como armar un home studio

8/3/2019 Como Armar Un Home Studio

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COMO ARMAR UN HOME-STUDIO

PARTE 1: EQUIPOS

La grabacin de un demo puede ser un proceso costoso, en especial si es mucho elmaterial que se desea registrar, por lo cual muchas bandas se sienten intimidadasante la necesidad de grabar.Por eso, son muchos los grupos que, gracias a los productos de audio cada vez maseconomicos que ofrece el mercado, se animan a invertir en su propio home-studio.Su principal ventaja es que de este modo se puede grabar una cantidad de materialilimitado, lo que resultaria muy costoso si se requiriera hacerlo en un estudio degrabacion profesional. Disponiendo de un estudio propio, por mas precario que sea,se puede grabar todo el material que se desee, e incluso seguir grabando materialnuevo en el futuro.

Uno de los principales puntos a tener en cuenta antes de empezar a invertir enequipos son las limitaciones del home-studio. No es realista pretender grabar undisco de gran calidad sonora con equipos de bajisimo costo y sin una buenapreparacin profesional. Por lo general, el home-studio sirve para grabar demos, yes posible alcanzar una calidad muy aceptable con equipos no muy caros. Pero si

de grabar un disco se trata, la mejor opcin siempre ser hacerlo en un estudioprofesional, con buenos equipos y el personal tcnico adecuado.

EQUIPOS BASICOS NECESARIOS:

1) LA PCEl corazn de todo home-studio moderno es sin lugar a dudas la PC. El audio digital abrimuchisimo las puertas a la grabacin "amateur", debido a su bajo costo y mantenimientocasi inexistente. Se deberia comenzar por conseguir una PC, como minimo una Pentium 2 de1GHz y 128 Mb de memoria. Si se tiene muy bajo presupuesto, se le puede instalar unaplaca de audio economica (ej: la Sound Blaster Live), aunque lo recomendable sera unaplaca de mayor calidad (Ej: Juli@, MAYA 44 MKII, etc). El costo de una placa de calidadaceptable parte de los 120 dolares aproximadamente. No es recomendable utilizar placas "onboard" (instaladas de fabrica en el motherboard) ya que suelen tener muchisimas

deficiencias. Cabe destacar que la calidad de la placa de audio es un factor muy importante ydefinira en gran parte el buen o mal sonido del resultado final, por lo que a veces esconveniente invertir un poco mas y comprar algo de buena calidad. Se recomiendan lasplacas con entradas balanceadas (plug estereo o cannon) y con una resolucion de 24 bits(hay de 16, 20 y 24 bits, lo determina en parte la "claridad" del sonido).Tambien se debe contar con espacio suficiente en el disco rigido (20 Gb como minimo) paraguardar todo el material y software necesario, y logicamente una grabadora de CD parabajar el material.

2) SOFTWAREHay muchos programas de grabacion multipista, si bien los mas conocidos son el NUENDO yel PRO TOOLS. Para principiantes, sin embargo, recomiendo utilizar el Cubase, ya que essencillo de usar y basta con leer el manual para poder comenzar a trabajar. Al hablar de

"multipistas" me refiero a la capacidad de grabar varias pistas una sobre la otra, de maneraindependiente. De este modo, podemos tener un canal con el bajo, otro con la voz, etc, ytrabajar sobre cada uno de ellos de manera independiente, sin afectar al resto de loscanales.

3) MICROFONOSActualmente existe un amplio rango de micrfonos economicos en el mercado, muchos delos cuales son malas imitaciones de los "verdaderos" modelos clasicos. Dentro de la gamaeconomica, uno de los mejores micrfonos en cuanto a su relacin costo/calidad es elBehringher XM8500. Este microfono de solo 50 dolares, es capaz de tomar voces, guitarras yotros instrumentos acusticos con una calidad muy aceptable. De contar con maspresupuesto, los clasicos SHURE SM57 y SM58 son otra buena opcion. El SM57 es muyusado profesionalmente para tomar equipos de guitarra electrica, pero tambien sirve paravientos y otros instrumentos acusticos. El SM58 se puede utilizar para voces con muy buenos

resultados. Estos microfonos pueden conseguirse por alrededor de 400 pesos.Existe otro tipo de microfonos llamados "condensadores" que son mas "sensibles" cuando se


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trata de grabar voces, guitarras acusticas u otro instrumento que requiera mayor detalle. Elinconveniente de este tipo de microfonos (aparte de ser mas caros) es que necesitan serconectados a una consola con "phantom power", que es una corriente que se le provee almicrofono para que este pueda funcionar. Tambien se consiguen fuentes especiales para estetipo de microfonos (MAGIC EYE TECHNOLOGIES es una empresa nacional que las fabrica) yde esta manera prescindir de la consola. El Samson C-01 es un buen ejemplo de microfonocondensador de bajo costo ($350) y tiene un rendimiento mas que aceptable.

4) MONITOREOSe le llama "monitoreo" al sistema de altavoces o parlantes a traves de los cuales se escuchalo que se esta grabando y mezclando. De contar con poco presupuesto, se puede conectar lasalida de la tarjeta de audio de la PC directamente a un equipo de audio domestico (NOUSEN SPEAKERS DE PC!!!) y en lo posible contar tambien con un par de auriculares. Si secuenta con mas presupuesto, los modelos de EDIFIER (como los R1900T) son relativamentebuenos, y se los consigue a partir de los 400 pesos.Una de las caracteristicas que tienen los buenos monitores, es su respuesta plana. Estosignifica que tanto las frecuencias "graves" como las "agudas" son reproducidas de formapareja. Una desventaja que tienen los equipos de audio hogareos a la hora de usarlos comomonitoreo en el estudio, es que son "desparejos" en este sentido. Por eso se recomiendautilizar tambien un buen par de auriculares cerrados como segunda referencia (los

senheisser HD202 cuestan solo $120 y sirven perfectamente bien).

PARTE 2: TECNICAS BASICAS DE GRABACION

Una vez equipados, el paso siguiente es aprender algunas tecnicas basicas para grabarcorrectamente cada instrumento. Para esto es necesario la correcta eleccin de microfonos ysu colocamiento preciso para lograr el mejor sonido posible.Un punto critico es que la sala suene bien, o sea, que las paredes no produzcan rebotesmolestos. Se puede acustizar la sala con paneles fonoabsorventes, y en caso de no tener elpresupuesto suficiente, simplemente con frazadas o cortinas pesadas.Recuerden que una buena grabacion debe ser un reflejo del sonido de la banda, por lo quese recomienda ensayar bien y buscar el sonido perfecto de cada instrumento y equipo antes

de empezar a grabar. Si se parte de un buen sonido (un equipo bien ecualizado, buenosefectos, buenos instrumentos, musicos con mucho ensayo) la grabacion sera mas facil y elproceso de mezcla se limitara a "amalgamar" todos los instrumentos sin necesidad decorregir errores en el sonido.

BATERIA: Es sin duda el instrumento mas complicado para grabar en un home-studio. Lomas conveniente seria grabar las baterias en un estudio profesional, asegurandonos unagrabacion por canales independientes y con buena calidad. En caso de optar por grabarla enel home-studio, lo ideal seria contar con un buen instrumento y una buena sala (con alguntratamiento acustico por mas precario que sea). Tambien se requerira forzosamente de unaconsola y una placa de 4 canales de grabacion simultanea (por eso a veces conviene grabarlas baterias en un estudio profesional).En cuanto a microfonos, una solucion simple seria utilizar 4: uno en el bombo (un SHURE

SM57 puede servir, pero un microfono de diafragma grande es mas recomendable) uno en elredoblante (SM57 o similar) y 2 microfonos aereos, a cada lado de la bateria (en lo posiblemicrofonos "condenser" como los Samson CO-1, ya que este tipo de microfonos captaranmejor el brillo y sutilezas de los platillos). De contar con mas canales y microfonos, se puedecolocar un microfono en cada cuerpo (toms y chancha) y uno tomando el hi-hat, aunque nosiempre es necesario.

GUITARRAS ELECTRICAS: Un microfono clasico a la hora de tomar guitarras es el SHURESM57 (como podran ver, este microfono es multifuncion), o cualquier microfono dinamico deese estilo (BEHRINGHER XM8500, SHURE SM58, etc). Una formula que siempre da buenosresultados es colocar el microfono a 2 cm del amplificador, de la siguiente manera:

FIGURA 1

GUITARRAS ACUSTICAS: En caso de las guitarras acusticas, lo mejor sera grabarlas conun microfono "condenser" en una buena sala, sin rebotes molestos. Lo mas recomendable es


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colocar el microfono a unos 40cm de la boca de la guitarra, tomando de este modo tanto elsonido de la caja como el de los dedos del guitarrista sobre las cuerdas.

BAJO: A menos que se cuente con un muy buen amplificador, lo mas facil y conveniente esgrabar el bajo por linea (de la salida del bajo a la entrada de la placa, directamente) y lograrel sonido deseado utilizando el equalizador del instrumento.De contar con un buen amplificador, se lo puede tomar con un SM57, tal cual como si setratara de una guitarra electrica. Tambien se puede grabar la salida de linea en un canalseparado, lo que nos puede ser util a la hora de la mezcla.

VOCES: Si bien un SHURE SM58 o algun modelo similar puede ser suficiente, lo optimo esgrabar las voces con un microfono de tipo "condenser", ya que captara mucho mejor lassutilezas de la voz. El cuarto donde se graba la voz es muy importante, debe estar libre derebotes molestos y ruidos exteriores. El cantante debera usar auriculares cerrados comoretorno, asegurandonos de este modo una grabacion limpia de filtraciones.Es aconsejable colocar el microfono a unos 40 cm del cantante y colocar un "popper" en elmedio. El "popper" es un filtro de tela que impide que las letras "p" causen un efecto molesto(el aire que golpea contra el microfono).Un popper casero puede ser fabricado con un aro de madera grande y una media de lycra, yfunciona tan bien como uno profesional.

PARTE 3: TECNICAS BASICAS DE MEZCLA

QUE ES MEZCLAR?Muy bien, ya tenemos todo grabado prolijamente en pistas separadas... pero al escuchartodas las pistas en simultneo, la msica suena algo desprolija y los instrumentos no sedistinguen claramente unos de otros. Esto es normal, y significa que nuestro proyectonecesita ser mezclado. Mezclar significa ecualizar, panear, comprimir, agregar revebs,efectos (chorus, flanger, etc) y procesadores (noise gate, etc) para que nuestrosinstrumentos suenen claros y distinguibles, y no se produzca una "bola de sonido"inentendible. Tambien se suelen usar ciertos "trucos" para crear ciertos climas (chorus en lasguitarras acusticas, delay en la voz, etc).Cabe destacar que hay mil formas diferentes de mezclar un tema, no existen formulas fijas,

y todo depender de nuestro objetivo final, as que solo puedo limitarme a darles ciertaspautas y consejos basicos que generalmente funcionan en una banda de rock estandar. Noolviden que la calidad de la mezcla dependera exclusivamente de su criterio y oidos, demodo que es conveniente tener algun tipo de guia, escuchar un disco que tenga un sonidosimilar al que desean lograr, y prestar mucha atencion a cada instrumento: como fuepaneado, cuanta reverb tiene, que lugar ocupa en la mezcla, y luego intentar imitar esesonido, al menos como punto de partida.

COMPRESOR: Es tal vez el elemento mas dificil de aprender a usar correctamente, yrequiere de cierta practica hasta lograr un buen manejo del mismo. Lo que hace,basicamente, es regular el nivel de la seal, atenuando sus picos, lo que permite a uninstrumento "sonar mas fuerte" sin producir una saturacion de la seal en ningun momento.Para aprender a usar el compresor, lo mas facil es partir de los "presets" que traen los

plugins, y partir de estos pra hacer modificaciones. Hay compresores muy simples como elNuendo Compressor que tiene presets para voces, guitarras, bajos, etc, y son muy utilespara tomar como punto de referencia.

ECUALIZADOR: Su funcion es realzar o atenuar ciertas frecuencias. Lo que suele hacerse esrealzar las frecuencias mas importantes de una seal, y limpiar aquellas que no aportannada interesante al sonido del instrumento. Para esto conviene escuchar dicho instrumento,ecualizarlo hasta lograr el sonido deseado, y luego escuchar como suena junto a las demaspistas. La idea es lograr que cada instrumento tenga su espacio dentro del rango total defrecuencias, y que ninguno contenga frecuencias que eviten distinguir a otro o ensucien lamezcla. En algunos casos esto no es posible y ciertos instrumentos continuan tapandosemutuamente (ejemplo: dos guitarras electricas), en ese caso se recurre al paneo.

PANEO: Significa mover los canales a izquierda o derecha de modo de separarlos y crear

una imagen estereo. La voz principal, el bajo, el tambor y el bombo son instrumentos quegeneralmente no se panean, sino que se dejan en el centro de la mezcla. Se suele panear el


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resto de los instrumentos, aunque sea levemente para lograr una mayor claridad. Si setienen dos guitarras, por ejemplo, se suele utilizar el paneo para separarlas un poco de modoque se distingan claramente unas de otras. Los overheads de bateria suelen ir paneadosdrasticamente, de modo de crear una imagen estereo en los platillos y los toms suelen irseparados para dar la sensacion de espacio.

REVERB: Generalmente se la utiliza para darle realismo al sonido, y generar la sensacion deque la banda esta tocando en simultaneo. Se suele agregar una reverb a cada instrumentopor separado y luego una general a toda la mezcla. Lo mas simple es agregar reverbs porgrupos: crear una reverb general para la bateria, otra para guitarras, otra para voces, etc.No hay en realidad pautas fijar para el seteo de una reverb, sino que deberan guiarse consus oidos y criterio.

Existen infinidad de efectos y procesadores adicionales: chorus, delay, phaser, flanger, pitch,etc. Mi recomendacion seria no utilizar estos efectos a menos que realmente aporten algo ala musica que estamos creando. Al tener una cantidad ilimitada de plugins, muchas bandastienden a sobreproducir su material, cargandolo de sobregrabaciones y efectos que, mas quesumar algo valioso al recultado final, restan. Lo mas importante a la hora de realizar unaproduccion es mantener un cierto criterio, suele ayudar mucho la opinion de personas ajenasa la banda, que tendran una critica mucho mas objetiva. Ya tienen todas las herramientas

para grabar su material, ahora es solo cuestion de practica y determinacion lograr buenosresultados!

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