curso: 4º etapa: eso modalidad

F-7.3-A-05 ed 00Curso: 4º Etapa: ESO Modalidad:Area oMateria ARTES ESCÉNICAS Y DANZA – 2º-3º Trimestre

PROGRAMACIÓN Código: Edición: 3 Fecha: 21-01-2021 Página 1 de 17

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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………..2

A) OBJETIVOS, CONTENIDOS Y COMPETENCIAS CLAVE. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 2Objetivos de la etapaObjetivos de la Música de la etapaContribución de la Música a la adquisición de las Competencias ClaveContenidosCriterios de evaluaciónObjetivos, Contenidos y Competencias Clave. Criterios de Evaluación. Contenidos mínimos porUnidades Didácticas

B) CARACTERÍSTICAS DE LA EVALUACIÓN INICIAL Y CONSECUENCIAS DE SUS RESULTADOS.INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. ……………………………………………9

C) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS………………………………………….10

D) METODOLOGÍA

E) PLAN DE LECTURA ESPECÍFICO A DESARROLLAR DESDE LA MATERIA. CONCRECIÓN DELTRABAJO PARA EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ORAL…………………………..13

F) TRATAMIENTO DE LOS ELEMENTOS TRANSVERSALES…………………………………..15

G) PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS…………17

H) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. ………………………………………………………………..17

I) MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAYAN A UTILIZAR, INCLUIDOS LOS LIBROSPARA USO DE LOS ALUMNOS…………………………………………………………..18

J) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES QUE SE PRETENDEN REALIZARDESDE EL DEPARTAMENTO…………………………………………………………18

K) MECANISMOS DE REVISIÓN, EVALUACIÓN Y MODIFICACIÓN DE LAS PROGRAMACIONESDIDÁCTICAS EN RELACIÓN CON LOS RESULTADOS ACADÉMICOS Y PROCESOS DE MEJORA.…………………………………………………………………………....19

L) PUBLICIDAD DE LA PROGRAMACIÓN.-………………………………………………….21




INTRODUCCIÓN

El Departamento de Música del I.E.S Bajo Aragón de Alcañiz imparte la asignatura de Música en los dosciclos de la Educación Secundaria Obligatoria (1º, 3º y 4º) y la asignatura optativa de 4º ESO “ArtesEscénicas y Danza”Este curso no hay grupo de la asignatura optativa “Historia de la música y la danza” de 2º deBachillerato.Los componentes del Departamento son cinco: Sonia Bernal, Carlos del Castillo, Jaime Cortés, CristinaJustes y Mª José Monzón. Sonia Bernal , Jaime Cortés y Mª José Monzón están a media jornada.

La labor docente en cada curso se distribuye de la siguiente manera:

· 1º ESO Sonia Bernal Carlos Del Castillo Cristina Justes

· 3º ESO Carlos Del Castillo Mª José Monzón Jaime Cortés Sonia Bernal

· 4º ESO Cristina Justes Jaime Cortés

· Optativa Artes Escénicas y Danza (4º ESO) Cristina Justes Jaime Cortés-

A) OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

OBJETIVOS DE ARTES ESCÉNICAS Y DANZA

• Obj.AED.1. Aproximarse a la adquisición de conocimientos de los conceptos básicos de las artesescénicas.• Obj.AED.2. Comprender las características básicas de las diferentes formas de representaciónescénica en sus diferentes posibilidades de materialización.• Obj.AED.3. Potenciar el estudio crítico de la realidad artística y cultural, mediante procesos debúsqueda y análisis de información, analizando las diversas manifestaciones de la teatralidad y de ladanza.• Obj.AED.4. Conocer autores y obras fundamentales del género teatral en Occidente y enEspaña.• Obj.AED.5. Promover el trabajo en grupo, favoreciendo el conocimiento y la comprensión de lapropia identidad personal y la ajena, a través de los procesos de expresión, creación y comunicaciónpropios de las artes escénicas y de la danza.• Obj.AED.6. Desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas expresivas, creativas ycomunicativas propias a partir del trabajo individual y grupal, memorizando monólogos o diálogossignificativos, y practicando ejercicios de danza diversos.• Obj.AED.7. Utilizar las artes escénicas para mostrar, individual y colectivamente, sentimientos,pensamientos e ideas.




• Obj.AED.8. Reconocer y utilizar, con rigor artístico y coherencia estética, las múltiples formas deproducir, recrear e interpretar la acción escénica y la danza, y participar en la realización yrepresentación de espectáculos escénicos y de danza.• Obj.AED.9. Desarrollar la capacidad crítica para valorar producciones escénicas teniendo encuenta sus presupuestos artísticos y el contexto social, económico y cultural, fomentando las cualidadesde un futuro buen espectador.• Obj.AED.10. Valorar y disfrutar de las artes escénicas, y en especial del teatro y la danza, comomodos de expresión y comunicación y como manifestaciones del patrimonio artístico y cultural común.

CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.

BLOQUE 1: Común.• El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes manifestaciones:teatro, danza, circo, ópera, performance...• Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia ytransformación social.• El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y dancísticooccidental y español.• Las artes escénicas y la danza como fuente de herramientas para la mejora de la salud física ypsíquica: danza terapia, expresión corporal, teatro-terapia, risoterapia, psicodrama…• La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos escénicos.• Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y escrita, corporal,gestual y mímica, y rítmico-musical.• Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción, conflicto,espacio, tiempo, lenguaje.

CRITERIOS DEEVALUACIÓN

COMPETENCIASCLAVE

ESTANDARES DEAPRENDIZAJEEVALUABLES

RELACIÓN DE LASCCC CON LOSESTÁNDARES

Crit.AED.1.1.Exponer de formacrítica la opiniónpersonal respecto ala función de lasar tes escén icas(danza, teatro, circo,ópera, etc.) y suimportancia comomedio de expresiónde sent imientos,emociones, ideas ysensaciones.

CCC-CCEC Est.AED.1.1.1.Conoce y explica lafunción de la danza,el teatro y otras artese s c é n i c a s e ns i t u a c i o n e s ycontextos diversos:actos de la vidacotidiana,espectáculos, mediosde comunicación, etc.Est.AED.1.1.2.Reflexiona de formacrítica y expone suopinión personalsobre las artesescénicas y la danzacomo un medio dei n t e r v e n c i ó n ytransformación de larealidad y de laconciencia social.

CCL-CCEC

CCEC-CCL

Crit.AED.1.2.A p r e c i a r l aimpor tanc ia de lpatrimonio occidentaly español en artesescénicas,comprendiendo elvalor de conservarloy transmit i r lo yconociendo algunosautores y obrasrelevantes.

CCEC-CSC Est.AED.1.2.1.Valora el legado delpatrimonio artísticooccidental y español,comprendiendo laimportancia de sup r e s e r v a c i ó n ytransmisión y conocealgunos autores ytítulosrepresentativos

CCEC-CSC




patrimonio occidentaly español en artesescénicas,comprendiendo elvalor de conservarloy transmit i r lo yconociendo algunosautores y obrasrelevantes.

occidental y español,comprendiendo laimportancia de sup r e s e r v a c i ó n ytransmisión y conocealgunos autores ytítulosrepresentativos

Crit.AED.1.3. Explicarel papel de la danzay el teatro para lamejora de la saludfísica y psíquica através de su propiaexperiencia.

CMCT-CAA Est.AED.1.3.1.Reconoce y aplical o s b e n e f i c i o sexperimentados queaportan la danza y elteatro en la saludfísica y psíquica

CMCT-CAA

Crit.AED.1.4.Realizar una reflexiónsobre los diferentesespectáculos dedanza, teatro y otrasartes escénicas.

CCL-CCEC Est.AED.14.1.Analiza yc o m e n t a l o sespectáculos dedanza, teatro y otrasartes escénicas a losque ha asistido

CCL-CCEC

Crit.AED.1.5.Desarrollarc a p a c i d a d e s ydestrezas lingüísticasorales y escritas, noverbales, gestuales ym í m i c a s q u eaumenten el acervoexpres ivo y e lrepertoriocomunicativo.

CCL-CIEE Est.AED.1.5.1.Demuestra riquezacomunicativa verbal yno verbal.Est.AED.1.5.2.Entiende las artesescénicas y la danzacomo un espacioactivo de escucha yd e d i á l o g o ,procurando modosde expresión másallá de la palabra.

CCL

CCL-CIEE

Crit.AED.1.6.Generar recursospara desarrollar unmayor conocimientode sí mismo y unapersonalidada u t ó n o m a eindependiente.

CIEE-CAA Est.AED.1.6.1.Muestra interés porc o n s t r u i r u n apersonalidada u t ó n o m a eindependiente

CIEE-CAA

.

BLOQUE 2: Teatro• Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal, occidental,oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.• Los instrumentos del intérprete: La expresión oral (dicción, entonación, ritmo, grupo fónico,fraseo, timbre, intensidad….,); la expresión escrita, la expresión corporal, gestual y mímica, y laexpresión rítmico-musical.• Técnicas de interpretación: juego dramático, improvisación, dramatización... Actividades decontacto con la lectura teatralizada: creación de sencillos monólogos o diálogos, ejercicios de entonación




hablada y cantada, dicción, articulación, etc., y ejercicios de escena con control del espacio y delmovimiento.• Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones, memorización einterpretación de pequeñas obras o fragmentos.• Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus objetivos yfunciones.• La improvisación teatral como técnica escénica.• El diseño de un espectáculo.


COMPETENCIASCLAVE

ESTÁNDARES DEAPRENDIZAJEEVALUABLES

RELACIÓN DE CCCCON ESTÁNDARES

Crit.AED.2.1.Explicar, a través delacceso a diferentesf u e n t e s d ein formac ión, losestilos y formas detea t ro : Tex tua l ,Gestual, Objetos,Musical y Lírico

. CCL-CCEC-CD Est.AED.2.1.1.Reconoce y describelas características delos diversos estilos yformas de teatroutilizando para ellodiferentes fuentes deinformación

. CCL-CCEC-CD

Crit.AED.2.2.Interpretar en unespacio escénico unapieza teatral dondese va loren lasd e s t r e z a s yhabilidadesadquiridas.

.

CCEC-CCL-CSC Est.AED.2.2.1. Aplical as hab i l i dadestécnicas necesariasen las actividades deinterpretación de unrepertorio variado deteatro en grupo.

Est.AED.2.2.2.Conoce y escenificalos estilos y técnicase s c é n i c a s q u ef o m e n t a n e lautoconocimiento, lac r e a t i v i d a d , l aemoc ión y l aconciencia corporal.

Est.AED.2.2.3.Colabora con elgrupo y respeta lasreglas fijadas paralograr un resultadoacorde con suspropias posibilidades.

CCEC-CCL

CCL-CSC

Crit.AED.2.3.I m p r o v i s a r u n as e c u e n c i a d emovimientos, libres oc o n u n f i ndeterminado. Valorarla importancia de laimprovisación teatral

CCEC-CIEE Est.AED.2.3.1. Utilizacon r i go r l o selementos y lasc u a l i d a d e s d e lmovimiento en laimprovisación teatral

. CCEC-CIEE




la importancia de laimprovisación teatral

Crit.AED.2.4.I n t e g r a r s e e ndinámicas de grupoc r e a t i v a s q u ef o m e n t e n u ncomportamientosocial , sol idar io,tolerante,r e s p o n s a b l e yasertivo que le ayudea s u p e r a rinhibiciones, miedosy o b s t á c u l o scomunicativos.

CAA-CCL-CSC Est.AED.2.4.1.Part icipa en lasdiferentes actividadesde grupo

E s t . A E D 2 . 4 . 2 .I n t e r p r e t a ym e m o r i z a u nrepertorio variado deteatro en grupo.

CSC-CIEE

CCL

BLOQUE 3: Danza• La danza como género escénico y los estilos de danza escénica: clásica, moderna,española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana• Las danzas no escénicas: étnicas, populares, históricas, de salón…• Los parámetros y formas básicas del movimiento: desplazamiento, gestualidad,elevación, rotación y posición. Interpretación en grupo de diferentes danzas.• Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada


COMPETENCIASCLAVE



Crit.AED.3.1. Explicarlos diferentes estilosde danza escénica(clásica, moderna,españo la , ba i l ef lamenco, danza-teatro, danza-contact,danza urbana…) ylas formas de danzasn o e s c é n i c a s(étnicas, populares,h i s t ó r i c a s , d esalón…), en funciónde su contextohistórico y cultural ylas especialidadesacadémicas

CCL-CCEC . Est .AED.3.1.1.Reconoce, clasifica ysitúa en el tiempo,cultura y estilo lasdistintasdanzas/espectáculosvisionadospreviamente en elaula. Conoce algunasobras y bailarinessignificativos

CCL-CCEC

.Crit.AED.3.2.Interpretar en grupodiferentes danzas at r a v é s d e la p r e n d i z a j e d ecoreografías,e n s a y a d a s ymemorizadas a lolargo del curso,utilizando para ellodiversas fuentes dei n f o r m a c i ó n yrecursos escénicos ya p r e c i a n d o l a

CCEC-CMCT-CAA Est.AED.3.2.1.I n t e r p r e t a ym e m o r i z a u nrepertorio variado dedanzas en grupoutilizandocorrectamente losp a r á m e t r o s d e lm o v i m i e n t o yv a l o r a n d o l aimportancia de ladanza como mediode expresión

CCEC-CMCT-CAA




e n s a y a d a s ymemorizadas a lolargo del curso,utilizando para ellodiversas fuentes dei n f o r m a c i ó n yrecursos escénicos ya p r e c i a n d o l aimportancia de ladanza y los lenguajesque intervienen enella como medio deexpresión

correctamente losp a r á m e t r o s d e lm o v i m i e n t o yv a l o r a n d o l aimportancia de ladanza como mediode expresión

Est.AED.3.2.2. Utilizaconvenientementediferentes fuentes dei n f o r m a c i ó n einstrumentosescénicos en susinterpretaciones dedanza

CAA-CD

Crit.AED.3.3.D e m o s t r a r l acapac idad pa rai m p r o v i s a r u n as e c u e n c i a d emovimientos, libres oc o n u n f i ndeterminado. Valorarla importancia de laimprovisación endanza

CCEC-CMCT -CAA Est.AED.3.3.1. Utilizacon r i go r l o selementos y losp a r á m e t r o s d e lmovimiento y de laexpresión corporal enla improvisación desu danza

CCEC-CMCT-CAA

BLOQUE 4: Otras artes escénicas• Otras formas de presentación escénica: ópera, zarzuela, teatro musical (comoactividad globalizadora de diferentes formas de expresión artística), happening, performance, vídeo-teatro, circo... Definición y características• Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.• Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir deotros lenguajes escénicos.


COMPETENCIASCLAVE



Crit.AED.4.1.E x p l i c a r l a scaracterísticas deo t r a s a r t e sescénicas, en sucontexto histórico ycultural y según supapel en la sociedad

CCL-CCEC . Est.AED.4.1.1.R e c o n o c e yd e s c r i b e l a sd i v e r s a s a r t e sescénicas y susmanifestaciones

. CCEC-CCL

Crit.AED.4.2.D i s e ñ a r u n apequeña produccióna partir de otroslenguajes escénicos- h a p p e n i n g ,performance, vídeo-teatro, circo…- yparticiparactivamente en sudesarrollo

CCEC-CSC Est.AED.4.1.2.Utiliza con rigor lasestrategias parad i s e ñ a r u n aproducciónescénica,colaborando con elgrupo y respetandolas reglas parac o n s e g u i r u n acorrectaescenificación enestas otras formas

CCEC-CSC




- h a p p e n i n g ,performance, vídeo-teatro, circo…- yparticiparactivamente en sudesarrollo

escénica,colaborando con elgrupo y respetandolas reglas parac o n s e g u i r u n acorrectaescenificación enestas otras formasde espectáculo

..B) CARACTERÍSTICAS DE LA EVALUACIÓN INICIAL Y CONSECUENCIAS DE SUS RESULTADOS.INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

El alumnado cada vez es más diverso, por lo que al comenzar el curso académico se hace necesariorealizar una evaluación inicial que sirva como referencia a la hora de adaptar la respuesta educativa a lasnecesidades reales del grupo y a la diversidad y características individuales de los alumnos. Estaevaluación inicial constituye un componente esencial del proceso de enseñanza-aprendizaje.

La finalidad de esta evaluación es tener constancia del nivel de competencia curricular que poseen losalumnos y alumnas, sus hábitos de trabajo y, a partir de aquí definir la propuesta curricular másadecuada, en función de los objetivos marcados y de las competencias que debe lograr alcanzar.

La evaluación inicial no puede atender solamente a un único aspecto del proceso educativo8generalmente, el nivel de conocimientos previos que de una asignatura tiene el alumno/a), sino quetiene que abarcar a todos los aspectos del proceso de aprendizaje (conocimientos, procedimientos,habilidades, actitudes, valores)pero, incluso, a otros factores “no formales” que, habitualmente noevaluamos, pero que forman parte del bagaje del alumnado como sus intereses, sus fortalezas y suspotencialidades.

Una de las principales características de la evaluación inicial debería enfocarse como un procesoreflexivo y sistemático que permita tomar decisiones para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizajey corroborar su adecuación a las necesidades educativas del alumnado.

Además, más que un rasgo calificador debe tener un carácter planificador y más que controlador,orientador. Es por ello por lo que se hace preciso planificarla convenientemente con la finalidad derecoger toda la información útil posible tanto a nivel individual como de grupo.

Los aspectos que se deberían recoger en esta evaluación inicial serían:

-Características del alumno ( Intereses, actitud y motivación).-Entorno socio-familiar (datos destacados de la familia o de su entorno).-Contexto educativo (dinámica del grupo, historia escolar, profesorado…).Para conseguir la información de estos tres puntos, se realizarían una serie de cuestionarios, o lo tratadopor el conjunto de profesores en la sesión de evaluación inicial.

Competencia curricular: Se realizará una prueba inicial basada en el Lenguaje Musical, enfocada acomprobar los conocimientos previos de los alumnos como: nombre de las notas, figuras, digitación deflauta y practica musical, trabajo de un texto relacionado con la música, para comprobar su comprensiónlectora.




C) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS

2ª EVALUACIÓN

• Características generales del teatro barroco.• El teatro en Francia, Inglaterra y España. Autores representativos : Moliere, Shakespeare, Lope

de Vega y Calderón.• El ballet cortesano y la comedia-ballet (Lully).• La Ilustración y el Romanticismo en el teatro y el ballet.• El teatro romántico español. Autores representativos: Fernández de Moratín y Zorrila• El ballet romántico. Ballets representativos: Tchaikosvski• Música y movimiento. El movimiento dentro del espacio y el tiempo. Planificación de una

coreografía.• Las danzas no escénicas. Realización de danzas tradicionales, históricas o bailes de salón.• Desarrollo del lenguaje teatral II: la voz. Articulación, resonancia y proyección.• Desarrollo del lenguaje teatral II : la voz y el gesto. El lenguaje gestual.• Desarrollo del lenguaje teatral II : el movimiento corporal en el espacio escénico.• Planificación y realización de fragmentos u obras teatrales completas: estudio del texto,

memorización, planificación de los elementos escénicos y puesta en escena.• Desarrollo de la autoconfianza, la capacidad cooperativa y la responsabilidad en la asunción de

distintos papeles dentro del grupo.• Desarrollo de la capacidad de análisis técnico y estético de las obras escénicas realizadas o

visionadas.

CONTENIDOS MÍNIMOS• Características generales del teatro barroco. Autores representativos.• Características generales del teatro y el ballet en la Ilustración y el Romanticismo. Autores

representativos.• Características del ballet romántico.• Realización de ejercicios sencillos de movimiento y danza individuales o en grupo partiendo de

una idea coreográfica.• Planificación y realización de fragmentos teatrales u obras teatrales completas: estudio del texto,


distintos papeles dentro del grupo.

3ª EVALUACIÓN

• La danza contemporánea• El teatro del siglo XX en Europa y España. Tendencias y autores representativos.• Nuevas corrientes interpretativas del siglo XX. El teatro realista, el “método Stanislavski” y el

teatro social.• Otras artes escénicas: ópera, zarzuela, musical, perfomance, circo…• Música y movimiento. El movimiento dentro del espacio y el tiempo. Planificación de una

coreografía.• Las danzas no escénicas. Realización de danzas tradicionales, históricas o danzas de salón.• Desarrollo del lenguaje teatral III: la voz. Articulación, resonancia y proyección.• Desarrollo del lenguaje teatral III la voz y el gesto. El lenguaje gestual.• Desarrollo del lenguaje teatral III: el movimiento corporal en el espacio escénico.




• Planificación y realización de fragmentos teatrales u obras teatrales completas: estudio del texto,memorización, planificación de los elementos escénicos y puesta en escena.

• Desarrollo de la autoconfianza, la capacidad cooperativa y la responsabilidad en la asunción dedistintos papeles dentro del grupo.

• Desarrollo de la capacidad de análisis técnico y estético de las obras escénicas realizadas ovisionadas.

CONTENIDOS MÍNIMOS

• La danza contemporánea• El teatro del siglo XX en Europa y España. Tendencias y autores representativos.• Otras artes escénicas: ópera, zarzuela y musical• Realización de ejercicios sencillos de movimiento y danza individuales o en grupo partiendo de

una idea coreográfica.• Planificación y realización de fragmentos teatrales u obras teatrales completas: estudio del texto,


distintos papeles dentro del grupo.

D) METODOLOGÍA DIDÁCTICA

MEDIDAS DIDÁCTICAS DERIVADAS DE LA PANDEMIA DE COVID-19

1. METODOLOGÍA PARA LOS ALUMNOS EN ALTERNANCIA DE PRESENCIALIDAD

Debido a las medidas de protección que se deben tomar a causa de la pandemia de COVID-19 la formade agrupamiento de los alumnos será en filas separadas manteniendo la distancia social.

Los alumnos de 4º ESO asistirán a clase en alternancia de presencialidad durante parte del 2º trimestre.

Sistema de comunicación con los alumnos para que trabajen en casa: teniendo en cuenta que enARED no usamos libro de texto las herramientas y materiales que estamos usando para que los alumnostrabajen cuando están en casa son:- Apuntes elaborados por el profesor- Fotocopias que se dan en mano a los alumnos cuando están en clase- PDF elaborados por el profesor- Audios y enlaces a youtubeSiempre que es posible se utiliza la plataforma Aeducar para hacer llegar los materiales a los alumnos.La alternativa es entregarles fotocopias en mano cuando están en clase

Contenidos: los profesores organizarán el trabajo de manera que los alumnos trabajen de formaautónoma cuando estén en casa. Se intentará coordinar el trabajo en el aula con las sesiones nopresenciales de modo que se trabajen los contenidos simultáneamente en los diferentes turnos dealumnos.El trabajo no presencial consistirá en:- Lectura comprensiva de textos- Resumen o realización de esquemas de los textos propuestos- Audición y reconocimiento de características musicales trabajadas en clase- Visionado de vídeos- Respuesta a preguntas concretas relacionadas con textos o vídeos propuestos- Envío por parte de los alumnos de vídeos interpretando piezas con la flautaEn las clases presenciales:- Se supervisará el trabajo que hayan realizado los alumnos en casa




- Se aclararán dudas- Se abordarán los aspectos teóricos más complejos para atender a los alumnos de forma adecuada- Se harán clases prácticas

2. METODOLOGÍA PARA LOS ALUMNOS EN CASO DE CONFINAMIENTO

Cómo trabajar en caso de confinamiento tanto de grupos como de alumnos individualesEn el caso de confinamiento de grupos o turnos se usará la plataforma Aeducar para hacer llegar lasactividades y materiales a los alumnos.En el caso de confinamiento de alumnos se usará la plataforma Aeducar para hacerles llegar lasactividades y materiales y la plataforma tokapp para comunicarse con las familiasEn caso de confinamiento los criterios e instrumentos de evaluación con que el alumno será evaluadoconsistirán en la realización de diversas tareas (resúmenes, esquemas, respuesta a preguntas, etc.)

3. METODOLOGÍA PARA LOS ALUMNOS EN PRESENCIALIDAD

Debido a las medidas de protección que se deben tomar a causa de la pandemia de COVID-19 la formade agrupamiento de los alumnos será en filas separadas manteniendo la distancia social que seaposible.

E) PLAN DE LECTURA ESPECÍFICO A DESARROLLAR DESDE LA MATERIA. CONCRECIÓN DELTRABAJO PARA EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ORAL.

Aunque la música posee un código artístico propio, sólo podremos entenderla, interpretarla y obtener elmáximo placer al escucharla si nos apoyamos de lecturas e información que nos ayuden a valorar estearte sonoro que se remonta desde el principio de los tiempos, con diferentes connotaciones en distintasculturas y en constante evolución.Las transformaciones de nuestra sociedad, la incorporación en cualquier ámbito de las nuevastecnologías y la gran cantidad de información de todo tipo a la que pueden acceder nuestros alumnoshace que pongamos mucho hincapié como docentes en fomentar capacidades como:• Convertir la lectura en fuente de placer y alternativa de ocio.• Localizar y extraer informaciones de manera ordenada y coherente.• Identificar ideas principales y/o el significado de un texto e interpretarlo.• Reflexionar sobre el contenido y relacionarlo con conocimientos anteriores.• Actitudes críticas frente a los medios de comunicación en diferentes soportes: televisión, video,internet, libros, discos ...• Hablar en público de lecturas o trabajos realizados individualmente o en grupo.

En el apartado sobre metodología ya ha quedado expresado dos aspectos sobre el objetivo prioritario dela materia de Música, por un lado experimentar la música a través del cuerpo, la voz y los instrumentos ypor otro adquirir unos conocimientos básicos que conciencien a los alumnos que la Música nos es unarte aislado, sino que forma parte de la cultura de un grupo social.De todo lo dicho anteriormente se deduce que desde nuestro departamento el valor que damos a lalectura es insustituible, pues sin ella no es posible comprender la información contenida en textos niasimilarla de un modo crítico.Algunas de nuestras propuestas metodológicas para promover la lectura son:• Realización de lecturas en voz alta en cada unidad didáctica y posterior puesta en común.• Aportaciones de los alumnos de artículos de prensa, noticias de televisión, informacionesextraídas de diversos medios relacionados con diferentes temas: piratería musical, contaminaciónacústica, música comercial, la música en diversos medios (publicidad, cine, televisión...)• Comentarios de obras musicales. Exposición oral y/o escrita.• Realización de esquemas, resúmenes, etc... dónde prevalezca un buen uso de la escritura.• Actividades de búsqueda de información con unas pautas previas dadas por el profesor.• Realización de trabajos, debates y puesta en común de diversos temas relacionados con lasunidades didácticas y otras propuestas realizadas por los alumnos.




• Utilización en la búsqueda de información y consulta sobre distintos temas (Historia, gruposinstrumentales, música en diferentes culturas...) de las nuevas tecnologías.• Dar a conocer los procedimientos habituales para la consulta y préstamo de libros en laBiblioteca del Centro y de sus respectivos lugares de residencia.• Apoyar la audición activa con lecturas sobre el autor, contexto socio-cultural, musicogramas,características musicales estéticas y formales.• Diversas lecturas que apoyen la interpretación instrumental: autor, época, estilo, contexto socio-cultural....• Exposición oral de trabajos, opiniones y debates sobre distintos temas.

Todas estas propuestas se recogen en todas las actividades de aula dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje.La materia de música incentiva la práctica de la lectura desde las......

Actividades de audición. En ambos ciclos de la E.S.O. se fomenta la escucha activa con el apoyo deinformaciones de todo tipo y soportes. Todo ello facilitará la comprensión de lo escuchado: autor,conceptos formales y estilísticos, formación orquestal, contexto socio-cultural...

Actividades de Lenguaje Musical. Se facilitan a los alumnos fichas de trabajo para el conocimiento yaprendizaje del lenguaje musical. Conceptos como: equivalencias de figuras y silencios, compases,grafías agógicas, dinámicas, signos de acentuación, articulación.....son tratados con ejemplos de todotipo y requiere por parte de los alumnos una gran capacidad de identificar el significado del texto einterpretarlo.Actividades de expresión corporal. En ambos ciclos se trabajan danzas de distintos períodos de laHistoria de la Música, siendo imprescindible el apoyo de diversos textos para que los alumnos puedanaproximarse a la época requerida y/o música de otras culturas.

Actividades sobre Historia de la Música, culturas y estilos. Ya hemos reflejado la importancia delecturas, exposiciones orales o escritas, búsqueda de información... sobre estos aspectos que ayuden aentender la música en el contexto artístico, social y cultural en que surge.

Actividades de práctica instrumental. Es obvio que la música posee un código propio con una grafíaconcreta y un amplio lenguaje que abarca muchos matices. Conseguir un buen resultado sonoro en lasactividades prácticas conlleva preparar con esmero lo que se va a interpretar. Conocer algo del autor, laépoca en la que compuso la obra, la agrupación instrumental original, aspectos básicos (estéticos yformales) de la partitura, etc.

Otras actividades. Desde hace varios cursos nuestro departamento colabora con otros en la realizaciónde una semana intercultural. En nuestras actuaciones exponemos además de LA MÚSICA, textos queson leídos por los propios alumnos e imágenes que les ayuden a entender la realidad social de distintoslugares del mundo.

F) TRATAMIENTO DE LOS ELEMENTOS TRANSVERSALES.

Los elementos transversales deben impregnar la actividad docente y estar presente en al aula de Músicade forma permanente. Ésta se encuentra inserta en el desarrollo de las Unidades Didácticas, atendiendoa los siguientes criterios:

- Educación para la igualdad entre los sexos:• Realizar diferentes propuestas en las que todos los alumnos trabajen en grupos y tomendecisiones para el desarrollo de las actividades con un reparto equitativo en la distribución de tareas yresponsabilidades.• Mostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca cualquier tipo dediscriminación sexual distribución de tareas y responsabilidades.




• Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan pocoprotagonismo a lo largo de la historia de la música.• Tomar conciencia de la existencia de estereotipos que vinculan una determinada actividad musicalcon un determinado sexo y evitar caer en dicho estereotipos.− Educación para la paz:• Promover el respeto por diferentes manifestaciones musicales, fomentando el conocimiento y elrespeto por la música de otras culturas.• Apreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.• Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación y la insolidaridad.• Formar en actitudes de cooperación, integración y respeto por la actuación de los demás.− Educación moral y cívica:• Aceptar los gustos musicales de los demás.• Valorar la diversidad de estilos musicales de la sociedad actual como un hecho cultural yartístico enriquecedor.• Exponer juicios, dialogar y mostrar una opinión propia sobre temas musicales, respetando lasreglas propias de la comunicación y sin herir la sensibilidad de los demás.• Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de convivencia.− Educación ambiental:• Concienciarse de que uno de los mayores problemas medioambientales es la llamadacontaminación acústica.• Rechazar el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medio ambiente y valorarcríticamente las medidas que se toman para su control.− Educación vial:• Ser consciente de la importancia de circular por la vía pública sin auriculares ya que disminuyen lacapacidad auditiva y distraen la atención.- Educación del consumidor:• Mostrar una actitud crítica ante los productos musicales que salen al mercado.• Conocer la existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor y las asociaciones quedefienden los intereses de los consumidores.• Aprender a discernir en un producto musical lo esencial de lo superfluo, valorando y aceptando loprimero.− Educación para la salud:• Cuidar el aparato fonador con la educación de la voz, el oído y el control de de la respiración ylos ejercicios de relajación.• Tomar conciencia de la importancia del cuidar el cuerpo para la práctica instrumental y la danza,• Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental.

En definitiva, el tratamiento de los elementos transversales en la materia de Música, se concreta en laadquisición de actitudes y comportamientos morales que ayudarán a configurar en los alumnos lacapacidad de aprender a vivir consigo mismo y con los demás, transformar y mejorar la propia realidad.Por ello, la enseñanza de la música debe ocuparse de desarrollar ciertas actitudes y hábitos de trabajoque ayuden al alumno a apreciar el propósito de la materia, tener confianza en su habilidad paraabordarla satisfactoriamente, ser creativos, críticos, respetuosos, etc.

G) PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS

En esta asignatura, con una gran cantidad de contenidos eminentemente prácticos, la evaluación sebasará en el seguimiento individualizado de cada alumno basándose en los criterios y estándares deaprendizaje y que organizaremos en los siguientes apartados:

A. Parte teórica:• conocer las características y los distintos géneros de artes escénicas• conocer la evolución histórica del teatro y la danza• conocer los elementos básicos y técnicas del lenguaje teatral y de la danza




• aplicar los conocimientos adquiridos en el análisis de obras escénicas.B. Parte práctica:• Desarrollar la autoconfianza en la práctica de ejercicios teatrales o de movimiento.• Desarrollar las distintas técnicas de expresión vocal, gestual y corporal para la dramatización y elmovimiento.• Participar en coreografías de forma cooperativa y responsable dentro del grupo.• Participar en la planificación de proyectos coreográficos.• Participar en dramatizaciones de forma cooperativa y responsable dentro del grupo.Memorización de papeles teatrales y puesta en escena.• Participar en la planificación y montaje de proyectos teatrales.

H) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

PORCENTAJES DE LOS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN EL 2º TRIMESTREDebido a la pandemia de COVID-19 este curso los alumnos de 4º ESO asisten a clase el 50% deperiodos lectivos y deben trabajar de forma autónoma en sus domicilios el otro 50% durante un periodoconsiderable del 2º trimestre. Debido a esta circunstancia pensamos que debemos dar más peso altrabajo de los alumnos. Por ello, los porcentajes de los criterios de calificación en el 2º trimestre serán lossiguientes:

Los criterios de calificación se basarán en los apartados relacionados en el punto G, con losinstrumentos de evaluación y porcentajes siguientes:

A. Parte teórica (60% de la nota de la evaluación).Instrumentos de evaluación:o pruebas escritaso trabajos de análisis de audiciones o visionado de vídeos realizadas en clase sobre produccionesteatrales y coreográficas representativas de distintos géneros, épocas y autores.o Otros trabajos como resúmenes de los textos teóricos entregados, trabajos de ampliación…

B Parte práctica (40% de la nota de la evaluación)Instrumentos de evaluación:o Notas del trabajo práctico diario de clase (actitud, colaboración con el grupo, destreza,memorización, implicación..)o Notas del proceso (ensayos) y resultado final de un proyecto coreográfico o teatral realizado enclase o en una actuación con público (valoración del trabajo del alumno dentro de un proyecto teatral ocoreográfico concreto). Esta valoración tendrá en cuenta la actitud, colaboración con el grupo, destreza eimplicación en el buen resultado común.o Participación en la representación de una obra teatral o coreográfica con público.o Otros trabajos relacionados con las artes escénicas (creación de máscaras, escenarios,vestuario…)

PORCENTAJES DE LOS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN EL 3º TRIMESTREDado que en el 3º Trimestre los alumnos asistirán a clase presencialmente los criterios de calificaciónserán los siguientes:

A. Parte teórica (70% de la nota de la evaluación).Instrumentos de evaluación:o pruebas escritaso trabajos de análisis de audiciones o visionado de vídeos realizadas en clase sobre produccionesteatrales y coreográficas representativas de distintos géneros, épocas y autores.o Otros trabajos como resúmenes de los textos teóricos entregados, trabajos de ampliación…




B Parte práctica (30% de la nota de la evaluación)Instrumentos de evaluación:o Notas del trabajo práctico diario de clase (actitud, colaboración con el grupo, destreza,memorización, implicación..)o Notas del proceso (ensayos) y resultado final de un proyecto coreográfico o teatral realizado enclase o en una actuación con público (valoración del trabajo del alumno dentro de un proyecto teatral ocoreográfico concreto). Esta valoración tendrá en cuenta la actitud, colaboración con el grupo, destreza eimplicación en el buen resultado común.o Participación en la representación de una obra teatral o coreográfica con público.o Otros trabajos relacionados con las artes escénicas (creación de máscaras, escenarios,vestuario…)

PRUEBA EXTRAORDINARIA

Los alumnos que no alcancen los contenidos mínimos durante el curso podrán presentarse a la PruebaExtraordinaria convocada en septiembre.Los profesores prepararán una prueba individualizada para cada alumno en función de los objetivos delcurso que no haya alcanzado.En junio se entregará a cada alumno la información necesaria referente a la Prueba Extraordinariaespecificando los contenidos mínimos que se deben alcanzar.Los criterios de calificación en la prueba extraordinaria serán:• Contenidos mínimos teóricos (80 %).• Contenidos mínimos prácticos (20%). Dado que los contenidos prácticos de la asignatura son dedifícil evaluación en una prueba cerrada, en la parte práctica de la prueba extraordinaria se realizará solouna prueba de lectura y dramatización de un texto corto o algún ejercicio individual de danza omovimiento breve basado en lo trabajado durante el curso.

I) MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAYAN A UTILIZAR, INCLUIDOS LOSLIBROS PARA USO DE LOS ALUMNOS.

El Departamento de Música cuenta con dos aulas ubicadas en el edificio “Cardenal Ram”. En ambas secuenta con los siguientes materiales:

• Pizarra pautada• Cadena de sonido con doble pletina, plato y reproductor de CD.• Instrumento de teclado.• Instrumental Orff (láminas y pequeña percusión).• Colección de discos y CD de música clásica, jazz, rock y pop.• Atriles.• Enciclopedias sobre Historia de la Música, Diccionarios y publicaciones monográficas.• Proyector de diapositivas.• Colección de diapositivas de instrumentos musicales así como discos que la complementan y quefacilitan su reconocimiento auditivo.• Amplia y variada hemeroteca de temas relacionados con la música clásica y popular.• Pósters de instrumentos y orquesta.• Ordenador y proyector.




J) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES QUE SE PRETENDEN REALIZARDESDE EL DEPARTAMENTO.

Dadas las circunstancias provocadas por la pandemia COVID-19 el Departamento de Música norealizará actividades extraescolares y complementarias durante este curso.

K) MECANISMOS DE REVISIÓN, EVALUACIÓN Y MODIFICACIÓN DE LAS PROGRAMACIONESDIDÁCTICAS EN RELACIÓN CON LOS RESULTADOS ACADÉMICOS Y PROCESOS DE MEJORA.

El objeto de este Proceso es la realización de un seguimiento mensual del cumplimiento de lasProgramaciones Didácticas por parte del profesorado, para su mejor adaptación a la realidad del aula.Por otra parte, debe permitir que exista una uniformidad, por otro lado necesaria, en los contenidos,actividades y ritmos de trabajo de los distintos grupos de alumnos que cursan una misma asignatura.De forma pormenorizada, el objeto de este proceso se centra en:- Obtener la información necesaria para evaluar el desarrollo de la programación didáctica.- Establecer las medidas correctoras que se deriven de dicha evaluación.- Establecer mecanismos de coordinación para evitar discrepancias entre los contenidos impartidosy su evaluación, por los distintos profesores de la asignatura.- Ayudar a los jefes de departamentos en su labor de velar para que se lleve a cabo lo programadoy puedan poner en conocimiento del jefe de estudios cualquier incumplimiento de lo establecido en laprogramación.- Realizar un seguimiento pormenorizado de la Programación.- Conseguir información fiable y susceptible de comparación sobre el nivel de cumplimiento de lasprogramaciones didácticas.- Mejorar y concretar las conclusiones en la Memoria de final de curso.- Facilitar toda la información pertinente y actualizada profesores del propio departamento u otrosque así lo requieran.- Valorar las informaciones contenidas en este proceso.- Reflexionar acerca de las Programaciones Didácticas y establecer mejoras en su adaptación alaula, así como realizar un esfuerzo por conseguir estándares de conocimiento comparables entre todoslos alumnos que cursan la misma materia.- Facilitar a través de las reuniones de departamento, la coordinación entre los distintos profesoresque imparten la misma materia y/o nivel, para conseguir la necesaria normalización de los contenidosimpartidos y su evaluación.- Reflejar en las Programaciones del departamento los cambios y adaptaciones acordadas.

Instrumentos empleados.1. Instrumentos de evaluación: Número de exámenes escritos, test, trabajos solicitados, etc. Setendrá en cuenta la coordinación con el departamento de orientación en el caso de los alumnos connecesidades educativas de diversa índole.

2. Información y evaluación de los resultados alcanzados.

3. Dificultades que se puedan plantear en el cumplimiento de la programación: influencia del climaen el aula, ambiente de trabajo, carencia de medios audiovisuales ó informáticos, etc.

4. Propuestas de mejora.




L) PUBLICIDAD DE LA PROGRAMACIÓN

Los profesores informan a principio de curso de los Objetivos, Criterios de Evaluación y de Calificaciónrecogidos en la Programación. También se les indican los contenidos por Unidades.Por otro lado, la Programación es pública ya que se encuentra en la página web del Centro

curso: 4º etapa: eso modalidad

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