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Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla A. Auxiliar de corrección y redacción Luis Rivera Colaboradores en este número Enrique Blanc, Miriam Canales, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, Alma Guerrero, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Lenna Lotus, Elías Nahmías,

@nosoymoderno, Pilar Ortega, Claudia Pereyra, Alejandro Rojas Luna, Luis Rivera, Jorge Salgado, Ana Sanz, Walter Schmidt, @soytintorera, Jacobo Vázquez Director de arte Alfonso Peña Diseño Fernando Huesca Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V., Allende no. 174 Col. Guerrero C.P. 06300, México D.F., Tel. (01 55) 51170190 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, Mexico.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Revista mensual. Año 23, número 269, septiembre 2015.

Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup

La TornamesaNoticiasConfesionario: Marcello LaraJuguetes y AccesoriosLibros / Alejandro Mancilla / Luis Rivera / Juan Carlos Hidalgo / Alma Guerrero.Alta Fidelidad: Novedades 'mariacheras' en mes patrio / Enrique BlancApplícate AgendaRegalosPáez & Moska "Hay algo ahí que se movió de lugar" / Alejandro MancillaJess Glynne Un disco y una historia de amor / Nicole DayNew Order El círculo se completa / Jacobo VázquezGepe Libertad, divino tesoro / Lenna LotusLeonard Cohen No pare, sigue, sigue... / Juan Carlos HidalgoBullet For My Valentine Veneno vil / Arturo J. Flores

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Big Data Un hombre y sus máquinas / Luis RiveraDaniela Romo "Hay una tendencia a la nostalgia" / @nosoymodernoSasha, Benny y Erik Del canal de las estrellas a la ruta del sol / Alejandro González CastilloPaulino Monroy ¿Más allá de los géneros? / Miriam CanalesCorona Capital 2015: Habla Memo de la Parra / @nosoymodernoReseñas: Beach House / The Chemical Brothers / Motörhead / Joss Stone / Mew / Just Dance 2015 / Yo la Tengo / Foals / Pitch Perfect 2 / Rob Thomas / Daft Punk / Of Monsters and Men / Led Zeppelin / Elvira, Te Daría Mi Vida Pero La Estoy Usando / Fatboy Slim / The Chamanas / Valet / Roger WatersDVDs / Blu-ray cine / Elias Nahmías Judi Dench Una actríz muy ochentera / Luis RiveraDVDs / Blu-ray series / Mauricio HammerTómala o DéjalaDVDs / Blu-ray música / Alejandro MancillaVideojuegos / Jorge SalgadoLa Miscelánea / Pilar Ortega

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Frente a la enrardecida atmósfera social del México actual, donde abundan voces críticas, desánimo, indignación, malestar e incredulidad, he visto algunas voces que intentan matizar los problemas y ponerlos en perspectiva. En estos días, por ejemplo, Héctor Aguilar Camín publicó un artículo en donde cuestiona la afirmación-no sé formulada por quién- de que vivimos en el peor momento de nuestra historia, comparándolo con episodios verdaderamente aciagos. Y sí, con su gran conocimiento de la historia nacional, demuestra con muchos datos que el pronóstico es exagerado: ha habido guerras fratricidas, devaluaciones terribles, persecuciones religiosas.

Pero ya no vivimos en otros tiempos sino en éste, donde todo queda registrado y se difunde a velocidades meteóricas y todo mundo puede dar a conocer sus opiniones. Hoy, nuestros funcionarios están bajo la lupa y el escrutinio público es más vigoroso que nunca. Por eso es que el ambiente se palpa irritado, indignado, enojado.

Así que ni modo dinosaurios, ni modo corruptos de todos los partidos, aquí y ahora les tocó vivir. Querían ser poderosos, ¿no?, pues ora ¡aguántense!

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Otros que están en guerra son Jack White y los Black Lips. Después de una avalancha de descalificaciones en las redes sociales, ahora Jack ¡no quiere que sus hijos vayan a la misma escuela que los de Patrick Carney de Black Lips…!

Die Antwoord le declararon la guerra a Lady Gaga. En una entrevista reciente, los miembros del dueto sudafricano de hip-hop y electrónica, le mandaron un mensaje a la rubia: “eres un parásito retardado y amargo”. La cantante les respondió diciendo que ella es famosa y ellos sólo unos “freaks”.

Thom Yoke dio a conocer una nueva canción titulada

“Villain”, durante un evento de moda en la ciudad de Nueva York. El single formaría parte de un nuevo disco solista del líder de Radiohead. ¿Será que él es el villano que desintegrará al

grupo? No, también se dio a conocer que la banda

está trabajando en un nuevo álbum.

¿Alguien se acuerda de Sabrina, la italiana que en los 80 causó furor? Pues la exuberante cantante ha regresado y estará en la casa de Big Brother en su versión española, como invitada especial…¿seguirá igual de deslumbrante? Recordemos que su buena época fue en 1987.

Morrissey está por publicar su primera novela, la cual se titula List of the Lost. Según declaraciones del mismo artista, del éxito de esta publicación depende que deje la música para dedicarse exclusivamente a la escritura. Su autobiografía, publicada recientemente, fue un gran éxito de ventas.

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Los Simpson entrarán al libro de records Guiness, pero no por su longevidad, sino por ser el programa con más estrellas invitadas. A lo largo de su historia, han desfilado caricaturizados en amarillo, pero aportando su voz: R.E.M., Paul McCartney, Ringo Starr, etc. Claro, también hay quienes se han negado a aparecer, como Tom Cruise, Quentin Tarantino y Prince.

Penélope Cruz regresará al cine español tras una larga ausencia. La actriz de 41 años personificará a una mujer que lucha contra una terrible enfermedad, en Ma Ma, la nueva cinta de Julio Meden, director de Los Amantes de Círculo Polar.

Sigue la temporada de secuelas y remakes ahora, se suma a Trainspotting y al proyecto de revivir a Los Goonies y Los Gremlims, una secuela de ¡Mary Poppins! un poco tardía, ¿no creen?

Monica Bellucci es la nueva chica Bond. A sus 50 años, la actriz está en su mejor momento (según sus propias palabras), y en Spectre, la nueva entrega de la saga del agente 007 dirigida por Sam Mendes, la veremos en todo su esplendor.

Los fans de Sons of Anarchy, tienen un motivo para emocionarse. A pesar del final de la serie, los productores están trabajando en un spin-off en el que la historia se centraría en Los Mayans, aliados de los Hijos de la Anarquía. Es probable que algunos de los personajes de la serie aparezcan… ¡a calentar motores!

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Marcello Lara, el hombre detrás de Mick Marcy y Burger Man, fundador de Discos Manicomio y ahora A&R de Warner Music, se confesó con nosotros sobre sus gustos y debilidades.

Disco favorito: Sin lugar a dudas, el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Fue el primer disco que

me supe completito de principio a fin, voluntaria, concienzuda y obsesivamente.

Película más importante:Blade Runner de Ridley Scott es la película a la que regreso y regreso año con año. Me enloquece esta idea del futuro real y cochino.

Ciudad:La ciudad de México. Cada día que pasa le encuentro algo más que me hace amarla.

Objeto favorito:Mi colección de figuras de acción de Star Wars. Tengo originales de 1977 y debe andar por ahí un Jawa con capa de tela que si estuviera en su empaque, valdría una fortuna.

Libro:El Principito de Antoine de Saint Exupery.

Serie de TV:Soy fan de una de los 90, precursora de mucho de lo que sucede en las series hoy en día: Oz. Una especie de Orange is the New

Black mas rudo, con protagonistas hombres.

Caricatura:Don Gato y Su Pandilla o cómo una serie que no tuvo éxito en su país de origen, se puede volver un referente cultural en otro lado.

Bebida:Fernet con coca. Lo descubrí apenas, pero llegó para quedarse.

Obra de arte:Las esculturas de la Ruta de la Amistad, en el D.F.

Cita famosa o frase célebre:No es célebre, pero es la frase con la que trato de guiarme. Me la dijo mi madre cuando me divorcié: “Lo mejor que puede pasar, es lo que pasa.”

Villano:Ming de Mongo, el villano de Flash Gordon. Pero el de la versión de la película de los 80, interpretado por Max Von Sydow.

Héroe:Babe, El Puerquito aliente. Simplemente por ser quien era.

Actor o actriz:Rutger Hauer el replicante de Blade Runner. Y más cuando supe que había improvisado las líneas más increíbles de la película.

Lo que más odias:Lo que mas odio es a las personas que en D.F. , actúan como si fueran los únicos habitantes de la ciudad.

Gadget:Extraño mi Blackberry. El mejor y más útil gadget que he tenido.

Comida:LAS HAMbURgUESAS. Sí. Con mayúsculas. Son el platillo perfecto.

Animal favorito:Los rinocerontes.

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Si tus vecinos te demandaron porque cantas cuando te bañas y les daba terror (lo haces peor que MC Dinero), no te preocupes, ahora podrás escuchar música (y disimular tus cánticos) desde la regadera y sin temor a electrocutarte. Satzuma presenta este original radio a prueba de agua, compatible con Bluetooth y con la capacidad de sintonizar tus estaciones de radio FM favoritas. Ahora sí podrás llevar a la ducha a la Reclu, “Sopitas” o quien sea el locutor de tu elección. Disponible en Mixup.

Satzuma Shower radio Portable Stereo

marvel termoS

La fuerza estará contigo todo el tiempo con este cargador para iPad, iPhone, GPS y casi cualquier dispositivo conocido en el universo. Se trata de un “producto

oficial” de la línea Star Wars con la forma del robot conocido erróneamente en el México pre-Harmon Hall como “Arturito” (en realidad se llama R2D2). Sin duda un accesorio muy práctico y tan bonito que lo querrás irremediablemente como adorno en tu mesa de centro, sala u oficina. Sí, con este estilo el cargador es lo de menos, la figura está genial (y además gira la cabeza).

en una galaxia muy cercana

elegancia Sin enredoS

r2d2 uSb car chargerhaSta la regadera

Son

una

mara

vill

a

Aterriza en Mixup una colección de termos con las figuras de los personajes más emblemáticos de Marvel Cómics: El Capitán América, Spiderman, Hulk (nuestro favorito) y hasta el mapache de Los Guardianes de la Galaxia pasan lista y llegan para convertirse en los fieles compañeros y guardianes del café que llevarás a la oficina, escuela o plantón marxista madrugador.

Jabra move wireleSS

Una de las cosas que más odiamos quienes usamos audífonos, es sacarlos de la bolsa y que estén totalmente enredados. Si hubieran existido los auriculares en la mitología de Hércules, desenredarlos hubiera sido uno de sus 12 retos, seguro. Por eso, se agradece que la futurista marca danesa cuyos profetas nos lo habían advertido: “el futuro es sin cables”, ofrezca la opción de escuchar música en auriculares, sin necesidad de conexiones físicas estorbosas (aunque incluyan la opción de volverlos conectables si es que te subes a un avión). Se trata de unos accesorios elegantes, con gran calidad de audio,

un diseño atractivo y acabados cómodos para los oídos, que combinan funcionalidad con lujo a un precio más que accesible para un equipo de esta naturaleza. ¿Qué hacer cuando unos audífonos ultra-cool diseñados por algunos de los más importantes expertos en audio llegan a tus manos? Pues disfrutarlos con tu música favorita. El equipo está disponible en Mac Store a un precio promedio de $1,599.00 más IVA

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chap chapKiko amatblackie books, 2015

Leer este confesional exabrupto es como si platicaras largo y tendido con el autor en algún pub. Este diario de aventuras, obsesiones y desahogos, debería estar en los anaqueles de cualquier universidad de periodismo (me niego a aconsejar que en los iPads o Kindles), ya que te muestra de maneras incuestionables (e involuntarias) qué hacer y qué definitivamente evitar a la hora de hacer una reseña discográfica, una crónica o una columna musical. Kiko Amat, es un periodista muy suigéneris: novelista, colaborador de medios como Rock de Luxe y Playground, padre de dos chicos pelirrojos y esposo de una mujer a la que se refiere como “naranja” (y que es co-protagonista en muchos de los episodios caseros de la obra). En el libro, Kiko reúne,

según él, sus “peores momentos”, su Vietman particular, a través de una serie de artículos publicados a lo largo de su carrera, cuyas consecuencias fueron trágico-cómicas, pero trascendentes de alguna forma, ya sea por buenas o por malas, por desatar odios, y haber sido rechazados o por ser bien entrañables momentos tanto de lucidez literaria como de caída a un precipicio. Desde su fallido encuentro con Juliette Lewis, su estrambótica entrevista con Miguel Bosé, las reseñas heavy-metaleras que le acarrearon enemigos de cuero y estoperoles, sus odios, sus gustos, sus bizarras aventuras familiares, sus preguntas existenciales domésticas, nostalgia y mucho humor, como cuando lo batean de una revista de moda porque se dieron cuenta que no era ni joven…ni moderno, o cuando confiesa que reseñó un concierto al que nunca fue, o cuando sus pequeños hijos le preguntan si es negro porque no es pelirrojo como ellos. ¿Está de más que anote que me divertí mucho leyéndolo?

Alejandro Mancilla

Apenas el pasado primero de agosto la muerte sorprendió a los 73 años a un

periodista de cepa; nacido en Tapachula, Chiapas, fue merecedor del Premio Nacional de Periodismo, entre otros reconocimientos. Deja tras de sí una obra importante producida tras más de 50 años de labor ininterrumpida. Autor polifacético que alternó la ficción con la prosa documental –en más de un decena de publicaciones-, en este libro hace un recuento del proceso de fundación del periódico Unomásuno (1977) desde su perspectiva: la de uno de los involucrados. De tal manera que nos podemos remontar a los años de lucha de una generación de profesionistas

insumisos. Al final, el proyecto entró en decadencia, pero su historia es toda una lección de principios vs traiciones y presiones externas. Con dureza y sin nostalgia se revisa la diaria práctica del periodismo y la lucha en contra de egos gremiales y amenazas. Un documento contundente para aquilatar de qué se trata este oficio, convertido en México en práctica de altísimo riesgo.

Juan Carlos Hidalgo

Órdenes Sagradas benjamin blackalfaguara, 2015

Bajo el seudónimo de Benjamin Black, John Banville realiza la sexta entrega de su saga de novela negra que tiene como personaje

principal al Dr. Quirke. Luego de ganar el Man Booker Prize For Fiction en 2005 con El Mar, el irlandés se embarcó en esta serie que además de obtener muchos adeptos, en conjunto con el resto de su obra le valieron el Premio Príncipe de Asturias en 2014. La historia está enmarcada en un Dublín de los años 50 donde el protagonista lleva marcas como la orfandad y el complicado trabajo forense. Ahora su hija Phoebe toma un papel mucho más importante gracias a su desgarradora historia de amor que transita por las páginas. Una novela audaz y reveladora que se pone de frente a los abusos que la Iglesia ha ejercido durante muchos años. Banville en su estado más oscuro y polémico.

Luis Rivera

ensayosgeorge orwellPenguin ramdon house

Impecable forma para acercarse al ser humano detrás de la obra 1984. Esta serie de ensayos del visionario autor, revelan a un tipo versátil y amante de la política fuera de la concepción

consparanóica de su libro más emblemático. El alguna vez considerado “ensayista inglés más importante de su época” hace gala de esa apreciación en esta recopilación de textos donde encontramos odas a la taza de té perfecta, su gusto por la literatura, sus opiniones y esa abstracta búsqueda de la verdad a la que consagró gran parte de su trabajo como escritor y pensador.

Alma Guerrero

morir de periodismomarco aurelio carballo ed. axial, 2015

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Para loS “coffee loverS”

ciencia ficciÓn de ayer y hoy

Si bruce lee hubiera tenido iPhone…

Kohi$ 45.00iPhone, iPad

Para todos aquellos obsesionados con

el mejor café, ésta aplicación diseñada por Kohi Labs es la perfecta guía para preparar tanto de manera profesional como casera, un café excelso. KoHi

calcula y temporiza todos los elementos para conseguir una buena taza de la bebida más popular del mundo y te lleva de la mano por el proceso, desde una simple taza de café matutino, hasta una delicatessen.

Los amantes del cine de ciencia ficción ya tienen su propia

app, desarrollada por The British Film Institute. The Sci Fi 60 funciona como una verdadera guía que, tomando como base sesenta filmes clásicos del género, presenta imágenes, trívias, videos y un apasionado análisis de cada una de las obras maestras incluidas. Películas como E.T., Alien, 2001: A Space Odyssey, Gravity, etc. La aplicación incluye un mapa interactivo y quotes. Sin duda, algo que los viejos fanáticos de la sci-fi de hace unas décadas, hubieran visto justo como un milagro futurista.

fitivity$ 75.00iPod, iPad

Esta app promete convertirte en el mejor karateka de la cuadra y todo desde tu smartphone o tablet. El programa funciona tanto para

principiantes como para expertos y consta de rutinas, las famosas “katas” y todos los pasos que requieras para ir avanzandos. Se incluyen videos y animaciones para que realices cada movimiento como se debe y para que cuando

menos te des cuenta, estés luchando contra ninjas afuera del algún Sushi Ito. Ideal tanto para quienes quieran introducirse en el universo de las artes marciales, como para quienes deseen comenzar una rutina de ejercicios basados en el karate.

bfi Sci-fi: days of fear and wonder: the Sci-fi 60gratisiPad

ss

Enrique Blanc / @Blancdeblancs

En Guadalajara nos jactamos a menudo que la escena musical pasa por un momento inmejorable, y que frecuentemente estamos escuchando sonidos novedosos, y no sólo que

saludamos a propuestas que ya se han escuchado y visto en otros rincones del país y que están ganando atención como Pumcayó, Dorotheo, Fesway, Los Impostors, Piratas, The Oaths, entre otros que editaron su primer álbum durante 2014, sino que hay nuevas voces mostrando su trabajo y brillando en su efervescente escena musical.

Destaco a Baltazar, grupo que meses atrás debutó con un logradísimo EP y un video del track “Imperio” que de inmediato llamó la atención. Se trata del trío conformado por Juan Pablo Corcuera (también de Technicolor Fabrics), Luis Eduardo López y

Robin López (antes Dante Kaosterván), quienes en fecha reciente han anunciado un segundo EP del cual ya se desprende “Duele”, canción que retiene el mismo espíritu experimental de sus primeras.Otro proyecto al que debe prestársele atención es el

quinteto Remmy que, con la salida de Animalario, su tercer disco a la fecha, están reclamando la atención que merecían. Canciones con actitud rockera y letras que irradian imaginación a favor de un disco concepto más que convincente.

“Alimento para buitres” y “Lagartoro mecánico” están entre sus tracks más interesantes.El dúo Malvolia es responsable de un racimo de canciones

pop rock que merecen atención. Integrado por la guitarrista y cantante Karla González y el multi-instrumentista Chemín Santillanes (ex Plástiko), son responsables de un primer EP que recién salió en formato físico. Uno más es el debut de los

divertidos Los Master Plus que con Adelante exhiben la diversidad de estilos por los que se mueven, contando con invitados de la talla de Gil Cerezo de Kinky, Camilo Lara del IMS y Caloncho, otra de las revelaciones de la escena tapatía que también en fecha reciente sacó su primer álbum, Fruta, con tremendo éxito.

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*Todos los eventos son en D.F. excepto donde se indique

Este mes cortesía de Casete, tenemos 5 discos de The Chamanas, la nueva promesa del indie rock mexicano (checa la reseña interior si no nos crees). Para ganar uno de estos bonitos discos titulados Once: Once en edición digipack, sólo contesta la siguiente pregunta: ¿De qué canción samplean o hacen referencia en la letra de su sencillo “Dulce Mal”? Envía un mail con la respuesta a: mancilla@circulomixup.com.mx

Por si fuera poco, te traemos otro regalo súper especial: unos audífonos inalámbricos Jabra Move Wireless (checa la reseña en la sección de accesorios). La primera persona

que nos mande su foto con la compra que haya hecho en Mixup de algún disco, gana. Envíala por mail a mancilla@circulomixup.com.mx

No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que en ellas tenemos más promociones y que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.

Además, cortesía de Century Fox Home Entertainment, tenemos 2 Blu-ray de Pixels y Una Espía Despistada.

Envía un mail a mancilla@circulomixup.com.mx con el asunto: Quiero ganar un película de 20th Century Fox Home Entertainment, indicando cuál de los títulos eliges y nombrando al menos 2 películas de la distribuidora (diferentes a las de la promoción)

8 y 9Bullet for my Valentine El Plaza Condesa

18CaifanesAuditorio BanamexMonterrey, NL.

19Playa LimboTeatro Metropólitan

21HozierEl Plaza Condesa

22 Sam Smith Auditorio Nacional

24Emmanuel & MijaresAuditorio Nacional

25TigaSala

28KadavarEl Plaza Condesa

30CocoroiseTeatro Blanquita

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Fito Páez y Paulinho Moska me esperan en uno de los salones del hotel donde se llevará a cabo la entrevista. A Fito le sigo la pista desde hace tiempo, Moska es un rockstar en su natal Brasil y se parece a Fred Savage, el de Los Años Maravillosos. Pensaba iniciar la plática preguntándole a Páez sobre Joaquín Sabina y si no estaba curado de espanto con las colaboraciones, pero creo que mejor hablaremos sobre el disco que acaba de publicar en esta nueva dupla (¿ya escucharon “Hermanos”, el primer sencillo?) y quizás después, un poco sobre Arjona.

¡Ya escuché el disco! “Milagros y Heridas” se me hace una canción tipo road movie de Alex de la Iglesia.Fito: La música apareció primero y tenía una velocidad que yo ya conocía de “Dos días en la vida”, tenía ese tempo de carretera. No sabía qué letra meterle, era un delirio, pero en un momento caímos en cuenta que podría ser de nosotros dos en un viaje medio lisérgico por toda América metiéndonos con todos: con Lois FARC, con una bruja en brasil, escapando en Sinaloa de una balacera con balas de plata…¿Sabías que en México le pusieron Un Final Inesperado a la película Thelma & Louis (de donde está basada “Dos días en la vida”)?F: No lo creo… (risas).Paulinho: El álbum es una locura total de varias maneras. Cada canción tiene mucha personalidad y quiebra la idea de que el disco tiene una unidad preestablecida.Sí, escuché varios ritmos, pero nada literal, sólo mestizaje.F: ¡Es que todo es mestizaje, incluso la música europea de 1520 también lo es! Tuvimos una fantasía donde había tango y samba, de ahí resultó “garota muchacha”. (“Garota” significa literalmente “chica” o “muchacha”). En “Hijos de amor” se me hizo interesante el concepto tan generalizado del amor.P: Decidí que todas las religiones eran lindas, pero en la práctica tenemos un mundo muy complicado por causas de guerras entre dioses. La fuerza máxima es el amor, jugué con frases cliché. Sustituí la palabra “dios” por la palabra “amor”. Eso para mí es más fuerte que la idea de dios.Pero en determinado momento dices “mi padre el sol”; dices que eres ateo pero estás cayendo en una especie de teísmo al final.P: El sol puede hablar de eso. Para mi de una manera científica el sol es dios, la rotación de la Tierra y el sol hacen que tengamos calor y frío y eso hizo aparecer vida, el sol que hace todo.F: Es la cara de un dios visible.Dime algo, ¿hace falta nueva escuela en el rock argentino?Tengo una teoría que tiene que ver con la democratización

tecnológica, en algún punto nos da herramientas a todos para construir un mundo. El problema es que dentro de la red todo mundo dice cualquier cosa y pasa cualquier cosa y entonces, este paradigma de la libertad total hace que la figura del cantante popular que antes encarnaba la figura del chamán, desaparezca de alguna manera, porque ya no hay necesidad de que alguien venga a decirnos las cosas, me voy a la red y ahí lo tengo. Hay algo ahí que se movió de lugar. ¿Por qué no aparece

Páez & moskalocura total Sony music, 2015

un nuevo Charly o un nuevo gustavo Cerati? Pienso que puede que sí haya gente muy talentosa, pero no hay lectura de regreso porque no es necesario que venga nadie a revelar cosas; pero por otro lado, ya no se puede exigir audacia estética, yo creo que es lo que extrañas y yo también.Recuerdo tu incidente “Arjona” (dijo que lo del guatemalteco era “aniquilación cultural”). Ésta es un pregunta hipotética…¿Cuál incidente? No recuerdo.Si estuvieras en una isla desierta con Arjona, y él tuviera toda el agua potable y te pidiera que hicieran una canción juntos a cambio del agua...NI siquiera eso haría falta para hacer la canción juntos, salimos ahí y le digo, “Ricardo ya, te paso un par de acordes” y, claro, dejaría que él hiciera la letra.

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¿Cómo estuvo tu verano en Londres? Fue un verano extraño porque estuve yendo y viniendo de E.U. y me operaron de la voz, entonces he estado en todos lados, no disfrute tanto mi verano como hubiera querido. ¿Nos puedes contar un poco sobre tu disco? El álbum es sentimental, una buena introducción a mi persona; y como artista, resumiría que trata sobre la esperanza; estaba pasando por un desamor antes de empezar a escribir específicamente para este álbum. Para mí fue como fijarme en lo positivo en lugar de lo negativo, no tenía tiempo para quedarme instalada en la tristeza.¿Entonces es un álbum positivo, no un álbum de desamor? Sin duda alguna canción tiene esa connotación de desamor por ahí, pero, quiero decir, que es sin duda un álbum positivo, de sentirse bien y a gusto,

seguro. Creo que es una especie de terapia en realidad.¿Fue tu primer amor? Podría entrar en detalle pero es una historia tan larga. Ni siquiera fue con un hombre,

Jess glynnecry when i laughwarner music, 2015

Jess Glynne tiene 25 años y acaba de lanzar un disco impresionante llamado I Cry When I Laugh, que también es su debut musical. Vía telefónica, la cantante nos habló sobre amor y desamor, el verano y la operación que le hicieron en su voz.

fue con una mujer; fue una de esas rupturas extrañas que te dejan con el corazón roto.¿Creíste que ibas a llegar tan lejos? Digo, es el principio, pero has sido un éxito… Siempre creí en mí, pero no sabía que el éxito iba a llegar tan rápido y que iba a estar sentada aquí con un grammy y un montón de números uno. Muchos piensan que todo se me dio en bandeja de plata, pero no fue así: si trabajas mucho en algo y lo quieres muchísimo, no veo porque no lo puedas tener.¿Qué música escuchas en este momento?He estado escuchando a Disclosure mucho, me encantan sus dos últimas rolas; a una chica que se llama Lion babe; a Amy Winehouse; el más reciente de Florence + The Machine es increíble. Me encantan los cds, sigo prefiriendo el formato físico.

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Después de nueve discos y de superar obstáculos en el camino, los de Manchester regresan llenos de energía y con una confianza renovada que se traduce en un nuevo álbum lleno de buenos temas, colaboraciones de lujo y, sobre todo, de estilo inconfundible. Platicamos con Stephen Morris y Gillian Gilbert acerca de Music Complete, su nuevo disco.

Bernard Sumner menciona en su

biografía Chapter and Verse que New Order está mejor que nunca Stephen Morris: Es verdad, estamos emocionados y muy contentos. Se siente bien regresar a una compañía independiente y Mute es una de las mejores.Gillian Gilbert: En mi caso estoy disfrutando mucho esta nueva etapa, las giras, el proceso de grabación. Imagínate, la idea era sacar una serie de EPs de cuatro canciones cada uno, y al final decidimos sacar un álbum completo. Nos emociona saber que todavía existe mucha gente que disfruta nuestra música.Encuentro un buen balance entre rock y música electrónica en este nuevo álbum.SM: Sí, yo también. La verdad no fue algo que hubiéramos planeado, simplemente se dio. Creo que tiene que ver con que nosotros producimos la mayoría de las canciones del disco, sólo dos temas fueron producidos por Tom Rowlands de los Chemical brothers; del resto de las canciones nos encargamos nosotros.GG: Estoy de acuerdo. Por ejemplo, hay canciones como “Restless” que es el primer sencillo del disco, y que es rock, pero también hay temas como "Tutti Frutti", que es un tema electrónico muy bailable.Este nuevo disco me recuerda un poco a Technique.SM: ¡¡Sí!! A mí también. ¡Claro! pero mucho más barato (risas).GG: Yo creo que lo que tienen en común es que son discos muy pop. Y por supuesto, este nuevo álbum costó mucho menos (risas).

Por ejemplo "Tutti Frutti" tiene cierto parecido a "Fine Time", tema con el que abrían el álbum TechniqueGG: Sí, tiene toda esa vibra de canción de club, y ésa era la intención con “Tutti Frutti”, queríamos hacer un tema abiertamente bailable.Y hablando de Mute, su nueva compañía discográfica, ¿de qué manera estuvo involucrado Daniel Miller en la producción?SM: Daniel fue el productor ejecutivo de este disco, así que estuvo muy cerca del proceso. El disco fue grabado en mi estudio y en el estudio de bernard, así que algunos días Daniel me visitaba y me preguntaba cómo iba el proceso de grabación, y lo mismo hacía con bernard. Daniel nos brindó todo el apoyo para que este disco quedara como nosotros queríamos, como te dije antes, es un gusto volver a trabajar en una compañía independiente.Los discos de New Order han estado influenciados por las ciudades en donde han sido grabados: Manchester, Nueva York e Ibiza.SM: ¿Qué te puedo decir? Éste lo grabamos en los estudios que tenemos en nuestras casas. En mi caso, me dio toda la tranquilidad del mundo para grabar y probar ciertas ideas. Claro que tiene sus desventajas. Cuando grabas en un estudio tienes que estar concentrado en terminar el disco, porque cada día cuesta dinero. Sin embargo, cuando grabas en tu casa, hay un muchas distracciones, en mi caso son mis hijos.¿Cuál es el disco favorito de New Order de sus hijos?GG: A nuestra hija le gusta mucho Get Ready, los otros discos ya son muy viejos (risas).¿Qué tal fueron las colaboraciones de este disco?GG: Fue algo increíble, nos sentimos muy afortunados de haber contado con las voces de grandes artistas. El maravilloso Iggy Pop, Elly Jackson (La Roux) y brandon Flowers. Es una combinación muy especial; por ejemplo, nosotros admirábamos a Iggy en los años 70 y brandon y Elly son fans de New Order, así que puedo decir que la gente que colaboró de alguna u otra forma ha sido importante para New Order y New Order ha sido importante para ellos.“Superheated “, el tema donde participa Brandon Flowers, huele a hit instantáneo.SM: La verdad es que sucede algo muy curioso cuando grabas un disco, hay canciones que piensas que suenan increíble y que en el momento que las toques en el concierto van a ser una locura.

Llega el día del concierto, la tocas y la gente no reacciona como tú

esperabas.

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new order music completemute records/ casete. 2015

¿Hubo música nueva que haya influido en las nuevas canciones?SM: Factory Floor, ellos me recordaron mucho a los primeros años de New Order. Su sonido caótico y crudo me han motivado mucho a componer canciones. También me gusta Hot Chip, me gustan de verdad.¿Podrían describirme a New Order por década?SM: Veamos, en los 80 al principio estábamos perdidos y al final de la década nos sumergimos de lleno en la música electrónica que se hacía en Ibiza. Los 90 fueron una época muy obscura, estábamos más pendientes de cuestiones financieras que de la música, todo esto debido a nuestro club Hacienda. En el 2000 volvimos a tocar muchas canciones de Joy Division, a partir del 2011... ¡¡Uff!! cómo ha pasado el tiempo. bueno, volvimos a disfrutar mucho salir de gira y tocar en vivo.Sí, los veo muy contentos cuando tocan en vivo, sobre todo a Gillian.GG: ¡Sí! Es increíble lo amable que es la gente en los conciertos, es una sensación muy bonita cuando escuchas que corean tu nombre. Vas a una ciudad y ya no te quieres ir de ahí de lo bien que te tratan. Tony Wilson decía que tu entrada a New Order fue una de las mejores decisiones que pudo haber tomado la banda en ese momento, porque viniste a darle un equilibrio en un momento difícil tras la muerte de Ian Curtis. GG: Sí, creo que Tony tenía toda la razón, pero también Rob greton que era nuestro manager tuvo mucho que ver con mi entrada. Él siempre apoyó que yo fuera parte del proyecto. Tanto Tony como Rob fueron personas muy importantes para mí y para New Order.Por cierto, ¿ya leyeron la autobiografía de Bernard Sumner?SM: No, todavía. Tengo una pila de libros que me están esperando. En este momento estoy en la mitad de la autobiografía de Morrissey.GG: Yo sólo llevo la primera parte, la tuve que dejar por falta de tiempo. Pero lo que he leído me ha gustado, hay cosas del inicio de Joy Division y New Order que no sabía. Espero terminarlo pronto.

Gepe no pierde su tradicional gusto por el pop folclórico, sobre todo por esos ritmos movidos andinos. Pero llega el 2015 y como buen chileno, manifiesta y defiende su nuevo disco con espíritu libre y sin reglas. En Estilo Libre, nos demuestra esa retórica amorosa, social, amigable y todo ese lado desinhibido que, en pocas palabras, le da libertad.

Este disco tiene algo diferente a los demás.Son canciones más concretas, que tienen letras y música más definidas. En el disco anterior probé y experimente muchas cosas, con otros ritmos, pero ahora es más concreto, el ejemplo es “Hambre”, que es una mezcla de reggaetón y música peruana. ¿Qué te motivó a invitar a Wendy Sulca en “Hambre”?Lo de ella simplemente se dio porque la conocí, algo así como un año atrás, y nos caímos bien, y simplemente cuando compuse esa canción quise grabarla con ella. En cuanto al tema “No es que sea la rebeldía, ni sangre fría nada más”, ¿pensaste en algún contexto social o personal?Más personal que social, pero sin duda el mundo íntimo está ligado con lo que sucede en el entorno. Entonces, yo creo que son las dos cosas.Participaste en la película Crystal Fairy & The Magical Cactus y, ahora, el video de tu sencillo “Hambre” fue dirigido por el cineasta Ian Dons Jewell, ¿tienes algún gusto en particular por el cine?Me encanta, simplemente me gusta. Técnicamente no sé mucho de cine, probablemente nunca vaya a dirigir una película, pero me encanta, me gusta entregarme al cine, me parece un arte bastante completo, complejo e interesante.¿Qué esperas del público mexicano?Cariño, baile, los gritos, pues las canciones nuevas están muy prendidas, digamos son muy pop. De no ser músico, ¿qué hubieras sido?No tengo idea, ¿escritor? No lo sé, quizá habría hecho algo ligado al arte.¿Cuáles son tus bandas favoritas mexicanas?Ahora estoy escuchando a Agustín

Lara, lo escucho todos los días, por lo menos un ratito. Eh,

pero de bandas, Café Tacvba probablemente sea mi grupo favorito de toda la vida.

gepeestilo libreterrícolas imbéciles, 2015

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Juan Carlos Hidalgo

Poquísimos capítulos en la historia de la música poseen un epílogo tan afortunado como el del gran maestro canadiense de la voz ronca; a veces hay que perder para ganar. A la altura de su octava década de vida, seguro seguiría entre el Monasterio Zen del Monte Baldy y un cómodo retiro angelino, de no ser porque su antigua representante trató de robarse todo su dinero y prácticamente lo consiguió.

leonard cohencan’t forget: a Souvenir of the grand tourSony music, 2015

Al ver sus ahorros esfumados, tomó la decisión de regresar a la carretera y su retornó no se limitó a recrear el cúmulo de magníficas canciones que conforman un repertorio amplísimo. Con la sabiduría y energía acumuladas, también ha compuesto espléndidos temas nuevos. No ha sabido estar quieto, así que este disco es una prolongación de la buena racha y dos álbumes con inéditos de reciente creación revisando algunas de las joyas que se desprenden tanto de la gira como de las pruebas de sonido –donde la magia suele aparecerse generosa.Cierto, el nombre procede de uno de sus clásicos, pero sorprende con una versión de La Manic de Georges Dor, un tema insigne de la provincia quebequense −un homenaje a su tierra−, además de “Choices”, original de Billy Yates. La ruta de conciertos del disco Old Ideas ha dejado magníficos réditos adicionales en todos sentidos.Cohen es pródigo sobre los escenarios –shows de más de tres horas-; se le nota cómodo y absolutamente sereno, en plena comunión con sus músicos. Así que entrega dos obsequios para sus incondicionales seguidores. Un par de piezas inéditas: “Got a Little Secret”, en la que es implacable con la vejez, y “Never Gave Nobody Trouble”, totalmente noctámbula y bluesera y en la que suelta sin reparo: “Nunca he atacado a nadie, no es tarde para empezar”.El viejo Leonard no hace sino compartir sus hallazgos en cuanto a los secretos de la vida –que no son pocos− y nos previene ante la fatalidad y el desamor. Escuchamos la bellísima y sexual “Light as the Breeze” y tenemos la certeza que siguen siendo tan necesarios sus discos. ¡Por favor, no pare Mr. Cohen!

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Para beneplácito de los seguidores de Matthew Tuck, el vocalista sabe alternar cuidosamente su voz melódica, de fuerte personalidad pop, con los gritos que parecen desgarrarle la garganta en pedazos. Así en "The Harder the Hearth (The Harder It breaks)" transitamos por una canción en mid tempo que encaja perfectamente en los lugares de confort que la banda ha desarrollado desde su formación a fines de los 90. Quizá como un homenaje al heavy ochentero del que también, además de Slayer, deben haber mamado, en "You Want a battle (There’s a War)" arrancan con un emotivo coro a lo Bon Jovi en "Lay Your Hands on Me", eso sí, con el distorsionador pisado a fondo. Sobresale también la balada que le da título al disco. Desde ya se adivina que se convertirá en un infaltable en vivo, de ésas que se corean con el celular (o encendedor si hay un chavorruco en la sala) encendido en todo lo alto.

En términos generales, el disco transcurre sin sobresaltos. Energía pura que emana de los riffs a los que Michael Paget nos tiene acostumbrados. Sin embargo, por momentos el requinteo evidencia una inconfundible influencia de los tres guitarristas de Iron Maiden, una de las deidades a quien BFMV siempre se encomienda antes de salir al escenario (o de entrar al estudio). Tal es el caso de "Run for Your Life", que por cierto posee un título tan a lo Steve Harris que no se puede ocultar. Pero que no se me malinterprete: Venom es como su título, un disco ponzoñoso, que deja testimonio de una banda en plena forma.

A diferencia de los discretos toques progresivos que tuvo su anterior trabajo, Temper Temper, lanzado en 2013, en su más reciente disco los ingleses se volcaron decididamente hacia el metalcore. Ésta es su primera comparecencia pública tras la salida del bajista Jason James y la llegada de Jamie Mathias, quien cumple cabalmente su responsabilidad a las cuatro cuerdas.

bullet for my valentinevenomSony music, 2015

¡meet and greet!

Bullet for My Valentine se presentará en vivo en El Plaza Condesa de la ciudad de México el 8 y 9 de septiembre y nosotros, cortesía de Eye Scream Productions te damos la oportunidad de conocer al grupo. Tenemos 5 Meet and Greet para el primer día y 5 para la segunda fecha, para los fans que ya tengan boleto comprado y que nos envíen una foto donde, además del boleto, salgan posando con un disco del grupo y esbozando su mejor sonrisa (no es cierto esto último. sabemos que los dogmas del metal impiden que sonrías a menos que seas Moderatto).

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¿En qué aspecto ha afectado a la industria que muchas cosas se produzcan exclusivamente con sonidos electrónicos?Los cambios son buenos. En estos días es muy difícil hacer sonidos nuevos, y creo que la tecnología es el lugar lógico al cual ir para encontrar la forma de hacerlos, y explorar. Además de que es más fácil, como también lo es grabar. Hace 10 años era mucho más complicado. Ahora cualquiera puede grabar su canción y montarla a SoundCloud. Eso es necesariamente benéfico.¿Cómo es el show de Big Data? Tenemos una banda en vivo, guitarra, teclados, batería, etc. Cuando empecé con el proyecto sabía que no quería un proyecto de DJs, porque sé que es muy aburrido ver eso en vivo. He estado en varias bandas tocando la guitarra y quería que big Data se conformara como una. Aunque la grabación la hiciera yo solo con cantantes en el

estudio, en concierto tenía que ser distinto.¿En donde está el público para un proyecto de estas condiciones?Podemos tocar en cualquier tipo de festival. A veces tocamos en festivales electrónicos y somos la única banda. También lo hemos hecho en festivales de rock. En Monterrey tocamos en un festival que es de tecnología y música, por ejemplo.¿Es difícil hacer destacar un proyecto musical en Nueva York? Lo difícil de Nueva York es que es muy caro. Pero hay muchas cosas y público en cuanto a cultura, cine, música, arte, comida. Es complicado pero posible.

Los primos de Big Data que ni el mismo artista sabía que existían:

big data2.0warner, 2015

Big Data, desde su mismo nombre, se percibe como un proyecto involucrado con la tecnología. Se concibe desde Internet como música paranoica que busca explorar la relación entre el hombre y las máquinas. Platicamos con el neoyorkino Alan Wilkis, productor, remixer, guitarrista y creador de Big Data.

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“Yo me doy cuenta cuando me abrazan con cariño o no” me dice Alejandra Guzmán después de saludarnos. “Yo sí lo hice” le contesto, temeroso de que mi abrazo no haya sido muy amoroso. La cantante luce muy bien. Muy alegre. Segura de que su nuevo disco dará de qué hablar.

¿Tienes esa sensibilidad para detectar la sinceridad?Sí, como artista tienes que ser frágil y al mismo tiempo fuerte. Es una combinación.Te distingue eso: canciones muy fuertes y canciones muy sensibles.Hay gente que se atreve a decir cosas que otras no. Ahí está el secreto, hay cosas que yo tengo que cantar, pero si no me lo creo, no lo puedo expresar igual. Llevaba 5 años sin un disco inédito y fue la primera vez que tan sólo con mi instinto, y con la ayuda de José Luis Pagán, llegué al estudio. En este disco hay heavy metal, hay reggaeton, hay funk y hay power ballads, que son mi fuerte. Quise rescatar ese ritmo rockero; para mí, el escenario es mi recreo.

Veo que colaboraste con un artista urbano, FarrukoFue un experimento, llegué al estudio con una canción con ritmo urbano ya escrita ( el pre-sencillo “Adios”) que luego estrené con Farruko en el Madison Square garden. Primero le llevé la canción ya hecha y él le metió su flow, nunca imaginé que me dijera “qué buena está”. Me gustan los retos, es bueno atreverse a hacer algo para ver qué pasa. Yo soy rockera, pero no dejé de serlo al cantar algo urbano.

¿Qué hace diferente a este disco?Es la primera vez que me dejan hacer lo que yo quiero, que no me dirigen. Eso fue una gran atrevimiento, porque es mi responsabilidad. Me siento bien, me siento completa, con entereza para rockear y brincar y hacer lo que me gusta.Presentaste tu disco el pasado 11 de septiembre, fecha cabalística…1 y 1 son dos y es muy buen número. Sí tengo supersticiones: no me gusta ver tijeras en algún lado, las guardo, son como fobias; ni que me pasen la sal en la mano. Ahora que mencionas que estás tomando riesgos, ¿no crees que es momento de decir “no soy rockera, soy una artista”?No, porque sí soy rockera, la más rockera que hay hasta el momento, porque nunca he cambiado mi género y lo tengo que defender. Pero eso no me quita el gusto de hacer fusiones. Al final es como una etiqueta que le ponen a uno, pero aún siendo rockera vendo más con baladas. ¡A veces me canso de tanta balada!¿Si pudieras conocer a 3 de tus ídolos, a quienes sería y dónde los llevarías?Pues yo creo que a Freddie Mercury, a Mick Jagger y a billy Idol. Me los llevaría cenar y luego si se puede, “por ahí”, a lo oscuro. Creo que igual a Prince, fue un personaje que seguí muchísimo.

“Cuando tú te empeñas en algo lo puedes lograr, y hasta le puedes agregar algo de sal y pimienta”.

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alejandra guzmán a más no PoderSony music, 2015

“Ironía”El primer sencillo, una balada que habla de mi historia. ¡grabamos en Nashville, donde había un baterista que tocaba como animal!

“Agua Bendita”Cuando me pasa algo voy al mar a llorar, creo que ésa es agua bendita, la que sale de tus lágrimas.

“La Malvada”¿Te acuerdas de “Pedro Navajas“? Pues así quise hacer esa canción, contar una historia. Habla de una chica a la que no le importa el amor.

Pues creo que Freddie y Prince a lo mejor no se animarían a ir a los oscuro… Dime, ¿quiénes son tus mayores influencias?MI casta, mi sangre, mi papá y mi mamá. Yo no me quedaba callada, siempre fui rebelde como esos ídolos que tengo: Janis Joplin, Jim Morrison…es lo que me gustaba, para mí era perfecto, era gente fuerte, pesada.

Pero, bueno, ambos son del club de los 27. Te gustaban, pero no para seguirles el paso.Sí se los seguí y estoy viva porque Dios me quiere mucho. Y yo entiendo a muchos artistas que se han quedado ahí, porque no es fácil controlar la fama, la lana, las malas influencias…

¿Qué te ha sorprendido últimamente? Lana del Rey, aunque salió hace bastante. Hay una artista que me gusta , usa una prótesis en su show que es medio avant-garde, se llama Johnnie baima (Nota: en realidad es "él")Por último, ¿cuáles son las películas favoritas de tu mamá, Silvia Pinal?Simón del Desierto, donde ella la hace de diablo. Pero Viridiana, es la película más importante que hizo mi madre. Ella logró ser famosa en Europa por esa película; la admiro muchísimo. Cuando voy a Paris me reconocen por ser hija de Silvia Pinal. ¿Sabías que le dieron un honor que dicta que no se tiene que agachar ante el rey?

algunas de las canciones comentadas por ella misma:

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daniela romola voz del corazónSony music, 2015

¿Eres de las que sale su disco nuevo y lo escucha una y otra vez?Lo escucho cuando sale, para ver qué hice. busco ese momento desde adentro para escucharlo. No escucho por lo general mis cosas, sólo para repasarlo por algo. Engolosinarme no.Tienes una relación bien estrecha con el público. ¿En qué momento se encuentra ese diálogo con tu gente?En un momento bellísimo, hay reciprocidad, agradeciendo todo lo que la gente esperaba de mí, por el aliento de vida que me dieron en un momento muy difícil.“Despeinada” es Daniela Romo como la de antaño.Sí, es la Daniela Romo de “Mentiras”, nunca puedes dejar tu esencia afuera, tienes que conservarla, el

alma nunca se vuelve mayor. Dentro de uno hay una necesidad de ser lo que siempre se ha sido, y es el caso de esa canción.Hay existencialismo también, en la canción que compusiste, “Polvo de estrellas”Es mi pensamiento de cómo es la vida. Los seres humanos venimos al mundo a ser un verso, y nuestro deber es alegrar e iluminar las cosas para que no sean tan grises.Has influenciado a muchos artistas nuevos, como a Javiera Mena.Es padre, porque es algo que hiciste desde tu espacio más solitario y cuando lo ves en un ámbito en el que nunca habías estado, es una expansión de lo que hiciste y pasaste alguna vez, es emocionante. Hay una tendencia a la nostalgia, en los 70 la música italiana fue importantísima.Hiciste una canción con el Sr. Esparza (exBronco) la cuál me sonó como country.Hicimos varios arreglos, a mí se me ocurrió, lo mencioné una vez y me lo trajeron de sorpresa. La voz de Lupe tiene una súper personalidad. Encantada de la vida que haya dicho que sí y haya grabado este tema.Hay una duda que siempre he tenido: ¿cómo fue lo de tu colaboración con Paul McCartney?Cuando la hice yo estaba en EMI Capitol. En esa época necesitábamos un tema para una telenovela (ojo: ésta es la historia real) que estaba haciendo y entonces fui a las oficinas de EMI y les dije: “Sé que aquí graba Paul y quiero una canción de él, ¿podrían mandarle un fax?” y ya sabes, las carcajadas, me corrieron de ahí: “lárgate, estás estúpida o qué te pasa”.

Total, me mandaron pedir, como si se tratara de un permiso de trabajo, videos, discos anteriores, etc. Un día McCartney dijo que sí y los de la disquera se querían morir, les dije: “¿Por qué iba a decir Paul que no?” Me mandó el tema y me dio la autorización que hiciera la versión en español, respetando la melodía. Fue una locura.¿Le diste las gracias en persona alguna vez?Cuando salió el disco fui a comprar una caja de plata y un día cuando me invitaron a un show de Paul, me dijeron “te lo vamos a presentar”. Yo no lo creía pero resulta que sí, y yo temblaba como una hoja en otoño. Pero es una de las personas más sencillas que he conocido: yo llegué con mi cajita con el disco, nerviosa,

no podía ni hablar, y de repente salió Paul, subió la pierna en un sillón que había por ahí, tomó una guitarra y comenzó a cantar una canción que decía “mi conejito”. 'No sé español' me dijo, era una canción infantil. Esa emoción no te la puedo describir. Me tomaron una foto con él y con Linda y me la enviaron ¡un año después! La historia fue así, no creas que lo conocí en un bar en Liverpool donde estabamos ambos hasta el “queque”.(En realidad, nunca lo pensé)

Estoy en el lobby del hotel donde tendrá lugar el encuentro con la artista que, dadas las expectativas de su nuevo disco, regresará como Ave Fenix del pop. Al lado está su manager de toda la vida, una señora muy amable que se acaba de topar a la ex esposa de Vicente Fernández Jr. y se han puesto a platicar cosas súper fuertes que no reproduciré a menos que me llamen de TvNotas y me ofrezcan un cheque. No, es broma, en realidad no escuché nada comprometedor. Y además, esta entrevista es para Círculo Mixup, es sobre música y sobre el nuevo disco de Daniela Romo, así que mando al diablo esos pensamientos clandestinos. Al fin pasan por mí para platicar con Daniela.

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Las voces de los tres han cruzado alguna vez tu mente gracias a que forjaron con Timbiriche una de las historias más célebres en la historia del pop nacional; sin embargo, este trío quiere que nuevas generaciones sigan ligadas a su temario gracias a Vuelta al Sol, el segundo álbum que edita con los nombres de Sasha, Benny y Erik en la portada.

Ustedes vendieron discos por carretadas hace décadas, con Timbiriche, pero ¿siguen comprando álbumes o compran música por internet?Sasha: Yo aún compro discos, soy romántica. No sé bien cómo entrarle al asunto digital porque me gusta el fetiche de los objetos; me emociona tocar y oler. ¿Alguna anécdota de sus muchas presentaciones en Siempre en Domingo que merezca ser recordada?Erik: Fue el primer escenario que pisé en mi vida, a los doce años de edad, y lo hice muerto de miedo; se me olvidó la coreografía y choqué con todos. Luego debuté como solista y pensaba “si estoy aquí, pues ya la hice”. Sasha: Una vez cantamos con Timbiriche así, súper chavitos, y llevábamos unos listones verdes, blancos y rojos que poníamos en el piso mientras hacíamos coreografías; entonces Raúl Velasco nos prohibió hacer eso porque, a pesar

de que faltaba el águila, no estaba bien que los colores de la bandera estuvieran en el suelo.Benny: Yo recuerdo mi “patadita de la buena suerte” y cantar con mi papá en vivo, una acción muy especial para ese programa.Y a quién prefieren, ¿a Kabah o a OV7?Sasha: A Kabah.Erik: Yo creo que, también, a Kabah.Benny: Tengo que decir OV7 porque son como mis hijos, pues ese grupo lo hizo mi madre. Aunque bueno, pensándolo bien prefiero a La Onda Vaselina.

Sasha, benny y erikvuelta al SolSony music, 2015

Aunque grabó un par de discos previos, considera a Larga Duración como su debut formal. Se trata de un chico guanajuatense de 29 años cuya residencia entre Guadalajara y la Ciudad de México lo ha llevado a tener intensas experiencias dentro de su vida personal y carrera profesional, como componer el himno del equipo Chivas. En este disco presenta baladapop y canciones románticas; incluso Erik Rubín intervino en la letra de "Disparaste a Matar".

Tengo entendido que te gusta escuchar desde niño a The Beatles y Smashing Pumpkins. ¿Tú crees que aún se pueden componer “tontas canciones de amor”, como decía Paul McCartney?Pues sí, ¿no? Creo que hay que componer de todo. A mí me gusta Paul, es uno de mis pilares, pero hoy en día hay para todo. Me gusta tomarlo de referencia porque es de primera calidad y mi música va enfocada más allá de un género. Si también tienes influencia de Billy Corgan, ¿por qué no te fuiste al rock alternativo?Lo hice un tiempo y luego se me complicó. En un par de años estuve en una disquera que no me dio muchas libertades. Entonces me asumí con la guitarra nada más, vino mi parte más cantautor, más escuela Sabina-Serrat, pero incluso mi disco deja ver un lado multifacético, de repente va a la balada, luego al rock, después al bossa nova… ¿En qué momento te diste cuenta que preferías ser baladista?Me di cuenta en el mismo momento, pero en diferente tiempo, en que podía ser rockero; le agarré el gusto a ambos géneros. Descubrí, como llegué a descubrir también en el bossa nova, una herramienta para hacer música. Si vas a hacer una canción dulce para tu novia tienes que escribir una balada, no va a ser un rollo de rock progresivo.¿Cómo ha influido Guadalajara en tu formación personal y profesional?Es una buena formación de vida ser músico en esa ciudad porque te das unos tropiezos duros, pero es bonito que la música

te mantenga. Yo en algún momento estando ahí no tenía ni un centavo y tuve que salir a vender dulces o leche que me mandaban de Celaya y de eso pagaba mi renta. Así como de repente tuve oportunidad de grabar el himno de las Chivas y me equilibró bastante. Pude valorar lo que estaba viviendo y afortunadamente no ha pasado un día sin que lo vea así. Inclusive, conforme van pasando cosas, más que sentirme un ser supremo lo tomo como un aprendizaje, una forma de incentivarme.

Paulino monroylarga duraciónwarner, 2015

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¿Cuáles son los desafíos para esta nueva edición?Mejorar. El Corona Capital va a crecer, será para la misma capacidad de personas, pero con más metros; va a ser una experiencia más gratificante. Vamos a tener una nueva selección de comida, va a haber más áreas donde sentarse a comer y una nueva opción: Capital gourmet, una idea que mejorará la propuesta culinaria. Es interesante que siempre incluyen bandas legendarias de los 80 y 90, como ahora The Psychedelic Furs.La curación del festival está basada en actos que nunca han venido a México o que no hayan tocado aquí en mucho tiempo, actos importantes en los 80 y 90 y que son culpables de lo que está pasando ahorita en la música. Y, claro, la apuesta a todas las nuevas bandas talentosas.Hubo polémica porque no hay bandas nacionales otra vez.Llevamos un par de ediciones con eso, pero la idea detrás es que pensamos que cada festival debe tener su personalidad. No tiene caso meter grupos mexicanos que puedes ver en El Caradura o en El Imperial, preferimos grupos anglos que si no vinieran al Corona Capital no podrías ver. Queremos abrirnos a cosas nuevas que están pasando en el mundo. La idea es ver otras propuestas, el Vive Latino tiene cosas anglo, pero el 80% es latino y tiene los espacios para esos grupos.El cambio de fecha es un alivio, ahora no lloverá…

En OCESA estamos muy preocupados por cubrir todos los aspectos del festival. Tenemos un departamento que tiene equipos radares de meteorología que monitorean la actividad eléctrica alrededor del festival; así se van tomando decisiones, todo por la seguridad del público.

El Corona Capital 2015 está muy cercano. ¿Será que esté año estará mejor todavía? Suena que sí: un cartel muy atractivo, cambio de fecha (¡ahora sí no lloverá!) y algunas mejoras que seguro harán la experiencia más grande y gratificante. Sobre esas expectativas, platicamos con Guillermo

Parra, Director de Eventos Internacionales de Ocesa y Promotor del Corona Capital.

El Corona Capital 2015 se llevará a cabo el 21 y 22 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez

beach houSe

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A decir de Victoria Legrand y Alex Scally, Beach House necesitaba volver a sus orígenes, toda vez que con Teen Dream (2010) y bloom (2012) se había ampliado su área conceptual de las presentaciones en vivo. Al parecer esto comenzó a representarles una

distracción en lo que a composición y trabajo en estudio se refiere, motivo por el cual el dúo de Baltimore se encerró a darle forma a Depression Cherry, álbum donde órganos, teclados y guitarras saturadas con frecuencias los confirman como uno de los representantes más confiables de la denominada, y algo saturada, escena del dream pop. Si acaso el escucha ha seguido la trayectoria de Beach House, no detectará ninguna sorpresa. Ninguna. Pero si se tiene poco tiempo oyéndolos, entonces escucharlos desde la inicial “Levitation”, y hasta “Days of Candy”permitirá apreciar el trabajo de personas perfeccionistas y convencidas de su sonido.

Recomendable si te gusta: Soñar con olas psicodélicas en medio de una playa; los tsunamis existenciales.

Alejandro Rojas Luna

beach housedepression cherrybeach house, 2015

motörheadxxxx: bad magic warner music, 2015

the chemical brothers born in the echoes universal, 2015

“Ganar o Morir”. Sí, eso parece característico de Lemmy, y es con ese grito de batalla que comienza este nuevo disco. Hace poco vi un documental sobre su carrera y todo indica que el tipo le hará competencia a Chabelo en la lucha por el asiento más acogedor en la antesala del armagedón, pero mientras los jinetes afinan sus espuelas, ha salido un nuevo disco de Motörhead, el número 22, que sí, suena a ellos mismos (aunque el tercer track, “Fire Storm Hotel”, inicia con unos riff más ochenteros de los quisiera recordar). La voz, como de borracho a punto de terminar de hacer gárgaras con clavos, se mantiene ahí para recordarnos que la rudeza tiene encanto, un metalero

encanto. El disco, que incluye 13 canciones en el más puro estilo de la banda, cierra con una versión de “Sympathy for the Devil”, que parece revelar de qué lado está Lemmy en esa batalla previa al juicio final.

Recomendable si te gusta: Dejarte la barba como Lemmy aunque parezcas vendedor de quesos; el viejo heavymetal que siempre se mantiene ahí, aunque Britneys, Kaynes y Taylors lo quieran extinguir.

Alejandro Mancilla

Regresan los noventa con esta nueva entrega de The Chemical Brothers, en un disco pensado para las pistas de baile tanto de las de hoy como de hace dos

décadas. A pesar de que no ofrecen absolutamente nada nuevo y no evolucionan el sonido característico de toda su carrera, hay en este bien nombrado born in the Echoes varios temas dignos de destacar, como su primer sencillo “Go” o como “I´ll See You There” track que recuerda un poco a la colaboración que tuvieron en los noventa con Noel Gallagher (“Setting Sun”), aunque en un mood diferente que no prescinde del mismo punch, la batería en primer plano y coros de voces de ultratumba. La canción homónima es un esfuerzo de los hermanos químicos por renovar su sonido, dando una pista de lo que podría ser su sonido a futuro. El disco cierra con el que quizá sea su mejor track: “Wide Open”, en el que bajan el beat para regalarnos una canción downtempo muy disfrutable.

Recomendable si te gusta: Buscar novedades en el armario de los nuevos clásicos; ir al viejo hospital donde naciste a ver si efectivamente hay ecos; pensar que The Chemical Brothers hacen su música en un laboratorio como el de Walter White.

Omar Estévez

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Joscelyn Eve Stoker es una actriz, cantante y compositora inglesa que con sólo veintiocho años se ha hecho de un lugar muy importante dentro

de la industria musical. Recientemente colaboró en el nuevo disco de Jools Holland, al igual que con Mick Jagger en la banda SuperHeavy; también en la nueva versión musical de La Guerra de los Mundos de Jeff Wayne. Water For Your Soul (Agua para tu alma) es su álbum número siete e incluye catorce canciones de su inspiración, con el soul clásico como hilo conductor aderezado con jazz, rhythm & blues, reggae y otras delicias, que nos muestran la gran capacidad interpretativa de Joss en temas como “Love me”, Stuck on You”. Voz y emoción unidas en una experiencia única. Voz y emoción unidas en una experiencia única.

Recomendable si te gusta: Lo mismo que a Mick Jagger; las voces atemporales; las nuevas cantantes que no necesariamente salieron de un concurso de talentos.

Walter Schmidt

Joss Stonewater for your SoulSony 2015

yo la tengoStuff like that therematador, 2015

Podría decirse que Yo La Tengo hace el mismo tipo de disco desde hace rato, ya que en realidad

no se detectan diferencias significativas entre una producción y otra, sin embargo, lo que en otras bandas sería sinónimo de falta de creatividad y ambición, aquí resulta consistencia para sonar frescos y sin síntomas de agotamiento, motivo por el cual tiene sentido la presencia de esta producción donde los de New Jersey le dan tratamiento, bajo su estilo de noise y dream pop, además de rock experimental, a canciones que van desde Hank Williams (“I’m so Lonesome I Could Cry”) hasta The Cure (“Friday I’m in Love”). Asimismo, se encargan de canciones propias revisitadas como son los casos de ‘All Your Secrets” o “The Ballad of Red Buckets”.

Recomendable si te gusta: El revisionismo puro en el mejor de los sentidos; sentir que escuchas el mismo disco siempre, pero con diferentes canciones… y te gusta.

Alejandro Rojas Luna

¡The New Kids on the Block en el espacio! Éste podría ser el tagline del sexto disco de estudio de los daneses. Agréguele un poco de Muse y, por qué no, al guitarrista de Bloc Party para amenizar “My Complications” y

tendrán el sabor Mew 2015. El drama de Frengers (2003) ha evolucionado a una propuesta que no descarta (o descara) un poco de R&B en “Making Friends” o un pop franco en “Interview the Girls”. La intención de Mew es clara: entrar en la mente de los teenagers que gustan de artistas como Kimbra (canta en “The Night Believer”). La producción es atinada, con una mezcla perfecta de géneros y moods que no impidió incluir hasta una power ballad espacial de casi 11 minutos como lo es “Rows”.

Recomendable si te gusta: Llevar a tus sobrinas a los conciertos de rock; juntarte con adolescentes para que te pasen tips musicales, aunque les lleves 20 años..

@SoyTintorera

mew+ universal, 2015

varios artistas / Just dance 2015 / universal music, 2015Otro compilado bailable, pero no uno cualquiera, se trata de canciones modernas, ésas que sonaron este año en toda fiesta que se haya preciado de grandiosa: de Tiësto a Paulina Rubio, pasando por

Maroon 5 y Avicil. El soundtrack ideal para echar el baile.

@Justmuzik

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Acierto y error, más perseverancia a sangre y fuego; así prosperó y prospera la historia del arte, más transpiración que inspiración, y en su cuarto disco estos ingleses entendieron que a lo que ya tenían de estilo y sofisticación

le hacía falta mayor garra e incluso dramatismo. Desde el tema inaugural y titular demuestran que agregaron el brío que consolida y da robustez al grupo. Lo que antaño fueron dudas acerca de su posible sobrevaloración, ahora serán certezas a propósito de una decena de canciones −sobresalientes la mayoría de ellas−. Sobran los sencillos poderosos, como en el caso de “Albatross”, ahora dominada por la base rítmica. Se mantiene la dosis justa de electrónica y esas líneas sinuosas de guitarra; todo orquestado a la perfección por James Ford (Simian Mobile Disco) en calidad de productor. Sorprenderán a propios y extraños.

Recomendable si te gusta: Comprobar que hay músicos que saben combinar elementos con precisión matemática, pero con la emoción de la clase de educación física (con porristas incluidas).

Juan Carlos Hidalgo

foalswhat went downwarner, 2015

Hace un par de años, hubo una especie de boom en torno al dueto francés, motivado por el éxito de su disco Random Access Memories (y del sencillo “Get Lucky” que no, nunca dijo “Uruapan mexican monkey”). Pues bien, ahora, con la película Eden revitalizando la cultura de los DJs y a los mismos Daft Punk, bien vale la pena revisitar Discovery en un vinilo

doble, tal como fue concebido por sus creadores, el mismo que hace 15, sirvió de soundtrack tanto del filme animado Interstellar 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. como de los hedonistas danzantes y rockeros con gusto por los sonidos vintag simpatizantes de ELO, Michael Jackson y el funk más fiestero que se pueda escuchar en una reunión de robots del año 5000.

@nosoymoderno

daft Punkdiscoveryvirgin, 2015

varios artistas / Pitch Perfect 2, original motion Picture Soundtrack / universal, 2015

Con cromosomas de la mejor tradición de los musicales dulces, el score de la secuela de esta película es igual de disfrutable. Es más, podrías disfrutar de las canciones sin haberla visto.

@justmuzik

En sus propias palabras: ¨este disco es el último esfuerzo pop en mi carrera¨ . Eso es lo que es este disco: Pop de todos los colores y sabores. En “Trust You” su primer sencillo nos entrega una canción completamente para las pistas de baile, en “Hold on Forever”, una de las mejores del disco, se pone meloso y nos obsequia una balada casi acústica que recuerda

un poco a su banda Matchbox 20; el quinto corte, “One Shot”, es un himno de estadio al más puro estilo de las canciones hechas para un Mundial de futbol o unos juegos olímpicos. Uno de los temas finales y si acaso el mejor de este “gran desconocido” es “Heaven Help Me” una balada romántica a medio tempo con arreglos de sintetizadores, voz en primer plano y una melodía en donde Rob muestra su lado más vulnerable al pedir ayuda al cielo; no sabemos si lo ayudaron pero al menos la musa de la inspiración le regaló esta pequeña joya que destaca entre todo el disco de este veterano de mil batallas pop. 

Recomendable si te gusta: Los viejos discos de popurrís que te encuentras en las viejas rockolas, donde hay canciones para todos los gustos.

Omar Estévez

rob thomasthe great unknownwarner music, 2015

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Toda la discografía de Led Zeppelin resulta asombrosa, ningún disco editado por el combo inglés posee menor estatura respecto a los demás debido a que cada uno demuestra que Jimmy Page, John Paul Jones, Robert Plant y John Bonham jamás extraviaron su hambre por explorar nuevos territorios. Para continuar con la resurrección de la saga discográfica del zepelín de plomo, ahora se reeditan Presence, In Through the Out Door y Coda, puestos a la venta originalmente en 1976, 1979 y 1982, respectivamente. Los 3 platos, además de contener el listado original de temas, remasterizado cuidadosamente por el propio Page, alojan mezclas alternativas que los fans celebrarán rabiosos desde los primeros compases, pues significan apreciar el mismo show que han presenciado centenas de veces, pero desde una butaca diferente. Tres álbumes impecables, ideales para que los recién llegados descubran que antes de los Kings of Lion ya existía el rock and roll.

Recomendable si te gusta: Tomar los palos de los ganchos para la ropa y azotar las almohadas, creyéndote John Bonham.

Alejandro González Castillo

led zeppelinPresence / in through the out door / codaatlantic, 2015

varios artistas Soundtrack elvira, te daría mi vida Pero la estoy usando casete, 2015

beneath the Skin es el segundo disco de la banda Of Monters and Men. El anterior, My Head Is an Animal, fue un gran éxito y ahora debutaron en las listas del US Billboard en el tercer lugar, con ventas de 61 mil copias en la primera semana. OM&M es un grupo de pop-folk muy peculiar que se ha destacado por sus videos (“Little Talks” dio la vuelta al mundo) y ahora tenemos tres nuevos videos en YouTube; “Crystals”, el primero que se desprende del álbum, además de “Empire”, con la actriz Guörún Bjamadottir haciendo playback y “Hunger” con otra actriz, Natalie G. Gunnarsdöttir haciendo lo mismo (lip sync). Curiositos los islandeses. Las nuevas canciones son intensas, provocadoras y a la vez sencillas. Muy bueno.

Recomendable si te gustan: Los grupos extraños con propuestas inesperadas y para todas las edades.

Walter Schmidt

of monsters and menbeneath the Skinuniversal, 2015

Julieta Venegas vuelve a las andadas cumbiamberas

(después de “El listón de tu pelo”), con un cover a “Suavecito”, la canción que hiciera popular “La Tesorito”, Laura León, cumpliendo al pie de la letra las proféticas palabras que ostentaba aquel disco de Botellita de Jerez: Naco es Chido. Sí, desde hace un rato los sonidos extrapolados de los ritmos urbanos son el soundtrack de la vida misma, se han roto las barreras y si bien hace algunos años cuando le pregunté a Julieta si la cumbia iba a salvar al rock mexicano y ella lo tomó como un mal chiste, ahora el recurso más bien le da la vuelta al género: no quiere ser rock. El soundtrack incluye a otros de esos nuevos héroes de la revolución de la música moderna popular: Centaurvs, junto a Amandititita, Ninel Conde y Ana Gabriel.

Recomendable si te gusta: Leer El Libro Vaquero mientras vuelas en un Concorde imaginario; las curvas de Ninel; si disfrutaste a Laura León en el Vive Latino 2014 al lado de Silverio.

@nosoymoderno

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Hace algunos meses fue anunciada la re-edición de Amused to Death de Roger Waters, el cual es, el disco favorito del mismo ex bajista de Pink Floyd. En esta actualización, el álbum cuenta con una nueva

portada creada por Sean Evans, antiguo colaborador de Waters, una nueva mezcla surround 5.1 en multi-formato: Bluray de alta definición, disco compacto y/o vinilo para sentir mucho mas cerca las aportaciones de Jeff Beck, Don Henley y Randy Jackson, entre

otros músicos que hicieron de este disco un viaje y una pieza definitivamente de colección, desde su lanzamiento en aquel ya lejano 1992. Además, cuenta con la participación de varios de los mejores productores de la época, lo que da como resultado probablemente el mejor trabajo como solista de Roger Waters. 

Recomendable si te gusta: Ir a gritarle a tus profesores de secundaria que "dejen a los niños en paz" y que no necesitan más educación que discos como éste.

Omar Estévez

roger watersamused to deathSony music, 2015

Si la naturaleza sonara a una mezcla entre Beach House, Julia Holter y… Honey Owens aka Valet, ¿acaso volveríamos a la ciudad? El tema homónimo “Nature” es una construcción exquisita de armonías vocales, loops de guitarra y una atmósfera de ese dream

pop de los ochenta que ha renacido en los últimos años. La nativa de hipsterlandia (Portland), entrega su tercer álbum de estudio como Valet, para proseguir con esa psicodelia hecha en casa, esta vez en forma

de trío. La palabra “íntimo” se deja sentir en “Lion” con su guitarra acústica y un blues tímido pero efectivo que adormece en el buen sentido. Detrás de la melodía pop de “Transformation” hay un cúmulo de sonidos con guiños a Velvet Underground que resumen un disco tan sincero como una tormenta eléctrica.

Recomendable si te gusta: Escribir en los troncos de los árboles con lápices de colores; Spiritualized sin sus horrendos coros góspel

@SoyTintorera

valetnature Kranky, 2015

El desierto, la soledad y los sonidos prehispánicos/folclóricos aderezados con letras tristes conforman esta música que parece autóctona, pero que no lo es. Juegan con el pop, lo construyen sobre montañas de melancolía, loops y sintes, pero a diferencia de otros proyectos que combinan folclor con electrónica y rock, el grupo apuesta por la estructura de melodías heredadas de las baladas románticas setenteras, sin mal viajarse innecesariamente. Su disco debut incluye una versión de Portugal The Man y muchos sonidos mexicanos post-modernos. ¿Su problema? la indefinición:

por momentos, Amalia Mondragón (qué nombre mas ad hoc), puede sonar a la española Jeanette reinventada con dream-pop, una canción más adelante a Fase (el extinto grupo synth-pop mexicano), al Café Tacvba de “El Aparato” y, en el mismo disco, a Entre Ríos. Sin embargo, cuando suenan a ellos mismos ("Maldad",

por ejemplo) el resultado es un gran disco. Su single "Dulce Mal" es quizás la mejor canción de pop tristón escrita en años.

Recomendable si te gusta: Imaginar cómo sonarían grupos como La Buena Vida o Le Mans si se hubieran formado en El Paso Tx: tomar refresco “Pueblito” mientras vas el elevador de un rascacielos.

Alejandro Mancilla

the chamanas11:11casete, 2015

SI alguien sabe cómo armar una fiesta, es sin duda este tipo. Esta compilación de temas, elegidos por el mismo artista, incluye joyas de la música bailable y la electrónica como “Out of Space” de The Prodigy, “Where´s Your Head at?” de Bassement Jaxx, “Cowgirl” de Underworld y más de sesenta remixes del DJ y productor a canciones de Air, Beastie Boys, Justice, etc. Todo en 3 discos donde prácticamente no queda nada fuera. Además, se incluye un cuarto CD mezclado especialmente para esta colección, con hora y media de música non

stop…Olvídate de contratar a un DJ para tu fiesta, con este álbum tendrás la atmósfera en punto de ebullición permanente.

Recomendable si te gusta: Bailar hasta en las paredes; las reversiones de canciones de por sí buenas; los compilados que valen lo que pesan.

Claudia Pereyra

fatboy Slim the fatboy Slim collectionSony music, 2015

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La visión del joven director canadiense Xavier Dolan (26 años) llega a su madurez temprana en éste, su cuarto film. Un joven gay tiene que ir al funeral de su novio en la granja de la familia compuesta por una madre posesiva (uno de sus temas obsesivos como director) y el hermano mayor que además es homofóbico. Ahí se entera de que no saben quien es él, ni su relación con el hijo. Dolan, quien también es el actor principal, decide ocultar su verdadera identidad, pero el hermano lo acosa constantemente. Dolan logra mantener toda la película un electrizante ambiente dramático donde nunca sabemos en que momento la situación va a explotar.Clasificada dentro del nuevo género neo gay noir esta cinta es comparable con el buen cine de Hitchcock. La atmósfera visual y un muy acertado soundtrack redondean la intrigante narración. Definitivamente buen cine.

tom en el granero(tom à la ferme)dir: xavier dolanneo gay noir

Elias Nahmias

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Dentro de la nueva ola de películas con temas fantásticos El Séptimo Hijo está construida en la mejor de las tradiciones del género. Con sólidos personajes como Spook (Jeff Bridges) un cazador de brujas en busca de un ayudante para combatir a Mother Malkin, Julianne Moore, una bruja que después de cien años , regresa a recuperar su reino. La historia tiene un ritmo no acelerado, que permite disfrutar las aventuras situadas en el mundo medieval donde el cazador de brujas y su nuevo asistente Tom, el séptimo hijo del séptimo hijo tienen que viajar a una lejana montaña para enfrentar a su poderosa enemiga .

Pero el camino está lleno de sorpresas.Como espectadores seguimos respondiendo a las historias bien contadas y no a las que solo distraen con múltiples monstruos destructores de ciudades construidas por computadora.Jeff Bridges perfecciona su personaje de viejo cascarrabias que a puesto a prueba en varias películas anteriores, con todo y todo nos sigue recordando a “El Dude” su maestra creación en El gran Leboswki.El joven héroe Tom, es el actor Ben Barnes (el príncipe Caspian en Las Crónicas de Narnia), cumple bien con su papel, pero es difícil saber si tiene madera de gran actor o es solo otra cara bonita. Del otro lado la bruja mayor es asistida por su hermana y su sobrina Alicia Vikander (Ex -Machina) como una bruja que se debate entre poder hacer el bien y el mal.Todo funciona bien hasta que la historia llega al desenlace que es abrupto, prefiriendo prepararnos para la segunda entrega (son tres libros en esta serie) que armar un buen final.De todas maneras con esta película podrás pasar un entretenido domingo familiar.

Charlize Theron en plena madurez como actriz, personifica a Libby Day una mujer que cuando niña testifica en contra de su hermano

como el responsable de la muerte de su madre y dos de sus hermanas. Un club de investigadores aficionados incita a Libby a revisitar su pasado, pues creen estar convencidos de que el hermano es inocente.Después de vivir tantos años con ese trauma, arranca el viaje de Libby al laberinto de la mente para aclarar que fue lo que realmente sucedió y que no. Situada en un mundo campirano pobre, la película es un rompecabezas, que nos mantiene adivinando si las piezas encajan o no. Proyectando varios caminos, uno de ellos tiene que ver con lo satánico que debilita en parte la trama.Aunque por momentos la película no da suficiente información para resolver el crimen y la historia a veces es confusa, nos identificamos con la idea de que revisar los lugares oscuros de nuestro pasado es siempre liberador. De la escritora de la exitosa Perdida (gone girl).

el Séptimo hijo (Seventh Son)dir: Sergei-bodrovaventuras fantásticas

el secreto de adaline(the age of adaline) dir: lee toland Kriegerfantasía intriga

lugares oscuros (dark Places)director: gilles Paquet-brennerintriga

La inmortalidad es el tema de Adaline. Todos hemos soñado con vivir para siempre sin pensar mucho en los matices y las consecuencias. De estos momentos está construida esta historia. El hecho que siempre se mantenga joven y empiecen las preguntas de amigos y conocidos hace que tenga que constantemente cambiar de ciudad y empezar una nueva vida. Una suerte de vampiro que no chupa sangre.Blake Lively (Gossip Girl) llena a la perfección el personaje y nos seduce haciéndonos cómplices de las no tan satisfactorias experiencias

que la empiezan a cansar. Las cosas suben de tono cuando sucede lo que no puede nunca suceder Adaline se enamora y ya no quiere seguir huyendo. Una vuelta de tuerca y la aparición de Harrison Ford (en una de sus mejores actuaciones en mucho tiempo) hacen de esta historia una disfrutable experiencia.

Tras las críticas negativas hacia la nueva versión de Fantastic Four, sacamos a colación algunas adaptaciones fallidas:

He-Man y Los Amos del Universo. Era muy cargante, incluso para los estándares ochenteros.

Nicolas Cage iba a ser Superman. pero el proyecto se canceló (hay un documental al respecto). Gracias a Krypton que no tuvimos que chutárnosla.

Todd McFarlane será muy buen dibujante, pero la película que hizo basada en su propio y exitoso personaje Spawn, era malísima. Además, el protagonista se parecía a Lupe de Bronco.

Fantastic Four. En los 90, se hizo esta versión que era tan mala, que decidieron nunca sacarla a la luz.

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el exótico hotel marigold 2(the Second best exotic marigold hotel)disponible en mixup en dvdy blu-ray

Dame Judith Olivia Dench, conocida en el medio artístico como Judi Dench, es una de las actrices más destacadas en la escena del cine y el teatro inglés. Ganadora de seis premios Oliver y Tony, los más prestigiosos del gremio, recibió también un Oscar a mejor actriz de reparto por su papel de la Reina Elizabeth en la película Shakespeare In Love (1998). Platicamos con ella sobre su extensa y exitosa carrera y su participación en El Exótico Hotel Marigold 2.

¿Te ha preocupado el momento en el que dejen de ofrecerte buenos papeles?Sí, pero es algo de siempre, en todo momento está el miedo de que no va a llegar el siguiente papel. Una vez Trevor Nunn me preguntó por qué lloraba siempre en la primera noche de una obra. Le contesté que porque no sabía si iba a ser contratada de nuevo. No es que me lo tome tan en serio, pero sí existe esa incertidumbre.¿Por qué te sucede eso a pesar de todo tu éxito?Creo que es algo sano y que no quiero que cambie. Te da ciertos nervios. Y los necesitas porque te brindan energía que puedes utilizar de combustible. Entonces es algo que me viene bien.¿Cómo fue la experiencia de grabar las dos cintas de El Exótico Hotel Marigold?Toda la experiencia en la India me cambió mucho. Lo único que no tuve que mostrar en el personaje de Evelyn fue su pasión por el país y la gente, algo que estaba muy presente en mi. He grabado en muchos lugares: Francia, bélgica, Japón, Estados Unidos, Canadá, Australia, bangkok y Sudáfrica. Y ninguno de esos lugares tiene eso tan especial que tiene la India. Se formó un equipo muy unido para grabar ambas cintas. Fue encantador.¿Sueles ayudar a actores jóvenes cuando te toca trabajar con ellos?Si ellos lo necesitan y así lo quieren, y si yo puedo, por supuesto. Cuando yo empezaba mi carrera, en The Cherry Orchard, John gielgud y Dame Peggy me ayudaron muchísimo, me dieron muchos consejos. La dirección con Michel Saint-Denis fue un asunto difícil, pero en general fue una grata experiencia, de ésas que te marcan para siempre y que un actor joven debería vivir.¿Cómo eliges tus papeles en estos días?Siempre los he elegido a partir de mi interés

y respondo a ellos, incluso si no logro concretarlos, con mucho agradecimiento. Sobre todo ahora que hay muchísimas personas esperando un empleo en esto. Recibir propuestas es maravilloso.¿Cuáles son las cosas buenas de envejecer?Nada es bueno en la vejez. Nada. Ser joven es mejor.¿Qué cambió cuando cumpliste 80 años? Hay cosas que cambian, pero en realidad se trata sólo de un número.

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PAGINA REVISTA MIX UP 21 X 27 CMS STRATEGIC MARKETING

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Producida por Fox, glee es una serie de comedia musical que se emitió desde el septiembre de 2009 hasta marzo de 2015. Se centra en el ficticio

club New Directions, que compite con los grupos coreográficos de la zona mientras sus miembros enfrentan conflictos sociales en torno a su sexualidad, raza y relaciones y aprenden a funcionar como equipo. A lo largo de sus seis temporadas, Glee obtuvo infinidad de premios y nominaciones y su música se convirtió por sí misma en un fenómeno de venta internacional. Esta sexta y última temporada no se centra tanto en NY como la quinta y regresa con los alumnos más jóvenes que no se graduaron en la quinta temporada. Un buen punto final para una serie tan importante para muchas personas.

gleetemporada final

*Nota: Las portadas pueden variar.

lágrimaS, riSaS y baile

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boardwalk empirela serie completa

boardwalk Empire, la serie de HBO coproducida por Martin Scorsese, representa la incursión del director en la fiebre de series que hoy nos contagia y la consagración del enorme Steve Buscemi como actor estelar y eje de la saga. Con un excelente reparto, un argumento absorbente y una gran ambientación, boardwalk Empire narra la historia de Enoch “Nucky” Thompson (basada en el personaje histórico Enoch L.

Johnson), una figura de la época de la prohibición en la que se borra del todo la línea que separa al político del mafioso. Nucky trata con mafiosos, políticos, agentes del gobierno y gente del pueblo que lo admira, mientras el gobierno

central lo investiga y envía agentes a buscar posibles contactos con la mafia y a observar su nada modesto estilo de vida.Creada por Terence Winter, la serie se desarrolla en Atlantic City, New Jersey y su primer episodio fue dirigido por Scorsese, quien de esta forma logró establecer el estilo visual y actoral de la serie. boardwalk Empire fue ampliamente aclamada en especial por su estilo visual, su acercamiento a figuras históricas reales, y la actuación de Buscemi. Obtuvo 57 nominaciones al Emmy Award, el Globo de Oro por mejor serie televisiva en el género de drama en 2011 y dos premios del Screen Actors Guild.La serie se estrenó el 9 de septiembre de 2010 en Estados Unidos y solo dos días después, la HBO anunció la segunda temporada. En 2014 se anunció que la quinta temporada de la serie sería la última. Este boxset incluye todas las temporadas y muchos extras interesantes.

Dexter, la irónica, fantástica y terrorífica

serie sobre el encantador asesino serial de asesinos

seriales es editada ahora en un boxset de lujo que permite a los

fanáticos de Mr. Gordon (y de Debra, Batista, Masuka y compañía) volver a deleitarse con todas sus fechorías y guiños al espectador y a los no iniciados la posibilidad de adentrarse en su mundo a la vez tenebroso y cotidiano. El asesino del camión de hielo, el desollador, el asesino de la trinidad, la pandilla de la chica del tonel, el asesino del día del juicio, Isaac Sirko, Hannah McKay y el neurocirujano desfilan uno a uno hasta encontrar su merecido destino a manos de este carnicero de Bay Harbor en una serie donde la sangre es la verdadera protagonista.

dexterla serie completa

meredith greygrey´S anatomy “La felicidad está en las cosas que no planeas, en las que no ves venir.”

el tatamiS huéSPedeS“Quiero mi cocol”

emily vancamPrevenge “Todos poseemos la capacidad de hacer el bien y el mal. Pero los que realmente gozan de poder son aquellos capaces de desdibujar la línea entre ambas cosas”

Juliet burKe loSt“Si nunca te conozco, nunca tendré que perderte”

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Más de dos horas de un documental que hurga en los archivos íntimos de Cobain debe ser oro molido para los fanáticos del desaparecido astro del rock alternativo. Brett Morgen, cineasta nominado al Oscar, hace un buen trabajo mezclando entrevistas

muy reveladoras de los miembros más cercanos del círculo de Cobain, con imágenes nunca antes vistas de su infancia y adolescencia. “El suicidio no es divertido” le contestó hace poco por Twitter Frances Bean Cobain a Lana del Rey cuando ésta quiso mostrarlo como algo glamoroso. Pues bien, la visión de Frances y sobre todo la de Courtney

Love también está en este documental autorizado por la misma viuda, lo que le quita un poco de mérito periodístico, ya que no se ahonda en los pormenores (ni las sospechas) tras la muerte de Kurt Cobain. Sin embargo, para fans y curiosos del fenómeno rubio del llamado grunge, se trata de un documental al que deben hacerle espacio en su repisa (si hay que tirar los DVDs de Foo Fighters para que quepan, qué remedio).

muse itunes festival

Kurt cobain cobain: montage of heck

El legendario festival de Knebworth se presenta por primera vez en formato Blu-ray deluxe para mostrarle a las nuevas generaciones lo que eran aquellos festivales con los pesos

pesados del rock: Eric Clapton, Dire Straits, Phil Collins y Genesis, Paul McCartney, Robert Plant con Jimmy Page, Tears for Fears y más. El material, que incluye vasto material extra y dura tres horas, viene con bondades como el formato widescreen y un audio remasterizado para que se escuche como se debe.

Para hacer más ligera la espera (el grupo viene al Corona Capital y a dar unos shows por separado) este Blu-

ray que recopila la presentación de los ingleses en el festival de Apple, es una gran opción. El ser un producto no-oficial del grupo le otorga puntos extra, ya que se trata de esos materiales que con el tiempo se hacen difíciles de conseguir. Además, según los fans, se trata de una de las presentaciones “más brutales del grupo” (lo dijo así, literal, un fan al que le pregunté por FB sobre este concierto). Una buena experiencia sin tanta post-producción, es decir, verás el concierto sin artificios de estudio.

varios artistas live at Knebworth

el viaJe continúa*Las imagenes de las portadas podrían variar.

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Cuando jugué LittleBigPlanet, lo primero que pensé no fue “qué lindo es Sackboy, necesito un muñeco tejido a mano ahora mismo”, eso fue lo segundo que pensé. Lo primero fue “¿qué espera Nintendo para hacer algo así con Mario?”. Resulta que todo lo que se necesitaba era que Super Mario cumpliera 30 años y es que como parte del festejo Nintendo publicó Super Mario Maker, juego en el que cualquiera puede crear su propio nivel y compartirlo con el mundo o solo jugar lo que hacen los demás. En Super Mario Maker todo es posible, las únicas reglas son no impedir el paso hacia la bandera que marca el fin del nivel y, claro, colocar maneras realistas de avanzar, pero de ahí en fuera puedes colocar enemigos dentro de los bloques de interrogación, darles hongos a las tortugas para crecerlas, alterar los efectos de sonido y mucho más. Con 30 años en su historia, era difícil cerrar la invención a solo una época, así que se pueden crear niveles usando gráficas en 8-bits (NES), 16-bits (SNES) o las de la saga New Super Mario. Si no se quiere crear, está bien, hay un modo en el que el jugador comienza con 100 vidas y juega de manera aleatoria los niveles hechos por la comunidad. También hay un modo rápido donde solo se comienza con diez vidas. Es decir, todo es posible.

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En medio de la escandalosa y sorpresiva forma en la que Hideo Kojima dejó Konami, llega una nueva aventura de Big Boss, ahora conocido como Punished “Venom” Snake.Tras los acontecimientos de Ground Zeroes (1975), Big Boss cae en coma y nueve años después despierta fresco como lechuga, para retomar la lucha donde la dejó. En esta ocasión ayuda al grupo mercenario

Diamond Dogs a infiltrarse a Afganistán durante la era de la guerra entre la Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas para encontrar a los responsables de la destrucción de los Militaires Sans Frontièrs. El modo de juego es, en esencia, el mismo de sus antecesores: debes favorecer al sigilo sobre aventar balazos a lo tonto. La diferencia es que en The Phantom Pain el escenario es un mundo abierto en el que realizar algunas misiones impacta el resto del ambiente, ya que acciones como sabotear una instalación de radares ayuda a encontrar nuevas locaciones. Si bien no se necesitan argumentos de venta para sugerir un nuevo Metal Gear Solid, vale la pena recordar que Kiefer Sutherland 24 regresa para dar vida a Big Boss tanto en la voz como, por vez primera, en la captura de movimiento de su personaje.

metal gear Solid v: the Phantom Pain

tony hawK’S Pro SKater 5

El envejecido astro del skateboarding está de vuelta en Tony Hawk’s Pro Skater 5. Similar a lo que se ha visto en las entregas originales, hay escenarios (algunos basados en

lugares reales) en los que se deben completar misiones para obtener dinero, el cual puede ser invertido para mejorar las tablas. Con gráficas hechas en Unreal Engine 3, multiplicadores locos en los que las patinetas están literalmente en llamas y la selección de los mejores atletas de esta disciplina, THPS 5 es una opción para los vejetes nostálgicos como Tony (o yo).

Por décadas hemos mandado a volar a nuestras madres, esposas o jefas cuando nos piden ayuda en la casa, el jardín o la oficina, pero eso sí, las hortalizas de nuestro Animal Crossing nos han dado para vivir… en el juego, porque afuera somos pobres. Bien, es hora de sacar ese instinto decorativo que todos tenemos para dejar los sembradíos y mudarnos al interior de las casas de Animal Crossing: Happy Home Designer donde el objetivo es dejar clientes felices decorando cientos de cuartos, casas, hospitales y colegios. Este es el primer juego compatible con las tarjetas amiibo.

animal croSSing: haPPy home deSigner

la ladyLos que se dicen conocedores de los videojuegos te dirán que en sus días de cazador de simios, Mario se llamaba Jumpman, incluso te dirán que la chica secuestrada por el no tan temible Donkey Kong se llamaba Pauline, pero lo que sólo los verdaderos conocedores te dirán es que en Japón, Pauline era simplemente conocida como Lady.

youtube gamingNadie imaginaba que cuando los creadores de JustinTV, la plataforma desde la cual los Godínez de nuestro país veían la Champions desde su oficina… erm, cubículo…

Twitch, un servicio de live streaming exclusivo para videojugadores, tendría tanto éxito. Google, llegando tarde (para variar) a la fiesta, lanzó YouTube Gaming, una alternativa que permite hacer exactamente lo mismo: transmitir en vivo tu sesión de juego.

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Ay, el eterno tema del peso y la belleza física. Creo que nos hemos vuelto esquizofrénicos. Por un lado, el mundo está lleno de imágenes de mujeres anoréxicas y hombres súper ejercitados, ambos sin una gota de grasa en sus cuerpos; y por otro lado, cada día hay más gente con sobrepeso. Miles de veces al día recibimos mensajes de dietas milagrosas, aparatos de ejercicio infalibles, medicinas, tratamientos y programas para vernos como se supone que debemos vernos, y miles de veces al día nos enfrentamos a una imagen en el espejo que dista mucho de ser la “ideal”. O sea, ¿dónde están esas personas tan increíblemente hermosas que vemos en los anuncios? De vez en cuando se ve alguien así en la vida cotidiana, pero nuestros amigos no son de esa manera. Claro que no se trata de pesar 150 kilos y tener un montón de problemas de salud, pero, ¿a poco los gorditos y los panzoncitos no son una maravilla? Pensemos, por ejemplo, ¿qué habría sido de la infancia de millones de niños en el mundo con un Santa Claus flaco? Nadie habría creído que era capaz de tanta generosidad, seamos honestos…O pensemos en algunos de nuestros personajes de caricatura favoritos: Encontraremos lo mismo a Winnie Pooh que a Cartman, a Toby el amigo de la Pequeña Lulú que a Shrek, Snoopy, Bart Simpson, la Nanny del Conde Pátula, la Jarra de Kool Aid, el viejo Mickey Mouse, Garfield, Obelix; incluso Oliva, la novia de Popeye, que era tan flaca, tenía su buena panza, y La Mole estará muy fuerte, pero tiene una cierta condición de gordo que lo hace muy cercano.Y en lo que respecta a gente real, qué tal John Goodman, Joaquín Pardavé o Danny DeVito, tres de mis actores favoritos; Berta la empleada de Two and a Half Men, John Candy, o Luis de Alba.Y cualquiera que haya visto la clásica película ghostbusters recordará que cuando Zuul les pide a los ghostbusters que decidan la forma que adoptará la criatura que terminará con la Tierra, el Dr. Stantz elige sin querer al Hombre Malvavisco, porque quería pensar en algo lindo de su niñez…Y ahora recuerdo también que el personaje de Maria de Medeiros en Pulp Fiction sufría porque no tenía una panza, y decía que si tuviera una sería feliz.¿Por qué la mayoría de nosotros no intentamos ser como ella y empezamos a querer y aceptar nuestras redondeces y las de los demás?

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