und 1977 beimLanciano-Festival uraufgeführt. In diesemWerk, das eine recht ungewöhnliche Strukturhat (die drei Sätze sind Toccata, Recitativound Tema e Variazioni betitelt) wechseln sichPassagen von grundsätzlich heiterem undgelegentlich überschwänglichem Charakter mitanderen ab, die eher nachdenklich undmelancholisch sind. Das Ergebnis ist einperfektes Beispiel für Rotas typischeEntschlossenheit, die Komplexität und

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Nino Rota, der 1911 in Mailand als Sohneines Pianisten und Enkel des Pianisten undKomponisten Giovanni Rinaldi (1840–1895)geboren wurde, begann schon in früherKindheit, Musikunterricht zu nehmen, undschrieb mit acht Jahren die erstenKompositionen. 1923 wurde er amKonservatorium in Mailand aufgenommen, woer zunächst bei Giacomo Orefice undIldebrando Pizzetti studierte; er schloßseine Ausbildung unter der Anleitung vonAlfredo Casella in Rom ab und erhielt 1930,als er erst neunzehn war, seinKompositionsdiplom von der AccademiaNazionale di Santa Cecilia. Nach zwei Jahrenam angesehenen Curtis Institute of Music inPhiladelphia kehrte er nach Mailand zurück.Dort machte er 1937 seinenHochschulabschluß in Literaturwissenschaftenmit einer Dissertation über Gioseffo Zarlino,den venezianischen Komponisten dessechzehnten Jahrhunderts und führendenMusiktheoretiker seiner Zeit. 1939 trat erdem Lehrkörper des Konservatoriums in Baribei, lehrte erst Harmonielehre, dannKomposition und wurde 1950 Direktordes Instituts – ein Amt, das er bis 1977innehaben sollte.

Obwohl er sein Leben lang als “klassischer”Komponist tätig war, der zu keinerleilinguistischen und formalen Konzessionengegenüber den durch Tradition bestimmtenRichtlinien bereit war und auch absolut keineNeigung für das experimentelle Vorgehen derAvantgarde erkennen ließ, erzielte Rotainternationale Anerkennung vorwiegend alsKomponist von Filmmusiken. Sein am meistenbewundertes und in Erinnerung gebliebenesWerk auf diesem Gebiet ging aus derZusammenarbeit mit Federico Fellini hervor,der im Lauf seiner Karriere bis zum Tod desKomponisten im Jahr 1979 für seine Filmekeine andere Musik zu benutzen bereit war alsdie, die er bei Rota in Auftrag gab. Rota, derein brillanter Improvisator am Klavier und mitaußerordentlicher Vielseitigkeit und großemEinfallsreichtum begabt war, besaß dieFähigkeit, mit erstaunlicher Geschwindigkeitdie Bedürfnisse der Regisseure, mit denen erarbeitete, zu verstehen und auf sie zureagieren. Diese Eigenschaft machte ihn imFilmgeschäft äußerst beliebt. Lange Zeit hatRotas Filmmusik sein “ernstes” bzw.“klassisches” Schaffen überschattet. In denletzten Jahren hat sich jedoch sowohl unterMusikern als auch beim Publikum eine

Rota: Konzerte und die Ballade “Castel del Monte”

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wohlverdiente Zunahme des Interesses an ihmergeben. Das bezeugen unter anderem immerhäufigere Einspielungen und der beachtlicheErfolg, den die Mailänder Scala vor kurzem mitder Wiederaufnahme seiner bekanntesten OperIl cappello di paglia di Firenze (Der italienischeStrohhut) erzielt hat.

Rotas Musik besitzt eine Direktheit, eineUnmittelbarkeit des Ausdrucks, durch die sievon Anfang an der modernistischen Ästhetikeher fernstand. Auf jedem Fall stießen ab den1930er-Jahren im Gefolge seiner erstensensationellen Bemühungen als Wunderkind –Komponist eines Oratoriums mit elf, einerOper mit vierzehn Jahren – die Besonderheitendes Talents des Komponisten auf bereitwilligeAnerkennung, während seine intellektuelleAufrichtigkeit und seine vollkommeneFriedfertigkeit ihm die Bewunderung und denRespekt selbst derer einbrachten, derenStandpunkte dem seinen diametralentgegengesetzt waren und die in den Jahrennach dem Zweiten Weltkrieg zweifellos diezahlreichsten und zugleich lautstärkstenExponenten der Musikwelt waren.

Die vorliegende Einspielung umfaßt viervon Rotas Kompositionen für Soloinstrumentund Orchester. Das Konzert für Harfe undOrchester wurde 1947 für die HarfenistinClelia Gatti Aldrovandi komponiert, die vierJahre später im Konzertsaal des italienischenRundfunks (RAI) in Turin unter der Leitung von

Carlo Maria Giulini die Uraufführung gab. Eshandelt sich um ein äußerst raffiniertes Werk,das Rotas vollständige Beherrschung allerexpressiven Möglichkeiten des Instrumentsoffenbart und die gleiche neomodale Aderanzapft, die der Komponist überwiegend inseiner Jugend genutzt hat. Der langsame Satzist besonders interessant: melancholisch undeindringlich melodisch demonstriert er RotasFähigkeiten als außerordentlich feinfühligerOrchesterkomponist.

Das Konzert für Fagott und Orchesterentstand 1974–1977, fast dreißig Jahre nachdem Harfenkonzert, und doch deutetzumindest beim oberflächlichen Hinhörenkaum etwas darauf hin, daß die beiden Werkeein derart langer Zeitraum trennt. DasFagottkonzert, komponiert zu einer Zeit, alsRotas Schaffen unter den schlimmstenVerrissen von Seiten ideologisch engagierterKritiker zu leiden hatte, wurde von Bèrben inAncona herausgegeben und 1977 beimLanciano-Festival uraufgeführt. In diesemWerk, das eine recht ungewöhnliche Strukturhat (die drei Sätze sind Toccata, Recitativound Tema e Variazioni betitelt) wechseln sichPassagen von grundsätzlich heiterem undgelegentlich überschwänglichem Charakter mitanderen ab, die eher nachdenklich undmelancholisch sind. Das Ergebnis ist einperfektes Beispiel für Rotas typischeEntschlossenheit, die Komplexität und

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Nino Rota, der 1911 in Mailand als Sohneines Pianisten und Enkel des Pianisten undKomponisten Giovanni Rinaldi (1840–1895)geboren wurde, begann schon in früherKindheit, Musikunterricht zu nehmen, undschrieb mit acht Jahren die erstenKompositionen. 1923 wurde er amKonservatorium in Mailand aufgenommen, woer zunächst bei Giacomo Orefice undIldebrando Pizzetti studierte; er schloßseine Ausbildung unter der Anleitung vonAlfredo Casella in Rom ab und erhielt 1930,als er erst neunzehn war, seinKompositionsdiplom von der AccademiaNazionale di Santa Cecilia. Nach zwei Jahrenam angesehenen Curtis Institute of Music inPhiladelphia kehrte er nach Mailand zurück.Dort machte er 1937 seinenHochschulabschluß in Literaturwissenschaftenmit einer Dissertation über Gioseffo Zarlino,den venezianischen Komponisten dessechzehnten Jahrhunderts und führendenMusiktheoretiker seiner Zeit. 1939 trat erdem Lehrkörper des Konservatoriums in Baribei, lehrte erst Harmonielehre, dannKomposition und wurde 1950 Direktordes Instituts – ein Amt, das er bis 1977innehaben sollte.

Obwohl er sein Leben lang als “klassischer”Komponist tätig war, der zu keinerleilinguistischen und formalen Konzessionengegenüber den durch Tradition bestimmtenRichtlinien bereit war und auch absolut keineNeigung für das experimentelle Vorgehen derAvantgarde erkennen ließ, erzielte Rotainternationale Anerkennung vorwiegend alsKomponist von Filmmusiken. Sein am meistenbewundertes und in Erinnerung gebliebenesWerk auf diesem Gebiet ging aus derZusammenarbeit mit Federico Fellini hervor,der im Lauf seiner Karriere bis zum Tod desKomponisten im Jahr 1979 für seine Filmekeine andere Musik zu benutzen bereit war alsdie, die er bei Rota in Auftrag gab. Rota, derein brillanter Improvisator am Klavier und mitaußerordentlicher Vielseitigkeit und großemEinfallsreichtum begabt war, besaß dieFähigkeit, mit erstaunlicher Geschwindigkeitdie Bedürfnisse der Regisseure, mit denen erarbeitete, zu verstehen und auf sie zureagieren. Diese Eigenschaft machte ihn imFilmgeschäft äußerst beliebt. Lange Zeit hatRotas Filmmusik sein “ernstes” bzw.“klassisches” Schaffen überschattet. In denletzten Jahren hat sich jedoch sowohl unterMusikern als auch beim Publikum eine

Rota: Konzerte und die Ballade “Castel del Monte”


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darunter den ersten Preis im nationalen Bellini-Wettbewerb für junge Instrumentalisten inComo. Sie hat beim Jugendorchester derEuropäischen Gemeinschaft, beim Orchesterdes Hessischen Rundfunks, beim EuropäishenKammerorchester und beim Orchester derMailänder Scala die Erste Harfe gespielt. AlsKammermusikerin ist sie mit zahlreichenrenommierten Künstlern aufgetreten, darunterJuri Baschmet und Dora Schwarzberg. AlsSolistin hat sie u.a. mit dem OrchestraFilarmonica della Scala, mit I Solisti Veneti, mitden Moskauer Virtuosen und dem MahlerChamber Orchestra gespielt und ist in vielenberühmten Konzerthallen aufgetreten, u.a. demTeatro alla Scala und der Berliner Philharmonie.

Nach einem hervorragenden Abschluss amKonservatorium in Ferrara setzte Paolo Carliniseine Studien bei Marco Costantini, KlausThunemann und Michael Werba fort. Er hat beivielen Orchestern das Erste Fagott gespieltund bekleidet zur Zeit diese Position beimOrchestra della Toscana (ORT). Als bekannterSolist und Kammermusiker ist er bei vielenbedeutenden Festspielen und inprestigeträchtigen Konzertsälen aufgetreten,u.a. der Carnegie Hall in New York, demMozarteum in Salzburg, der Philharmonie amGasted in München, dem Auditorio Nacional inMadrid, der Tel-Aviv Concert Hall, derTachikawa-City Municipal Hall in Tokio und der

Hong Kong Concert Hall. Er hat beizahlreichen Rundfunk- und Fernsehsendungenmitgewirkt und viele Aufnahmen gemacht,lehrt Fagott am Konservatorium in Livornound gibt jedes Jahr Meisterklassen an derAccademia Musicale in Florenz.

Guido Corti zählt zu den führendenHornspielern Italiens und hat in Chicagoweiterführende Studien bei Dale Clevengerund Arnold Jacobs betrieben. 1976 gewann erden internationalen Wettbewerb imfranzösischen Colmar; seitdem hat er in ganzEuropa und Nordamerika bei Konzerten sowieRadio- und Fernsehsendungen mitgewirkt. Ergastiert oft beim staatlichen Rundfunk inItalien, beim Maggio Musicale Fiorentino, derAccademia Chigiana, bei I Solisti Veneti undanderen Ensembles. Zur Zeit lehrt er amConservatorio Luigi Cherubini in Florenz undan der Scuola di Musica in Fiesole, veranstaltetaber auch Workshops und Meisterklassenüberall auf der Welt. Er spielt in verschiedenenKammerensembles mit und hat unter dem TitelIl corno (Das Horn) eine Abhandlung über dieGeschichte des Instruments verfasst.

Andrea Conti hat an der Scuola di MusicaGiuseppe Verdi in Prato bei GiuseppeMangione studiert, eine weiterführendeAusbildung in den USA absolviert und anMeisterklassen in Italien, der Schweiz und

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Originalität des Aufbaus mit Gesten zuverschleiern, die scheinbar natürlich undspontan, tatsächlich aber das Produkt derständigen Verarbeitung undWiederverarbeitung seines Materials sind.Unablässiges Revidieren, das zu jeder Tages-und Nachtzeit stattfinden konnte, egal inwelcher Situation er sich gerade befand, wareine Angewohnheit, die eine unerschöpflicheQuelle liebevoller Anekdoten über denKomponisten darstellt.

Castel del Monte, die Ballade für Horn undOrchester, wurde 1974 komponiert und beiden Corsi Internazionali di Lanciano am11. August 1975 mit Domenico Ceccarossi(dem das Werk gewidmet ist) als Solisturaufgeführt. Das Stück – dessen Titel sich aufdie berühmte italienische Festung aus demdreizehnten Jahrhundert bezieht, die KaiserFriedrich II. bei Andria in Apulien erbauenließ – beginnt mit einem herrlichenmelodischen Thema (Andante sostenuto esognante), das alle Stimmungs- undKlangeigenschaften des Horns zur Schau stelltund sich dann auf unruhigere, rhapsodischeArt weiterentwickelt, die von Verweisen aufWagner nicht frei ist. Der Humor und die Ironiedes Schlußteils dagegen erinnern anProkofjew.

Das letzte Stück auf der CD ist dasKonzert für Posaune und Orchester. Eswurde 1966 komponiert und am 6. Mai 1969

mit Bruno Ferrari, dem Adressaten derWidmung, als Solist sowie dem Orchestra deiPomeriggi Musicali di Milano unter der Leitungvon Franco Caracciolo im Großen Saal desMailänder Konservatoriums erstmals öffentlichaufgeführt. Das wie üblich in drei Sätzenangelegte und für ein Orchester vonverringerter Größe (Streicher, sechs Holzbläserund zwei Hörner) instrumentierte Konzertbeginnt mit einem sehr kurzen Allegro giusto,das ein knappes, von der Soloposaunevorgetragenes Thema beherrscht. Der zweiteSatz mit der Bezeichnung Lento, ben ritmatoist der längste. Er führt eine unruhige,spannungsgeladene Atmosphäre ein, aus derdas Soloinstrument allmählich mit immergrößerer Autorität hervortritt, bis es imzentralen Teil mit einem eindrucksvollenAnwachsen der Intensität die Führungsrolle ansich reißt. Das Werk endet mit einemfestlichen Allegro moderato, das – beinaheeinzigartig in der europäischen Musik deszwanzigsten Jahrhunderts – vor lauterLebensfreude regelrecht überquillt.

© 2002 Danilo PrefumoÜbersetzung aus dem Englischen:

Anne Steeb/Bernd Müller

Die Harfenistin Luisa Prandina hat an derCivica Scuola di Musica in Mailand studiertund zahlreiche Auszeichnungen gewonnen,

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darunter den ersten Preis im nationalen Bellini-Wettbewerb für junge Instrumentalisten inComo. Sie hat beim Jugendorchester derEuropäischen Gemeinschaft, beim Orchesterdes Hessischen Rundfunks, beim EuropäishenKammerorchester und beim Orchester derMailänder Scala die Erste Harfe gespielt. AlsKammermusikerin ist sie mit zahlreichenrenommierten Künstlern aufgetreten, darunterJuri Baschmet und Dora Schwarzberg. AlsSolistin hat sie u.a. mit dem OrchestraFilarmonica della Scala, mit I Solisti Veneti, mitden Moskauer Virtuosen und dem MahlerChamber Orchestra gespielt und ist in vielenberühmten Konzerthallen aufgetreten, u.a. demTeatro alla Scala und der Berliner Philharmonie.

Nach einem hervorragenden Abschluss amKonservatorium in Ferrara setzte Paolo Carliniseine Studien bei Marco Costantini, KlausThunemann und Michael Werba fort. Er hat beivielen Orchestern das Erste Fagott gespieltund bekleidet zur Zeit diese Position beimOrchestra della Toscana (ORT). Als bekannterSolist und Kammermusiker ist er bei vielenbedeutenden Festspielen und inprestigeträchtigen Konzertsälen aufgetreten,u.a. der Carnegie Hall in New York, demMozarteum in Salzburg, der Philharmonie amGasted in München, dem Auditorio Nacional inMadrid, der Tel-Aviv Concert Hall, derTachikawa-City Municipal Hall in Tokio und der

Hong Kong Concert Hall. Er hat beizahlreichen Rundfunk- und Fernsehsendungenmitgewirkt und viele Aufnahmen gemacht,lehrt Fagott am Konservatorium in Livornound gibt jedes Jahr Meisterklassen an derAccademia Musicale in Florenz.

Guido Corti zählt zu den führendenHornspielern Italiens und hat in Chicagoweiterführende Studien bei Dale Clevengerund Arnold Jacobs betrieben. 1976 gewann erden internationalen Wettbewerb imfranzösischen Colmar; seitdem hat er in ganzEuropa und Nordamerika bei Konzerten sowieRadio- und Fernsehsendungen mitgewirkt. Ergastiert oft beim staatlichen Rundfunk inItalien, beim Maggio Musicale Fiorentino, derAccademia Chigiana, bei I Solisti Veneti undanderen Ensembles. Zur Zeit lehrt er amConservatorio Luigi Cherubini in Florenz undan der Scuola di Musica in Fiesole, veranstaltetaber auch Workshops und Meisterklassenüberall auf der Welt. Er spielt in verschiedenenKammerensembles mit und hat unter dem TitelIl corno (Das Horn) eine Abhandlung über dieGeschichte des Instruments verfasst.

Andrea Conti hat an der Scuola di MusicaGiuseppe Verdi in Prato bei GiuseppeMangione studiert, eine weiterführendeAusbildung in den USA absolviert und anMeisterklassen in Italien, der Schweiz und

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Originalität des Aufbaus mit Gesten zuverschleiern, die scheinbar natürlich undspontan, tatsächlich aber das Produkt derständigen Verarbeitung undWiederverarbeitung seines Materials sind.Unablässiges Revidieren, das zu jeder Tages-und Nachtzeit stattfinden konnte, egal inwelcher Situation er sich gerade befand, wareine Angewohnheit, die eine unerschöpflicheQuelle liebevoller Anekdoten über denKomponisten darstellt.

Castel del Monte, die Ballade für Horn undOrchester, wurde 1974 komponiert und beiden Corsi Internazionali di Lanciano am11. August 1975 mit Domenico Ceccarossi(dem das Werk gewidmet ist) als Solisturaufgeführt. Das Stück – dessen Titel sich aufdie berühmte italienische Festung aus demdreizehnten Jahrhundert bezieht, die KaiserFriedrich II. bei Andria in Apulien erbauenließ – beginnt mit einem herrlichenmelodischen Thema (Andante sostenuto esognante), das alle Stimmungs- undKlangeigenschaften des Horns zur Schau stelltund sich dann auf unruhigere, rhapsodischeArt weiterentwickelt, die von Verweisen aufWagner nicht frei ist. Der Humor und die Ironiedes Schlußteils dagegen erinnern anProkofjew.

Das letzte Stück auf der CD ist dasKonzert für Posaune und Orchester. Eswurde 1966 komponiert und am 6. Mai 1969

mit Bruno Ferrari, dem Adressaten derWidmung, als Solist sowie dem Orchestra deiPomeriggi Musicali di Milano unter der Leitungvon Franco Caracciolo im Großen Saal desMailänder Konservatoriums erstmals öffentlichaufgeführt. Das wie üblich in drei Sätzenangelegte und für ein Orchester vonverringerter Größe (Streicher, sechs Holzbläserund zwei Hörner) instrumentierte Konzertbeginnt mit einem sehr kurzen Allegro giusto,das ein knappes, von der Soloposaunevorgetragenes Thema beherrscht. Der zweiteSatz mit der Bezeichnung Lento, ben ritmatoist der längste. Er führt eine unruhige,spannungsgeladene Atmosphäre ein, aus derdas Soloinstrument allmählich mit immergrößerer Autorität hervortritt, bis es imzentralen Teil mit einem eindrucksvollenAnwachsen der Intensität die Führungsrolle ansich reißt. Das Werk endet mit einemfestlichen Allegro moderato, das – beinaheeinzigartig in der europäischen Musik deszwanzigsten Jahrhunderts – vor lauterLebensfreude regelrecht überquillt.

© 2002 Danilo PrefumoÜbersetzung aus dem Englischen:

Anne Steeb/Bernd Müller

Die Harfenistin Luisa Prandina hat an derCivica Scuola di Musica in Mailand studiertund zahlreiche Auszeichnungen gewonnen,


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Né Milan en 1911, fils d’un pianiste et petit-filsdu pianiste et compositeur Giovanni Rinaldi(1840–1895), Nino Rota commence sesétudes musicales dès sa plus tendre enfance etcompose ses premières œuvres à l’âge de huitans. En 1923, il est admis au Conservatoire deMilan, où il travaille tout d’abord avec GiacomoOrefice et Ildebrando Pizzetti; il termine sesétudes à Rome sous la direction d’AlfredoCasella et reçoit son diplôme de composition àl’Accademia Nazionale di Santa Cecilia en1930; il n’est alors âgé que de dix-neuf ans.Après avoir passé deux ans au prestigieuxCurtis Institute of Music de Philadelphie, ilretourne en Italie et entre à l’Université deMilan pour étudier la littérature; il obtient sondiplôme en 1937, en soutenant une thèse surGioseffo Zarlino, compositeur vénitien duseizième siècle qui compte parmi les pluséminents théoriciens de la musique de sontemps. En 1939, il est engagé auConservatoire de Bari, où il commence parenseigner l’harmonie, puis la composition; ilprend la direction de ce conservatoire en1950, poste qu’il conservera jusqu’en 1977.

Malgré sa longue carrière de compositeur“classique”, comme en témoigne sa conceptiondu langage et de la forme, profondément liée à

la tradition et qui ne montre aucun penchantpour des aspects expérimentaux d’avant-garde,Rota jouit d’une réputation internationaleessentiellement comme compositeur demusique de film. Dans ce domaine, sacollaboration avec Federico Fellini reste la plusappréciée et la plus durable. Tout au long desa carrière, et jusqu’à la mort de Rota en1979, Fellini n’utilisa dans ses films aucuneautre musique que celle des partitionscommandées à Rota. Brillant improvisateur aupiano, doté d’une exceptionnelle facultéd’adaptation et d’une incroyable imagination,Rota pouvait comprendre et répondre auxbesoins des réalisateurs avec lesquels iltravaillait à une vitesse étonnante, qualitégrâce à laquelle il fut très apprécié dans lemilieu cinématographique. La musique de filmde Rota a longtemps éclipsé sa musique plus“sérieuse” ou “classique”. Toutefois, au coursdes dernières années, cette musique a faitl’objet d’un intérêt accru et bien mérité de lapart des musiciens et du public, comme enattestent notamment des enregistrements deplus en plus fréquents et le succès appréciablede la récente reprise à la Scala de son opéra leplus célèbre, Il cappello di paglia di Firenze ouLe Chapeau de paille de Florence.

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Deutschland teilgenommen. Er hatverschiedene Auszeichnungen gewonnen undbei zahlreichen bekannten italienischenOrchestern mit Erfolg vorgespielt. Beim TeatroSan Carlo in Neapel und beim TeatroComunale in Florenz (Maggio MusicaleFiorentino) hat er die Erste Posaune gespielt;seit September 1997 bekleidet er die gleichePosition an der Bayerischen Staatsoper inMünchen. Als Kammermusiker hat er bei derArmonia d’ottoni und im Quintett OttoniFiorentini mitgespielt und ist zur Zeit Mitgliedder Opera Brass des BayerischenStaatsorchesters. Er unterrichtet inLehrveranstaltungen an der Fondazione ArturoToscanini in Parma neben der Posaune undder Basstuba auch Kammermusik fürBlechbläser.

I Virtuosi Italiani sind am Teatro alla Scala inMailand, beim Maggio Musicale Fiorentino, amTeatro La Fenice in Venedig und an derAccademia Nazionale di Santa Cecilia in Romsowie im Rahmen führender europäischerMusikfestspiele aufgetreten. Das Ensemble istan der Inszenierung von Strawinskis Apollonmusagète mit dem New York City Balletbeteiligt gewesen und hat unlängst in Holland,Japan und Deutschland (Beethovenhalle, Bonn)

gastiert. Das Repertoire reicht vonzeitgenössischen Werken bis zur Barockmusikauf Originalinstrumenten. Die Konzerte vonI Virtuosi Italiani finden bei der Öffentlichkeitgroßen Anklang und werden auch von derKritik einhellig gewürdigt.

Der international anerkannte FlötenspielerMarzio Conti hat sich in jüngster Zeit auch alsDirigent etabliert. Nach seiner Tätigkeit alsGastdirigent an der Istituzione SinfonicaAbruzzese wird er ab 2003 die Position desErsten Dirigenten beim Orchestra Filarmonicadi Torino antreten. In den letzten Jahren hat ereinige der angesehensten italienischenSinfonieorchester geleitet, darunter dasOrchestra Haydn, das Orchestra di Padova, dasOrchestra Sinfonica Siciliana und das Orchestrada Camera di Mantova. NachAuslandsauftritten mit Orchestern wie demNational Symphony Orchestra of Ireland, derBournemouth Sinfonietta in England und demOrchestre de la Picardie in Frankreich hat ervor kurzem eine sehr erfolgreicheSpanientournee abgeschlossen, bei der erBarbara Hendricks begleitete. Außerdem ist erbei bedeutenden Festspielen in Frankreichaufgetreten, u.a. dem Saint-Riquier-Festivalund dem Mozart-Festival.

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Né Milan en 1911, fils d’un pianiste et petit-filsdu pianiste et compositeur Giovanni Rinaldi(1840–1895), Nino Rota commence sesétudes musicales dès sa plus tendre enfance etcompose ses premières œuvres à l’âge de huitans. En 1923, il est admis au Conservatoire deMilan, où il travaille tout d’abord avec GiacomoOrefice et Ildebrando Pizzetti; il termine sesétudes à Rome sous la direction d’AlfredoCasella et reçoit son diplôme de composition àl’Accademia Nazionale di Santa Cecilia en1930; il n’est alors âgé que de dix-neuf ans.Après avoir passé deux ans au prestigieuxCurtis Institute of Music de Philadelphie, ilretourne en Italie et entre à l’Université deMilan pour étudier la littérature; il obtient sondiplôme en 1937, en soutenant une thèse surGioseffo Zarlino, compositeur vénitien duseizième siècle qui compte parmi les pluséminents théoriciens de la musique de sontemps. En 1939, il est engagé auConservatoire de Bari, où il commence parenseigner l’harmonie, puis la composition; ilprend la direction de ce conservatoire en1950, poste qu’il conservera jusqu’en 1977.

Malgré sa longue carrière de compositeur“classique”, comme en témoigne sa conceptiondu langage et de la forme, profondément liée à

la tradition et qui ne montre aucun penchantpour des aspects expérimentaux d’avant-garde,Rota jouit d’une réputation internationaleessentiellement comme compositeur demusique de film. Dans ce domaine, sacollaboration avec Federico Fellini reste la plusappréciée et la plus durable. Tout au long desa carrière, et jusqu’à la mort de Rota en1979, Fellini n’utilisa dans ses films aucuneautre musique que celle des partitionscommandées à Rota. Brillant improvisateur aupiano, doté d’une exceptionnelle facultéd’adaptation et d’une incroyable imagination,Rota pouvait comprendre et répondre auxbesoins des réalisateurs avec lesquels iltravaillait à une vitesse étonnante, qualitégrâce à laquelle il fut très apprécié dans lemilieu cinématographique. La musique de filmde Rota a longtemps éclipsé sa musique plus“sérieuse” ou “classique”. Toutefois, au coursdes dernières années, cette musique a faitl’objet d’un intérêt accru et bien mérité de lapart des musiciens et du public, comme enattestent notamment des enregistrements deplus en plus fréquents et le succès appréciablede la récente reprise à la Scala de son opéra leplus célèbre, Il cappello di paglia di Firenze ouLe Chapeau de paille de Florence.

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Deutschland teilgenommen. Er hatverschiedene Auszeichnungen gewonnen undbei zahlreichen bekannten italienischenOrchestern mit Erfolg vorgespielt. Beim TeatroSan Carlo in Neapel und beim TeatroComunale in Florenz (Maggio MusicaleFiorentino) hat er die Erste Posaune gespielt;seit September 1997 bekleidet er die gleichePosition an der Bayerischen Staatsoper inMünchen. Als Kammermusiker hat er bei derArmonia d’ottoni und im Quintett OttoniFiorentini mitgespielt und ist zur Zeit Mitgliedder Opera Brass des BayerischenStaatsorchesters. Er unterrichtet inLehrveranstaltungen an der Fondazione ArturoToscanini in Parma neben der Posaune undder Basstuba auch Kammermusik fürBlechbläser.

I Virtuosi Italiani sind am Teatro alla Scala inMailand, beim Maggio Musicale Fiorentino, amTeatro La Fenice in Venedig und an derAccademia Nazionale di Santa Cecilia in Romsowie im Rahmen führender europäischerMusikfestspiele aufgetreten. Das Ensemble istan der Inszenierung von Strawinskis Apollonmusagète mit dem New York City Balletbeteiligt gewesen und hat unlängst in Holland,Japan und Deutschland (Beethovenhalle, Bonn)

gastiert. Das Repertoire reicht vonzeitgenössischen Werken bis zur Barockmusikauf Originalinstrumenten. Die Konzerte vonI Virtuosi Italiani finden bei der Öffentlichkeitgroßen Anklang und werden auch von derKritik einhellig gewürdigt.

Der international anerkannte FlötenspielerMarzio Conti hat sich in jüngster Zeit auch alsDirigent etabliert. Nach seiner Tätigkeit alsGastdirigent an der Istituzione SinfonicaAbruzzese wird er ab 2003 die Position desErsten Dirigenten beim Orchestra Filarmonicadi Torino antreten. In den letzten Jahren hat ereinige der angesehensten italienischenSinfonieorchester geleitet, darunter dasOrchestra Haydn, das Orchestra di Padova, dasOrchestra Sinfonica Siciliana und das Orchestrada Camera di Mantova. NachAuslandsauftritten mit Orchestern wie demNational Symphony Orchestra of Ireland, derBournemouth Sinfonietta in England und demOrchestre de la Picardie in Frankreich hat ervor kurzem eine sehr erfolgreicheSpanientournee abgeschlossen, bei der erBarbara Hendricks begleitete. Außerdem ist erbei bedeutenden Festspielen in Frankreichaufgetreten, u.a. dem Saint-Riquier-Festivalund dem Mozart-Festival.

Rota: Concertos et Ballade “Castel del Monte”


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La Ballade pour cor et orchestre, Castel delMonte, fut écrite en 1974 et créée aux CorsiInternazionali di Lanciano le 11 août 1975avec Domenico Ceccarossi (auquel l’œuvre estdédiée) en soliste. Cette œuvre, dont le titrefait référence au célèbre château italien dutreizième siècle que fit construire l’empereurFrédéric II près d’Andria dans les Pouilles,commence par un magnifique sujet mélodique(Andante sostenuto e sognante) qui met envaleur toutes les qualités évocatrices et letimbre du cor et se développe ensuite d’unefaçon plus accidentée et rapsodique avec desréminiscences un peu wagnériennes. D’autrepart, le côté joyeux et ironique de laconclusion rappelle Prokofiev.

La dernière œuvre présentée sur ce disqueest le Concerto pour trombone et orchestre,composé en 1966 et exécuté pour la premièrefois en public dans la grande salle duConservatoire de Milan, le 6 mai 1969, avec ensoliste Bruno Ferrari, dédicataire de l’œuvre, etl’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milanosous la direction de Franco Caracciolo. Ceconcerto adopte la structure en troismouvements habituelle et est écrit pour unorchestre réduit (cordes, six bois et deux cors);il débute par un très court Allegro giustodominé par le thème lapidaire exposé parl’instrument soliste. Le deuxième mouvement,Lento, ben ritmato, est le plus long. Il introduitune atmosphère agitée et tendue dont

l’instrument soliste se détache peu à peu avecune autorité toujours croissante jusqu’à ce que,dans la section centrale, il prenne la conduitede la mélodie dans un crescendo d’uneintensité impressionnante. L’œuvre s’achève surun Allegro moderato festif, un véritabledébordement de joie de vivre presque uniqueen son genre dans la musique européenne duvingtième siècle.

© 2002 Danilo PrefumoTraduction: Marie-Stella Pâris

La harpiste Luisa Prandina a étudié à la CivicaScuola di Musica de Milan, et a remporté denombreuses distinctions, notamment le premierprix du concours national Bellini pour lesjeunes instrumentistes à Côme. Elle a étépremière harpe de l’Orchestre des jeunes de lacommunauté européenne, de l’Orchestre de laRadio de Francfort, de l’Orchestre de chambred’Europe et de l’Orchestra del Teatro alla Scalade Milan. Dans le domaine de la musique dechambre, elle a joué avec de nombreux artistesdistingués, notamment Yuri Bashmet et DoraSchwarzberg. Luisa Prandina s’est produite ensoliste avec des orchestres tels que l’OrchestraFilarmonica della Scalla, I Solisti Veneti, lesVirtuoses de Moscou, le Mahler ChamberOrchestra, et dans de nombreuses sallescomme le Teatro alla Scala et la Philharmoniede Berlin.

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La musique de Rota est marquée par uneexpression directe et immédiate qui la situad’emblée à une certaine distance del’esthétique du modernisme. A partir desannées 1930, après ses premiers essaisremarquables d’enfant prodige – il avaitcomposé un oratorio à onze ans et un opéra àquatorze ans –, le musicien milanais fut vitereconnu pour les qualités spécifiques de sontalent, alors que son honnêteté intellectuelleet son manque total d’esprit de controverse luivalaient l’admiration et le respect, même deceux qui avaient adopté une positiondiamétralement opposée à la sienne et qui, aucours des années suivant la Seconde Guerremondiale, furent sans aucun doute les plusnombreux et les plus véhéments dans lacommunauté musicale.

Le présent enregistrement regroupe quatreœuvres pour un instrument soliste et orchestrede Rota. Le Concerto pour harpe etorchestre fut composé en 1947 pour laharpiste Clelia Gatti Aldrovandi, qui en donnala première audition quatre ans plus tard dansla salle de concert de la radio italienne (RAI) àTurin, sous la direction de Carlo Maria Giulini.Cette œuvre d’un raffinement extrême révèlechez Rota une maîtrise totale de toutes lesressources expressives de l’instrument etexploite la même veine néomodale dont ilavait largement tiré parti dans sa jeunesse. Lemouvement lent est particulièrement

intéressant: mélancolique et intensémentmélodique, il met en valeur le talentd’orchestrateur subtil et remarquable de Rota.

Composé entre 1974 et 1977, près detrente ans après le Concerto pour harpe, leConcerto pour basson et orchestre comportepeu d’éléments révélant, à la simple écoute,un intervalle aussi long entre les deux œuvres.Composé à une époque où l’œuvre de Rotaétait plus que jamais battue en brèche par lescritiques les plus engagés sur le planidéologique, le Concerto pour basson futpublié par Bèrben à Ancone et créé au Festivalde Lanciano en 1977. Dans cette œuvre, dontla structure est assez inhabituelle (les troismouvements sont Toccata, Recitativo, Tema eVariazioni ), des passages d’une natureprofondément sereine et parfois exubérantealternent avec d’autres éléments pluspensifs et mélancoliques. Le résultat est unexemple parfait de la détermination de Rota àmasquer la complexité et l’originalité de laconstruction derrière des mouvementsapparemment naturels et spontanés; mais c’esten fait le fruit d’une perpétuelle remise sur lemétier de son matériel. Rota avait l’habitudede réviser constamment ses œuvres àn’importe quelle heure du jour ou de la nuitet dans n’importe quelle situation; cettehabitude est à l’origine d’une sourceinépuisable d’anecdotes affectueuses sur lecompositeur.

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La Ballade pour cor et orchestre, Castel delMonte, fut écrite en 1974 et créée aux CorsiInternazionali di Lanciano le 11 août 1975avec Domenico Ceccarossi (auquel l’œuvre estdédiée) en soliste. Cette œuvre, dont le titrefait référence au célèbre château italien dutreizième siècle que fit construire l’empereurFrédéric II près d’Andria dans les Pouilles,commence par un magnifique sujet mélodique(Andante sostenuto e sognante) qui met envaleur toutes les qualités évocatrices et letimbre du cor et se développe ensuite d’unefaçon plus accidentée et rapsodique avec desréminiscences un peu wagnériennes. D’autrepart, le côté joyeux et ironique de laconclusion rappelle Prokofiev.

La dernière œuvre présentée sur ce disqueest le Concerto pour trombone et orchestre,composé en 1966 et exécuté pour la premièrefois en public dans la grande salle duConservatoire de Milan, le 6 mai 1969, avec ensoliste Bruno Ferrari, dédicataire de l’œuvre, etl’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milanosous la direction de Franco Caracciolo. Ceconcerto adopte la structure en troismouvements habituelle et est écrit pour unorchestre réduit (cordes, six bois et deux cors);il débute par un très court Allegro giustodominé par le thème lapidaire exposé parl’instrument soliste. Le deuxième mouvement,Lento, ben ritmato, est le plus long. Il introduitune atmosphère agitée et tendue dont

l’instrument soliste se détache peu à peu avecune autorité toujours croissante jusqu’à ce que,dans la section centrale, il prenne la conduitede la mélodie dans un crescendo d’uneintensité impressionnante. L’œuvre s’achève surun Allegro moderato festif, un véritabledébordement de joie de vivre presque uniqueen son genre dans la musique européenne duvingtième siècle.

© 2002 Danilo PrefumoTraduction: Marie-Stella Pâris

La harpiste Luisa Prandina a étudié à la CivicaScuola di Musica de Milan, et a remporté denombreuses distinctions, notamment le premierprix du concours national Bellini pour lesjeunes instrumentistes à Côme. Elle a étépremière harpe de l’Orchestre des jeunes de lacommunauté européenne, de l’Orchestre de laRadio de Francfort, de l’Orchestre de chambred’Europe et de l’Orchestra del Teatro alla Scalade Milan. Dans le domaine de la musique dechambre, elle a joué avec de nombreux artistesdistingués, notamment Yuri Bashmet et DoraSchwarzberg. Luisa Prandina s’est produite ensoliste avec des orchestres tels que l’OrchestraFilarmonica della Scalla, I Solisti Veneti, lesVirtuoses de Moscou, le Mahler ChamberOrchestra, et dans de nombreuses sallescomme le Teatro alla Scala et la Philharmoniede Berlin.

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La musique de Rota est marquée par uneexpression directe et immédiate qui la situad’emblée à une certaine distance del’esthétique du modernisme. A partir desannées 1930, après ses premiers essaisremarquables d’enfant prodige – il avaitcomposé un oratorio à onze ans et un opéra àquatorze ans –, le musicien milanais fut vitereconnu pour les qualités spécifiques de sontalent, alors que son honnêteté intellectuelleet son manque total d’esprit de controverse luivalaient l’admiration et le respect, même deceux qui avaient adopté une positiondiamétralement opposée à la sienne et qui, aucours des années suivant la Seconde Guerremondiale, furent sans aucun doute les plusnombreux et les plus véhéments dans lacommunauté musicale.

Le présent enregistrement regroupe quatreœuvres pour un instrument soliste et orchestrede Rota. Le Concerto pour harpe etorchestre fut composé en 1947 pour laharpiste Clelia Gatti Aldrovandi, qui en donnala première audition quatre ans plus tard dansla salle de concert de la radio italienne (RAI) àTurin, sous la direction de Carlo Maria Giulini.Cette œuvre d’un raffinement extrême révèlechez Rota une maîtrise totale de toutes lesressources expressives de l’instrument etexploite la même veine néomodale dont ilavait largement tiré parti dans sa jeunesse. Lemouvement lent est particulièrement

intéressant: mélancolique et intensémentmélodique, il met en valeur le talentd’orchestrateur subtil et remarquable de Rota.

Composé entre 1974 et 1977, près detrente ans après le Concerto pour harpe, leConcerto pour basson et orchestre comportepeu d’éléments révélant, à la simple écoute,un intervalle aussi long entre les deux œuvres.Composé à une époque où l’œuvre de Rotaétait plus que jamais battue en brèche par lescritiques les plus engagés sur le planidéologique, le Concerto pour basson futpublié par Bèrben à Ancone et créé au Festivalde Lanciano en 1977. Dans cette œuvre, dontla structure est assez inhabituelle (les troismouvements sont Toccata, Recitativo, Tema eVariazioni ), des passages d’une natureprofondément sereine et parfois exubérantealternent avec d’autres éléments pluspensifs et mélancoliques. Le résultat est unexemple parfait de la détermination de Rota àmasquer la complexité et l’originalité de laconstruction derrière des mouvementsapparemment naturels et spontanés; mais c’esten fait le fruit d’une perpétuelle remise sur lemétier de son matériel. Rota avait l’habitudede réviser constamment ses œuvres àn’importe quelle heure du jour ou de la nuitet dans n’importe quelle situation; cettehabitude est à l’origine d’une sourceinépuisable d’anecdotes affectueuses sur lecompositeur.


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Scala de Milan, lors des Maggio MusicaleFiorentino, au Théâtre de La Fenice de Venise,à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia deRome, et dans de grands festivals en Italie etdans d’autres pays d’Europe. L’ensemble atravaillé avec le New York City Ballet pour lamise en scène de l’Apollon musagète deStravinski. Récemment, ses tournées l’ontconduit aux Pays-Bas, au Japon et enAllemagne, notamment à la Beethovenhalle deBonn. Son répertoire va de la musiquecontemporaine aux œuvres baroques jouéessur instruments anciens. L’ensemble I VirtuosiItaliani est toujours accueilli chaleureusementpar le public et par les louanges unanimes dela critique.

Connu dans le monde entier comme flûtiste,Marzio Conti s’est récemment affirmé comme

chef d’orchestre. Après avoir occupé le postede chef invité de l’Istituzione SinfonicaAbruzzese, il deviendra le chef principal del’Orchestra Filarmonica de Turin en 2003. Cesdernières années, il a dirigé certains desorchestres symphoniques les plus prestigieuxd’Italie, notamment l’Orchestra Haydn,l’Orchestra di Padova, l’Orchestra SinfonicaSiciliana et l’Orchestra da Camera di Mantova.A l’étranger, il s’est produit à la tête deformations telles que le National SymphonyOrchestra d’Irlande, le BournemouthSinfonietta en Angleterre et l’Orchestre de laPicardie en France. Il a récemment effectuéune tournée triomphale en Espagne,accompagnant Barbara Hendricks, et s’estproduit dans de grands festivals en France telsque le Festival de Saint-Riquier et le FestivalMozart.

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Après avoir obtenu son diplôme à l’unanimitédu jury au Conservatoire de Ferrare, PaoloCarlini a poursuivi ses études avec MarcoCostantini, Klaus Thunemann et MichaelWerba. Il a été premier basson dans denombreux orchestres, et occupe actuellementcette position dans l’Orchestra della Toscana(ORT). Soliste concertiste et musicien dechambre remarqué, il s’est produit à travers lemonde entier dans de grands festivals et dessalles prestigieuses telles que le Carnegie Hallde New York, le Mozarteum de Salzbourg, laPhilhamonie am Gasted de Munich, l’AuditorioNacional de Madrid, l’Auditorium de Tel-Aviv,l’Auditorium Tachikawa à Tokyo et le ConcertHall de Hong Kong. Paolo Carlini participerégulièrement à des émissions de radio et àdes enregistrements. Il enseigne le basson auConservatoire de Livourne, et dirige desmaster-classes chaque année à l’AccademiaMusicale de Florence.

Considéré comme l’un des meilleurs cornistesitaliens, Guido Corti s’est perfectionné àChicago auprès de Dale Clevenger et ArnoldJacobs. Lauréat du concours international deColmar (France) en 1976, il s’est produit à laradio, à la télévision et en concert à traversl’Europe et l’Amérique du Nord. Il estfréquemment invité par la RAI (Radioitalienne), le Maggio Musicale Fiorentino,l’Accademia Chigiana et I Solisti Veneti.

Actuellement professeur au ConservatorioLuigi Cherubini de Florence et à la Scuola diMusica de Fiesole, Guido Corti dirigeégalement des ateliers et des master-classes àtravers le monde entier. Il est membre deplusieurs ensemble de chambre, ainsi quel’auteur de Il corno (Le Cor), un traité consacréà l’histoire de la technique de l’instrument.

Après avoir étudié à la Scuola di MusicaGiuseppe Verdi à Prato avec GiuseppeMangione, Andrea Conti a poursuivi saformation aux Etats-Unis et pris part à desmaster-classes en Italie, en Suisse et enAllemagne. Il a remporté des auditions et desconcours avec de nombreux grands orchestresitaliens, et a été premier trombone au TeatroSan Carlo de Naples, au Teatro Comunale deFlorence (Maggio Musicale Fiorentino), et depuis1997 au Bayerische Staatsoper de Munich. Enmusique de chambre, Andrea Conti a joué avecl’ensemble Armonia d’ottoni et le quintetteOttoni Fiorentini. Il est actuellement membre del’Ensemble de Cuivres du BayerischeStaatsorchester de Munich. Il est professeur detrombone et de tuba basse, et donne des coursde musique de chambre pour cuivres à laFondazione Arturo Toscanini de Parme.

L’ensemble I Virtuosi Italiani s’est produitdans d’importants théâtres italiens etassociations musicales tels que le Teatro alla

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Scala de Milan, lors des Maggio MusicaleFiorentino, au Théâtre de La Fenice de Venise,à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia deRome, et dans de grands festivals en Italie etdans d’autres pays d’Europe. L’ensemble atravaillé avec le New York City Ballet pour lamise en scène de l’Apollon musagète deStravinski. Récemment, ses tournées l’ontconduit aux Pays-Bas, au Japon et enAllemagne, notamment à la Beethovenhalle deBonn. Son répertoire va de la musiquecontemporaine aux œuvres baroques jouéessur instruments anciens. L’ensemble I VirtuosiItaliani est toujours accueilli chaleureusementpar le public et par les louanges unanimes dela critique.

Connu dans le monde entier comme flûtiste,Marzio Conti s’est récemment affirmé comme

chef d’orchestre. Après avoir occupé le postede chef invité de l’Istituzione SinfonicaAbruzzese, il deviendra le chef principal del’Orchestra Filarmonica de Turin en 2003. Cesdernières années, il a dirigé certains desorchestres symphoniques les plus prestigieuxd’Italie, notamment l’Orchestra Haydn,l’Orchestra di Padova, l’Orchestra SinfonicaSiciliana et l’Orchestra da Camera di Mantova.A l’étranger, il s’est produit à la tête deformations telles que le National SymphonyOrchestra d’Irlande, le BournemouthSinfonietta en Angleterre et l’Orchestre de laPicardie en France. Il a récemment effectuéune tournée triomphale en Espagne,accompagnant Barbara Hendricks, et s’estproduit dans de grands festivals en France telsque le Festival de Saint-Riquier et le FestivalMozart.

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Après avoir obtenu son diplôme à l’unanimitédu jury au Conservatoire de Ferrare, PaoloCarlini a poursuivi ses études avec MarcoCostantini, Klaus Thunemann et MichaelWerba. Il a été premier basson dans denombreux orchestres, et occupe actuellementcette position dans l’Orchestra della Toscana(ORT). Soliste concertiste et musicien dechambre remarqué, il s’est produit à travers lemonde entier dans de grands festivals et dessalles prestigieuses telles que le Carnegie Hallde New York, le Mozarteum de Salzbourg, laPhilhamonie am Gasted de Munich, l’AuditorioNacional de Madrid, l’Auditorium de Tel-Aviv,l’Auditorium Tachikawa à Tokyo et le ConcertHall de Hong Kong. Paolo Carlini participerégulièrement à des émissions de radio et àdes enregistrements. Il enseigne le basson auConservatoire de Livourne, et dirige desmaster-classes chaque année à l’AccademiaMusicale de Florence.

Considéré comme l’un des meilleurs cornistesitaliens, Guido Corti s’est perfectionné àChicago auprès de Dale Clevenger et ArnoldJacobs. Lauréat du concours international deColmar (France) en 1976, il s’est produit à laradio, à la télévision et en concert à traversl’Europe et l’Amérique du Nord. Il estfréquemment invité par la RAI (Radioitalienne), le Maggio Musicale Fiorentino,l’Accademia Chigiana et I Solisti Veneti.

Actuellement professeur au ConservatorioLuigi Cherubini de Florence et à la Scuola diMusica de Fiesole, Guido Corti dirigeégalement des ateliers et des master-classes àtravers le monde entier. Il est membre deplusieurs ensemble de chambre, ainsi quel’auteur de Il corno (Le Cor), un traité consacréà l’histoire de la technique de l’instrument.

Après avoir étudié à la Scuola di MusicaGiuseppe Verdi à Prato avec GiuseppeMangione, Andrea Conti a poursuivi saformation aux Etats-Unis et pris part à desmaster-classes en Italie, en Suisse et enAllemagne. Il a remporté des auditions et desconcours avec de nombreux grands orchestresitaliens, et a été premier trombone au TeatroSan Carlo de Naples, au Teatro Comunale deFlorence (Maggio Musicale Fiorentino), et depuis1997 au Bayerische Staatsoper de Munich. Enmusique de chambre, Andrea Conti a joué avecl’ensemble Armonia d’ottoni et le quintetteOttoni Fiorentini. Il est actuellement membre del’Ensemble de Cuivres du BayerischeStaatsorchester de Munich. Il est professeur detrombone et de tuba basse, et donne des coursde musique de chambre pour cuivres à laFondazione Arturo Toscanini de Parme.

L’ensemble I Virtuosi Italiani s’est produitdans d’importants théâtres italiens etassociations musicales tels que le Teatro alla


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caso, dopo le prime sensazionali prove comeenfant prodige, autore di un oratorio a undicianni e di un’opera a quattordici, il musicistamilanese ebbe pronto riconoscimento dellaparticolarità del suo talento, guadagnandosi,per la sua onestà intellettuale e per la suatotale assenza di spirito polemico, anche lastima e il rispetto di quanti (e nel secondodopoguerra erano certamente i più, ed i piùrumorosi) si collocavano su posizionidiametralmente opposte alle sue.

Il nostro CD riunisce quattro composizioniper strumento solista e orchestra delcompositore milanese. Il primo brano, ilConcerto per arpa e orchestra, fu compostonel 1947 per l’arpista Clelia Gatti Aldrovandi,che lo tenne a battesimo quattro anni dopo,all’Auditorium di Torino della Rai, sotto ladirezione di Carlo Maria Giulini. Si tratta diun’opera raffinatissima, che rivela la perfettapadronanza di tutte le risorse espressive dellostrumento, e si inserisce in quel filone neo-modale largamente praticato dal compositorenei suoi anni giovanili. Di particolare interesseè qui il movimento lento, una pagina dicarattere malinconico e di grande suggestionemelodica, in cui Rota mette anche in mostratutte le sue doti di raffinatissimo orchestratore.

Composto nel 1974/77, il Concerto perfagotto e orchestra è posteriore di circatrent’anni al Concerto per arpa, anche se benpochi indizi potrebbero rivelare, al semplice

ascolto, la considerevole distanza cronologicache separa le due composizioni. Scritto nelperiodo di massima sfortuna critica delleopere rotiane presso la critica musicale piùengagée, il Concerto per fagotto fu pubblicatodall’editore Bèrben di Ancona ed ebbe la suaprima esecuzione nel 1977 al Festival diLanciano. Questo lavoro, dalla strutturaformale piuttosto particolare (i tre movimentisono Toccata – Recitativo – Tema eVariazioni ) alterna passaggi di caratterefondamentalmente sereno e a tratti giocosoad altri più pensosi e malinconici, e ci offreun esempio perfetto dell’attitudine,tipicamente rotiana, a mascherare lacomplessità e l’originalità della costruzionedietro un gesto apparentemente naturale espontaneo: e che è frutto, invece, diquell’incessante lavorio di elaborazione e dirielaborazione (che poteva avvenire aqualunque ora del giorno o della notte, e inqualsiasi situazione Rota si trovasse) checostituì una fonte inesauribile di affettuosianeddoti sul compositore.

La Ballata per corno e orchestra Castel delMonte fu composta nel 1974 ed ebbe la suaprima esecuzione ai Corsi Internazionali diLanciano l’undici agosto 1975, con DomenicoCeccarossi (cui l’opera è dedicata) allostrumento solista. Il brano, il cui titolo richiamala celeberrima costruzione medievale pugliesevoluta dall’imperatore Federico II, si apre con

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Nino Rota nacque a Milano nel 1911. Erafiglio di una pianista e nipote del pianista ecompositore Giovanni Rinaldi (1840–1895),ed iniziò a studiare musica fin dalla più tenerainfanzia, cominciando a comporre dall’età diotto anni. Nel 1923 fu ammesso alConservatorio di Milano, dove studiòinizialmente sotto la guida di Giacomo Oreficee Ildebrando Pizzetti; completò poi gli studi aRoma, dove fu allievo di Alfredo Casella,diplomandosi in composizione a l’AccademiaNazionale di Santa Cecilia, a soli diciannoveanni, nel 1930. Frequentò poi per due anni ilprestigioso Curtis Institute of Music diFiladelfia e nel 1937 si laureò in lettere aMilano discutendo una tesi su Gioseffo Zarlino.Dal 1939 fu insegnante di armonia e poi dicomposizione al Conservatorio di Bari, di cuidivenne direttore nel 1950, occupando taleincarico fino al 1977.

Pur avendo svolto per tutta la vita unanormale carriera di compositore “classico”, nelsegno di una concezione linguistica e formaleprofondamente legata alla tradizione e pernulla incline agli sperimentalismi delleavanguardie, Rota raggiunse la notorietàinternazionale soprattutto come autore dimusiche da film; specialmente apprezzata e

duratura fu, in quest’ambito, la suacollaborazione con Federico Fellini, che pertutta la sua carriera, fino alla morte delcompositore, avvenuta nel 1979, utilizzò neisuoi film solamente musiche appositamentescritte da Rota. Abilissimo improvvisatore alpianoforte, dotato di eccezionale duttilità efantasia, Rota sapeva venire incontro inbrevissimo tempo alle esigenze dei registi coiquali collaborò, e ciò gli valse una grandepopolarità nell’ambiente cinematografico.La produzione di colonne sonore ha messo inombra per molto tempo l’aspetto più “serio”e “classico” della produzione del compositoremilanese, che però negli ultimi tempi stagodendo di un meritato ritorno di interesse daparte degli interpreti e del pubblico,confermato, tra l’altro, dalle sempre piùfrequenti incisioni discografiche e dal notevolesuccesso ottenuto da una recente ripresascaligera della più celebre produzioneoperistica di Rota, Il cappello di paglia diFirenze.

La musica di Rota vuole essere percepitacome espressione diretta ed immediata, e, inquanto tale, appare singolarmente lontana, giànelle sue prime manifestazioni, dalle poetichemodernistiche: fin dagli anni Trenta, in ogni

Rota: Concerti e Ballata “Castel del Monte”

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caso, dopo le prime sensazionali prove comeenfant prodige, autore di un oratorio a undicianni e di un’opera a quattordici, il musicistamilanese ebbe pronto riconoscimento dellaparticolarità del suo talento, guadagnandosi,per la sua onestà intellettuale e per la suatotale assenza di spirito polemico, anche lastima e il rispetto di quanti (e nel secondodopoguerra erano certamente i più, ed i piùrumorosi) si collocavano su posizionidiametralmente opposte alle sue.

Il nostro CD riunisce quattro composizioniper strumento solista e orchestra delcompositore milanese. Il primo brano, ilConcerto per arpa e orchestra, fu compostonel 1947 per l’arpista Clelia Gatti Aldrovandi,che lo tenne a battesimo quattro anni dopo,all’Auditorium di Torino della Rai, sotto ladirezione di Carlo Maria Giulini. Si tratta diun’opera raffinatissima, che rivela la perfettapadronanza di tutte le risorse espressive dellostrumento, e si inserisce in quel filone neo-modale largamente praticato dal compositorenei suoi anni giovanili. Di particolare interesseè qui il movimento lento, una pagina dicarattere malinconico e di grande suggestionemelodica, in cui Rota mette anche in mostratutte le sue doti di raffinatissimo orchestratore.

Composto nel 1974/77, il Concerto perfagotto e orchestra è posteriore di circatrent’anni al Concerto per arpa, anche se benpochi indizi potrebbero rivelare, al semplice

ascolto, la considerevole distanza cronologicache separa le due composizioni. Scritto nelperiodo di massima sfortuna critica delleopere rotiane presso la critica musicale piùengagée, il Concerto per fagotto fu pubblicatodall’editore Bèrben di Ancona ed ebbe la suaprima esecuzione nel 1977 al Festival diLanciano. Questo lavoro, dalla strutturaformale piuttosto particolare (i tre movimentisono Toccata – Recitativo – Tema eVariazioni ) alterna passaggi di caratterefondamentalmente sereno e a tratti giocosoad altri più pensosi e malinconici, e ci offreun esempio perfetto dell’attitudine,tipicamente rotiana, a mascherare lacomplessità e l’originalità della costruzionedietro un gesto apparentemente naturale espontaneo: e che è frutto, invece, diquell’incessante lavorio di elaborazione e dirielaborazione (che poteva avvenire aqualunque ora del giorno o della notte, e inqualsiasi situazione Rota si trovasse) checostituì una fonte inesauribile di affettuosianeddoti sul compositore.

La Ballata per corno e orchestra Castel delMonte fu composta nel 1974 ed ebbe la suaprima esecuzione ai Corsi Internazionali diLanciano l’undici agosto 1975, con DomenicoCeccarossi (cui l’opera è dedicata) allostrumento solista. Il brano, il cui titolo richiamala celeberrima costruzione medievale pugliesevoluta dall’imperatore Federico II, si apre con

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Nino Rota nacque a Milano nel 1911. Erafiglio di una pianista e nipote del pianista ecompositore Giovanni Rinaldi (1840–1895),ed iniziò a studiare musica fin dalla più tenerainfanzia, cominciando a comporre dall’età diotto anni. Nel 1923 fu ammesso alConservatorio di Milano, dove studiòinizialmente sotto la guida di Giacomo Oreficee Ildebrando Pizzetti; completò poi gli studi aRoma, dove fu allievo di Alfredo Casella,diplomandosi in composizione a l’AccademiaNazionale di Santa Cecilia, a soli diciannoveanni, nel 1930. Frequentò poi per due anni ilprestigioso Curtis Institute of Music diFiladelfia e nel 1937 si laureò in lettere aMilano discutendo una tesi su Gioseffo Zarlino.Dal 1939 fu insegnante di armonia e poi dicomposizione al Conservatorio di Bari, di cuidivenne direttore nel 1950, occupando taleincarico fino al 1977.

Pur avendo svolto per tutta la vita unanormale carriera di compositore “classico”, nelsegno di una concezione linguistica e formaleprofondamente legata alla tradizione e pernulla incline agli sperimentalismi delleavanguardie, Rota raggiunse la notorietàinternazionale soprattutto come autore dimusiche da film; specialmente apprezzata e

duratura fu, in quest’ambito, la suacollaborazione con Federico Fellini, che pertutta la sua carriera, fino alla morte delcompositore, avvenuta nel 1979, utilizzò neisuoi film solamente musiche appositamentescritte da Rota. Abilissimo improvvisatore alpianoforte, dotato di eccezionale duttilità efantasia, Rota sapeva venire incontro inbrevissimo tempo alle esigenze dei registi coiquali collaborò, e ciò gli valse una grandepopolarità nell’ambiente cinematografico.La produzione di colonne sonore ha messo inombra per molto tempo l’aspetto più “serio”e “classico” della produzione del compositoremilanese, che però negli ultimi tempi stagodendo di un meritato ritorno di interesse daparte degli interpreti e del pubblico,confermato, tra l’altro, dalle sempre piùfrequenti incisioni discografiche e dal notevolesuccesso ottenuto da una recente ripresascaligera della più celebre produzioneoperistica di Rota, Il cappello di paglia diFirenze.

La musica di Rota vuole essere percepitacome espressione diretta ed immediata, e, inquanto tale, appare singolarmente lontana, giànelle sue prime manifestazioni, dalle poetichemodernistiche: fin dagli anni Trenta, in ogni

Rota: Concerti e Ballata “Castel del Monte”


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musica da camera, è comparso in tutto ilmondo a importanti festival e in saleprestigiose, tra cui: Carnegie Hall (New York),Mozarteum (Salisburgo), Philharmonie amGasted (Monaco di Baviera), AuditorioNacional (Madrid), Auditorio di Tel Aviv,Tachikawa-City Municipal Hall (Tokyo), ConcertHall (Hong Kong). Partecipa di frequente atrasmissioni e registrazioni, è docente difagotto presso il Conservatorio di Livorno etiene regolarmente corsi annuali diperfezionamento presso l’Accademia Musicaledi Firenze.

Guido Corti, considerato uno dei miglioricornisti italiani, si è perfezionato a Chicago conDale Clevenger e Arnold Jacobs. Vincitore nel1976 del concorso internazionale di Colmar(Francia), ha effettuato registrazioniradiotelevisive e si è esibito in concerto inEuropa e nell’America del nord. In Italia èregolarmente ospite delle più importanti societàdi concerti tra le quali la RAI, il MaggioMusicale Fiorentino, l’Accademia Chigianae I Solisti Veneti. È attualmente docente pressoil Conservatorio di Musica “Luigi Cherubini”di Firenze e presso la Scuola di Musica diFiesole, tiene inoltre seminari e corsi diperfezionamento in tutto il mondo. Componentedi svariate compagini cameristiche, è autore delvolume Il corno, opera storico-tecnicariguardante questo strumento.

Andrea Conti ha studiato presso la Scuola diMusica “Giuseppe Verdi” di Prato conGiuseppe Mangione. Successivamente hastudiato con docenti statunitensi e hafrequentato masterclass in Italia, Svizzera eGermania. È vincitore di audizioni e concorsipresso diverse orchestre italiane ed è statoPrimo Trombone al Teatro San Carlo di Napoli,al Teatro Comunale di Firenze “MaggioMusicale Fiorentino”, e al Teatro dell’Opera diMonaco di Baviera “Bayerische Staatsoper” dalsettembre 1997. Ha svolto attività cameristicacon il gruppo “Armonia d’ottoni” e con ilquintetto “Ottoni Fiorentini”. Attualmente faparte del gruppo “Opera Brass” dellaBayerische Staatsorchester. È docente diTrombone e Basso Tuba, oltre che di Musicada Camera per Ottoni nei corsi dellaFondazione Arturo Toscanini di Parma.

I Virtuosi Italiani si sono esibiti pressoimportanti teatri e associazioni musicaliitaliane, come il Teatro alla Scala di Milano, ilMaggio Musicale Fiorentino, il Teatro La Fenicedi Venezia e l’Accademia Nazionale di SantaCecilia a Roma. Hanno inoltre partecipato aipiù prestigiosi festival italiani ed europei. Ilgruppo ha collaborato con il New York CityBallet in occasione della rappresentazione diApollon musagète di Stravinsky. Recentitournèe hanno incluso Olanda, Giappone eGermania, dove si sono esibiti nella

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un magnifico tema melodico (Andantesostenuto e sognante), che mette in luce tuttele qualità timbriche ed evocative del corno,per poi svilupparsi in maniera più accidentatae rapsodica, senza trascurare vaghereminiscenze wagneriane e con una parteconclusiva dagli accenti giocosi e ironici cherichiamano alla mente Prokof ’ev.

Chiude il CD il Concerto per trombone eorchestra, un’opera che Rota scrisse nel 1966e che ebbe il suo battesimo pubblico allaSala Grande del Conservatorio di Milano il6 maggio del 1969, con solista il dedicatarioBruno Ferrari e l’Orchestra dei PomeriggiMusicali di Milano diretta da FrancoCaracciolo. Articolato nei consueti tremovimenti e scritto per un ensembleorchestrale di dimensioni ridotte (archi, seilegni e due corni), il Concerto si apre con unbrevissimo Allegro giusto tutto dominato dallapidario tema dello strumento solista. Ilsecondo tempo, Lento, ben ritmato, è il piùampio della composizione, ci introduce inun’atmosfera inquieta e carica di tensionedalla quale a poco a poco si distacca e siindividualizza sempre più la voce dellostrumento solista, che nella parte centrale delbrano assume decisamente la condottamelodica, in un suggestivo crescendo diintensità. Chiude la composizione unfestevole Allegro moderato, dal qualeletteralmente trabocca una joie de vivre

assolutamente inusitata nella musica delNovecento europeo.

© 2002 Danilo Prefumo

Luisa Prandina, arpista, ha studiato presso laCivica Scuola di Musica di Milano, e ha vintodiversi riconoscimenti, tra cui il primo premioassoluto al concorso nazionale “Bellini” diComo per giovani strumentisti. È stata primaarpa delle Orchestre dei Giovani dellaComunità Europea, della Radio di Francoforte,della Chamber Orchestra of Europe edell’Orchestra del Teatro alla Scala. Svolgeun’intensa attività concertistica sia informazioni cameristiche, con musicistiprestigiosi quali Yuri Bashmet e DoraSchwarzberg, sia come solista, con famoseorchestre quali la Filarmonica della Scala,I Solisti Veneti, I Virtuosi di Mosca, la MahlerChamber Orchestra. È ospite solista in saleimportanti, tra cui la Scala di Milano e laPhilharmonie di Berlino.

Dopo il diploma conseguito con il massimodei voti e la lode presso il Conservatorio diFerrara, Paolo Carlini si perfeziona con MarcoCostantini, Klaus Thunemann, Michael Werba.Ha ricoperto il ruolo di Primo Fagotto pressodiverse orchestre e attualmente è primofagotto solista dell’ORT – Orchestra dellaToscana. Apprezzato solista e attivo nella

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musica da camera, è comparso in tutto ilmondo a importanti festival e in saleprestigiose, tra cui: Carnegie Hall (New York),Mozarteum (Salisburgo), Philharmonie amGasted (Monaco di Baviera), AuditorioNacional (Madrid), Auditorio di Tel Aviv,Tachikawa-City Municipal Hall (Tokyo), ConcertHall (Hong Kong). Partecipa di frequente atrasmissioni e registrazioni, è docente difagotto presso il Conservatorio di Livorno etiene regolarmente corsi annuali diperfezionamento presso l’Accademia Musicaledi Firenze.

Guido Corti, considerato uno dei miglioricornisti italiani, si è perfezionato a Chicago conDale Clevenger e Arnold Jacobs. Vincitore nel1976 del concorso internazionale di Colmar(Francia), ha effettuato registrazioniradiotelevisive e si è esibito in concerto inEuropa e nell’America del nord. In Italia èregolarmente ospite delle più importanti societàdi concerti tra le quali la RAI, il MaggioMusicale Fiorentino, l’Accademia Chigianae I Solisti Veneti. È attualmente docente pressoil Conservatorio di Musica “Luigi Cherubini”di Firenze e presso la Scuola di Musica diFiesole, tiene inoltre seminari e corsi diperfezionamento in tutto il mondo. Componentedi svariate compagini cameristiche, è autore delvolume Il corno, opera storico-tecnicariguardante questo strumento.

Andrea Conti ha studiato presso la Scuola diMusica “Giuseppe Verdi” di Prato conGiuseppe Mangione. Successivamente hastudiato con docenti statunitensi e hafrequentato masterclass in Italia, Svizzera eGermania. È vincitore di audizioni e concorsipresso diverse orchestre italiane ed è statoPrimo Trombone al Teatro San Carlo di Napoli,al Teatro Comunale di Firenze “MaggioMusicale Fiorentino”, e al Teatro dell’Opera diMonaco di Baviera “Bayerische Staatsoper” dalsettembre 1997. Ha svolto attività cameristicacon il gruppo “Armonia d’ottoni” e con ilquintetto “Ottoni Fiorentini”. Attualmente faparte del gruppo “Opera Brass” dellaBayerische Staatsorchester. È docente diTrombone e Basso Tuba, oltre che di Musicada Camera per Ottoni nei corsi dellaFondazione Arturo Toscanini di Parma.

I Virtuosi Italiani si sono esibiti pressoimportanti teatri e associazioni musicaliitaliane, come il Teatro alla Scala di Milano, ilMaggio Musicale Fiorentino, il Teatro La Fenicedi Venezia e l’Accademia Nazionale di SantaCecilia a Roma. Hanno inoltre partecipato aipiù prestigiosi festival italiani ed europei. Ilgruppo ha collaborato con il New York CityBallet in occasione della rappresentazione diApollon musagète di Stravinsky. Recentitournèe hanno incluso Olanda, Giappone eGermania, dove si sono esibiti nella

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un magnifico tema melodico (Andantesostenuto e sognante), che mette in luce tuttele qualità timbriche ed evocative del corno,per poi svilupparsi in maniera più accidentatae rapsodica, senza trascurare vaghereminiscenze wagneriane e con una parteconclusiva dagli accenti giocosi e ironici cherichiamano alla mente Prokof ’ev.

Chiude il CD il Concerto per trombone eorchestra, un’opera che Rota scrisse nel 1966e che ebbe il suo battesimo pubblico allaSala Grande del Conservatorio di Milano il6 maggio del 1969, con solista il dedicatarioBruno Ferrari e l’Orchestra dei PomeriggiMusicali di Milano diretta da FrancoCaracciolo. Articolato nei consueti tremovimenti e scritto per un ensembleorchestrale di dimensioni ridotte (archi, seilegni e due corni), il Concerto si apre con unbrevissimo Allegro giusto tutto dominato dallapidario tema dello strumento solista. Ilsecondo tempo, Lento, ben ritmato, è il piùampio della composizione, ci introduce inun’atmosfera inquieta e carica di tensionedalla quale a poco a poco si distacca e siindividualizza sempre più la voce dellostrumento solista, che nella parte centrale delbrano assume decisamente la condottamelodica, in un suggestivo crescendo diintensità. Chiude la composizione unfestevole Allegro moderato, dal qualeletteralmente trabocca una joie de vivre

assolutamente inusitata nella musica delNovecento europeo.

© 2002 Danilo Prefumo

Luisa Prandina, arpista, ha studiato presso laCivica Scuola di Musica di Milano, e ha vintodiversi riconoscimenti, tra cui il primo premioassoluto al concorso nazionale “Bellini” diComo per giovani strumentisti. È stata primaarpa delle Orchestre dei Giovani dellaComunità Europea, della Radio di Francoforte,della Chamber Orchestra of Europe edell’Orchestra del Teatro alla Scala. Svolgeun’intensa attività concertistica sia informazioni cameristiche, con musicistiprestigiosi quali Yuri Bashmet e DoraSchwarzberg, sia come solista, con famoseorchestre quali la Filarmonica della Scala,I Solisti Veneti, I Virtuosi di Mosca, la MahlerChamber Orchestra. È ospite solista in saleimportanti, tra cui la Scala di Milano e laPhilharmonie di Berlino.

Dopo il diploma conseguito con il massimodei voti e la lode presso il Conservatorio diFerrara, Paolo Carlini si perfeziona con MarcoCostantini, Klaus Thunemann, Michael Werba.Ha ricoperto il ruolo di Primo Fagotto pressodiverse orchestre e attualmente è primofagotto solista dell’ORT – Orchestra dellaToscana. Apprezzato solista e attivo nella


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Beethovenhalle di Bonn. Il loro repertoriospazia da opere contemporanee all’esecuzionecon strumenti originali di musica barocca.I concerti dei Virtuosi Italiani sono sempreaccolti con entusiasmo dal pubblico e lodatiall’unanimità dalla critica.

Marzio Conti, conosciuto a livellointernazionale per la sua attività di flautista, siè recentemente affermato anche comedirettore d’orchestra. Già direttore ospitedell’Orchestra Sinfonica Abruzzese, dal 2003sarà direttore principale dell’Orchestra

Filarmonica di Torino. In questi anni è stato sulpodio di alcune delle maggiori orchestresinfoniche italiane (Orchestra Haydn, Orchestradi Padova, Orchestra Sinfonica Siciliana,Orchestra da Camera di Mantova). Presenteanche all’estero con orchestre quali la NationalSymphony Orchestra of Ireland, BournemouthSinfonietta (Gran Bretagna), l’Orchestre de laPicardie (Francia), ha recentemente svolto unasensazionale tournée in Spagnaaccompagnando Barbara Hendricks ed è statopresente in Francia a festival di rilievo quali ilFestival di Saint-Riquier, il Festival Mozart, ecc.

Also available

RotaTwo Piano Concertos

CHAN 9681

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Beethovenhalle di Bonn. Il loro repertoriospazia da opere contemporanee all’esecuzionecon strumenti originali di musica barocca.I concerti dei Virtuosi Italiani sono sempreaccolti con entusiasmo dal pubblico e lodatiall’unanimità dalla critica.

Marzio Conti, conosciuto a livellointernazionale per la sua attività di flautista, siè recentemente affermato anche comedirettore d’orchestra. Già direttore ospitedell’Orchestra Sinfonica Abruzzese, dal 2003sarà direttore principale dell’Orchestra

Filarmonica di Torino. In questi anni è stato sulpodio di alcune delle maggiori orchestresinfoniche italiane (Orchestra Haydn, Orchestradi Padova, Orchestra Sinfonica Siciliana,Orchestra da Camera di Mantova). Presenteanche all’estero con orchestre quali la NationalSymphony Orchestra of Ireland, BournemouthSinfonietta (Gran Bretagna), l’Orchestre de laPicardie (Francia), ha recentemente svolto unasensazionale tournée in Spagnaaccompagnando Barbara Hendricks ed è statopresente in Francia a festival di rilievo quali ilFestival di Saint-Riquier, il Festival Mozart, ecc.

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Recording producer Gian Andrea LodoviciSound engineer Marco LincettoEditor Matteo CostaRecording venue Auditorium Pandurera, Cento, Italy; November 2000Front cover Image © Photonica/Rieder and WalshBack cover Photograph of Marzio Conti (photographer unknown)Design Cass CassidyBooklet typeset by Dave PartridgeBooklet editor Finn S. GundersenCopyright Bèrben Edition (Bassoon Concerto), Ricordi Edition (all other works)p 2002 Chandos Records Ltdc 2002 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, EnglandPrinted in the EU

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Recording producer Gian Andrea LodoviciSound engineer Marco LincettoEditor Matteo CostaRecording venue Auditorium Pandurera, Cento, Italy; November 2000Front cover Image © Photonica/Rieder and WalshBack cover Photograph of Marzio Conti (photographer unknown)Design Cass CassidyBooklet typeset by Dave PartridgeBooklet editor Finn S. GundersenCopyright Bèrben Edition (Bassoon Concerto), Ricordi Edition (all other works)p 2002 Chandos Records Ltdc 2002 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, EnglandPrinted in the EU

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oloists/I V

irtuosi Italiani/Conti

CHANDOS RECORDS LTD p 2002 Chandos Records Ltd c 2002 Chandos Records LtdColchester . Essex . England Printed in the EU

CH

AN

DO

SC

HA

N9954

24 bit

96 kHz

RO

TA

: CO

NC

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TO

S - S

oloists/I V

irtuosi Italiani/Conti

Nino Rota (1911–1979)

premiere recording

Concerto for Harp andOrchestra* 20:52

I Allegro moderato 7:55II Andante 6:27III Allegro 6:25

premiere recording

Concerto for Bassoon andOrchestra† 17:03

I Toccata. Allegretto vivace 4:15II Recitativo. Lento 2:49III Tema e Variazioni


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premiere recording

Castel del Monte ‡ 10:07Ballad for Horn and OrchestraAndante sostenuto e sognante –Allegro giusto – Allegretto moderato – Lento – Tempo I – Molto calmo

Concerto for Trombone and Orchestra § 13:28

I Allegro giusto 3:30II Lento, ben ritmato 6:00III Allegro moderato 3:56

TT 61:52


Guido Corti horn‡



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DDD

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