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2 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 20122 BALLETIN DANCE NOVIEMBRE 2009


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4 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

STAFF

editora generalAgustina Llumá

editores asociadosDiego LlumáMartín Goyburu

colaboran en este númeroCarlos BevilacquaPatricia CasañasGuillermo ChulakEnrique Honorio DestavilleRomán GhilottiEliana GissaraMathías GoyburuJuan Cruz GuillénNatalia PicorelliDaniel Sousa

corresponsales en el exteriorMercedes Borges Bartutis

(Cuba)Rosa Carmen Corral

(Holanda)Beatriz Cotello (Austria)Fátima Nollén (Inglaterra)

diseñoJorge Garcí[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 6TIERRA DEL FUEGO: $ 8PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso ofi cina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - ArgentinaTel/Fax: (# 54 11) 4331-0412De lunes a viernes de 10 a 17 [email protected]

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la re-producción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.Sum

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NOTA DE TAPA6 Un Camino muy

Personal

ACTUALIDAD14 Había Una Vez un Circo16 Más Estrenos

Contemporáneos17 Charla Abierta18/20/22/23 Buenos Aires,

Tierra de Festivales

PROVINCIAS24 Santa Fe. La Primera

Década24 Buenos Aires. Carmen de

Gira

ENTREVISTA26 La Vida es Suerte

TANGO32 Lo Que Cuentan Las

Paredes

FOLKLORE34 En el Cercano Oeste

FLAMENCO40 Las Virutas del Flamenco

DANZA ARABE42 Letras en Movimiento

TEATRO MUSICAL44 Aguas Danzantes

AGOSTO 2012 - AÑO 19 - Nº 212

COMENTARIOS49 Fragmento de un

Fragmento50 Danza Irlandesa52 Buen Trabajo de Equipo54 Angustias en los

Cuerpos56 Romanticismo60 El Quijote de Ucrania

ARGENTINOS EN...62 Cuba. Gabriela Fabro63 Egipto. Jonathan

Palermo67 Estados Unidos. Paloma

Herrera

BALLETIN DANCE31 Nuevo Curso Pedagógico31 Nuevo Reconocimiento68 Concurso de Fotografía

de Danza

IN MEMORIAM64 Joseph Lazzini64 Yura Dimitrievitch

CARTELERA13/46/64 Espectáculos de la

cartelera porteña

BALLETIN INFORMATIVO70/72/73/74 Audiciones,

becas, convocatorias, concursos, festivales, congresos, fondos y subsidios, puntos de venta, suscripciones

Daniil Simkin en Everything Doesn’t Happen at Once de Benjamin MillepiedFoto: Gene Schiavone


A poco de presentarse por segunda vez en Buenos Aires, el bailarín ruso Daniil Simkin repasa su atípica formación, revela sus gustos coreográficos, imagina cómo podría logarse más popularidad para la danza clásica y, claro, palpita su participación en la II Gala de Ballet de Buenos Aires, a realizarse el 23, 24 y 25 de agosto en el Teatro Coliseo

N O T A D E T A P A

Un Camino muy PersonalPor Carlos Bevilacqua

Las distancias son cada vez más relativas. Daniil Simkin nació en 1987 en Novosibirsk, una ciudad de Siberia, región cuya sola mención nos sugiere frío, soledad, aislamiento. Sin embargo, a los dos años ya vivía en Wiesbaden (Alemania), llevado por el trabajo de sus padres, los bailarines clásicos Dmitrij Simkin y Olga Aleksandrova. Diecinueve años después, gracias a sus excepcionales condiciones artísticas y ayudado por el alcance de internet, logró ser contratado por el American Ballet Theatre (ABT) de Nueva York, del que hoy es primera figura. Ahora la tecnología nos permite ver y escuchar a Daniil desde Taipei, en las antípodas de la Argentina, sin mayor sofisticación que una computadora personal de cada lado. Por lo demás, la universalidad del inglés permite que el diálogo sea directo. Al momento de la ciberentrevista, el prodigio ruso cumplía con la primera parada de una gira del ABT por Asia. A pesar de estar todavía acomodándose al huso horario taiwanés luego de 20 horas de vuelo, Simkin se muestra atento y simpático al ser requerido para hablar sobre

Daniil Simkin en Everything Doesn’t Happen at Once de Benjamin Millepied

Foto: Gene Schiavone


su actuación en el Teatro Coliseo, los días 23, 24 y 25 de agosto como parte de la II Gala de Ballet de Buenos Aires (ver recuadro). Si bien al cierre de esta edición no se había definido qué pro-grama bailará, BALLETIN DANCE pudo averiguar que las opciones que se barajaban eran Flames of Paris, Stars and Stripes, La Pluie y hasta Les Bourgeois, la obra que Daniil bailó el año pasado en la primera gala porteña con excelente repercusión. Sí estaba confirmado que bailará junto a la ucraniana Iana Salenko, pri-mera bailarina del Staastsballett de Berlín. “Bailamos juntos muy seguido y disfrutamos de hacerlo -asegura Simkin-. Además ella es afín a mí tanto en estilo como en físico”.

¿Qué particularidades ve en las Galas de Ballet?En principio, para el público son grandes oportunidades de ver a muchos bailarines de diferentes formaciones, compañías y es-tilos haciendo repertorios también diferentes. Simultáneamente, como las obras son cortas resulta muy entretenido, el público puede comparar, elegir y siempre tiene material para después debatir. Para nosotros como bailarines las galas son muy intere-santes porque no somos tantos los convocados, entonces resulta una especie de reunión de viejos amigos, más allá de algunos bailarines nuevos que no conocíamos de antes. Entonces, es muy parecido a una reunión familiar. Por supuesto, como además via-jamos, las galas nos permiten conocer muchos lugares y culturas.

Estuvo en Buenos Aires hace justo un año ¿Notó alguna peculiaridad del público argentino?

Sí, el público argentino es muy cálido, vive las funciones con mu-cho entusiasmo. Me llamó la atención cómo vienen después de la función a saludar. Siento que los bailarines extranjeros fuimos todos muy bienvenidos. Por eso, fue una experiencia muy linda. Además, me encanta la comida argentina. Me gustan la polenta, el bife, el dulce de leche... ¡y el malbec!

¿Por qué se formó con su mamá?Empecé a estudiar ballet profesionalmente cuando tenía nueve años. Porque antes actuaba sobre escenarios pero como un chico, en general acompañando a mi padre, pero a los nueve ya no era algo curioso seguir haciéndolo. Entonces mi mamá dijo: o empezás a tomar clases de ballet para adquirir calidad sobre el escenario o abandonás el escenario para dedicarte a la gimnasia, que era lo que yo hacía en mi tiempo libre. Entonces decidí tomar clases de ballet todos los días con ella. A mis doce decidimos empezar a participar de galas y competencias, lo cual me facilitó mucho el aprendizaje porque tenía siempre un objetivo que cumplir.

¿Qué ventajas y desventajas implicó ese tipo de formación? Una de las grandes ventajas fue que me enseñaron como a un músico o a un tenista que toma clases particulares. Recibí siempre una enseñanza personalizada, uno a uno. Además, me permitió tener una vida normal. Iba a un secundario común, que logré ter-minar, tuve mis amigos y un ambiente social común. Hacía ballet

en mi tiempo libre, algo así como dos horas por día. Paralelamente, mi formación fue muy condensada, precisamente porque no te-níamos mucho tiempo disponible. Era sólo clase y después ensayo. Nunca estábamos más de dos horas y media. También empecé a actuar con la compañía de danza de Wiesbaden. No era una com-pañía grande, pero tenía su teatro y ahí hice mis primeros roles como partenaire, además de mis primeros pas de deux.En cuanto a las desventajas, yo tenía que tener todo el tiempo mucha autodisciplina porque como no existía responsabilidad ante una autoridad extra-familiar siempre estaba la tentación de decir: “bueno, listo, ya es suficiente” o “no hagamos la clase hoy”. Tampoco era fácil porque, como estudiante, yo tendía a darle a mi madre mis opiniones, algo que no hubiese hecho con un docente externo. Al tomar clases con tu mamá no podés ver-la sólo como una docente, entonces es delicado, pero logramos concentrarnos en nuestros deberes y al final funcionó.

¿Sus padres todavía van a verlo bailar? Sí, por supuesto. Tengo muy buena relación con ellos. Sobre todo con mi mamá. Me visitan muy seguido en Nueva York. A veces

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también es difícil porque todos los demás padres que ven a sus hi-jos bailar en general quedan encantados o al menos los elogian. En mi caso, yo siempre recibo correcciones. Me dicen: “Estuvo bueno, pero...” y ahí imaginate (risas). Pero la verdad es que me hacen ob-servaciones que nadie más me hace, entonces para mí son opiniones muy valiosas.

Coreógrafos favoritosMe gusta bailar obras de Jirí Kylián, Mats Ek y Anabelle López Ochoa, una bailarina holandesa de origen colombiano. Por lo demás, me gustan mucho los coreógrafos contemporáneos clásicos, como (Wi-lliam) Forsythe y me fascinan algunos ballets como el del Nether-lands Dance Theatre. Me gustan mucho las direcciones que en gene-

ral toma la danza contemporánea europea. Pienso que toda esa gente representa la evolución de la danza clásica, porque hacen base en el corpus clásico del ballet pero lo llevan al siguiente nivel, a un lenguaje más versátil.

Roles preferidosMe gusta mucho el papel de Albrecht en Giselle, porque ade-más de ser uno de los clásicos, es uno de los más elevados. Más que por su dificultad me gusta porque es un rol que requie-re cierta profundidad en la caracterización del personaje. Eso siempre es un lindo desafío. Espero poder bailarlo en un futuro no muy lejano.

¿Cómo se podría lograr que el ballet fuese más popular?

Creo que el futuro está en internet. Yo, por ejemplo, tuve mu-cho éxito gracias a youtube. Sin youtube no estaría ahora en Nueva York. Fui descubierto en Nueva York gracias a unos videos que tenía de las competencias en las que había partici-pado y que había colgado en la red. Así fue como fui invitado a actuar primero en París y después en Nueva York. Creo que la gran meta para las compañías de ballet y para la danza en general debería ser abrir la disciplina a más gente, sobre

CONSTELACIÓN INTERNACIONAL

Simkin será una de las estrellas convocadas por la produc-tora Ars para la segunda Gala de Ballet de Buenos Aires. Los otros artistas convocados para la ocasión también portan un prestigio internacional, avalado por las compañías en las que trabajan o trabajaron. Son los casos de la argentina Marianela Núñez (primera bailarina del Royal Opera House de Londres), el brasileño Thiago Soares (de la misma compañía), los rusos Polina Semionova y Dmitrij Semionov (primeros bailarines del Staattsballett de Berlín), la ucraniana Iana Salenko (también primera bailarina del Staatsballett de Berlín), los españoles Ángel Corella (hasta junio integrante del American Ballet Theatre) y Carmen Corella (Barcelona Ballet), los argentinos Edgardo Trabalón y Silvina Perillo (Teatro Colón de Buenos Ai-res) y los también argentinos Julieta Paul y Benjamín Parada (Teatro Argentino de La Plata).

Polina Semionova

Los hermanos Corella


“Tengo muchos sueños, pero mi principal deseo es seguir sano, porque estar sano me permite tener otros sueños”.Foto . Enrico Nawrath


todo al público más joven. Porque alrededor del ballet hay toda una mística que es anticuada. Creo que tendríamos que educar a la audiencia, dándoles información, mostrando la trastienda del ballet, cómo nos preparamos, de qué hablan las obras y de-más, como para desmitificarlo. Y la danza tiene mucho potencial, porque es básicamente un lenguaje corporal. La danza estuvo presente en la historia del hombre cuando todavía no estaba la palabra, de manera que estamos hablando de un área muy pri-mitiva del ser humano, algo que tiene que ver con el alma y con el subconsciente.

¿Cómo es un día tipo en su vida?El problema es que no existe tal cosa. En general tenemos clases y entrenamiento todos los días, por la mañana. Después depende si tenemos función o no, pero cuando ensayamos lo hacemos du-rante cinco o seis horas. Durante la temporada del Metropolitan Opera House tenemos 64 funciones en dos meses, de mediados de mayo a mediados de julio. Además hacemos otra temporada de gira internacional, durante el otoño del hemisferio norte. En líneas generales, es un trabajo muy exigente que me tiene muy ocupado.

HITOS DE UNA CARRERA DIFERENTE

Si la manzana nunca cae muy lejos del árbol, en el caso de Daniil Simkin podría decirse que quedó pegada al tronco. Al menos en lo laboral, porque llegó a brillar como baila-rín clásico sobre un escenario, tal como sus padres Dmitrij Simkin y Olga Aleksandrova. Acompañando a Dimitrij ganó sus primeras experiencias escénicas, cuando tenía apenas seis años. Con Olga se formó luego durante diez años con la modalidad que describe en esta entrevista. Bajo su tute-la se preparó para diversas competiciones internacionales, consiguiendo varios primeros puestos entre 2004 y 2006. Ese año inició formalmente su carrera profesional como segundo solista en el Ballet de la Ópera de Viena, al tiempo que con diversos roles, en calidad de bailarín invitado, en otras compañías.En 2008, a sus 21 años, fue contratado por el American Ballet Theater de Nueva York, con el que fue bailarín solista tanto en el mítico Metropolitan Opera House como en otros teatros del exterior. Como tal cumplió con roles protagóni-cos en obras como Don Quijote, Coppelia, El Hijo Pródigo y El Cascanueces, entre muchas otras.Paralelamente, en los últimos años tradujo su pasión por los avances tecnológicos en Intensio, un encuentro que reúne trabajos que conjugan la danza y nuevas tecnolo-gías para “crear experiencias especiales en la sensibilidad del espectador”, según postula él mismo en su sitio web oficial.

¿Cómo surgió la idea de Intensio?Intensio es un evento hijo de mi gusto por la tecnología. Siempre tuve fascinación por la magia de la tecnología, por su enorme poder. Es algo que heredé de mi padre. De hecho, él trabaja hoy en día con la tecnología diseñando escenografías con proyec-ciones de video. Su idea es hacer un mash-up entre la danza y el video. Pensamos que la danza no puede ser eclipsada por la tecnología, lo que pretendemos es multiplicar y potenciar las coreografías, todo en tiempo real. En base a ese concepto es que fue creciendo Intensio, que está concebido como una especie de colaboración entre la danza y otras formas del arte, algo que dé resultados innovadores. No es un evento que tenga una regula-ridad definida. Hasta ahora hicimos una edición con shows en Grecia en 2009 y estamos organizando otra edición para concre-tar en Japón en noviembre próximo.

Desde muy chico vivió fuera de Rusia y está acostumbrado a viajar ¿Cuál es hoy su lugar?

Aprecio mucho Nueva York, la ciudad en la que hoy vivo por-que yo también soy muy cosmopolita. Disfruto su energía y su efervescencia cultural. Nací en Siberia, me crié en Alemania, viví durante dos años en Viena, ahora estoy desde hace cuatro años en Nueva York... En definitiva, ya me siento un ciudadano del mundo.

¿Por qué es bailarín?Porque siempre amé la relación entre la actuación y el público. Me gusta ese ida y vuelta. Sobre todo me gusta dar y mi forma de dar es bailando.

¿Con qué sueña?Tengo muchos sueños, pero mi principal deseo es seguir sano, porque estar sano me permite tener otros sueños. __BD

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-potpurriA los hechos pechosBallet 40-90. Dirección: Elsa Agras. 60 bailarinas en escena de 40 a 90 años. Teatro Garrick (Av. Avellaneda 1359, Tel: 3526-7439).

-flamencoAl`Aire Flamenco Coreografía y dirección: Marcela Ro-dríguez. Con Marcela Rodríguez, Darío Oliva, Erica Aragón. Florencia Torregui-tart, Jesica Flamenco, Ana Laura Marsi-co, Rocío Spinola, Julia Malacrida, Sol Valiante y, Dalma Barrionuevo. Sába-dos y domingos 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-títeres, danza, músicaBambolenatCompañía Sombras de Arena. Puesta en escena: Juan Pablo Sierra. Baila-rín: Matias Haberfeld. Domingos 20 hs. Sala Siranush (Armenia 1353, Tel: 4775-2678).

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-musicalCantando CuentosDirección: Jorge Mazzini. Coreografía: Irina Esquivel. Canciones: María Elena Walsh. Con Fabián Gianolla, Marina Arnaudo, Manuela Nuñez, Carla Maie-li, Lucas Alfonso y Benito Gaillardou. Sábados y domingos, 16 hs. Teatro ND Ateneo (Paraguay 918, Tel:4328-2888).Foto: Mariana Fernández López

-teatro-danzaDeseando Fervientemente estar allíCompañía Fårö. Coreografía e inter-pretación: Silvina Laguna y Verónika Ayanz de Peluffo. Sábados de agosto y septiembre 22 hs. Espacio Fårö Loft Cultural (Moreno 2151, 2º B, Tel: 2051-1379).

-contemporáneoEclipseDe Carlos Casella y Gustavo Lesgart. Jueves 21 hs. Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 4954-5521).

-teatroEl cabaret de los hombres perdidosDe Cristian Simeón y Patrick Laviosa. Dirección: Lía Jelin. Con Omar Calic-chio, Roberto Peloni, Esteban Masturini y Diego Mariani. Lunes y martes 21 hs. Molière Teatro-Concert (Balcarce 682, Tel: 4343-0777).

-ballet para niñosEl CascanuecesY las Princesas Encantadas. Ballet Me-tropolitano de Buenos Aires. Dirección: Leonardo Reale. Domingos 11 hs (hasta el 12). Ciudad Cultural Konex (Sarmien-to 3131, Tel: 4864-3200).

-teatroEl Niño Con Los Pies PintadosDe Diego Brienza y Laura Fernández. Coreografía: Maia Menajovsky y Fede-rico Borensztejn. Viernes 23 hs. Abasto Social Club (Yatay 666, Tel: 4862-7205).


La mixtura de disciplinas artísticas forma parte de la esencia misma del Cirque du Soleil. Desde los inicios en Quebec, Canadá, en 1984, hasta nuestros días, la compañía se ha nutrido de múltiples expresiones del arte, de la danza a la plástica y del teatro a la mú-sica y la poesía, además de las manifestaciones acrobáticas. Lejos quedaron los días en que una veintena de artistas callejeros se congregaba en torno al osado Guy Laliberté (acordeonista, experto en zancos, ducho en el ejercicio de escupir llamaradas) con el sueño de crear un show circense de estilo propio, que los identificara. Hoy, la gran ma-quinaria del Cirque… se mueve gracias al trabajo de cinco mil empleados, entre los que se cuentan mil trescientos artistas de unos cuarenta países.Más de veinte obras actualmente en cartel en cuatro continentes y quince millones de espectadores previstos para este año dimensionan la envergadura que ha alcanzado el proyecto de aquellos iluminados. La Argentina recibirá el mes próximo otra producción original del Cirque du Soleil, la cuarta en llegar a estos lares después de Saltimbanco, Alegría y Quidam. Se trata de Varekai, cuyo desembarco se anticipó semanas atrás du-rante una reunión de prensa de la que participaron algunos de los artistas que desde el 8 de septiembre realizarán un total de veintitrés presentaciones en el Complejo al Río, de Vicente López (en el límite externo norte de la ciudad).Estrenado en Montreal, en 2002, Varekai recorrió ya 65 ciudades de 18 países. Acaba de celebrar en Recife, Brasil, su función número 3.500, con lo que suma más de ocho millones de espectadores. Sus creadores lo describen como un canto al espíritu nómada y la tra-dición circense. O lo que es lo mismo, al origen de esta comunidad de artistas fascinante.Escrita y dirigida por Dominic Champagne (artífice también del homenaje del Cirque… a Los Beatles, Love, actualmente en cartel en Las Vegas), la obra abreva en “el arte dra-mático y la acrobacia más pura”, aunque admite también ciertas licencias de corte más innovador. En este último punto se inscriben atracciones como los columpios rusos y el triple trapecio, que conviven en armonía, bajo el cielo azul y oro de la carpa gigantesca, con los irremplazables cuadros de payasos, los malabares y el equilibrio sobre bastones.

A C T U A L I D A D

Había Una Vez un CircoPor Daniel Sousa

Después de Saltimbanco, Alegría y Quidam, el Cirque du Soleil trae al país Varekai, otra propuesta que combina destrezas físicas asombrosas con la danza, la música y las artes plásticas, ejecutadas por un elenco multicultural

El diseño de vestuario corresponde a Eiko Ishioka, ganadora de un Oscar

Danza aérea con acrobacia


Varekai significa, en la lengua romaní de los gitanos, “en cualquier lugar”. El mismo término remite en esta propuesta a un mundo idílico ubicado en la cima de un volcán, al que un día accede un joven solitario caído del cielo en busca de aventuras. “Creo que los artistas tienen la responsabilidad de formular preguntas sobre el universo que los rodea -dijo Champagne al referirse a la trama-. Todas mis obras tratan sobre el intento de cumplir un sueño”.

NUEVA DIMENSIONLa partitura original del espectáculo, obra de la compositora italiana Violaine Corradi (que ya había trabajado en otro opus del Cirque…, Dralion), combina cadencias hawaianas, melodías armenias y música gospel, y es interpretada por siete músicos en vivo. El vestuario diseñado por Eiko Ishioka (ganadora de un Oscar), de confección completamente artesanal, se compone de 130 trajes y está al cuidado de seis personas.La coreografía, en tanto, lleva las firmas de Michael Montanaro y Bill Shannon. Comenta el primero: “Trabajar con acróbatas me permite explorar una dimensión nueva de la danza. El escenario deja de ser una pista, el movimiento ocupa todo el espacio y parece desafiar las leyes de la gravedad”. Montanaro, criado en Nueva Inglaterra (Estados Unidos) y con un paso por el Boston Ballet, es bien considerado entre sus colegas por tratarse de un renovador de la danza contemporánea. “El circo, sin ser trivial, es un arte festivo -opina-. Como un imán, nos aleja de los proble-mas cotidianos por un rato y nos transporta a un universo donde todo es posible. No es sólo entretenimiento, es mucho más”.

En el mundo del baile, a Shannon se lo conoce como “el maestro de las muletas”. A raíz de una incapacidad física inventó una singular técnica de movimientos con esa herramienta, que en Varekai adquiere una atrapante dimensión artística. “En mi co-reografía, el objetivo es fusionar la ‘técnica Shannon’ con el baile de estilo libre de la calle, el monopatín y la poesía de las películas mudas”, adelanta.

PEQUEÑO MUNDODe las 170 personas cuya vida gira en torno a este espectáculo, 127 son empleados (56 de ellos, artistas) y el resto, acompañan-tes (hijos y cónyuges). Hay 26 nacionalidades representadas y aunque las lenguas con las que más se comunican son el francés y el inglés, también se oye hablar en chino, italiano, portugués, castellano, georgiano y ruso. El grupo cuenta con cuatro docen-tes a tiempo completo (hay once alumnos), cocina y servicio mé-dico propios.La carpa mayor, la que alberga el show, tiene capacidad para 2.600 espectadores, está calefaccionada y alcanza los 17 metros en su punto más alto, siendo autosuficiente en términos de ali-mentación eléctrica.Serán sólo tres semanas de Varekai en Buenos Aires, con entra-das cuyos precios van desde los 225 a los 1.200 pesos. Caro, pero el mejor. __BD

Danza y acrobacia en atractiva comuniónFotos . gentileza de la producción


El Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín, que dirige Mauricio Wainrot estrenó a fines del mes pasado coreografías de Gabriela Prado, Ana Garat y Pablo Rotemberg

A C T U A L I D A D

Más Estrenos Contemporáneos

Estereoscópica de Ana GaratFotos . Carlos Furman

Gabriela Prado creó para el elenco porteño la obra Ese Lugar. “El sitio donde habitamos o el margen de esa zona entre lo real y lo imaginario”. Un lugar de espera “a que nos llegue el turno”, una puerta de entrada a otro lugar, dice la autora que ha sido reco-nocida obteniendo becas, subsidios y premios, por la Fundación Antorchas, John Simon Guggenheim, Fondo Nacional de las Artes, premio Teatro del Mundo, Instituto Prodanza y el Fondo Metropolitano de Cultura. Prado ya había trabajado con el Ballet Contempo-ráneo en 2008 cuando compuso Excusas para el Dolor.Ana Garat concibió para esta ocasión Estereoscópica que busca distorsionar las imágenes, confundir los contornos y distorsionar los volúmenes (tal como sucede en la naturaleza) para alterar la percepción y observación del espectador. Garat es eutonista, bailarina, do-cente y coreógrafa y ha sido distinguida con la beca de la Fundación Antorchas.Por último Pablo Rotemberg creó La Casa del Diablo basada en un texto de August Strindberg relacionado con el infierno. El músico, coreógrafo, actor, director y escritor ha recibido cantidad de distinciones, entre las que se mencionan becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas, American Dance Festival, Instituto Prodanza, Instituto Nacional del Teatro, Fundación Octubre, Premio María Guerrero y Trinidad Guevara. Había trabajado para el Ballet Contemporáneo con su obra La Noche más Negra. Las funciones se realizarán en la Sala Martín Coronado del Teatro de jueves (día popular, función matinée) a domingos. __BD

Ese Lugar de Gabriela Prado


Marianela Nuñez, primera bailarina del Royal Ballet de Inglaterra, brindará una charla abierta al público organizada por la Municipalidad de General San Martín

Marianela Nuñez y Thiago Soares, este mes en Buenos AiresFoto . Ewa Krasucka

A C T U A L I D A D

Charla AbiertaLa bailarina argentina que estará en nuestro país para ac-tuar este mes en la 2º Gala de Ballet de Buenos Aires (ver nota de tapa de esta edición), es oriunda de San Martín, y a modo de homenaje y reconocimiento la Municipali-dad, la ha invitado para realizar esta charla abierta, con entrada gratuita.La genial bailarina responderá preguntas de estudiantes de ballet y público en general, que versarán sobre su ca-rrera artística en Londres, sus últimas actuaciones, sus inicios y sus viajes. Lo más interesante de la propuesta será la posibilidad de que los estudios de danza, escuelas y también cualquier interesado, pueda elaborar sus preguntas previamen-te, que serán luego formuladas con una curaduría para maximizar el tiempo de exposición.La charla tendrá lugar el 15 de agosto, a las 19 hs, en el Complejo Cultural Plaza de la ciudad de San Martín (Calle 89 -Int. Campos- Nº 2089) y para mayores informes los interesados pueden comunicarse al teléfono 4830-0028 o: [email protected] __BD

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Carrera Juvenil13 a 16 años | Dos veces por semanaJazz, Clásico, Contemporáneo, Canto y Comedia Musical Cupos limitados e inscripción anticipada

Chicos | Adolescentes | Adultos

Compañía Estable de Danza y Comedia Musical

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Los festivales y encuentros en materia de danza se multiplican en la ciudad de Buenos Aires, cada uno dedicado a su manifestación particular. A continuación un extracto de las próximas propuestas, desde tango hasta danza árabe

Final del mundial 2011Foto . gentileza Festivales de Buenos Aires

TANGO

El gobierno de la ciudad de Buenos Aires, organiza anualmen-te el Mundial de Tango, que este año celebrará del 14 al 28 de agosto su décima edición, bajo la dirección de Gustavo Mozzi.Considerado el evento tanguero de mayor repercusión inter-nacional, miles de bailarines y público de todo el mundo llegan cada agosto a la ciudad para participar y vivir las diversas ac-tividades que ofrece el Mundial. La sede central será el Centro de Exposiciones de la ciudad donde se ofrecerán conciertos, milongas, exhibiciones, clases, la competencia en sus diferen-tes categorías y también se expondrá la Feria de Productos con stands de pequeñas y medianas empresas vinculadas al arte citadino. www.tangobuenosaires.gob.ar

BUTOH

Con organización de Gustavo Collini Sartor, los aman-tes de la danza y el arte butoh, tendrán su primer Festi-val de Art Butoh del Unasur “Ancestros, Memoria, Ver-dad”, desde el 15 de agosto. Desde el exterior vendrá expresamente Tadashi Endo (coreógrafo y bailarín del film Las Flores del Cerezo de Doris Dörrie), quien rea-lizará una serie de actividades artísticas y académicas en el Teatro La Comedia. El encuentro incluirá espectáculos, jornadas de inves-tigación e intercambio, conferencias, charlas abiertas, proyecciones y exposiciones. Informes: www.lacomedia.com.ar

Tadashi EndoFoto . Joao Milet Meirelles

Salón de Competición / Foto . gentileza de la producción

BALLRROM

El Campeonato Mundial de Ballroom Dance es un evento realizado por la em-presa norteamericana World Promotion Inc. desde hace 5 años en nuestro país.Incluye competición, exhibición y seminarios a cargo de enviados internacionales. Este año se realizará los días 18 y 19 de agosto, en el salón Libertador del Hotel She-raton del barrio de Retiro, donde tendrán lugar el Campeonato Abierto Sudamericano y el Campeonato Mundial de Ballroom Dance, en sus dos estilos: American e Inter-national. Allí competirán parejas de bailes de salón de nivel amateur y profesional, y también se mostrarán duos de salsa, tango, lindy hop, rock & roll y west coast swing.Los invitados serán Justin Duknauskas y Anna Melikova, Paolo DiLorenzo y Thom Slater.www.escuelabailesocial.com.ar

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Balletin Dance Ediciones

A l f r e d o G u r q u e l

Tratado de Danza Clásica basadaen la Metodología de Elongación

Balletin DanceEdiciones

Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de ElongaciónDe Alfredo Gurquel

Elongación x ElongaciónMétodo de estiramientos basado en la biomecánicaDe Alfredo Gurquel

DVD de claseElongación x Elongación2 clases en 1 discoDe Alfredo Gurquel

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TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel

El Cuerpo CreativoDe María del Carmen Mena Rodríguez

Salsa y CasinoDe Bárbara Balbuena Gutiérrez

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El Ballet en CubaDe Miguel Cabrera

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Miguel Cabrera

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COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Cuerpos Amaestrados Vs Cuerpos InteligentesDe Alicia Muñoz

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PEDAGOGÍA

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-DanzaDe Susana Zimmermann

BIOGRAFÍA

Danza. Investigación en ArgentinaVicky OlivaresMarcelo Isse Moyano

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INVESTIGACIÓN

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

Esmée Bulnes Maestra Incansable De Enrique Honorio Destaville

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COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES

www.balletindance.com.ar [email protected]

Caos o Plani caciónDe Alicia Muñoz

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ales DANZA JAZZ

Con organización de LA Producciones el primer fin de semana de septiembre, se desarro-llará la Convención Internacional de Danzas, un evento didáctico enteramente nacional, destinado a estudiantes y bailarines de jazz. Serán 20 clases prácticas centralizadas en el Club Macabi del barrio del Abasto y se podrá acceder a todas ellas por solo $ 120.Los docentes nucleados alrededor de este evento son Marcela Avila, Silvia Briemm Satmm, Margarita Fernández, Vanesa García Millán, Gustavo Moro, Ariel Pastochi, Laura Roatta, David Señoran, Manuel Vallejos, Gustavo Wons, Gustavo Zajac, entre muchos más.www.laproducciones.com

Miles de clases de jazzFoto . gentileza de la producción

FOLKLORE

Siempre bajo la organización de Omar Ocampo y Mónica Romero, se rea-lizará la sexta edición de un evento multitudinario de la danza folklórica. Se trata del Encuentro con los Grandes Maestros de las Danzas Folklóricas Argentinas, Homenaje a Santiago Ayala “El Chúcaro”.Del 6 al 9 de septiembre el evento propone talleres, muestras, peñas, exhi-biciones y espectáculos. Con Marina y Hugo Jimenez (Ballet Salta), Mabel Pimentel y Oscar Murillo (Ballet Brandsen), Fernando Montivero (Ballet Ne-huen), Omar Ocampo, Juan Saavedra y Teresa Barretto, entre otros. www.encuentrodemaestros.com.ar

DANZA ARABE

Organizado por Amir Thaleb y Fernando Corona, el Encuentro Internacional de Danza Arabe es el más importante de nuestro país en esta materia, debido a la trayectoria y cantidad de sus participantes invitados.El evento que se realiza todos los septiembres, en el Golden Center de Costanera Norte (frente a Ciudad Univer-sitaria), tendrá su 14º edición del 20 al 23, con la visita de destacados artistas nacionales y extranjeros e incluye clases y workshops, tres monumentales y largas galas, y un espacio de venta de indumentaria y accesorios, mú-sica y gastronomía, entre otros objetos de interés.Las estrellas anunciadas para este año serán Sharon Kihara (Estados Unidos), Gamal Seif y Randa Kamel (Egipto), Sabrina Colman y Amir Thaleb (Argentina). Las galas contarán con la actuación de los artistas invitados, músi-

cos y bailarines, entre los que se cuentan Maiada, Mariana Gasali, Antonella Rodríguez, Erika González, Angeles, Samanta, Jessenia, Aalíah, Mia Sha’uri, Romina Maluf, Lakmé Indira,

Ballet Nariman, Said, Silvana Espinoza, Shaina Hayal, Nahir Osman, María José Sánchez Carrillo, Fadhila Nur, Paula, Sergio Polla, Mayra Muga, Yamil Annun, Ismael, Rubí, Lucia-no Drube y Tribu Tribalash (todos de Argentina), Tony Mouzayek (Brasil), Damarys Duran (Venezuela), Nabila (Austria), se presentará también el music hall de Fernando Corona

Bellydance Fashion Show y habrá oportunidad de ver a algunas escuelas en escena.Como novedad el Encuentro dispondrá este año de un servicio de minibús para trasla-darse hasta el centro de la ciudad.www.encuentrodedanzasarabes.com

Randa Kamel y Amir ThalebFoto . gentileza de la producción

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