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UNIVERSIDADE DO VALE DO ITAJAÍ
LIANA MARA SERAFINI VIEIRA
COLEÇÃO DE PINGENTES INSPIRADA NAS OBRAS DO ARTISTA
ROMERO BRITTO
Balneário Camboriú
2008
2
LIANA MARA SERAFINI VIEIRA
COLEÇÃO DE PINGENTES INSPIRADA NAS OBRAS DO ARTISTA
ROMERO BRITTO
Balneário Camboriú
2008
Trabalho de Graduação Interdisciplinar apresentado ao curso de Design de Moda da Universidade do Vale da Itajaí para a obtenção do titulo de Bacharel em Design de Moda, sob orientação da Profª Daniela de Aquino.
3
RESUMO
O presente projeto tem como objetivo principal a criação de uma coleção de
jóias tendo como inspiração as obras do artista da pop art Romero Britto e como
público-alvo, mulheres alternativas. As técnicas da joalheria, esmaltação e cravação,
foram usadas para compor as peças, bem como referências do público-alvo. Para o
desenvolvimento do projeto foi usada a metodologia MD3E de Flávio Anthero dos
Santos (2000).
Palavras-chave: jóias, pop art, esmaltação
4
ABSTRACT
This work has the principal aim to create a jewelry colection having the
inspiration in the works made by the artist of pop art Romero Britto and the
alternative women target public. The techniques of jewerly, enamoured and stick, are
used to compound the pieces, and so the references of the target public. For the
development of the project was used the MD3E methodology by Flávio Anthero dos
Santos (2000).
Key-words: jewerly, pop art, enamoured
5
LISTA DE FIGURAS
Figura 01: Metodologia de Projeto baseada no MD3E ____________________ 15
Figura 02: Joalheria Egípcia ________________________________________ 18
Figura 03: Joalheria Egípcia ________________________________________ 19
Figura 04: Joalheria Grega _________________________________________ 19
Figura 05: Bracelete Romano _______________________________________ 20
Figura 06: Saleiro Cellini ___________________________________________ 20
Figura 07: Jóia barroca ____________________________________________ 21
Figura 08: Joalheria no estilo Rococó _________________________________ 21
Figura 09: Anel Plic-a-jour __________________________________________ 22
Figura 10: Joalheria Lalique ________________________________________ 23
Figura 11: Joalheria Lalique ________________________________________ 23
Figura 12: Linha do tempo – joalheria (Pré-História até Idade Média) ________ 24
Figura 13: Linha do tempo – joalheria (Idade Média até Neo Clássico) _______ 25
Figura 14: Linha do tempo – joalheria (Romantismo até século XX) _________ 26
Figura 15: Romero Britto ___________________________________________ 28
Figura 16: Romero Britto ___________________________________________ 29
Figura 17: Obra de Romero Britto ____________________________________ 29
Figura 18: Obra de Romero Britto ____________________________________ 29
Figura 19: Obra de Romero Britto ____________________________________ 30
Figura 20: Obra de Romero Britto ____________________________________ 30
Figura 21: Obra de Romero Britto ____________________________________ 30
Figura 22: Obra de Romero Britto ____________________________________ 31
Figura 23: Painel Semântico – Temática _______________________________ 32
Figura 24: Público alvo ____________________________________________ 33
Figura 25: Público alvo ____________________________________________ 34
Figura 26: Público alvo ____________________________________________ 34
Figura 27: Público alvo ____________________________________________ 34
Figura 28: Painel Semântico – Público alvo ____________________________ 35
Figura 29: Caixa em MDF, pintada e serigrafada em três cores ____________ 36
Figura 30: Cinzeiro em metal e massa de vidro pintada ___________________ 36
Figura 31: Porta cd’s - peça em metal colorido__________________________ 36
Figura 32: Ventilador em plástico ____________________________________ 37
6
Figura 33: Yoko __________________________________________________ 37
Figura 34: Iaiá ___________________________________________________ 37
Figura 35: Hector Octopus _________________________________________ 38
Figura 36: Robot Blip Blop _________________________________________ 38
Figura 37: Bicho Papão ___________________________________________ 38
Figura 38: Otto, o coelho _________________________________________ 38
Figura 39: Bijoux Swatch em forma de maça ___________________________ 39
Figura 40: Pendente colorido _______________________________________ 39
Figura 41: Jóia cosmopolita ________________________________________ 40
Figura 42: Jóia cosmopolita ________________________________________ 40
Figura 43: Jóia em prata esmaltada __________________________________ 41
Figura 44: Jóias em ouro branco com topázios azuis, ametistas, turmalinas rosa,
peridotos e citrinos _______________________________________________ 41
Figura 45: Pingentes feitos em ouro e massa fimo _______________________ 42
Figura 46: Pingente em prata _______________________________________ 42
Figura 47: Pingente em ouro amarelo e esmalte ________________________ 42
Figura 48: Pingentes em prata e couro de arraia ________________________ 43
Figura 49: Pingentes em prata e couro de arraia ________________________ 43
Figura 50: Pingente Manuel Bernardes ________________________________ 44
Figura 51: Danielle Metais __________________________________________ 44
Figura 52: Bizance Minas __________________________________________ 45
Figura 53: Art’Lev ________________________________________________ 45
Figura 54: W Lavian ______________________________________________ 45
Figura 55: Benne Fato ____________________________________________ 46
Figura 56: Denoir ________________________________________________ 46
Figura 57: Domanni Jóias _________________________________________ 46
Figura 58: Clarté _________________________________________________ 47
Figura 59: Silvânia Jóias ___________________________________________ 47
Figura 60: Jóias Griebler ___________________________________________ 47
Figura 61: Unique ________________________________________________ 48
Figura 62: Connexion _____________________________________________ 48
Figura 63: Unique ________________________________________________ 48
7
Figura 64: CR Brüner _____________________________________________ 49
Figura 65: Vianna Jóias ____________________________________________ 49
Figura 66: Fórum Romano _________________________________________ 49
Figura 67: “Look” casual chic _______________________________________ 50
Figura 68: “Look” casual alternativo __________________________________ 51
Figura 69: “Look” casual urbano _____________________________________ 51
Figura 70: Anel em prata e esmalte __________________________________ 52
Figura 71: Brincos em prata e esmalte - Plique-à-Jour ____________________ 53
Figura 72: Pingente em prata e esmalte _______________________________ 53
Figura 73: Pingente em ouro ________________________________________ 54
Figura 74: Anel em prata ___________________________________________ 54
Figura 75: Pingente em prata _______________________________________ 54
Figura 76: Pingente mosaico ________________________________________ 55
Figura 77: Brinco cerâmica _________________________________________ 55
Figura 78: Pingente em prata _______________________________________ 56
Figura 79: Pingente em prata _______________________________________ 56
Figura 80: Painel Semântico – Conceito _______________________________ 61
Figura 81: Cartela de cores e materiais ________________________________ 62
Figura 82: Gatinho caveira – pingente _________________________________ 63
Figura 83: Obra usada de inspiração _________________________________ 63
Figura 84: Florzinha sinistra – pingente ________________________________ 64
Figura 85: Obra usada de inspiração _________________________________ 64
Figura 86: Love crazy – pingente ____________________________________ 65
Figura 87: Obra usada de inspiração _________________________________ 65
Figura 88: Peixinho no anzol – pingente _______________________________ 66
Figura 89: Obra usada de inspiração _________________________________ 66
Figura 90: Cruz credu – pingente ____________________________________ 67
Figura 91: Obra usada de inspiração _________________________________ 67
Figura 92: Dominó caveirinha – pingente ______________________________ 68
Figura 93: Obra usada de inspiração _________________________________ 68
Figura 94: Dado da sorte – pingente __________________________________ 69
Figura 95: Obra usada de inspiração _________________________________ 69
Figura 96: Fantasminha – pingente ___________________________________ 70
Figura 97: Obra usada de inspiração _________________________________ 70
8
Figura 98: Cachorrinho do bem ou do mal – pingente ____________________ 71
Figura 99: Obra usada de inspiração _________________________________ 71
Figura 100: “Gillet” – pingente ______________________________________ 72
Figura 101: Obra usada de inspiração ________________________________ 72
Figura 102: Estrela laçada – pingente _________________________________ 73
Figura 103: Obra usada de inspiração ________________________________ 73
Figura 104: Estrela pregada – pingente _______________________________ 74
Figura 105: Obra usada de inspiração ________________________________ 74
Figura 106: Cirrus Nimbus – pingente _________________________________ 75
Figura 107: Obra usada de inspiração ________________________________ 75
Figura 108: Corta vento – pingente ___________________________________ 76
Figura 109: Obra usada de inspiração ________________________________ 76
Figura 110: Borboleta morcego – pingente _____________________________ 77
Figura 111: Obra usada de inspiração ________________________________ 77
Figuras 112 e 113: Gatinho caveira ___________________________________ 78
Figuras 114 e 115: Peixinho no anzol _________________________________ 78
Figuras 116 e 117: Dado da sorte____________________________________ 78
Figuras 118 e 119: Florzinha sinistra__________________________________ 79
Figuras 120 e 121: Love crazy_______________________________________ 79
Figuras 122 e 123: Cirrus Nimbus____________________________________ 79
Figuras 124 e 125: Cachorrinho do bem ou do mal_______________________ 80
Figuras 126 e 127: Fantasminha_____________________________________ 80
Figuras 128 e 129: Dominó caveirinha_________________________________ 80
Figuras 130 e 131: “Gillet”__________________________________________ 81
Figuras 132 e 133: Borboleta morcego ________________________________ 81
Figuras 134 e 135: Corta vento______________________________________ 81
Figuras 136 e 137: Estrela pregada___________________________________ 82
Figuras 138 e 139: Estrela laçada____________________________________ 82
Figuras 140 e 141: Cruz credu_______________________________________ 82
Figura 142: Fundição _____________________________________________ 84
Figura 143: Laminação do fio _______________________________________ 84
Figura 144: Laminação da chapa ____________________________________ 84
Figura 145: Recozimento da chapa __________________________________ 85
Figura 146: Laminação da chapa ____________________________________ 85
9
Figura 147: Medição da espessura __________________________________ 85
Figura 148: Trefilando o fio _________________________________________ 86
Figura 149: Modelagem dos elos ____________________________________ 86
Figura 150: Serra dos elos _________________________________________ 86
Figura 151: Serra do desenho ______________________________________ 87
Figura 152: Serra do desenho ______________________________________ 87
Figura 153: Soldagem dos elos _____________________________________ 87
Figura 154: Polimento da flor _______________________________________ 88
Figura 155: Polimento do peixe _____________________________________ 88
Figura 156: Peças prontas _________________________________________ 88
Figura 157: Tag __________________________________________________ 91
Figura 158: Certificado de garantia ___________________________________ 91
Figura 159: Embalagem ___________________________________________ 92
Figura 160: Display _______________________________________________ 92
Figura 161: Brainstorming da marca __________________________________ 93
Figura 162: Marca ________________________________________________ 94
Figura 163: Papel timbrado _________________________________________ 94
Figura 164: Cartão de visita _________________________________________ 95
Figura 165: Capa do CD ___________________________________________ 95
Figura 166: Positivo e negativo da marca ______________________________ 95
Figura 167: Pingente em papel ______________________________________ 96
Figura 168: Pingente em papel ______________________________________ 96
Figura 169: Modelo volumétrico – peixe _______________________________ 97
Figura 170: Modelo volumétrico – flor _________________________________ 97
Figura 171: Modelos volumétricos ___________________________________ 97
Figura 172: Referencial humano _____________________________________ 98
Figura 173: Pingente “Florzinha sinistra” _______________________________ 99
Figura 174: Pingente “Peixinho no anzol” ______________________________ 99
Figura 175: Pingente “Florzinha sinistra” _______________________________100
Figura 176: Pingente “Peixinho no anzol” ______________________________ 100
Figura 177: Prancha 01 ____________________________________________ 101
Figura 178: Prancha 02 ____________________________________________ 101
10
LISTA DE GRÁFICOS
Gráfico 01: Pergunta 01 ___________________________________________ 57
Gráfico 02: Pergunta 02 ___________________________________________ 57
Gráfico 03: Pergunta 03 ___________________________________________ 58
Gráfico 04: Pergunta 04 ___________________________________________ 58
Gráfico 05 e 06: Pergunta 05 e 06 ___________________________________ 59
Gráfico 07: Pergunta 07 ___________________________________________ 59
Gráfico 08: Pergunta 08 ___________________________________________ 60
11
SUMÁRIO
1. INTRODUÇÃO ________________________________________________ 13
1.1 Objetivo Geral _______________________________________________ 14
1.2 Objetivos Específicos _________________________________________ 14
1.3 Justificativa _________________________________________________ 14
2. METODOLOGIA DE PROJETO ___________________________________ 15
2.1 MD3E _______________________________________________________ 15
3. Ferramentas projetuais _________________________________________ 16
3.1 Painel Semântico _____________________________________________ 16
3.2 Técnicas de criatividade _______________________________________ 16
3.2.1 Brainstorming ______________________________________________ 16
3.2.2 Mescrai ___________________________________________________ 17
4. PRÉ – CONCEPÇÃO ___________________________________________ 18
4.1 HISTÓRIA DA JOALHERIA ____________________________________ 18
4.1.1 Linha do Tempo ____________________________________________ 24
4.1.2 Análise - História da Joalheria ________________________________ 27
5. TEMÁTICA __________________________________________________ 28
5.1 Análise - Temática ____________________________________________ 31
5.1.1 Painel Semântico – Temática _________________________________ 31
6. PÚBLICO – ALVO _____________________________________________ 33
6.1 Painel Semântico – Público-alvo ________________________________ 35
7. ESTADO DO DESIGN __________________________________________ 36
7.1 Análise - Estado do Design ____________________________________ 43
7.2 Tendências __________________________________________________ 44
7.2.1 Análise – Tendências ________________________________________ 52
7.3 Concorrentes ________________________________________________ 52
7.3.1 Carmem Lombardi __________________________________________ 52
7.3.2 Antonio Bernardo ___________________________________________ 53
7.3.3 Mary Geluda _______________________________________________ 55
7.3.4 Joalheria Alternativa ________________________________________ 55
7.3.5 Análise – Concorrentes ______________________________________ 56
8. PESQUISA DE CAMPO _________________________________________ 57
8.1. Análise - Pesquisa de campo __________________________________ 60
12
9. CONCEPÇÃO _________________________________________________ 61
9.1 PAINEL SEMÂNTICO – CONCEITO ______________________________ 61
10. CARTELA DE CORES E MATERIAIS _____________________________ 62
11. ALTERNATIVAS ESCOLHIDAS – COLEÇÃO ______________________ 63
11.1 Aplicação da técnica mescrai _________________________________ 78
12. PÓS – CONCEPÇÃO __________________________________________ 83
12.1 Função Técnica _____________________________________________ 83
12.1.1 Tecnologia ________________________________________________ 83
12.1.2 Materiais _________________________________________________ 83
12.1.3 Processo de fabricação _____________________________________ 83
12.1.4 Desenhos técnicos _________________________________________ 89
12.2 Função Informacional ________________________________________ 91
12.2.1 Tag ______________________________________________________ 91
12.2.2 Certificado de garantia ______________________________________ 91
12.3 Função de Marketing _________________________________________ 92
12.3.1 Embalagem _______________________________________________ 92
12.3.2 Display ___________________________________________________ 92
12.3.3 Preço ____________________________________________________ 93
12.3.4 Local de distribuição _______________________________________ 93
12.3.5 Brainstorming da marca ____________________________________ 93
12.3.6 Marca ____________________________________________________ 94
12.3.7 Aplicação da marca ________________________________________ 94
12.4 Função Ergonômica _________________________________________ 96
12.4.1 Modelo em papel ___________________________________________ 96
12.4.2 Modelo volumétrico ________________________________________ 96
12.4.3 Referencial humano ________________________________________ 98
13. PROTÓTIPO _________________________________________________ 99
13.1 Ambientação – pranchas _____________________________________ 101
14. CONCLUSÃO ________________________________________________ 102
REFERÊNCIAS __________________________________________________ 103
APÊNDICE A – Questionário (exemplo) _____________________________ 105
APÊNDICE B – Geração de Alternativas _____________________________ 107
13
1. INTRODUÇÃO
As jóias nem sempre precisam ser de ouro e diamantes para serem
desejadas, elas podem ser confeccionadas em outros metais e gemas e do mesmo
modo despertar o desejo das pessoas. Elas fazem parte do mundo “fashion” e
podem transformar um “look”, fazendo com que fique mais sofisticado, sensual ou
romântico dependendo do estilo de quem está usando.
Antigamente o metal era o que mais valorizava uma peça, hoje se leva muito
em consideração o conceito.
Segundo Braga (2006) “desprovido de enfeites naturais e mirando-se no
espelho do ornamento alheio o ser humano sentiu uma significativa necessidade de
se adornar” criando assim as jóias.
De acordo com Castilho e Villaça (2006, p. 78) “as jóias marcam os
acontecimentos da vida humana”, elas são desejadas pelos mais variados motivos:
status, superstição ou apenas estético. Para Codina (2004, p. 06) “a joalheria
contemporânea trabalha com valores como a expressividade, a provocação, a
relação simbólica com o objeto, e etc.” Com o passar do tempo, a joalheria foi se
aprimorando e hoje se usam as mais variadas técnicas e materiais para a confecção
das jóias, mas, segundo Codina (2004, p. 06) “esta liberdade técnica e de materiais
deve conjugar um suficiente valor artístico sem dar a impressão de que “vale tudo”.”
Neste trabalho será desenvolvida uma coleção de pingentes, tendo como
público alvo mulheres alternativas e como inspiração as obras do artista Romero
Britto. A inspiração em Romero Britto busca inovar, criando peças para o dia-a-dia
tornando as jóias mais usuais, porém, não menos valorizadas.
O trabalho inicia-se com a pesquisa bibliográfica onde se encontram a história
do segmento escolhido, temática, público-alvo, estado do design, tendências e
concorrentes. Em seguida será realizada a pesquisa de campo com o público alvo e
a geração de alternativas, onde serão escolhidas quinze para compor a coleção.
Finaliza-se o trabalho com a gestão projetual, onde se descreve as funções Estética
Formal/ Simbólico, Ergonômica, Técnica, Informacional e de Marketing e apresenta-
se o protótipo.
14
1.1 Objetivo Geral
Criar uma coleção de jóias tendo como inspiração as obras do artista
brasileiro Romero Britto.
1.2 Objetivos Específicos
• Usar as referências do público-alvo como um diferencial das peças;
• Explorar as cores e formas das obras do artista Romero Britto através de
técnicas da joalheria;
• Adequar as peças ao usuário usando a ergonomia;
• Desenvolver peças versáteis para o uso diário.
1.3 Justificativa
O segmento de jóias na área de moda vem crescendo constantemente. Esse
segmento é interessante devido aos variados materiais e técnicas usados para
confeccionar as peças e ao valor que pode ser agregado a elas como o design
diferenciado, formas diversas e texturas inusitadas ou gemas raras.
O mercado de jóias procura inovar sempre e oferece aos consumidores os
mais variados tipos de peças: clássicas, alternativas, místicas, entre outras e cada
consumidor escolhe o que melhor se adapta ao seu estilo ou necessidade.
A moda e a arte sempre estiveram ligadas e como temática para o projeto
foram escolhidas as obras do artista Romero Britto, por serem obras atuais e
inovadoras, divertidas, coloridas, lúdicas, vibrantes e de traços marcantes, além
disso, o artista usa figuras simples e do cotidiano para compor seus trabalhos e suas
obras agradam a todos.
Desta forma acredita-se que na viabilidade do projeto constatando que há
demanda para os produtos a serem desenvolvidos: pingentes inspirados nas obras
do artista.
15
2. METODOLOGIA DE PROJETO
2.1 MD3E
O MD3E (Método de Desdobramento em 3 Etapas) é uma metodologia de
projeto desenvolvida por Flávio Anthero dos Santos, no ano 2000, voltada para a
área de design, e consiste em três etapas básicas: pré-concepção, concepção e
pós-concepção e cada uma destas é desdobrada em no mínimo mais três. A seguir
a metodologia com adaptações feitas pela aluna:
Figura 01: Metodologia de Projeto baseada no MD3E
Fonte: Adaptação de Santos (2000)
Pré-concepção:
• Definição da área: vestuário, acessórios, jóias, calçados ou aviamentos.
• Pesquisa bibliográfica: história do segmento escolhido, temática, público-alvo,
estado do design, tendências e concorrentes.
• Pesquisa campo: público alvo.
Pré-concepção Concepção Pós-concepção
Definição área
Pesquisa bibliográfica
Conceituação
Geração alternativas
Escolha alternativas
Gestão projetual
Protótipo
Conclusão Pesquisa campo
16
Concepção:
• Conceituação: elaboração de painéis semânticos.
• Geração de alternativas: 45 idéias para o desenvolvimento da coleção.
• Escolha das alternativas: escolher 15 alternativas e justificar.
Pós-concepção:
• Gestão projetual: execução, desenho técnico, detalhamento da produção do
projeto, memorial descritivo, venda e pós venda.
• Protótipo: representação bi e tridimensional.
• Conclusão: finalização do projeto e análises.
3. Ferramentas projetuais
3.1 Painel Semântico
Para Baxter (1998 apud SANCHES, 2008, p. 04) “o Painel Semântico ou de
Expressão do Produto representa a emoção que o produto transmite ao primeiro
olhar. Porém, este painel traz a essência do estilo, não se referindo às
características específicas do produto, mas ao seu simbolismo.”. O painel usado no
trabalho foi o Semântico.
3.2 Técnicas de criatividade
3.2.1 Brainstorming
A técnica do Brainstorming baseia-se no princípio de “quanto mais idéias
melhor” e segundo Baxter (2000) o Brainstorming é muito útil quando se quer uma
pesquisa ampla.
O princípio da técnica é baseado na geração de idéias sem julgamentos,
visando atingir o maior número de alternativas para depois selecionar as mais
adequadas.
17
3.2.2 Mescrai
Segundo Baxter (2000), MESCRAI é uma sigla de “Modifique, Elimine,
Substitua, Combine, Rearranje, Adapte, Inverta”. Esses termos funcionam como uma
lista quando a intenção é de se modificar um produto.
18
4. PRÉ - CONCEPÇÃO
4.1 HISTÓRIA DA JOALHERIA
De acordo com a designer Mara Machado, do site Portal das jóias (2008), a
arte da joalheria é uma das mais antigas artes decorativas existentes. Os primeiros
adornos eram feitos com ossos e dentes de animais, conchas, pedras e madeira e
simbolizavam o status, o poder ou misticismos. As jóias, os metais preciosos e as
gemas sempre vieram ao encontro dos mais profundos sentimentos humanos: a
atração por materiais raros e belos, o desejo pelo embelezamento do corpo, o status
e a superstição representada pelo poder atribuído a determinadas gemas.
O ouro é explorado pelo homem há mais de 6.000 anos. Acompanha a
evolução humana, assim como as artes, contando a história através de belas jóias.
A história da joalheria no progresso da civilização humana compreende o
trabalho, a criatividade e o talento de sucessivas gerações de artesãos ao desafio de
transformar materiais preciosos em ornamentos pessoais de elevado valor artístico.
Em cada período histórico, as características das jóias e das artes se
transformaram.
As pedras começaram a ser usadas com bastante evidência na época dos
egípcios. Os mais poderosos ostentavam jóias principalmente em ouro, prata,
cornalina, obsidiana, lápis-lázuli, quartzos, entre outros, enquanto os menos
afortunados conformavam-se com objetos fabricados em pasta vítrea, cujo colorido
imitavam os materiais mais luxuosos, mas de muita perfeição.
Figura 02: Joalheria Egípcia
Fonte: http://www.portaldasjoias.com.br/
19
Figura 03: Joalheria Egípcia
Fonte: http://www.portaldasjoias.com.br/
Segundo Julieta Pedrosa, do site Jóia BR (2008), na Grécia após as
conquistas de Alexandre o Grande a arte da ourivesaria se intensificou, as jóias
gregas passaram então não somente a serem enriquecidas com design de
influências orientais, mas também embelezadas com gemas raras. A utilização de
gemas de cores variadas nas mesmas jóias passou a ser largamente utilizada.
Figura 04: Joalheria Grega
Fonte: http://www.joiabr.com.br
Conta Julieta Pedrosa, do site Jóia BR (2008), que para os romanos as
esmeraldas eram as gemas favoritas: podiam ser usadas na forma de cristais, junto
a pérolas - outra gema extremamente apreciada - ou lapidadas e usadas para
decorar colares mais elaborados, imitação dos gregos. Safiras, águas-marinhas,
topázios e diamantes brutos também eram muito utilizados na joalheria romana.
20
Uma influência do comércio existente durante o período da Roma Imperial foi a
predileção por jóias onde várias gemas coloridas decoravam uma mesma peça – os
romanos amavam os rubis, as ágatas, as granadas, os lápis- lázulis, os corais rosa e
vermelho encontrados no mar Mediterrâneo e o âmbar, encontrados nas águas frias
dos mares do Norte e Báltico.
Figura 05: Bracelete Romano
Fonte: Fonte: http://www.joiabr.com.br
No site Jóia BR (2008), Julieta Pedrosa relata que no Renascimento foram
criadas peças históricas decoradas com esmaltes e pedras preciosas cujo nível
artístico é comparado aos da pintura e da escultura do mesmo período: artistas
como Hans Holbein, Albrecht Dürer e Benvenuto Cellini eram contratados por
mecenas para desenhar peças que estimulassem os ourives renascentistas a
chegar a níveis nunca antes alcançados nas técnicas de esmaltação, gravação e
cravação.
Figura 06: Saleiro Cellini
Fonte: Fonte: http://www.portaldasjoias.com.br
21
Na época barroca o diamante foi a gema preferida, mas rubis, esmeraldas e
safiras também foram muito utilizados, segundo Biane Motta do site Portal das jóias.
Figura 07: Jóia barroca
Fonte: Fonte: http://www.joiabr.com.br
Assimétricas, as jóias do período Rococó são sedutoras, diz Julieta Pedrosa,
do site Jóia BR (2008). Utilizavam-se muitas gemas coloridas e diamantes e as
técnicas de lapidação foram aprimoradas.
Figura 08: Joalheria no estilo Rococó
Fonte: http://www.joiabr.com.br
No período da Art Noveau as gemas preferidas eram a pérola, a ametista, a
pedra da lua, a opala, a água-marinha, o peridoto, o jade e o crisoberilo. Antigas
técnicas de esmaltação foram bastante utilizadas por designers e ourives para
decorar jóias em estilo Art Nouveau.
22
Julieta Pedrosa do site Jóia BR (2008) explica que o esmalte é uma mistura
vítrea de sílica, quartzo, bórax, feldspato e chumbo com óxidos metálicos que são
adicionados à mistura para produzir a cor desejada. A mistura é reduzida a um pó
fino e faz-se necessária uma temperatura em torno de 927 º C para o pó passar para
o estado líquido.
As técnicas de esmaltação mais utilizadas na joalheria Art Nouveau foram:
• Cloisonné: Um desenho é feito na peça e o seu traço recoberto com
um fino fio de ouro. Em cada célula (cloison) formada pelo traçado do desenho é
adicionada a mistura em pó e então aquecida até o ponto de fusão. O polimento é a
etapa final da esmaltação;
• Champlevé: Técnica de esmaltação na qual os desenhos são
recortados do metal. As áreas (células) ocas são preenchidas com os esmaltes (em
estado líquido) com cada cor sendo adicionada por sua vez. É necessário o
polimento para que as áreas fiquem todas no mesmo nível;
• Basse-taille: Nesta técnica, os desenhos são recortados ou gravados
no metal. Porém, em vez de se preencher somente as depressões formadas, aplica-
se esmalte líquido de tessitura transparente em toda a superfície. As cores variam
de acordo com a profundidade do desenho recortado ou gravado;
• Plic-a-jour: Foi a técnica de esmaltação mais utilizada pelos designers
durante o Art Nouveau. Para esta técnica, o aquecimento da mistura dá-se somente
até um grau pastoso, já que será adicionada a células ocas (sem fundo de metal),
recortadas do metal. O esmalte é suportado por uma rede de finos fios de metal.
Delicada, esta técnica proporciona um efeito vitrificado e translúcido, já que a luz
passa através do esmalte;
Figura 09: Anel Plic-a-jour
Fonte: http://www.joiabr.com.br
23
• Taille d’epergne: Depois de um desenho ser recortado ou gravado no
metal, os sulcos ou recortes são preenchidos com a mistura em pó. A peça é então
aquecida para o esmalte preencher as depressões e depois polida.
René Lalique era o principal joalheiro desta época. Ele ficou conhecido por
seus broches e escovas para cabelos Art Nouveau que fizeram grande sucesso na
Exposição Internacional de Paris de 1900. As peças abaixo são confeccionadas em
metais nobres e com diversas técnicas de esmaltação:
Figura 10: Joalheria Lalique
Fonte: http://www.joiabr.com.br
Figura 11: Joalheria Lalique
Fonte: http://www.joiabr.com.br
24
4.1.1 Linha do Tempo
Figura 12: Linha do tempo – joalheria (Pré-História até Idade Média)
Fonte: http://www.joiabr.com.br
Observa-se na figura 12 o período da pré-história (onde se usava adornos
feitos de ossos, dentes e pedras), das invasões Bárbaras (filigranas, alianças,
joalheria Grega, Romana e Egípcia) e começo da Idade Média (Gótico).
25
Figura 13: Linha do tempo – joalheria (Idade Média até Neo Clássico)
Fonte: http://www.joiabr.com.br
A figura 13 mostra as jóias usadas na época da Idade Média (camafeus,
pérolas, cabochões), o período Rococó (usava-se laços e flores) e o período
Neoclássico onde imperava a simplicidade e o refinamento.
26
Figura 14: Linha do tempo – joalheria (Romantismo até século XX)
Fonte: http://www.joiabr.com.br
A linha do tempo da figura 14 passa pelo período do Romantismo (Belle
Époque), Art Nouveau (sinuosidade), Art Deco (futurismo), pelo Brasil nativo (bio-
jóias), colonizador (lapidações, cravações), Africano (mistiscismo) e da comunhão
(tropicalismo).
27
4.1.2 Análise - História da Joalheria
Através da história da joalheria compreende-se como o homem foi criando
formas variadas de confeccionar uma jóia e com o passar dos tempos essas peças
foram evoluindo através de técnicas cada vez mais elaboradas, tecnologia nos
materiais utilizados e descobertas de gemas belas e raras, até chegar aos dias de
hoje e assim entende-se também um pouco da evolução da humanidade.
A joalheria sempre existiu, pois o homem, desde o mais primitivo, sempre se
adornou e pelos mais variados motivos: poder, religião, embelezamento do corpo
entre outros.
28
5. TEMÁTICA
De acordo com o site oficial de Romero Britto (2008), ele começou a
demonstrar interesse pela arte desde cedo e sua família, muito humilde, o
incentivava. Ele é natural de Pernambuco e passou muitas por muitas necessidades
quando pequeno e em seu site ele diz que “Na condição de criança pobre no Brasil,
tive contato com o lado mais sombrio da humanidade. Como resultado, passei a
pintar para trazer luz e cor para minha vida.“ Estudou em escolas públicas e aos 17
anos entrou para a Universidade Católica de Pernambuco, no curso de Direito.
Viajou pela Europa, fez algumas pinturas por lá e depois que voltou ao Brasil queria
continuar a conhecer o mundo e mostrar sua arte, então, desistiu do curso de Direito
e foi para Miami visitar um amigo. Lá passou por várias profissões, se casou e teve
um filho. Na Flórida expôs seus trabalhos nas calçadas até encontrar a Steiner
Gallery foi nessa galeria que Berenice Steiner e Robyn Tauber começaram a vender
seus trabalhos a entusiastas da arte do mundo inteiro. Nesse mesmo tempo Romero
fez uma parceria com uma loja de Miami e com o sucesso de vendas o proprietário
da loja alugou a sala para ele e assim ele formou seu estúdio. Romero se manteve
ali por seis anos até que Michael Roux, então Diretor Presidente da Absolut Vodka,
convidou Romero para criar uma pintura para ser usada em uma nova campanha
publicitária da vodka e logo em seguida empresas de renome como a Grand Manier,
Pepsi Cola, Disney, IBM e outras interessadas em cultura popular passaram a
incorporar as pinturas de Romero Britto em seus projetos especiais.
Pollack (2000, p.409, tradução livre) afirma que Romero Britto “combina as
formas impressionistas, cores primarias, as facetas multifuncionais do cubismo e a
massa cultural referentes ao pop-art.”.
Figura 15: Romero Britto
Fonte: http://www.romerobritto.com.br
29
Romero Britto pintando um de seus quadros:
Figura 16: Romero Britto
Fonte: http://www.romerobritto.com.br
Pôsteres do artista onde se verificam as cores, formas geométricas e traços
fortes:
Figura 17: Obra de Romero Britto
Fonte: http://www.romerobritto.com.br
Figura 18: Obra de Romero Britto
Fonte: http://www.romerobritto.com.br
30
Figura 19: Obra de Romero Britto
Fonte: http://www.romerobritto.com.br
Figura 20: Obra de Romero Britto
Fonte: http://www.romerobritto.com.br
Figura 21: Obra de Romero Britto
Fonte: http://www.romerobritto.com.br
31
Escultura em madeira:
Figura 22: Obra de Romero Britto
Fonte: http://www.romerobritto.com.br/
5.1 Análise - Temática
O talento de Romero Britto foi reconhecido depois de muito esforço e
dedicação. Por expor seu trabalho fora do Brasil, ele ficou conhecido primeiramente
no exterior, apesar de ser brasileiro. Depois de fazer um trabalho para a vodka
Absolut sua carreira deslanchou e passou a fazer trabalhos para várias empresas
renomadas. Romero tem um traço forte que agrada a todos, apesar de ser criticado
por pessoas da área da arte, sua carreira já está solidificada.
A inspiração no artista se deve as formas, cores e simplicidade de suas obras.
5.1.1 Painel Semântico - Temática
Podem ser observadas, abaixo, no painel semântico da temática, referências
das obras de Romero Britto como as cores vibrantes, os traços fortes, as formas
geométricas e os personagens lúdicos. Essas referências foram usadas como fonte
de inspiração para a coleção de pingentes.
33
6. PÚBLICO-ALVO
Mulheres jovens, alternativas, irreverentes, versáteis e com atitude. Usam
cores, tênis all star, piercing, tatuagem, caveiras, cabelos com cortes e cores
diferenciadas e se expressam através de seu estilo.
Esse público alternativo se origina da mistura de várias tribos e usa um pouco
do estilo de cada uma.
Valorizam mais o design daquilo que adquirem do que o preço ou marca.
Na tribo Alternativa os garotos e garotas andam juntos e passam a apresentar personalidades e atitudes semelhantes; são serenos, emotivos e tendem a demonstrar bastante sentimentalismo, não gostando de brigas; é importante considerar que existem exceções. Apresentam certa ligação com o Punk, que está marcada nas roupas, cheias de acessórios e de cores escuras; outra forte referência são os Hippies com suas atitudes calmas que buscavam a paz e o amor para todos [...] apresentam referências no estilo Key do Japão que consiste na mistura de diversas vertentes musicais como rock, metal e até música clássica. Com relação à Tribo Alternativa, destacam-se como as principais características atuais da tribo os cabelos pretos, curtinhos na nuca (liso ou espetado), com uma franja lisa e comprida jogada na frente do rosto de modo a esconder um dos olhos; as roupas escuras, nos tons roxo, preto e listrado são preponderantes, mas há também aqueles que usam cores claras, como rosa ou até mesmo branco. No rosto, enquanto alguns usam o lápis preto básico, outros ousam com maquiagens extravagantes; a maioria possui uma pele tão branca, sendo muitas vezes devido ao uso de base ou pó, para promover um maior destaque com a cor do cabelo. Na composição dos acessórios, objetos infantis são recorrentes, como gravatinhas, ou um colar de bolinhas, o que contrasta com os braceletes e o lápis de olho. Esta mistura estética garante uma visão sombria e infantil, apresentando-se marcadamente contraditório na forma. (SILVEIRA, 2008)
Figura 24: Público alvo
Fonte: http://www.flodeo.com
34
Figura 25: Público alvo
Fonte: http://www.fotosearch.com.br
Figura 26: Público alvo
Fonte: http://www.flodeo.com
Figura 27: Público alvo
Fonte: http://www.flodeo.com
35
6.1 Painel Semântico – Público-alvo
Podem-se observar no painel as referências do público-alvo como os cabelos
irreverentes, as roupas alternativas, as atitudes, as misturas de estilo, entre outras.
Figura 28: Painel Semântico – Público alvo
Fonte: a acadêmica
36
7. ESTADO DO DESIGN
• Fina Estampa
Design divertido e, sobretudo, funcional é realmente algo essencial à vida e é
que a loja Fina Estampa localizada em SP oferece. Por lá, peças lúdicas e
supercoloridas que dão a maior bossa à decoração da casa.
Figura 29: Caixa em MDF, pintada e serigrafada em três cores
Fonte: http://www.finaestampa.com.br
Figura 30: Cinzeiro em metal e massa de vidro pintada
Fonte: http://www.finaestampa.com.br
Figura 31: Porta cd’s - peça em metal colorido
Fonte: http://www.finaestampa.com.br
37
Figura 32: Ventilador em plástico
Fonte: http://www.finaestampa.com.br
• Madame Trapo
A marca Madame Trapo foi criada pela artista Giá Quicolli que confecciona
uma linha de toys e personagens inspirada pelo imaginário lúdico. Cada
personagem é criado artesanalmente em tecido e cada um tem sua história e
personalidade.
Figura 33: Yoko
Fonte: http://www.madametrapo.com.br
Figura 34: Iaiá
Fonte: http://www.madametrapo.com.br
38
Figura 35: Hector Octopus
Fonte: http://www.madametrapo.com.br
Figura 36: Robot Blip Blop
Fonte: http://www.madametrapo.com.br
Figura 37: Bicho Papão
Fonte: http://www.madametrapo.com.br
Figura 38: Otto, o coelho
Fonte: http://www.madametrapo.com.br
39
• Swatch
A Swatch é uma marca de relógios e bijoux com conceito de diversão, alegria
e modernidade. Possui traços marcantes e exclusivos que fazem da Swatch uma
marca única em seu segmento.
Figura 39: Bijoux Swatch em forma de maça
Fonte: http://www.swatchcamboriu.com.br
Figura 40: Pendente colorido
Fonte: http://www.swatchcamboriu.com.br
40
De acordo com o site Portal das jóias (2008), no mundo atual de grandes
capitais (correria do dia-a-dia, tecnologia e cultura a “flor da pele” que vem das ruas)
as cidades que estão na evidência da moda, com novos conceitos urbanos, estética
de design casual e sintético, trazem uma nova tendência: a jóia cosmopolita, que
utiliza materiais modernos, formas arquitetônicas, geométricas e minimalistas e
novos conceitos de multiuso e duble-face.
Figura 41: Jóia cosmopolita
Fonte: http://www.portaldasjoias.com.br
Figura 42: Jóia cosmopolita
Fonte: http://www.portaldasjoias.com.br
O site Portal das jóias (2008) traz a informação que uma loja que está
fazendo muito sucesso com o metal prata e as gemas brasileiras é a carioca Cor
Margarida. Dentro das tendências, a loja trabalha com técnicas e materiais novos no
mercado brasileiro como o fio de prata colorido. Muito versátil e prático, já que sua
cor não desbota e não escurece, por seu tratamento esmaltado. “Hoje a jóia cada
vez mais acompanha a moda, o comportamento e procura ir de encontro ao desejo
das pessoas. A prata é um material nobre, sofisticado e ao mesmo tempo moderno,
ideal para o design contemporâneo" diz Miriam Kimelblat, diretora de criação da
marca Natan.
41
Tanto que em feiras da área de todo o mundo este material tem sido um dos
mais procurados, com grande sucesso. Um material moderno e com a cara do
Brasil.
Figura 43: Jóia em prata esmaltada
Fonte: http://www.portaldasjoias.com.br
De acordo com o site Jóia BR (2008) sabe-se que jóias são armas poderosas
para compor o visual. Mas a qual acessório recorrer, quando ao invés do glamour
dos clássicos, queremos colorir o look com uma peça de efeito? A coleção "Colour
Code" da joalheria paulista Tani Jewels é perfeita para quem deseja criar um ar
casual e, ao mesmo tempo, chamar atenção pelo bom gosto na escolha dos
detalhes da produção. Cristais de rocha recheados com gemas coradas, que ficam
soltas dentro da pedra, dão um toque especial ao look. Pela delicadeza e
combinação inusitada com o ouro branco, o anel e o colar da coleção podem ser
usados tanto de dia como à noite.
Figura 44: Jóias em ouro branco com topázios azuis, ametistas, turmalinas rosa, peridotos e citrinos
soltos dentro do cristal de rocha
Fonte: http://www.joiabr.com.br
42
Ainda no site Jóia BR a designer de jóias (2008) Junia Machado fez uma
atualização fofa dos clássicos bonequinhos que todas as mamães usam e adoram.
Os mimos - pingentes de menino e menina - são feitos em ouro e cerâmica
plástica, uma combinação inusitada de materiais. Coloridos como são, caem bem
nas produções mais girlies.
A combinação de materiais naturais com ouro e pedras preciosas é
característica marcante do trabalho de Junia Machado. A designer usa, além da arte
da ourivesaria, outras técnicas artísticas como crochê, tear e macramê. Grande
admiradora do artesanato popular acredita estar nesta mistura a capacidade de
sintetizar em suas jóias toda a diversidade, preciosidade e beleza da natureza
brasileira.
Figura 45: Pingentes feitos em ouro e massa fimo
Fonte: http://www.joiabr.com.br
Podemos ainda observar no estado do design as peças a seguir:
Figura 46: Pingente em prata
Fonte: http://www.antoniobernardo.com.br
Figura 47: Pingente em ouro amarelo e esmalte
Fonte: http://www.antoniobernardo.com.br
43
Os pingentes Natan são em prata e couro de arraia com design clean, traços
fortes e cores.
Figura 48: Pingentes em prata e couro de arraia
Fonte: http://www.natan.com.br
Figura 49: Pingentes em prata e couro de arraia
Fonte: http://www.natan.com.br
7.1 Análise - Estado do Design
O estado do design nos mostra os produtos existentes atualmente no
mercado, isso é importante para se saber as formas, modelos, cores que estão
sendo utilizadas nos dias de hoje e o que o público está ou não aceitando.
O estado atual mostra um design divertido, colorido, funcional, artesanal,
inovador e ousado.
As imagens mostradas são referentes as cores, formas, conceitos, materiais e
técnicas que serão usados na coleção de jóias.
44
7.2 Tendências
O site do IBGM (2008) traz um caderno com as tendências de jóias 2009 com
informações atualizadas sobre formas, cores e padrões, contextualizando as
tendências internacionais e nacionais.
O conceito chave é a imaginação e segundo o site “A imaginação é
fundamental para a produção do novo. Está, justamente, no diálogo entre a
imaginação dos criadores e a dos consumidores o conceito-chave que comunica
estrategicamente a nova estação”.
As quatro maiores tendências são: inspiração natural, novos urbanos,
herança bendita e jóias com H.
Inspiração natural, peças inspiradas na natureza, com formas orgânicas e
delicadas.
Figura 50: Pingente Manuel Bernardes
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 51: Danielle Metais
Fonte: http://www.ibgm.com.br
45
Figura 52: Bizance Minas
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 53: Art’Lev
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 54: W Lavian
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Novos urbanos, as peças desta tendência se destacam nos looks dos
freqüentadores dos circuitos street fashion das mais importantes capitais
contemporâneas. Essas peças têm formas geométricas e pedras grandes.
46
Figura 55: Benne Fato
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 56: Denoir
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 57: Domanni Jóias
Fonte: http://www.ibgm.com.br
47
Herança bendita, mistura do sagrado e do mundano. Peças rebuscadas
inspiradas na religiosidade.
Figura 58: Clarté
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 59: Silvânia Jóias
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 60: Jóias Griebler
Fonte: http://www.ibgm.com.br
48
Jóias com H, jóias para homens. A maioria tem formas geométricas e cores
escuras.
Figura 61: Unique
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 62: Connexion
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 63: Unique
Fonte: http://www.ibgm.com.br
49
As gemas em todas as cores continuarão a brilhar em 2009.
Figura 64: CR Brüner
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 65: Vianna Jóias
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 66: Fórum Romano
Fonte: http://www.ibgm.com.br
50
De acordo com o site IBGM (2008), novas criações ensinam a convivência
com as diferentes ligas dos metais e os novos usos conjugados para as argolas,
anéis de coquetéis e os braceletes.
As jóias definitivamente comemoram o fato de terem saído dos cofres e se
divertem circulando com os jeans e camisas de alfaiataria em todos os ambientes. O
novo uso da joalheria tem ajudado a dar um tom de irreverência “chic” e
rejuvenescer os looks contemporâneos.
“Looks” com opções de uso das peças:
Figura 67: “Look” casual chic
Fonte: http://www.ibgm.com.br
51
Figura 68: “Look” casual alternativo
Fonte: http://www.ibgm.com.br
Figura 69: “Look” casual urbano
Fonte: http://www.ibgm.com.br
52
7.2.1 Análise - Tendências
Como tendência em 2009 a palavra chave é imaginação, que nos remete ao
universo do pensamento. Pode-se imaginar o que se quer, viajar no mundo
imaginário, fugir da realidade e isso tudo é fundamental para a criação de produtos
novos.
As tendências são o natural (flores, plantas, bichos e coloridos), o urbano
(formas redondas, quadradas e fluidas, texturas, misturas e gemas grandes),
religiosidade (cruzes, santos, gemas pequenas, arabescos e corações), jóias
masculinas (formas geométricas, conexões, materiais escuros e texturas).
As gemas vêm em coloridas e os metais são os tradicionais ouro amarelo,
rosa ou branco e a prata.
7.3 Concorrentes
7.3.1 Carmem Lombardi
Carmen Lombardi, de acordo com seu site, é formada em arquitetura e, desde
1987, trabalha com design e confecção de jóias exclusivas. Dedica-se à arte da
esmaltação a fogo há mais de 15 anos e seu ateliê, Carmen Lombardi, está
localizado no bairro do Brooklin Novo, em São Paulo.
A designer é uma concorrente porque trabalha com cores, metal prata,
técnicas de esmaltação e design diferenciado em suas peças.
Figura 70: Anel em prata e esmalte
Fonte: http://www.carmenlombardi.com.br
53
Figura 71: Brincos em prata e esmalte - Plique-à-Jour
Fonte: http://www.carmenlombardi.com.br
Figura 72: Pingente em prata e esmalte
Fonte: http://www.carmenlombardi.com.br
7.3.2 Antonio Bernardo
Segundo o site de Antonio Bernardo ele é tanto designer quanto ourives. A
intimidade com as ferramentas de ourivesaria começou muito cedo, na loja do pai.
Há 30 anos criando peças que transcendem o papel de mero ornamento, o seu
nome tornou-se uma marca reconhecida. Dedica-se à criação e ao desenvolvimento
de cada peça, pesquisa movimentos, texturas e formas, quebrando fronteiras entre o
designer e o artesão. A inspiração para o design vem desde referências mitológicas
a narrativas pessoais, abordando com freqüência, questões similares às da arte
contemporânea.
O designer foi escolhido como concorrente pelas formas limpas e lúdicas de
suas peças e por usar o metal prata.
54
Figura 73: Pingente em ouro
Fonte: http://www.antoniobernardo.com.br
Figura 74: Anel em prata
Fonte: http://www.antoniobernardo.com.br
Figura 75: Pingente em prata
Fonte: http://www.antoniobernardo.com.br
55
7.3.3 Mary Geluda
Em seu próprio site a designer Mary Geluda diz que sua inspiração é poética
e que combina geralmente formas curvilíneas, texturas diferentes, metais ouro e/ou
prata, madeiras, pérolas em várias cores, cerâmicas, pedras polidas, rústicas e
mosaicos.
Suas peças têm ousadia “clean” e cores, ás vezes pálidas, ás vezes
coloridíssimas.
Figura 76: Pingente mosaico
Fonte: http://www.marygeluda.com.br
Figura 77: Brinco cerâmica
Fonte: http://www.marygeluda.com.br
7.3.4 Joalheria Alternativa
A Joalheria Alternativa localiza-se em São Paulo. Usa em suas peças desde
metais nobres até matérias alternativos com design é diferenciado.
56
Figura 78: Pingente em prata
Fonte: http://www.joalheriaalternativa.com.br
Figura 79: Pingente em prata
Fonte: http://www.joalheriaalternativa.com.br
7.3.5 Análise - Concorrentes
Todos os concorrentes citados trabalham com o metal prata. Procuram
diferenciar suas peças com design diferenciado, cada um a seu modo. As
inspirações vêm do passado e do contemporâneo. Usam desde materiais
tradicionais aos alternativos para compor suas peças.
57
8. PESQUISA DE CAMPO
A pesquisa de campo foi realizada entre os dias 15 de setembro e 03 de
outubro de 2008, na cidade de Balneário Camboriú. Foram respondidos 40
questionários com 08 questões cada. O objetivo do questionário era para conhecer
ainda mais o público alvo para ajudar na criação da coleção. O exemplo do
questionário aplicado se encontra no apêndice A deste trabalho.
Abaixo os gráficos que mostram os resultados obtidos com a aplicação do
questionário e as análises destes resultados.
• Entre os meios de comunicação, o mais usado é a internet ficando com
100% das respostas, então seria interessante fazer uma campanha de marketing
voltada para este meio de comunicação.
Gráfico 01: Pergunta 01
Fonte: a acadêmica
• Em relação as cores de metal, 85% responderam que preferem a prata,
que é a cor usada na coleção.
Gráfico 02: Pergunta 02
Fonte: a acadêmica
58
• A peça de joalheria que mais agrada é o pingente, com 42% das
respostas, seguida por brinco, anel e pulseira.
Gráfico 03: Pergunta 03
Fonte: a acadêmica
• As jóias sem pedras são as preferidas, com 61% das respostas, então
a maioria das peças da coleção não possui pedras.
Gráfico 04: Pergunta 04
Fonte: a acadêmica
59
• A maioria gosta de material alternativo nas peças 55%, sendo que o
material preferido é o plástico com 38% das respostas.
Gráficos 05 e 06: Perguntas 05 e 06
Fonte: a acadêmica
• As formas geométricas são as preferidas, com 55% das respostas,
assim estas foram as formas usadas para compor a coleção.
Gráfico 07: Pergunta 07
Fonte: a acadêmica
60
• A estética é o que esse público procura em uma jóia, com 95% das
respostas.
Gráfico 08: Pergunta 08
Fonte: a acadêmica
8.1. Análise - Pesquisa de campo
Os resultados da pesquisa de campo foram decisivos para a escolha das
formas, da cor do metal e textura para a composição das peças.
61
9. CONCEPÇÃO
9.1 PAINEL SEMÂNTICO – CONCEITO
Os conceitos da coleção: lúdico (com formas divertidas), versatilidade (podem
ser usados a qualquer hora e em qualquer ocasião) e identidade (características do
público-alvo) podem ser observados no painel, em forma de imagens.
Figura 80: Painel Semântico – Conceito
Fonte: a acadêmica
62
10. CARTELA DE CORES E MATERIAIS
As gemas ametista e opala de fogo foram escolhidas por serem brasileiras, as
cores do metal foram escolhidas de acordo com a pesquisa de campo, onde se
verificou que a cor prata é a preferida do público. As cores vermelha e amarela
foram escolhidas porque são algumas das que Romero Britto usa em suas obras e
as cores preta e branca são cores usadas pelo público-alvo.
Figura 81: Cartela de cores e materiais
Fonte: a acadêmica
63
11. ALTERNATIVAS ESCOLHIDAS – COLEÇÃO
Figura 82: Gatinho caveira - pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foram usados como inspiração os pontos coloridos das obras, os
vazados e os traços marcantes.
Figura 83: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnicas da joalheria: Esmaltação e cravação.
Justificativa: O pingente “gatinho caveira” foi escolhido por ter a caveirinha
que remete ao público-alvo, pelos traços marcantes e por unir as duas técnicas da
joalheria.
Função Estética Formal/ Simbólico: Proximidade, pois os elementos do
pingente são próximos uns dos outros e tendem a serem vistos juntos, formando
uma unidade.
Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados e adaptação às medidas
do homem.
64
Figura 84: Florzinha sinistra - pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foram usados como inspiração os traços fortes, o vazado e a
forma de flor.
Figura 85: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação.
Justificativa: O pingente “florzinha sinistra” foi escolhido por ter a caveira e
contraste das cores que remete ao público-alvo e pelas formas geométricas usadas.
Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia, pois tem formas geométricas
simples que dá um senso de harmonia visual.
Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados e formas arredondadas.
65
Figura 86: Love crazy - pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foi usada como inspiração a cor vibrante, as linhas verticais e
horizontais, o vazado e os traços marcantes.
Figura 87: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação.
Justificativa: O pingente “love crazy” foi escolhido por ter a caveira que remete
ao público-alvo e pela cor vibrante.
Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia, pois suas formas geométricas
simples que dão senso de harmonia visual.
Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados e adaptação às medidas
do homem.
66
Figura 88: Peixinho no anzol - pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foi usado como inspiração o conceito de lúdico, os traços grossos
e a forma de peixe.
Figura 89: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação.
Justificativa: O pingente “peixinho no anzol” foi escolhido pelo contraste do
lúdico com o sinistro que remete ao público-alvo.
Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia, pois tem formas geométricas
simples que dá um senso de harmonia visual.
Função Ergonômica: Leveza dos materiais, adaptação às medidas do homem
e facilidade de uso.
67
Figura 90: Cruz credu - pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foram usados como inspiração os círculos, as linhas e a cor
vibrante.
Figura 91: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação.
Justificativa: O pingente “cruz credu” foi escolhido por ter a forma que lembra
uma cruz, pela cor vibrante e pela caveirinha que nos remete ao público-alvo.
Função Estética Formal/ Simbólico: Boa continuidade e formas geométricas
simples.
Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados e adaptação às medidas
do homem e formas arredondadas.
68
Figura 92: Dominó caveirinha - pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foi usada como inspiração uma cor predominante, as linhas e a
forma quadrada.
Figura 93: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação.
Justificativa: O pingente “dominó caveirinha” foi escolhido por ser lúdico e
pelas caveirinhas que compõe a peça.
Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia, pois tem formas geométricas
simples que dá um senso de harmonia visual.
Função Ergonômica: Adaptação às medidas do homem, leveza dos materiais
usados e bordas arredondadas.
69
Figura 94: Dado da sorte - pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foram usados como inspiração os círculos e o conceito lúdico.
Figura 95: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação.
Justificativa: O pingente “dado da sorte” foi escolhido por ser lúdico e pelas
formas geométricas utilizadas.
Função Estética Formal/ Simbólico: Similaridade e harmonia.
Função Ergonômica: Adaptação às medidas do homem e facilidade de uso.
70
Figura 96: Fantasminha - pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foram usados como inspiração os círculos que preenchem todo o
pingente e a cor vibrante.
Figura 97: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação.
Justificativa: O pingente “fantasminha” foi escolhido por ser lúdico e pela cor
vibrante vermelha que lembra algo sombrio.
Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia, pois tem formas geométricas
simples que dá um senso de harmonia visual.
Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados e adaptação às medidas
do homem.
71
Figura 98: Cachorrinho do bem ou do mal – pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foi usado como inspiração o cachorrinho e as linhas.
Figura 99: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação e cravação.
Justificativa: O pingente “cachorrinho do bem ou do mal” foi escolhido por ser
lúdico e por unir as duas técnicas da joalheria.
Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia e similaridade.
Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados e adaptação às medidas
do homem.
72
Figura 100: “Gillet” – pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foram usados como inspiração os corações, a forma retangular e o
vazado.
Figura 101: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Não foram usadas as técnicas de esmaltação e
cravação neste pingente.
Justificativa: O pingente “gillet” foi escolhido por lembrar uma navalha, pelos
corações e por unir o lúdico e o trágico.
Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia e similaridade.
Função Ergonômica: Cantos arredondados, facilidade de uso, leveza dos
materiais.
73
Figura 102: Estrela laçada – pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: A forma de estrela e as linhas diagonais foram usadas como
inspiração.
Figura 103: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação.
Justificativa: O pingente “estrela laçada” foi escolhido porque as linhas
lembram amarrações e pela forma de estrela.
Função Estética Formal/ Simbólico: Boa continuidade e harmonia.
Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados, adaptação às medidas do
homem e cantos arredondados.
74
Figura 104: Estrela pregada – pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: A forma de estrela foi usada como inspiração.
Figura 105: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação.
Justificativa: O pingente “estrela pregada” foi escolhido pelas formas que
lembram pequeno pregos cravados que remetem ao sombrio e pela estrela que é
lúdica.
Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia, pois tem formas geométricas
simples.
Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados, facilidade de uso e cantos
arredondados.
75
Figura 106: Cirrus Nimbus – pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foram usadas como inspiração as linhas marcantes e as formas
arredondadas.
Figura 107: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação.
Justificativa: O pingente “cirrus nimbus” foi escolhido porque a nuvem é
arredondada e suave, mas também é sombria por apresentar um raio e linhas
escuras.
Função Estética Formal/ Simbólico: Boa continuidade.
Função Ergonômica: Cantos arredondados e Leveza dos materiais.
76
Figura 108: Corta vento – pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foram usadas como inspiração as linhas marcantes e as formas
arredondadas.
Figura 109: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Cravação.
Justificativa: O pingente “corta vento” foi escolhido porque seu conceito é
lúdico, porém apresenta características de uma serra que lembra algo trágico.
Função Estética Formal/ Simbólico: Boa continuidade e harmonia.
Função Ergonômica: Leveza dos materiais usados, cantos arredondados e
facilidade de uso.
77
Figura 110: Borboleta morcego – pingente
Fonte: a acadêmica
Temática: Foram usados como inspiração os corações e a forma de
borboleta.
Figura 111: Obra usada de inspiração
Fonte: a acadêmica
Técnica da joalheria: Esmaltação.
Justificativa: O pingente “borboleta morcego” foi escolhido porque seu
conceito é lúdico, porém apresenta características de um morcego que lembra algo
sombrio.
Função Estética Formal/ Simbólico: Harmonia e simetria.
Função Ergonômica: Cantos arredondados e facilidade de uso.
78
11.1 Aplicação da técnica mescrai
No pingente gatinho caveira foi substituído a cor do esmalte da coleira:
Figuras 112 e 113: Gatinho caveira
Fonte: a acadêmica
No pingente peixinho no anzol foi invertido a posição, substituída a cor do
esmalte na espinha e eliminado o anzol:
Figuras 114 e 115: Peixinho no anzol
Fonte: a acadêmica
Os vazados do pingente dado da sorte foram substituídos por ametistas.
Figuras 116 e 117: Dado da sorte
Fonte: a acadêmica
SUBSTITUA
INVERTA
SUBSTITUA ELIMINE
MODIFIQUE
79
As gemas do pingente florzinha sinistra foram substituídas por círculos
vazados e esmaltados.
Figuras 118 e 119: Florzinha sinistra
Fonte: a acadêmica
No pingente love crazy foram modificados os olhos e substituída a cor do
esmalte.
Figuras 120 e 121: Love crazy
Fonte: a acadêmica
O raio do pingente cirrus nimbus foi adaptado e a cor do esmalte substituída.
Figuras 122 e 123: Cirrus Nimbus
Fonte: a acadêmica
MODIFIQUE
SUBSTITUA
MODIFIQUE
ADAPTE
SUBSTITUA
80
O pingente cachorrinho do bem ou do mal foi modificado na coleira e nos
olhos.
Figuras 124 e 125: Cachorrinho do bem ou do mal
Fonte: a acadêmica
Foram eliminados os olhos e substituída a cor o esmalte no pingente
fantasminha.
Figuras 126 e 127: Fantasminha
Fonte: a acadêmica
No pingente dominó caveirinha foram modificadas as caveiras e substituída a
cor do esmalte.
Figuras 128 e 129: Dominó caveirinha
Fonte: a acadêmica
MODIFIQUE
ELIMINE
SUBSTITUA
MODIFIQUE
SUBSTITUA
81
Os corações do pingente gillet foram modificados.
Figuras 130 e 131: “Gillet”
Fonte: a acadêmica
No pingente borboleta morcego foram adaptadas as pontas, modificada a
forma de coração e substituída a cor do esmalte.
Figuras 132 e 133: Borboleta morcego
Fonte: a acadêmica
Foi modificada a cor do esmalte no pingente corta vento e substituída a gema
por esmaltação.
Figuras 134 e 135: Corta vento
Fonte: a acadêmica
MODIFIQUE
ADAPTE
MODIFIQUE
MODIFIQUE
SUBSTITUA
SUBSTITUA
82
Na estrela pregada foi substituída a cor da esmaltação.
Figuras 136 e 137: Estrela pregada
Fonte: a acadêmica
Os vazados da estrela laçada foram modificados e a cor do esmalte
substituída.
Figuras 138 e 139: Estrela laçada
Fonte: a acadêmica
No pingente cruz credu foi eliminada e modificada a esmaltação.
Figuras 140 e 141: Cruz credu
Fonte: a acadêmica
SUBSTITUA
SUBSTITUA
MODIFIQUE
ELIMINE
MODIFIQUE
83
12. PÓS - CONCEPÇÃO
12.1 Função Técnica
12.1.1 Tecnologia
Os equipamentos, ferramentas e maquinários utilizados foram:
- Serra: Serve para fazer corte preciso no metal.
- Lima: Desgasta o metal começando o acabamento.
- Alicate: Modela o metal.
- Laminador: Máquina onde é laminada a chapa de metal.
- Cadinho: Vasilhame onde é fundido o metal.
- Maçarico: Derrete o metal.
- Rilheira: Forma para despejar o metal fundido.
- Paquímetro: Mede a espessura.
- Fieira: Serve para fazer os fios com precisão.
- Politriz: Máquina com disco de feltro para polir o metal.
12.1.2 Materiais
O material usado para a confecção das peças foi a prata 950 e o esmalte.
12.1.3 Processo de fabricação
O processo de fabricação dos pingentes é artesanal e começa com a fundição
da prata que em seguida é despejada na rilheira.
84
Figura 142: Fundição
Fonte: a acadêmica
Em seguida é laminada a chapa e o fio.
Figura 143: Laminação do fio
Fonte: a acadêmica
Figura 144: Laminação da chapa
Fonte: a acadêmica
85
Recozimento da chapa e novamente é laminada.
Figura 145: Recozimento da chapa
Fonte: a acadêmica
Figura 146: Laminação da chapa
Fonte: a acadêmica
Mede-se a espessura do fio laminado e o trefila no tamanho desejado.
Figura 147: Medição da espessura
Fonte: a acadêmica
86
Figura 148: Trefilando o fio
Fonte: a acadêmica
Após é feita a modelagem dos elos com o alicate.
Figura 149: Modelagem dos elos
Fonte: a acadêmica
Em seguida os elos são serrados.
Figura 150: Serra dos elos
Fonte: a acadêmica
87
A forma do pingente é desenhada na chapa de prata que é serrada.
Figura 151: Serra do desenho
Fonte: a acadêmica
Figura 152: Serra do desenho
Fonte: a acadêmica
Os elos são soldados nas pétalas da flor.
Figura 153: Soldagem dos elos
Fonte: a acadêmica
88
Com os pingentes já montados e finalizados é feito o polimento.
Figura 154: Polimento da flor
Fonte: a acadêmica
Figura 155: Polimento do peixe
Fonte: a acadêmica
Peças finalizadas e polidas.
Figura 156: Peças prontas
Fonte: a acadêmica
91
12.2 Função Informacional
12.2.1 Tag
Figura 157: Tag
Fonte: a acadêmica
12.2.2 Certificado de garantia
Figura 158: Certificado de garantia
Fonte: a acadêmica
92
12.3 Função de Marketing
12.3.1 Embalagem
Caixa feita em papel cartão na cor preta, com as cores da coleção nas laterais
da tampa e com o nome da marca em uma das laterais da caixa. Dentro da caixa,
tecido de cetim na cor preta para acomodar a peça.
Figura 159: Embalagem
Fonte: a acadêmica
12.3.2 Display
Display em acrílico transparente e com o nome da marca estampado abaixo
da peça exposta. O display precisa ser discreto, por isso ele tem a forma básica
retangular e não apresenta cor, para que a peça se sobressaia.
Figura 160: Display
Fonte: a acadêmica
93
12.3.3 Preço
Florzinha sinistra - pingente
- Mão de obra = R$ 80,00
- Material = 27,5g de prata 950 + esmalte = R$ 30,00
Preço de custo = R$ 110,00
Preço final = R$ 110,00 x 3 = R$ 330,00
Peixinho no anzol - pingente
- Mão de obra = R$ 80,00
- Material = 14g de prata 950 + esmalte = R$ 15,00
Preço de custo = R$ 95,00
Preço final = R$ 95,00 x 3 = R$ 285,00
12.3.4 Local de distribuição
Lojas selecionadas em todo território nacional.
12.3.5 Brainstorming da marca
Figura 161: Brainstorming da marca
Fonte: a acadêmica
94
12.3.6 Marca escolhida
A marca POPLAND foi escolhida porque as formas escolhidas para a coleção
são formas “pop”, ou seja, vistas no cotidiano e também porque as obras de Romero
Britto são ditas como pop-art. O “land” complementou e deu a amplitude que a
marca necessitava, além de soar bem.
Figura 162: Marca
Fonte: a acadêmica
12.3.7 Aplicação da marca
Figura 163: Papel timbrado
Fonte: a acadêmica
95
Figura 164: Cartão de visita
Fonte: a acadêmica
Figura 165: Capa do CD
Fonte: a acadêmica
Figura 166: Positivo e negativo da marca
Fonte: a acadêmica
Liana Vieiradesigner de jóias
Ppo land
UNIVALI - Universidade do Vale do ItajaíCurso de Design de Moda - 2008TGI - Trabalho de Graduação InterdisciplinarOrientadora: Daniela de AquinoAcadêmica: Liana Mara Serafini Vieira
Coleção de pingentesinspirada nas obras do artista
Romero Britto
96
12.4 Função Ergonômica
12.4.1 Modelo em papel
Foram feitos modelos dos pingentes em vários tamanhos no papel para testes
de tamanho e posição.
Figura 167: Pingente em papel
Fonte: a acadêmica
Figura 168: Pingente em papel
Fonte: a acadêmica
12.4.2 Modelo volumétrico
Foram feitos os modelos volumétricos dos pingentes em alumínio e colados
com cola instantânea. As ferramentas e equipamentos utilizados foram a serra, a
tesoura para cortar metal, lima, alicate, lixa e broca.
Primeiramente foi desenhada a forma no alumínio que foi cortado com a
tesoura e a serra e furado com a broca, conforme a necessidade. Logo após, os
97
modelos foram limados e lixados para dar acabamento e depois montados com a
cola instantânea.
Figura 169: Modelo volumétrico - peixe
Fonte: a acadêmica
Figura 170: Modelo volumétrico - flor
Fonte: a acadêmica
Figura 171: Modelos volumétricos
Fonte: a acadêmica
99
13. PROTÓTIPO
Protótipo das peças confeccionados em prata 950 e revestidos com esmalte.
Figura 173: Pingente “Florzinha sinistra”
Fonte: a acadêmica
Figura 174: Pingente “Peixinho no anzol”
Fonte: a acadêmica
100
Figura 175: Pingente “Florzinha sinistra”
Fonte: a acadêmica
Figura 176: Pingente “Peixinho no anzol”
Fonte: a acadêmica
101
13.1 Ambientação - pranchas
Figura 177: Prancha 01
Fonte: a acadêmica
Figura 178: Prancha 02
Fonte: a acadêmica
102
14. CONCLUSÃO
Este projeto foi elaborado para criação de jóias para um público alternativo,
que está em constante crescimento e desta forma com um consumo relativamente
crescente.
Para o desenvolvimento deste trabalho foi utilizada a metodologia MD3E
(Santos, 2000) que aborda as seguintes etapas de projeto: pré-concepção,
concepção e pós-concepção e essas foram desdobradas quando necessário, sendo
que todas as etapas foram concluídas.
O objetivo, de criar uma coleção de jóias para jovens mulheres alternativas,
foi atingido.
As pesquisas feitas na primeira etapa do projeto, bibliográfica e de campo,
ajudaram no embasamento para a segunda etapa, que foi a conceituação e a
geração de alternativas. Estas alternativas foram geradas a partir das mais
marcantes características das obras de Romero Britto, as cores vibrantes, os traços
fortes e as formas lúdicas e geométricas. Como diferencial foram usadas as
referências do público-alvo, as caveiras e o contraste de lúdico e sombrio.
O uso da ergonomia ajudou as peças a terem uma melhor adaptação ao
usuário, como as pontas arredondadas, o material leve e a facilidade de uso.
Contudo os pingentes se tornaram versáteis, pois podem ser usados a
qualquer hora e em qualquer ocasião pelo público-alvo.
O alto custo para a confecção das peças inviabiliza a produção de forma
artesanal, porém se confeccionadas em escala industrial seu custo será
interessante.
Concluindo este trabalho, afirmo ter a certeza de que se as peças geradas
representam um importante diferencial para o mercado joalheiro e para a satisfação
do público alvo.
103
REFERÊNCIAS
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em: 24 ago. 2008.
BAXTER, Mike. Projeto de produto: guia para o desenvolvimento de novos
produtos. São Paulo: Edgard Blucher, 1998.
BRAGA, João. Reflexões sobre moda. São Paulo: Anhembi Morumbi, 2006.
CADERNO de tendências IBGM 2009 Disponível em: <http://www.ibgm.com.br>.
Acesso em: 18 ago. 2008.
CARMEM Lombardi Disponível em: <http://www.carmemlombardi.com.br>. Acesso
em: 26 ago. 2008.
CASTILHO, Kathia; VILLAÇA, Nízia (Org.). O novo luxo. São Paulo: Anhembi
Morumbi, 2006. 223 p.
CODINA, Carles. A joalharia. Lisboa: Estampa, 2000. 160 p.
FINA Estampa Disponível em: <www.finaestampa.com.br>. Acesso em: 22 set.
2008.
FOTO Search Disponível em: <www.fotosearch.com.br>. Acesso em: 20 set. 2008.
JOALHERIA Alternativa Disponível em: <http://www.joalheriaalternativa.com.br>.
Acesso em: 26 ago. 2008.
JOALHERIA Lalique Disponível em: <http://www.lalique.com>. Acesso em: 22 ago.
2008.
104
MACHADO, Mara. História da joalheria. Disponível em:
<http://www.portaldasjoias.com.br>. Acesso em: 21 ago. 2008.
MADAME Trapo Disponível em: <www.madametrapo.com.br>. Acesso em: 22 ago.
2008.
MARY Geluda Disponível em: <http://www.marygeluda.com.br>. Acesso em: 26 ago.
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NATAN Disponível em: <http://www.natan.com.br>. Acesso em: 20 ago. 2008.
PEDROSA, Julieta. História da joalheria. Disponível em:
<http://www.joiabr.com.br>. Acesso em: 21 ago. 2008.
POLLACK, Franz. Decor Year book. São Paulo: G&A, 2000. 7º publicação.
ROMERO Britto Disponível em: <http://www.romerobritto.com.br>. Acesso em: 19
ago. 2008.
SANCHES, Maria Celeste de Fátima. A Síntese Visual como Ferramenta
Projetual para a Concepção de Produtos de Moda. Disponível em:
<http://www.anpedesign.org.br/artigos/pdf>. Acesso em: 04 set. 2008.
SANTOS, Flavio Anthero dos. O design como diferencial competitivo: o processo
de design desenvolvido sob o enfoque da qualidade e da gestão estratégica. Itajaí:
Universidade do Vale do Itajaí, 2000.
SILVEIRA, Lígia Mara Zanella. Vestuário atitude: tribo urbana, moda e
comportamento. Disponível em: <www.designsorocaba.com.br/ligia_pd.pdf>. Acesso
em: 03 set. 2008.
SWATCH Disponível em: <www.swatchcamboriu.com.br>. Acesso em: 22 set. 2008.
105
APÊNDICE A – Questionário (exemplo)
O questionário a seguir tem como objetivo levantar informações do público alvo para gerar
alternativas de uma coleção de jóias que será criada no Trabalho de Graduação Interdisciplinar (TGI)
da acadêmica Liana Mara Serafini Vieira, do curso de Design de Moda da UNIVALI.
As informações serão usadas apenas para fins acadêmicos.
Obrigada.
Escolher apenas uma resposta.
Nome: ___________________________________________________________________________
1. Qual o meio de comunicação você mais usa?
( ) Internet
( ) Revista/ Jornal
( ) Rádio/ TV
( ) Outro, qual?
2. Em relação as cores de metal para jóias, qual você prefere?
( ) Amarelo
( ) Vermelho
( ) Prata
( ) Outro, qual?
3. Qual peça de joalheria você mais gosta?
( ) Anel
( ) Brinco
( ) Pingente
( ) Pulseira
( ) Outra, qual?
4. Você prefere as peças (jóias):
( ) Com pedras
( ) Sem pedras
106
5. Gosta de material alternativo nas peças?
( ) Sim
( ) Não
6. Se a resposta for sim, quais?
( ) Madeira
( ) Osso
( ) Tecidos
( ) Plástico
( ) Outro, qual?
7. Que formas você prefere nas jóias?
( ) Geométricas
( ) Orgânicas
( ) Abstratas
( ) Outra, qual?
8. O que você procura em uma jóia?
( ) Status
( ) Estética
( ) Identidade/ Marca
( ) Outro, qual?