collection dirigée par clélie millner

Collection dirigée par Clélie Millner

Aurélia Dal Zotto est professeur agrégée de lettres modernes. Elle enseigne dans un collège du Val-de-Marne.

Couverture : Studio LGF. © Mandy Erksine / Arcangel / iStock.

© Librairie Générale Française, 2016, pour la présente édition.ISBN : 978-2- 253-18319-8 – à compléter

ANTHOLOGIE-AMOUR_CS6_pc.indd 6 7/12/2016 2:10:38 PM

SOMMAIRE

Des poèmes, des contextes .................................................... 11

I. Orphée, ce poète d’amour originel ............................... 12II. Chanter l’amour à travers les siècles ....................... 15III. Une poésie d’hommes et de femmes ................................ 23

Anthologie de poésie d’amour ............................................ 27

AntiquitéSappho, À une aimée .......................................................... 29—, Nous tenant par la main… ......................................... 30Catulle, À Lesbie .................................................................. 32Properce, Élégie XII ............................................................ 34Ovide, Chant premier de L’Art d’aimer ........................... 36—, Élégie III ........................................................................ 37

Moyen ÂgeJaufré Rudel, Un amour de loin ........................................ 39Bernard de Ventadour, Chanson à la gloire

de l’amour ....................................................................... 41

xive-xve sièclesPétrarque, Sonnet CXI ....................................................... 43—, Poème CXIX ................................................................. 44—, Poème LXXIII .............................................................. 45Christine de Pisan, Seulette suis… ................................... 48Charles d’Orléans, Chanson .............................................. 51

xvie-xviie sièclesClément Marot, À Anne .................................................... 53Joachim Du Bellay, Baiser .................................................. 55—, Ces cheveux d’or… ...................................................... 57Louise Labé, Sonnet VII ..................................................... 59Pierre de Ronsard, Amour me tue… ................................ 61—, Maîtresse embrasse-moi… ......................................... 62—, Sonnet VIII ................................................................... 64


—, Marie, vous avez la joue aussi vermeille… ............... 65—, Comme on voit sur la branche… .............................. 66Jean de Sponde, Il est vrai, mon amour était sujet

au change… .................................................................... 68William Shakespeare, Sonnet XVIII ................................. 70Théophile de Viau, Élégie .................................................. 72Jean de La Fontaine, L’Amour et la Folie ........................ 74

xixe siècleMarceline Desbordes- Valmore, L’Amour ....................... 77Alphonse de Lamartine, À Elvire ...................................... 79John Keats, Étincelante étoile… ........................................ 82Victor Hugo, Elle était déchaussée… ................................ 84—, Puisque j’ai mis ma lèvre… .......................................... 85Gérard de Nerval, Une allée du Luxembourg ................. 87Alfred de Musset, Chanson de Fortunio .......................... 89—, À George Sand .............................................................. 90Charles Baudelaire, Parfum exotique ............................... 92—, Un hémisphère dans une chevelure .......................... 93—, À une passante ............................................................. 95Emily Dickinson, Folles Nuits ........................................... 97Paul Verlaine, Mon rêve familier ...................................... 99—, Green ............................................................................. 100—, Colloque sentimental .................................................. 101Arthur Rimbaud, Roman ................................................... 103—, Aube ............................................................................... 105

xxe sièclePaul Valéry, Les pas ............................................................ 107Anna de Noailles, Aimer, c’est de ne mentir plus… ...... 109—, Quand tu me plaisais tant… ....................................... 110Renée Vivien, Violettes blanches ...................................... 113Guillaume Apollinaire, Le pont Mirabeau ...................... 115—, Adieu ............................................................................. 117Pierre Reverdy, Toujours l’amour .................................... 119Marina Tsvétaïeva, Poèmes à Blok ................................... 121Paul Éluard, La courbe de tes yeux ................................... 123—, Je t’aime ......................................................................... 124—, Ma Morte vivante ......................................................... 125André Breton, L’union libre .............................................. 127


Louis Aragon, Les yeux d’Elsa ........................................... 131Robert Desnos, J’ai tant rêvé de toi ................................... 134Jacques Prévert, Le tendre et dangereux visage

de l’amour ....................................................................... 136Léopold Sédar Senghor, Femme noire ............................. 138René Char, Allégeance ........................................................ 140Guillevic, Je t’ai cherchée… ............................................... 142Boris Vian, L’amour en cage .............................................. 144

xxe-xxie sièclesYves Bonnefoy, Le Myrte ................................................... 147Jacques Réda, Récitatif ........................................................ 149

Dossier thématique : dire l’amour ................................... 151

Introduction ............................................................................... 153

I. L’écriture poétique, expression première pour dire l’amour ....................................................................................... 157

1. Convoquer Amour pour dire l’amour ......................... 157• Exercice : histoire de l’art (sculpture, Éros tendant son arc) ................................. 161

2. Formes poétiques ............................................................ 161• Exercice : lecture suivie (Apollinaire, « Le pont Mirabeau ») ........................... 164

3. Prolongement : musique (l’Élégie de Fauré) ............... 165

II. Dire l’amour, l’expression d’un manque et d’une plénitude ................................................................. 168

1. Dire l’amour manquant ................................................ 168• Exercices : expression écrite / textes en écho (Jacques Brel, « Ne me quitte pas » et Barbara « Dis, quand reviendras- tu ? ») .................................... 174

2. Peindre l’Autre ............................................................... 179• Exercices : étude de texte (Baudelaire, « Parfum exotique ») / expression écrite / étude de texte (Paul Éluard, « La courbe de tes yeux ») / expression écrite / texte en écho (Apollinaire, Calligrammes) .... 181

3. Déclarer les puissances de sa muse .............................. 186• Exercices : oral et audio (Charles d’Orléans, « Ma seule amour, ma joie et ma maîtresse ») ........... 188


• Prolongement : histoire de l’art (Man Ray, Le Violon d’Ingres) ......................................................... 189• Exercices : textes en écho (la première rencontre amoureuse dans le roman du xixe siècle) / expressions écrite et orale / étude de texte (Arthur Rimbaud, « Roman ») .................................... 190

III. Dire l’amour, une expérience charnelle et poétique ............................................................................. 200

1. L’exploration de soi, condition préalable pour dire l’amour ........................................................... 200• Exercices : texte en écho (Racine, Phèdre) / lecture d’image (L’Offrande du cœur, tapisserie du xve siècle) ................................................. 201• Prolongement : histoire de l’art (René Magritte, Les Amants) .................................................................... 205• Exercice : recherche média et lecture d’images ..... 206

2. Décrire les métamorphoses de l’être aimé .................. 206• Exercice : étude de texte (Léopold Sédar Senghor, « Femme noire ») ........................................................... 208

3. La consécration du poète et de la parole poétique .... 208• Exercices : étude de texte (Paul Verlaine, « Colloque sentimental ») ............................................. 209• Prolongement : SVT (les phéromones) .................. 211• Exercices : expression écrite / oral et audio (Paul Valéry, « Les pas ») .............................................. 213

Index .............................................................................................. 215

Documentation ......................................................................... 217


DES POÈMES, DES CONTEXTES


Des poèmes, des contextes12

I. ORPHÉE, CE POÈTE D’AMOUR ORIGINEL

La poésie amoureuse naît d’une histoire mytholo-gique, celle d’Orphée. Selon la légende, Orphée, fils du dieu- fleuve Œagre et de la muse Calliope, est un musi-cien vivant dans la région grecque de Thrace. Accom-pagné de sa lyre – donnée par Apollon et à laquelle il aurait ajouté deux cordes pour rendre hommage à sa mère, une des neuf Muses –, il invente des chan-sons et des poèmes d’une grande beauté. Il rencontre une nymphe, Eurydice, et en tombe fou amoureux. Or, cette dernière trouve la mort en se faisant mordre au pied par un serpent.

À la loupe

Muses et nymphes

Les Muses sont filles de Zeus et de Mnémosyne, déesse

de la Mémoire. Au nombre de neuf, on trouve parmi

elles : Calliope (muse de l’Éloquence et de la Poésie),

Euterpe (muse de la Musique) ou encore Melpomène

(muse de la Tragédie). Aujourd’hui, dans le sens cou-

rant, une muse désigne l’inspiratrice d’un artiste.

Les nymphes sont des divinités féminines. Jeunes et

belles, elles sont associées à la nature.

Désespéré, Orphée descend aux Enfers pour chercher Eurydice. Il parvient, grâce au charme de sa musique, à


Des poèmes, des contextes 13

endormir le terrible gardien des Enfers, Cerbère, le chien à trois têtes. Puis il réussit, toujours grâce aux charmes de sa lyre et de son chant, à obtenir de la part du dieu des Enfers, Hadès, le droit exceptionnel de traverser le pays des Morts pour rechercher sa bien- aimée.

À la loupe

Le mot « charme »

Le mot « charme » est issu du mot latin carmen qui

signifie dans un premier temps la « parole magique »,

le « sortilège », avant de désigner le « chant ». Le mot

a donc à l’origine un sens très fort, que l’on a conservé

par exemple dans l’expression « être sous le charme

de quelqu’un » qui signifie être sous son emprise qua-

siment de façon hypnotique. Au xviie siècle, le mot

s’affaiblit : le charme devient la qualité, l’attrait de

quelqu’un, notamment dans le domaine amoureux

(dire de quelqu’un qu’il a du charme).

Les mots de la même famille sont le verbe « charmer »,

l’adjectif « charmant » et le nom commun « char-

meur » qui ont également subi un affaiblissement de

sens.

Cette autorisation est soumise cependant à une condition : il ne doit ni se retourner, ni lui parler, sous peine de la perdre à tout jamais. Mais Orphée est tel-lement impatient de revoir Eurydice qu’il se retourne. La jeune femme disparaît alors pour toujours. Revenu



sur terre, il se met à chanter des mélodies tendres et tristes qui font pleurer jusqu’aux plantes et aux bêtes sauvages. Selon certaines sources, il aurait été mis à mort par les bacchantes, nymphes du dieu Bacchus, qui se seraient senties insultées de sa fidélité à son épouse.

Orphée est donc une figure tutélaire de la poésie amoureuse. Il est à la fois amoureux et chanteur ; il est confronté à la mort ; il laisse émerger la plainte et réus-sit à émouvoir les dieux, les animaux et les hommes.



II. CHANTER L’AMOUR À TRAVERS LES SIÈCLES

Depuis l’Antiquité, des poètes ont chanté l’amour et certains motifs, que l’on nomme les topoi*1, vont se retrouver de siècle en siècle. Le dossier mettra en évi-dence certains de ces lieux communs qui réapparaissent sous la plume de différents poètes pour être variés à l’infini.

RepèRes

Un topos est un motif, un lieu commun, qui traverse

les siècles et que l’on va donc retrouver dans différentes

œuvres. Ainsi, dans la poésie amoureuse, la référence

au dieu Amour ou l’image du cœur blessé sont des

topoi qui ont été repris et déclinés maintes fois.

L’anthologie a pour but de poser des jalons d’histoire littéraire et de retracer l’évolution de la poésie amou-reuse, de l’Antiquité à nos jours. Vous noterez que le xviie siècle et le xviiie siècle ne sont pas représentés. En effet, bien peu de poésie est dédiée à l’amour durant ces périodes :

– au xviie siècle, c’est le théâtre qui s’empare de ce thème (en particulier les pièces de Pierre Corneille et de Jean Racine) ;

1. Les mots suivis d’un astérisque sont définis dans les enca-drés Repères et sont recensés dans l’Index en fin d’ouvrage.



– le xviiie siècle est un siècle qui se consacre davantage à des genres didactiques et philosophiques (œuvres de Jean- Jacques Rousseau ou de Montesquieu).

Les grandes périodes représentées dans l’antholo-gie sont donc les suivantes : l’Antiquité gréco- latine (viie siècle av. J.- C.- ier siècle apr. J.- C), l’amour cour-tois (xiie- xiiie siècles), Pétrarque et le prétrarquisme (xive- xvie siècles), l’héritage romantique (xixe siècle) et les xxe et xxie siècles.

antiquité gRéco- latine (viie siècle av. J.- C.- ier siècle apr. J.- C.)

Sappho est l’une des premières poétesses grecques dont des fragments nous soient parvenus. Ces derniers font partie des plus anciens poèmes d’amour qui soient connus.

Catulle, Ovide, Tibulle et Properce sont les poètes d’amour les plus représentatifs de l’Antiquité romaine. Ils ont tous vécu sous César ou sous Auguste (ier siècle av. J.- C.- ier siècle apr. J.- C.). Catulle chante ses amours pour Lesbie ; Tibulle s’adresse à Délie ; Properce à Cyn-thia ; Ovide, dans ses Amours, à Corinne. Dans son Art d’aimer, le même Ovide célèbre et encourage les amours libertines – c’est-à-dire aux mœurs libres –, mondaines et participant au plaisir de vivre. Tous ces poètes ont pratiqué l’élégie, qui sera définie dans le dossier (voir p. 161).



la fin’ amoR ou amouR couRtois (xiie- xiiie siècles)

Au Moyen Âge apparaît ce que l’on nomme amour courtois ou fin’amor (« amour parfait »). Des poètes chanteurs de haute naissance, appellés les troubadours et les trouvères, vont écrire des poèmes destinés à une femme inaccessible, nommée dame. Elle est considé-rée comme une véritable suzeraine, à l’égal d’un sei-gneur, et le poète devient alors son vassal. L’amour n’est pas destiné à se réaliser, il doit rester inassouvi et platonique.

À la loupe

Troubadours et trouvères

Au début du xiie siècle apparaît dans les cours seigneu-

riales du midi de la France un nouveau thème litté-

raire : la célébration de l’amour. Le troubadour est un

poète- chanteur – le terme occitan troubadour signifiait

« le poète, le chanteur » – qui va écrire des chansons

poétiques sur ce thème, en langue d’oc (langue parlée

dans le sud de la France au cours du Moyen Âge). La

mode courtoise arrive ensuite dans le nord de la France,

où l’on parle la langue d’oïl. Les poètes- chanteurs s’ap-

pellent les trouvères.



pétRaRque et le pétRaRquisme (xive- xvie siècles)

Pétrarque (1304-1374) est une figure majeure de la poésie amoureuse. Dans son recueil le Canzoniere, il célèbre sa muse, Laure, qui est évoquée à travers de nombreuses images. Cette dernière prend alors le visage d’un ange malgré les souffrances qu’elle inspire au poète à cause de sa froideur et de sa distance.

La poésie de Pétrarque est fortement inspirée du néoplatonisme : l’âme amoureuse doit être conduite spirituellement vers Dieu par la dame aimée, qui lui sert de guide.

À la loupe

Platon, le platonisme et le néoplatonisme

Platon est un philosophe grec des ve- ive siècles av. J.-C.

Dans un dialogue intitulé Le Banquet, il propose une

réflexion sur le désir et l’amour.

Le néoplatonisme relit cette œuvre dans la perspective

du christianisme. Il propose une conception de l’amour

que l’on a appelée « platonique » : pour que le sen-

timent soit élevé, il doit rester chaste, pur et idéal.

L’amour terrestre doit conduire à l’amour de Dieu. Des

poètes comme Pétrarque, Ronsard, Maurice Scève ou

Du Bellay se sont fortement inspirés de cette doctrine.

On appelle courant pétrarquiste la relecture de Pétrarque qui a été faite à la Renaissance, notamment



par Ronsard, Maurice Scève, Du Bellay ou encore Louise Labé. Tous reprennent des motifs qui sont très présents chez le poète italien : le désespoir de celui qui aime, la mélancolie, les émotions contraires inspirées par l’amour, la froideur de la dame… Les figures de style présentes dans la poésie de Pétrarque sont égale-ment remises à l’honneur, comme l’antithèse, la méta-phore, ou encore l’hyperbole (voir p. 160 ; p. 182 et p. 204).

l’héRitage Romantique (xixe siècle)

Au xixe siècle, la poésie amoureuse laisse émer-ger le « je » autobiographique du poète. L’amour ne se dira qu’à partir de l’expérience vécue, qui est un gage de sincérité. Dans la préface des Contem-plations, Victor Hugo souligne l’importance de ses propres sentiments pour faire ressentir ses émotions au lecteur : « On se plaint quelquefois des écrivains qui disent moi. Parlez- nous de nous, leur crie- t-on. Hélas ! quand je parle de moi, je vous parle de vous. Comment ne le sentez- vous pas ? Ah ! insensé, qui crois que je ne suis pas toi !1 »

Les romantiques vont donc faire une large place à la palette des sentiments et des émotions : le désir, l’amour, la souffrance sont sans cesse évoqués à travers un regard personnel.

1. Victor Hugo, Les Contemplations, Le Livre de Poche, 2002, p. 26.



À la loupe

Les Contemplations de Victor Hugo

Les Contemplations sont divisées en six livres et

158 poèmes. Elles ont été publiées en 1856. Dans ce

recueil, Victor Hugo expose sa douleur liée à la perte de

sa fille Léopoldine, morte noyée dans la Seine. Il expose

ses souvenirs et célèbre son enfant disparue trop jeune.

D’autres thèmes sont également présents : l’amour de

la nature, la foi mystique en un au- delà.

La poésie amoureuse est souvent associée à la défi-nition du lyrisme instaurée par le mouvement roman-tique. La poésie lyrique célébrerait l’amour en laissant libre cours à une voix personnelle, individuelle. Le poète exalte ses sentiments de manière plus ou moins démonstrative. Alphonse de Lamartine écrit dans la préface de ses Méditations poétiques qu’il laisse s’ex-primer « les fibres mêmes du cœur de l’homme ». C’est souvent cette définition qui a primé pour carac-tériser la tonalité lyrique.

Or, par ses origines et par son nom, il faut également retenir que le lyrisme est lié au chant, à la musique et à l’oralité. La voix lyrique s’accompagnait souvent d’ins-truments, telle la lyre ou la flûte. Il ne faut donc pas oublier ce substrat originel, très présent dans l’Anti-quité et jusqu’au xxe siècle.



les xxe et xxie siècles

Le xxe siècle, qui a connu deux guerres mondiales, a suscité de la part de certains écrivains un besoin de chanter l’amour. Ainsi, Guillaume Apollinaire célèbre-t-il ses muses, le peintre Marie Laurencin ou Louise Andreas Salomé à qui il voue un amour sans bornes. À cette dernière, il écrit des lettres poétiques dans les-quelles il confie la force de son amour, bien qu’il soit mobilisé pour partir se battre au front. Jacques Prévert écrit également de nombreux poèmes dans lesquels il élève l’amour, parfois anéanti par cette « connerie » de guerre (« Rappelle- toi Barbara »).

Les surréalistes font de l’amour l’un de leurs thèmes de prédilection. André Breton, Paul Éluard ou Robert Desnos évoquent la puissance de ce sentiment qu’ils déclinent dans de nombreux poèmes mais également dans des récits. Dans Nadja (1928), André Breton relate une rencontre amoureuse avec une jeune femme empreinte de folie et surnommée Nadja.

De nombreux chanteurs à textes se sont également emparés des thématiques de l’amour, du désir, de la passion. Parmi eux, Jacques Brel, Barbara, Édith Piaf ou encore Serge Gainsbourg évoquent à leur tour les tur-bulences liées au sentiment amoureux ou la joie qu’il procure. Léo Ferré et Jean Ferrat ont repris chacun des poèmes d’amour de Louis Aragon qu’ils ont mis en musique.



À la loupe

Le surréalisme

Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique

d’avant- garde, fondé dans les années 1920. En 1924,

André Breton écrit le Manifeste du surréalisme où il expli-

cite l’attrait du groupe pour le rêve, l’inconscient et la

liberté créatrice. Des poètes ont participé à ce mouvement

(Paul Éluard, Louis Aragon, Robert Desnos…), ainsi que

des peintres (Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst…).

Aujourd’hui, certains rappeurs ou slameurs traitent également du sentiment amoureux, comme MC Solaar qui évoque sa relation avec Caroline dans une chan-son qui porte ce nom, ou encore Grand Corps Malade dans sa chanson « Comme une évidence ». La poésie d’amour s’étend à différents champs de l’art et de la musique.



III. UNE POÉSIE D’HOMMES ET DE FEMMES

Des auteurs

Il est important de souligner la place prééminente

des poètes hommes dans l’anthologie. Une expli-

cation historique bien connue doit être rappelée :

jusqu’à un stade avancé du xxe siècle, les femmes

n’avaient que peu de voix au chapitre… Elles étaient

souvent cantonnées aux travaux de cuisine ou de

couture, elles devaient élever les enfants et peu de

place leur était laissée pour s’adonner à l’écriture !

Christine de Pisan, poétesse à cheval entre le xive et

le xve siècle, est à ce point remarquable : veuve, elle

s’est mise à écrire des traités de philosophie et de la

poésie. Célèbre de son vivant, elle a su accéder aux

reconnaissances des grands seigneurs. Nous rencon-

trerons d’autres poétesses au cours de l’anthologie :

Sappho mais aussi Anna de No ailles, Renée Vivien ou

encore Marina Tsvétaïeva. De nos jours, les poétesses

restent rares, s’illustrant davantage dans le roman que

dans la poésie.

Des destinataires

Si bien souvent le poète s’adresse à une femme

ou la poétesse à un homme, la poésie amoureuse

peut parfois être tournée vers un être du même sexe.

Dans la Grèce antique, la pratique de l’homosexualité



masculine était courante : un homme pouvait ren-

contrer un jeune garçon et s’adonner aux plaisirs de

l’amour avec lui. Chez les Romains, la pratique per-

dure. Ainsi, Catulle, s’il a chanté son désir pour Lesbie,

a également dédié des poèmes à un jeune garçon,

Juventius. Tibulle s’adresse quant à lui à un certain

Marathus. Shake speare, au xvie siècle, reprend cette

tradition dans ses sonnets dont plusieurs sont adres-

sés à un jeune garçon, beau comme l’été, « héraut du

printemps chatoyant » (Sonnet I).

Chez les femmes, Sappho, poétesse du viie/vie siècles

av. J.- C. et vivant sur l’île de Lesbos, a écrit de nom-

breux poèmes qui chantent la beauté d’une autre

femme et la joie d’être à ses côtés. Les « amours

sapphiques » sont donc les amours lesbiennes,

adjectif issu de l’île sur laquelle vivait la poétesse.

Au tout début du xxe siècle, autour de 1900, cer-

taines femmes vont à leur tour vouloir s’affranchir

des hommes en revendiquant leur homosexua-

lité dans leurs poèmes, telle Anna de Noailles ou

Renée Vivien, surnommée « Sappho 1900 ». Cette

dernière fait d’ailleurs paraître en 1903 une œuvre

intitulée Sapho, qui propose une traduction des

poèmes de la poétesse grecque et d’autres poésies

personnelles.

Retenons simplement que, quel que soit le destina-

taire, la poésie lyrique est fondamentalement liée à la

rencontre entre un « je » (le poète) et un « tu » (l’être



aimé). C’est ce que l’on nomme l’énonciation lyrique. Le poème est très souvent adressé à quelqu’un, un homme ou une femme idéalisés par l’écriture. C’est une recherche vers un « nous deux » qui est visée, rêvée, parfois atteinte.


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