conservatorio profesional de mÚsica de...

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE VALLADOLID

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ENSEÑANZAS ELEMENTALES

ASIGNATURA: FLAUTA TRAVESERA

CURSO 2017-2018

Enseñanzas Elementales

OBJETIVOS GENERALES:

Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que

favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas

manos.

Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que

forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión,

afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma

automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.

Conocer las características y posibilidades sonoras de la flauta y saber

utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación

individual como de conjunto.

Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Emitir un sonido estable.

Improvisar, utilizando la técnica, los recursos melódicos, armónicos y formales

adquiridos.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS GENERALES

Práctica de la relajación y de la respiración para el desarrollo de la capacidad

pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales.

Ejercicios de respiración con y sin instrumento (Notas tenidas controlando la

afinación, calidad del sonido y dosificación del aire).

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención

de una buena calidad de sonido.

Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas), controlando la emisión del aire

en diferentes articulaciones.

Emisión del sonido en relación con las diferentes dinámicas y alturas.

Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y

la precisión rítmica.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisición de hábitos de estudio correcto y eficaz.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -

motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras

del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad

musical y técnica del alumno.

PROGRAMACION DE LA CLASE COLECTIVA

La actividad de la Clase Colectiva, supone un vehículo fundamental para integrar y

poner en práctica una serie de aspectos técnicos y musicales, cuyo aprendizaje a

través de los estudios instrumentales y teóricos posee forzosamente un carácter

analítico, que debe ser objeto de una síntesis posterior a través de la práctica

interpretativa.

El trabajo en la Clase Colectiva posee una serie de ventajas, las cuales podemos

resumirlas en:

-Desarrollo del sentido de la afinación

-Estímulo de la capacidad para escuchar a otros instrumentos, desarrollando así el

sentido de la sonoridad de grupo.

-Desarrollo de la sensibilidad en cuanto a dinámica, fraseo, ritmo, etc.

OBJETIVOS DE LA CLASE COLECTIVA

Desarrollar la audición polifónica, escuchando simultáneamente las diferentes

partes al tiempo que se escucha, la propia.

Valorar la importancia del grupo frente a la individualidad.

Conocer los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin

director.

Conseguir la igualdad de los ataques, articulación, fraseo, respiración y

afinación.

CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA

La práctica de acordes y desarrollo del oído para mejorar aspectos

relacionados con la afinación y los planos sonoros. En esta práctica

introduciremos conceptos que están estrechamente relacionados con la

Armonía, el Lenguaje Musical y la Técnica Instrumental, etc.

Construiremos diferentes acordes mayores y menores, partiendo de un sonido

fundamental, octava, quinta y tercera respectivamente, adaptándose a las

circunstancias y en especial a la afinación.

Cambiando una sola nota del acorde, este cambia de formato y por lo tanto de

sonoridad. Así los alumnos podrán desarrollar el sentido polifónico al escuchar

los acordes invertidos y en sus distintas modalidades.

Práctica de imitaciones con melodías muy elementales y utilizando solamente

de dos a cinco sonidos propuestos. El profesor realiza pequeñas melodías, de

tal forma que los alumnos van repitiéndolas, (una melodía diferente para cada

alumno), así además de repetir todos los sonidos en el mismo orden, imitan el

ritmo realizado por el profesor; también el alumno puede crear su propia

melodía, dándole el profesor unas pautas determinadas.

Realización de ejercicios de pregunta-respuesta, este ejercicio contiene

conceptos relativos al Lenguaje Musical (tonalidad, ritmo, compás, etc.), a la

técnica instrumental y a la improvisación. El profesor propone una tonalidad

cómoda (Fa M, Sol M, Do M) y una serie de normas sobre la pregunta-

respuesta, como por ejemplo la dirección armónica de la pregunta, la dirección

armónica de la respuesta, la necesidad de mantener una coherencia rítmica,

etc.

Ejercicios armónicos, encaminados principalmente a ejercitar aspectos

relacionados con la Armonía y el Lenguaje Musical. Consiste en tomar una

secuencia armónica, que pueda ser en principio muy elemental (I-V). Un

alumno realiza en un compás de ¾ dicha secuencia armónica, con una negra

en cada compás. Si tomásemos la tonalidad de Do, el alumno A, tocaría Do-

Sol, posteriormente los alumnos B y C completarían el compás mediante la

realización de acordes en la 2ª y 3ª parte de cada uno de los compases, con

las notas que el profesor ha indicado previamente a cada alumno. El primer

alumno no tiene que repetir el orden de manera mecánica, sino que puede

establecer una secuencia en función de su interés. Podemos variar la

secuencia añadiendo más acordes, (I-V-IV-V-I), y no debemos trabajar siempre

en la misma tonalidad, ni debe ser el mismo alumno el que realice los cambios

armónicos. Este ejercicio de improvisación armónica puede ser ampliado si

añadimos algún tipo de ejercicio de improvisación melódica por parte de un

alumno, y sobre un colchón armónico preparado previamente con algunas

indicaciones que el profesor le hará. (notas interesantes, ritmos, notas de

reposo...etc.)

La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación

instrumental del alumnado, tendrá una significación positiva en la calificación de la

especialidad instrumental si el rendimiento es el adecuado; si bien esta podrá verse

influida negativamente si el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no

resultara idóneo, su comportamiento no fuese el adecuado o si sus faltas de asistencia

impidieran su aprendizaje o interfirieran en la evolución del grupo. La matización de la

calificación quedará a criterio del profesorado implicado en la enseñanza instrumental.

METODOLOGIA DIDACTICA

La metodología a aplicar se centrará en los siguientes aspectos:

Aspectos técnicos:

Se potenciará la adquisición de técnicas de aprendizaje que posibiliten la progresiva

autonomía del alumnado en los hábitos de estudio, con el fin de alcanzar la máxima

eficacia en su esfuerzo personal. Se atenderá a las necesidades educativas del

alumnado dependiendo del nivel y de las aptitudes específicas.

El trabajo técnico tiene que estar siempre justificado por el profesor de forma que el

alumno comprenda la necesidad y utilidad del mismo.

Aspectos prácticos:

Se fomentará la escucha activa para incrementar las capacidades perceptivas del

alumnado, haciendo especial hincapié en la afinación y la emisión.

Aspectos musicales:

a) Los estilos:

De acuerdo con las posibilidades técnicas de cada alumno o alumna se realizará un

programa que incluya obras de diferentes estilos y épocas. Esto facilitará la

adquisición progresiva de los aspectos técnicos e interpretativos y dará respuesta a la

diversidad de capacidades, motivaciones e intereses del alumnado.

El profesor realizará la explicaciones específicas de cada estilo, la conveniencia no de

determinados matices, el tipo de técnica, dando siempre referencias claras así como

las características del instrumento del instrumento original (si es el caso), técnicas y

modos de interpretación de la época,..

Si el profesor lo cree conveniente se le facilitará bibliografía con el fin de que pueda

profundizar en cualquier aspecto que le interese.

Este apartado puede completarse con audiciones comentadas de flauta y otros

instrumentos que ilustren las indicaciones del profesor.

b) Lectura a primera vista:

Se potenciará la lectura a primera vista con la finalidad de reforzar las siguientes

capacidades:

Mayor facilidad para afrontar una nueva obra.

Mayor facilidad para descubrir los diferentes elementos musicales de una obra.

Mayor seguridad para enfrentarse a una situación comprometida: audición, examen,

acompañar a alguien inesperadamente, sustituir a otro flautista, etc.

c) Audiciones y conciertos:

Se potenciará el hábito de tocar delante de público, empezando por que el alumno o

alumna toque en clase delante de sus compañeros y continuando por organizar

audiciones en el centro.

Se comentarán todos los aspectos referentes a la relajación muscular y a la

concentración mental, trabajando ambos aspectos en el aula y corrigiendo desde el

principio cualquier y tensión muscular o bloqueo mental. Se exigirá al alumno o alumna

un grado de concentración óptimo para que se habitúe a él, tanto en el estudio diario

en clases y en las audiciones.

Para llevar a cabo la metodología expuesta en los tres apartados descritos se

utilizarán los recursos didácticos concretados para cada curso.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION Y CRITERIOS DE CALIFICACION

PROCEDIMIENTO ORDINARIO

1ª EVALUACION 2ª EVALUACION 3ªEVALUACION EVALUACION FINAL

Medios e instrumentos

Registros

Criterios de calificación

A.-Trabajo de aula

Diario de clase como

registro escrito de

información sobre la

evolución alumno/a.

55%

A1.-Trabajo en el aula

45%

A2.- Actitud

10%

B.- Exámenes de escalas,

estudios y obras.

Registro escrito de

exámenes

25%

C.- Un concierto público

Registro escrito del

concierto

20%

Cuando el apartado C no se lleve a cabo la calificación final se obtendrá según

los siguientes porcentajes: A1- 55% A2- 10% B-35%

CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO EL

DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que no asistan al 30% de las clases programadas para este curso,

perderán el derecho a la evaluación continua y deberán solicitar la prueba

sustitutoria, cuyo contenido se describe a continuación:

PROCEDIMIENTO DE EVALUACION

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba

Registro escrito de la

prueba.

Acta de evaluación final

Escalas 20%

Estudios a sorteo 30%

Estudio a elección del

alumno 20%

Obra a sorteo 30%

El alumno presentará un programa compuesto por 12 estudios o lecciones y 3 obras

de diferentes estilos. Además debe presentar la escala cromática y 4 tonalidades con

sus correspondientes escalas y arpegios, todo ello incluido en la programación de su

curso.

De la lista presentada por el alumno interpretará:

- La escala cromática.

- Dos tonalidades, una a elección del alumno y otra a sorteo.

- Dos estudios, una a elección del alumno y otra a sorteo.

- Una obra a sorteo.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE

PROCEDIMIENTO DE EVALUACION

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba

Registro escrito de la

prueba.

Acta de evaluación final

Escalas 20%

Estudios a sorteo 30%

Estudio a elección del

alumno 20%

Obra a sorteo 30%

El alumno presentará un programa compuesto por 12 estudios o lecciones y 3 obras

de diferentes estilos. Además debe presentar la escala cromática y 4 tonalidades con

sus correspondientes escalas y arpegios, todo ello incluido en la programación de su

curso.

De la lista presentada por el alumno interpretará:

- La escala cromática.

- Dos tonalidades, una a elección del alumno y otra a sorteo.

- Dos estudios, una a elección del alumno y otra a sorteo.

- Una obra a sorteo.

PROCEDIMIENTO Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DEL ALUMNADO CON

ASIGNATURAS PENDIENTES

En el caso de que el alumno no haya alcanzado los mínimos exigibles programados

para un curso determinado, y aun así haya promocionado al curso siguiente, será

evaluado en ambos cursos, en función de sus respectivos mínimos exigibles, bien

entendido que si no se han alcanzado los mínimos del curso inferior, tampoco se

podrán considerar superados los del superior. Para la recuperación de trimestres con

calificación negativa no se hacen pruebas específicas, se sigue el procedimiento de

evaluación continua.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Desde el 1er curso el alumno participará en:

-Trabajos propios de la materia como: historia de la flauta, proceso de construcción,

mantenimiento del instrumento, etc.

-Audiciones en el aula con métodos audiovisuales (CD, videos, otros formatos).

-Formaciones de grupos de cámara propias del instrumento (dúos, tríos, cuartetos,

ensembles, etc).

-Conciertos, audiciones, intercambios, cursos de formación.

CONTENIDOS DE LAS PRUEBAS PARA EL ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

a) Ejercicio de Lenguaje Musical. b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en la interpretación de varias piezas.

Para este ejercicio el aspirante presentará un programa compuesto por tres estudios u obras de entre las indicadas en el repertorio orientativo. El tribunal en el momento de la prueba determinará los movimientos de la obra o partes de estos, que deberá interpretar el aspirante. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Por “atención a la diversidad” entendemos las medidas por las que la docencia, a

través de la puesta en marcha de estrategias concretas y variadas, puede intervenir

sobre todo su alumnado en función de las condiciones específicas de cada estudiante.

En nuestro caso, la atención a la diversidad parte de la clase individual, en la que

obtenemos datos sobre cómo se manifiesta el alumno y así establecer, a través de la

correspondiente evaluación inicial o diagnóstica, sus aptitudes y carencias. Estas se

modulan tanto en función de las características físicas de los alumnos (que influyen,

por ejemplo, en la sonoridad o en la agilidad “mecánica”) como de sus conocimientos

previos o su capacidad expresiva. Por todo esto, en el desarrollo de las Unidades

didácticas previstas podrán adaptarse o añadirse actividades según convenga. Del

mismo modo, podría ser necesario retomar o prolongar el trabajo de algún aspecto

determinado hasta su correcta asimilación.

PROGRAMACION POR CURSOS

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

CURSO 1º

OBJETIVOS:

Conseguir una correcta posición del cuerpo en relación a la flauta.

Lograr la independencia de los movimientos corporales que intervienen con el

manejo y emisión del sonido.

Controlar el aire y la respiración diafragmática de forma elemental.

Controlar los músculos que forman la embocadura para posibilitar una correcta

emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Conocer las formar de pronunciar y articular el sonido.

Sincronizar la pronunciación con los movimientos de los dedos.

Desarrollar la memoria musical.

Conocer y practicar de manera básica la mecánica de la afinación.

Desarrollar los principios de la relajación.

Interpretar piezas y estudios sencillos de acuerdo a lo estudiado y adaptado a las

cualidades y aptitudes de cada alumno.

Improvisar a un nivel elemental.

Interpretar en público con otras flautas o instrumentos como inicio a la música de

cámara.

Memorizar alguna de las piezas estudiadas.

Tomar conciencia de la importancia del cuidado y limpieza del instrumento.

CONTENIDOS:

Práctica de la relajación y de la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios de respiración con y sin instrumento (Notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire).

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Práctica de escalas e intervalos controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. Emisión del sonido en relación con las diferentes dinámicas y alturas.

Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, etc.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la precisión rítmica.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisición de hábitos de estudio correcto y eficaz.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Práctica de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS:

La materia será secuenciada, dividiendo el número de estudios/obras por trimestre de

manera equitativa.

1º Trimestre:

Ejercicios con la cabeza de la flauta como práctica y desarrollo del sonido.

Descripción y montaje de la flauta, así como ejercitar los cuidados y

mantenimientos necesarios.

Práctica de notas tenidas, como medio de aumentar la capacidad pulmonar y

mejorar la calidad del sonido.

"Iniciación a la flauta", Volumen 1º, de Trevor WYE. (a lo largo de los tres

trimestres según ritmo de aprendizaje del alumno)

Selección de Estudios, Volumen 1º de BÁNTAI-KOVÁCS. (del 1 al 12).

Método ALTÉS, Volumen 1º (1ªparte) (lecciones 1 y 2).

La flauta clásica, Volumen 1º. Ed. M. Combre. París. (a lo largo de los tres


Skalaiskola, Volumen 1º, de BÁNTAI-KOVÁCS.V (a lo largo de los tres trimestres

según ritmo de aprendizaje del alumno)

Flauta amiga, Volumen 1 y 2, de SÁEZ FERRIZ- PÉREZ- TOMÁS (a lo largo de los

tres trimestres según ritmo de aprendizaje del alumno)

2º Trimestre:

Desarrollo de las tonalidades hasta tres alteraciones.

Ejercicios elementales con sonidos armónicos como medio de acercamiento a los

sonidos agudos.

Ejercicios con las diferentes pronunciaciones y parámetros requeridos para una

buena articulación.

"Iniciación a la flauta", Volumen 1º, de Trevor WYE.


Método ALTÉS, Volumen 1º (1ªparte) (lecciones 3 y 4).

La flauta clásica, Volumen 1º. Ed. M. Combre. París.

Skalaiskola, Volumen 1º, de BANTAI-KOVACS.

Flauta amiga, Volumen 1 y 2, de SÁEZ FERRIZ- PÉREZ- TOMÁS

3º Trimestre:

Ejercicios de improvisación, relajación y lectura a primera vista.

Ejercicios para la movilidad en la afinación.

Tocar en grupo piezas sencillas iniciándose en la interpretación de memoria.



Método ALTÉS, Volumen 1º (1ªparte) (lecciones 5 a 7).



Flauta amiga, Volumen 1 y 2, de SÁEZ FERRIZ- PÉREZ- TOMÁS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Para la promoción del alumno al curso siguiente, tendrá que haber demostrado haber

asimilado y poseer al término del curso los siguientes puntos:

Poseer un sonido claro y definido.

Adoptar una correcta posición del cuerpo y buena ejecución mecánico-

técnica.

Mostrar una intención musical (articulación, fraseo, expresión en general).

Interpretar de memoria.

Mostrar una actitud y comportamiento correcto en clase, aptitudes musicales

y participación en las actividades de la asignatura.

MÍNIMOS EXIGIBLES:

Interpretación de estudios, pequeñas piezas, algún fragmento a primera vista y los

ejercicios técnicos oportunos considerados para el curso, con diferentes

articulaciones y hasta tres alteraciones, tocados de memoria según los criterios de

evaluación.

Participación en al menos una audición o concierto público.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Cada alumno, además de su instrumento, contará con un metrónomo con el que

trabajará las escalas, metodología y obras pertinentes para conseguir una correcta

interiorización del ritmo.

Metrónomo y atril.

Espejo.

Será preciso también, la contextualización de las obras en el tiempo y en la época del

autor al que pertenezcan con el fin de comparar diferentes estilos.

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA: (de carácter orientativo).


Selección de Estudios, Volumen 1º de BÁNTAI-KOVÁCS.

Método ALTÉS, Volumen 1º. (1ªparte)

El debutante flautista- MARCEL MOYSE.



Flauta amiga, Volumen 1 y 2, de SÁEZ FERRIZ- PÉREZ- TOMÁS.

Escuela de flauta, vol. 1- Marcial Picó.

Escuchar, leer y tocar, 1- Broers y Kastelein.

La flauta travesera, 1- Isabel Ory.

O cualquier otro material de dificultad similar que el profesor considere oportuno

para adaptarse a las cualidades y aptitudes en particular de cada alumno.

CURSO 2º

OBJETIVOS:

Perfeccionar los objetivos programados para el primer curso exigiendo mayor

perfección y claridad técnica e interpretativa.

Consolidar el hábito de la práctica diaria con el instrumento.

Tomar conciencia del concepto de duración de frase y su relación con la respiración

y control del aire.

Asumir la relación entre la correcta colocación de la voz en el canto y la emisión del

sonido en la flauta.

Introducir al alumno según su capacidad y madurez, en el conocimiento de los

estilos musicales.

Tratar de entonar previamente sobre todo los pasajes que ofrezcan dificultad en la

afinación.

Conocer todas las posiciones de la flauta en sus tres registros principales.

Consolidar lo referente a la colocación del instrumento y a la respiración

diafragmática-abdominal.

Dominar las escalas cromáticas y diatónicas en sus diferentes tipos, trabajando las

diferentes articulaciones, hasta cuatro alteraciones como mínimo.


CONTENIDOS:

Práctica para consolidar los conceptos de sonido, afinación, articulación, dinámica,

etc.

Práctica para la relajación, improvisación y lectura a primera vista.

Práctica de las escalas cromáticas, diatónicas y por terceras hasta cuatro

alteraciones.

Trabajo de estudios y obras significativas del repertorio de la flauta travesera.

Iniciación en la práctica de efectos sonoros.

Prácticas con la música de cámara, con otras flautas u otros instrumentos según las

posibilidades, culminando con actuaciones en público (a ser posible tocando de

memoria).

Audiciones dirigidas hacia el reconocimiento de los rasgos generales y esenciales

de los grandes períodos históricos.


La materia será secuenciada, dividiendo el número de estudios/obras por trimestres de

manera equitativa.

1º Trimestre:

Ejercicios para consolidar los conceptos de sonido, afinación, articulación,

dinámica, etc.

Ejercicios para la relajación, improvisación y lectura a primera vista.

"Iniciación a la flauta", Volumen 2º, de Trevor WYE. (a lo largo de los tres


Selección de Estudios, Volumen 1º, de BÁNTAI-KOVÁCS. (Del 37 al 47).

Método ALTÉS, Volumen 1º (1ªparte) (Lecciones 8 a 10).



18 Pequeños Estudios Rítmicos, de CH. CHERET. (Lecciones 1 al 6)

Skálaiskola, Volumen 1º, de BANTAI-KOVACS. (a lo largo de los tres trimestres


Flauta amiga, Volumen 1y 2, de SÁEZ FERRIZ- PÉREZ- TOMÁS (a lo largo de los


2º Trimestre:

Dominio de las escalas cromáticas y diatónicas por terceras hasta cuatro

alteraciones.

Trabajo de estudios y obras significativas del repertorio de la flauta travesera.

"Iniciación a la flauta", Volumen 2º, de TREVOR WYE. (a lo largo de los tres



Método ALTÉS, Volumen 1º (1ªparte) (Lecciones 11 a 12).








3º Trimestre:

Iniciación en la práctica de efectos sonoros.

Prácticas con la música de cámara, con otras flautas u otros instrumentos según las

posibilidades, culminando con actuaciones en público (a ser posible tocando de

memoria).

Audiciones dirigidas hacia el reconocimiento de los rasgos generales y esenciales

de los grandes períodos históricos.

"Iniciación a la flauta", Volumen 2º, de TREVOR WYE. (a lo largo de los tres


Selección de Estudios, Volumen 1º, de BÁNTAI-KOVÁCS. (Del 58 al final).

Método ALTÉS, Volumen 1º (1ªparte) (Lecciones13 a 15).









Para la promoción del alumno al curso siguiente, tendrá que demostrar haber

asimilado al término del curso los puntos siguientes:

1. Sonido claro y bien definido hasta el La agudo.

2. Correcta posición del cuerpo y buena ejecución técnica.

3. Intención musical (fraseo, articulación, expresión en general).

4. Buena lectura a primera vista.

5. Interpretación de obras de memoria.

6. Una buena actitud y comportamiento en clase, participando en todas las

actividades propias de la enseñanza (actuaciones, conciertos, audiciones,

etc.)

MÍNIMOS EXIGIBLES:

Interpretación de estudios, piezas, algún fragmento a primera vista, ejercicios

técnicos con diferentes articulaciones dentro de lo previsto para el curso;

interpretando de memoria alguna pieza, (así como los ejercicios técnicos). Todo ello

atendiendo a lo expuesto dentro del apartado de criterios de evaluación.






En cuanto a los textos, será necesario que el alumnado conozca la historia y evolución

de la flauta, así como sus posibilidades interpretativas como solista y en formaciones

camerísticas.

Afinador



REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA:(De carácter orientativo).


Selección de Estudios, Volumen 1º, de BÁNTAI-KOVÁCS.

Método ALTÉS, Volumen 1º (1ªparte)


18 Pequeños Estudios Rítmicos, de CH. CHERET.

Skálaiskola, Volumen 1º, de BANTAI-KOVACS.

Flauta amiga, Volumen 1y 2, de SÁEZ FERRIZ- PÉREZ- TOMÁS.

Escuchar, leer y tocar, 2 y 3- BROERS Y KASTELEIN.

Escuela de flauta, 2- MARCIAL PICÓ.

O cualquier otro material de dificultad similar que el profesor considere

oportuno para adaptarse a las cualidades y aptitudes en particular de cada

alumno.

CURSO 3º

OBJETIVOS:

Seguir trabajando sobre los objetivos del segundo curso, exigiendo mayor

perfección y claridad técnica e interpretativa.

Ampliar los criterios para la elección de los fraseos y la consiguiente disposición de

las respiraciones.

Ampliar los conceptos de dinámica, adornos, trinos, grupetos, armónicos,

articulaciones. Diferentes formas de pronunciar y articular.

Dominar las escalas cromáticas y diatónicas en sus diversos tipos con todas las

alteraciones.

Estudiar obras de diferentes épocas, incluyendo el Siglo XX, aplicando criterios de

interpretación adecuados al nivel y capacidad del alumno.


CONTENIDOS:

Trabajo de ejercicios para consolidar los conceptos de sonido, afinación,

articulación, dinámica, color, trino, etc.

Desarrollo de escalas de hasta cinco alteraciones, trabajando sobre intervalos de

terceras, adquiriendo una cierta velocidad, y siempre que sea posible, de memoria.

Conocimiento y práctica sobre efectos sonoros, utilizando los ya conocidos,

trabajándolos de una forma primaria para familiarizarse con la escritura del Siglo

XX.

Práctica de estudios y obras significativas de los diferentes períodos y estilos

musicales.

Práctica de ejercicios de relajación, improvisación y lectura a primera vista.

Realización de audiciones dirigidas al reconocimiento de los diferentes estilos y

corrientes interpretativas.

Práctica de ejercicios diarios de mecanismo.

Práctica de ejercicios diarios de respiración encaminados a fortalecer y ensanchar la columna de aire.



manera equitativa

1º Trimestre

Ejercicios para consolidar los conceptos de sonido, afinación, articulación,

dinámica, color, trino, etc.

Desarrollo de todas las tonalidades, trabajando sobre intervalos de terceras,

adquiriendo una cierta velocidad, y siempre que sea posible, de memoria.


24 Estudios Melódicos con Variaciones, de M. Moyse. (Del 1 al 3).

Método ALTÉS Volumen 1º (2ª Parte) (Lecciones 16 a 19).

Etudes Mignones, Op.131, de GARIBOLDI (a lo largo de los tres trimestres según

ritmo de aprendizaje del alumno)

Skalaiskola, Volumen 2º, de BANTAI-KOVACS (a lo largo de los tres trimestres


La flauta clásica, Volumen 3º. Ed. M. Combre. París (a lo largo de los tres trimestres


The Complete Flute, Scales and Arpeggios. Ed. Boosey & Hawkes (a lo largo de los


2º Trimestre

Conocimiento y práctica sobre efectos sonoros, utilizando los ya conocidos,

trabajándolos de una forma primaria para familiarizarse con la escritura del Siglo

XX.

Estudios y obras significativas de los diferentes períodos y estilos musicales.


24 Estudios Melódicos con Variaciones, de M. MOYSE. (Del 4 al 8).


Etudes Mignones, Op.131, de GARIBOLDI. (a lo largo de los tres trimestres según


Skalaiskola, Volumen 2º, de BANTAI-KOVACS. (a lo largo de los tres trimestres






3º Trimestre

Ejercicios de relajación, improvisación y lectura a primera vista.

Audiciones dirigidas hacia el reconocimiento de los diferentes estilos y corrientes

interpretativas.




Etudes Mignones, Op.131, de GARIBOLDI. (a lo largo de los tres trimestres según









Para la promoción del alumno al curso posterior, tendrá que demostrar haber

asimilado al término del curso los puntos siguientes:

1. Tener asimilados los objetivos del curso. 2. Leer a primera vista. 3. Interpretar textos musicales de memoria. 4. Poseer un sonido claro y definido en la extensión del instrumento

trabajada hasta ese momento. 5. Demostrar una intención musical de interpretación en sentido

estructural, fraseo, articulaciones, etc. 6. Demostrar una actitud y comportamiento en clase, participando en las

actividades propias de la enseñanza (actuaciones, conciertos, audiciones, charlas, cursos, etc.)

7. Mostrar la capacidad de aprendizaje progresivo. 8. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente,

etc.)

MÍNIMOS EXIGIBLES:

Interpretación de estudios, obras, fragmentos a primera vista, y ejercicios técnicos

adecuados a los requerimientos propios del nivel, interpretando alguna obra de

memoria, aparte de los ejercicios técnicos.








camerísticas.

Afinador.



REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA: (De carácter orientativo).


24 Estudios Melódicos con Variaciones, de M. MOYSE.

Método ALTÉS. Volumen 1º (2ª Parte)

Etudes Mignones, Op.131, de GARIBOLDI.



The Complete Flute, Scales and Arpeggios. Ed. Boosey & Hawkes.

8 Pequeños estudios contemporáneos- ROBERTO CASADO.

La flauta travesera, 2 y 3- ISABEL ORY.


oportuno para adaptarse a las cualidades y aptitudes de cada alumno en

particular.

CURSO 4º

OBJETIVOS:

Seguir trabajando sobre los objetivos de los niveles precedentes, siempre para

conseguir una interpretación técnicamente correcta, con especial atención hacia la

sonoridad y la afinación, con el empleo de diferentes dinámicas y agógicas, con una

respiración adaptada al fraseo.

Interpretar de memoria una obra trabajada durante el curso como desarrollo de la

memoria musical.

Tocar los estudios y ejercicios propuestos para el curso con un nivel relativamente

maduro, adecuado con la edad del alumno.

Demostrar cierta soltura en las intervenciones en público, con dominio de la

situación e intentando controlar los nervios.

Demostrar soltura en el manejo de escalas y ejercicios técnicos.

Intervenir en público en conciertos y audiciones, solo y acompañado por otros

instrumentos.

CONTENIDOS:

Práctica de ejercicios para consolidar y asentar los conceptos técnicos y musicales

que determinan una buena ejecución.

Práctica de estudios y obras significativas de los diferentes períodos y estilos

musicales adecuados al nivel.

Práctica de ejercicios de relajación, respiración, improvisación y lectura a primera

vista.

Práctica en grupo culminando con actuaciones en público.

Audiciones, conciertos o cursos dirigidos hacia el reconocimiento de los diferentes

estilos musicales y su ubicación en el tiempo, con las obras de repertorio más

significativas y representativas.

Desarrollo de la flexibilidad en los intervalos, articulación, trinos, etc.

Práctica de ejercicios para el ajuste y la precisión rítmica.

Iniciación a la comprensión de estructuras musicales en sus distintos niveles -

motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.



manera equitativa.

1º Trimestre:

Ejercicios para consolidar y asentar los conceptos técnicos y musicales que

determinan una buena ejecución.

Estudios y obras significativas de los diferentes períodos y estilos musicales

adecuados al nivel.

Selección de Estudios, Volumen 2º, de BÁNTAI-KOVÁCS. (31 al 40).


20 Pequeños Estudios Op.132, de GARIBOLDI. ( Del 1 al 6)

100 Estudios Clásicos (FRANS VESTER). Ed. Universal. (Del 1 al 16).

TREVOR WYE. Teoría y práctica (Volúmenes 1-2-3-4-5-6). (a lo largo de los tres




Método ALTÉS Volumen 1º (2ª Parte) (Lección 27, hasta el final).

The Complete Flute, Scales and Arpeggios. Ed. Boosey & Hawkes. (a lo largo de

los tres trimestres según ritmo de aprendizaje del alumno)

2º Trimestre:

Ejercicios de relajación, respiración, improvisación y lectura a primera vista.

Selección de Estudios, Volumen 2º, de BÁNTAI-KOVÁCS. (41 al 47).


20 Pequeños Estudios Op.132, de GARIBOLDI. ( Del 7 al 14)







The Complete Flute, Scales and Arpeggios. Ed. Boosey & Hawkes. (a lo largo de

los tres trimestres según ritmo de aprendizaje del alumno)

3º Trimestre:

Prácticas en grupo culminando con actuaciones en público.

Audiciones, conciertos, cursos, etc..., dirigidos hacia el reconocimiento de los

diferentes estilos musicales y su ubicación en el tiempo, con las obras de repertorio

más significativas y representativas.

Selección de Estudios, Volumen 2º, de BÁNTAI-KOVÁCS. (48 al final).


20 Pequeños Estudios Op.132, de GARIBOLDI. (Del 15 al 20)










Para la promoción del alumno, deberá demostrar haber asimilado al término del

curso, los siguientes conceptos:

1. Dominio de los aspectos técnicos que conforman una buena interpretación.

2. Dominio y control adecuados al nivel, ante las actuaciones en público.

3. Interpretación de los estudios, obras y ejercicios técnicos propios del curso,

valorándose en especial, la interpretación de memoria.

4. Actitud y comportamiento en clase, participando en las actividades propias

de la enseñanza (audiciones, conciertos, cursos, charlas, etc...).

MÍNIMOS EXIGIBLES:

Interpretación de estudios, obras y ejercicios técnicos así como fragmentos a

primera vista adecuados al nivel del curso.








camerísticas.

Afinador



REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA: (De carácter orientativo).

Estudios:


24 Estudios Melódicos con Variaciones, de M. MOYSE.

20 Pequeños Estudios Op.132, de GARIBOLDI.

100 Estudios Clásicos (FRANS VESTER). Ed. Universal.

Método ALTÉS Volumen 1º (2ª Parte)

8 Pequeños estudios contemporáneos- Roberto Casado.

Études Mignones, Op. 131- GARIBOLDI.

Estudios Op. 132- GARIBOLDI.

Obras:

•Vivaldi, Sonata en Do M

•Telemann, Sonata en Sol M

•Quantz, Sonata en Si m

•Mozart, Ariette de “Cosi fan tutte”

•Haydn, Adagio y Presto

•Faure, Berceuse. Sicilienne op. 78

•Debussy, El pequeño negro

•Hindemith, Echo


oportuno para adaptarse a las cualidades y aptitudes de cada alumno en

particular.

CONTENIDOS DE LOS EJERCICIOS PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A

CURSOS INTERMEDIOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

CONDICIONES DE CARÁCTER OBLIGATORIO.

-En el momento de la prueba los alumnos deberán presentar un programa compuesto

por tres piezas completas (obras o estudios), escogidos de entre los propuestos en el

repertorio orientativo.

Se valorará la interpretación con acompañamiento de piano de aquellas obras que lo

precisen.

La audición de estas obras podrá ser total o parcial a juicio del tribunal examinador.

Este ejercicio se calificará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de

5 puntos para superarlo.

PRUEBA DE ACCESO A 2º EE

REPERTORIO ORIENTATIVO


Selección de Estudios, Volumen 1º de BÁNTAI-KOVÁCS.

Método ALTÉS, Volumen 1º. (1ªparte)


Flauta amiga, Volumen 1 y 2, de SÁEZ FERRIZ- PÉREZ- TOMÁS.

Escuela de flauta, vol. 1- Marcial Picó.

Escuchar, leer y tocar, 1- Broers y Kastelein.

La flauta travesera, 1- Isabel Ory.

PRUEBA DE ACCESO A 3º CURSO DE EE




Método ALTÉS, Volumen 1º (1ªparte)


18 Pequeños Estudios Rítmicos, de CH. CHERET.

Flauta amiga, Volumen 1y 2, de SÁEZ FERRIZ- PÉREZ- TOMÁS.

Escuchar, leer y tocar, 2 y 3- Broers y Kastelein.

Escuela de flauta, 2- Marcial Picó.

PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO DE EE



24 Estudios Melódicos con Variaciones, de M. Moyse.

Método ALTÉS. Volumen 1º (2ª Parte)

Etudes Mignones, Op.131, de GARIBOLDI.


8 Pequeños estudios contemporáneos- Roberto Casado.

La flauta travesera, 2 y 3- Isabel Ory.

conservatorio profesional de mÚsica de...

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