composicion para medios audiovisuales y cinematografía

ComposiciónContenido

ElementosEquilibrio

Centro de interésColocación de la imagen

PerspectivaFondos

MarcosComposición dinámica yCon suspense

Imágenes de catálogoConclusión

Conceptos básicos1..2

3..4

5.

7.

9.

11.

.6

.8

.10


Conceptos básicos1.La buena composición es la

disposición de los elementos pictóricos para formar un todo

armonioso y unificado.

Un camarógrafo compone siempre que coloca a un actor, mueble o accesorio. Se ha de planificar la colocación y el movimiento de los actores dentro del escenario para conseguir reacciones del público favorables.Como la visión de una película es una

experiencia emocional, la manera en que los planos son compuestos, escenificados, iluminados, fotografiados y montados han de motivar la reacción del público de acuerdo con las intensiones del guión técnico.

Conceptos básicos1.


No se recomienda emplear la composición de manera arbitraria para filmar imágenes pictóricamente bellas, sin personalidad, significado o movimiento. De todas las reglas que nos ayudan a realizar una película, los principios compositivos son los más flexibles.

Las escenas dramáticamente más impactantes a menudo son el resultado de romper las normas. Sin embargo, para las normas más efectivamente, es necesario primero asimilarlas en su totalidad y darse cuenta de por qué se rompen. A veces composiciones deliberadamente pobres ayudan en la narración.


Elementos .2

No existen reglas estrictas ya que la composición implica una mezcla extraña de gusto artístico,

conocimiento de las emociones, gustos personales y la experiencia del operador. En todo caso hay

algunas normas geométricas o matemáticas que pueden ayudar pero de ningún modo pueden tomar

el sitio del talento y la sensibilidad humana.

La mayor dificultad de componer una película es que no sólo se utiliza la forma de la gente o los objetos, sino la de los movimientos. Planos estáticos bien compuestos se pueden arruinar al mover actores o cámaras de manera descuidada.

Un plano puede romper todas las reglas y aún así atraer llevar la atención hacia el punto de reelevancia simplemente por el movimiento o el sonido que domine el encuadre.


Elementos .2

Las líneas de composición pueden ser contornos reales del objeto o líneas imaginarias en el espacio. La gente, los accesorios, los edificios, los árboles, los vehículos y el mobiliario pueden ser expresados en cualquier combinación de líneas de contornos rectas, curvas, horizontales, diagonales, etc. Mientras el ojo se mueve por el plano o sigue la acción genera él mismo líneas de transición en el espacio, tales líneas imaginarias, sugeridas por el movimiento ocular o del sujeto, pueden ser más efectivas que las líneas de composición reales.

a) Las líneas:


Elementos .2

a) Las líneas:

b) Las formas:


Elementos .2

Los objetos, naturales a artificiales, tienen forma. Las formas físicas son fáciles de reconocer. Las formas creadas por el movimiento del ojo de un objeto a otro no son siempre fáciles de identificarse, a no ser que sean destacadas. De esta manera muchas formas abstractas existen únicamente en al mente del espectador en el espacio creado por varios objetos físicos.

b) Las formas:


Elementos .2

sugiere fuerza, estabilidad, solidez. Su forma compacta y cerrada hace que el ojo continúe su movimiento de punta a punta

sin escapar. Triángulos altos y delgados están relacionados con la vertical, en cambio un triángulo ancho y bajo se

relaciona con lo horizontal y posee gran estabilidad a causa de su amplia base.

Triángulo

b) Las formas:


Elementos .2

tiende también a atrapar y mantener la atención del espectador. Hace que la mirada deambule sin salida por el encuadre. Aunque carece de la base amplia a

de la estabilidad del triángulo se puede conseguir un efecto semejante mediante el recurso de la iluminación o composición.

Círculo, óvalo

b) Las formas:


Elementos .2

Cruzúnica forma que puede ser centrada ya que sus brazos irradian en todas las direcciones igualmente. Da sentido de unidad y fuerza. Puede llegar a ser respetada y poderosa.

Se puede descentrar de la imagen pero no se recomiendo aparecer demasiado cerca de los bordes del encuadre o se perderá parte de su irradiación.


Elementos .2

Líneas radiales

b) Las formas:

parecen extenderse y atraer, especialmente si están curvadas. Su movimiento propicia alegría. Este tipo de forma, independientemente que sea recta o curva, será más efectiva con el punto de interés centrado. Pero a diferencia de la cruz es el centro de la irradiación no requiere necesariamente estar cerca del centro del encuadre


Elementos .2

b) Las formas:

“L”sugiere informalidad y son muy flexibles pues ofrecen una base y una parte ascendente en combinación. Es útil en los paisajes o en los planos generales de presentación. Una figura solitaria a un lado del encuadre ayuda a configurar esta forma en el encuadre. Sugiere reposo, a través de su base, y dignidad, a través de la figura o el objeto que se eleva en el encuadre. Está composición tendrá más fuerza cuando la parte elevada se halla situada junto al lateral derecho o izquierdo del plano.


Elementos .2

c) Las masas:Es el peso pictórico de un objeto, un área o un grupo formado por cualquiera de éstos. Las masas son unidades (agua, montañas, un barco, un objeto en primer plano u objetos estrechamente agrupados o integrados).

Las líneas o formas pueden captar la atención por la belleza de su composición o por el atractivo emocional. Las masas, en cambio, atrapan y mantienen debido a su gran peso pictórico.


d) Los movimientos:

Cuando se trata de imagen estática sólo pueden ser sugeridos. En cambio, pueden ser tanto sugeridos como descritos en las películas.

El movimiento se puede crear haciendo que el ojo se mueva de un punto a otro del plano o haciéndole seguir un objeto en movimiento. Los movimientos pueden cambiar durante un plano o una secuencia, para adecuarse al personaje, al espíritu o tiempo de la acción en cambio constante.

Elementos .2

Equilibrio3.


Si todas las fuerzas son iguales o compensadas se dice que están en equilibrio. El equilibrio físico está

influido por la ley de gravedad, las fuerzas compensatorias y el poder de atracción.

La situación de un elemento dentro del encuadre influye en su peso. Si se sitúa al centro del encuadre posee menos peso compositivo que cerca de la lateral. Se recomiendo entonces alejar del centro elementos con menor peso, mientras que a los elementos más pesados habrá que acercarlos al centro. De lo contrario la imagen corre el riesgo de derrumbarse visualmente.

Equilibrio3.


Se han de considerar los siguientes factores de peso compositivo:

Un objeto en movimiento posee mayor peso compositivo que uno estático. Esto es aplicable de manera independiente a su tamaño: un objeto relativamente pequeño (sobre todo si es de tono claro, colores brillante o contrastado con el fondo), captará más la atención que uno inmenso estático. Un objeto que se acerca a la cámara tiene mayor peso que uno que se aleja.

1.

Equilibrio3.



La parte superior de la imagen es más pesada que la parte inferior pues los objetos más “altos” parecen ser más pesados que los “bajos”.

1.2.

Equilibrio3.



El lado derecho del encuadre puede atraer y atraer más la atención que el izquierdo, ya que los ojos de los espectadores se mueven automáticamente hacia esa dirección (hábito de lectura de occidente). El lado izquierdo, entonces, soporta mayor peso que el derecho.

2.1.3.

Equilibrio3.



Un objeto aislado posee más peso que uno que se incluye en una multitud (independientemente si dicho aislamiento se consigue por su posición, iluminación, contraste, color o cualquier otro factor).

1.2.3.4.

1.2.3.

Equilibrio3.



Un objeto parece más pesado en la lateral del encuadre (el centro es compositivamente más débil).

4.5.

1.3.4.5.

Equilibrio3.



Un objeto grande en un plano estático posee mayor peso porque tiende a dominar la imagen sin importar su posición.

6.2.

5.4.3.2.1. 6.

Equilibrio3.



Los objetos de formas regulares tienen más peso que los irregulares.

7.

Equilibrio3.



Los objetos peculiares, complejos o intrincados pueden parecer más pesados por el interés adicional que generan.

5.4.3.2.1. 6.7.8.

Equilibrio3.



Un objeto compacto, con masa alrededor de su centro es ,más pesado que uno disperso.

5.4.3.2.1. 6.7.8.9.

5.4.3.2.1. 6.7.8.9.

Equilibrio3.



Un objeto vertical es más pesado que uno oblicuo.

10.

5.4.3.2.1. 6.7.8.9.10.

Equilibrio3.



Un objeto brillante es más pesado que uno oscuro. Los tonos claros parecen acercarse al espectador, de modo que un área negra ha de ser mayor que una blanca para lograr compensar. Las superficies brillantes parecen relativamente más grandes que las oscuras debido a su efecto de irradiación.

11.

11.5.4.3.2.1. 6.7.8.9.10.

Equilibrio3.



Los colores cálidos son más pesados que los fríos.

12.


Equilibrio3.

El equilibrio formal se produce cuando ambos lados de una composición son simétricos. Este equilibrio es normalmente estático, inerte, sin fuerza, conflicto o contraste. Las imágenes sugieren paz, igualdad, tranquilidad. Este tipo de escenas de disparan casi frontalmente, con poca o ninguna angulación de cámara.

Equilibrio: formal


Equilibrio3.

Se recomienda que estas composiciones no sean demasiado llamativas de modo que sus valores tonales, contrastes, colores e iluminación deben ser sutiles (ejemplo de este equilibrio es el plano a dos de perfil, donde el poder de atracción cambia de uno a otro actor conforme interpretan sus líneas, por lo tanto es el diálogo, la expresión facial o cualquier otra acción lo que atrae la atención.

Equilibrio: formal

Equilibrio: informal


Equilibrio3.

Se produce cuando ambos lados de la

composición son asimétricos o de

diferente atracción. Este equilibrio es dinámico

pues presenta una composición llena de fuerza de elementos

compositivos opuestos.

En esta composición un objeto dominante se convierte en el centro de interés, con la opción de que puede agregarse, como contraste u oposición, un segundo objeto secundario de igual peso compositivo al otro lado del encuadre (los elementos compositivos de diferente forma, tamaño, valores cromáticos o tonales, ya sean estáticos o en movimiento, pueden equilibrarse los unos a los otros porque ambos lados de la imagen son de igual peso compositivo).

Centro de interés .4


Se recomienda que una imagen muestre un solo

centro de interés. Dos o más figuras igualmente

dominantes compiten entre sí y debilitan su efectividad. El plano a dos parecería la

excepción pero no es así, ya que cada uno de los actores

adquiere mayor relevancia cuando habla o realiza una

acción significativa.

La atención debe estar puesta en la parte más significativa del plano, lo que no impide que dos acciones (una la frente y otra al fondo), puedan ocurrir de manera simultánea, o que varías, o incluso, cientos de figuras aparezcan en un mismo plano. Las acciones secundarias deben complementar a la acción relevante de modo que aporten decorado y atmósfera para el desarrollo principal sin competir con él.



El centro de interés puede estar compuesto por una o más figuras que se integran en un grupo unificado. El tratamiento compositivo preferencial hace énfasis en las partes significantes de la imagen. En ocasiones se puede justificar la presencia de varios centros de interés dispersos (batallas, peleas, pánico colectivo, desastres y otras acciones que impliquen hechos turbadores, desequilibrados o violentos).

1. La posición, el movimiento, la acción y el sonido

el elemento significativo puede atrapar y mantener la atención al ser colocado en la parte dominante de la composición, o pasando a la mejor posición conforme se desarrolla el plano. Esto resulta también si se le aísla de los demás o se aleja de el resto de los elementos durante el desarrollo del plano. Se puede desplazar para conseguir un mayor contraste con el fondo, o se puede levantar a avanzar para conseguir un crecimiento en su altura o tamaño relativo dentro del

encuadre. Movimientos repentinos de intérpretes anteriormente inactivos, despistan o sorprenden al espectador, con lo que se atrae el interés.



Durante una escena se puede atraer cambiar

el centro de interés jugando con:



2. La iluminación, los valores tonales y los colores:

la atención es atraída regularmente por la parte más iluminada de una imagen, la de tonos más suaves o colores más vivos. El vestuario o la iluminación ayudan en este caso. La intención es diferenciar el elemento primordial con el resto de la imagen mediante contraste. Se puede mover al actor o la cámara para que el actor principal se mueva hacia la zona más favorablementeiluminada, para aumentar su énfasis dramático durante la secuencia. Se puede emplear la

iluminación en planos contrastados para conseguir que el actor se desplace entre áreas iluminadas y oscuras.







3. El enfoque selectivo:

nos permite presentar al elemento significativo más nítido que el resto de la imagen. El fondo se desenfoca gradualmente conforme se acerca el objetivo de la cámara a un elemento en primer plano, esta caída gradual de la nitidez es escasamente perceptible si la acción en primer término es suficientemente interesante para atraer la atención.

Colocación de la imagen5.

ComposiciónContenidoLa colocación de la imagen es la situación del sujeto dentro del encuadre. La composición debe evolucionar conforme el plano se mueve.

Se debe dar ligeramente un espacio a un actor en movimiento en la dirección en que se mueve. Si permanece estático se debe

respetar ese espacio de acuerdo a la dirección en que mire.



Un espectador interpreta el tamaño de un objeto desconocido contrastándolo con un objeto de tamaño conocido o con el fondo, o por su apariencia en relación con el encuadre. Los objetos desconocidos no pueden mostrar su tamaño al menos que se dé una pista.

En la ficción a menudo se disimula el tamaño de los personajes centrales de modo que los actores dominantes aparezcan más altos que el resto del elenco. Se engaña fácilmente al ojo con el tamaño aparente. El tamaño relativo, la distancia, la perspectiva pueden ser distorsionados o exagerados.

En los documentales ocurre lo contrario, ya que se trata de evitar la falsificación de cualquier tipo ya que su intención es la difusión clara del conocimiento (no todos los casos). En el caso específicodel documental se recomienda:



1. Si se muestran instrumentos, máquinas o aparatos han de ser con un operador utilizándolos.

2. Si esos elemento se filman en primer plano sobre un fondo neutro, han de ser combinados con objetos de tamaño conocido o se ha de introducir una mano.

En caso de que esto no sea posible, se han de situar sobre un fondo de dimensiones familiares.


Perspectiva .6‹1Produce una convergencia de líneas

paralelas en cualquier sitio de la imagen en ángulo con el espectador.

La ilusión producida por la perspectiva lineal geométrica ayuda

al espectador a juzgar la distancia de un objeto de tamaño conocido.

La impresión de profundidad y volumen en una imagen depende mucho de la convergencia lineal

creada por los tamaños en disminución de figuras y objetos

según aumenta la distancia.


Perspectiva .6

2› Se produce cuando, por causa de la neblina u otras turbulencias aéreas, se aligeran o suavizan gradualmente los objetos al aire libre. La perspectiva aumenta dependiendo de la cantidad de partículas atmosféricas entre el objeto y el lente de la cámara, la apariencia de los objetos distantes está regida por la cantidad de atmósfera a través de la cual el espectador mira.


Perspectiva .6Cómo aumentar los efectos de perspectiva (las recomendaciones siguientes pueden ser empleadas por separado o en combinación)

‹1Escoger los ángulos que muestren el mayor número de facetas del sujeto. Es necesario utilizar el ángulo+ángulo de manera que la

parte lateral, frontal, superior e inferior de un objeto sean grabadas en todo su volumen.

‹2Escoger objetivos y ángulos que produzcan

mayor convergencia lineal (objetivo de distancia focal corta registran una imagen más

realista o líneas convergentes que dirijan los ojos del espectador a la parte más lejana del

encuadre).

‹3Los objetivos de ángulo muy amplio han de

usarse sólo cuando se requieran efectos especiales donde se desee una convergencia

mayor que la normal. Pero hay que recordar que mientras menos se distorsione la imagen se tiene un mayor sentido de realismo, lo que

facilita la implicación del público.


Perspectiva .6Cómo aumentar los efectos de perspectiva (las recomendaciones siguientes pueden ser empleadas por separado o en combinación)

‹4Colocar los elementos de la composición de

manera que se faciliten unos a otros su encuadre adecuado.

‹5Mover a los actores para cubrir o descubrir elementos ocultos o poco percibidos.

‹6Hacer que el movimiento de los actores se desarrolle entre los elementos del

decorado.

‹7Mover a los actores desde o hacia la cámara más que atravesarla a lo ancho.

‹8No disparar con luz plana. Iluminación general sin sombras produce falta de

volumen y ausencia de textura.

‹9Iluminar la escena de modo que dentro de ella existan planos contrastados de

luz y sombra.

Fondos7.


Mientras que en los films de ficción se utilizan fondos interiores o exteriores que favorecen la narración, en el caso del documental no se pueden manipular suficientemente para enriquecer la narración.

El fondo (en la medida de los posible), ha de estar bien integrado de manera que aporte actividad, autenticidad y realismo. Se recomiendo escoger los ángulos de cámara y la acción de manera que se desarrolle sobre fondos que soporten información trascendental. De esta manera las acciones en primer término incorporadas con el fondo tendrán mayor alcance, interés pictórico adicional y la sensación de que el espectador está ahí.

Fondos7.


1› Estudiar cuidadosamente la escena de modo que el escenario (o la elección del mismo) contribuya a la historia.

2› No es coherente escenificar una secuencia de sonido sincrónico de la producción de una fábrica en una área silenciosa sobre un fondo no descriptivo.

3› No es recomendable disparar planos generales de presentación del escenario real y entonces pasar a decorados neutros sólo porque sea más fácil de desarrollar así.

4› No se recomienda hacer largos (y costosos) viajes para sólo disparar sobre fondos de árboles, paredes o cielo.

5› Se recomienda aislar a los actores contra el cielo u otro fondo no descriptivo si la acción o el diálogo exigen la concentración sin elementos que distraigan.

Fondos7.


6› El fondo no debe ser más interesante que la acción o el diálogo. El fondo debe mantener un equilibrio con las acciones en primer término para que no quite protagonismo en el trabajo actoral o distraiga al espectador con su movimiento o colorido.

7› Situar a los actores de modo que parezcan separados del fondo (una figura u objeto en color similar al del fondo pasará desapercibido y le restará volumen a la imagen).

8› Se recomienda separar al actor del fondo mediante el uso de la luz, tonos contrastados o colores distintos, sobre todo en los primeros planos donde la cabeza ha de sobresalir del fondo.

Fondos7.


9› Si se mueve la cámara hacia arriba, hacia abajo o hacia un lado se consigue una mejor relación del sujeto con respecto al fondo (evitando líneas o formas molestas que parezcan penetrar en el cuerpo.


Marcos .8Cualquier tipo de elemento pictórico en primer

término que rodee la imagen parcial o totalmente (arcos, ventanas, puertas, farolas, torres, postes de señales, vallas, toldos, ojos de buey, rejillas,

porches, columnas, puentes o fragmentos de objetos como el ala de un avión o una rama de un

árbol). El marco aporta un elemento en primer término que contiene la acción en un espacio

determinado y evita que los ojos del espectador deambulen por la pantalla.


Marcos .8

‹1No componer un marco uniformemente en

todos lados al menos que éste sea simétrico o redondo.

‹2Los marcos son más fotogénicos si se

disparan a tres cuartos (un ángulo ligero mostrará la profundidad del marco, añadirá

volumen y evitará que la imagen parezca recortada en cartón).

‹3Una iluminación exterior realzará el efecto

enviando a la cámara una luz semejante a la solar que marcará la silueta del marco en

primer término, acentuará el reborde del marco y lo mantendrá separado del fondo; esto

mantendrá una impresión etérea y luminosa en el follaje y otros objetos traslúcidos.

‹4El marco en ocasiones funciona como una bandera que protege el objetivo de los rayos.

directos del sol.

Composición dinámica ycon suspense

9.


Cuando se desean efectos bruscos o sorprendentes, se emplea la composición dinámica, en la cual fuertes elementos pictóricos evocan un cambio repentino en una situación estática. Las escenas tranquilas pueden, de esta forma, cobrar vida, o los elementos estáticos pueden ponerse en acción brusca y dramáticamente. Una escena distante tranquila puede ser interrumpida por una figura u objeto cercano que aparezca, caiga, corra o se balancee a la lo ancho del encuadre.

Las composiciones dinámicas son más

efectivas ciando se anima al público a concentrarse en una escena a lo lejos

más o menos relajada durante un segundo o dos,

entonces un objeto en movimiento aparece

bruscamente muy cerca de la pantalla.

Composición dinámica ycon suspense

9.


La acción importante está oculta, ausente o prolongada por la manera en

la cual se escenifica. Por ejemplo: un malvado antagonista puede estar

moviéndose detrás de una pila de cajas para saltar sobre el héroe, al público

sólo se le muestra una lenta panorámica de las cajas sin ninguna indicación sobre

donde va a tener lugar la acción .

Un documental industrial puede mantener el suspense mostrando materia bruta que entra por un extremo de la máquina y sigue el proceso de manufacturación, con lo que mantiene en secreto el producto hasta que aparece finalmente.

Imágenes de catálogo .10


Las fotos de catálogo aparentemente desafían las leyes de la buena composición. Sin embargo estos no

han de ser necesariamente estáticos. Se les puede dar movimiento panorámico, o en travelling o Zoom. Han

de ser insertados sin interrumpir el flujo de la narración. No se ha de parar repentinamente la imagen en

movimiento para pasar a un plano estático.

Hay ocasiones en que se han de disponer y fotografiar uno o más objetos de forma que parezcan fotografías de un catálogo, disponiéndolos de tal manera que formen

líneas, perfiles, formas que ofrecen un impacto estético al espectador, dando como resultado planos más agradables y efectivos.


Conclusión11.

Gracias por su atención

composicion para medios audiovisuales y cinematografía

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