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ARTICULOS

DISCLOSURE

TOP 100 CLUBES

STEPHAN BODZIN

MONIKA KRUSE

ESPECIAL DISCO 1ª PARTEEl archivo de Greg Wilson

AUNTIE FLO

BEGUN

DREAMY DAWN

XOLS

BREVES

AAA

MUTEK ES

TRICKY EN MADRID

MAJOR LAZER EN CUBA

CARAVAN PALACE EN MADRID

BURN FALLAS

BRUNCH ELECTRONIK BARCELONA

DOP LIVE EN BARCELONA

Destacados

CRÍTICAS

SCAN MODE

En la maleta de... Singles

Álbumes

Recopilaciones

TECH

TECHNOTICIAS

Rekordbox DVS Plus Pack 100

Imprescindible en el estudio con De

Sluwe Vos 101

FL Studio Mobile 102

En El Estudio con Zibra 104

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La fraternidad sonora encabeza nuestro número 63 a golpe de los hermanos Guy y Howard Lawrence. Aunque huelgan las presentaciones, la celebérrima pareja de hermanos británicos, bien avenidos y mejor bailados, continúan revolucionado la escena mundial de la mejor electrónica de club. Y es que Disclosure con su último álbum ‘Caracal’ han pegado un salto estilístico -del house garage UK a un r&b aterciopelado y lujoso, muy USA- que ha puesto de nuevo patas arriba dos escenas: la underground y la pop.

Pero este número, y como viene siendo habitual durante nuestros casi 6 años de vida, también sirve de plataforma para descubrir cuáles han sido los clubes dónde más y mejor se ha bailado durante estos últimos 12 meses; y atención porque es uno de los nuestros, de nuevo Space Ibiza, el que se hace con el galardón a escasos meses de cerrar sus puertas de forma definitiva.

Dedicamos unos minutos a dos de los grandes del techno como Monika Kruse, que aprovecha estas líneas para presentar su mini gira que le llevará a visitar las Islas Canarias durante este inminente mes de abril, y Stephan Bodzin, que tras su último trabajo ‘Powers of Ten’ se ha ganado a pulso y por méritos propios encabezar una de las entrevistas destacadas de este mes. ¡Ah, y su celebrado paso por la última Fayer, en Valencia!

Como cada primavera, el festival Electrónica en Abril se convierte en el escaparate de los logros más interesantes de la electrónica reciente. Y es que abril suena electrónico desde hace unos cuantos años, gracias, sobretodo, a La Casa Encendida y a este ciclo, en el que este año por primera vez, nace una colaboración entre éstos y DJ MAG ES para presentar la actuación en directo de Auntie Flo.

La guinda al pastel sonoro primaveral la ponen la apuesta internacional por el trance y los sonidos más progresivos a cargo de Dreamy Dawn, o como siempre, el talento parido aquí, en casa, hilado con mimo por admirada querida Xols, antigua miembro de Black IC.E y que vuelve a vestirse con sus mejores galas underground y otro de los grandes en esto del house nacional que también presenta nuevo LP y donde se concibe un BeGun más maduro, clubby, analógico e introspectivo. Como siempre, os contamos lo vivido en eventos como el festival boutique Mutek ES, los conciertos de Caravan Palace, Tricky, Major Lazer en Cuba, o las actuaciones de dOP, Talabot –Brunch Electronik-, o JP Candela en Burn Fallas.

Gracias por estar ahí, ¡nos bailamos –y leemos- en mayo!

DIEGO FERNÁNDEZDirector

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C/Hortaleza 81, 4ºD28004 Madrid

EDITORIAL Director: Diego Fernández diego@djmag.es

Director de Contenidos: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es

Redacción: Eduardo Pérez Waasdorp eduardo@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque sheila@djmag.es

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Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

GENERAL Información: Información General info@djmag.es

Coordinación: Alberto Taboada alberto@djmag.es

MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada alberto@djmag.es

Marketing Internacional: Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORESFinger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Raúl Álvarez Marcuende, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón y Ana Gómez de Castro.

EDICIÓNMadrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637

C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

PRÓXIMO NÚMERO

01/05/2016

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BREVES Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

Como cada primavera, el festival Electrónica en Abril se convierte en el escaparate de los logros más interesantes de la electrónica reciente. Pero este año habrá novedades. Estrenamos la temporada de DJ MAG ES PRO, la serie de lectures y performances que inauguró Luna City Express el año pasado, y al que siguieron Victor Santana, Pau Roca y Uner. En esta ocasión DJ MAG ES en colaboración con Electrónica en Abril de La Casa Encendida presenta el directo de Auntie Flo. A las 18 h tendrá lugar una masterclass en la que el artista emergente charlará sobre trucos

y técnicas referentes a la producción musical. A las 19.30 h, en el Patio, será el live en el que presentará el estreno mundial de su nueva propuesta, “Auntie Flo presents Sun Ritual featuring Boska”, un viaje donde se combina UK Bass, percusión africana y ritmos caribeños. Las entradas están ya a la venta en el siguiente link.

www.ticketea.com/venues/lacasaencendida/

El 25 de junio en Móstoles se celebrará la 3ª edición del festival 4Every1. Con nombres ya confirmados hace semanas como Dimitri Vegas & Like Mike, Nervo, Jeff Mills, Angerfist o Frontliner, ahora se suman 34 nuevos rostros de diferentes estilos. En la zona White se incorporan Afrojack, Yellow Claw, Coone, MATTN o un b2b entre Abel Ramos y Albert Neve. El tech house lo personificarán Luciano, The Martinez Brothers o Carl Craig en la Green Area. Dave Clarke, Nina Kraviz o Paula Cazenave nos traerán el

lado más oscuro del techno en la zona Black. Y para terminar, el hard de la Red Area con Da Tweekaz, Noize Suppressor, Zatox o el imperscindible Vicente One More Time. Este año bajo el lema #AmanecerBai-lando 4Every1 Festival promete recibir al verano por todo lo alto.

4every1festival.com

Sónar +D ha confirmado su programa de conferen-cias para la 4ª edición del congreso, que dará su pistoletazo de salida con una ponencia de Brian Eno. Destacan las conferencias sobre prescripción cultural mediante los algoritmos y tecnologías que predicen nuestros gustos en internet. Participan referentes como la BBC, la investigadora de Microsoft y especia-lista en Big Data Kate Crawford, Spotify, Google Data Arts, Domestic Data Streamers, el CERN y ALMA – el mayor observatorio astronómico del mundo ubicado

en el desierto de Atacama, en Chile. Además, 6 artistas que actuarán este año en Sónar, Jean Michel Jarre, Richie Hawtin, Kode 9, Lawrence Lek, Alva Noto y Bytone, ofrecerán charlas para develar los procesos de investigación artística y tecnológica que hay detrás de sus nuevos shows.

www.sonarplusd.com

La 3ª edición de Medusa Sunbeach Festival se pone seria. Previsto para los días 12, 13 y 14 agosto, el festival ya ha desvelado el 50% de su cartel, pero mayores sorpresas llegarán el próximo 3 de abril. Los últimos artistas en incorporarse al cartel del evento son Nervo, The Martinez Brothers, Chris Liebing, Tenishia, Da Tekno Warriors y Mad Dog. Como line-up adicional, el festival ha anunciado a los siguientes artistas: Amatria, Los Geme- los Puzzle, Arturo Roger y David DTX. Además, se ha dado a conocer el

concepto creativo que inspirará toda la temática del evento este año: The Adventure of Atlantis. Todo el festival estará decorado con una fantasía acerca de la ciudad perdida de Atlantis y la diosa mitológica Medusa.

www.medusasunbeach.com/web2016/

Celebrando su 10º cumpleaños, el pistoletazo de salida de la competición se realizará en el festival Viña Rock, donde la Red Bull Batalla de Gallos comisionará un escenario de hip hop al que subirán artistas, gallos y ex gallos consolidados como SFDK, Rayden+Mediyama+Mesh, Piezas y Jayder, Falsalar-ma o Arkano. Además, el evento ha querido unirse a la celebración del 4to Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes y de cara a la Final Nacional habrá algunos guiños a la figura del novelista y poe-

ta y, por supuesto, a su obra más importante: ‘Don Quijote’. Ya se ha abierto el plazo de inscripciones y este año los candidatos a ‘Rey de la Rima’ podrán inscribirse desde la web o desde la app que permite enviar el formulario desde cualquier lugar además de ensayar batallas con bases musicales en el lugar que quieras y contra quien quieras.

+info: www.redbullbatalladelosgallos.es/

DJMAG ES PRO DEBUTA EN ELECTRÓNICA EN ABRIL

4EVERY1 CIERRA SU CARTEL

BRIAN ENO INAUGURARÁ LAS PONENCIAS DE SONAR +D

MEDUSA SUNBEACH ALICATA SU CARTEL

RED BULL BATALLA DE LOS GALLOS CELEBRA SU 10º ANIVERSARIO

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60 SEGUNDOSTexto: FERNANDO FUENTESTexto: DIEGO FERNÁNDEZ

JOHN GRVY 60 SEGUNDOS CON...

¿Para todos aquellos que no te conocen cómo te describirías?Como un chico espigado y callado de Madrid que hace un crossover entre electrónica, soul y R&B.

Nos llama la atención tu nivel de inglés. ¿De dónde viene ese buen acento?Soy originario de Nigeria, nací allí aunque he crecido en España por lo tanto el inglés es mi lengua materna. De hecho, hablo en inglés con mi familia a día de hoy, aunque pienso e interactúo en español, normalmente.

Que por cierto, ¿cómo empiezas en el mundillo electrónico? ¿Estudios musicales previos?Nunca he tenido una base musical ni estudios previos en la materia, supongo que pertenezco a la generación del ‘Do it yourself’ con internet como único medio de aprendizaje y la experiencia autodi-dacta de pasar horas delante del ordenador. Empecé a hacer música de manera accidental, escribí una canción para mi novia siendo un adolescente pero el gusanillo de la electrónica me lo transfirió mi padrastro. Teníamos en el salón de casa un par de platos y una mesa de mezclas con decenas de vinilos (Digitalism, Daft Punk, Fatboy Slim…) y los fines de semana en lugar de llevarme al fútbol escuchábamos canciones durante horas y horas.

Actúas por primera vez en el próximo Sónar en el escenario comisionado por Red Bull, SónarDôme. ¿Qué esperas de este bolo? ¿Te lo vas a tomar como otro cualquiera o vas a preparar algo en especial?

Todos y cada uno de los conciertos son una ocasión especial para mí, tengo la suerte de poder dedicar-me a lo que más me gusta hacer en el mundo y me tomo cada concierto cómo un reto. También es cier-to que el Sónar es el festival nacional dónde siempre soñé en tocar y en 2016 será el primer gran festival en el que actuaremos tras grabar nuevo material en los estudios de Red Bull en Los Ángeles y estoy deseando llevar esas canciones al directo.

Que por cierto, acabas de actuar en el macro SXSW. ¿Cómo ha ido? ¿Qué tal la experiencia?Ha sido una experiencia increíble, hemos tocado en escenarios y showcases muy interesantes, y la respuesta ha sido más que gratificante. La cultura americana está mucho más familiarizada con mi propuesta musical, lo que suponía un desafío añadido pero ha sido, la verdad, muy reconfortante. Estoy seguro de que sacaremos bastantes cosas en positivo de ello.

Sabemos que te vas a LA a grabar tu álbum de debut en los estudios de Red Bull. Por allí han pasado gente como Awolnation. ¿Cómo se siente uno colaborando con un sello independiente, pero a la vez multinacional? Que por cierto, ¿cuál es tu relación con la marca?Es una colaboración entre la marca y el proyecto, es decir yo. Han visto potencial y han decidido apostar por ello. Cómo artista nobel que te brinden seme-jante oportunidad sin vender tu alma es uno de los mayores impulsos que puedes recibir en tu carrera. Estaré eternamente agradecido pero ahora “sólo” queda echar a volar.

Cantante, compositor, autor…haces de todo. ¿Con qué te sientes más cómodo? ¿Con qué rol te sientes más identificado?Con todos, trato de exponer en mi música en esencia lo que soy yo. Y no sería totalmente así si no convergen todas esas facetas de la misma forma. No entiendo la composición, a nivel personal, sin la autoría al igual que no haría música si no pudiese interpretarla. Cada cual entiende la música a su ma-nera pero para mí es una forma de expresión íntima que uno trata de universalizar.

¿Qué hay cuando hay que encerrarse en el estudio? ¿Con qué aparatos te desenvuelves al componer o producir? ¿O solo te dedicas al tema vocal y armónico?Utilizo enteramente software y sintetizadores ana-lógicos, pero también creo en las colaboraciones, en contar con músicos para entregar el mejor resultado final posible y pulir mis ideas cómo por ejemplo el sólo de guitarra que aparece al final de ‘Mad On Her’.

Sueles trabajar codo a codo con Low Light. ¿Cómo ves esta colaboración a largo plazo? ¿O en cambio piensas más en seguir en solitario?Ellos apostaron por mí y yo por ellos y mientras eso sea así seguiremos juntos profesionalmente. A nivel personal ya es inevitable, ya son cómo familia.

Además de tu álbum de debut, ¿qué próximos trabajos tienes previstos? ¿Alguna colaboración llamativa?¿Conoces un personaje en Los Simpsons que se llama Johnny ‘labios sellados’, es la bomba.(Risas)

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TENDENCIAS Texto: Redacción DJMAG ES

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adidas Originals presentó el pasado 17 de marzo en Barcelona, en un evento sin precedentes, su nueva silueta de calzado, NMD. Esta nueva zapatilla está inspirada en el pasado (Micro Pacer, las Rising Star y las Boston Super), pero siempre mirando hacia el futuro. La NMD de adidas Originals ha sido diseñada y creada para un estilo de vida nómada, para visionarios que quieren explorar una ciudad sin límites. NMD fusiona el icónico ADN de adidas Originals con las innovadoras tecnologías de vanguardia: BOOST y Primeknit. El evento de presentación de NMD ha tenido lugar en el NMD_Future House BCN, un espacio para explorar, descubrir y experimentar donde artistas de distintas disciplinas –música, fotografía e ilustración- han trabajado juntos aplicando las últimas tecnologías para crear una live performance colaborativa. Un Hub creativo creado especialmente para la presentación de esta nueva zapatilla y que ha acogido un evento único en el que los asistentes han podido experimentar y mirar hacia el futuro junto a adidas Originals. Durante el evento de presentación de NMD los asistentes han disfrutado de distintas creaciones en las que han participado varios de los productores de música electrónica más talentosos de nuestro país como son Begun, Pau Roca, Sau Poler y Awwz, encargados de crear el track de la presentación. Un tema que ha acompañado la proyección de las fotografías – auténticas obras de arte- de los fotógrafos Sebas Romero, Brazo de Hierro y DaShape. En la creación también ha participado el artista gráfico Txemy, encargado de poner el punto de color con su creación más innovadora en 3D y en directo para todos los asistentes. A la presentación acudieron medios de comunicación del sector de la moda, sneakers, música e influencers. Todos han disfrutado de una experiencia visual y sensorial sin antecedentes en el espacio NMD_Future House BCN. Un espacio innovador que ha conjugado a la perfección el pasado y el futuro que trae NMD, una zapatilla que pronto hará historia. Además, los asistentes también han experimentado en primera persona una experiencia artística tridimensional con la aplicación Tilt Brush y las gafas HTC VIVE de realidad virtual, un privilegio ya que todavía no están a la venta en España. Los Dj´s invitados han sido los encargados de poner banda sonora a la fiesta. El espacio acogió a partir del viernes 18 de marzo, y hasta el lunes 21 de marzo una serie de workshops. Los talleres comenzaron mañana a las 18 horas de la mano de Sau Poler y Pau Roca by Sónar. Durante el sábado y el domingo por el espacio también pasaron artistas como Begun, Awwwz y Txemy, además de sneakers heads como Dashape y @ElPatillatzio. El encargado de cerrar estas jornadas fue el fotógrafo Sebas Romero con su workshop de fotografía el lunes 21 de marzo a las 18 horas.

ADIDAS ORIGINALS ABRE LAS PUERTAS AL FUTURO CON SU NUEVA SILUETA NMDEL EVENTO DE PRESENTACIÓN HA TENIDO LUGAR EN EL NMD_FUTURE HOUSE BCN

Texto: Redacción DJMAG ES

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TENDENCIASTexto: Redacción DJMAG ES

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Texto: SCAN MODE

FOCUS-ON.

Hablar de Nhitto por la zona de Alme-ría, Murcia y sur de Levante es hablar de uno de los artistas referentes, siem-pre en vanguardia estilística y por su-puesto un artista que va un paso más allá en cuanto a despliegue en directo; su sello Cubic Capacity es un fiel reflejo de lo que el muestra en sus sets, música seria y directa a la pista, contundente, pero con clase.

En este 2016 están de celebración de su décimo cumpleaños y para ello acaban de lanzar al mercado un genial E.P. Di-gital del grandísimo HD Substance, de título ‘Lagarto’ y junto a él la remezcla del propio Nhitto, llegando así a su decimonovena referencia en el merca-do dejando atrás los comienzos en los que Nhitto y Mountage (Gonzalo Gil, Wavesound) posicionaron al sello en el mapa de discográficas independientes de aquella época junto a muchos sellos que comenzaban su andadura. Según nuestra información, este décimo ani-versario viene también acompañado de más sorpresas, en forma de compilado y varios lanzamientos de gran calibre.

A título personal, Nhitto vive un gran momento de forma, compaginando el sello con sus actuaciones por toda la geografía nacional y su residencia en una de las grandes salas del circuito como es Metro Dance Club, estamos sin duda antes uno de los artistas que mueven la escena actuando de forma impecable.

¿Cuál es el concepto y por qué nace Cubic Capacity?Hola, pues si te digo la verdad Cubic Capacity surgió en un momento en el que personalmente me sentía un poco estancado con mi faceta de Dj y tras un par de años iniciándome en la producción musical, tenía la sensación de que necesitaba progresar de algún modo en mi ca-rrera. Se me ocurrió lo de poder crear mi propio sello y así editar mi música y la de otros artistas emergentes y fue allá por el año 2003, cuando con la ayuda de mi amigo Gonzalo (Mountage, Wavesound), este proyecto pudo convertirse en una realidad. Tras unos meses poniéndole mucho empeño, llegaron las dos primeras referencias en vinilo y a partir de la tercera el sello pasó a editar solo en formato digital. La imagen del sello ha sido creada con el concepto de coches clásicos y es por esto lo del nombre de Cilindrada (Cubic Capacity).

¿Es complicado en estos días apostar por el sonido Underground?Yo no lo pienso porque siempre lo he sentido como una forma de vida y nunca me plantearía hacerlo de otro modo, pero en realidad es muy difícil que hoy en día que un sello que sólo pu-blica en digital, obtenga repercusión sin invertir antes muchísimo dinero en promoción. Hay de-masiados sellos que no pasan por ningún tipo de filtro y eso dificulta que la música sea vista entre tantas y tantas novedades. Todo esto indica que aunque tu música sea underground, todo lo que se mueve detrás de ella rara vez puede serlo, si buscas hacerte con un hueco en un industria que a mi modo de ver está desproporcionada.

En Barcelona, Berlín o Amsterdam se nota un incre-mento en la venta de vinilos creándose nuevas tien-das especializadas, ¿Es viable en estos días tener un sello de edición en vinilo?Como ya te he contado, nuestros 2 primeros lanzamientos fueron en vinilo, luego dejamos de hacerlo porque coincidió con la caída de este

formato y la ola de las nuevas tiendas digitales. En nuestro caso hoy por hoy no es viable hacer un una copia física de cada referencia que publi-camos en digital pero no descarto hacer en un futuro alguna edición especial que también sea publicada en vinilo.

¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Cu-bic Capacity? ¿Y a nivel personal?Pues la próxima referencia de Cubic Capacity será un recopilatorio de varios artistas con temas que ya han sido publicados en estos 10 años del sello. La siguiente es el debut de la formación ‘Quantum Computer Mode’, después saldrá una referencia mía junto a Acrid y otra mía junto a Alberto de Cardeña. A nivel personal tengo por publicar un EP junto a Alex Smott, en el que aun no podemos desvelar el sello, un track que saldrá en Serial Number y otros traba-jos que verán la luz en Metro Dance Records...

¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creas que deberíamos de seguir de cerca…Creo que la escena techno está en un momento muy saludable con opciones de gran calidad, solo hay que buscar bien lo que uno quiere y es muy fácil tenerlo y en abundancia, sigo a los de toda la vida como Planetary Assault Systems, Surgeon o productores de techno más con-temporáneo como Truncate, Peter Van Hoesen o Voiski... También sellos como Pole Group, Semántica o Sub tl...

Carta blanca para que expreses algo que quieras y no tengas dónde hacerlo...Cubic Capacity es un proyecto al cual le tengo mucho cariño porque lo hicimos desde cero. Lo bonito es que en estos años he ido aprendiendo a gestionarlo de una forma más organizada pero sin perder un ápice de la intención con la que fue creado.

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a-trak, acid arab, alizzz, alva noto, anohni: hopelessness, angel molina, astrolith, ata kak, awwz, badbadnotgood, baelish, bob moses, ben klock, ben ufo b2b helena hauff, bicep, booka shade, byetone, bruna & wooky + alba g. corral, boys noize, cauto, club cheval, congo natty feat. congo dubz + tenor fly + nãnci & phoebe, coyu, cyclo (carsten nicolai + ryoji ikeda), danny l harle, david august (live band), dawn of midi, dj ez, drippin, dvs1 & rødhåd, ed banger house party: busy p + para one + boston bun, eats everything, el guincho, fatboy slim, field by martin messier, flume, four tet (7h set), gazelle twin: kingdom come, gerd janson, golden bug & desilence - v.i.c.t.o.r., hiele, homesick, hot shotz (powell + lorenzo senni), howling, intergalactic gary, ivy lab, jackmaster, jacob korn, jackwasfaster, james blake, james rhodes, jamie woon, jean-michel jarre, john grant, john grvy, john luther adams, john talabot, kaytranada, kasper marott, kelela,

kenny dope, kerri chandler, king midas sound + fennesz, kode9 x lawrence lek present the nøtel, kode9 (dj set), kölsch (live), krysko & greg lord, ilia mayer, insanlar, ison, lady leshurr, lafawndah, las hermanas, laurent garnier (7h set), lemonick, lil jabba, lloret salvatge, magic mountain high, malard, mano le tough, matias aguayo, melé & monki’s nrg flash, mikael seifu, mind against, mura masa, n.m.o, new order, nicola cruz, niño de elche + los voluble, noaipre, nozinja, oneohtrix point never, paco osuna, pulsinger & irl, red axes, richie hawtin, roots manuva, sapphire slows, santigold, section boyz, sevdaliza, silkersoft, skepta, sobrenadar, soft revolvers by myriam bleau, soichi terada, stormzy, strand, the black madonna, the martinez brothers, the spanish dub invasion feat. mad professor + sr. wilson + lasai & george palmer, talktome, tendts, toxe, trill squad, troyboi, tuff city kids, underground resistance presents timeline, undo, yung lean, zero vs. chelis. www.sonar.es

con el soporte decon el patrocinio decon la colaboración de medios asociados venta oficial de entradassocio tecnológicouna iniciativa de

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ELECTRÓNICA & ROLL Texto: Sergio Bifeis

FLOATING POINTS, IMPERATIVO SOULEl pasado jueves 3 de marzo fue noche de gala en Mondo Disko. Primera visita a la capital de Floa-ting Points, uno de los artistas más interesantes del panorama actual del que ya hablamos sobre su obra y milagros en E&R como previa a esta fiesta. De hecho podría considerarse como evento his-tórico para todo amante de la música, ya que los presentes lo recordarán en un futuro con un “yo estuve ahí”. Y a tenor de las sensaciones vividas tardaremos en volver a verle por estas tierras a no ser que un promotor se vuelva a liar la manta a la cabeza y convenza al británico.

Para quién no conozca a Sam Shepherd es toda una fuerza de la naturaleza. Músico, productor, run manager de dos sellos, neurólogo de carrera y una biblioteca musical del rare groove, funk, soul, disco y house en una colección de vinilos que haría salivar a cualquiera. Además este artista -que aún no ha cumplido los 30 y que deja en pañales a cualquiera de su generación al que se le pueda comparar- es de los que elige escrupulosamente dónde quiere pinchar de todas las ofertas que le llegan. Para su contratación se suele mear sangre, no solo por el aspecto económico, que también; sino porque le tiene que suponer alguna motivación especial. No es de los que viven este trabajo de viajes constantes de una forma mecánica como si cada bolo fuera un día más en la oficina-cabina. Ver -y bailar- su dis-frute enseñando una pequeña parte de su inmensa colección de 7”, 10” y 12” es toda una experiencia que debe vivirse una vez en la vida porque la defi-nición de lo que transmite este hombre es energía positiva. Por estas cosas hay que agradecer a Mondo el esfuerzo y compromiso con la escena electrónica, y que, dicho sea de paso, agranda su reputación como club puntero europeo.

Esta contratación también supone un órdago a gran-de para su público habitual -la mano y la partida ya la tenía ganada con los más freaks del mundillo- y aquí la jugada salió bien a medias. La asistencia no falló. La céntrica Sala Cocó tuvo un inusual ambientazo

desde primeras horas y la música fue exquisita pero ¿era lo que la gran mayoría se esperaba?

F-On fue el encargado de abrir la velada con un proto-house de tempo bajo pero muy envolvente, muy orgánico y muy electrónico. También planea-ron sobre el ambiente algún que otro tema techno a bajas revoluciones con el que Alfonso Pomeda no se pasaba de velocidad delimitando muy bien el arco musical de su warm-up (que el público asimiló y absorbió a la perfección). Dejó para el final sus vinilos más discoides allanando el camino a un Shepherd que era recibido entre loas.

La fuerza con la que entró Floating Points arrasó de primeras. Actitud en consonancia con una orgía de música negra donde los orígenes mancunianos del artista y todo el legado Northern Soul se desató en la sala madrileña. Soul de la Motown, pero el del ritmo más rápido y el más rebuscado se mezclaba con música disco. La palabra es festivo tal y como ocurrió con su set del pasado Sónar que cerró la zona RBMA. Se atrevió con bossa-novas, primero de Joao Bosco y después más música brasileña de Tom & Dito, o la balada ‘The Vibes Is Right’ de Barrington Levy. Shepherd ni siquiera recurrió a su hit ‘Nuits Sonores’, cosa que sí que hizo en su paso por el festival barcelonés. Así de sobrado iba. Y los más melómanos degustaron, apreciaron y captaron la intenciones de Shepherd en cada cambio de tercio, en cada apretón del isolator de la mesa rotatoria que utilizaba, en cada vocal, en cada beat y en cada melodía.

En ese sentido Mondo Disko musicalmente se disfra-zó de Café Berlín por la heterogeneidad de géneros orgánicos, no necesariamente de marcada índole electrónica, que mezclaba Floating Points. Y eso que es su gran baza, al mismo tiempo fue su talón de Aquiles con el público asiduo de Mondo que parecía reclamar algo más reconocible y propicio para lo que entienden como una noche de fiesta. Por eso su conexión se fue desinflando según pasaban las horas tras la euforia y excitación inicial. Eso sí, cada

hora retomaba senderos más houseros para volver a reenganchar al que se perdía pero acabaron que-dándose en meros cebos que pocos peces picaron a determinadas horas de la noche.

Su impecable imperativo soul y funk a la larga no caló. Para comprobarlo solo había que ir al baño donde se notaba incluso cierta crispación escuchándose algunas críticas especialmente despiadadas y exageradas; dadas en su mayoría por pura desinformación y porque el público ma-drileño está verde para jaranas nocturnas con esta banda sonora que es una rara avis.

La paradoja es que a Floating Points no se le puede achacar que pusiera mala música en ningún momento, ni que a nivel técnico tuviera un día de perros. Pero no se puede negar que hubo una clara diferenciación entre las primeras filas de la pista de baile totalmente metidas el discurso deliciosamente anárquico que proponía el de Manchester (en el que el siguiente disco podía estar en las antípodas del anterior) con todo lo que ocurría de mitad de pista hasta el final, que empezó a abrir huecos a partir de las cuatro y pico de la mañana cuando la gente tendría que estar entregada. Ese era el panorama cuando Shepherd, que se lo estaba pasando pipa con su música y con la entrega de los que le com-praban su billete musical, llevaba dos horas de set y aún le quedaba hora y media.

Hace poco menos de un año Motor City Drum En-semble también ofreció una sesión en Mondo Disko que era una amalgama de estilos diferentes y en la que sin embargo nunca hubo una sensación de em-pacho o hartazgo por parte del público o una parte de este. En aquella ocasión el alemán fue mucho más electrónico lo que hacía que la totalidad de la pista aceptara sin prejuicios y con total naturalidad los tramos más soul y funk que no fueron pocos. Quizá ese sea el camino para educar los oídos y estar preparados para una nueva visita de Floating Points en su versión Dj si se produce en el futuro.

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ELECTRÓNICA & ROLLTexto: Sergio Bifeis

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Texto: FERNANDO FUENTES, DIEGO FERNÁNDEZ & EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Aquí huelgan las presentacio-nes, pero vamos a ello. Guy y Howard Lawrence son una celebérrima pareja de herma-nos británicos, bien avenidos y mejor bailados, que con solo dos discos, y en el breve lapso de seis años, han revolucionado - para lo bueno y hasta lo malo- la escena mundial de la mejor electrónica de club y hasta en dos ocasiones. Y es que Disclosure con su último álbum ‘Caracal’ han pegado un salto estilístico -del house garage UK a un r&b aterciopelado y lujoso, muy USA- que ha puesto de nuevo patas arriba dos escenas: la underground y la pop. Tras actuar en espacios y lugares legendarios -como el Madison Square Garde, Coachella o Ibiza- este verano desembarcarán -desde lo más alto de su cartel- en un FIB 2016 que los espera con los brazos y las orejas bien abiertas y, sobre todo, calzado con sus mejores zapatitos de baile. En esta entrevista descubriremos, entre otras cosas jugosas, que ya han estado -como público- en Benicássim en dos ocasiones; que vendrán a tocar “casi” en formato banda y que les hubiera encantado que Amy Winehouse hubiera cantado en alguno de sus temas. Contando los días, oiga.

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¡Muy buenas Guy! ¿Cómo consigue una pareja de hermanos actuar en el Madison Square Garden o Coa-chella con tan solo cinco años de carrera a cuestas? Guy Lawrence: (Risas) Buena pregunta. No lo sé, creo que es una combinación de factores. Por una parte, hacer la música correcta en el momento correcto. Por la otra, conectamos con la gente: puedes hacer una música tremenda, pero si no llegas al público, si haces un género que no encaja con el momento en el que vives, da igual lo bueno que seas. Nosotros hemos tenido suerte, la gente se fijó en lo que hacíamos y acertamos con el timing. En resumen, suerte, timing y ¡un montón de trabajo, tío! Mucho trabajo duro y por supuesto el equipo que nos rodea, tanto en los directos como en los DJ Sets, nuestro manager y el resto del equipo que nos acompaña.

Sois uno de los cabezas de cartel del FIB 2016, ¿os apetece actuar en este mítico festival español que ya en 1994 se atrevió a programar a Orbital y a The Chemical Brothers?¡Sí! Además, hemos ido varias veces con amigos, creo que fue en 2008 y 2009… Nos lo pasamos muy bien, ¡es un gran festival!

¿Pero, como público, no?¡Sí! Exacto…

¿Cómo es el show que presentaréis en el FIB? ¿Está centrado sobre todo en los temas de vuestro último álbum ‘Caracal’? ¿En qué se diferencia del que os sirvió para presentar los temas de ‘Settle’?Básicamente se trata del show más grande que he-mos hecho nunca, será nuestra actuación más grande en España y es una combinación de música anterior y del nuevo disco, tenemos nuevos visuales, nueva iluminación, es realmente enorme. Tendremos gui-

tarras acústicas, eléctricas, bajos, teclado, vocales, batería… Será más como ver a una banda tocar.

Confesad, ¿cuánto hay de real en el mismo y cuán-to de pregrabado, enlatado, etc.?Sí que tenemos un par de tracks de apoyo y a un par de personas detrás para que coordinen que todo vaya bien, será algo bastante difícil de juntar, pero bueno… No habrá una parte de DJ tan obvia, inten-taremos tocar las partes más obvias e icónicas de los temas, las partes con las que conecta el público, que escuchen `la batería, que escuchen un sonido y lo puedan asociar a algo que reconocen, no que solo vean a un tipo subido al escenario a jugar con el mi-xer y los demás aparatos. Intentaremos hacerlo muy visual, para que la gente se sienta parte del show.

¿Cuántos de los cantantes –que participan en los temas de ‘Caracal’ – os acompañarán en el esce-nario principal del FIB? ¿Y en Coachella (USA) ahora en abril?

Algunos pueden venir, sí. En verdad es que no quie-ro decirlo todavía (Risas). Siempre intentamos lle-var a algunos de los colaboradores a los directos. Así que sí, podéis esperar vernos con algún buen amigo sobre el escenario.

¿Qué tal os ha ido en vuestras diferentes actua-ciones en España hasta el momento? ¿Sigue siendo Ibiza vuestro lugar favorito para ello?En España, como bien dices, el lugar donde más hemos actuado ha sido Ibiza, sin duda. Hemos ido muchas veces, pinchado en varios clubes, ahora tendremos nuestra residencia en Space antes de que cierre. Creo que es un sitio increíble. Además de eso, hemos actuado en Madrid y Barcelona, creo que el público español sí que sabe irse de fiesta.

¿Cómo es que todavía no habéis actuado en el Sónar de Barcelona, que está considerado como el mejor festival electrónico del planeta? ¿Qué ha fallado?

“Al FIB hemos ido varias veces con amigos, creo que fue en 2008 y 2009… Nos lo pasamos muy bien, ¡es un gran festival!”.

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Sinceramente no sé por qué. Nunca ha surgido la oportunidad. Como público estuvimos una vez, un día para ver a unos DJs que nos gustan. Supongo que hasta ahora no ha surgido la oportunidad.

¿Es cierto que no hay dos conciertos iguales de Disclosure? ¿Qué hace que eso sea así?Supongo que es porque tocamos en directo, nunca es igual. Siempre van surgiendo cosas nuevas, toca-mos, más o menos, la misma estructura, pero la for-ma en la que tocamos cada tema por separado siem-pre cambia. Siempre nos inventamos partes nuevas y luego está la última parte del concierto, en la que simplemente somos nosotros haciendo techno. Todo con drum machines, sintetizadores, samplers, sin ningún track de apoyo.

Ser jodidamente jóvenes es algo que hay gente que utiliza en vuestra contra cuando creemos que eso, sobre todo en este caso, debe de ser al contra-rio... ¿cuánto hay de niños prodigios en Disclosure o es más cosa de trabajo, trabajo y trabajo?Creo que es un poco de ambos. De niño me encantaba tocar la batería, empecé muy pequeño. Tendría unos 3 años. Pero creo que tienes que hacer algo más, de nada sirve tener talento si no lo cultivas, por lo que el esfuerzo y el trabajo duro son fundamentales. Por eso creo que en nuestro caso, sería un poco de las dos.

‘Settle’ os había encasillado en el dub-step y el house, sobre todo. ¿Ha sido este ‘Caracal’ un ál-bum para, sobre todo, salir de dicha etiqueta y mostrar al mundo que en Disclosure hay mucho más? ¿Han tenido parte de culpa en ello la gran variedad de artistas y voces que han participado en él o solo ha sido cosa vuestra?No fue hecho directamente con ese propósito, pero sí que estaría de acuerdo en afirmarlo. ‘Caracal’ es una gran mezcla de géneros, no puedes reducirlo a un estilo dominante, creo que la mejor forma de re-sumirlo es “estilo de Disclosure”. Tan solo queríamos hacer un disco con muchos estilos diferentes con los que sentimos conexión, un álbum que fluyese, en el que hubiera de todo. Diría incluso que ‘Caracal’ es bastante difícil de etiquetar en ningún género.

Pienso que la bass music retro de ‘Settle’, con base y alma pop ajausado- ha dejado paso hoy a una especie de r&b lujoso y aterciopelado; muy a la americana, que lleva a estos quince temas de ‘Ca-racal’ a relucir, brillar y sobre todo sonar de forma espectacular; alto y claro, cristalino y pleno de una musicalidad. ¿Cómo calificaríais vosotros mismos la progresión sonora entre ambos álbumes?Diría que ‘Caracal’ es mucho más r&b y ‘Settle’ es house, un garage-house muy británico. Son los esti-los que nos gustan, y lo que básicamente intentamos

hacer es poner un tema pop sobre esos sonidos, es lo que hacemos.

En ‘Caracal’ hay hitazos de tremenda factura com-positiva como son ‘Nocturnal’ (junto a The Wee-knd), ‘Omen’ (con Sam Smith) y ‘Holding On’ (con Gregory Porter)... ¿qué implicación real tuvieron dichos artistas en esos temas? ¿Serían posibles sin, precisamente, esas voces en concreto?Bueno, cada canción fue compuesta con cada uno de los cantantes. Vamos, que los temas ni siquiera exis-tirían si otra persona fuese el vocalista, si entiendes a lo que me refiero. Cuando componemos una can-ción da igual quien cante. Pero en este caso no es solo el hecho de que canten en la canción, se trata de que ayudaron a crearla, por eso es que el resultado final es tan bueno. Para mí, es mi parte favorita del trabajo, del proceso… El poder trabajar con gente tan alucinante y obtener resultados como estos.

Viendo la colaboración con las voces souleras y jazzys de Sam Smith o la de Gregory Porter se me ocurre que hubiera sido genial haber podido veros hacerlo también con la fallecida Amy Winehouse... ¿os hubiera apetecido?¡Nos hubiera encantado hacerlo! Ella hubiese sido una de mis voces predilectas para trabajar en este disco. Me encantaba su forma de ser. Era increíble, todo un carácter. El legado que deja tras de sí es im-presionante. Definitivamente, ¡nos habría encanta-do trabajar con ella!

En solo cinco años de carrera y dos álbumes habéis pasado del UK garage, el dubstep y el deep house a un sonido más negro, funky y soul; diverso, fácil

“Se trata del show más grande que hemos hecho nunca, será nuestra actuación más grande en España y es una combinación de música anterior y del nuevo disco... Será más como ver a una banda tocar”.

“De nada sirve tener talento si no lo cultivas, por lo que el esfuerzo y el trabajo duro son fundamentales”.

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y sobre todo más USA... ¿es el enorme mercado objetivo yanqui el más importante y prioritario para Disclosure?Para nada. Simplemente ha sido nuestra progresión natural, la forma en la que nos hemos desarrollado. Desde luego jamás hemos hecho, ni haremos, músi-ca teniendo solo en cuenta un mercado de masas. En verdad, nunca hacemos música para nadie que no seamos nosotros. Lo increíble es que nuestra perspectiva le guste a tanta gente, pero no hacemos música para nadie. La hacemos para nosotros, para nuestro gusto, obviamente esperamos que le guste a la gente… Pero nunca haríamos música para un mercado determinado.

Tenéis fama de tranquilos, de relajados, buenos chicos a los que no gusta la fiesta. ¿Es cierto? ¿Y cómo se entiende eso de que no os guste salir por la noche a los clubs? (Risas) Creo que eso se aplicaría con Howard a la per-fección. No sale mucho, no se emborracha, no se le va tanto, no es del tipo de personas que perdería los papeles en una fiesta, no es de los alocados. Por otra parte, a mí me gusta beber (Risas), me gusta la fies-ta, pero con respecto a otros DJs que he conocido se podría decir que soy bastante tranquilo (Risas).

Y siendo hermanos, ¿cómo se lleva eso de verse a todas horas o estar todos los días juntos?Bueno, para nosotros es algo bueno, funciona, pero no creo que sea algo que cualquiera pueda aguantar.

No creo que la mayoría de hermanos pueda hacer-lo, sobre todo porque entre hermanos hay muchas peleas y nosotros pasamos mucho tiempo juntos. Nosotros, cuando éramos más jóvenes, cada uno iba por su lado… Howard nació tres años después que yo y es una diferencia notable: cada uno salía con sus amigos, cada uno tenía sus actividades… Pero con el paso del tiempo nos hemos dado cuenta de lo pareci-dos que éramos, sobre todo en cuanto a gustos mu-sicales, y por eso decidimos empezar a hacer música juntos, porque era algo que nos gustaba y nos unía.

Cada vez os prodigáis menos como DJS, ¿por qué razón? ¿Es algo que, en un principio, hacíais por-que así era más fácil que os llamarán y progra-maran desde los clubs? ¿Lo pasáis mejor ahora liveando que pinchando?Queremos que se conozca nuestro directo, pero este verano vamos a estar pinchando bastante, ya que los últimos 6 meses los hemos pasado preparando el directo. Además, este año nos han ofrecido una resi-dencia en Las Vegas, estaremos también pinchando mucho en la zona del sudeste asiático, habrá varias sorpresas. De todas formas, todo el mundo reconoce a Disclosure como un directo, así que pinchando se puede ver otra de nuestras facetas.

El artwork es muy interesante, sobre todo por su simplicidad e impacto. ¿Hay un por qué? ¿Cómo surgió la idea? Es tan bueno, que ya casi es vuestro logo…

Bueno, originalmente usamos solo una especie de garabato de una cara como artwork de nuestro pri-mer single en 2010. Luego a uno de nuestros mana-gers se le ocurrió que podíamos usarlo como artwork para todo y lo hicimos. Y luego la gente empezó a asociarlo con nosotros y vimos el filón y lo adopta-mos. En aquella época, ¡no teníamos dinero para comprar ni el artwork de nuestro single! Así que nos vino muy bien que fuera un concepto tan sencillo y barato (Risas).

Para terminar, ¿sí solo con dos discos habéis revo-lucionado - para lo bueno y hasta lo malo - la esce-na mundial de la mejor electrónica de club y hasta en dos ocasiones, ¿qué puede pasar con próximas entregas? ¿No os da un poco de vértigo la tremen-da exigencia que eso os supone?¡Eres muy amable al decir eso! No creo que haya-mos revolucionado nada todavía, “revolucionar” es una palabra muy grande (Risas)… Pero sí, no sé, acabamos de sacar nuestro segundo disco hace unos meses, así que creo que primero disfrutaremos de las alegrías que nos dé el disco, luego quizá nos tomemos un descanso de toda esta locura, porque casi no hemos parado entre el primero y el segundo. Quizá también hacer un par de remixes o club edits, haremos cosas más orientadas al club.

¿Un tercer disco?¡Es muy pronto para hablar de eso! Pero quién sabe… ¡Pregúntame más adelante! (Risas)

¡Eso sin dudarlo! ¡Gracias por vuestro tiempo y nos vemos en FIB!Disclosure actuarán en el FIB 2016, el sábado 16 de julio.¡Gracias a vosotros, tíos! ¡Un placer!

“¡Nos hubiera encantado colaborar con Amy Wine-house! Ella hubiese sido una de mis voces predilectas para trabajar en este disco”.

“¡Es muy pronto para hablar de un tercer dis-

co! Pero quién sabe…”..

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LA LISTA DE CLUBES más representativa y grande del mundo ha vuelto un año más. Una vez más, habéis votado desde mediados de diciembre hasta febrero – más de medio millón de vosotros eligió sus cinco lugares favoritos de fiesta y ya hemos contado los votos. Los resultados se os presentan en las siguientes paginas para vuestro deleite y recomendación, ya que nuestros periodistas más raveros han sido los responsables de perfilar todos y cada uno de los locales. Hemos analizado nuestros hallazgos y hemos hecho las preguntas pertinentes… ¿Qué territorio sigue dominando? ¿Dónde surgen las nuevas mecas del baile? ¿Qué clubes caen y cuáles siguen en pie?

El año pasado, Green Valley volvió a tomar el trono, mientras que nueve clubes brasileños conseguían llegar a la lista final. Pero, ¿cómo ha afectado la creciente crisis brasileña la salud de sus clubes?

Mientras tanto, en Las Vegas sigue el reinado firme de Hakkasan, que entró vertiginosamente, llegó al Top3 el año pasado… ¿habrá conseguido la corona este año? Cinco clubes de la ciudad del pecado han llegado a nuestra lista – con Omnia, en el 32, como Entrada Más Alta – pero más de uno ha caído. EEUU sí que es el país con más clubes en la lista este año, con 16; mientras que Reino Unido tiene 15.

Ibiza sigue más fuerte que nunca, con tres clubes de la isla en el Top5. ¿Y cómo es que Space Ibiza celebra su último año este curso? ¿Qué pasará después de que el titán de la isla pase a dormir?

Otros territorios con mayor predominancia este año han sido Croacia y Yakarta (Indonesia), mientras que China está probando ser no solo una superpotencia económica, sino una fuerza de clubbing a tener en cuenta en el duro mercado asiático. También hay locales de Tailandia, Ecuador y Perú, y así hasta 36 países. ¡Pasad de página y descubrid las sorpresas de este Top 100 Clubes 2016 de DJMag!

CLUB CLASS¡Nuestra encuesta del Top 100 Clubes, auspiciada por Miller Genuine Draft, vuelve un año más! ¿Cuál

ha sido el club más votado en 2016?Texto: ADAM SAVILLE, CARL LOBEN, KRISTAN CARYL, CHARLOTTE LUCY CIJFFERS, SARAH POLONSKY, ANDREW RAFTER,

ERIN SHARONI, DANI DEAHL, ADAM BYCHAWSKI, BEN HINDLE, JOE ROBERTS

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP & DIEGO FERNÁNDEZ

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BCM MALLORCA, ESPAÑA AFORO: 7000 BCMPLANET.COM PUEDE que Magaluf tenga cierta reputación entre los clubbers pero su club más grande hasta la fecha –BCM Mallorca, aka BCM Planet Dance- ha conseguido persuadir a los Djs con más renombre internacional para que actúen en sus escenarios. Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Avicii, Nicky Romero, Skrillex, Steve Aoki, Calvin Harris, Afrojack…si piensas en cualquier nombre de la lista de Top 100 Djs, a buen seguro a que han tocado en BCM en los últimos tiempos.Presidido por el magnate Gordon Phillips, BCM tiene una capacidad de 7000 personas y 15 barras con el clásico todo incluido. En la parte de arriba, subiendo las escaleras se cuecen las fiestas gordas; una amplia pista de baile con 65,000W de Funktion One, lasers pukka y una cañón de hielo. En la parte de abajo, Djs residentes como DJ Sparrow, PBH, Chris Online o el propio Gordon.

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SIRENA MARESIAS, BRASIL AFORO: 4000 SIRENA.COM.BR SUDAMÉRICA puede que siga siendo lo que los Djs insisten en llamar “territorio emergente”, pero lo cierto es que Sirena lleva sirviendo música electrónica durante los últimos 23 años demostrando que Brasil tiene las raíces más profundas que el resto de países vecinos. A pocas horas en coche de Sao Paulo, en el pequeño pueblo costero de Maresias, Sirena es el paraíso del clubbing, alejado del bullicio de la capital financiera del país. Mientras que la impresionante main room es cubierta, el segundo escenario del club es la apuesta segura, beneficiándose del buen clima brasileño durante todo el año. Su pista de baile al aire libre incluye arboles y vegetación mientras que el resto del club se ve rodeado de flora y fauna de la región, ubicándose en plena jungla. El presskit de los residentes deja entrever el sonido que envuelve al club; electrohouse repleto de bass y bleeps,

por lo que no es sorpresa saber que sus mejores actuaciones del pasado año fueron Afrojack y Vinai. Pero no todo se mide por su pista de baile. The Martinez Brothers y Kolombo mostraron que también hay hueco para las aventuras sonoras más orientadas al Groove mientras que las celebraciones anuales de Carnaval y la White Party anual mantienen también su popularidad por las nubes.

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USHUAÏA PLAYA D’EN BOSSA, IBIZA, ESPAÑA AFORO: 5000 USHUAIABEACHHOTEL.COM SIENDO este su sexto año, Ushuaïa, uno de los puntos calientes de la Isla es el lugar ideal para disfrutar de un superclub con mega estrellas en su escenario. El club, un hotel superlujo de 417 habitaciones y con vistas al Mediterráneo albergó el mejor EDM mundial el pasado año contando con más de 5000 personas cada tarde esparcidas alrededor de su famosa piscina. Entre sus invitados más aclamados, nombres como Axwell & Ingrosso, David Guetta, Hardwell, Armin van Buuren, Martin Garrix y Avicii.

Aunque sus sonidos sean normalmente maximalistas, la decoración de Ushuaïa se basa precisamente en lo contrario; minimalista, elegante y con clase. El escenario principal esta compuesto por una cúpula de madera más propia de un festival que una cabina de una poolparty y su iluminación suele basarse en azules y cálidos rojos. También goza de un brutal sistema de sonido y varias pantallas LED continuamente actualizadas dependiendo de la fiesta en cuestión. Incluyendo pirotecnia y el hecho que no hay tantos sitios en donde poder disfrutar del clubbing al aire libre en horario diurno en las Baleares demuestran el por qué del éxito de Ushuaïa.

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HAKKASAN LAS VEGAS NIGHTCLUB LAS VEGAS, NV (ESTADOS UNIDOS) AFORO:3,024 HAKKASANLV.COM CUANDO el Grupo Hakkasan se hizo con el espacio en el interior del MGM Grand de Las Vegas imitando el espíritu del Studio 54 de Nueva York en abril de 2013, la organización hizo bastante más que desempolvar las bolas disco o instalar un pocos leds.Tres años después, Hakkasan se encarama a la cima de la lista de Top 100 Clubs de DJ MAG por tercera vez. Considerado como el superclub de la Ciudad del Pecado, el mastodóntico Hakkasan está abierto de jueves a domingo donde residentes como Tiësto, Calvin Harris, Steve Aoki, Hardwell, DVBBS, Showtek, The Chainsmokers, Dada Life o Above & Beyond entre otros hacen de las suyas en el escenario principal.

Hakkasan cuenta con una gran cantidad de escenarios atmosféricos, incluyendo un restaurante, comedor privado, lounge especial y privado Ling Ling, la sala principal y una terraza con estilo oriental. Cada centímetro está diseñado con astucia para transformar el ambiente gradualmente, energizado por una fuerza que atrae a los clientes como si de cantos de sirena se tratara. En el tercer piso es donde se encuentra el lounge Ling Ling y a gente como Questlove o Rev Run descorchando diversas botellas de Champán de las mejores marcas.En el cuarto piso es cuando la cosa se pone seria. No intentes andar. Empuja, trepa o bota por ahí como si nadie te estuviera mirando. Famosos, magnates o gente con la cartera llena por todas partes. En las zonas VIP, en las escaleras o incluso en la pista. Dependiendo de cada noche, el Garden Bar se convierte en una extensión del club. El escenario con forma de anfiteatro y su imponente fuente hacen lo demás. Si consigues llegar al quinto piso, un poco más acurrucado, enhorabuena, eres el auténtico campeón.

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ZOUK SINGAPORE SINGAPORE, MALASIA AFORO: 4,200 ZOUKCLUB.COM CUANDO abrió sus puertas por primera vez en 1991 en el interior de tres naves abandonadas, Zouk fue el primer club en Singapur en introducir la música de baile a todo el país con el objetivo principal de impulsar la escena de baile de Asia - y vaya si lo hizo-. Durante los últimos 25 años, han operado no sólo como un Superclub sino también como sede de un festival de música de baile anual llamado ZoukOut mostrando así su visión musical de vanguardia, invitando a artistas de gran renombre como Paul van Dyk, Richie Hawtin o Sven Väth. Entonces no es de extrañar que la institución haya llegado a ganar varios premios de la Junta de Turismo de Singapur.Sin embargo, y a pesar de haberse hecho con el galardón al 'Nightspot del Año' otorgado por la Junta hasta en nueve ocasiones, y tras una brutal campaña -#SaveZouk- para salvar el lugar original, apoyada por más de 40.000 personas, el gobierno todavía reclama un cambio en su ubicación. Es triste ver cómo una emblemática institución es obligada a trasladarse debido

a la presión de la especulación externa de los promotores inmobiliarios. Pero esto no ha impedido a su fundador, el Sr. Cheng, en continuar la estela de cumplir sus sueños aportando un legado increíble para futuras generaciones. Ya se ha cerrado un recinto de más de 30.000 pies cuadrados en la región de Clarke Quay, gracias a una inyección de más de 10 millones de euros destinados a innovar y desarrollar aún más el espacio. Entre sus muchas características, el encanto de Zouk reside principalmente en sus cinco zonas claramente diferenciadas. Zonas como la íntima y aterciopelada sala de color negro azabache, donde nombres como John Digweed y Ricardo Villalobos muestran el camino al underground. Ésta se asienta al lado de sala Zouk, orientada a sonidos más comerciales e inspirada en los diseños arquitectónicos más chic de Gaudí fusionados con las tecnologías de videomapping más futuristas. Será interesante ver cómo Zouk recrea su visión en un nuevo espacio. Incluso con todos los cambios estructurales, Zouk ha logrado encaramarse al top 10, rozando casi el top tres. Como DJ Mag, celebran su 25 aniversario este año y celebrarán su último año en la calle Jiak Kim antes de mudarse al nuevo espacio durante la temporada invernal.

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OCTAGON SEÚL, COREA DEL SUR AFORO: 3000 OCTAGONSEOUL.COM EL DISTRITO Gangnam de Seúl probablemente sea familiar para muchas personas – bueno, más de dos mil millones si las visualizaciones del video de Psy pueden considerarse una vara de medir. Aunque, en los últimos años, su club estandarte, Octagon, ha estado ganándose su propia reputación, trayendo los mejores artistas big room a su guarida subterránea, bajo el nuevo hotel Hilltop.Lo que una vez fue un sótano de tres pisos con bar lounge karaoke, que servía de lugar de relax a los hombres de negocios borrachos que se hospedaban arriba, hoy en día es una caverna ravera con un Funktion One a medida, y que sirve de anfitrión a las hordas de jóvenes de la ciudad. Con una filosofía cercana al mainstream estadounidense, el minimalismo industrial y pulido de la decoración de su sala principal se basa en las experiencias de los fundadores, de las fiestas rave en almacenes, aunque

ahora está rodeado de un balcón VIP y habitaciones privadas y se escucha EDM. Podéis esperar los largos builds, drops y líneas de bajo más características desde Dada Life y Andrew Rayel a Fedde Le Grand y DVBBS. Aunque no solo se trata de los invitados de renombre, sino que Octagon es cantera de grandes residentes incluyendo a AK, Beejay, Daishi Dance, Pascal y más. En un posible giro, también vimos a Nic Fanciulli hace poco, además de que la sala más pequeña e íntima del local, que como muchos de los elementos decorativos tiene forma de octágono, suele dar cabida a sonidos más deep house. Además, el club tiene un restaurante de lujo, donde podéis comer desde langosta al mejor de los cortes de carne y podéis bajarlo con una botella de champagne e incluso nadando un poco en las aguas de la piscina cubierta del club. ¡Esto sí que es estilo Gangnam!

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PACHA IBIZA, ESPAÑA AFORO: 3000 PACHAIBIZA.COM/ES/

SIENDO uno de los locales más longevos de la isla, sería harto difícil encontrar a un clubber de Ibiza que no reconozca las cerezas más famosas del planeta: las del logo de Pacha. Tradicionalmente asociada con sonidos más comerciales, no ha parado de traerles a sus asistentes exactamente lo que están buscando, como a la superestrella Steve Aoki y su Aoki’s Playhouse, la adición reciente más popular, que ha dado la bienvenida a invitados como Nervo, Chuckie, R3hab, Boys Noize y Benni Benassi, además de las noches ya tradicionales como Pure Pacha, My House y la legendaria F**K Me I’m Famous, concebida por el longevo residente David Guetta (y su ahora exmujer Cathy) en los 90, que lleva llenando semana tras semana la discoteca desde sus inicios. “Pacha Ibiza es mi club favorito de todo el mundo. Es a la vez sexy y creíble musicalmente. Me siento como en casa”, decía Guetta.Tampoco nos olvidamos de la noche del germano Solomun, +1, que volverá otro verano a Pacha con la noche más underground y que traerá como invitados de excepción a nombres como Sven Väth, Ame, DJ Koze, DJ Tennis, Michael Mayer, Ida Engberg, Pachanga Boys y muchos más. Apareciendo (una vez más) entre nuestros 5 primeros agraciados, Pacha Ibiza está tan arraigada en el corazón de los clubbers que seguramente jamás deje de hacerlo.

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AMNESIA IBIZA, ESPAÑA AFORO: 5000 AMNESIA.ES HAY pocas experiencias de clubbing en el mundo más ideales que ver la salida del sol en la terraza de Amnesia. Anteriormente al aire libre, desde que se cubriera (debido a las quejas de los vecinos) no ha perdido ni un ápice de su magia. Como uno de los abuelos de la isla, Amnesia se fundó en lo que era una antigua casa rural en los 70. En la discoteca original se ponía de todo, de rock a pop, pasando por funk y soul, antes de convertirse en un club nocturno con todas las de la ley, con el boom del sonido baleárico en los 80.Ha servido de hogar para algunas de las fiestas más aclamadas del mundo, como Cocoon de Sven Väth; la famosa fiesta La Troya; además de clásicos de la nueva escuela, como Marco Carola y su Music On, además de la legendaria fiesta de los martes, Together. Justamente esta última fue la primera en anunciar su line-up, con Claptone, Andy C, Amine Edge & Dance, Netsky y muchos más. Amnesia también es la casa de la fiesta de Paris Hilton, Foam & Diamonds, un booking

controversial cuanto menos que ha visto atraer al club a los más jóvenes, ávidos de EDM. Mientras, las noches de Väth y Carola servirán para ver actuaciones como las de Paco Osuna, Jamie Jones, tINI, Bill Patrick, Stacey Pullen, Josh Wink, Adam Beyer, Mano Le Tough, Ida Engberg, Solomun, Seth Troxler o Ricardo Villalobos a lo largo del verano.A pesar de la edad del club, los cerebros detrás de los shows de Amnesia no tienen pinta de bajar el ritmo. Y con los line-ups de este año más fuertes que nunca, parece que volveremos a pasar una temporada bailando en la Terraza hasta el amanecer. ¡Tened listas las gafas de sol!

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GREEN VALLEY CAMBORIÚ, BRASIL AFORO: 9000 GREENVALLEY.ART.BR GREEN Valley es la meca del clubbing brasileño que no necesita introducciones. Habiendo ganado el Top 100 Clubes del año pasado, este mega-club sudamericano ha hecho honor a su corona de nº1 durante los últimos 12 meses, haciendo una serie de bookings de primerísimo nivel a lo largo

de 2015. Hablamos de Hardwell, Axwell, Dimitri Vegas & Like Mike, o Noir, Sharam Jay, Sirus Hood, y sin olvidarnos de leyendas como Fatboy Slim y David Guetta.Fundado en orígenes humildes en 2007, Green Valley empezó su vida siendo algo más que un tapete verde en medio de un hangar abandonado, puesto para una rave local. Desde entonces, Green Valley ha crecido tanto que se le considera casi más un festival que un club nocturno, vistos las más de 6000 almas de capacidad solo de la sala principal.A pesar de empezar su vida como un tenderete de rave, ahora mismo no se ha escatimado en nada de lo que hay dentro de sus paredes: tres salas, con espectáculos de láser, cañones de CO2 y varios sistemas de sonido Funktion One, además de una entreplanta elevada dedicada a los VIP, un enorme lago artificial y una tienda de merchandising propia – además de peluquería, para quien así lo desee.Mejoras técnicas y DJs internacionales aparte, sin duda es la gente que está de fiesta dentro de sus paredes la que da vida a Green Valley. Y con los brasileños siendo uno de los públicos más cálidos, abiertos y amigables del mundo, ¡seguro que Green Valley seguirá repartiendo baile durante muchos años más!

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TAN solo 12 meses después de alejarse del primer lugar, el mundo del clubbing ha hablado y ha decidido dar su voto colectivo a Space Ibiza, que cumple 27 años en esta, su última temporada. Y no vais a oír ninguna queja desde DJMag, porque una vez más el club ha conseguido vencer a las modas, las campañas de gigantes asiáticos y sudamericanos, con otra campaña memorable para la historia. Explicar el por qué no es tarea fácil, porque hay muchas cosas que hacen a Space ser lo que es: la amplitud y profundidad de su programación musical, la cercanía de su siempre cosmopolita pista de baile y su firmeza negándose a claudicar ante cualquier cosa que no fuese pura expresión musical.En 1989, Playa d’en Bossa era un lugar para familias que buscaban una escapada relajante, pero con el paso de los años, el dueño Pepe Roselló reaccionó cambiando la corriente con las leyes que evolucionaban, con el consiguiente incremento de visitantes y consiguiendo hacer de Playa d’en Bossa el epicentro de las actividades de la Isla Blanca. Como tal, en 2016 Space deja tras de sí un enorme legado, siendo responsable de hacer la fiesta diurna

lo popular que es hoy, de que los clubes de Ibiza hagan enormes fiestas de apertura y cierre y también de la creciente escena que intenta imitar las fiestas de la ‘Terrace’ en eventos de todo el mundo.Técnicamente también, los detalles de Space son impresionantes, incluso sin que se hubieran hecho grandes cambios en el último año. El enorme club alberga a más de 600 mil visitantes cada verano, más de 650 DJs, decenas de bailarines, más de 500 empleados, cinco zonas diferentes, tres espacios VIP, cinco zonas de baños, diez vestidores, su propia enfermería, un sistema de sonido Funktion One hecho a medida, a acústica de la terraza diseñada por el laureado Dr. Higini Arau y un enorme programa de sponsorización que hace que el club invierta en los equipos deportivos locales juveniles y colabore con varias ONGs, incluida la Cruz Roja, todas las temporadas.“El verano en Ibiza se ha convertido en sinónimo de Space”, dice Pepe, de forma correcta y con los papeles en la mano. Eventos legendarios como We Love (que se fue en 2015 y que en 2016 iba a empezar con unos promotores totalmente diferentes que esperaban conservar el nombre, pero que finalmente

se llamará Sundays At Space), Revolution de Carl Cox, Glitterbox, Kehakuma y el loco carnaval perpetuo de ElRow, además de una mareante lista de DJs de primer nivel, tanto veteranos como nuevos, hacen que semana tras semana desde hace 27 años el club esté a reventar de clubbers.“Este es el 27avo verano seguido y marca el fin de una era, de una historia única e increíble y el fin de nuestra inolvidable aventura”, dice Pepe. “Ganar este premio es el reconocimiento más grande de años de trabajo duro de parte de todos los responsables del club, la música y nuestros estándares artísticos. Artistas como Carl Cox encontraron su hogar natural en Space, les dimos un lugar donde expresarse y construir su talento y eso sin mencionar los cientos de miles de jóvenes que reconocen Space como su casa, no solo como un lugar donde escuchar nueva música. Este será nuestro 27avo y último año, será una celebración colectiva de emociones compartidas con todos vosotros para recordar lo hermoso del pasado y con la música como compañera, caminaremos hacia el futuro”.Amén a eso, Pepe. Amén a eso.

SPACE IBIZAIBIZA, ESPAÑAAFORO: 5000 SPACE-IBIZA.COM

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Space en los 80

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11. PAPAYA

12. DC10

13. ECHOSTAGE

14. PARADISE CLUB

15. FABRIC

16. BERGHAIN/PANORAMA BAR

17. BOOTSHAUS

18. ANZU

19. MOTION

20. NOA BEACH CLUB CROATIA

21. WARUNG

22. CAVO PARADISO

23. MINISTRY OF SOUND

24. GUABA BEACH CLUB

25. COCORICO

26. ZOUK KL

27. SANKEYS IBIZA

28. THE WAREHOUSE PROJECT

29. BAUM

30. AIR AMSTERDAM

31. DIGITAL NEWCASTLE

32. OMNIA

33. EXCHANGE LA

34. ARMA 17

35. MARQUEE

36. ELROW

37. MATAHARI

38. CLUB SPACE MIAMI

39. BARBARELLAS

40. EL FORTIN

41. YALTA

42. AVALON HOLLYWOOD

43. ICON

44. GUENDALINA

45. AQUARIUS

46. NEW CITY GAS

47. FABRIK

48. OUTPUT

49. WHITE CLUB

50. SURRENDER/ENCORE BEACH CLUB

51. VERSUZ

52. PRIVILEGE IBIZA

53. CACAO BEACH

54. EGG LDN

55. WOMB TOKYO

56. D-EDGE

57. LOST BEACH CLUB

58. LUX

59. SUB CLUB

60. MYST SHANGHAI

61. THE PALACE

62. BEACH CLUB MTL

63. SANKEYS MCR

64. COLOSSEUM CLUB

65. ELEMENTS

66. DUEL:BEAT

67. REX CLUB

68. WATERGATE

69. MINT CLUB

70. DRAI'S

71. LA HUAKA

72. CIELO

73. E11EVEN

74. CONCRETE

75. REVELIN

76. XOYO

77. TRESOR

78. DRAGONFLY

79. LIGHT NIGHTCLUB

80. CHINESE LAUNDRY

81. CLUB CUBIC

82. FOUNDATION SEATTLE

83. VELVET

84. MODO ULTRA CLUB

85. LOFT METROPOLIS

86. M2

87. PHONOX

88. KITTY SU

89. RAZZMATAZZ

90. CÉ LA VI

91. MAD CLUB

92. VERBOTEN

93. ILLUZION

94. STEALTH

95. CODA

96. RAINBOW VENUES

97. X2

98. STUDIO 338

99. SPACE IBIZA NYC

100. ROBERT JOHNSON

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Al asalto del cielo techno

STEPHAN BODZIN

Seguramente hubiera merecido nuestra portada y es que este DJ y productor alemán es, hoy por hoy, el artista techno más en boga en todo el planeta y todo es por méritos y desvelos propios. Tras un 2014 y un 2015 apabullantes, que lo han catapultado a lo más alto, afronta este 2016 con una agenda plena de fechas y un exce-lente live a través del que presentar los temas de su celebradísimo ‘Powers of Ten’ y sus remixes, entre otros hitazos del mejor tech europeo del momento. ¿Está preparado para ser el artista de tech-no más importante del mundo? La respuesta es nuestra.

Texto: FERNANDO FUENTES

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Al asalto del cielo techno

STEPHAN BODZIN

Aló Stephan, llevas años siendo considerado como uno de los productores y DJS de techno más influyentes del mundo, pero desde el pasado 2015 todo la escena tech parece converger en que eres el ar-

tista techno del momento... ¿por qué crees que esto sucede ahora?Esa es una cuestión que otras personas en mi lu-gar deberían de responder...

En este sentido, ¿fue el pasado 2015 el me-jor año de toda tu carrera? ¿Lo superará este 2016?He tenido muchísimos años buenos a lo largo de mi carrera, así que esta pregunta es difícil. Pero sí, en 2014 produje ‘Powers of Ten’, así que ob-viamente fue un año muy creativo e importante. En 2015 monté el nuevo show en directo con el cuál estoy ahora de gira. Este fue el año en el que trabajé más duro que nunca antes. Como resulta-do, mi agenda de tour en el 2016 está que arde… Pero podría contarte buenas historias sobre mu-chos años increíbles del pasado.

Y ahora la pregunta del millón de dólares: ¿Es-tás preparado para ser el artista de techno más importante del planeta?¿Lo estoy ya o no?

Una de tus cualidades es la autenticidad. Si-gues empeñado en un sonido que ahora todo el mundo parece empezar a valorar en su justa medida, sin hacer concesiones a nada, fiel a tu propia concepción del techno... ¿son la fideli-dad y la perseverancia, dos de tus principales valores?Este es simplemente el resultado del hecho de que me centro en disfrutar con lo que hago. Nun-

ca he seguido ninguna moda, o ningún sonido de moda. Haz lo que amas y serás así de original, automáticamente. Pocos saben que eres músico y que antes del techno componías obras que fueron estrena-dos en prestigiosos teatros europeos, ¿cómo evolucionaste, pues, hasta la música de club? ¿De qué forma de ayuda saber música, pero de verdad, a la hora de componer techno, o selec-cionar y mezclar una sesión?Las partituras teatrales fueron una buena escue-la para aprender que todo es posible. El objetivo era crear cosas nuevas y que no se hubiesen es-cuchado antes. Ser innovador, ser diferente, ge-nerar contenidos. Algunos amigos míos músicos solían decirme “no puedes hacer esto o aquello” pero en realidad, eso me ayudó a intentarlo más aún y a seguir adelante, y me ha convertido en la persona y el músico que soy ahora. Dejé el teatro porque redescubrí ese tipo de sonido con el que crecí cuando era un niño: analógica, electrónica y música melódica.

No produzco techno, lo compongo. No solamen-te compongo música, la produzco. Todos los dj sets tienes más o menos la misma cronología dramatúrgica que un track, pero extendida a lo largo de varias horas. Es ciertamente de mucha ayuda para encontrar los momentos precisos para reducir o intensificar la energía. Tengo que luchar contra mí mismo en ocasiones para poner la siguiente canción aunque mis oídos estén san-grando porque es media nota más baja en armo-nía, pero ese es el momento en el que el Dj que hay en mí gana y sabe que esta herramienta debe salir hacia el público justo en ese instante.

“Haz lo que amas y serás así de original, automáticamente”.

“No solamente compongo música, la produzco”.

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¿De qué forma han marcado tu carrera dos monstruos del asunto como son tus paisanos Marc Romboy y Oliver Hunnteman? ¿Y tú, qué les has aportado a ellos?Imagino que todos hemos tenido el privilegio de ser una gran influencia para los otros. Lo que oyes es la mezcla de unas pocas mentes con am-biciones totalmente diferentes y eso es lo que le da la gracia a veces.

¿Y de qué forma te ha influido el ser alemán en tu forma de entender el techno? ¿Cuánto hay de Detroit y cuánto de Berlín, y de europeo, en tu techno?Nunca me preocupó todo ese chismorreo de so-nido basado en de qué ciudad sea el tuyo. ¿Sabes que Dj Hell dijo una vez que represento el sonido de Bremen?

Ya hace bastantes años que publicaste tu pri-mer álbum -hablamos de ‘Liebe ist...’ en 2007, ¿qué sientes cuando lo escuchas ahora? ¿Cómo calificas tu propia progresión sonora desde aquel disco de debut hasta ahora mismo?Me sigue chiflando. Recuerdo cómo era la vida hace 10 años y sonrío. Estoy orgulloso.

Techno mental, clubby, hipnótico, intenso, viaje, pegada, baile, férreo pero groove... ¿qué más podemos añadir a tu sonido?Conmovedor, cálido, amor.

Vamos a curiosear, ¿cómo produces, con qué maquinas y software te ayudas?Ableton, mac book pro, tarjeta de sonido rme, monitores focales sm9, 80% en la caja, 20% analógico (moog, prophet, ms20).

Y en una cabina, ¿de qué cacharrería te acom-pañas? ¿Con qué te gusta pinchar y livear?

Solía viajar con el traktor controller y el boss re-verb con delays en el ordenador. Desde que ins-talé mi nuevo live how, mi dj set se reduce a un simple pero efectivo pioneer/usb.

¿De qué salud goza ahora mismo tu sello Herz-blut Recordings? Muy bien, gracias. Luna Semara viene con un EP enorme que ya mostré en mi último Essential Mix para BBC1, además un EP brillante de Dominik Eulberg está en la cola y muchas más cosas que aún no puedo contar....

Sabemos que tienes a punto de publicar un nue-vo release con el gran Dominik Eulberg, ¿qué nos puedes adelantar del mismo? ¿Podemos considerarle como uno de tus descubridores?Sí, amo a este tipo.

¿Hasta qué punto fue importante, y casi defi-nitivo, en tu carrera tu segundo álbum -léase ‘Powers of ten’ publicado el año pasado?La respuesta ha sido masiva, por encima de todo precedente que pudiera haber imaginado antes de editarlo. Estoy agradecido y me siento orgu-lloso de ello.

Edu Imbernon y Coyu firman un remix de uno de tus mejores temas ‘Wir’, ¿qué te parece lo que han hecho con él?Me encanta el remix, toma el lado más deep y os-curo del original y lo convierte en algo más lige-ro, con más brillo. Han puesto mucho esfuerzo en ello y realmente me conmueve.

¿Cómo fue contar con ellos para dicho remix?Bonita historia, de hecho. Se me acercaron pre-guntándome si podían remezclar ‘Wir’. Y el resul-tado fue un trabajo tan fino que mejoró el ranking de mi lista personal de remexies, así que, consi-guieron que lo metiera en el álbum de remixes.

¿Qué opinión te merecen como artistas? ¿Y sus sellos, Suara y Fayer?Ambos son artistas, productores, amigos y com-pañeros enormemente respetados y que pilotan proyectos de mucho éxito.  

También tu set Essential Mix para la BBC 1 ha sido muy celebrado, ¿la consideras como una de las mejores sesiones de tu carrera? No, no pienso en este tipo de cosas.

¿Pero sí es el fiel reflejo de lo que ofreces, ahora mismo, cuando estás en una cabina?Sí, en cierto modo. Sigue dependiendo un poco del evento.

En el remix que acabas de firmar para el ‘Mis-tral’ de Rodriguez Jr. te muestras crepuscular, taciturno... ¿te apetecía mostrar tu lado menos acerado y al dictado de la pista de baile?Mmmm, ¿lo hice?. Normalmente no pienso en esas cosas cuando estoy trabajando en un tema. Es simplemente mi muy honesta e intuitiva inter-pretación de esta melodía impresionante.

Y sin duda uno de mis remixes tuyos es el que firmaste para el ‘Hypernova’ de Marc Romboy... ¿te ha dado muchas alegrías?Sí, ese remix fue muy divertido. Y de nuevo, el contenido original fue tan inspirador que ambos remixes me llevaron un día cada uno.

¿Qué tal fue tu reciente paso por la Boiler Room en Berlín? ¿Disfrutaste el live tanto como pa-rece viéndote en el vídeo? ¿Qué te parece que lleve ya casi 500.000 visualizaciones?Ese set de Boiler Room fue realmente especial, ya que era solamente la segunda vez que hacía mi ‘Powers of Ten’ live-show. Cuando lo vi, tiempo después, y me vi actuando con tanta pasión, no podía creerlo. Pero si hay una cosa que se vea reflejada ahí es que estoy haciendo lo que me gusta, crear y tocar música. Me sale del corazón.

Son hoy por hoy ‘ Kerberos’ con Marc Romboy y ‘Sputnik’ dos temas que no fallan en tus lives?Sí, por supuesto. ‘Sputnik’, especialmente es sú-per divertida de tocar, porque coge toda la ener-gía del show y la convierte en nada, y en cierto modo, recomienza la segunda mitad del show. Siempre me encanta ese momento, ver a la gente respirar un poco, parar de bailar, simplemente escuchando.

“Me encanta el remix que han hecho Edu Imbernon y Coyu de ‘Wir’, toma lo deep y oscuro del original y lo convierte en algo más ligero, con más brillo”.

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El pasado 17 de marzo tuviste una cita con el público valenciano, en una fiesta Fayer, junto a Edu Imbernon... ¿sabes que en España tus fans empiezan a ser legión?Si sabía eso porque los bookings en España han comenzado a subir recientemente. Y ese show me entusiasmó, encontrarme con Edu y pinchar para ese ejército de clubbers.

¿Qué conoces de la escena techno española? ¿Qué opinas de la misma?No demasiado, para ser sincero. Pero aprenderé rápido, lo prometo. Ah, uno de mis productores preferidos es español: Maceo Plex. (Lo sentimos Stephan, pero Maceo Plex es norteamericano).

No entiendo que este año no estés actuando en Sónar Barcelona, creo que lo tienes más que merecido y que eres el artista techno del momento... ¿qué opinas de tu ausencia en el considerado como “festival más importante del mundo”?Realmente estaré en 4 eventos OffSónar muy im-portantes, y eso no está nada mal. Sónar siempre ha sido ese evento que no hay que perderse. En 2007, estrené mi ‘Liebe Ist’ live set en el Moog, y fue una de las fiestas más locas que recuerdo, y despuntaba mi carrera en aquel entonces. Pero sí, hubiera estado bien tocar en el festival. Qui-zás el año que viene...

¿Qué piensas cuando oyes eso de que la EDM es positiva ya que muchos jóvenes de los que se acercan a la electrónica a través de dicho estilo acaban en el techno?Honestamente, no pienso en nada cuando al-guien se refiere a música y a EDM en el mismo contexto.

¿Cómo ves la escena techno dentro de diez años, y de 20? ¿Es un estilo que nunca se ex-tinguirá, a pesar de lo que presagian algunos?Como cualquiera de nosotros, no puedo ver el fu-turo. Pero pues estar seguro de que el viejo 4x4 sobrevivirá, y de que la gente seguirá escuchando música y bailando.

Para terminar Stephan, ¿planes de futuro más o menos inmediatos, releases, bolos interesan-tes? ¿Actuaciones en España para este verano?Estoy realmente súper ocupado con el tour últi-mamente. He comenzado a trabajar en mi próxi-mo álbum , y quiero terminarlo para final de ve-rano. !En cuanto a mis shows mira mi planning porque realmente no tengo ni idea!

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“Sí, hubiera estado bien tocar en el Sónar 2016. Quizás el año que viene...”..

“Honestamente, no pienso en nada cuando alguien se refiere a música y a EDM en el mismo contexto”.

“Ya he comenzado a trabajar en mi próximo álbum , y quiero terminarlo para final de verano”.

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La Casa EncendidaRonda Valencia, 228012 MadridTfno. 902 43 03 22

Horario:De martes a domingo,de 10.00 a 22.00 hLas salas de exposicionesse cierran a las 21.45 h

EntradasAuditorio y Dj Mag Es Pro presenta: 5 €Patio y EEA Club: 10 €En Familia: 3 €#ElectrónicaEnAbril

La Casa Encendida

ElectrónicaEn Abril 2016

lacasaencendida.es

Ju07 20.30 hNiño de Elche +Los Voluble presentan:

RaVerdial

Vi08 19.30 — 22.30 hLorenzo SenniWilliam BasinskiNot Waving

Do10 12.00 hEEA En Familia:

Joe Crepúsculo

Do10 19.30 hDj Mag Es Pro presenta:

Auntie Flo Live

Sá09 12.00 hEEA En Familia:

Cinetrónicos, con Akasha y Lo súper

Sá09 19.30 — 22.30 h Theo BurtDamian SchwartzHieroglyphic Being

Sá09 00.30 — 06.00 hSala CaracolEEA Club:

Trevor JacksonRon Morelli

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¡Muy buenas Monika! ¡Y Feliz Año! Cuéntanos, ¿cómo terminó tu 2015?¡Muchas gracias! ¡Igualmente! Mi fin de año lo pasé viajando con mi familia en México. Pasamos unos días muy relajantes juntos.

El año pasado estuviste en muchos de los grandes festivales, como Tomorrowland o Dockyard, además de pasarte por las mejores cabinas del mundo. ¿Cuál dirías que ha sido el momento más especial para ti?Es realmente difícil elegir uno, decir cuál fue el momento más especial para mí. Todas las fiestas son especiales y únicas. Claro que pinchar en Tomorrowland fue un gran honor y estoy contenta de que la gente siga viendo mi set desde Youtube. Ahora lo han reproducido más de 1,5 millones y eso es alucinante. Vi que entre el público había varios fans llevando una peluca rubia rizada y llevaban carteles con mi nombre. Eso realmente me llegó al corazón, significa mucho para mí que los fans me apoyen tanto y demuestren ese cariño. Otra gran cita fue el Time Warp en Mannheim, es como una reunión de ex-alumnos. Muchos amigos de todo el mundo vinieron y además, la mayoría de DJs se quedan para la fiesta y bailamos juntos, pasando un buen rato. Diría que es un evento bastante único. Dockyard también fue genial, aunque no en cuanto a horas de sueño, ya que mi habitación de hotel estaba exactamente a un metro del Escenario 1, así que el beat literalmente me sacó de la cama cuando empezaron al mediodía. Pero había un ambiente y publico geniales. Estoy muy contenta de poder volver este año, tanto a Dockyard como a Time Warp en abril.

¿Cómo ha sido el 15 aniversario de Terminal M? Sigue en marcha, por lo que vemos…¡Sí, seguimos celebrando los 15 años! Para mí, los cumpleaños duran un año (risas), ¡así podemos comer mucho pastel! Hicimos unas cuantas fiestas geniales, en The Egg en Londres y en el ADE en Ámsterdam, para el que se agotaron las entradas, y en Alemania. ¡Es genial que la gente apoye tanto al sello!

El sello publicó dos interesantes recopilatorios, 15 YEARS OF TERMINAL M - A-SIDES VOL. 1 y 2. ¿Qué buscabais expresar? ¿Los temas elegidos se pueden interpretar como un resumen sonoro de Terminal M durante estos años?Soy una persona muy abierta de mente en cuanto a la música. Hay muchos estilos interesantes y productores, así que también busco mostrar una cierta variedad en mi sello. Mi sello se llama Terminal M, elegí ese nombre porque la plataforma musical que yo quería crear tenía que ser como estar en un aeropuerto: ¡mucha gente distinta, de todas partes del mundo, que se encuentran en una terminal! En el recopilatorio podéis encontrar una variedad de techno, tech house y tracks más profundas, esa es mi definición de música electrónica”.

¿Qué artistas o releases de Terminal M destacarías en estos momentos?Creo que podemos esperar unos cuantos grandes trabajos de Methodi Hristov, Anna, Uakoz, Pele & Shawnecy y Pig & Dan.

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DE BERLÍN PARA EL MUNDOMonika Kruse es uno de los personajes de la escena que se ha hecho un hueco fijo en lo más alto. La berlinesa, muniquesa de adop-ción, estuvo en contacto con la música desde una tiernísima edad, cuando empezó a tocar el piano. Pero eso ya lo sabíais, así como su incursión en el mundo de las revistas y el mo-delaje. La polifacética artista germana, quien ha conseguido labrarse una sólida reputación en la escena internacional. Grandes como Carl Cox, Christian Smith o Jay Lumen la requieren para sus fiestas y su sello, Terminal M, está más vivo que nunca, con las celebraciones por su 15 aniversario todavía sucediéndose en varios puntos del globo, tras el éxito del año pasado en el show del ADE, Monika se encuentra espantando a los males del cuerpo en un retiro de relajación, que también le ha hecho perderse el BPM, pero que todo sea por recargar bien las pilas. Pronto la veremos des-cargar beats sin contemplaciones en Tenerife, pero para ir calentando motores, aquí os deja-mos las impresiones, pensamientos y planes de la melena rubia y rizada más famosa de la industria. ¡Música, milady!

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¿Qué tiene que tener/hacer un artista para formar parte de la familia de Terminal M?La música es lo más importante, tiene que impactarme. Bien sea por la melodía o el groove, tiene que atraparme.

¿De qué salud goza tu sello? ¿Qué planes tenéis para 2016?(Risas) ¡La salud va genial! En un par de semanas habrá un lanza-miento de uno de los nuevos talentos que te mencioné, Uakoz. Nos va a presentar un EP de techno muy funky y melódico con remix de Dubspeeker. A finales de febrero habrá una publicación mía. Hemos remasterizado un viejo disco de Monika Kruse@Voodooamt con ‘Passengers’. Además, hay un nuevo single en camino con remixes de Skober, Alberto Ruiz y Oliver Huntemann.

Una de las mayores citas de la industria a principios de año es el BPM Festival. Es raro no verte en ese line-up… ¿Hay un por qué? ¿Qué piensas de esta nueva moda de hacer festivales en el Caribe que está surgiendo?Me pidieron que fuera gente de Pacha Ibiza, también Christian Smith, Andhim y Jay Lumen. Pero decidí tomarme un descanso. Re-servé unas fechas para un retiro de meditación y yoga, para desin-toxicarme un poco, cosa que es muy importante para mí. Mi cuerpo y mi alma necesitaban un descanso de tanta fiesta y viajes. Además, este año ha habido muchos grandes DJs que no han ido porque necesitaban un descanso, como Carl (Cox), Dixon, Len Faki, Marcel Dettman, etc. Adoro mi trabajo, pero es importante descansar de vez en cuando. Siempre hay fiestones que te pierdes cuando haces un descanso, pero ¡así es la vida! Estaré en la WMC, actuando en el Ultra Festival, así que espero ver a todo el mundo allí.

Eres una de las DJs favoritas de España, especialmente si hablamos de Barcelona o Ibiza, ciudades de las que eres asidua durante el verano. ¿En qué otras ciudades han estado? ¿Cómo describirías al público español?¡Me encanta el público español! Son muy cálidos, cercanos y siempre hay buen ambiente. Siempre me gusta actuar para el público de España. El año pasado pinché en Málaga, para el Weekend Beach Festival y disfruté de una gran variedad de música – de hecho, estuve bailando reggae mu-cho rato, ya que el hijo de Bob Marley estaba actuando también. Y este año estoy feliz de poder volver a Tenerife en abril, ya que la última vez que estuve ¡fue hace 10 años!

¿Qué piensas de la escena en nuestro país? ¿Qué destacarías de nuestros nacionales?Hay algunos productores realmente buenos, como Paco Osuna, Uner, Wally Lopez… ¡Me encantan!

¿Quién es tu DJ/productor favorito en estos momentos y por qué?Realmente me gusta Joris Voorn. Es un gran DJ y una persona súper maja. Dixon mola bastante y realmente me alegra de que tenga tanto éxito ahora. Le llevo conociendo muchísimos años y a nadie – excepto en Berlín – le importaba de verdad. Ahora está muy de moda, ¡pero se lo merece! Eats Everything es un tío súper divertido y con mucho talento. Me dejó atontada con un set de disco que se marcó. ¡Me encanta el disco funk y el soul!

Hemos entrado en 2016 conociendo varias noticias trágicas relativas al mundo de la música. ¿Crees que viviremos para ver a otro personaje tan icónico e influyente como David Bowie? ¿Ya has oído ‘Blackstar’? ¿Qué piensas de su último regalo?¡Sí, ha sido una locura! Es muy triste que tantos músicos buenos hayan muerto. Realmente me impactó enterarme de la muerte de Bowie. Yo crecí con su música. Todavía tengo algunos de sus LPs de la época y su música ha estado conectada a muchos momentos especiales de mi vida. Y sí, he escuchado ‘Blackstar’. Para mí es triste escuchar esa canción, porque me recuerda que Bowie estaba realmente enfermo cuando la grabó y de alguna manera lo siento. Y me recuerda constan-temente que murió de cáncer, como mi madre… Siéndote sincera, no la puedo escuchar mucho… Pero, ¿sabes qué? Hay un nuevo planeta, lo encontraron tres días después de la muerte de Bowie. Él cantaba en ‘Space Oditty’: “The Stars look very different today” (“Las estrellas lucen muy dife-retentes hoy”). ¡Para mí es una estrella de Bowie!

Finalmente, Monika, ¿cuáles son tus planes para 2016? ¿Algo que quieras destacar?Este año ya está siendo una pasada y promete mucho: Time Warp, Dockyard, Marvelous Island, Love Family Park y otros 10 festivales que ya están confirmados, además de unos cuantos shows con Carl Cox en Space Ibiza, que ya están confirmados.

¿Cuándo te veremos de nuevo por España?Estaré actuando en Tenerife, en el Papagayo Beach Club el 30 de abril. Además, ya estamos orga-nizando una fiesta de Terminal M para Off-Sonar y ¡estaremos de vuelta en Ibiza en junio!

¡Gracias por tu tiempo, Monika!¡A vosotros por el apoyo!

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HOT SHOTS

CLIMBERS(MEXA RECORDS)

MEZCAL /Jay: Bruxo  Kiko: Shots

GET PHYSICAL/Kiko: OliviaJay: Agradecimiento

POLÍTICA /Kiko: NO GRACIASJay: Frustrante

PICANTE /Jay: Caliente Kiko: CHILE

DJ/Jay: VidaKiko: FIESTA

CHINGÓN/Kiko: YO Jay: DF

FESTIVAL/Jay: Eastern Electrics  Kiko: GLASTONBURY

IBIZA/Jay: SIN LIMITES  Kiko: DESTINO

DAVID GUETTA/Jay: SIN ENTENDER  Kiko: PELO LARGO

DROGAS/Jay: ABRE VENTANAS MENTALES Kiko: COCA

Pregunta/ Respuesta con...

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OFF THE RECORD

SAVAS PASCALIDIS

¿SI PUDIERAS CAMBIAR ALGO DE TU VIDA, QUE SERÍA?

Nada, no tengo nada de lo que arrepentirme.

ESO QUE NO PUEDES SOPORTAR Y JAMÁS PASARÍAS POR ALTO...Ummm… Realmente no se me ocurre nada.

¿QUÉ NO PRESTARÍAS A NADIE?Probablemente, mis discos.

¿LO MEJOR QUE HAN DICHO DE TI?Ni idea.

¿MEJOR FARRA HISTÓRICA?Probablemente alguna al aire libre… Pero son dema-

siadas como para acordarme.

5 PREGUNTAS QUE POCO O NADA TIENEN QUE VER CON LA ELECTRÓNICA

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OFF THE RECORD

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AUNQUE EL MOVIMIENTO MOD (de Modernist) se originó en el Soho londinense a finales de los 50/principios de los 60, en 1967 la escena de clubes en la capital se había inclinado más hacia la psicodelia. El Mod, sin embargo, continuó con su conquista hacia el norte, con fiestas semanales en el Twisted Wheel de Manchester, un imán para aquellas hordas de jóvenes en scooter.El Twisted Wheel había habierto en 1963 en su ubicación original de la calle Brazennose, con DJ Roger Eagle comandando la cabina, un evangelista de la música negra que se había mudado desde su ciudad natal, Oxford, en 1962. Eagle es reconocido como el padrino del Northern soul, aunque cambiase de rumbo musical antes de que la escena se arraigara en la segunda ubicación del club, en la calle Withworh, hacia el final de la década.La música que se oía allí, predominantemente publicaciones soul en sellos como Motown, Stax y Atlantic, puede describirse como la música de discoteca original. La escena llegó a un nuevo clímax cuando, en The Twisted Wheel y otros bastiones de la música soul en el Norte y las Midlands, los DJs empezaron a explorar los archivos sonoros con más profundidad, en su búsqueda de desenterrar los discos más raros, especialmente aquellos publicados por sellos pequeños de Detroit, ciudad donde Motown tenía su sede.Uno de los principales DJs que fueron pioneros del cambio hacia la búsqueda de los singles más raros fue Carl ‘Farmer’ Dane. Excavando en su colección mientras era residente de The Catacombs, un pequeño pero importante local de Wolverhampton, se hizo una reputación por desenterrar gemas sonoras ocultas hasta el momento. Estos discos los prestaba a DJs en The Wheel donde recibían mayor exposición, empezando con esto una especie de fiebre del oro/vinilo, irrepetible en cuanto a la insana pasión compartida y compromiso que consiguió engendrar.

A medida que el funk fue asentándose a principios de los 70, hubo una gran cantidad de personas que prefirieron quedarse con esa atmosfera del soul de los 60. Esta tendencia había sido percibida, un par de años antes, por Dave Godin, un amante de la música negra americana desde los 50’ y que fue gran responsable de la creación del sello Tamla Motown en Reino Unido. Fue Godin quien acuñó el término Northern soul, haciendo referencia al tipo de discos que los hinchas de los equipos de fútbol del norte de Inglaterra compraban en su tienda de Londres, Soul City, en sus viajes a la capital a finales de los 60.Después de visitar The Twisted Wheel, Godin, que también escribía para el magazín Blues & Soul, hizo un artículo fuertemente entusiasmado por el ambiente y la energía de la escena del norte, convirtiéndose en uno de sus mayores defensores – causando que el movimiento escalara en perfil y notoriedad. Es gracias a personas como Godin, Eagle y Dene quienes gracias a su amor obsesivo por la música negra americana, sentaron las bases para la impresionante subcultura que nació dentro de este local.

Texto GREG WILSON Editado por JOSH RAYTraducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

A PRINCIPIOS DE LOS 80, parecía que toda Nueva York era un hervidero de nuevas ideas, pero una zona en concreto, más que ninguna otra, consiguió capturar el espíritu del momento. Hablamos, por supuesto, del Boogie Down Bronx, donde el hip-hop había empezado a desarrollarse de forma más o menos aislada, desde que DJ Kool Herc empezase a hacer de las suyas a principios de los 70. Nueva York estaba predestinada a presenciar algo grande y, con el cambio de década, en los primeros años de los 80, Sugar Hill Records de pronto se encontró en la vanguardia de la revolución musical.Apodada ‘La Madre del Hip-Hop’, la responsable de éxitos como ‘Pillow Talk’ (1973), Sylvia Robinson y su marido, Joe, fueron pioneros del emergente sonido hip-hop, marcándose un éxito mundial con el ahora legendario ‘Rapper’s Delight’ de The Sugarhill Gang en 1979. Aunque esto era solo un aperitivo de lo que estaba por venir, ya que el sello sería el posterior responsable del impresionante ‘The Adventures of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel’, de Grandmaster Flash & The Furious Five, un disco hecho enteramente a partir de otros discos; mientras que ‘The Message’, también de Flash & Los Fives, en 1982, sería la confirmación de la mayoría de edad del hip-hop. Esto también marcaría el final de la relación entre Flash y el rapero Melle Mel – resultando en la coexistencia de dos Grandmasters, Flash y Mel, que grabaría otro clásico de Sugar Hill, ‘White Lines (Don’t Don’t Do It)’, una nada disimulada historia sobre cocaína, como Grandmaster & Melle Mel.1982/83 fueron los años en los que el sonido electro empezó a redefinir la música de baile, con Afrika Bambaataa, Arthur Baker y los Grandmasters en la vanguardia de este nuevo movimiento musical. Había una gran apertura a la expresión en el Nueva York de la época, ya que los músicos negros tomaban influencias de artistas blancos como Kraftwerk, Human League y Gary Numan, imitando los avances en el corazón de Nueva York, donde los artistas blancos tomaban su inspiración de la música negra. Las reglas estaban siendo reescritas por toda Nueva York y esto tendría un enorme impacto, tanto en EEUU como internacionalmente.En un triste giro del destino, Sugar Hill y otro innovador sello del momento, 99 Records, cayeron presa de un pleito legal alrededor del copyright de ‘White Lines’, que se ‘basaba’ (por decirlo bonito) claramente en el ‘Cavern’ de Liquid Liquid, un éxito underground, pero sin acreditarlo en ninguna parte.La batalla legal continuó hasta la eventual victoria de 99, pero Sugar Hill no podía pagar y se declaró insolvente. Después de todo el estrés causado por la situación, Liquid Liquid abandonó una más que prometedora carrera, sin duda amargado y desilusionado por toda la experiencia. No fue hasta 1995, cuando Duran Duran (¿no había otros?) hizo un cover de ‘White Lines’, que sus creadores intelectuales (es decir 99 y Liquid Liquid) pudieron percibir, por fin, los royalties.

MANCHESTER

LUGARES CLÁSICOS: THE TWISTED WHEEL,

SELLOS

SUGAR HILL

RECORDS

CLÁSICOS:

EL ARCHIVO DE GREG WILSON

Para conocer el futuro, primero hay que saber el pasado…

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UN DJ INFLUYENTE DONDE LOS HAYA, QUE NI SIQUIERA SE CONSIDERA DJ, PREFIRIENDO LA DESCRIPCIÓN DE ‘ANFITRIÓN MUSICAL’…

A principios de los 70, con el ideal hippy de paz y amor roto y la Guerra de Vietnam dividiendo a un EEUU presidido por Nixon, una presencia reveladora emergió en Nueva York para ayudar a sembrar las semillas de la cultura disco. David Mancuso había asistido a las charlas y fiestas privadas del gurú del ácido (del psicodélico, no de la música) Timothy Leary, en el cuartel general de lo que él llamaba La Liga Para el Descubrimiento Espiritual (League For Spiritual Discovery) en Nueva York. Siguiendo el consejo de Leary, Mancuso empezó a experimentar con el LSD por su cuenta, en su loft en Nueva York, haciendo “cintas de viaje” eclécticas y atmosféricas para dar acompañamiento musical a estas reuniones.La gente se levantaba y bailaba de vez en cuando y cuando este aspecto de la experiencia empezó a gustar

más, Mancuso mejoró su sistema de sonido y reorganizó el espacio. Gays/heteros, blancos/negros, todos eran bienvenidos siempre y cuando todos entrasen con la actitud adecuada. Las fiestas en The Loft, como se les conoció posteriormente, fueron una experiencia de inclusión e integración en toda regla.Dos décadas después, cuando – siguiendo al acid house – algunas personas empezaron a hablar de los DJs como si fueran figuras chamánicas, quizá fueron culpables de llevar su euforia inducida por el éxtasis un poco demasiado lejos. Sin embargo, si había alguien merecedor de ese tratamiento sería sin duda Mancuso, muchas veces descrito como una figura mística, ya que guiaba conscientemente a sus invitados a una experiencia de autoexpresión, ayudándoles a desinhibirse en un ambiente seguro, para que ellos pudieran estar más cerca de su naturaleza esencial/niño interior.The Loft puso la primera piedra para lo bueno y lo mejor que saldría de la escena de clubes neoyorquina – Levan,

Siano, Knuckles, Krivit, Humphries, Kevorkian y así, sucesivamente. También sentaría un estándar en cuanto a la reproducción de sonido en un ambiente de baile, inspirando el sistema de sonido de locales legendarios como el Studio 54 y Paradise Garage de Nueva York y, posteriormente, el súperclub británico Ministry Of Sound.Durante las décadas posteriores fue difuminándose, aunque sus fiestas continuaron y Mancuso vivió un renacer con la llegada del nuevo milenio, con el lanzamiento de la primera retrospectiva ‘David Mancuso presents The Loft’ en Nuphonic en 1999, sirviendo como homenaje tardío a sus incontables méritos. Las fiestas regulares de London Loft le llevaron a Reino Unido y en 2004, Tim Lawrence puso carne en los huesos de la extraordinaria aventura ácida de Mancuso con su libro Loves Saves The Day – A History Of American Dance Music Culture 1970-1979.

HAY CIERTOS DISCOS QUE CONSIGUEN DIVIDIR EL ÁTOMO, creando un sonido totalmente nuevo, momentos fortuitos en el tiempo cuando el artista se saca un conejo de la chistera y el panorama cambia por completo. Este es el tipo de alquimia musical es la que hizo el presentador de reggae de Radio London, Tony Williams, cuando produjo en 1980 ‘Love Money’, su primer intento de track electrónica, inspirado por dos hits del momento, el ‘Rappers Delight’ de Sugarhill Gang y ‘Money In My Pocket’ de Dennis Brown. El giro estaba en que lo hizo con músicos de reggae, creando sin querer un sonido hibrido en el proceso – era el funk, pero no como lo conocemos, ya que su sensibilidad dub lo separaba del resto. En el aspecto vocal, que por lo que a mi conocimiento respecta, se trata del primer ejemplo de rap en una publicación británica. Se llamó ‘Money (No Love)’ y estaba acreditado a Bo Kool y, del otro lado, se encontraba la versión instrumental ‘Love Money’, de T.W. Funk Masters.Entonces la escena británica de jazz-funk vivió su apogeo y el tema se convirtió en un gran éxito underground, y todavía mayor cuando un año después otra versión, aún más dinámica, de ‘Love Money’ se puso a la venta en el sello Champagne.Yo luego descubriría que ‘Love Money’, en sus varias versiones, también se convirtió en un gran clásico underground en Nueva York y luego Chicago y está incluido en las listas Top100 tanto del Paradise Garage como de The Loft.Si avanzamos hasta 2004, me encontraba leyendo una selección de 12 temas, elegidos por Louie Vega de MaW, en Wax Poetics y ‘Money (No Love)’ está incluida, pero se trataba de un caso de identidad equivocada – culpa de la revista, que tuvo la impresión de que el Tony Williams detrás de este disco era el batería de jazz estadounidense.Se lo comenté a Andrew Mason de Wax Poetics y rectificó el error en un artículo basado en torno a una entrevista que hice con el verdadero T.W. La parte increíble de la historia es que Williams no tenía ni idea de que fuera responsable de un disco tan importante, que inspiró a los DJs de Nueva York hacia una perspectiva más centrada en el dub en sus producciones y remixes, cambiando los parámetros de la música de baile en el proceso.Pero no fue hasta el año pasado, durante un panel de discusión sobre la cultura del edit/remix en el ICA de Londres, que François Kevorkian confirmó que este fue el disco catalizador de sus inclinaciones por el dub en su siguiente mix del ‘You’re The One For Me’ de D-Train, que puso los engranajes en marcha en 1981. ‘Love Money’ también sería referenciado después, en 1986, en el mix de Larry Levan ‘Love Honey, Love Heartache’.

DAVID MANCUSO DJS CLÁSICOS

DISCOS CLÁSICOS ‘LOVE MONEY’ DE T.W. FUNK MASTER

Ilustración de Mr. Mancuso por Pete Fowler

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ELECTRÓNICA EN ABRIL EN LA CASA ENCENDIDA

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Como cada primavera, el festival Electrónica en Abril se convierte en el escaparate de los logros más inte-resantes de la electrónica reciente nacional e interna-cional. Pero si hay algo que nos hace especial ilusión anunciar es una nueva edición de DJ MAG ES PRO,

la serie de lectures y performances que inauguró Luna City Express el año pasado, y al que siguió la espec-tacular actuación en la terraza del hotel Ayre Roselló de Barcelona durante la OFF Week, de Victor Santa-

na, Pau Roca y Uner…

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

AUNTIE FLO presents SUN RITUAL ft. BOSKAUna lecture y performance exclusivas, traídas por cortesía de:

DJMAG ES PRO Y LA CASA ENCENDIDA

En esta ocasión DJ MAG ES, en colaboración con la ya icónica muestra Electrónica en Abril de La Casa Encendida, presentan la actuación en direc-to de Auntie Flo, exótico escocés, nacido en Goa y habitual de la influyente radio Rinse FM. Estará acompañado por el percusionista noruego Boska, presentando su nuevo directo Sun Ritual, del que hablaremos más adelante. Su sonido, influen-ciado por grandes como Four Tet, Caribou o Fela Kuti, bebe abiertamente de las raíces más colo-ristas del afrobeat.

El programa es el siguiente:

• A las 18 h, en el Torreón, se prevé que tenga lugar una masterclass en la que el artista emergente charlará sobre trucos y técnicas referentes a la producción mu-sical. También aquí le acompañará Jon-Eirik Boska, joven productor y percusio-nista noruego habitual del sello Studio Barnhus, hogar de otras estrellas del house nórdico como Axel Boman, Kornél Kovács o HNNY.

• A las 19.30 h, en el Patio, será el directo, en el que presentará el estreno mundial de su nueva propuesta artística, “Auntie Flo presents Sun Ritual featuring Bos-ka”, un viaje donde se combina UK Bass, percusión africana y ritmos caribeños.

Por eso quisimos conversar con el propio Autie Flo, Brian d’Souza para su madre, para saber un poco más de él antes de la cita, qué nos tiene preparados y muchas otras cosas. Nunca mejor dicho, ¡música, maestro!

¡Muy buenas Brian! Eres uno de los mejores artistas exportados de Glasgow recientemente, aunque ya tienes paisanos célebres como Slam, Jackmaster, Hudson Mohawke, Rustie… ¿Qué os daban vuestras madres para desayunar de pequeños?¡No te olvides de Optimo! Es gracioso ya que cuando yo crecía, Slam eran unos de los pocos artistas que salieron de la escena electrónica de Glasgow. Sin embargo, la ciudad ha estado cons-tantemente nutriendo nuevos talentos durante los últimos años – con una combinación de la mentalidad de la clase trabajadora, espíritu in-dependiente y una enorme dosis de autocrítica. Esa parece ser la combinación correcta para que la ciudad se pueda medir con otros pesos pesados de la electrónica.

Tener en tu ciudad una tienda tan legendaria como Rubadub debe tener algo que ver… O, ¿Cuáles son tus influencias?Toda ciudad necesita tener una buena tienda de discos. Cuando yo empecé a coleccionar vinilos, Rubadub estaba allí, pero también otras cinco tiendas que visitaba cada semana, cada una es-

pecializada en su propio estilo musical. Siendo adolescente, esa fue mi introducción a la música no-pop y que me ha ayudado a moldear la música que hago y escucho ahora.

¿Tienes estudios musicales? ¿Cómo aprendiste el oficio?No realmente, hice un poco de guitarra de peque-ño, pero nunca me llegó a inspirar. Fui un poco au-todidacta, aprendí a pinchar en el colegio, donde creo que era el único DJ, con un único par de ami-gos que querían escuchar música diferente al ma-instream. Así que en verdad, hasta que no llegué a la universidad, no encontré a otros con los que compartir la afición. Aprendimos unos de otros.

Ahora vives en Londres… La ciudad, ¿ha influi-do en tu música? Ya que Londres es una de las ciudades más ricas culturalmente hablando, y tú eres el primer espada del llamado sonido ‘Afro-futurista’…Una pregunta interesante… Parece que estoy haciendo música más ambient ahora que vivo en Londres, posiblemente como respuesta al aje-treo y el estrés de la ciudad. Me gusta escuchar esa música para des-estresarme en mi casa, nin-guna se ha publicado y ¡creo que jamás lo será! Las pistas de club que estoy haciendo ahora también han cambiado, son más duras, posible-mente debido a la naturaleza despiadada de una ciudad como Londres.

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Vamos a hablar un poco de eso… ¿Cómo defini-rías con tus palabras el significado detrás de la música afro-futurista?Yo veo que mucha de la música de club actual tiene esencia afro-futurista. La percusión en la mayoría de temas house, techno o disco puede, obviamente, analizarse y encontrar sus orígenes en la percusión africana, por ejemplo. El hecho es que la percusión africana se difundió a lo largo del ‘Atlántico Negro’ y ayudó a formar la base de muchísimos estilos mu-sicales, desde la samba al house de Chicago, y eso es tan increíble y está tan presente y ni siquiera nos ponemos a pensar en ello. El afro-futurismo va un paso más allá, tomando sus influencias del pasado pero siempre mirando al futuro, al espacio y más allá. En palabras de Sun Ra “la música es diferente aquí, las vibraciones son distintas”. En esencia, es lo que tantos productores de música electrónica es-tán intentando conseguir y yo no soy la excepción.

Has actuado en muchos lugares, pero hasta ahora nunca había tenido la oportunidad de entrevistar a nadie que lo hubiera hecho en Cuba… ¿Cómo es el público cubano? ¿O era un público turista? ¿Cómo fue la experiencia?¡Y en dos días estoy de vuelta para tocar por se-gunda vez! Cuba ha sido el momento más grande de mi carrera hasta ahora. No me di cuenta hasta después de que nuestro viaje tenía un montón de significado – ¡Me han dicho que somos la pri-mera banda británica en tocar en Cuba, siendo los segundos los Rolling Stones! Hay muchísimas cosas buenas que puedo decir de Cuba: la gente, la atmosfera, las casas, los coches… te muestra de verdad que hay una alternativa al capitalismo neo-liberal que se ve en casi todos los demás lu-gares del planeta.Hicimos dos conciertos, uno en el primer Hava-na World Music Festival, que era una mezcla de público turista y local en un enorme campo de baseball que estaba cerca del Malecón. La segun-da noche fue mucho más memorable, una fiesta gratuita que tuvo lugar en una enorme plaza que se llamaba Villalón. Era gratis para todo el mun-do y fueron casi 5000 cubanos, todos volviéndo-se locos con la música. Después de la fiesta, me dijeron que tuvieron que pelear con el gobierno durante años para conseguir hacer esta fiesta y, desgraciadamente, escuché que ya no la vuelven a hacer, así que tuvimos muchísima suerte de po-der tocar allí.

¿Cómo es ser residente de un club tan legen-dario como el Sub Club de tu ciudad, Glasgow? Hace poco tuvimos a DJ Harri en Madrid…

¡Harri! Vaya leyenda… Nos hemos pegado grandes fiestas hace poco. Está más fuerte que nunca y es genial verles a él y a Dom salir del club de vez en cuando. Sonará un poco a cliché, pero el Sub Club es mi lugar favorito para poner discos. En una bue-na noche, la atmosfera es increíble. Casi que das por sentado, si vives en Glasgow, el hecho de tener un club como el Sub Club. Pero cuando estas fuera, como yo ahora, y ves distintos clubes cada fin de semana, realmente te das cuenta lo especial que es.

Ahora, vienes para encabezar uno de nuestros eventos más especiales, DJMag ES Pro en el festi-val Electrónica en Abril, de La Casa Encendida, en Madrid. Vas a dar una lecture y luego presentarás un directo, junto a Boska en la percusión. ¿Es tu primera lecture?(Risas) ¡No me han dicho mucho sobre la lecture! Estoy más centrado en nuestra actuación. De he-cho, será mi segunda lecture en Español, la primera la hice en Cuba y con intérprete. Le dije al público que si me dejaban beber ron, la lecture sería más interesante y la cosa acabó conmigo bastante per-judicado… ¡Quizá hagamos lo mismo en Madrid! Aunque mala idea, si luego tengo que actuar… (Risas).

Dinos, ¿Cómo preparas los directos? Y sé especi-fico, que somos muy frikis…Durante años actué como Auntie Flo en directo con Esa, pero este año decidimos centrarnos en nues-tros propios proyectos en lugar de trabajar juntos. Tenía la idea de trabajar con percusionistas de todo el mundo, haciendo una especie de improvisación en directo y viendo a ver qué pasaba. De momento,

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he grabado a percusionistas en Uganda, Brasil y en el Círculo Polar Ártico, que fue con Boska. Todas las sesiones han sido diferentes y el reto está en hacerlo en directo. Antes era un poco reacio a usar portátil en el directo, así que usaba MPC500, drum machines, unidades de FX, teclado Casio, etc., pero para este directo creo que voy a intentar incorporar Ableton por primera vez. O bien eso, o usar CDJs con varios loops y algunos efectos. Lo principal será la forma en la que nos compenetremos el per-cusionista y yo, si funciona nos podemos alimentar el uno del otro y esperemos que encontremos la sinergia para hacerlo lo mejor posible.

Vas a presentar tu nuevo show, Sun Ritual. Há-blanos más de él…Sun Ritual es el nombre de una fiesta de highlife anual que hacemos en medio del verano en Glas-gow. Empezó como una especie de broma – porque en Glasgow nunca sale el sol – así que en verano contratamos la iluminación de festival más gran-de que había y la metimos en un club pequeño. Los DJs controlaban las luces, además de pinchar los discos, y podían hacer que el ‘sol’ apareciese o desapareciese a voluntad, a medida que avanzaba la noche. Repartíamos gafas de sol a todo el mundo y al final ¡la gente se volvía loca con las dosis de vitamina D falsa que repartíamos! (risas).Desde aquel momento, se ha convertido en un asunto más espiritual. He hecho una serie de te-mas de nombre ‘Sun Ritual’ y estoy construyendo muchas canciones alrededor de este concepto de veneración al sol y ritual. Para esta ocasión en Madrid, nos dijeron que tocaríamos exactamente a la hora que se pone el sol, así que intentaremos

coordinar la música en torno al sol natural – ¡Así que mejor no llueva!

¿Por qué Boska? ¿Cómo os conocisteis y empe-zasteis a colaborar?Boska y yo nos conocimos durante nuestras se-siones de grabación en el Círculo Polar Ártico, en Noruega. Llevamos a cabo un ritual de alabanza al sol para darle la bienvenida a las primeras luces después del invierno – recordemos que allí están completamente a oscuras de 2 a 3 meses todos los inviernos – así que nos invitaron a hacer nuestro ri-tual para dar la bienvenida a la primera luz. La fies-ta fue increíble, ¡Boska estuvo tocando la batería durante cuatro horas seguidas! Ambos pensamos que Madrid sería un buen lugar para repetirlo.

¿Cómo han sido tus experiencias anteriores en nuestro país?Yo, personalmente, nunca he tocado en Madrid, así que tengo muchas ganas. Llevo yendo a Sónar desde 2003 y adoro el jamón serrano y el queso manchego.

¿Algo que decir a los lectores de DJMag ES y a aquellos que vayan a ir a verte a DJMag ES Pro en La Casa Encendida?¡Traed vuestras gafas de sol!

¡Gracias por tu tiempo, Brian!¡A vosotros! ¡Nos vemos en La Casa Encendida!

+info:www.lacasaencendida.eswww.djmag.es

PROGRAMACIÓN Y HORARIOS DJ MAG ES PRO

18.00 h : Torreón (Gratuito por inscripción previa)MASTERCLASSAuntie Flo, charlará sobre trucos y técni-cas referentes a la producción musical. Le acompañará Jon-Eirik Boska.

19.30 h : Patio. 5 €AUNTIE FLO LIVEEstreno mundial de su nueva propuesta artística, “Auntie Flo presents Sun Ritual featuring Boska”, un viaje donde se combina UK Bass, percusión africana y ritmos caribeños.

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Texto: FERNANDO FUENTES

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BeGun

Gunsal sigue de escapada por ese espacio sonoro, suyo y particular, en el que buscar, encontrar, mover y conmover. A través de su esperado álbum de debut -’Amma’ (Foehn Records), BeGun se muestra más maduro, clu-bby, analógico e introspectivo. Conservando su identidad sonora ha sabido empaparse de las entretelas musicales y espirituales de África y extraer de las mismas lo que más le convienen a su imaginario sonoro, siempre en progreso y desarrollo. El resultado es un disco fascinante que sinergía emoción, baile y hasta algo de denuncia social.

Aló Gunsal, este nuevo y último álbum titulado ‘Amma’ está inspirado en África y eso es algo que se percibe desde el primer beat al último... ¿por qué?Este álbum nace con el objetivo de presentar una evolución sonora respecto a todo lo que he publicado hasta la fecha, aportar nuevos matices al discurso mu-sical del proyecto y explorar un terreno más oscuro, introspectivo e incluso un punto más dance-oriented. Todo ello sin alejarse demasiado del punto de par-tida, que en definitiva es lo que le da una cierta identidad sonora al proyecto... eso es algo que he querido respetar, para bien o para mal. Si los anteriores EPs se habían “inspirado” en mayor o menor medida en varias ciudades del mundo, pensé que de cara a la producción de un disco entero y con la idea de mantener ese discurso estético-musical, sería interesante orientarlo hacia un terreno geo-gráfico concreto, ya fuera un país o un continente, e indagar en ese espacio a todos los niveles. Y de ahí surgió la idea de enfocar el álbum hacia el continente africano, no solo a nivel sonoro sino también a nivel visual y conceptual. Y añado, “off the record”, que el hecho de tener claro cual va a ser el “destino musical” de un track me sirve para acotar el lienzo en blanco al que uno se enfrenta cuando empieza una canción de cero, me permite partir de una idea (ya sea un sample, una melodía o un instrumento concreto) y eso es algo que me facilita el curro.

¿Y realmente qué o quién es ‘Amma’? ¿Realmente existe?En lengua akan (Ghana), ‘amma’ significa “madre” y eso tiene una vinculación directa con el continente africano como origen de nuestra civilización y también con el medio-metraje que hemos producido linkado al disco. En realidad, Amma no es nadie en concreto y a su vez son muchas personas (reales) en las que nos hemos inspirado para el desarrollo del film, gente que en un momento dado de-cide dejarlo todo para emprender un viaje a ciegas hacia un terreno totalmente desconocido y en la gran mayoría de casos, hostil. En el film, tratamos el fenóme-no de la inmigración africana hacia Europa de una manera sutil, evitando caer en estereotipos o clichés y enfocándolo desde un prisma más onírico, un poco en la línea de los videoclips que hemos publicado anteriormente.

¿De qué forma te has documentado -desde lo musical- para adentrarte en la magia, grandiosidad y riqueza ingente de un continente como el africano?Fíjate que el trabajo de “documentación” como tal tiene un principio pero no tie-ne un final, a día de hoy sigo recopilando música de origen afro e incluso estoy pensando en publicar un side-b de aquí a unos meses. Desde el punto de vista estrictamente musical, han habido muchos artistas, africanos y no africanos,

que en mayor o menor medida han servido de fuente de inspiración en este disco: desde Mamman Sani, Ebo Taylor, Ali Farka Touré, Sunny Ade o Salif Keita hasta Brian Eno, Four Tet, Bonobo, St Germain o Apparat pasando por música tradicio-nal, clásicos afro-beat de los 70s, música tribal e incluso hasta documentales del National Geographic.

Pero de todos ellos, destacaría un trabajo que me parece una obra maestra a to-dos los niveles, musical, estructural y conceptual: Terry Riley’s In C Mali. Es una pieza de unos 45 minutos de duración compuesta para un número indeterminado de intérpretes, que empieza con un riff sencillo, siempre en “do mayor”, a la que se van añadiendo hasta un total 53 frases melódicas y rítmicas sin ningún orden

establecido, de tal manera que cada in-térprete decide en qué momento entrar, en qué momento salir y cuanto tiempo tocar... y cuyo resultado es una pieza en la que se entrelazan melodías y rit-mos de manera aleatoria pero siempre manteniendo una coherencia estética con una sonoridad “made in Africa”. Espectacular.

¿Entonces podemos considerar este ‘Amma’ como tu particular homenaje sonoro a África?

Podemos considerarlo como un cierto homenaje, es correcto. El porqué enfocarlo hacia el continente africano responde a un tema identitario del proyecto. Como te comentaba antes, uno de los objetivos era mantener y ahondar en esa vinculación entre música y destino geográfico, de una manera sugerente. De hecho, el leit motiv de este proyecto es justo ese: que las canciones supongan un viaje musical a un lugar concreto del planeta y en este caso, sí puedo decir que ésta sería mi apuesta-homenaje al continente africano. También es verdad que las circunstan-cias que han acompañado la producción del disco han sido muy duras, tanto a nivel personal como profesional. Creo que a lo largo de estos 3 años de vida de proyecto he vivido lo mejor y lo peor del mercado musical español y concretamen-te en el año 2015 me ha tocado la parte más amarga, que ha sido desvincularme de mi antiguo sello por varias movidas legales y editoriales muy feas (en las que ahora no voy a entrar) pero que me han hecho incluso plantearme dejar la música. La verdad es que durante muchos meses, me sentí atrapado en una tela de araña de la cual no podía salir y pienso que eso acaba afectando a todo lo demás, tanto en lo profesional como en lo personal, porque en definitiva me dedico a la música al 100% y comer no depende de nadie más que de mí mismo.

"Este álbum nace con el objetivo de pre-sentar una evolución sonora respecto a todo lo que he publicado hasta la fecha,

aportar nuevos matices al discurso musical del proyecto y explorar un terreno más os-curo, introspectivo e incluso un punto más

dance-oriented".

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ÁFRICASigamos hablando de África y de su polirritmia, de lo espiritual de su música, de sus patrones tonales, de sus instrumentos tradicionales, etc. ¿Qué es lo que más te ha llamado la atención y crees que se percibe escuchando el disco?En un plano más técnico, hablar de música tradicional africana como un “todo” es muy complicado, !tratándose de un continente que mide más de 30 millones de km2! Aun así, exceptuando los países norteafricanos, con una sonoridad más árabe, todo lo que es centro y sur sí que mantiene una serie de elementos co-munes presentes en la música tradicional: polirritmia, lenguaje tonal e instru-mentación melódica tribal. En el disco hay un poco de todo ello. Hay canciones cuyos drums están compuestos en cruz, loops de hihat de 4 compases combina-dos con loops percusivos de 3 compases combinados con riffs melódicos de 6 compases, de manera que todo el blo-que se repite cada 12 (3x4 ó 6x2). Hay mucha carga de sampleo vocal tribal, algunos de librería, otros rippeados de vinilos antiguos, otros de documentales del youtube, etc. Hay también mucha presencia de instrumentos tradicionales tanto de percusión como de cuerda y viento: Mbira, Kora, Tama, Balafón, Zurna, Qanun...

En lo que afecta a la intrínseca narrativa visual de África, ¿cómo te lo has montado para describirla a través, solo, de sonidos?Lamentablemente, la historia reciente de África está muy salpicada de sangre mientras los países occidentales miramos hacia otro lado, porque si no hay petró-leo no interesa. Más que entrar en analizar los conflictos internos de cada país, ya sea por razones étnicas o económicas, hemos querido enfocar la parte visual hacia el fenómeno de la inmigración, que sí tiene una cierta relación directa con nuestra realidad diaria, si más no, nos pasamos el verano viendo como mueren decenas (a veces cientos) de subsaharianos al día cruzando el mediterráneo.

El film se basa en una serie de testimonios de inmigrantes reales a los que pedi-mos que nos explicaran su historia, su origen, cómo habían cruzado el estrecho, dónde habían vivido en Europa, qué echaban de menos de su país, perspectivas de futuro, etc. Todo ello sumado a dos libros que nos marcaron bastante en el desarrollo del guión: ‘Yo, Puta’ (Isabel Pisano) y ‘Clandestinos’ (Martín Aldalur). Con todo ese material encima de la mesa, fuimos acotando la historia poco a poco para centrarnos en la relación entre inmigración y prostitución, algo muy presente en Barcelona. Mujeres que cruzan el estrecho con la falsa promesa de un empleo en España y que luego se encuentran atrapadas en redes de prostitución de las cuales resulta prácticamente imposible escapar con vida. ¿Este trabajo de investigación ha sido desarrollado directamente en África, pegando la oreja al terreno, o con africanos que ahora residen en España?La verdad, el presupuesto que hemos tenido para desarrollar este disco-peli ha sido de cero euros, tal cual. Ya me habría gustado a mí pasarme un mes en Nige-ria o en Senegal para explorar el terreno in situ, tomar ideas, grabar sonidos, etc... pero no ha sido así. Es curioso que luego te enteres de que hay artistas que reciben adelantos brutales y que ni siquiera saben qué hacer con ese dine-ro... quizás la clave está en hacer EDM-africano, aunque ahí difícilmente me encontrarán.

Total, que hemos sacado esto adelante poniendo toda pasta de nuestro bolsi-llo, a modo de apuesta personal, leyen-do mucho, entrevistando mucho, escu-chando muchísima música y tratando de reducir los gastos del rodaje al máximo. Al final de todo, la experiencia ha sido brutal, en todos los sentidos, nos hemos encontrado en situaciones bastante surrealistas (convencimos a una familia se-negalesa entera para que nos acompañara a los Monegros a grabar, nos fuimos de rodaje en autostop hasta Eslovenia, entramos ilegalmente en varios aeropuertos para rodar vallas que simularan una frontera … y como estas, un huevo de his-torias). Una vez acabado, el balance es muy positivo en tanto que tenemos buen material... aun así hemos tenido que pedir millones de favores a colegas, con el desgaste que eso ha supuesto, hemos perdido algunos años de vida, hemos tenido tropecientas movidas personales y bueno, en definitiva, hemos aprendido lo que significa realmente el “amor al arte” de una manera casi dramática.

¿Por qué ponerle los nombres de 12 ciudades diferentes a los temas del álbum?Más que ciudades, esta vez son lugares concretos: un poblado, un río, una mon-taña, una región, etc. Todos ellos dispuestos de sur a norte a modo de viaje mi-gratorio. Nos parecía una buena manera de cerrar el círculo y desde una perspec-tiva más poética, simula el viaje por África que la protagonista emprende de su país de origen (indeterminado) hasta el estrecho de Gibraltar.

En este ‘Amma’ has contado con la colaboración vocal de la cantante colombiana Ela Minus... ¿por qué precisamente ella? ¿No hubiera sido mejor una voz más puramente africana? ¿Qué aporta Ela al álbum?

En general yo tengo un problema con las colaboraciones vocales y es que para mí la voz nunca es solista, siempre es un instrumento más. Entonces, un fea-turing vocal al uso pasa por darle todo el primer plano a la voz, algo que puede mejorar o destrozar el track, a partes iguales. En el caso de Ela Minus, nos une una bonita amistad y decidimos tirar

adelante con esta colaboración porque sinceramente me gusta mucho su textu-ra vocal y el tratamiento armónico que le da a sus producciones. Me daba igual si era africana o no, la elección vino más por temas técnicos. Pensé que ella sí que era capaz de aportar algo positivo a un track que para mí ya estaba completo sin vocales... y pienso que el resultado es bueno.

Las remezclas vienen de la mano del productor tulipán Applescal y del joven y emergente talento yanqui Blackbird Blackbird, ¿estás satisfecho del resultado?Tal como he hecho en anteriores EPs, la elección de los remixers no es fortuita sino que responde a la necesidad de generar varios enfoques estilísticos a un mismo track. En el caso de Applescal, me flipa su música y pensé que le daría una orientación mucho más oscura a un track que de por sí ya es muy luminoso... y la verdad es que el remix es sencillo pero funciona muy bien. En el caso de Blac-kbird Blackbird, hay una historia detrás muy graciosa y es que mi publisher le envió unos stems vocales que no entraban en el EP, fue un test vocal que hicimos con una cantante danesa el cual que acabé descartando porque no me gustaba y porque su manager era más rockstar que la propia artista (un cuadro, vamos). El caso es que el tío hizo el remix basado en esos stems vocales ‘fake’, yo habría he-cho lo mismo igual que el 99% de los remixers de este planeta. Total, que nos en-vió un rework con una vocal que no tocaba... y por eso le pusimos ‘vocal edit’, es decir, que el deal fue un poco despropósito. Aun así, ese track ha pasado bastan-te desapercibido y considero que está muy bien producido, a mí me gusta mucho.

En temas, como por ejemplo, ‘Yoko’ o ‘Kelle’ la espiritualidad es algo que se respira, que casi se puede tocar... ¿es algo que se sinergiaba felizmente, pero de forma increíble paradójica, con lo urbano de tu sonido?Mi track favorito es ‘Yoko’, por eso está el primero. Quise hacer una intro épica y tomé como referencia el remix que le hizo Jon Hopkins a Moderat, porque me flipa ese rework, creo que es uno de los mejores remixes que jamás he escuchado y supera a la original de calle. Como Jon Hopkins es un crack y yo soy un poco amateur a nivel producción, pues el resultado está bastante lejos, pero la idea

era esa: poner al oyente en jaque nada más empezar el disco con ese halo es-piritual africano. Por eso, el track tiene todo lo que luego aparece en el disco: vocales tribales, sonidos de viento am-bientales, un riff melódico hecho con una mbira, mucha carga armónica y patrones rítmicos en cruz.

En el caso de ‘Kelle’, el objetivo era sim-plemente linkar esa intro épica con la parte más “begunera” (entre muchas comi-llas) del disco: ‘Nari’, ‘Dora’, ‘Asilah’. Necesitaba un track que permitiera trasladar ese impacto inicial hacia un terreno más tranquilo y dulce, a modo de banda so-nora para cuando acaba una tormenta, el suelo sigue mojado y todavía huele a lluvia pero empieza poco a poco a vislumbrase el sol de fondo.

En mi opinión este ‘Amma’ hay que escucharlo del tirón y completamente, de principio a fin para hacer el viaje completo... ¿te gusta el concepto de “viaje” para definir su contenido?Es que en realidad ese es el concepto del disco: el viaje, en este caso, el viaje por el continente africano. Con lo cual, me parece una bonita y muy acertada definición...

“Las circunstancias que han acompaña-do la producción del disco han sido muy duras, tanto a nivel personal como profe-

sional”.

“ ‘Amma’ presenta un perfil más maduro del proyecto, más introspectivo, no tan naif

como los anteriores EPs, con un sonido más analógico y un desarrollo armónico

menos evidente”.

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“Hay artistas que reciben adelantos brutales y que ni

siquiera saben qué hacer con ese dinero... quizás la clave está en hacer EDM-africano,

aunque ahí difícilmente me en-contrarán”.

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Este ‘Amma’ iba a ser al principio un EP, ¿verdad? ¿Qué pasó para que al final diera el salto a álbum?Bueno, en realidad no. ‘Amma’ iba a ser y de hecho es un disco entero, forma-to LP de 12 canciones. Así fue concebido desde el primer día. Lo que hemos hecho es ir sacando previews del disco en formato EP, a modo de pre-release (‘Dora’ / ‘Mobasi’ / ‘Yoko’). Fíjate que yo siempre he mantenido el discurso del pequeño formato, es decir, sacar EPs de manera muy prolífica, cada 3-4 meses, de manera que siempre tengas material nuevo a la luz. Sin embargo, con el tiempo, me di cuenta de que era necesario cambiar ese ‘speech’ en pro de presentar el proyecto de una manera más consistente, mediante un discurso musical completo, con un principio, un desarrollo y un final, en el formato de álbum clásico de toda la vida, pero dándole una vuelta de tuerca a nivel conceptual... y de ahí la idea de vincularlo a un film cuyo guión fuera la música en sí y enfocar todo el pack (no solo audiovisual, sino también gráfico) a un espacio geográfico concreto, en este caso, África.

Una duda, ¿qué continente te ha parecido más inspirador: África o Asia? ¿Por qué?África, sin duda alguna. Yo suelo ser bastante barroco a la hora de componer y en realidad el factor común de la música africana va por otro camino, suele ser sencilla a nivel armónico y más elaborada a nivel rítmico, pero aun así hay algo espiritual en esa música tribal que a día de hoy me sigue fascinando. Dicho esto, la siguiente parada del proyecto apunta hacia Japón.

El lanzamiento del álbum está acompañado de una película dirigida por el cineasta y artista visual barcelonés Borja V. Conde. está basada en el testimonio real de varias exprostitutas de origen africano residentes en Barcelona. ¿Es una forma de hacer visible las condiciones en las que viven dichas personas en nuestro país? ¿Hay algo de denuncia social en ello?No pretendemos entrar en un terreno de protesta social ni enfundarnos la ban-dera cutre de “somos artistas, debemos reivindicarnos” porque me parece de mal gusto y hasta ventajista. La cantante de moda que aparece en MTV defen-diendo los derechos de los niños senegaleses, luego se va de fiesta a un casoplón de Malibú y se infla a farlopa con sus colegas yuppies. Puedo entender que un artista conocido (no es mi caso) utilice sus canales como altavoz para denun-ciar algo, aunque siempre me ha parecido muy hipócrita todo este rollo. Nuestro film es totalmente abstracto, enfocamos el tema de la inmigración desde una perspectiva mucho más lírica e intangible, no hay planos de niños subsaharia-nos llegando a una playa nadando, eso no tiene ningún valor porque lo vemos cada día en el telediario. Así como el disco suena africano sin ser yo africano (obviamente), el medio-metraje trata la inmigración sin entrar en estereotipos ni clichés de postal. Y el ejemplo es el vídeo de ‘Dora’, en el que se entiende que el leit motiv es la prostitución pero sin necesidad de mostrar ninguna escena de sexo o violencia.

En este mismo sentido la bella portada del álbum es obra del artista catalán Guim Tió y sabemos que está inspirada en líneas reales dibujadas por chicas que antes trabajaban en la calle, ¿qué es lo que representan?En la línea de lo que te comentaba antes, esta portada cierra el círculo con-ceptual del todo. Si la música está basada en una sonoridad africana y la parte visual trata el fenómeno de la inmigración, pensamos que la gráfica tenía que compactar ambos terrenos en un sola imagen. Para ello contamos la colabora-ción uno de los mejores ilustradores de este país, que es Guim Tió, al cual nos une una bonita amistad. Guim es un auténtico crack y desde aquí le agradezco la colaboración, que me parece de una finura sensacional. Las 12 líneas de la portada están dibujadas por personas reales, inmigrantes que emprendieron el viaje hacia Europa buscando mejorar sus condiciones de vida. Esas líneas están dibujadas sobre un lienzo en blanco con un simple lápiz y representan de una manera imaginaria el viaje que esas personas hicieron desde su país de origen hasta Barcelona, sin plantillas de fondo, ni mapas, ni referencias, ni nada de nada. Es simplemente una línea simbólica del recorrido que esos inmi-grantes hicieron desde un punto A hasta un punto B, dibujado por los mismos inmigrantes. Todo ese material luego se superpuso en un solo grabado, se le añadió color a cada línea y a continuación se escaneó, de manera que la porta-da es en sí misma obra de esas personas... eso sí, sin copyright de por medio, porque complicaba las cosas.

De tus previos y celebradísimos EPs ‘San Francisco’, ‘Shanghai’ y el más reciente ‘Mumbai’ y hasta este primer álbum ‘Amma’, ¿cómo calificas tu propia progresión sonora?Es una cuestión de renovarse o morir. Mucha gente se quedó en ‘San Francisco’ y estoy seguro que debe pensar: “Joder, este tío no ha hecho nada más que ese

track”, cuando realmente esa canción es, de todas, la que menos me gusta... y desde un plano más objetivo, es el track más facilón de todos los que he publi-cado. Yo creo que este disco presenta un perfil más maduro del proyecto, más introspectivo, no tan naif como los anteriores EPs, con un sonido más ana-lógico y un desarrollo armónico menos evidente. Y fíjate que esto es mucho

más arriesgado porque lo más fácil para mí era seguir haciendo tracks dulces y con ese aire dreampop que tenían ‘San Francisco’ o ‘Hamburg’... pero a su vez, no tenía sentido quedarme anclado ahí. Yo creo que esta es una apuesta más íntima y más valiente, que funcione o no es algo que ya no depende de mí.

ENTRE LA PISTA DE BAILE Y LA INTIMIDAD DEL DORMITORIOSí, tu sonido se sigue debatiendo entre la pista de baile y la intimidad del dormi-torio, ¿cuántos bmps de diferencia hay entre ellos? ¿O no se trata solo de eso y es más cosa de acelerar las emociones intrínsecas de cada tema?Pienso que hay más factores que influyen, no solo una cuestión de bpms. Tal como yo lo veo, cuando se trata de componer un tema electrónico, hay dos opcio-nes a grosso modo: o te hace bailar, o te emociona. Es muy difícil que se cumplan las dos premisas a la vez y sólo se da en artistas muy concretos (Kiasmos sería un buen ejemplo de ello, John Talabot también). En mi caso, la prioridad nunca ha sido el baile sino más bien la emoción, que luego la consiga transmitir o no es otro tema. Dicho esto, en el disco sí que he intentado explorar los dos terrenos porque en este género en el que me muevo, siento que estoy en tierra de nadie, sobretodo en un país como España. Con el tiempo y a base de hostias, supon-go que he ido acumulando un cierto pragmatismo, es decir, si quiero ganarme la vida con esto de la música debo abrir el abanico, porque la verdad es que no conozco a mucha gente en este país que sobreviva haciendo “landscape electró-nica”. Por eso, en el disco conviven varios géneros y tiene un aire en general más 4x4 comparado con la música que había publicado anteriormente... sobre todo en directo, en el que trato de adaptar toda ese desarrollo espiritual afro hacia un terreno más bailable.

Me imagino que si te digo que este álbum me parece tu trabajo más maduro hasta el momento te sentará bien... ¿o no?Sí, sin duda. Y te agradezco el feedback.

Hay varios temas del álbum, caso de ‘Mobasi PT 2’, que tiene un rollo “muy John Talabot”, ¿te molesta que te asimile a este paisano tuyo o al contrario?En absoluto me molesta. John Talabot ha demostrado ser uno de los mejores ar-tistas electrónicos de la historia reciente de este país... y estoy seguro de que to-davía hay mucha gente que no sabe que Oriol es catalán, “haciendo esta música, no es posible que sea de aquí”. Aquí en nuestro país, lamentablemente, no va-loramos el talento propio hasta que no lo hacen desde fuera. Es una percepción bastante generalizada. El caso es que Talabot no ha sido un referente directo a la hora de hacer este disco, porque nos movemos en terrenos muy diferentes, pero me flipa su trabajo y le respeto mucho como artista y como persona. Su disco ‘fin’ es totalmente atemporal, ese sonido sigue vigente a día de hoy... y eso tiene mucho mérito.

’Dora’ y ‘Asilah’ es puro Begun, pero mejorado, son dos temas maravillosos, ensoñadores, desprenden esperanza y calor... ¿son dos de los temas favoritos para ti del disco?Ambos temas, igual que ‘Nari’ y ‘Shama’, me permiten mantener esa coherencia con la música publicada anteriormente, porque no se trataba de darle la vuelta al proyecto y olvidarme de todo lo anterior. No son mis tracks favoritos pero creo que eran necesarios para mantener esa cierta identidad de proyecto en el disco.

“La cantante de moda que aparece en MTV defendiendo los derechos de los niños se-negaleses, luego se va de fiesta a un caso-plón de Malibú y se infla a farlopa con sus

colegas yuppies”.

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’Mobasi I’ me ha recordado a St Germain, más concretamente a su último álbum... ¿es un referente para ti? Sin duda. Me topé con el último disco de St Germain mientras estaba en pleno proceso de producción de mi disco y fue una sorpresa ver que también habían explorado en ese terreno más afro. Aun así, confieso que aun siendo un referente, no quise adentrarme demasiado en su álbum para no alejarme del mío. Esto es algo complicado: uno escucha música, toma ideas, analiza detalles pero pienso que es importante no perderse de vista a uno mismo, es decir, escuchar música de otros artistas está muy bien, pero siempre y cuando seas tú mismo a quien más escuches. Lo contrario tiene un nombre: “copiar”... y es mucho más fácil pero no tiene ningún valor.

El epicismo paisajista y conmovedor de ‘Whindo’ me ha llegado al alma. Creo que es uno de los mejores temas del disco. ¿Qué nos puedes contar del mismo, cómo se te ocurrió, cómo lo fuiste madurando, dónde se produjo...?Pues también es uno de los tracks que me gustan, la verdad... y me sorprende que me digas eso porque de todo mi entorno es de los que menos ha funcionado. Este track es pura melancolía, está hecho en pleno proceso de ruptura con Gemma y yo creo que eso queda un poco refleja-do en el tema. A nivel de film, la canción iba a corresponder al momento en el que la protagonista decide romper con todo y volver a escapar... pero finalmente quedó descartada para el live.

Y la nostalgia de, por ejemplo ‘Beni’, es algo casi inherente a tu música... ¿por qué? ¿Eres un tipo tristón y melancólico?

!Todo lo contrario!! Seguramente dices eso porque no nos conocemos mucho en persona, pero si lo hiciéramos verías que no, que tras esa música hay un tío más bien alegre y extrovertido. Soy el que monta los afters en su casa, a quien no le importa pagar la cena aunque no tenga un puto duro y quien siempre está de buen humor. Luego no sé qué pasa cuando me pongo delante de un teclado... creo que escuché demasiado Radiohead cuando era un crío y ahora estoy pagan-do las consecuencias.

Y el cierre con ese house progresivo, rítmico y ascendente de ‘Namibe’ es sin duda la guinda... ¿por qué terminar dejándolo así, todo en lo más alto?Pues al final ese track no aparecerá en el disco, lo utilizaré solo para los direc-tos. El porqué acabar así tiene una relación con el desarrollo del film, después de presentar una historia bastante cruda me parecía necesario acabar con cierto optimismo... y por eso compuse este track, a modo de “outro”. De hecho, en mis sets, tanto en formato live como dj, siempre intento acabar con tracks de corte más alegre y positivo... de ahí la idea de generar un track en el álbum que cumpliera ese papel.

Por cierto, ¿sigues trabajando en tu home-studio? ¿Pero caben tantas ideas, instrumentos y máquinas allí?La verdad es que el año pasado, con todas esas movidas legales y personales que te contaba antes, llegué a un punto de saturación y decidí cambiar de aires y montar mi estudio en el Premià (Maresme), a unos 20km al norte de Barcelo-na. Estoy rehabilitando una casa familiar antigua y me reservé un cuarto para montar allí todo el arsenal... y la verdad es que me siento de puta madre. Me

despierto pronto, veo salir el sol desde la terraza acompañado de mis gatos, me pongo a currar y si me canso pues salgo a respirar aire no-contaminado, sin el ruido y el estrés que genera Barcelona a veces. Si hay algún evento o concierto

importante, pues en 20 minutos estoy en el centro, pero mi día a día es más rela-jado y eso lo agradezco. Quizás me estoy haciendo mayor, no sé. Y con respecto al estudio, pues la verdad es que he ido acumulando un buen material de trabajo, menos controladores midi y más sintetizadores analógicos... de ahí que el disco tenga un sonido más consistente que antes.

¿Cómo vas a presentar este ‘Amma’ en directo y dónde? ¿Live-set, claro? ¿Qué aportarás de nuevo al mismo en este 2016?El directo está concebido para ser 100% audiovisual, dándole la misma impor-tancia a la parte audio y a la parte vídeo. A nivel musical, el live es más completo que antes y es prácticamente todo analógico, he eliminado el ordenador e in-tento que la puesta en escena sea más aérea, substituyendo el rosco típico de

“Mi track favorito es ‘Yoko’, por eso está el primero”.

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escenario por dos pies de sintetizador colocados en paralelo uno a cada extremo de la tarima de manera que la pantalla quede en el centro. Pienso que esta puesta en escena genera una mejor estampa comparada con el formato de mesa central, en la que no se llega a percibir el curro de interpretación de directo. Traigo tres sin-tes (Prophet, Monomachine y Blofeld) y una caja de ritmos de Akai, más un teclado midi y un par de controladores de mezcla y edición de audio.

A nivel visual, una de las características de este proyecto es que la película se mon-ta en vivo, escena por escena, plano por plano... no hay ni habrá jamás una versión final, un montaje que subamos a youtube o vimeo como el definitivo. La idea es que el film sea totalmente abierto y elástico, de manera que cada live tendrá un montaje diferente e incluso hasta un final diferente. La única manera de ver el film es mediante el directo, teniendo en cuenta que ese directo es “único” dado que no se va repetir igual.

Acabas de regresar de una intensa gira por México, ¿cómo te ha ido? ¿Es cierto que allí ya eres una celebridad, incluso mucho más que en España? ¿Por qué crees que has calado tan bien allí?Yo no diría celebridad pero sí es verdad que en México se le tiene mucho cariño al proyecto y es algo que agradezco muchísimo. Si lo comparo con mi ciudad, Barce-lona, yo creo que la gente allí es más modesta, hay menos poser, menos hater y menos hipster de postal. El cariño que el público transmite en los directos es real, independientemente de si el proyecto está de moda o no, o si el intérprete es colegui o no, es algo más sencillo: si les gusta bailan y sino no. A veces siento que ir a México es como una medicina para mí, porque el feedback allí es más ho-nesto y más sano (y no te hablo de drogas, porque en eso nos ganan de goleada).

En Barcelona hay mucho amiguismo, mucho periodista que juega el papel de “con-noisseur” y que se mueve más por un “me cae bien o me cae mal” más allá de si “la música tiene calidad o no”. De hecho, eso es algo que siempre he percibido con mi proyecto aquí en España: hay muchísima gente que respeta lo que hago y que valora este discurso musical más identitario (y desde aquí mi más sincero agradeci-miento), pero luego te encuentras a mucho hater, mucho autodenominado “perio-dista musical” que escribe auténticas barbaridades (y no hablo solo de mí, ojo) sin ni siquiera prestar la más mínima atención a lo que está escuchando y/o viendo.

Te juro que he leído algunas críticas de directos míos y de otros muchos artistas en las cuales me planteo seriamente si el periodista en cuestión estuvo físicamente en ese concierto... o si ese review está hecho desde la afinidad o desapego al pro-ductor (“me cae bien” ergo todo lo que hace mola / “me cae mal” ergo todo lo que hace es una mierda). Al final, todo se resume en una realidad muy sencilla y muy española, catalana o como se quiera llamar: es más fácil criticar que elogiar. Somos demasiado haters y al final la vida es mucho más divertida sin rencores.

Lo de prestar un tema tuyo para que fuera la banda sonora de un anuncio de una co-nocida marca de ropa española, ¿es algo que hiciste por dinero o porque realmente te apetecía?Es algo que hice por dinero aunque no he cobrado un duro de esa publi, aun sien-do una campaña de TV. Esa es mi realidad, lamentablemente. Te digo en serio que algún día me gustaría poder explicar mi experiencia para evitar que otros artistas noveles cometan los mismos errores.

Es raro no verte en la programación de Sónar 2016, ¿aún está por confirmar o nos quedaremos con las ganas?Es algo que no depende de mí. ¿Me habría gustado presentar el disco allí? Por su-puesto, pero Sónar no ha pensado lo mismo, por las razones que sean. Aun así, con Sónar no puedo tener más que palabras de agradecimiento por apostar por

el proyecto cuando no lo conocía nadie. De hecho, en diciembre estuve pinchan-do junto a Pional en las ediciones que montaron en Latinoamérica, con lo cual mi “cuota Sónar” de este año podríamos decir que está ya cubierta.

Finalmente Gunsal, ahora que ya tienes ‘Amma’ bajo el brazo, ¿crees que habrá un antes y después en tu carrera tras él?Pues tampoco depende de mí directamente. Este disco no está compuesto con el objetivo de que suponga un antes y un después, sino con el ánimo de dar un paso más en mi carrera. Siempre vivo con ese feeling de que lo bueno está por llegar y eso me mantiene despierto.

BeGun publica ‘Amma’ en Foehn Records

http://begun-music.com/

“Somos demasiado haters y al final la vida es mucho más divertida sin rencores”.

“La siguiente parada del proyecto apunta hacia Japón”.

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EL PODER DE PERSEGUIR UN SUEÑO

Nos acercamos a uno de los nombres que durante este 2016 probablemente cope las listas más demanda-das dentro del panorama trance europeo. Se trata de Dreamy Dawn, conocido artista danés y reputado productor fiel al estilo uplifting que demuestra en cada set y producción que el único camino del éxito es el trabajo, la constancia y el poder de perseguir un sueño. ¡Comenzamos!

Texto: Leire Zuloaga

Háblanos un poco de quién es Dreamy Dawn y de cómo nació el artista…Mi nombre es Jack Aiman Haye, un joven de 26 años que tuvo sus primeras influencias en esto del mun-do del trance a la pronta edad de 8 años. Fue con Dj Quicksilvers ‘Escape To Planet Love’. Ese track tuvo un enorme punto inspirador para mí. Más adelante, creo que fue hacia 2003, cuando verdaderamente comenzó mi recolección sobre este tipo de sonidos a un nivel mucho más serio escuchando a tipos como Ferry Corsten, ATB o Armin Van Buuren. Años más tarde decidí que quería aprender a producir esta clase de música. Sufro de una enfermedad que me paraliza ambas piernas, pero realmente y a pesar

de esto, me muevo bastante bien y no ha supuesto ningún problema en mi carrera como productor; al contrario, el trance me ha dado alas.

¿Cómo definirías tu sonido para toda la gente aún que no te conoce?Por lo general muy uplifting. Tiendo a bajar algún BPM, intento conseguir unas melodías profundas, un trance algo más progresivo. La mayoría de la gente me conoce por mis melodías uplifting y energéticas. ¡Son mi señas de identidad!, aunque también acostumbro a usar sonidos más profundos y oscuros. Pero como digo, siempre acompañados de sonidos uplifting y muy energéticos.

DREAMY DAWN

“SUFRO DE UNA ENFER-MEDAD QUE ME PARALIZA AMBAS PIERNAS, PERO REALMENTE Y A PESAR DE ESTO, ME MUEVO BASTANTE BIEN Y NO HA SUPUESTO NINGÚN PRO-BLEMA EN MI CARRERA COMO PRODUCTOR; AL CONTRARIO, EL TRANCE ME HA DADO ALAS”

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¿Qué ha significado el trance en tu vida? Difícil pregunta. El trance es una parte muy im-portante de mi vida. Cuando he tenido mis épocas duras, la música siempre estaba allí conmigo incluso ayudándome a conocer dónde estaban mis propios límites. Mi vida ha sido un camino severo sobre todo en mi niñez y debido a mi discapacidad física. Cuando caía en mis horas más bajas, la música trance siempre estuvo ahí para devolverme algo de todo eso que fui perdiendo. Ha sido un firme punto de apoyo en mi vida, no cabe duda.

¿Cuál crees que ha sido el punto definitivo para saber que esto es lo que querías hacer con tu vida? Para ser honesto, ha sido un largo camino donde he estado desarrollándome constantemente. Mu-chos de los pasos que he aprendido lo he hecho de otros productores, mirando algunos tutoriales, ya sabes, nunca hay que dejar de moverse. Si comen-zamos en algún punto no sabría decirte. Es difícil de explicar en un solo punto concreto…pero si tuviese que definirlo diría que fue el momento que decidí que nunca abandonaría; ¡jamás abandonaré mis sueños! siempre acompañado de práctica, práctica y más práctica, claro está.

En tu trayectoria hemos visto que has sacado tracks en algunos de los mejores sellos de trance y que cuentas con el apoyo de algunos de los ar-tistas internacionales más importantes del pano-rama. ¿Qué tienes preparado para este 2016?

Mucho material serio. Ahora acabo de firmar como artista de la Agencia Envolved Artists con tipos como Boom Jinx, Yahel, Sunny Lax y muchísimos más. Ha sido un paso muy grande para mí; un motivo para querer desarrollar aún más todos mis sonidos e involucrarme así en este nuevo proyecto ya que los he seguido desde el año pasado y como te he dicho, es un gran paso en mi carrera como productor. En términos generales estoy más productivo que nunca, muchas colaboraciones importantes a lo largo de este año, muchos tracks en sellos importantes….sobre lo cual no puedo contar mucho aún pero será enorme. ¡Lo prometo! Además, estoy tratando de hacer todo lo posible y entregar no sólo lo que a mis admiradores les gusta, sino también ser una parte importante de todo esto.

¿Cuál ha sido el punto que consideras decisivo para que se te catalogue entre los mejores Djs y productores del género? ASOT 400, sin duda alguna; fue algo impresion-ante. Es algo muy grande dentro de lo que significa la atmósfera trance. Cuando vi a Armin encima de aquel escenario fue uno de los momentos más inspiradores de toda mi carrera. Cuando tuve la oportunidad de experimentar asa atmósfera y el sentido de todo ese gentío…buf; es algo que jamás hubiese podido imaginar; ni en el mejor de mis sueños.

Hablando un poco sobre este estilo, ¿qué artistas destacarías ahora? ¿Y cuáles escogerías como sus fuentes de inspiración? Ahora mismo tenemos una actualidad musical muy elevada y diversa, grandes productores a los que debemos de empezar a prestar mucha atención. Si hablamos en términos de artistas o productores que realmente respeto, conseguiríamos largas listas de nombres, algunos conocidos y otros no tanto. De ellos, quienes realmente me inspiraron

son: Airwave, Aly & Fila, Solarstone, Daniel Kandi, Armin Van Buuren y Markus Schulz, como he dicho, entre muchos otros.

¿Qué nuevos Vst o máquinas has incorporado en tu estudio?Recientemente he añadido Omnisphere 2; es una bestialidad en términos técnicos, increíble lo que puedes hacer con él. Tiene todo lo que realmente necesitas para abarcar desde los sonidos más progresivos hasta el trance, pasando por grandes sonidos dedicados a clips cinematográficos. También me gusta usar Zebra, Massive, Nexus, Sylenth1 y Spire como mi “comodín”. En términos de samples, utilizo una mezcla entre Vengeance y Dave Parkinson pero también trato de hacer mis propias librerías de samples como mis propios kicks, aunque sigo aprendiendo acerca del diseño sonoro. Esto es un pequeño resumen de todo lo que uso…

¡Gracias por tu tiempo!¡Gracias a vosotros!

“CUANDO CAÍA EN MIS HORAS MÁS BAJAS, LA MÚSICA TRANCE SIEMPRE ESTUVO AHÍ PARA DEVOL-VERME ALGO DE TODO ESO QUE FUI PERDIENDO”

“ACABO DE FIRMAR COMO ARTISTA DE LA AGENCIA ENVOLVED AR-TISTS CON TIPOS COMO BOOM JINX, YAHEL, SUN-NY LAX

“MIS FUENTES DE INSPIRA-CIÓN SON MONBRES COMO AIRWAVE, ALY & FILA, SO-LARSTONE, DANIEL KANDI, ARMIN VAN BUUREN AND MARKUS SCHULZ”

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La barcelonesa Carla Agulló, tras formar parte fundamental de los extintos Black I.C.E., regresa como Xols a la palestra underground, conservando ese mismo espíritu musical e idéntica forma de abordar la producción y el proceso creación, a través de una propuesta mucho más directa, concreta y efectiva en cuanto al producto final. Y lo hace a través de su nuevo sello, léase Red Panda Music, una plataforma sonora -especial, personalísima y cariñosa- que dirige y gestiona y que siempre anda -guiada por su propio instinto y buen gusto- a la busca de sonidos y artistas frescos, novedosos, emergentes, de esos que provocan sensaciones muy por encima de estilos y demás postureos habituales.

Texto: FERNANDO FUENTES

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Aló Carla, ahora te expresas musicalmente a través de tu nuevo aka Xols, ¿por qué este nombre tan sugerente y moderno? ¿Crees que se identifica con tu sonido?Pues este apodo y yo tenemos una larga historia juntos realmente. Fue algo que apareció cuando yo tendría como 12-13 años, en el pueblo donde veraneaba. Tuvo tanto éxito que incluso mi fa-milia empezó a llamarme así. Me pareció natural adoptarlo cuando empecé a hacer música hacia los 15. Ahora Xols se limita a mi alias musical, me gusta como suena, pero ya nadie me llama así en el día a día. No sé si se identifica con mi sonido. ¡Espero que sí!

En tiempos pasados formaste parte del pro-yecto Black I.C.E. a través de cual publicasteis temas en sellos tan importantes nacionales como Factor City, Suara o Espai Music y actuas-teis en clubs como Nitsa, Moog, Bar25 y hasta en el festival madrileño Klubbers. ¿Qué pasó con aquello? ¿Por qué no continuasteis juntos si contabais con buenas críticas y una gran po-tencialidad?Es una pregunta que yo también me he hecho en ocasiones. Black I.C.E. fue un proyecto que tuvo como diez años de maduración, con otra persona, y supongo que el tiempo fue llevando nuestras respectivas personalidades por rumbos muy distintos, porque aquello acabo como el rosario de la aurora a nivel personal. También, curiosamente, las cosas se torcieron cuando se empezaban a poner interesantes y creo que pre-cisamente eso aceleró el derrumbe del proyecto. Llegamos a un punto en que empezamos a tener un volumen de trabajo interesante y formas de enfocarlo muy distintas,  así que todo ello se vino abajo por la propia presión. Por otro lado, a nivel personal, viéndolo ahora con la perspectiva del tiempo, me doy cuenta de que era algo nece-sario para mi crecimiento personal.

¿Cuánto hay en Xols de aquellos Black I.C.E.?¡Uy! ¡Esta pregunta es comprometida! (Risas). Creo que hay un mismo espíritu musical, una misma forma de abordar la producción y enten-der la creación: ambos proyectos buscan expre-sar más o menos lo mismo. Ahora bien, creo que Xols es mucho más directo, concreto y resultón en el producto final, es más eficaz. Afortunada-mente la impresión no es sólo mía; aquellos que han podido comparar ambos proyectos suelen corroborarlo; por suerte cuento con gente alre-dedor que valoro por su honestidad así que si me lo dicen algo de verdad llevará.

Paralelamente también formaste parte activa del sello Omicron con el que sacasteis 6 relea-ses en tres años... ¿qué recuerdas de aquella época? ¿Qué aprendiste de cara a este Red Panda desde el que te mueves y expresas desde hace algunos meses?Sí. De la misma manera que Black I.C.E. y Omi-cron iban unidos, ahora Xols y Red Panda Music hacen lo mismo. Esa época fue bastante turbu-lenta, sinceramente. Ahora bien, aprendí un montón. Fundamentalmente, aprendí todo lo que no se debe hacer. Llevar un sello requiere un

mínimo de rigor y también de inversión econó-mica, si quieres cumplir unos mínimos objetivos. Como me dijo a mi un conocido, “la miseria llama a la miseria” y si no inviertes, no esperes sacar gran cosa. He tenido ocasión de ir a varias confe-rencias y masterclass sobre el “negocio musical” y en todas te das cuenta de lo aséptico que es todo realmente, que no es tan distinto comercia-lizar música que zapatos o bolsos. Hay una parte artística, bohemia y “cool”, sí, pero no se puede abandonar la parte negocial del tema.

RED PANDA MUSICRed Panda Music es tu nuevo sello, sin socios. Publicas mp3 y vinilo y andas siempre a la bus-ca de talento más fresco y novedoso... ¿cuándo te propusiste montártelo por tu cuenta para poder sacar a la luz todo lo que te diera la gana sin tener que dar explicaciones a nadie? ¿Es-tás contenta del resultado?Pues la idea surgió con un amigo, para publicar nuestros respectivos proyectos musicales, sin ninguna clase de ambición más que disfrutar del camino. Este compañero al final no pudo impli-carse realmente en el proyecto pero sigo con-tando con su apoyo, que valoro muchísimo. Creo que dimos con el nombre en octubre de 2015. Al poco pensé que publicarme solamente a mí mis-ma era pelín excesivo así que empecé a buscar nombres poco seguidos en Soundcloud pero que me llamaban la atención. Algunos respondieron, otros no, y fue así como el proyecto fue tomando forma. Efectivamente, me di cuenta que mandar demos, con mi música, era una enorme perdida de tiempo, esfuerzo y energía emocional.. Pensé aquello de que “Si Mahoma no va a la montaña, que la montaña vaya a Mahoma” así que opté por la autopublicación. Ahora bien, montárselo por tu cuenta tiene un inconveniente. Al no tener un filtro externo, tienes que estar muy segura de que el  producto que das por acabado realmente lo está. Creo que tengo motivos de sobra para sí, estar contenta y sobre todo ilusionada. Ver que en un año sacaré tantos EPs como saque en tres años con Omicron Records, ver que la acogida del pro-yecto es buena... son cosas que aportan un gran bienestar emocional.

¿Qué criterio sigues a la hora de seleccionar artistas para darles cancha desde Red Panda Music?

Me baso puramente en mi instinto. Busco por Soundcloud y si algo me hace “tilín”, le escribo. Hay que decir que he encontrado un par de casos de productores bastante buenos  que no han querido implicarse por ahora, pero en general a todo el mundo, especialmente si eres un artista de repercusión modesta, le hace ilusión que una persona totalmente desconocida te escriba di-ciendo: “Eh, me flipa lo que haces, quiero apos-tar por ti”. Normalmente les escribo contando un poco el proyecto y luego los que verdaderamente tienen un interés van manteniendo el contacto conmigo, así que todo fluye muy naturalmente. Una cosa que me hace mucha ilusión es que tan-to Oriola 701 como MDinsens, los dos artistas que he publicado por ahora, están encantados con mi implicación y tienen claro que quieren trabajar conmigo en el futuro. Tengo  muy claro que quiero cuidar a los artistas que confíen en mí, y establecer lazos sólidos y bonitos.

¿Te gusta considerar a Red Panda Music como una pequeña familia underground y afín a los que, por encima de todo, os une vuestro amor por la música?Sí, exactamente. No quiero que mis artistas vean Red Panda Music como “un sello más que me pu-blica”. No. Quiero que lo vean como su lugar es-pecial donde son acogidos con cariño y mimo. Un poco como la casa de la abuela, con la que sabes que siempre puedes contar y te prepara una rica sopa. ¡ Supongo que la abuela soy yo! (Risas).

Creo que lo extraordinario de Red Panda Music es que no hace ascos a nada; siempre que sea bueno, claro. Desde jazz abstracto, a minimal-tech a baja revolución, pasando por techno oscuro industrialoide gótico o Detroit techno alegre y pistero, etc. ¿Sensaciones siempre por encima de estilos?Por supuesto. Red Panda Music, al ser un pro-yecto fundamentalmente unipersonal, tiene mis gustos muy patentes en sus publicaciones. Sé que es arriesgado pero cuento con ello. Arries-gado porque hablando con compañeros que tie-nen sellos, en general me han dicho que lo que les funciona es ceñirse a un estilo muy concreto, especializarse mucho, así crean “su” sonido. Las veces que han sacado algo distinto a lo habitual, esos lanzamientos les han flojeado. Sin embar-go, los sellos realmente grandes, como Warp o R&S sacan lo que les da la gana. Obviamente yo no soy ni Warp ni R&S pero sí quiero tener una filosofía parecida a la suya, entender la música no como un conjunto de géneros, sino como un estado mental, una sensación que conecta con-tigo o no.

“EN COMPARACIÓN CON BLACK I.C.E., CREO QUE XOLS ES MUCHO MÁS DIRECTO, CONCRETO Y RESULTÓN EN EL PRODUCTO FINAL, ES MÁS EFICAZ”.

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¿Cuánto tiempo te lleva la gestión labelera de Red Panda Music? ¿Te quita mucho tiempo para trabajar como Xols y demás tareas sono-ras?Llevar un sello es tarea que requiere organiza-ción ante todo pero realmente no quita mucho tiempo material, se puede combinar perfecta-mente con un trabajo que te asegure el pan de cada día, estudios, y demás elementos para lle-var una vida rica. Ahora bien, si que últimamente noto que estoy menos por crear nuevos bocetos de temas y mas por ir cerrando EPs, no tengo cabeza para nuevos conceptos ahora mismo. Su-pongo que es normal, ahora en unos meses me habré sacado un montón de cosas de encima y podré volver a crear cosas nuevas, a ver que sale. ¡Aunque algo de miedito me da!

Hasta el momento, en Red Panda Music, habéis publicado 3 referencias pero tenéis pensando llegar hasta 8 en este 2016, se trata de un buen y ambicioso despegue... ¿se puede pen-sar en ganar dinero con un sello de este tipo? ¿Es duro trabajar como profesionales y cobrar como amateurs?¿Duro? Supongo que puede serlo... ahora bien, si te metes en esto por dinero mal asunto. Si quieres hacer dinero es mejor sacarse una carrera univer-sitaria, hacer un master, luego enchufarse en una multinacional y ser una hormiguita trabajadora con un buen sueldo. A mí no se me hace duro por-que saco beneficios no monetarios de sobra de todo esto.  Es cierto que tengo muy claro que mi enfoque a todo esto es muy profesional pero eso lo hago principalmente por respeto a mi propio trabajo y al de quienes confían en mi para darlo a conocer. Sin embargo, aunque suene a frase de Coelho, creo que el trabajo bien hecho, constante y bien fundamentado siempre da sus frutos. Por ahora aunque sigo en números rojos he podido ver ya pequeños “brotes verdes” que espero sean buenos presagios de cara al futuro y la economía de mi sello. Hoy por hoy me toca apostar por mi, mañana ya veré que frutos recojo.

¿Qué nos puedes decir de los siguientes lan-zamientos que tienes programados para los próximos meses? ¿Nos puedes adelantar algún nombre? ¿Es cierto que uno de ellos contará con un remix de Skygaze?Pues este 2016 llegaré a la referencia 08 y ya es-toy maquinando el 2017. Además también tengo listos un par de tracks de descarga gratuita, uno mío y otro de Mobile Soul System.La 04 sale este abril y es la que cuenta con el re-mix de Skygaze; remix que me encanta, un track precioso, dulce y evocador pero lleno de energía a su vez. Es un EP rarito, la verdad, muy concep-

tual e intelectual diríamos, que recoge mis temas mas abstractos. Eso sí, con el EP va un track lla-mado ‘Half Done Body’ que los que me conocen dicen que es mi mejor tema hasta la fecha; una especie de “emotechno” que espero que guste. Con Skygaze espero trabajar otra vez en el futuro.En mayo tengo otro EP mío con cuatro temas para club pero marcadamente melódicos. De este EP destacaría ‘Geisha’, un track que cuenta con la vocal de mi amiga Marinetta Arjona, y suena muy fresca y vital, en un tema desenfadado y festivo.Luego ya en junio doy un poco de descanso a Xols y publico un artista ruso llamado Mobile Soul System. Minimal house con un toque deep y sofisticado, además será mi primer lanzamiento en vinilo con distribución internacional, así que tengo muchas ganas de verlo publicado. Mobile Soul System tiene también un concepto musical parecido al mío, más centrado en divertirse ha-ciendo música que en pensar si haces “techno, “house” o “sofrito de tomate”.Septiembre publicaré a Inma Gomes, una chica sevillana afincada en Barcelona que compone unos temas de electrónica melódica y pop con mucha fuerza y sensibilidad; es un lanzamiento bastante cercano al pop. Es por esto que irá con un par de remixes mas “club friendly”. ¡Creo que quedará un EP muy redondo!

Finalmente entre octubre y diciembre saldrá la 08. Otra vez yo a la carga, en un lanzamiento muy pen-sado para el mercado del vinilo. Sonidos oscuros, temas vocales en plan Bauhaus..todo ello con un toque apocalíptico, crudo e industrial.¡ A ver qué pasa después!

En marzo presentaste tu último EP como Xols que se llama ‘Second Foray’, ¿el título tiene que ver con esta nueva etapa, ya que la ‘First Foray’ sería la de Black I.C.E.?Sí...y no. En realidad, antes de Black I.C.E. ya titulé ‘Second Foray’ a una de mis demos, cuando debía tener 19 años o así. El nombre me gustó, siempre quise sacar un disco con ese titulo, fuera con el proyecto que fuera. Supongo que la vida me llevó a publicarlo como Xols, con el añadido poético de que para mí realmente es un ‘Second Foray’. Me gustan esta clase de coincidencias.

En el mismo hay cinco temas que van desde el te-chno de Detroit más vital, clásico y ácido -caso de ‘Lysergic Dog’-; a la contundencia tech-groovie

de ‘Cry River’; a la tranquilidad limpia, elegante y minimal jazzy de ‘Rights is Might’ y su remix a manos de Tom Ellis y ese garage soulero, funky y vocal de ‘Change Mind’. Lo que más llama la aten-ción es la gran variedad de estilos que tocas e in-cluyes, ¿son todos parte de Xols hasta el punto de no poder prescindir de ninguno?Supongo que sí, es probablemente mi gran baza, que tiene a su vez mucho de inconveniente, sobre todo a la hora de buscar sellos que te publiquen: mi heterogeneidad en lo que a género se refiere. Cuando empiezo un tema raramente tengo ideas preconcebidas, suelo dejarme llevar por lo que bajo mi criterio suena bien y encaja. Luego sale lo que sale, y ya está.

Escuchando los temas del EP se percibe la tran-quilidad con la que has trabajado; como has ido dejando que todo se cociera a fuego lento, sin presiones, ni demasiados nervios... ¿es esta la mejor, y casi única, forma de conseguir grandes resultados?Pues la verdad es que esta primera remesa de temas se han trabajado así, y me alegra saber que se nota. Ahora bien, tiene sus inconvenientes, y es que cuando publicas los temas ya estas pelín asquea-da, de tanto machacarlos y darles mil vueltas. Por otro lado, curiosamente valoro mucho la música más cruda y visceral, mas inmediata y menos pen-sada. Supongo que es una cuestión de intenciones y de métodos de trabajo. De hecho tengo ganas de experimentar en el futuro con producir temas mas inmediatos y ver qué sale.

Por cierto, nuestros compañeros de DJMAG UK han reseñado este EP en su edición impresa, dán-dole un 7,5... ¿No está nada mal para un “globo sonda”, verdad? ¿Y es cierto que hasta DJ Sneak te mando un agradable feedback?Pues sí, fueron ambas cosas gratas alegrías, pe-queños detalles que te permiten seguir adelante. Como todo sello que se precie, mande la consabida promoción del EP en busca de feedbacks, en el que mayormente tuve respuesta de nombres que me

resultaban desconocidos (sin ninguna intención de menoscabarlos, al contrario aprecio enormemente su apoyo). Entre ellos figuraba un tal “Carlos Sosa”. Luego me di cuenta que al lado ponía “DJ Sneak” entre paréntesis. La sonrisa me duró todo el día. Parece tontería, pero cuando no tienes ni idea de si tu música tiene valor para alguien más que no sea tu misma, estos gestos dan mucha seguridad y alegría. Es un poco como si la vida te dijera “vas por buen camino”.

Me ha llamado la atención la calidad y variedad de tus producciones desde lo compositivo, pero sobre todo por lo bien que suenan... ¿cómo lo-gras esa limpieza, esa luz, esos destellos metá-licos pero cálidos en cada beat?No me gusta apropiarme de los meritos ajenos así que al César lo que es del César; debo mis apura-dísimas mezclas a Alex Brinken de Beatlabs, un estudio/academia de Barcelona con quien trabajo desde hace ya tiempo. Yo compongo y produzco los temas en un home studio a volúmenes infra-humanos por cuestiones vecinales y lo que es EQ y

“QUIERO QUE LOS ARTISTAS VEAN A RED PANDA COMO UN LUGAR ESPECIAL DONDE SON ACOGIDOS CON CARIÑO Y MIMO”.

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“NO SOY NI WARP NI R&S PERO SÍ QUIERO TENER UNA FILOSOFÍA

PARECIDA A LA SUYA, ENTENDER LA MÚSICA NO COMO UN CONJUNTO DE

GÉNEROS, SINO COMO UN ESTADO MENTAL, UNA SENSACIÓN QUE

CONECTA CONTIGO O NO”.

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compresión nunca han sido lo mío, así que de vez en cuando paso por allí, donde puedo escuchar los temas “como Dios manda”. Alex le da su sapiencia en la mezcla y nos aseguramos de que está todo en su sitio. Luego los masters los hago en Pobla, el estudio de Affkt. Este método de trabajo me gusta mucho y no creo que lo cambie.

Vamos a curiosear, ¿con qué instrumentos, soft-ware y maquinitas de hacer música compones tu música?Pues estos primeros temas han sido producidos mayormente con Ableton 8 y VST de dudosa pro-cedencia, de los que destacaría el Subboombass de Rob Papen, que siempre asoma su cabecita en todos mis temas. Aunque como decía antes, quie-

ro probar a cambia mi forma de hacer música así que me he vuelto un poco loca comprando equipo estos últimos dos años. Ahora mismo dispongo de una Analog Rytm, una TR8, una TB3, un Dave Smith Tetra, un Minitaur de Moog, un Acid8 y un secuen-ciador llamado Pyramid. De momento lo he usado todo de manera esporádica (una línea de sinte allí, un bombo acá) pero ahora me pondré a producir de otra manera y con el secuenciador hardware como núcleo de mi estudio en vez de Ableton, a ver qué sale.

¿Cómo eres encima de un escenario o en una ca-bina? ¿Te gusta improvisar, sorprender...?!Buf...¡ Hace tanto tiempo que no me subo a un escenario, y he cambiado tanto estos últimos años que no sabría decirte! La verdad es que me muero de ganas de pinchar y hacer lives otra vez. Sobre-todo me gusta pasármelo bien porque se que esa diversión se contagia con el público. Por lo demás,  sí: me gusta improvisar, especialmente en los DJ sets. Los livesets necesitan pelín más de guión ya por su propia lógica interna, aunque hace poco tuve la oportunidad de estar en una jam sesion de hardware 100% improvisada y el resultado fue bastante digno. De hecho aun no tengo ni idea de como enfocar el liveset.

¿Y para cuándo tu primer showcase de presenta-ción de Red Panda Music? ¿Te podremos disfrutar

“MI SUEÑO ES TENER UNA VIDA RICA Y EQUILIBRADA ENTRE TODOS LOS ELEMENTOS QUE ME GUSTAN: MÚSICA, TRABAJO, AMIGOS Y FAMILIA. QUE CURSI HA QUEDADO ESTO”.

en el mismo con tu música? ¿Con qué otros “pan-das rojos” te gustaría contar?Pues esto ya entra en el terreno de lo especulativo pero sí, es algo que vengo gestando, para empezar de manera muy modesta en alguna sala pequeñi-ta pero que crea que puedo llenar. Me lo tomo con prudencia porque no hay nada peor que montar un sarao y no llenarlo. El lineup lo tengo claro: pri-mero un concierto de Inma Gomes para marcar el tono y el ambiente mientras la gente entra en ca-lor, luego un liveset de Aiby and the Noise, un pro-yecto barcelonés con el que tengo muchas ganas de hacer cosas, y luego servidora pinchando. Me

gusta además porque es un lineup con mucha fuer-za femenina, puesto que Aiby and the Noise es un dueto chico/chica.¡ A ver si para este verano puedo conseguir alguna fecha!

Para terminar Carla, sueña en voz alta para no-sotros...¡Soy muy mala para esto..! No sé, soñar, tengo sue-ños pero ya no tengo 20 años y me monto películas de fama y fortuna. Mi sueño es tener una vida rica y equilibrada entre todos los elementos que me gus-tan: música, trabajo, amigos y familia. Que cursi ha quedado esto.

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ODESZASBTRKT dj set

GRAMATIKTHE ORB live

TROYBOISLEAFORD MODS

KELELAMATTHEW HERBERT dj

PIONAL live

BEARDYMANC. TANGANA

MONSIEUR ADI

ARTE URBANOGARAJEDEPORTES URBANOSCONCIERTOSISLA KALISESTREET FOODBREAKDANCECIRCO

Cinco años de cultura de fronteraMULAFEST.COM

ORGANIZANCOLABORANPATROCINAN

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OPINIÓN

¿TÚ CUÁNTO DINERO PIERDES CADA VEZ QUE SALES A PINCHAR?

“NO TODO EL QUE LE PEGA CUATRO PATADAS A UN BALÓN ES UN FUTBOLISTA, NI EL QUE PONE CUATRO CANCIONES ES UN DJ”.

Cansado de oír frases como: “La pasta que te llevas por poner música 2 horas solamente” escribo esta reflexión para que veáis que no es oro todo lo que reluce y sepáis cual

es la cruda realidad. Hagamos la cuenta de la vieja:

Calculemos siempre redondeando por abajo, los salarios de otros colectivos como trabajadores de la limpieza, empleadas de hogar, etc. ampara-dos por la ley, obligados a estar dados de alta en la seguridad social, con vacaciones, horas extras, paro, etc. Su salario medio es de 10€ la hora, pon-gamos cifra ridícula para este ejemplo 8€ la hora para los djs. En el ejemplo que vamos a analizar no sirve el “pseudo dj” o “dj-rrpp” que ha echa-do por tierra esta profesión. Esos que se ofrecen gratis o casi gratis a las salas, esos que piden mú-sica a un compañero, porque es muy bonito tener el disco duro de un profesional que lleva toda la vida trabajándolo y en 5 minutos con un pendri-ve tener sus miles de horas de trabajo, para luego llegar a la sala y hacerse el dj ¿verdad? Esos que consiguen todos sus temas usando aplicaciones como el shazam, una vez mas aprovechándose del trabajo realizado de otros. Esos que descargan el top 10 de radios comerciales, con su ordenadores llenos de canciones ilegales de plataformas como youtube con una calidad sonora que haría llorar a cualquiera con un poquito de oído, y no sigo, por-que podría estar descalificándolos eternamente. Cojamos para esta exposición un dj profesional me-dio, que no se dedica a vivir del trabajo de otros, que crea su estilo propio, intenta innovar, arriesga, y se expresa a través de su música igual que lo hace un pintor con sus cuadros. Resaltar que no es habitual que, a un dj de nivel medio, se le ofrezca un contrato con las condiciones de cualquier otra profesión. Por lo tanto habrá que darse de alta como autónomo, cifra que suele ser superior a los 250€ al mes, pero de nuevo, calculemos por abajo, la semana serian 62.5€. El equipamiento de un dj medio, maleta, ordenador, controladora, cableado, auriculares,... para ofrecer una sesión con una calidad profesio-nal tiene un coste y un mantenimiento. Dejemos este dato al margen porque no sabría calcular como amortizarlo con el paso del tiempo y las sesiones. Comentar también algo que a veces sucede, robos y destrozos del equipo. Me pregunto cómo valorar la formación, cultura musical, el deterioro de la salud auditiva, y un largo etc. así que lo pasare por alto.

Para ofrecer una actuación mínimamente profe-sional el fin de semana , se trabaja una media de 5 horas diarias preparando la sesión (Lunes a jueves, 4 días por 5 horas a 8€ suman 160€) No le vamos a sumar el coste de la conexión mensual a Internet, pero también es un dato que deberíamos tener en cuenta. En 6 horas serían 120 canciones en digital, calculamos que supondrían unos 150€ de música que suena en una noche. Si hablamos de formato analógico como el vinilo, nos podría dar un infarto ya que habría que multiplicar 120 temas por 10 o 12 € que valen cada vinilo. A la cantidad de 222.5€ sumemos el gasto semanal de comprar música (por-que aunque no os lo creáis, la música se compra al igual que el alcohol de las discotecas) si ponemos la ridícula cifra de 3 canciones por día a una media de 2€ por tema son 24€ . Ya vamos por 246.5€.

Cualquier profesión en la que se trabaja de noche, tiene un plus de nocturnidad, y añadir el dato de que siempre trabajamos fines de semana y fiestas. Hablemos ahora de desplazamientos, la gasolina esta por las nubes, esas carreteras por la noche, con hielo, nieve, lluvia en los duros inviernos. Po-ner un ejemplo, 50km de combustible de ir y venir si el bolo es relativamente cercano a tu residencia. 0.25€ por 50km son 12.5€. ¿Cuántas veces por aho-rrar al empresario el dinero de un alojamiento, el dj a su vuelta, ha tenido que parar a medio camino en algún sitio a echar una cabezada y no salirse en la siguiente curva?

La sesión en la sala dura una media de 3 horas, aunque debes estar en tu puesto de trabajo por lo menos una hora antes y dejas la discoteca una hora después. En total 5 horas a la ridícula can-tidad de 8€ la hora más 1€ la hora del plus de nocturnidad son 45€ mas, que hacen un total de 291.5€. No me gustaría pasar por alto la insegu-ridad, cuando a un empresario se le ha dado mal y no te quiere pagar (pocos djs conozco que no le deba alguna actuación) haciéndote responsable del fracaso de la noche, cuando podría mirar la

calidad de su equipo de música, la higiene de sus aseos, la calidad de su alcohol, la profesionalidad de sus camareros, la mala programación o la poca publicidad del evento, etc, Se ha puesto muy “de moda” que cobre el camarero, cobre el portero, cobre el gogó, y el dj se le quede cara de tonto.

Recapitulando tenemos la cifra en 304€ y como veis son unas cuentas hechas muy a la baja.

Te pregunto, tú, ¿cuanto dinero pierdes cada vez que vas a pinchar? Aclarar que estamos hablan-do bolos, no de los sueldos de Dj residente. Así que cuando suene el teléfono, y un empresario te diga que pedir 250€ o 300€ por pinchar le parece una barbaridad, me dan ganas de explicárselo, pero no vale la pena, porque el que no valora a un profesional no merece tenerlo en su casa. Siempre puede poner al amigo de su hijo a poner cuatro te-mas y mostrará orgulloso su “cutre cartel” en su “DJ fulanito de tal official site” de Facebook. No hace mucho, y es el motivo real de este escrito, tuve que contestarle a un empresario que jugaba al regateo conmigo cual vendedor ambulante en un rastrillo, de la siguiente forma: “Sinceramente te voy a dar un consejo y que no te siente mal, no contrates a ningún dj, pon un cd o la MTV, que vas a salir ganando, y cuando estés dispuesto a pagar por un Dj estaré encantado de trabajar para ti”. Posiblemente me arrepienta de publicar este tex-to, pero lo tenía dentro y lo debía que sacar, por suerte existen empresarios modelo, con los que trabajo habitualmente y me considero afortunado.

Reconozco que uso el Shazam, pincho en sitios sin cobrar cuando me apetece, utilizo música que no compro,... pero intento ser todo lo profesional y legal que mi situación me permite, no todo es blan-co o negro, existen los grises. Esto va dirigido para que todo ese público y en especial empresarios, que solo ven la parte del dj, levantando las manos dela-te de una multitud que los adora un par de horas, cobran y a casa; se piensan que “esto es llegar y darle al play” , no es un pasatiempo, es una profe-sión muy sacrificada para la que no vale cualquiera y los artistas al igual que todo el mundo, tenemos facturas que pagar. No todo el que le pega cuatro patadas a un balón es un futbolista, ni el que pone cuatro canciones es un dj.

Texto: CHUS S.O.S.

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MUTEK 2016Experiencias sónicas en petit comité

TRICKY EN MADRIDTricky or treat

MAJOR LAZER EN CUBALas 3 E’s

CARAVAN PALACEEl electroswing conquista la capital

BURN EN FALLASBurn arrasa la Nit del Foc

BRUNCH ELECTRONIKDomingos de electrónica, domingos de Brunch

DOP LIVE!¡House entre amigos!

DESTACADOS Nuestros compañeros de Beatburguer nos indi-can a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de abril

Escribo estas líneas mientras escucho una antigua sesión de Aphex Twin grabada para las Peel Sessions en las navidades de 1992. Recientemente desenterrada

por el famoso productor de XL, Paul Woodford, me proporciona el perfecto “ruido de fondo” para escribir sobre mi experiencia en el Mutek, el único festival español que, junto al LEV, explora lo más destacado de la creación digital contemporánea, tanto en audio como en video.

Cuando le preguntas a un fan de la música elec-trónica por el Mutek, lo primero que te va a decir es, “mola bastante; es como el Sónar al principio”. Y eso no significa que el Sónar ya no mole, ni mucho menos, pero cierto es que su masificación hace difícil el vivir experiencias sónicas en petit comité, tal y como acontece en el Mutek y como solíamos disfrutar en el CCCB y en la Mar Bella hace la friolera de veinte años.

MIERCOLES / JUEVES – 2/3 DE MARZO: La programación de este festival se sucede de miércoles a sábado, y empieza a desarrollarse

en espacios pequeños y tan singulares como el Convent Sant Agustí, el Institut Français o la Universidad Pompeu Fabra de la Ciudad Condal. Aquí se ofrecen charlas técnicas sobre produc-ción audiovisual y se dan cita las propuestas más arriesgadas de toda la programación.

Los directos de Franck Vigroux & Kurt D´Haeseleer metiendo la mayor cantidad de graves posibles por segundo y la jam-session electrónica de Bugge Wesselhoft, Dan Berglund y Henrick Schwarz, actualizando el típico trío de jazz de toda la vida sobre las acertadas bases de este último, constituyeron el aperitivo perfecto a los exquisitos platos que se iban a cocinar el fin de semana en Barcelona.

VIERNES, 4 DE MARZO: La antigua Fábrica de Estrella Damm es, sin duda, mi espacio favorito de todo el festival. Sobre todo este año, en el que pusieron un escenario al aire libre en la zona del parking a modo de rave urbana y en dónde se pudieron ver los mejores directos de todo el Mutek.

Pole & MFO y The Orb sorprendieron a propios y a extraños “acelerando” sus respectivas propuestas de dub y ambient y “subiéndolas” a las categorías de Metal Dance e Ibiza Grooves. El productor alemán, creador de la mítica trilogía ‘1’, ‘2’ y ‘3’, y su nuevo compañero de juegos, metieron bases industriales deceleradas que hicieron de perfecto colchón a las secuencias de bajos por las que Stefan Betke se hizo famoso a finales de los 90´s. “Menos reggae y más techno”, para que nos entendamos, pero sin por ello perder la esencia primigenia de los toasters jamaicanos de los cuales se confesó deudor en la entrevista/conferencia que ofreció al día siguiente.

Los británicos, sin embargo, mandaron el downtempo a tomar viento, no se sabe si por el espacio a modo de warehouse al aire libre en dónde se encontraban, que les hizo retroceder a sus primeros tiempos como Dj´s, o por su residen-cia en Ibiza el verano pasado. No sólo aceleraron los ritmos acercándolos al mejor house de la isla, sino que llegaron a meter samples de Kraftwerk, Duran Duran e incluso…¡The Prodigy!

MUTEK ES 2016 Experiencias sónicas en petit comité

Texto: MARA BARREIRO Fotos: OMM SERIES / BULLDOG

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Texto: GERARDO CARTÓN Fotos: MUTEK ES

Mi buen amigo Manu González de Blisstopic me llegó a decir: “A estos les ha subido la pasti del ´91”. Y Half Nelson, de Mondo Sonoro, apostilló: “Oficio y dignidad, Cartón. Oficio, y dignidad”. En medio de todo esto pudimos ver como el califor-niano Deadbeat hacía una sesión de puro Detroit con un ordenador, un chaos-pad y una controladora en la Sala de Máquinas, como la guapísima Kara-Lis Coverdale nos hablaba de su colaboración con Tim Hecker en la Zona de Conferencias, y como el norteamericano Shigeto se llevaba el gato al agua en lo que se refiere a nuevos ritmos y texturas a los que sumó unas visuales de excepción en el escenario exterior.

Y por la noche, como siempre, al Apolo. El plato fuerte de la primera clubbers-nite era, Henrik Schwarz y Gerd Janson en la Sala 1, y Dj Fra y The Suicide of Western Culture en La 2. Los dos primeros tuvieron a todo el mundo bailando y sudando como si no hubiera mañana de 03.00 a 06.00 y los dos últimos alternaron las secuencias psicodélicas y ambientales cercanas a la indi-etrónica del histórico residente del Apolo con el terrorismo industrial de los dos tíos más macarras del extrarradio barcelonés. Este ying/yang de la electrónica patria se llevó finalmente el gato al agua, y tengo que deciros que

estuve mucho más tiempo escuchando a los artistas locales que a los alemanes. Con orgullo y satisfac-ción, como el Rey.

SÁBADO, 5 DE MARZO: El último día del festival, absolutamente derengado tras tres jornadas de non-stop, no me preguntéis cómo ni por qué, me presenté en la masterclass de Ableton que daban en la Sala Brassatge a las 16.30 hrs, y, lo que es más curioso, me enteré de todas las especificaciones técnicas que allí se mostraron. De ahí, rápido a la Fábrica de Estrella Damm de nuevo para asistir a la entrevista con Pole en la sala de conferencias en dónde “die deustche freünd” estuvo sembradísimo soltando perlas de este calibre: “The whole world is influential” o “Mastering has given me artistic freedom”

Y en el escenario de afuera, el gran triunfador de este Mutek, aka Ricardo Villalobos aka Vilod feat. Claudio Puntin. Reformulando el ambient, actualizando el minimal-house, y acabando con un techno tan suave como denso que nos tuvo a los allí presentes hipnotizados las casi dos horas que duró el show.

Ni “pillaglobos” ni hostias en vinagre. El chileno ha vuelto por sus fueros desde el más puro under-

ground, el que le vio nacer, demostrando a todo el mundo que es uno de los grandes talentos de la electrónica experimental de los últimos tiempos. En la Sala de Máquinas, esta vez pudimos ver brillar a Kara-Lis Coverdale en todo su esplendor con la propuesta más ambiental, misteriosa y cautivadora de todo el festival, y flipamos con Vaghe Stelle, sin duda alguna mi DESCUBRIMIENTO con mayúsculas de este Mutek. El Niño de Elche es uno de sus mayores fans, así que con eso ya os lo he dicho todo.

Y llegó la última noche, la del baile final, que decía el “Simón del Desierto” de Buñuel…-El plato fuerte lo conformaban Atom & Tobias, así que esta vez decidí perderme por las calles de Barce-lona antes de su sesión, y citarme con DJ Yoda, que la noche anterior había actuado en el Razzmatazz, pinchar un rato junto a mi amigo y compañero DJ Käfer en el Sidecar, e ir de bar en bar de la calle Joaquín Costa justo a tiempo para entrar en el Apolo cuando sonaba el primer bit de los alemanes. El Mutek ES se acaba y yo solo quiero bailar. El Mutek ha durado una eternidad y ojalá durara más. El Mutek, el mejor festival de principios de año, una vez más, me ha regalado una edición para enmarcar.

Fins l´any que ve, amics.

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MUTEK 2016

Miércoles, 16 de Marzo de 2016. Ma-drid. La ciudad más viva del mundo entre semana. Son las 21.00 hrs. Hace frío. Me meto en la sala Joy

Eslava. Hoy toca Tricky.

La sala está muerta. Hace calor. Me sitúo en primera fila. Solo. Como cuando tenía quince años. Como cuando el colectivo de Bristol The Wild Bunch ardió y de sus cenizas salió este renegado del trip-hop. Poco a poco, la parte de abajo de la Joy se empieza a llenar. Chicas noventeras transportadas en el tiempo desde el Bali Hai y el Changó ocupan las primeras filas.

A las 21.36 hrs, sale el guitarrista, Ben. Luego, a la batería, Luke. Y por último, Adrian Thaws, aka Tricky.

Los primeros temas supuran metal. Entre el ambient y lo industrial, el exiliado más famoso de Brixton empieza a luchar contra el mismo cogiendo dos micrófonos como si fueran guantes de boxeo y dando puñetazos al aire. Un aire envi-ciado de marihuana que hace de perfecto atrezzo para el Tricky autómata. El Tricky mecánico. El

Tricky que todavía no ha empezado a calentarse ni a calentar al personal. De pronto, la sala está llena. La gente emp-ieza poco a poco a murmurar. Luego a chillar. Y finalmente, a levitar. Yo me imagino a este pequeño gran cabrón llamando a los telefonillos de las opulentas mansiones de Bristol en dónde viven Massive Attack y Portishead, gritándoles “motherfuckers!” y echando a correr calle abajo por una city que ya no se acuerda de él más que cuando la lía parda.

A los cincuenta minutos de concierto, y después de haber repetido diez veces “thank u for com-ing”, Tricky y la banda se marchan al camerino dando por finalizada la primera manga del show. Son las 22.26hrs de la noche. No hace ni frío ni calor. La gente está contenta e hipnotizada.

Yo solo pienso en Tricky, uno entre un millón.

A los tres minutos, los músicos y el guerrero vuelven a salir. Tricky aporrea el bombo con sus puños mientras el batería se canta una estrofa. Intercambio de papeles.

Harto ya de tirar los pies de micro y enredar los cables del escenario, el ex marido de Marina Topley Bird y actor secundario de El Quinto Elemento, mira al techo y lanza sus manos al aire implorando misericordia y perdón.

Esta noche en Madrid, Tricky ha sido redimido por su público más fiel. Samples de voces femeni-nas recorren la sala de arriba abajo mientras el autor de “Maxinquaye” hace que canta por en-cima de ellas, pero a la mayoría nos da igual si su voz suena o no, porque nosotros hemos venido a VER a Tricky, no a OIRLE.

El réquiem por el trip-hop llega a su fin. En la voz del ángel caído, suenan frases de ‘Here My Dear’ y ‘Boy’, pero ya es demasiado tarde para es-cucharle. Tricky nos ha hecho SENTIR por encima de todo, y hoy en día, en el cementerio del rock, misas negras de esta índole son poco frecuentes.

Miércoles, 16 de Marzo de 2016. Salgo de la sala. La ciudad está muerta. Un calor gélido y frío recorre mis venas. Tricky está VIVO.

TRICKY EN MADRIDTricky or treat

Texto: MARA BARREIRO Fotos: OMM SERIES / BULLDOG

Texto: GERARDO CARTÓN

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MUTEK 2016

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MAJOR LAZER EN CUBALas Tres “E”

Texto:JAVIER MACHADO ARRIBAS (Director de la revista cubana Beat135) Fotos: CUBADEBATE Y PERIÓDICO GRANMA

Thomas Wesley Pentz, más conocido por Diplo en el mundo de la música elec-trónica, se las ha ingeniado para redimen-sionar sus producciones. De esta forma

alcanzó situarse el pasado año en tres posiciones de la afamada lista de los 100 mejores Djs del mundo, convocada por la revista DJMAG. Bajo el alias de Diplo logró colocarse en el número 20, junto a Skrillex en su grupo conjunto, Jack Ü, se ubicó en la plaza 45 y con su proyecto Major Lazer en el escaño 54. Por esta razón considero a Diplo como el mejor productor del año 2015.

Este aval en el año que culminó no le bastó. Tampoco repletar diferentes escenarios del mundo en los que tocó. Es por eso que viajó junto a sus compañeros de Major Lazer, Walshy Fire y Jillionaire, a un sitio virgen y desconocido por el mundo electrónico: Cuba. ¿Su objetivo? Tocar en la isla. Para dicho

empeño se juntaron varias personas e instituciones, entre ellas el Instituto Cubano de la Música (ICM), PM Records y Musicabana; todas con un fin común: ofrecer un espectáculo de alto calibre. Dicho acon-tecimiento se llevó a cabo el pasado día 6 de marzo en la Tribuna Antiimperialista “José Martí” en la capital cubana, La Habana.

El concierto, pactado su inicio para las 3 de la tarde, hora local, sirvió para demostrar el gran potencial que tiene la mayor de las Antillas para convertirse en escenario ideal para la celebración de un evento con mayor envergadura: un festival. La tribuna se quedó estrecha para los más de 400 mil fanáticos que arrastró de toda Cuba Diplo y compañía. Su presentación en suelo cubano estuvo precedida por las actuaciones de una mínima representación de la escena electrónica cubana. De esta forma, DJ Reitt, el grupo I.A. (integrado por Iliam Suárez y Alexis

de la O), el proyecto ADroiD e Iván Lejardi, se con-virtieron en anfitriones para lo que en poco tiempo se convertiría en el mayor concierto de música electrónica que se haya dado alguna vez en Cuba; y a su vez en el segundo mayor concierto ofrecido en la isla, solo superado por el Concierto Paz sin fronteras, gestado por Juanes y diversos artistas extranjeros y nacionales.

No quedaron dudas, y es que la música electrónica en Cuba está tomando un auge sin precedentes en su historia musical. Major Lazer se encargó de realizar una verdadera legitimación del género en tierra cubana.

Durante hora y media de presentación, el grupo ejecutó un recorrido por su discografía, incluyendo sus éxitos más recientes. El público los respaldó, venerando cada beat que salía disparado de las

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ST. GERMAIN

máquinas controladas magistralmente por sus tres integrantes, a la par que tres bailarinas sirvieron de apoyatura visual a un concierto que queda marcado en la historia de la música electrónica en Cuba.

Pero no fue todo. Walshy Fire anunció a una invitada especial. Nada más y nada menos que Nyla. Esta cantante y colaboradora en algunos temas de la más reciente producción de Major Lazer, “Peace is the Mission”, se encargó de convertir a la presentación de la banda en un verdadero olimpo para los miles de fans que corearon sin vacilar la letra del tema “Light It Up”.

Solo vale señalar tres puntos negativos. El horario fue lo menos favorable, pues el sol que incide en Cuba es fuerte. Pero esa no fue una excusa para los seguidores de la banda. Desde más de cuatro horas antes del comienzo del concierto, ya estaban llegando los primeros fieles a la revolución elec-trónica que despertó Major Lazer durante su sesión. Otro punto bajo fue la presentación de un grupo de raíces afrocubanas. Musicalmente fue desatinado, pues no había correspondencia con las sonoridades desprendidas anteriormente por los guerreros de

la legión electrónica cubana. Y lo otro fue la poca disponibilidad de servicios aledaños al concierto (agua, comida y servicio sanitario). Pero ninguno de estos señalamientos atentó con el reinado de hora y media que desplegó Major Lazer justo al lado del icónico malecón habanero.

No es menos cierto que Major Lazer se mueve en la línea mainstream de la música electrónica. Pero el mérito que no se le puede quitar es la perfecta fusión de ritmos que hace en cada tema. Eso quedó evidenciado en el momento en que todos los asistentes al evento, cantaron a toda y viva voz la letra de uno de sus superéxitos del grupo: Lean On. Una vez más la música electrónica corrobora su categoría de llegar a cualquier lugar, a cualquier cultura; irradiando energía y pureza espiritual, esta nos convida a sentirnos todos partícipes de un fenómeno multisensorial e inexplicable: amor a la electrónica.

Creo que el mayor mérito que tuvo Major Lazer en su megapresentación en La Habana, fue el apreciar a Diplo, desde su arribo al escenario (en un conteo regresivo de 30 segundos) con una bandera cubana

que ondeó cuanto quiso, expresando su amor por el casi medio millón de devotos a su música que asistieron a su revelación en territorio cubano. Y no solo eso, mientras se hacía un trance en la mezcla, en más de una ocasión los integrantes del grupo dijeron “We love Cuba”, a la vez que terminaron por colocarse encima cada uno una camiseta de béisbol con el nombre Cuba. Un gesto que sin dudas marcó el concierto.

Nadie puede imaginar lo que viene detrás de este concierto. Lo que el público cubano no sabe, es la enorme influencia del concierto más allá de las fronteras nacionales. El impacto internacional que generó desde su anuncio fue sin dudas una especie de invitación a todos los artistas electrónicos a que se lleguen por Cuba y pongan a prueba sus beats. Euforia, energía y éxtasis fue lo que se respiró con-stantemente desde el inicio de una verdadera fiesta que reafirma a Major Lazer en la cumbre más alta del universo electrónico, y a Diplo como culpable de ser un referente cuando se escriba de los grandes acontecimientos culturales que han tenido lugar en Cuba.

Que Caravan Palace haga sold out allí por donde pasa no es gran noticia, pero si la banda ha sido capaz de col-gar el cartel de todo el papel vendido

en sus dos únicas fechas en nuestro país, la cosa se pone un poco más seria. Sí, hablamos de las dos ciudades por antonomasia en esto del circuito musical en territorio patrio, Madrid y Barcelona. Y es que tras su paso por la Ciudad Condal, los franceses recaían en la capital para brindar otro de sus electrizantes y sudorosos shows.

De la mano de Sonde3 Producciones aterrizaban esta vez en la sala la Riviera –recordemos que la última vez que pudimos hincarles el diente fue en el ciclo de Sound Isidro en los Jardines de Sabatini hace ya unos meses-, acompañados de las bilbaínas Las Tea Party Djs. No mal warm up a cargo de las dos vascas que fusionaban sin piedad electro, dubstep, algo de reggae o incluso bases techno. Pleasurekraft, Bob Marley…un poco de todo, para todos los oídos presentes.

Agolpándose los asistentes en torno a las prim-eras filas y con una sala, aunque habiendo hecho

sold out, algo vacía –suponemos que por el tema de las licencias y permisos en cuanto a aforos regidos por la Comunidad de Madrid- arrancaba la actuación del grupo electroswing francés que mejor se desenvuelve encima del escenario. Con un stage abarrotado de músicos e instrumentos, hasta 6 músicos –y vocalista-, comenzaban los primeros compases de un bolo difícil de olvidar. Aprovechando para presentar su último trabajo en largo formato, ‘Robots’, la fusión de estilos y géneros se sucedía tras los bombos marcados por el Dj. Mucho soul, electroswing, pinceladas de góspel por momentos…un rollo muy bailón, como era de esperar y responsable de que cientos de asistentes ataviados con sus mejores galas homenajeando al género -zapatos de claqué en mano y arramplando con vestidos y faldas al más puro años 60- comenzaran a liberar la energía acumulada. Un cóctel sonoro explosivo, juguetón y capaz de arrancar la sonrisa a todo cuerpo presente.

Y es que la voz de Zoè Colitis poco o nada deja a la imaginación. Acompañada ésta de saxo, violín, contrabajo, metalófono, guitarra, y Dj con iPad y

dos launchapds (creemos que Ableton Push), la interacción de esta gente con el público es motivo de estudio. Será por eso que siempre consiguen arrancar un rollesco familiar y cálido que te hacen sentir como en casa. O eso se comentaba a voz alzada entre el público congregado. Sin olvidar, claro, los bailes que de la señorita Colitis y uno de sus secuaces. Que si pasillito por aquí, vuelta por allá, movimiento de caderas, juego de pies…otro nivel, imitado antes, después y durante los casi 90 minutos de directo.

En cuanto a lo estrictamente musical, temas de aquí y de allá, alternando antiguos tracks con nuevos himnos, siempre desenvueltos entre un electroswing mimado y mascadito. Hubo tiempo para cortes como ‘Rock It For Me’, ‘Mighty’, ‘Dramophone’, ‘Jolie Coquine’ ‘ Suzzy’ o ‘Lone Digger’; como decimos, un retrospectivo ideal para los nostálgicos, los debutantes en esto del swing y cómo no, para los fieles amantes al sonido de Carvan Palace.

CARAVAN PALACEEl electroswing conquista la capital

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Texto: ALBERTO ALONSO

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CARAVAN PALACE

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La marca de bebidas isotónicas Burn tira la casa por la ventana y nos invita a un tour en Fallas que culminará con dos sesiones a cargo de JP Candela y Brian

Cross en un escenario montado para la ocasión en la Falla de la Antiga, coincidiendo con la mítica nit del foc.

El día pinta bien, pero la amenaza de la lluvia se cierne sobre nuestras cabezas. No pasa nada; la primera parada es ver la mascletá desde un balcón de la plaza del ayuntamiento en dónde todos estamos protegidos y resguardados. Pro-tegidos del estruendo causado por los petardos y cohetes que, en un in crescendo progresivo y apoteósico, casi revientan los cristales de la estancia en la que estamos felizmente per-trechados. Resguardados de una lluvia que no acaba de materializarse pero que avisa desde el horizonte con un aire traicionero. Hoy va a caer la del pulpo, todos lo sabemos, pero lo único que deseamos es que sea por la tarde temprano y no nos agüe la fiesta.

Después de la mítica traca final, un microbús nos recoge en una de las avenidas principales de Valencia y nos lleva al Restaurante Dunas, en medio de El Saler. Uno de los mejores sitios para pedir menús degustación de toda la ciudad que, por supuesto, incluye no una paella, ¡sino dos!Lo bueno de esta acción de marketing es que el grupo que conformamos no llega a once

personas, así que es una ocasión propicia para intimar con los comensales y disfrutar de una comida/tertulia de excepción. A las 18.00 hrs, y bajo la atónita mirada del croata Mislav Streicher, responsable de marketing europeo de Burn,nos dirigimos al hotel a hacer check-in y a echarnos una siesta antes de…cenar (o sea, comer otra vez) a las 21.00 hrs.

El amigo Mislav nos espera abajo en recepción y dice: “los españoles estáis locos; todo el día comiendo y bebiendo”. “Ojalá fuera así”, le digo yo todo ufano. Pero la verdad es que estas cosas solo pasan en acciones de este tipo. “Lo normal es estar bebiendo todo el rato y comer de vez en cuando”, le respondo guiñándole un ojo. Y es entonces cuando la lluvia descarga su rabia contenida pero, justo antes de que el Dj encargado de hacer de warmer suelte el primer bombo, para del todo, dejando un cielo y una luna llena dignos de película de Berlanga.

El colega cumple con su papel a la perfección y le deja el campo abierto a JP Candela para que este refría, remezcle y retoque todos los hits de la EDM de los últimos años con guiños a artistas de ayer, hoy y siempre tales como Manu Chao, Oasis o Bob Marley. Como decían Indeep en ‘Last nite a Dj saved my life’, you can do it in the mix, y JP mezcla con tres cd´s y una con-troladora cuál piloto de aviación de la segunda guerra mundial.

“Bombas, bombas, ¡qué pasa!” Pues pasa que Brian Cross nos acaba de anunciar que algo le ha sucedido y que no puede venir a actuar esta noche, antes de que Valencia arda una vez más. “Putada, putadón”. Pero el equipo de Burn reacciona con absoluta profesionalidad y hablan con el DJ local para que sea él el encargado de cerrar el fiestón. La improvisada pista de baile al lado de la Falla de La Antiga ha estado a reventar durante todo el show y lo que bien empieza, bien acaba, así que el joven jedi del techno remata la jugada con un pedazo de sesión que no desmerece en absoluto con respecto a la de JP Candela, haciendo que no se mueva ni un alma del recinto hasta esta nueva traca final .

La Zona VIP no para de servir cubatas y cervezas a tutti plain durante toda la noche y entre los invitados de excepción podemos ver a Vicente Salvador, responsable del festival Electrosplash o a la famosa modelo moldava Victoria Titica. De ahí no se quiere ir nadie, pero la realidad nos dice que a las 04.00 hrs sonará el toque de queda.

Poco a poco, el disc jockey va quitando elemen-tos de la última mezcla. Fuera graves…fuera medios...los agudos se van mezclando con el olor a pólvora que impregna el ambiente…Nunca había estado en Fallas, pero a partir de ahora, pienso repetir la experiencia todos los años. Bueno, solo si me invita Burn.

BURN EN FALLASBurn arrasa en la Nit del Foc

Texto: GERARDO CARTÓN Fotos: BURN

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ARMADAIDABURN EN FALLAS

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Apriori, el Brunch Electronik reúne to-dos los ingredientes necesarios para acabar el fin de semana con buen sa-bor de boca: domingos, sol, y música

de calidad. Y así lo pudimos volver a constatar el pasado 20 de marzo en la Ciudad Condal. ¡Brunch Electronik es sinónimo de calidad!

En esta última edición, todo esto se cumplió con creces. No sólo tuvimos la suerte de dis-frutar de una fantástica tarde soleada en ese inmejorable marco que es el Poble Espanyol, sino que encima se nos ofreció un cartel que contaba nada más y nada menos que con Marc Piñol, Job Jobse y John Talabot. Nada mal, oiga…

Jobse, antiguo residente del Trouw, rápidamen-te calentó el ambiente, obligándonos a bailar e incluso a sudar. Ofreció lo que se esperaba de él, mucho sonido Kompakt, alternando algún que otro hit –véase una de las múltiples remezclas del ‘Bad Kingdom’ de Moderat-, con tracks de transición perfectos para caldear el ambiente para lo que estaba por venir.

Y es que uno pensaba que para cuando llegase Talabot, siguiente artista en saltar al escenario, ya habríamos despegado y este no conseguiría alcanzarnos…sin embargo esto no fue así. Con la bienvenida a Talabot, continúamos con la buena onda y la elegancia sonora. Se notó que jugaba en casa. Supo cambiar de registro, más

dócil pero sin que la intensidad decayese ni un ápice. Y también un poquito de todo sonora-mente hablando –Jamie XX por aquí, Talaboman por allá…-.

Y es que tal y como prometía una vez más, y como era de esperar, Brunch Electronik consi-guió que empezásemos la semana con las pilas bien cargadas, y sobretodo, que empecemos a oler a veranito. Contando los días para el siguiente…

BRUNCH ELECTRONIKDomingos de electrónica, domingos de Brunch

Texto: DANIEL GUEVARA Fotos: BRUNCH

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ARMADAIDABRUNCH ELECTRONIK

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Las f iestas en hoteles van cogiendo fuerza y si es en una ciudad como Barcelona más. Y si a esto le sumas la presentación de una Ginebra como

Bulldog –recordemos que de ella nacía esta iniciativa-, podéis imaginar. Sólo hay que ver la oferta que ofrecen éstos durante la semana de la OFF Week; sí, el Hotel OMM es uno de los escenarios f ijos. Quizá no tanto con tanto nombre y caché desorbitado como el resto de competencia pero no por ser menos sonadas se hace menos ruido. EN Barcelona no. Y así lo atestiguamos el pasado 11 de marzo.

Con un marco icomparable como OMM, una vez en su interior el ambiente ya es de copas; copas de alto standing, elegancia y clase pero para todos los bolsillos. O casi. Una recep-

ción más propia de un buen restaurante y el albedrío, copa en mano con house de fondo charlando amigablemente. House fresco y sin estridencias. Muy europeo todo…

La sala que reservaron para dOP era acoge-dora, de esas que te sientes más a gusto que en brazos. Ya con los primeros bombos, se veía al personal y a los propios franceses bien animaditos y como nos tienen acostumbrados, cercanos con el público bailando como los que más. El aforo se fue llenando progresivamente con gente de todas partes. Un ambiente con un toque underground, pero donde imperaba el anglófono por encima de todo. En forma de petit comité, la gente se iba me-tiendo cada vez más en el papel y con ellos, el postureo inicial. Todo se perdía con el baile.

En cuanto a su índole sonora se refiere, un live al más puro estilo dOP. Micro en mano, y sintes y otros aparatos por el otro. Así se plantaron Jaw y compañía haciendo sonar temas emblema como otros recientemente lanzados al mercado.!

Pero lo más bonito de este live es que destila simpatía y complicidad. Se nota que ellos son colegas de la infancia y es lo que transmiten también al público; algo fresco y sin un estilo muy definido que sin saber exactamente qué, te engancha para dejarte con el suficiente regustillo de querer repetir. Entre pasar de 00:00 a 4:00 am en un garito, sin duda elegi-mos esta opción. Buen ambiente, inmensa localización y mejor noche. ¡Repetiremos!

dOP en el Hotel OMM¡House entre amigos!

Texto: MARA BARREIRO Fotos: OMM SERIES / BULLDOG

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DOP EN HOTEL OMM

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LAPSUS FESTIVAL BARCELONA

CODE 112 – FABRIK MADRID BRUNCH ELECTRONIK BARCELONA

LEV FESTIVAL 2016

JLIN, LOTIC, DONNACHA COSTELLO, POWELL, M.E.S.H., LCC, CEEPHAX ACID CREW, NTHNG, PYRÉNÉES, DOWNBEAT SHOWCASE: F-ON & URTZI, JOSE RICO, DJ2D2...

2-3 ABRIL

El Lapsus Festival vuelve al CCCB con una tercera y ampliada edición después del sold out del 2015. Este año el festival de músicas electrónicas de vanguardia organizado por el colectivo Lapsus pre-senta más de 12 horas de programación en el Pati de les Dones, en el Hall y en el Teatro CCCB.Una cita ineludible para los amantes de las músicas electrónicas de vanguardia.

MARCO CAROLA, PAN-POT, APOLLONIA, HECTOR COUTO & LEON, DERRICK MAY, CARLO LIO, 2000 AND ONE, DENSE & PIKA, RAUL MEZCOLANZA, HOLLEN, SPARTAQUE, JAMES RUSKIN, TERENCE FIXMER, TRIPEO...

NUKE.SABADO 9 ABRIL

La fiesta techno referente en la capital no suelta el acelerador en su 112 edición y plantea un line up de lujo con el señor Marco Carola en la pole position y seguido muy de cerca por grandes figuras indispen-sables de la electrónica mundial.

AGORIA INVITES MICHAEL MAYER

DOMINGO 3 ABRIL

Brunch Électronik ofrece una temporada más, un día completo de música, gastro-nomía y cultura en la Plaza Mayor del Poble Espanyol de Barcelona. Para esta edición Agoria presenta su nueva serie de eventos donde contará con el amo y señor de Kom-pakt Records, Michael Mayer.

MONOLAKE, BIOSPHERE, ROBERT LIPPOK, ROBERT HENKE, HERMAN KOLGEN, POLE, KUEDO, HIROAKI UMEDA, DASHA RUSH & STANISLAV GLAZOV,...

28/29/30 ABRIL– 01 MAYO

Los amantes de la música electrónica más conceptual están de celebración, LEV festival cumple 10 años y como regalo a sus fieles seguidores amplía días y espacios mezclando actuaciones de artistas vetera-nos en el festival con nuevos talentos.

STARDUST MADRID BLACKOUT – VETO SOCIAL FABRIK MADRID RAZZMATAZZ BARCELONA - ABRIL

PERC, ALEX GUERRA

VIERNES 1 ABRIL

Sturdust se ha confirmado en no mucho tiempo como una de las opciones más underground para los viernes en la capital del reino con propuestas de diferente índole siempre entorno al Techno y a la oscuridad,. En esta ocasión Perc, dueño del sello Perc trax estará a los mandos junto con su residente Alex Guerra.

MARC PIÑOL, FRAN ZARAGOZA, EASY KID.

SABADO 9 ABRIL

Blackout abandona temporalmente Madrid y aterriza en Ibiza, concretamente en Veto Social Club. El barcelonés Marc Piñol, uno de los artistas nacionales más prolíficos de los últimos años, encabeza el regreso de la sesión del humo el próximo 9 de abril. Easy Kid y Fran Zaragoza, sus clásicos residentes y parte del emergente sello Depaart, cierran el cartel.

DIYNAMIC SHOWCASE SOLOMUN, ADRIATIQUE, H.O.S.H., KOLLEKTIV TURMSTRASSE LIVE, KARMON, NTFO, DJ PHONO

DOMINGO 17 ABRIL

El domingo 17 de abril a partir de las 17.00., Solomun hará su aparición en Fabrik Madrid acompañado de su sequito en el sello Diynamic. Tras varias temporadas de éxito rotundo en Pacha Ibiza, Mladen se ha consagrado como uno de los artistas mas demandados en todo el mundo y esta sin duda, es una ocasión perfecta para ver de que son capaces él y sus escuderos a los mandos de la nave espacial de Fabrik.

Razzmatazz sin duda es un autentico parque temático para los amantes de la música. Este mes de abril podemos encon-trarnos desde el mítico productor ameri-cano Felix da Housecat hasta el concierto de UB40 o el sold out de Love of Lesvian, además de mucha carga electrónica con Karenn Live + Ben Ufo, TIga, Rebolledo, Ejeca o Daniel Wang, entre otros. También queremos destacar las noches que dedican a sellos como Modern Obscure Music del barcelonés Pedro Vian, Pole Group o las ya famosas Insert los domingos por la tarde.

DESTACADAS

Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de abril.

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

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CRÍTICAS “El caso es que estamos ante una más que digna colección de

temas, ajenos a modas y modos, que sitúan de nuevo al legendario y veterano dúo londinense en la primera línea de

interés sonoro y hasta algo más underground”

DESTACADOS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta

EN LA MALETA DE... Nöle, residente de Stardust Madrid

UNDERWORLDLos británicos vuelven a la carga con LP bajo el brazo

LOUIE VEGAEl maestro del house regresa con un álbum lleno de colaboraciones

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

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CRÍTICAS SCAN MODE CRÍTICAS SCAN MODE

Traumer‘‘001’(GETTRAUM)

Primera referencia, o lo que es lo mismo, estreno por todo lo alto del nuevo sello del francés Traumer, muy conocido por su lanzamiento de hace 2 años por el sello Desolat y por sus diversas facetas como Roman Poncet, que lo usa para los sonidos más techno y sus colaboraciones con Dj Deep para el sello Tresor.

Ahora, como Traumer, dice sentirse más identificado por los sonidos micro-house, la influencia de artis-tas como Ricardo Villalobos, Arpiar o el escuadrón de Perlon, y así lo demuestra con cuatro fantásticos cortes en donde se puede apreciar

un genial manejo del estilo, dando así creación a tracks tan genia-les como ‘Agenou’ (que en este caso sería solamente digital) y a los otros tres que conforman el lanzamiento en vinilo, entre ellos a destacar el track ‘Ukus’.

9.0

Flug‘In Safe Hiding’ (NACHTSTROM SCHALL-PLATTEN)

Para el productor argentino afinca-do en Barcelona Sebastián López a.k.a. Flug ha llegado el momento de dar el paso y lanzar su propio álbum, un trabajo que consta de diez pistas enfocadas al sonido que predomina en sus sets, y que en este álbum abre el espectro oscuro al que nos tenía acostum-brados hacia un techno aún más melódico y lleno de matices, al estilo Dystopian.

‘In Safe Hiding’ es de este modo el trabajo más maduro hasta la fecha para un artista que ya recorre medio mundo en sus actuaciones

y que con anterioridad ha editado trabajos para sellos como Enemy o CLR.

De este álbum conviene estar al tanto de tracks como ‘Forced To Exploit’ o ‘Control’ para compren-der el sonido del artista y su visión del techno actual.

8.5

Josh Wink‘Denial - Luke Slater Remixes’ (OVUM)

Que duda cabe de que ‘Denial’ fue uno de los tracks del año pasado, editado por Ovum fue la gran apuesta de Josh Wink en terreno editorial. Ahora el inquieto sello de Philadelphia vuelve por sus fueros con esta genial referencia de remixes a cargo del grandioso Luke Slater.

Luke, también de carácter inquieto y mil caras como pro-ductor, vive un momento dulce tanto como con su rescatado alias Planetary Assault Systems como con su LB Dub Corp, alias mucho más enfocado al house (aunque la cabra siempre tira al monte).

De estas dos visiones de un mismo track nos quedamos con la que hace como LB Dub Corp, muy apta para sesiones de todo tipo y con-servando la contundencia y línea acid del original, un disco que debes tener muy en cuenta.

10

Upercent & Javier Orduña‘Diablitos E.P.’ (MODA BLACK)

De Upercent y Javier Orduña po-demos decir muchas cosas, entre ellas que son dos de los produc-tores que más están aportando a la escena nacional durante este último año, editando su material por sellos tan conocidos como Visionquest, Amam o Moda Black; sello por el que ya han editado en tres ocasiones y que ahora te reseñamos aquí con ‘Diablitos E.P.’, el último trabajo compuesto por la pareja que consta de tres cortes originales.

En el disco nos encontramos con tres obras que definen perfecta-mente el sonido actual que viene

editando el sello, melódico y sose-gado, con mucha carga de sintes analógicos y bajos planeadores, nuestro track favorito es ‘Respirar’ ya que sería un claro ejemplo del sonido de ambos productores perfectamente ejecutado.

9.0

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CRÍTICAS SCAN MODE CRÍTICAS SCAN MODE

David Morales ‘The Red Zone Vol. 1’ (REKIDS)

David Morales es uno de los grandes del house neoyorquino, nada nuevo; pero para muchos de nosotros su obra queda muy atrás en el tiempo como para ser resca-tada y paladeada como se merece, ahora el sello de Matt Edwards -Rekids- se ha propuesto tirar la casa por la ventana y nos trae dos nuevos tracks firmados como The Red Zone, uno de los muchos alias que el productor de Def Mix ha usado en sus más de dos décadas de producción musical.

Ambos tracks contienen una gran carga de ritmo y sampleos varios, marca de la casa, y por supuesto

una funcionalidad extrema; nues-tra favorita es ‘Tribal Funk’, un pelotazo de house technoide que hará las delicias de más de un fan del House de la Gran Manzana.Disco de edición exclusivamente en vinilo.

9.0

James Barnsley‘For The Music’(VESSEL RECORDS)

La cuarta referencia del sello británico Vessel Records corre a cargo de su creador James Barnsley, con sede en Leeds el Dj es uno de los fijos en las sesiones de los clubes más emblemáticos del norte del Reino Unido y uno de los productos mayormente exportables.

Para este cuarto lanzamiento del sello ha creado dos piezas origi-nales de nombre ‘For The Music’ y ‘Black Ice’ que cabalgan entre el House de procedencia francesa y el americano, usando sonidos de TR-909 y el sampling como hilo conductor.

El apartado de remixes viene cubierto por la artista Laura Jones que presenta un efectivo y poderoso track con reminiscen-cias technoides y los italianos Nightdrivers que se encargan de transformar ‘Black Ice’ en un agitado track de house usando redobles de toms de 909 como percusión principal.

9.0

Valentino‘Flying - Remixes’ (YOSHITOSHI)

A más de uno -incluido servi-dor- se le pondrán los vellos de punta cuando se entere de que el ‘Flying’ de Valentino está de vuelta, reeditado, remasterizado y con varias versiones nuevas a cuestas, sin duda una gran noticia volver a ver que tracks así siguen sonando y que han formado parte de nuestras vidas en estos 20 años de celebración para Yoshitoshi.

Editado originalmente en 2002 y producido por el esloveno Valen-tino Kanzyani, ‘Flying’ fue uno de los himnos del progressive house y música de ‘After-Hours’ de la

época, ahora productores como Ambivalent, Psycatron o Cid Inc le rinden tributo y entregan sus versiones al sello, he de decir que bajo mi punto de vista ninguna de las versiones supera al original pero a más de uno le resultarán funcionales.

9.5

Varios Artistas‘Robsoul Edits - D’Julz’ (ROBSOUL)

He de confesarme muy fan de las series de edits que Robsoul ha puesto en marcha, con ello han lla-mado a varios de los productores asiduos al label parisino y los han puesto a editar tracks lanzados anteriormente por el sello, siendo este el turno del también parisino D’Julz quien toma el relevo a Sebo K y Chris Carrier.

El disco consta de siete pistas entre las que nos encontramos a Gemini, Chris Simmonds, Rob Brown, Chris Carrier, Mike Dunn o el genuino Phil Weeks, en todos ellos Julien ha dejado su impronta y ha conseguido llevarse a su

terreno los tracks. A destacar el “lavado de cara” que ejerce sobre ‘Inner Activist’ de Chris Carrier, del que extrae todas las vocales y lo transforma en un pelotazo instrumental en toda regla.

9.5

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

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Texto: NÖLE

ESKORBUTO ‘Los demenciales chicos acelerados’ (Producciones Twins)

“Si de todos los discos que tengo me tuviera que quedar con uno sería este. Es el disco que me lleva acompañando más de media vida. Mi banda favorita de siempre.”.

GERRY & THE PACEMAKERS ‘You´ll Never Walk Alone’ (Regal)

“Esto me levanta el ánimo cualquier día. Es más que un himno. Pocas canciones han conseguido transmitirme tanto”.

EL COLUMPIO ASESINO‘Ballenas muertas en San Sebastian’ (Mushroom Pillow)

“Me podría quedar con cualquier disco de El Columpio pero este es el más completo para mi gusto. Gran trabajo de la banda de mi tierra natal”. 

PARÁLISIS PERMANENTE ‘Los Singles’ (3 Cipreses)

“Mi canción favorita de hip hop y una de las mejores de toda la historia”.

THE KVB ‘Always Then’(Clan Destine Records)

“Uno de los descubrimientos de los últimos años. Soy muy fan de todo lo que han editado pero si me tengo que quedar con un disco es este. Me identifico mucho con este grupo”.

DAVE CLARKE ‘World Service 2’(Resist Music)

“Me escucho estas sesiones muy a menudo, tanto la cara techno como la de electro. Estos sonidos son los culpables hicieron que me metiera en el mundo de la electrónica”.

En la maleta de...

NÖLE (STARDUST)

BREVES

www.djmag.es 087

CRÍTICAS HOUSEtexto: JOY LAVOE

4th SignEloge de la Lenteur (Part 1)Ondulé Recordings

8.7

Para su próximo lanzamiento, el sello parisino Ondulé Recordings golpea duro con un nuevo proyecto: 4th Sign. La historia que hay detrás es sencilla: larga amistad y mucho producir, Joss Moog y Around7 con un fondo y unas influencias comunes, y el mismo amor por el sampleo de originales y por auténticos bucles. Este proyecto parecía ser obvio. Y es que, como el título sugiere - ‘Eloge de la lenteur”-, va muy en serio; “tómese su tiempo, disfrute y deja girar el disco”. Si realmente crees que el groove y el placer no es una cuestión de BPM y que se puede decir mucho en tan sólo 4 tiempos, estoy seguro de que apreciarás el viaje. Y que además, y volviendo al título, parece ser que habra segunda parte -o quien sabes si tercera-. Que así sea, ¡por Dios!

01. SOUL CENTER ‘Drive My Car’ W.v.B Enterprises“Esta selección se antoja exquisita. Atentos a este bicho”.

02. OCTAVE ONE ‘Dema’ 430 West“Suena a época de experimentación, acidez en la mezcla”.

03. TIMELINE ‘Save The Bluebird’ Underground Resistance“Esto ya no se presenta. Se escucha y se calla”. 

04. ERIC GADD ‘The Right Way(Mood II Swing Dub)’ Strictly Rhythm“Rebosa frescor pero no sorprende”.

05.  76 79. ‘88’ Growing Music“Esto es pura genialidad. Original y voluntad de estilo”.

06. TODD TERRY ‘Logans Running(Shan & Gerd Janson Edit)’ Freeze Records“Maestría con todas las letras. No esperaba menos”.

07.  COBBLESTON JAZZ ‘Pbd’ Wagon Repair“No son tracks actuales pero su escucha trae recuerdos imborrables”.

08. MLHAI POPESCU ‘Aell’ Soulcity“Otro temazo que no envejece”.

09. LUCA LOZANO+DJ FETT BURGER ‘Telegrønn’ Klass Wrecks“Aquí hay un salto cualitativo. No seguimos la linea anterior”.

10. MAYAKU ‘Smos Have You Seen My Shoes’ Outergaze “Deep house con toque dubero”.

DjebaliIdeal Juice Compil LpDjebali 8.5

Hijo pródigo de París, vuelve Djebali

con una buena colección, curada

y compilada para mostrar algunos

de sus mejores trabajos en formato

digital por primera vez. Cada pista es

más corta que la original de vinilo.

Da comienzo con ‘Ideal Juice’, una

noche groover llena de soul y funk.

La capacidad de Djebali de construir

‘jams’ cautivantes evocando el genui-

no sonido del house más primerizo

se hace evidente al escuchar esta

compilación. ‘Sakura Park’ nos atrae

hacia la profundidad, nos envuelve

en su atmósfera mística y gruesa

acompañada de su vivaz línea de

bajo. ‘Hunting Back’ personifica su

capacidad para crear cortes simples

pero detallados y altamente eficaces,

llenos de vida. Aquí lo que tenemos

son 10 articulaciones con clase

de una de las estrellas que brillan

en París, lanzadas en digital y en

exclusiva.

FloorplanMusic/Tell You No LieM-Plant 8.0

A bombo y platillo se anunció el

cercano lanzamiento del segundo

Lp de Floorplan y por fin, con estos

dos temas nos aportan el aperitivo.

Todos conocemos ya la historia del de

Detroit, el lado desconocido de Robert

Hood, house, disco, funk y gospel,

muchas veces acompañado por su ya

famosa hija en la producción y en la

cabina, Lyric. Sin ahondar en el aporte

de su hija a su sonido, centrémonos en

la música. El house caleidoscópico es el

de ‘Music’; podría recordar el clasicazo

house de Daft Punk en ‘Revolution

909’ o el ‘Star Guitar’ de Chemical

Brothers. Sí señores y señoras, aquí

no bromeamos. El segundo corte, ‘Tell

You No Lie’ es un regodeo de sampleo

disco-funk; potencia y grooveo a la par.

Una apuesta segura para una pista que

sepa lo que es bueno. Esperamos el Lp

con ganas....

D’JulzEscapade EpPhonogramme 8.3

D’ Julz continúa implementando su

discografía de house puro y perfecto

con una consistencia sin esfuerzo

y envidiable. ‘Escapade Ep’ es su

debut con el fresquísimo sello francés

Phonogramme (sí, este mes la cosa va de

croissants) y cuenta con cuatro nuevas

pistas esenciales. El sintetizado bajo

ronroneador y el cuerno entre la niebla,

‘Ajusted’ abre el Ep con la clara voluntad

de ponerte frente al arte. Seguido por

la oscilación de graves y acordes suaves

de ‘Escalade’. ‘Ze One’ es devastadora-

mente brillante. Son los hi-hats, es su

caja y su ride, es la bassline zumbante

orgullosa y picarona...El track que

cierra, ‘Narcissistic Itch’, es otro corte

de clase, esta vez seco y rimbombante.

Desearíamos escuchar maravillas así

todos los meses…

Sofa TalkFairy Dust EpRoots Underground Records 8.4

Los italianos de Roots Underground

lanzan una serie exclusivamente en vi-

nilo con un aporte cósmico de SofaTalk.

Debut en vinilo de un productor amante

del hardware y del eclecticismo, el edit

se calienta con ‘Containe Sulfites’, una

pista de introducción completa con

sintetizadores oscilantes y temblorosos

acordes que se desenvuelve a lo largo de

sus tres minutos. ‘Dance Of The Cranes’

entrega una cacofonía de elementos de

percusión y luz, mientras que las notas

serenas que operan en todo el espectro

ofrecen en este track una verdadera

improvisación libre de lo que podría ser

electro-jazz. Por último, ‘Fairy Dust’

cuenta con una apasionada pista vocal

de Kris Tidjan para forjar una producción

punzante, a la que se asiente con la

cabeza y te lleva al recóndito clásico

house de Detroit.

MOTSAMoment EpSouthern Fried Records 9.5

Valerio Dittrich aka Motsa sirve tres pla-

tos principales que demuestran que está

oficialmente desbocado. La apertura

de este Ep es ‘The Moment’, con Raie.

Un efervescente corte con tambores

verticales y enormes sintetizadores a la

baja que añaden un montón de escalas

y dinamismo. La voz de Raie añade

intensidad y un sentido de urgencia,

coloridos acordes que

recuerdan los tracks mas frescos del

viejo Bonobo, con una buena dosis de

graves para apuntalarlo todo. ‘Zero-

1Zero’, con Mile XY, es un asunto serio;

house roto con peso y garra, bombos

rebotando y mutando y clics y acordes

sombríos dan brillo a un conjunto

emotivo. Las voces, esta vez de Milla XY

son frescas y añaden otra capa de intriga

y profundidad dándole carácter afro

al todo. El Ep viene rematado con una

versión dub de ‘The Moment’ que merece

una reverencia eterna. Se consolida el

talento deslumbrante que posee Motsa.

Logan TakahashiNoGeoGhostly International 9.0

En su álbum debut en solitario, NoGeo,

Logan crea un mundo íntimo de ritmos

fértiles y furtivos. A lo largo del álbum,

los patrones se despliegan con celo,

melodías digitales que suben y bajan

lentamente. Es un estudio sobre el

timbre, el ritmo y la melodía. Takahashi

creció estudiando violín en el Conserva-

torio de Berlin y eso se nota. NoGeo ha

sido compuesto con la Monomachine de

Elekton, lo que contribuye a su estética

minimalista. Construido sobre una base

rítmica sólida, está ornamentado con

sonidos huidizos de fuentes oblicuas.

Como señala Takahashi, el título del

álbum es un guiño al estilo musical que

encabezó Ryuichi Sakamoto, que fusio-

na influencias japonesas y occidentales.

Se inspiró en la idea de ver la tecnología

como algo orgánico ya que al fin y al

cabo, cualquier tecnología esta hecha

orgánicamente. A pesar de que cada

pista tiene su propia forma -vibrante-,

hay una unidad en NoGeo; es el sonido

de Takahashi.

Kool VibeBasics EpKV Records 7.5

House auténtico de la ciudad

del motor. Genuinamente

fresco.

Stopouts – Robin BallGroovepressure 14Groovepressure 7.0

Robin Ball es la crema,

Stopouts la locura. Un Ep

destacable...

David AugustJ.B.Y.Ninja Tune 7.5

Solo un track. Alto nivel de

producción. Emociones a flor

de piel..

Com TruiseSilicon TareGhostly International 8.5

Un Lp mayúsculo. Electrónica

con tintes poperos. Podría

formar una banda él solo.

FELIPE VALENZUELA

088 www.djmag.es

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es HARDSTYLE CRÍTICAS BREVESFREQUENZCERZ & DA TWEEKAZ

Full controlRoughstate

9.0El pasado 26 de febrero saltaban las alarmas en las redes socia-les del dúo holandés formado por Pepijn y Niels cuando publi-caban en su Facebook una imagen con el título ‘Medium Rare’. Entonces nadie se imaginaba qué podía significar este nombre. A día de hoy ya lo sabemos. Se trata del álbum que los holan-deses han realizado con motivo de sus 10 años de carrera, un recopilatorio formado por tracks de hardstyle melódico y raw. Algo que fue complicado de plasmar en su título y por lo que al final decidieron llamarlo ‘Medium Rare’. En él han colaborado artistas como Tartaros y MC Jeff (en el tema ‘Wolfpack’ que tanto triunfó en la pasada edición del Qlimax), Hard Driver, Zany, Zatox y Da Tweekaz. Precisamente, esta última colaboración es la que queremos destacar en este espacio mensual porque nos parece uno de los mejores temas de euphoric hardstyle que podremos encontrar en el álbum, por sus vocales, por su melodía y por la fusión de personalidad musical de estos artistas.

01. ZATOX & TNT FEAT. DAVE REVAN ‘Ready to range’ Unité Records

02. ADRENALIZE ‘All The Memories’ Scantraxx Recordz

03. 3. ISAAC ‘Burn’ Dirty Workz

04. DEETOX & LANGE FRANS ‘Heart Land Van’ Q Dance Records

05. GUNZ FOR HIRE ‘Plata o plomo’ Roughstate

06. JINXED ‘Keep on calling’ Scantraxx Recordz

07.   ENDYMION ‘Street Fight’ Fusion Records

08.  BASS MODULATORS & NOISECONTROLLERS ‘Glitch’ B2s Records

09.  REBOURNE ‘Days to come’ Fusion Records 289

10.  B-FRONT ‘Dar moon’ Roughstate

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT)

UnityUnity: The Album 2016Free Release La segunda edición del álbum nacio-

nal gratuito de hardstyle ya está con

nosotros. Este año son 11 los tracks

que lo conforman, un recopilatorio

rico en variedad que contiene temas

de hardstyle, rawstyle y hardcore. El

año pasado consiguieron traspasar

fronteras y llegar a países tan

variopintos como México, Japón o

la todopoderosa Holanda. En esta

segunda edición los integrantes son

System of Loudness, Mark Zolden,

Stereocode, Next Level, Darklight,

Teyo & Deeperz, Transeuterz, Gali y

Alvaro GM, Nitram DJ, Deepshoutz,

The Beast Project, Kyuzo y Yeyo,

edición en la que la unidad vuelve

a jugar un papel determinante

para que su música llegue de nuevo

a todos los rincones del mundo.

Estamos en un momento en el que

el hardstyle está en pleno proceso

de renovación, donde cada vez son

más las nuevas figuras emergentes

que copan las referencias de los

principales sellos, y los españoles

han vuelto a dar un paso adelante y

aspirar así a ocupar en el futuro un

puesto de honor en la escena de los

estilos más contundentes. Y todo

esto de manera gratuita, ya que

desde el pasado 13 de Marzo puedes

descargar el álbum completo sin

gastar un euro en la cuenta oficial de

Soundcloud de Unity.

LowriderzHardest On The BlockDirty Workz 8.0

El dúo belga Lowriderz acaba de

estrenar el videoclip oficial de su

última producción ‘Hardest On The

Block’, que se ha publicado bajo el

sello Wolf Clan Records con el apoyo

de Dirty Workz. El track, estrenado

en la pasada edición del festival

Reverze, se compone de una fusión

de trap y hardstyle, característica

común de estos artistas. Los artistas

nos han cautivado con esta produc-

ción cuya melodía es envolvente de

principio a fin y la cual se fusiona

con sutileza con el bombo dando

lugar a un matiz contundente que no

deja indiferente a nadie.

AdrenalizEFar From HomeScantraxx Recordz7.0

Este mes Adrenalize nos trae su

nueva producción: ‘Far From Home’

(‘Lejos de casa’) . Se trata de una

producción de euphoric hardstyle

muy muy comercial y melódica que

engatusa el oído desde el minuto

uno. Una vez más, el artista se

mantiene en su línea musical y nos

presenta un tema muy fresquito e

ideal para la primavera, con matices

similares a los de su último track

‘All the memories’. Sin vocales,

pero pegadizo y con un bombo bien

marcado, si te gusta el hardstyle co-

mercial, te gustará ‘Far From Home’.

Wildstylez & Max EnforcerGet DownLose Control Music 8.0

A finales de marzo, Wildstylez puso

a la venta a través de su sello ‘Lose

Control Music’ las 10 versiones

extendidas de su álbum ‘Lose Con-

trol’, un contenido inédito del que

ya podemos disfrutar. ‘Get down’,

la producción que realizó junto

a Max Enforcer, es la que hemos

querido destacar en esta ocasión,

por su energía melódica. Sin duda,

Wildstylez es uno de los favoritos

del género euphoric y temas como

este rápidamente se convierten en

rompepistas. Pegadizos, rítmicos y

con una esencia 100% hardstyle que

no nos hace olvidar en ningún mo-

mento por qué ha llegado tan lejos

el artista holandés. Este mes de abril

se presenta movidito, ya que actuará

en Alemania, en la edición brasileña

de Tomorrowland, en el X-Qlusive de

Chile y en los Países Bajos.

Brennan Heart & Audio-tricz feat. ChristonComing HomeWE R 7.5

Volviendo a casa’ es la traducción

literal de ‘Coming home’, reciente

producción de Brennan Heart junto

a Audiotricz y con la colaboración

del vocalista Christon. Una vez

más Brennan Heart apuesta por

los vocales como parte principal

del track (algo que ya hizo con el

‘Follow the light’ junto a Jonathan

Mendelsohn) a los que acompañan

una melodía brillante combinada

con bombos contundentes. Estamos

hablando de otro de los reyes del

euphoric hardstyle, que con temas

como este, ayuda a integrar los

temas melódicos de hardstyle en

una sociedad abrupta a los géneros

musicales contundentes.

Zatox & VillainWarningUnite Records 7.0

El toque contundente del mes lo

damos con la última colaboración

de Zatox junto a Villain: ‘Warning’.

100% sonido Zatox con contunden-

cia extrema y partes melódicas para

nada esperadas. El tema es muy

potente y conecta a la perfección

con el público. Muy buena combi-

nación la de estos dos artistas que

convierten a ‘Warning’ en otro gran

éxito musical que sigue a ‘Ready to

range’, la anterior colaboración de

Zatox junto a TNT y Dave Revan.

www.djmag.es 089

TECHNO CRÍTICAS

BREVES

MUGNI mugni@djmag.es

VohkinneBathed in DustAtrophic Society

9.0Vohkinne vuelve a Atrophic Society y lo hace por la puerta grande, con los bolsillos bien cargados de techno, mayúsculo, musculoso, del que nos gusta de ese que me-tes el disco en tu maleta y para cuando lo sustituyes por otro la funda ya se cae a pedazos. El disco tiene dos originales y una remezcla a cargo de Patrik Skoog, todos llenos de bombos salvajes, groove intenso, melodías arpegiadas venidas de otro mundo y desarrollos sutiles con filtros que indican elegancia. Mucha pista mucha energía y muchos buenos momentos en la pista de baile. Vete ya a la tienda de discos y hazte con una copia, que este disco en manos sabias puede hacer maravillas.

01. CARI LEKEBUSCH ‘FARFALLA’ H-Productions

02. JUAN SANCHEZ ‘DIFFY (JEROEN SEARCH REMIX)’ FORMAT RecordsFR007

03. CARI LEKEBUSCH ‘PREMONITION 1’ H-Productions

04. TIM XAVIER ‘DRM TMBLR’ Face To Face Recordings

05. CARI LEKEBUSCH ‘PREMONITION 2’ H-Productions

06. JOSH WINK ‘DENIAL (PLANETARY ASSAULT SYSTEMS)’ Ovum Recordings

07.  JUAN SANCHEZ ‘MIRAGE (ANDRE KRONERT REMIX)’ FORMAT RecordsFR007

08. DJ RUSH ‘WHISTLE’ Kne’ Deep Records

09. MENTIS‘BLICZ (F1AVIO REMIX)’ Mentis

10. JEROEN SEARCH ‘ELEMENTS’ Dynamic Reflections

Birth Of FrequencyDon’t Talk To Me Of Sense EPAnalogue 8.9

Por lo visto Francia vuelve a estar en el

candelero desde hace un tiempo hasta

ahora, y no es de extrañar ya que den-

tro del país vecino podemos encontrar

de lo mejorcito en cuanto a la nueva

generación techno. Zadig, Antigone y

Birth Of Frequency que junto con Voiski

forman el super-grupo Unforeseen

Alliance formando parte de esa horna-

da. Tanto que Birth Of Frequency nos lo

demuestra muy bien en este ‘Don’t Talk

To Me Of Sense EP’ quien con tres cortes

pisteros nos retro-lleva a aquellos

tiempos donde los discos Tresor eran

norma y clase obligatoria para aprobar

la asignatura. Gran trabajo.

Juan SanchezDiffy EpFormat Records 5.9

Juan Sanchez nos presenta su nuevo

trabajo con un par de temas originales,

‘Diffy’ y ‘Mirage’. Un trabajo que no

está mal, pero se toma el ramalazo

tech-house y eso es algo que estos

tiempos no está en muy buena estima.

Pero bueno, Jeroen Search y Andre

Kronert vienen al rescate. Vayamos por

partes. El bueno de Andre no hace mas

que llevar Mirage al terreno de nuestro

querido Mauricio, concretamente al

M5, ¡pifia!.. menos mal que Jeroen

viene al rescate pero tampoco entrega

uno de sus mejores trabajos. Una pena.

CNCPTForeign Drum Sequences EPModularz 6,4

Nacido en Italia pero residente en

Berlin, algo único y extraño en los

tiempos que corren, el productor de

nombre encriptado CNCPT nos presenta

trabajo en el sello de Developer. Con

nombre Foreign Drum Sequences nos

da un repaso por cuatro interpretacio-

nes de sus secuencias de percusiones.

Abarca varios estilos dentro del techno

o mejor dicho varias sensaciones, sin

salirse del sonido que Developer da al

sello nos ofrece un trabajo bueno pero

no destacable, ya que ese sonido un

tanto ahogado que se apoya en los

bombos sobre todo comienza a perder

fuelle poco a poco. Buen trabajo, pero

quizás llega un poco tarde.

Juan Atkins & Moritz Von Oswald present BorderlandRiodTresor 7.0

Trabajo sobre todo ambiental de

beats bajos y flow expandido de este

dúo que no es la primera vez que

hacen cosas juntos. Se nota ese toque

desacompasado del que Juan lleva

haciendo gala décadas y esos toques

dub que dieron forma a estilos clásicos

dentro del techno por parte del señor

Moritz. El resultado, un original que

se relame a si mismo demasiado y

una version que se esconde en sus

adentros, simplemente algo para tener

por mero coleccionismo, no es que la

pieza sea mala, es que es de esas que

dentro de poco caerá en el olvido de la

estantería donde guardas tus discos.

Simplemente, si hubiese llevado otro

nombre, no lo hubiésemos hecho

mucho caso, de canteo.

VVAA10.ISemantica 9.0

Semántica, uno de los sellos patrios

de los que estamos más orgullosos

cumple este año su décimo aniversario

y con el presentará diez discos para

celebrarlo. Serán un montón de

relumbrones de la escena quienes

presten una aportación a los mismos.

Comenzamos por esta primera entre-

ga a cargo de Donato Dozzy, Mod21,

Stanislav Tolkachev y Skirt. Poco hay

que decir; simplemente que tienes

que hacer la colección del aniversario

sí o sí, porque si este primer disco no

tiene desperdicio alguno, tampoco lo

tendrán los demás. Asegurado.

Apart Mental Issues EPSoniculture Unlimited 7.4

El sonido de ciencia ficción está de

moda, de eso no hay duda, pero

conseguir un buen mensaje con él es

cosa de unos pocos elegidos que se

cuentan con los dedos de una mano.

‘Apart’ no es uno de ellos pero no se

queda atrás, de hecho su sonido es

más que un aprobado y lo demuestra

con este release de cuatro cortes que

no contienen taras, de hecho está

bastante bien puesto en práctica.

Para la pista servirá como muy buena

herramienta y el equilibrio del sonido

es muy bueno pero se nota la falta

de un “algo” o un “no se qué” que no

termina de cerrar el disco. Es una pena

que se quede en edición digital, pero

bueno, no se puede tener todo

Keith CarnalAluminium EPARTS 5.9

El sonido Berghain está ya mas que

trillado. Esos bombos apagados y

pesados y esas melodías o secuencias

con sensación a chicle gomoso -que

en conjunto con los efectos de reverb-

hacen que parezca que todo está

dentro de una cueva consiguiendo un

aire y una esencia primitiva… pues

como que no. Cosa de germanos don-

de el funk queda lejos y se aproxima

uno a la sensación vikinga de furia

y vandalismo… pues como que ya

tampoco. No sé, lo mismo soy yo, pero

este estilo ya poco tiene que aportar a

la historia de la música.

Dax JThe Invisible Man EPMonnom Black 8.6

Existe una cosa que viene a ser lo mis-

mo que llegar partiéndola, que te sa-

quen del banquillo y en el minuto uno

metas dos goles. Esa sensación de ser

imparable es la que nos muestra Dax J

en este trabajo. Con melodías y ritmos

salvajes, partes ácidas incluso y mu-

cha mucha mala leche, que parece que

el tío vaya repartiendo como un Bruce

Lee de la pista de baile. La verdad que

a veces se agradece escuchar discos

así, porque no siempre todo va a ser

el rollo intrínseco, ¡¡que también nos

queremos divertir oiga!! Disco más

que recomendable pero con cuidado,

que se te puede ir de las manos.

Jay Zoney Workhorse Eternal Drive Recordings

6.0

El canadiense Jay Zoney nos

presenta un disco con dos ori-

ginales y dos remezclas, de las

cuales una pertenece a Audio

Injection y quizás el tema más

destacable del disco, con una

mezcla de ritmos hipnóticos y

cuerdas melancólicas. El resto,

bueno, ahí está.

DegrayThe SourceParse Audio

6.0

Viaje interior de corte clási-

co, con melodías arpegiadas

y otras que no lo son tanto.

Percusiones eficientes y

todo en conjunto difícil de

clasificar y encontrar el mo-

mento, porque no se sabe si

anima o relaja. Ya eso queda

a merced de cada uno.

CARI LEKEBUSCH

TRANCE CRÍTICAS

090 www.djmag.es

BREVES

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

Gisuseppe OttavianiMusica Black Hole Recordings 8.5

Me encanta este tema, un medio uplifting trance que te hace subir por las paredes bailando. Tiene una base rítmica admirable, desde el comienzo es un imparable disparo de percusiones y excelentes leads combinados con un bajo grueso que encaja con el kick a la perfección. El background es otra obra maes-tra, Giuseppe nos sumerge en una atmósfera en la que sus pads nos envuelven acabando con ese magnífico lead arrastrado a la precio-sa melodía del drop. ¡Este lanzamiento está cargado de sonidos actuales con unos cortes con sidechain tremendos! Comprad este tema no os arrepentiréis. Felicidades Sir Ottaviani; maravilloso.

01. TIESTO ‘Traffic (Sied van Riel Remix) Rielism Recordings’ “La primera vez que he remezcle a Tiesto y siempre quise volver a mezclar esta pista.

Tratando de mantener el ambiente original a 140 bpm y actualizarlo a estilo Riel“.

02. MISJA HELSLOOT & DIRK COETZEE FT DIANA LEAH ‘Della (Max Freegrant Remix)’

“La primera vez que oí esta canción sabía que tenía que firmar para Rielism . Ambiente

increíble y vocal trance edificante en su mejor momento”.

03. PAUL DENTON ‘ Searching The Sky (Original Mix) Subculture’ “Todos los lanzamientos de Subculture son 100 % orientados a la pista de baile y yo soy

un fan de ella!”.

04.  FERRY CORSTEN ‘Beautiful (Aly & Fila Remix) Flashover Recordings’ “Una de mis remezclas preferidas de uno de mis amigos más cercanos . Me encanta”.

05. GIUSEPPE OTTAVIANI ‘Musica (Original Mix) GoOnAir Records’“Pista impresionante con un ambiente increíble. Apoyando desde hace mucho tiempo”.

06.  SUPER 8 & T AB ‘Komorebi (Sied van Riel Remix) Armind’

“Un remix que hice por ellos sin usar una gota de los elementos típicos que se escuchan

en estos días. Tratando de conservar la esencia , la musica habla por si misma”.

07.  COLD BLUE ‘Gold Rush (Original Mix) Mental Asylum Recordings’ “Gran fan de la energía en la música y esta canción lo tiene todo!”.

08. SIED VAN RIEL ‘Sirena (Original Mix) Rielism Recordings’ “Mi nuevo single , voy a dejar que decida lo que usted piensa por si mismo. Melodías, líneas

de bajo y energía!”.

09. MARK SHERRY & DARK FUSION FT JAN JOHNSTON ‘DejaVu (Outburst Vocal Mix) Outburst Recordings’ “Mark es un maestro en hacer música. Esta colaboración esta apoyada por mí por un

tiempo para Riel!”.

10. REESON ‘Chords Of Life (Factor B Afterlife Remix) Pure Trance’

“Trance en su máxima expresión de verdad! producción impresionante y un muy buen

ambiente en general”.

SIED VAN RIEL

CVNT5CVNT5Garuda 8.0

Sonido renovado total. Este nuevo dúo

el cual está número dos en el top trance

de Beatport nos traen un resolutivo track

cargado de energía, riffs de sintetizador

explosivos, maravillosa melodía en la pa-

rada y un suave y aterciopelado lead al mas

puro estilo trance, que en conjunción,

dotan a este tema de contundencia y a la

vez dulzura en su parte mas musical. Un

track que combina a la perfección trance

y progressive, algo en lo que Emery y

Wallbridge son especialistas y ponen otra

vez de manifiesto en este rompepistas;

por lo que no es de extrañar que tendrá el

support de los más grandes. El nuestro sin

duda que lo tiene. Ya lo podéis comprar de

momento en Beatport y en unos 10 días en

las mejores stores.

KhoMhaNox MeaArmada Captivating 8.5

Mi pista preferida de este mes, madre

mí. Increíble el lanzamiento de uno de

mis productores preferidos mezclado ya

no sé cuantas veces por el gran Armin

y con unos diez días ya en el top-100

Beatport del genero. No teniendo aún

bastante con el año que le espera a

KhoMha con sus innumerables releases

en los mejores labels, ahora sale con

este pistazo y nos deja patidifusos. En

cuanto a la producción de esta maravilla

solo tengo palabras de gloria ya que es

perfecta; sonidos de hoy, melodías que

transmiten y una contundencia en el drop

para levantar varios estadios en el aire.

Mis más sinceras felicitaciones a mi gran

KhoMha; ¡a comerte el año crack!

Cosmic Gateam2pmWake Your Mind Records 8.0

Sí señor, cómo me identifico con esta mú-

sica, esto es el nuevo trance. Tremendos

bajos escogidos con unas bases rítmicas

enloquecedoras desembocando en

maravillosos backgrounds que explotan

en drops con exquisitos sidechains, ¡me

encanta! Los caballeros Cosmic Gate se

entienden a la perfección y dominan el

estudio hace ya tantos y tantos años.

También me han gustado mucho los

tratamientos de los bajos posicionándo-

los en su sitio como corresponde siendo

protagonistas en muchos momentos.

Muy pronto va a ser un privilegio muy

cotizado el editar en este label. Solo me

queda decir que debe estar en vuestras

sesiones sí o sí.

Andy Tau & Katherine AmyFallInfrasonic Recordings 8.5

Sonidos ácidos para este tema con un

ramalazo bastante grande de sonidos

psicodélicos, muy del estilo británico

últimamente. Cuando parece que va a ser

un tema únicamente melódico, tras una

larga espera llena de gozo, llega la sor-

presa de los vocales. Tiene una melodía

muy pegadiza que queda perfecta con el

drop, mezclando acidez y piano, con la

puntilla ya mencionada anteriormente,

de una voz dulce como la de Katherine

Amy. Poco tardé en seleccionar este tema

de entre los últimos lanzamientos. El

señor McDougall, Tau en el mundillo, se

ha currado una buena pieza.

Space RavenNothing GloriousTangled Audio 8.0

Musicón de nuestros vecinos del otro

lado de los Pirineos. Aúna una buena

melodía y contundencia por partes

iguales, contundencia que se deja notar

desde el segundo uno, algo a lo que este

productor ya nos tiene acostumbrados.

Es un bombardeo de sonidos FX constan-

te. Un breakdown enorme, de largo y de

calidad, que cuando rompe, tu cuerpo ya

no puede aguantar más el éxtasis musical

al que está siendo sometido. Tiene

algún toque clásico, algo que siempre es

bienvenido. El título no hace gala a lo que

el track esconde, la verdad. ¡Oh la la, c’est

magnifique!

Luke Bond vs CARTELOnce More (Dan Stone Remix)Garuda 8.0

Dos voces maravillosas, un pedazo de

productor y Dan Stone al remix no pue-

den producir nada más que un temazo.

Además, últimamente los británicos –en

el panorama del trance- nos tienen un

poco mal acostumbrados con los temazos

que están produciendo. El track se

amolda perfectamente a las voces, con

una parada antológica donde, además,

destaco el buen hacer con los reverbs y

sonidos de teclado. Siempre hay tiempo

para que algo así suene otra vez más. No

me sorprende nada esta creación con

semejante elenco, repito.

The CrackenHussarsDigital Society Recordings 8.0

Música uplifting procedente del an-

tiguo Telón de Acero que hace que

te levantes de un respingo de tu

asiento o del lugar del que yazcas

nada más darle al play. Sus prime-

ros compases ya te arrollan como

un ejército de caballería pesada y

te preparan para este potente tema

cuyos FX son sublimes. Sus seis

minutos son una lucha constante,

un bombardeo de sensaciones de un

ritmo frenético que, con su único

breakdown, no te deja respirar ni

un segundo. Buen trabajo el de

este productor, The Cracken, que

se está haciendo un nombre en el

panorama trance.

Rodrigo Deem & Las Salinas feat. Emily HarderAnythingEnhanced Progressive 8.0

Buena mezcla de talentos en

este track. Sus particulares

estilos han creado este ani-

mado tema al que le termina

de dar brillo la voz de Emily

Harder.

Paul Hyded & RyaElynneAVital Soho 7.5

Una bonita melodía con

guiños al pasado. Parada

bestial que te deja en la

gloria. Perfecto para un

momento de relax, a pesar

de los bpm.

Gonzalo Bam & Rodri SantosHummingbirdMendossa Records 7.0

¡Buen track chicos! A seguir

produciendo y a crear más

pistazas como esta, os

deseamos muchas suerte

desde aquí.

Quincy WeigertSouth Eden 8.0

¡Ohhh! Progressive del que

tanto nos gusta por aquí, el

groove entre bajo, percusión

y chords es impresionante;

track super comercial y

acertado.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS TONY ROMERO

BREVES Iban Montoro & Jazzman WaxBreak Madhouse Records

9.0

El dúo español Iban Montoro & Jazzman Wax se unen a la lista de Madhouse, sello de uno de los gurús de la música electrónica Kerri Chandler, con dos cortes house impecables en su ejecución. Gra-cias a su buen hacer y sus claras influencias jackin se han ganado la atención de muchos profesio-nales dentro de la escena, y por eso no es de ex-trañar el ascenso continuo de estos dos artistas. ‘Break’ es un corte claramente soulful con detalles jazz construido a través de la combinación de vo-ces y sintetizadores noventeros de clara influencia de la escena house de Nueva York. ‘I Got’ sigue en la línea del anterior, esta vez una línea de bajo mucho mas moderna y adictiva se une a unos ritmos tribales 4x4 incansables y una voz de lo mas pegadiza.

David MoralesThe Red Zone Project Vol.1Rekids 7.0

Una de las leyendas del house de

Nueva York aterriza directamente

en Rekids, sello perteneciente a

Radio Slave para ofrecer un único

y exclusivo lanzamiento en vinilo.

Todo un homenaje a sus años de

formación en uno de los clubs más

influyentes de la escena. The Red

Zone es el apodo que utilizaba el

veterano Def Mix para muchas de sus

remezclas y ahora David Morales es

el encargado de reavivar ese fuego

con dos versiones que quitan el hipo

a cualquiera. ‘Don´t Go’ el primer

track, deja ver desde el principio

las claras influencias del artista, me-

lodías muy conocidas y efectivas en

la pista junto a un juego de hi hats

y rides que hacen que sea un tema

de lo más divertido. Por otro lado

encontramos ‘Tribal funk’, como su

nombre indica los ritmos tribales

dominan el ritmo mientras las voces

y los pads se encargan de transpor-

tarte al lado más underground.

Patrick ToppingBaddie EPRepopulate Mars epk 7.0

Patrick Topping ofrece la segunda

entrega del recién lanzado Repopu-

late Mars, sello propiedad de Lee

Foss. El residente de Paradise Ibiza

vivió un año excepcional en 2015;

actuaciones en festivales como Crea-

mfields de Sudamérica, Stereosonic

en Australia o Detroit´s Movements

hacen de él uno de los artistas más

en forma. Si a esto le sumamos su

quinto número uno en la lista de

tech-House de Beatport, creo que

poco deja a comentar. Para este

Ep de corte tech, el de Newcastle

se embarca en un viaje a través de

la electrónica más underground y

ambiciosa.’Malo’ es un corte de alto

octanaje orientado a la pista de

baile con sintetizadores cósmicos

y atmosféricos. ‘Majestic’ evoca

un ambiente a más baja altura con

arpegios embriagadores que se unen

a una línea de bajo ensordecedora.

Por último el paquete concluye con

‘Captive’ el corte más típico de

los tres pero que sin lugar a dudas

redondea un lanzamiento que dará

que hablar.

Darius Syrossian, Sante & Sidney charlesSoul Brothers/NomadsDo Not Sleep 8.0

El sello Do Not Sleep continúa

sirviendo a los clubes de todo

el mundo una remesa de tracks

impresionantes de la mano de

artistas consagrados. Para este

lanzamiento se han alieado los tres

astros; tres de los productores más

aclamados del momento, Darius

Syrossian, Sante & Sidney charles.

El primer corte que encontramos es

‘Soul Brothers’, duro, sin adornos y

de construcción robusta. Una base

que roza el techno por momentos y

que te transporta al house con sus

pads y melodías percusivas, toda

una bomba para la pista de baile.

Con ‘Nomads’ suben los Bpms sin

bajar la calidad, una pista de corte

tech-house con una estructura

llamativa a la par que enriquecedora

que se mezcla con una melodía con

sonidos más propios del house de

los noventa. Un Ep que va directo al

grano, seguro que no falla.

Samuel L SessionBassblasterSaved 7.0

A raíz de sus exitosos lanzamientos

como Acetate EP y Fat Wiggler, el

maestro sueco Samuel L Session

vuelve a la carga con Saved Records

y su excelente nuevo single

‘Bassblaster’. Simple y efectivo,

creando tensión a través de una

línea de bajo que se va desarrollan-

do a lo largo de los seis minutos que

dura el track, así es ‘Bassblaster’.

El motor de arranque perfecto

para empujar a la pista de baile al

próximo nivel. Sam también nos

presenta ‘Bassblaster (Parte 2)’,

una toma más personal y deep que

seguramente a partir de media

noche te ponga los pelos de punta.

Por su parte, la estrella en ascenso

y uno de los artistas preferidos de

Pete Tong, Theo Kottis, adopta un

enfoque inesperado a su remezcla.

Un track mucho más tranquilo con

finas capas melódicas creadas a

partir de guitarras y pianos que

crean un ambiente cercano a los

ochenta. Un estallido perfecto para

esos momentos de verano en las

playas de Baleares.

Matteo FlorisSupervisor sepSvogue Muziq 8.0

El sello Svogue Muziq está de

regreso con su primer lanzamiento

del año. El Ep viene a cargo del

productor y DJ italiano con sede en

Barcelona Matteo Floris. En él nos

muestra sus claras influencias funk

y hip hop que corren por sus venas.

‘Aus Check’ abre el release con un

track cien por cien groovy en el que

Matteo nos muestra sus habilidades

en el sampleo. ‘Supervisors’ es una

colaboración con Kid Enigma (Rafael

Perez), conocido también por sus

producciones junto a DJ Sneak. Un

track que promete romper pistas con

un vocal embriagador y una línea de

bajo de lo más movida. ‘Soul Shaker’

es la parte más contundente del Ep,

es como una combinación de los dos

anteriores, ganando en tensión y

mostrando una mayor presión. Un

material original para una primave-

ra cargada de buena música.

01. MOONBOOTICA & TEENAGE MUTANTS ‘Clash’“Me recuerda a los clásicos sonidos house de los 90”.

02. DJ TONIO ‘Queen Anna remix’“Grandes sintetizadores en el break”.

03. MOONBOOTICA & TEENAGE MUTANTS ‘Mutante Boots’ “Increíble groove” 

04. HENRY SAIZ ‘Lucero del Alba’“Soñador”.

05. MARCO LYS ‘Evathing’“Gran techno con toques house”.

06. KLANGKUENSTLER ‘Soul Digger’“Increíble track de mi compañero y amigo”.

07.  HATZLER ‘Skyt Victor Ruiz remix’“Techno oscuro con solidez”.

08. JONAS SAALBACH ‘Elision’“Mi favorito”.

09. JULIAN WASSERMANN ‘Monopterus Bjoern Stoerig remix’“Remix increíble de mi amigo Bjoern”.

10. HENRY SAIZ ‘Sphynx’“Un gran track de un gran productor”..

D´JulzRobsoul EditsRobsoul Recordings Ediciones de temas de Rob Brown,

Mike Dunn, Loopity Goofs, Gemini,

Chris Simmonds o Chris Carrier

reciben el tratamiento de D’Julz

y se combinan para hacer una

increíble colección de elementos

esenciales.

Louie Vega Starring Cassio WareJust The Way I Like ItVega records La fantasía de ganarse el afecto de

un camarero del prestigioso club

Cielo de nueva York, de eso trata

el track. Soulful exquisito con las

voces de Cassio Ware.

DC SalasWhen You LeftBiologic Records Una mezcla bien hecha entre

el deep y el un-disco es lo que

encontramos en este lanzamiento.

El artista lo define como un Ep para

superar la tristeza y que nada dura

eternamente.

Hotspot & KomaroffGet WildAudiophile Tech house de altos quilates, dos

cortes con fuerza y contundencia

perfectos para cualquier festival

de verano.

TEENAGE MUTANTS

DRUM N BASS CRÍTICAS

092 www.djmag.es

BREVES

ROHAN G. FINGER finger@djmag.es

Neoh feat. Mc MoodNightwalkerRough Division

9.0En el frente drumandbassero de la redacción de Dj Mag Es-paña siempre apoyamos el producto nacional, y más cuando tenemos artistas de una altísima calidad dentro de nuestras fronteras. Es el caso del sevillano Neoh, que vuelve a contar con la colaboración para una de sus producciones del ma-drileño Mc Mood, co-promotor del mítico Twist Club, que recientemente celebró su 11º Aniversario. Juntos nos traen este ‘Nightwalker’, un absoluto quebrantahuesos en clave de neuro pistero que nos llega a través del sublabel de Electro Shock Records, Rough Division, y que a partir de ahora va a ser uno de los temazos climax de muchas fiestas. Acompañando a la versión original, encontramos los remixes de Super Rush y Few But Crazy. ¡Auténtica pata negra!

SyncopixBenevolenceSyncopix 9.5

Si tuviéramos que elegir a un artista

del d&b mundial como reencarnación

de uno de los grandes maestros de la

música clásica, ese sería desde luego el

alemán Syncopix, todo un ilustrado y

un ilustre de las bajas frecuencias que

este mes estrena su LP ‘Benevolence’.

El trabajo ha sido editado a través de su

propio sello fundado en el año 2000, y

en él reúne 13 cortes dedicados en su

totalidad al sonido liquid funk, del cual

Syncopix es uno de los fieles represen-

tantes. Tratando el soul d&b a distintas

intensidades, Syncopix nos ofrece una

obra maestra en la que ritmos grooveros

y melodías hedonistas se fusionan

con sonidos sinfónicos y un cierto aire

melancólico. Puro sentimiento para tus

tímpanos, y tu alma.

SalarymanTurn Up The BassSub Slayers 8.5

Desde Francia vuelve de nuevo a la

carga el señor Salaryman con ese

flow tan personal a la hora de tratar

el drum & bass enfocado a la pista de

baile, presentando ‘Turn Up The Bass’.

A través el sello Sub Slayers, por cual

el año pasado lanzaba su demoledor

‘Unstoppable’, nos trae este EP de

3 cortes engendrados para romper

caderas, y entre los cuales destacamos

el que como cara A da título al trabajo.

Un temazo perfecto tanto para em-

pezar un set como para subir desde

los medios tiempos a los full beats,

ya que posee una poderosa intro

de drumstep con voces rapeando,

que desemboca en un drop donde el

protagonista es un bajo con distorsión

y frase totalmente rockanrollera. Turn

up the bass!

BTK, Coldfusion & OptivVoid (Impak Remix)Dutty Audio 9.5

En pasadas ediciones ya os hablábamos

de una de las figuras con más proyec-

ción internacional de la escena patria

como es el Dj y productor andaluz

Impak, el cual en los últimos años ha

firmado por importantes sellos como

C4C, Redlight, Neurofunkgrid, o Melting

Pot entre otros. Esta vez es el sello Dutty

Audio, dirigido por el brasileño BTK, el

que ha contado con su talento dentro

de la primera entrega de remixes del

sello, ‘Reworks Part 1’. Junto a otros

remixes de gente como Signs, Segement

& Concept Vision, y Agressor Bunx,

Manuel Ibañez reformula, dotando de

una brutal contundencia, el ‘Void’ de

BTK, Coldfusion & Optiv, que viera la luz

en verano de 2014 a través de Renegade

Hardware.

EpicentreRootsIn da Jungle 9.0

De manos de todo un true junglist como

es Andy Slater aka Epicentre, nos llega

la nueva referencia de las principales

escuderías dedicadas a los ritmos rotos

de aromas jamaicanas, In da Jungle.

Aunque este artista originario de las

afueras Manchester lleve relativa-

mente poco tiempo produciendo, ha

conseguido gracias a su buen hacer a la

hora de tratar los amen breaks, recibir

el support de leyendas como Kenny Ken

y Ray Keith, y nos es para menos porque

es un auténtico máquina produciendo

jungle al mas puro oldschool style. Con

este ‘Roots’ desde luego ha conseguido

trasladarnos a mediados de los noventa,

pero no por ello a través de un sonido

añejo y arcaico. Back to da roots!

Coppa & DisphoniaParanoize (Akov Remix)Comanche 8.5

Y otro sello que ha presentado

recientemente un trabajo de remixes

es Comanche, propiedad de nuestro

querido Mc Coppa, que el día 28 del mes

pasado lanzaba su cuarta referencia,

‘An Act of Agression-The Remixes’. En

ella encontramos remezclados, a modo

de EP, 4 de los tracks más potentes de

la primera referencia del sello lanzada

en junio del año pasado, como son

‘Oh No’, ‘Rhythms of Life’, ‘Panic’, y

este ‘Paranoize’ remezclado por, Akov,

que en los últimos meses ha visitado

Granada y Madrid de manos Brain Holes

y Antistatik, y Kodama’z respectivamen-

te. Un auténtico pepinaco de neurostep

que sin duda supera al original.

Drumsound & Bassline SmithTestifyPlayaz 9.0

Hacía ya muchísimas ediciones que no

comentábamos ningún track de uno de

los míticos titanes del drum & bass, el

gigante dirigido por Dj Hype y Pascal,

Playaz recordings. Su nuevo release

no viene precisamente de manos de

dos desconocidos ya que han contado

ni más ni menos que otros míticos del

bass business como son Drumsound y

Bassline Smith, a los cuales si la me-

moria no nos falla, es la primera vez

que editan. Los masters de Technique

nos traen este ‘Testify’ en la línea jump

up del sello, pero volviendo en cierta

medida, a su sonido más primigenio

y juguetón.

L33ZealotEatbrain 9.5

Recién salido del horno tenemos el sam-

pler del próximo LP de L33, ‘Karate’, que

verá la luz a través de Eatbrain. Como

avance a este inminente trabajo de larga

duración del búlgaro Dayan Kutsaro

encontramos 4 cortes para abrir boca

entre los cuales nos ha impresionado

muy gratamente, por su fusión de mini-

malismo y agresividad, este ‘Zealot’. El

sello de Jade, como siempre imparable,

también nos tiene preparado para este

mes un EP producido exclusivamente

para promocionar el macro festival

producido en la República Checa, Let It

Roll, que este año se celebrará los días

28, 29 y 30 de julio. Si tenías alguna

duda de quien manda en el neurofunk,

Eatbrain te lo deja claro.

M.A.M.FJump JumpMindRape Corporation 8.0

Nueva referencia del joven sello

malagueño MindRape especia-

lizado en el jump up en el que el

belga M.A.M.F, fusiona melodías

soulful con un drop de jump up

abstracto y abstracto, con un

más que interesante resultado.

Mukiyare & ApacheInterrupted MusignsSoul Deep Recordings 9.5

Nuevo trabajo del rey del liquid

mexicano para el sello Soul Deep

en el que ha juntado su talento al

de Sabian, Tremah y Apache para

engendrar 3 preciosos cortes,

entre los que destacamos este

magnífico ‘Interrupted Musigns’.

Quentin HiatusTapionFree Love Digi 9.0

Free Love Digi sin duda es uno

de los sellos más transgresores

del panorama actual y un claro

ejemplo es este inquietante

tema de aires juke con marcados

bombos y profundas líneas

de bajo, a manos de su capo

Quentin Hiatus.

Chopstick Dubplate ft. Chesire CatJust the Herbs (Aries & Murda Remix)Chopstick 8.5

Dos de los reyes del ragga jungle

mundial como son Aries y Murda

nos traen este fresquísimo remix

del ‘Just The Herbs’ a través del

nuevo trabajo de remixes de la

escudería Chopstick. Oxígeno

cannábico para tus pulmones.

01. L 33 ‘Bloodbrain’ Eatbrain“Uno de los nuevos temas del sampler de “Karate LP” de una de las jóvenes promesas de la escena. L 33 nos presenta un temazo hecho para destrozar el suelo del dancefloor. Atentos al LP que llegará pronto”.

02. SKILLER & HIGH ROLL ‘The Light’ Formation Records UK“El campeón mundial de beatbox se une a High Roll para mostrarnos una curiosa colaboración. Un tema creado casi por completo con las interpretaciones vocales de Skiller. Attentos al videoclip”.

03. TREI & STATE OF MIND ‘Breed’ SOM Musicr“Trei y State of Mind: dos nombres sinónimos de calidad. Este tema que todos conocemos destaca por la pureza del sonido y la energía bruta que lleva en si. Una de estas canciones de las que nunca te cansas”.

04. FOURWARD ‘Elektrik’ Shogun Audio“Fourward alcanza un nuevo nivel en su último EP. El título del tema que le da nombre habla por si solo. Una producción de altísimo nivel que hace que alto voltaje corra por tus venas. Limpio, directo, modernot”.

05. RENE LAVICE ‘Hotblooded’ RAM“En este tema en el que podemos escuchar la voz de Ivy Mairi, mezclada con sus típcas baterías con sus características cajas. Los bajos potentes y distorsionados completan un tema que llama la atención”.

06. DRUMSOUND & BASSLINE SMITH ‘The Truth’ Technique Records“TLa última creación del grupo británico nos llega desde su lado más oscuro y agresivo. Nos encontramos ante un seguro dancefloor smasher creado para triunfar en las pistas de baile”.

07.  MUZZY & VOICIANS ‘Back To You’ Liquicity Records“Temazo de power liquid. Una canción repleta de elementos que crean un atmósfera tanto para bailar de fiesta como para escucharlo tranquilo en casa. Como estamos acostumbrados, Liquicity apuesta fuerte”.

08. MACHINE CODE ‘Sound Dictator feat.’ Coppa’ Eatbrain“Machine Code explora el universo sonoro del neurofunk en ésta colaboración con MC Coppa. La experiencia de los artistas involucrados llevan a este tema a otro nivel del drum and bass. Brutal”.

09. BETAFUTURE ‘Drifter’ Anticlockwise“Una de nuestras producciones favoritas, con el que a menudo abrimos nuestras sesiones. Siempre mola ver a la gente volverse loca al escucharlo. Un tema melódico pero al mismo tiempo agresivo y potente”.

10. BETAFUTURE ‘Wind’ feat. Nestynarka“Un nuevo tema en el que estamos trabajando en colaboración con la cantante Nestynarka. Esperamos sacarlo en los próximamente junto a un videoclip lleno de energía positiva. Stay tuned at betafuture.com”.

BETAFUTURE

BREVES

093www.djmag.es

BASS CRÍTICAS CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

01. LEFT/RIGHT ‘Lies’ feat jACQ Punks“Será el siguiente single de Left/Right. Puro 808 y bajos”.

02. STANTON WARRIORS ‘Hoping (Left/Right Remix)’ Punks“B-more reinterpreta en el single que pronto van a sacar los legendarios Stanton Warriors”.”.

03. SLY ONE ‘The Six Four’ Punks“Productores realmente innovadores, un tema enorme””.

04. GO FREEK  ‘How Long (AC Slater Remix)’ Sweat It Out “La canción que siempre a elegir para empezar la fiesta”.

05.  DEEKLINE ‘Gotta Believe (Left/Right Remix)’ Gutter Gutter “Un asunto de bajos oscuros y pesados”

06.  FREDERIQUE ‘Don’t You Know’ Audiophile XXL “Fuego melancólico de un efervescente nuevo sello”.

07.  SKIP SOUL ‘Bae’ This Ain’t Bristol “Oscuras y profundas sorpresas”.

08. JACQUES GREENE ‘No Excuse (Yung Gud)’ Lucky Me “Indescriptible. A menudo, pongo la original en versión VIP”.

09. ZANDER  ‘Bang With Us’ Dub“Una pasada. Zander es un productor a tener en cuenta”.

10. JAMIE XX ‘Gosh (Left/Right Remix)’ Dub“Una de mis armas secretas para dar la vuelta al ambiente”.

BASS CHART LEFT/RIGHT PUNKS

PyrénéesLoogbook itinerary #1 Barcelona High Mountains

9.0

Vuelve Jeremías Carroza uno de los artistas nacionales más brillantes que practica un house de melodías y rít-micas exuberantes, que bebe de los clásicos pero que él lleva a su terreno con maestría. A través de sus 10 cortes podemos ver que su imaginario se mueve entre New York, Chicago e incluso el old school rave británico y que las melodías sedosas entre la épica y la melancolía son ya una de las marcas inconfundibles de su sonido.

Laibert feat Siren GeneParadise EP One Fold Records 8,5

One Fold Records ha sido uno de los

sellos más sólidos en lo que llevamos

de año, con frecuentes publicaciones

de calidad, tanto de productores con-

sagrados en la escena como de nuevos

talentos que nos han ido descubrien-

do. Y este es el caso que nos ocupa, ya

que el sello de Jay Enna nos presenta

el debut del artista siciliano Laibert,

que ha producido un hit veraniego en

toda regla, ayudado por las vocales

de Siren Gene. El EP se completa con

remezclas de varios de los habituales

de One Fold, Tempo Elektrik levanta

el tema un escalón más arriba para la

pista de baile, mientras que Alex Ross

da la vuelta al original para crear un

tema donde la vocal y la línea de bajos

asumen todo el protagonismo.

Beatbully & Fitzroy NorthBlaisFine Grains 8.5

Una nueva referencia del sello Fine

Grains siempre es una buena noticia

y en esta ocasión por partida doble

pues por un lado firman la referencia

el noruego Beatbully y el escocés

residente en Barcelona Fitzroy North,

dos auténticos magos del Synth Funk;

y por otro lado que por fin escuchamos

nuevo material de Mwëslee, el padre

español de toda esta movida que

conocemos como beats. Su remezcla

de Don Hielo es una maravilla a

bajas revoluciones que esperemos

sea el preludio de nuevo material en

solitario. Por si dos razones fuesen

pocas incluye remixes a cargo de Inkke

y Joe Howe.

Creative MindBounce EPEastside Records UK 8,5

Este mes volvemos a hablar de unos

de nuestros sellos favoritos, Eastside,

uno de esos sellos pequeños, con poco

presupuesto pero mucha personalidad

que publica constantemente referen-

cias de mucha calidad a cargo del pe-

queño círculo de productores asocia-

dos al sello. Uno de los componentes

de este círculo es Creative Mind, y este

Bounce EP es una muestra más de que

son estos sellos y artistas pequeños

quienes sostienen y dan frescura a la

escena londinense. Este ‘Bounce EP’

contiene tres cortes muy potentes

donde destaca el tema que nombre al

EP, con los característicos graves como

cuchillos que hacen reconocibles a

todos los temas de Creative Mind, y un

fantástico tema con guiño a lo clásico

en ‘Remember House’ que redondea el

EP de forma maravillosa.

Justin Jay feat Chris LorenzoStormBlack Butter Records 8.0

Black Butter, el sello para todos los

públicos más conectado con el under-

ground londinense, sigue empeñado

en construir un puente entre USA y

UK. Lo hizo cuando conectó el hit de

house de Tazer ‘Wet Dollars’ con la

artista de Illinois Tink, y lo vuelve a

hacer ahora juntando al joven artista

de Los Angeles Justin Jay con uno de

los productores más consagrados del

sonido británico, Lorenzo. Conocido

en un principio como el ghost-writer

de la mayoría de temas de la escena

jackin bass hace unos años, y glorifi-

cado en la actualidad por su multitud

de trabajos en sellos como Dirtybird o

Rinse, Lorenzo pone el toque oscuro

al sonido alegre y colorido de Justin

Jay, creando este ‘Storm’ que sin

duda tiene un ojo puesto en el main

stage de todos los grandes festivales

veraniegos.

ElomakBoom Da BoxPathogen Productions 8.0

Segunda publicación de Elomak en

Pathogen Productions, uno de los

sellos más constantes y acertados

del nuevo house londinense. Igual

que en su primera referencia en el

sello, este ‘Boom da Box’ incluye dos

temas de tech-house mutante con

percusión sincopada y bofetadas de

grave que crean un groove hipnótico

muy característico. El tema que abre

el single, ‘Basement On Fire’, etá más

dirigido a la pista de baile, mientras

que la cara B, ‘No One Will Escape’, es

más deep y relajada.

Detroit FilthiestSounds of the cityMotor City Electro Company

8.0

Reedición del clásico de Dj Nasty

bajo el alias Detroit Filthiest, una

bomba del sonido Ghetto a 160 bpm

que encaja a la perfección en un set

de footwork o juke, por si esto fuese

poco incluye una versión a 125bpm

que conserva la esencia del track pero

lo adapta a terrenos más relajados

del set.

BlasttoReactivate EPHeka Trax 8.5

Blastto es uno de los máximos expo-

nentes nacionales de lo que el y su

colectivo Brrrrrap han bautizado cómo

“Bakalao Negrata del Futuro”, cajón

desastre que recoge todos esos gé-

neros bastardos de la bass music que

tienen un pie en la experimentación

y el otro en el garrulismo. En este EP

rinde homenaje a la cultura Rave con

4 tracks que revisitan a los géneros

que, al fin y al cabo, son los padres de

ese “Bakalao Negrata del Futuro”

StrandMalezaLowriders 8.5

Nuevo material del madrileño Strand

en el sello holandés Lowriders en el

revisita el espíritu del footwork fusio-

nándolo con beats musculosos y las

mil y una influencias adquiridas por el

riquísimo background cocinado du-

rante tantos años en la línea de fuego.

Un excitante remix del catalán Cauto

ayuda a redondear este lanzamiento.

Arun VeroneTime WarpSIC Records

8.5

Nuevo tema de Arun Verone

en el sello del norte de las

islas Sleepin Is Cheatin,

a medio camino entre el

Jackin Bass y neo-house

londinense.

J RussellGet RestlessBeat Culture Records

8.5

Segunda publicación en el

sello de Carnao Beats donde

J Russell mezcla el old

school house con las líneas

de bajo y vocales pegadizas

características del sonido

UK actual.

Sweatson KlankNight capSweatson

8.0

El angelino Tom Wilson

habitual del entorno Brain-

feeder Alpha Pup, Dublab o

Project Mooncircle firma un

Ep fantástico con dos tracks

de beats llenos de soul y e

una bomba híbrida de D&B

soulful lleno de energía.

Detroit FilthiestSounds of the cityMotor City Electro Company

8.0

Reedición del clásico de Dj

Nasty bajo el alias Detroit

Filthiest, una bomba del so-

nido Ghetto a 160 bpm que

encaja a la perfección en un

set de footwork o juke, por

si esto fuese poco incluye

una versión a 125bpm que

conserva la esencia del

track pero lo adapta a terre-

nos más relajados del set.

DJ JAVIMAR javimar@djmag.esBREAKS CRÍTICAS

094 www.djmag.es

BREVES

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Lowfreak feat. MC BestbasstardIts War!Base Industry Records

9.5El sello estadounidense Base Industry Records, dirigido por Rex Dasteppa, se está abriendo un importante hueco en la escena de los ritmos rotos y el bass music. Entre sus artistas podemos encontrar a DJs y productores como Rick Tedesco, Stephen Cole, Move Ya, Max Hertzz, NGhost, Beatki-llers, ODI, Nicmor, The Element, Discosynthetique, Lift The Ground, Evil_L o los artistas que ocupan nuestro disco destacado del mes, Lowfreak y MC Bestbasstard. El primero es un productor nacido en Italia, con padre estadounidense y madre andaluza, y el segundo un MC chileno afincado en Cádiz. Este tándem ha publicado ya varias referencias por el sello BIR y han dejado claro que cuando trabajan en solitario son buenos, pero cuando lo hacen en conjunto son aun mejores. Musicalidad por parte de Anthony y buenas liricas y flow por parte de Will. Ya han pasado por nuestros oídos varios traba-jos muy pulidos de dubstep o glitch hop, y esta vez nos sorprenden con un potente single de estilo breakbeat titulado ‘Its War!’, que no dejará indiferente a nadie. Como bonus track podemos descargar gratuitamente ‘Lost Ones’ desde su cuenta de SoundCloud. Esperamos ver pronto a estos dos artistas recorriendo los mejores festivales y deleitándonos con su arte en directo.

The BrainkillerKill The 128 BPMElektroshok Records 9.5

Recientemente el sello nacional

Elektroshok Records nos presentaba el

nuevo trabajo del maestro malagueño

Juan Luis Cruz, más conocido como

The Brainkiller. Este viene en formato

EP con dos impecables producciones

breakbeat con mucha garra, sin dejar de

lado las melodías y la musicalidad a las

que Juanlu nos tiene acostumbrados.

La segunda pista viene firmada en

colaboración con Goodiva, su habitual

vocalista.

AdrenalinezDance On MeBuragum Records 9.0

El sello Buragum Records nos presenta

el nuevo single del productor onubense

AdrenalineZ. ‘Dance On Me’ es una

producción breakbeat con mucho

movimiento, buenos ritmos, basslines

juguetones y melodías electro. El

trabajo incluye la versión original junto

a tres remezclas de lujo; dos a cargo de

los también productores onubenses

Perfect Kombo y Custom Breakz, y otra

a cargo del productor sevillano SevenG.

Variedad de estilos breaks para todos

los gustos con la calidad como denomi-

nador común. Destacaría en este caso,

sin despreciar al resto, la producción del

sevillano que te hace mover el cuerpo

desde el minuto cero.

Alex Clubbers & NeohWith The Picht UpDistorsion Records 9.0

El productor sevillano Alex Clubbers y el

también sevillano J. Antonio Lora, más

conocido como Neoh, se unen para crear

una excelente producción breakbeat de

carácter funk muy potente y bailable. El

trabajo incluye la versión original junto

a una remezcla a cargo del productor

letonio Eugeny Lobanovsky, más cono-

cido como Quadrat Beat. Un single que

no te puedes perder publicado por otro

de los grandes sellos patrios como es

Distorsion Records.

Abdomen Burst & AffectiveFunky Lights EPRUNE Recordings 9.0

El sello RUNE Recordings publica un

EP en conjunto entre dos artistas

rusos, el productor Andrew, conocido

artísticamente como Abdomen Burst,

y el productor Alex Kindikov, conocido

como Affective. En este trabajo los

artistas nos presentan dos tracks cada

uno, abriendo Andrew con ‘White

Elusion’, una producción progressive

breaks con muy buen gusto, seguida

de ‘Funky Police’, otra producción del

mismo estilo, pero algo más agresiva

en cuanto a ritmo y graves, sin dejar de

lado las bonitas melodías y atmosferas

que crea el artista. En el tercer track nos

encontramos la primera producción de

Alex, titulada ‘Bending Lights’, también

de estilo progressive breaks como su

compañero, con un estilo muy personal

y unos cambios de ritmo y redobles

bastante elaborados a lo largo de todo

el track. Para poner la guinda a este

trabajo, el último track, ‘U R’, es una

hermosa pieza drum and bass de estilo

liquid funk.

Under ThisWe Must UniteiBreaks Records 8.5

El trio letonio vuelve con un nuevo EP

para el sello iBreaks Records, titulado

‘We Must Unite’. El trabajo incluye dos

excelentes producciones breakbeat.

La primera, dando titulo al trabajo

‘We Must Unite’, es una producción

con arreglos de guitarra española y

trompeta, que empieza muy animada y

que eclosiona en el drop con agradables

vocales, melodías de sinte y bajos

potentes al estilo tear out. La segunda

pista, titulada ‘Influx’, es en cambio

una pieza más clásica de estilo nu

skool breaks y progressive breaks con

mucha clase. Under This demuestran

una vez más que saben desenvolverse

perfectamente por diferentes vertientes

de los ritmos rotos.

Iron TriangleHuman Traffic (FFS Remixes)Banned in Japan Records 9.0

El productor inglés Glen Nicholls, más

conocido como Future Funk Squad, rea-

liza dos remezclas de ‘Human Traffic’, el

nuevo single de la banda de synthrock,

dark pop y breaks londinense Iron

Triangle. Una en versión instrumental y

la otra vocal. El resultado como siempre

es espectacular, con un breakbeat

progresivo y atmosférico digno de

cualquier banda sonora. Ya disponible

en el SoundCloud de FFS.

Kid DigitalYoungman (Flip5isde Remix)Selecta Breaks Records 8.5

El productor ruso Sergey Kabakov, más

conocido como Kid Digital, publicaba

en el año 2013 un álbum titulado ‘In

Full Effect’ a través del sello Bombtraxx

Records. En este álbum se incluía un

track titulado ‘Youngman’ que ha sido

remezclado recientemente por el tam-

bién productor ruso Nikita Eremeev, más

conocido como Flip5isde. Para esta nue-

va revisión, con sonidos más actuales, el

sello encargado de publicarlo ha sido el

nacional Selecta Breaks Records.

K4DJLisa’s SecretBeat By Brain 8.5

El sello nacional Beat By Brain publica

el nuevo trabajo del productor gaditano

Rubén Darío, más conocido como K4DJ.

La primera pista, que da título al EP en

homenaje a Lisa Simpsons y su afición al

saxofón, es una interesante producción

breakbeat con carácter de club, arreglos

de guitarra y por supuesto saxo. La

segunda, titulada ‘I Stand Alone’, es una

producción de corte electro break.

Tony LizanaBring Me The LightLizplay Records 9.0

El productor granadino Antonio

Manuel Lizana, más conocido

como Tony Lizana, nos presenta

su nuevo single a través de su

propio sello Lizplay Records. Una

larga intro de minuto y medio

da paso a una excelente pieza

musical con mucha personalidad.

2step de calidad, con sonidos

deep, perfectos para cualquier

club y cualquier público.

Suga7Free SelectionSpektra Recordings

8.5

El tinerfeño Agustín López,

más conocido como Suga7, nos

presenta su nuevo trabajo a

través del sello nacional Spektra

Recordings. Dos producciones

de estilo breakbeat con buenas

melodías y elegantes vocales. La

primera, titulada ‘Selection’, es

animada y bailable, y la segunda,

titulada ‘Be Free’, tiene un corte

más envolvente y relajado.

Miss MantsMagic Powder (Remixes EP)Runwest Records 8.0

En enero de este año el sello

Runwest Records publicaba ‘Magic

Powder’, un trabajo de la DJ y pro-

ductora estonia Maria Igosheva,

más conocida como Miss Mants,

en el que la artista mezclaba

breakbeat con melodías de sitar

e instrumentos indios, creando

así un ambiente muy interesante.

En esta ocasión el mismo sello

ha lanzado un EP de remezclas

producidas por

Sunsha, Pio Beat, Freak Da Bass y

Luke De Loop. De estilo breakbeat

la primera y tech-funk el resto.

TONY LIZANA LIZPLAY

01. 601 ‘Protest Dirty’ Punks“Ejemplo de pista al más estilo clásico, por la base oldschool, un bajo potentísimo y esas vocales que provocan atracción al oído. 601 demostrando mucha calidad”.

02. PYRAMID VS. COLOMBO ‘Tensión’ Ruff N Fresh“Unir a dos de los mejores productores en la actualidad origina esta obra maestra. Sobran las palabras, mejor darle un play y disfrutarlo”.

03. WOTER ‘Go! Skool’ Lizplay Records“Base potente, bass con mucha fuerza y vocales. Estilo inconfundible e identidad propia en sus pistas, Woter Style!”.

04. EK ‘Keep Firing (Breaksmafia Remix)’ Diablo Loco“Ambiente, armonía, pegada, contundencia... Palabras que Claudio y Manuel saben llevar a su máxima expresión musical”.

05. UFO PROJECT ‘In Your Eyes’ Punks“Con este track una vez más se descubre, a través de Ufo Project, que magia y elegancia pueden ir unidas en forma de trabajo musical”.

06. GUAU ‘Dyehuty’ 83 Records“Inconfundible Guau, siempre queriéndose uno agarrar a esos bass, ¡qué calidad tiene todo lo que hace!”.

07.  ADAM VYT ‘Bass Of The Night’ Teknical Records“Adam Vyt en este track demuestra cómo se puede crear una pista muy bailable, fresca y con un groove muy atractivo. 100% recomendado Adam Vyt”.

08. ARKADE ‘Final Stage’ Lizplay Records“Melodía, piano, vocales y mucho sonido acido, creando un track perfecto para los oídos más selectos“.

09. PAKET ‘Prisoner’ Funndark Records“Lleva tiempo sorprendiéndome este productor con el gran nivel de sus tracks, aquí un ejemplo. Me parece un trabajo muy serio”.

10. THE BRAINKILLER ‘In The Funk’ Elektroshok Records“Esta pista lo tiene todo y solo él lo sabe hacer así, se mire como se mire. En dos palabras: TBK y éxito”.

www.djmag.es 095

BREVES

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

01. JAH THOMAS & THE SUPERSONIC ‘Musical Best’

02. WILLIE WILLIAMS & NOEL ELLIS ‘Rocking Universally’

03. JACKIE MITTOO ‘Mash Down Babylon’

04. IMPACT ALL-STARS ‘Ordinary Version Chapter 3’

05. THE OBSERVER ALL STARS ‘African Language’

06. THE OBSERVERS ‘Brimstone & Fire’

07. TIME UNLIMITED ‘Rastaman Going Home’

08. MAALEM MAHMOUD GUINIA & FLOATING POINTS ‘Mimoun Marhaba’

09. JIL JILALA ‘KOUNA KOUNTOUM (Sabo & Goldcap Black Rock Edit)’

INNA DI MOOD PODCAST

FaniaCalentura “Global Bassment”Codigo Music LLC

10 Mucha atención a este disco amigos. El legendario sello Fania Records con algunos de sus clásicos son puestos al día para las nuevas generaciones. La salsa de los 70, fue la música bailable de varias generaciones, Fania All Stars reunió a los mejores cantantes y músicos de la historia, y ahora, es-tas canciones son puestas al día a través de la bass-music. Con algunos de los productores más importantes del género, desde Los Ángeles, Colombia, Puerto Rico y Brasil, consiguen que Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colon, Justo Betancourt, Johnny Pacheco, La Sonora Matancera y muchos más, suenen como nunca habían sonado. Impresiona el resultado de esta obra maestra, convirtiendo este disco en IMPRESCINDIBLE. Bass-music, dubstep, afro-house, cumbiaton, breaks y mucha magia en un disco electrónico y arrebatador. No se puede explicar con palabras, tienes que oírlo. Pínchalo y todo cambiara. Me gustaría escribir un largo artículo sobre este álbum, pero por falta de espacio prefiero que lo descubras tu mismo, habrá en tus sesiones un antes y un después. Para Djs salsero-futuristas.

Magic SystemRadio Afrika Parlophone / Warner Music France 8.0

Si en su anterior disco ‘Africainement

vôtre’ se incluía su gran éxito ‘Magic in the

air’, canción redonda y atemporal, que fue

numero uno en toda África y en Francia,

en este nuevo álbum, el grupo de Costa

de Marfil vuelve a triunfar con su sonido

zouglou, uno de los ritmos marfileños

más populares. Es un disco de versiones

de grandes éxitos africanos de los últimos

treinta años. El mas logrado es sin duda

el primer maxi del álbum ‘Sweet fanta

diallo’ de su paisano Alpha Blondy. Todas

la versiones son muy buenas, bailables y

simpáticas, haciendo suyas canciones de

Toure Kounda, Johnny Cleg, Salif Keyta,

Miriam Makeba. El disco se publicó en

Costa de Marfil hace unos meses, y ahora

llega al resto del mundo, precedido por el

gran éxito en Francia donde han vuelto a

ser número uno. Para Djs Afro-fiesteros

The Very Best SwekaRemixes Moshi Moshi Records 9.0

El dúo “The Very Best” lo forman el Dj y

productor ingles Raioclit y el cantante

de Malawi Esaú Mwamwaya, su fusión

de techno-trance y música africana es

sencillamente genial. De su ultimo álbum

de 2015 “Makes a King” se publica este

interesante y rico maxi de remezclas a

cargo de Prins Thomas Diskomiks y Joshua

James. Techno y Trance al servicio de la

magia africana. Exótico y excitante, su

fusión es un regalo para lo oídos, la mente

y el espíritu. Techno africano, caliente

y vanguardista, pistero y galáctico. Lo

llevan en su maleta los más importantes

Djs del mundo. Todas las mezclas son de

primera especial. Incluye instrumental y

acapella. Un disco que dará mucho juego

a tus sesiones lo pinches por donde lo

pinches. No te pierdas este maxi o estas

acabado. Para Djs Afro-Techno-Voladores.

Juaneco y Su ComboLeyenda Amazónica Industria Fonográfica Peruana

8.0 Toda una leyenda, como indica el titulo de

este nuevo álbum de Juaneco y Su Combo.

Una leyenda que comenzó en los años se-

senta en la ciudad amazónica de Pucallpa,

en Perú. Defensores de la tradición en todos

los sentidos, pero sin renunciar a la moder-

nidad. Su cumbia chicha psicodélica es una

delicia. Tan bailables como divertidos, sus

discos no pueden faltar en ninguna fiesta.

En este nuevo álbum recuperan clásicos

del país, dándoles un toque personal que

pone al día grandes éxitos atemporales

que sirven de inspiración a las nuevas gene-

raciones. El disco tiene mucho encanto, por

sus impagables letras, el sonido hammond

y esas guitarras cristalinas sesenteras... El

álbum contiene dos largos mega mixes de

quince minutos cada uno, a la manera de

unos Stars on 45 cumbieros. Para Djs que

no pare la fiesta.

Ballou CantaBobotoTing Bang Records 8.5

Ballou Canta es congoleño, aunque en

este disco su música esta más cercana a lu-

gares tan lejanos entre sí como Martinica

y Cabo Verde. Comenzó su carrera en los

setenta, con algún éxito importante. En

los ochenta y ya en Paris, se hizo gigante.

Trabajo con Manu Dibango, Ray Lema,

Lokua Kanza, Papa Wenba, Koffi Olomide

entre otros. Con Lokua Kanza fundó

Las Estrellas del Soukous (Le Soukouss

Stars) con los que recorrió el mundo. En

solitario su carrera sigue ascendente,

gracias a su talento natural y a lo mucho

que le queda por decir. Este nuevo disco es

brillante y luminoso, lleno de inspiración y

gracia, con la cadencia del Soukous y una

producción impecable, un disco bailable

de principio a fin. Música llena de belleza

y sensibilidad, Rumba africana en un disco

preciosista y vital. Para Djs sensibles.

Dactah ChandoAncestral Achinech Productions 8.5

Con más de veinte años dedicado al

reggae y su buen hacer, este respetable

cantante, compositor, multi instrumentis-

ta, productor y promotor tinerfeño es sin

duda el más importante artista del Reggae

en nuestro idioma. Una larga carrera que

ha ido de menos a más, dominando todos

los estilos jamaicanos: reggae, dub, dan-

cehall, raggamuffin y drum & bass. Este

es su mejor disco, recién publicado, lleno

de luz y verdad, su música es sincera y su

mensaje muy claro. Todas las canciones

que incluye son éxitos en potencia, una

colección de singles bailables listos para el

éxito. Cree en lo que hace, y lo transmite

en sus magníficas canciones. Hay que

verlo en directo. En directo es otra cosa,

muchos al verlo se frotan los ojos ¿Es

posible? Si, lo es, y se llama Dactah Cando.

Love & respect my friend. Para Djs de

espiritu chicharrero.

Dj KatapilaTrotroAwesome Tapes From Africa

10

Ya hemos hablado en esta sección del gran

trabajo que hace este genial sello disco-

gráfico, recupera viejas casetes perdidas,

auténticos incunables, y los reedita en con-

diciones para que no se pierdan en el olvido

en que estaban. La colección se va amplian-

do poco a poco. Aquí tenemos la nueva

joya de la colección. Se trata de este Dj de

Ghana, que publico esta casete en el año

noventa. Digitalizada y remasterizada nos

muestra todo el poderío de este músico,

dj y productor, humilde, como los medios

que utilizó para grabar las nueve canciones

que incluye la casete, y hoy ya disponible

en todos los formatos. Música electrónica

de aldea africana, con tanto encanto

como groove y ritmo imparable, tirando

de caja de ritmos de juguete, percusión

casera, algún instrumento hecho a mano

y poco más. ¿Pero para que mas? Cuando

hay talento y algo que decir lo demás es

prescindible. Samplea de aquella manera

voces, maullidos de gato y el chapurreado

de un bebé que ríe y llora, dependiendo de

la canción. Hace rap sobre un cassiotone

mientras golpea una lata, llevando todo

eso a la categoría de arte con mayúsculas.

En fin... es difícil de explicar con palabras.

Descúbrelo y se feliz. Para Djs alucinables.

La YegrosMagnetismoSoundway Records

9.5

La cantante argentina

vuelve con su esperado

segundo álbum. Su pro-

puesta cumbiera va un

poco mas allá en este

disco. Gracias a la magia

del acordeón, pasa de

la cumbia al tango sin

cambiar de ritmo, Gustavo

Santaolalla tiene algo

que ver en esto. Con

unas bases que van del

reggaeton-cumbiaton al

rock, la música dance mas

globalizada que nunca.

Lo que antes se llamaba

latin-house ha sido en-

riquecido gracias a la

evolución constante de la

música electrónica actual.

Ritmos andinos y folclore

del cono sur al servicio de

la pista de baile. Otro disco

básico de 2016. Para Djs

del siglo XXI.

Cynthia MontañoIdeas Ghetto Blue Music

8.0

La cantante colombiana

Cynthia Montaño publica por

fin su segundo disco. Muy in-

fluenciada por la cultura afro-

colombiana y el hip-hop. Este

disco es puro sonido Pacífico,

toda una referencia en la rica

y variada música colombiana.

Letras comprometidas y

música bailable y combativa.

Cumbia, rock, hip-hop, afro

reivindicativo y mucha actitud

en esta gran artista valiente y

diferente. Riffs guitarreros y

marimbas tropicales, mucho

flow y toque house, original y

fresco, este disco no te dejará

indiferente, es pincharlo y

poner a todo el mundo a

bailar, no falla. Realmente

bueno, no te lo pierdas. Para

Djs hip-hoperos sin peros.

ÁLBUMES CRÍTICAS

www.djmag.es096

Cuando uno se enfrente a un nuevo álbum, de un mito como Underworld,

debería de hacerlo sin mirar atrás; sin dar pábulo a odiosas comparaciones

con anteriores obras maestras; como si fuera el primer disco que escucha

de ellos. Si eso pudiera ser así, este ‘Barbara Barbara, We Face A Shining

Future’ sería tratado, seguro, de mejor forma por buena parte de los destri-

padores sonoros que campamos por aquí y allá. Pero eso para siempre. El

caso es que estamos ante una más que digna colección de temas, ajenos a

modas y modos, que sitúan de nuevo al legendario y veterano dúo londin-

ense en la primera línea de interés sonoro y hasta algo más underground.

Suena muy 90, sí. ¿Y eso se puede considerar eso un retroceso, un “no

tengo ideas y vuelvo a lo de siempre”? En este caso, para nada. Es una

regresión voluntaria y hasta necesaria, casi reivindicativa. La rockista ‘I

Exhale’ supone una gran apertura para un disco que es como este tema:

muy suyo y libre. Es de esos temas que a la primera no incitan a invadir

Polonia pero que, poco a poco, se van metiendo en las entretelas y se aúpan

a categoría de “clásico” a la tercera escucha, no más. ‘Ova Nova’ -en las que

corean Esme Smith y Tyler Hyde, hijas de Rick y Karl-, la crepuscular ‘Nylon

Strung’ o la rara balada ‘Motorhome’ son también de mención. Y quizá ‘Low

Burn’ es lo que más recuerda a los Underworld de antaño, que a la vez son

los de ahora y los de mañana.

FERNANDO FUENTES

UnderworldBarbara Barbara, We Face A Shining FutureCaroline

7.0

7.0BaauerAa

Warp

Este tipo de N.Y. se hizo famoso y millonetis con aquel trapista ‘Harlem Shake’ que supuso la enésima gilipollez sonora y viral, de un mundo sin verguenza para hacer el indio espasmódico, al son de una tonadilla tan absurda como poco talentosa. El caso es que ahora, con este ‘Aa’, Baauer ha aprovechado todos los parabienes y buenos contactos que aquella tontuna le procuró y, aprovechando cierta madurez, se ha sacudido buena parte de esa frivolidad descacharrante y se lo ha tomado, más o menos, en serio. Y es que este ‘Aa’ sigue avanzando en su interpretación del trap y aledaños, pero vista desde otra forma, con cameos de grandes como M.I.A. y temas del buen y elevado tono de ‘GoGo!’, ‘Body’ o ‘Day Ones’ que, sin duda, suponen una evolución de Baauer hacia estancias igual de beatmakeras y dislocadas, pero más sentadas y hasta inteligentes. Y es que otra cosa no sé, pero el tipo espabilado es.

FERNANDO FUENTES

7.0BibioA mineral love

Warp

Dejaos de gaitas: el británico Bibio hace pop contemporáneo. Ni IDM, ni electroacústica, ni folktronica, ni chillwave, ni pepinillos en vinagre. Esto es pop -soulero y funky, viejoven y ensoñador- de toda la vida, de naturaleza analógica pero suavemente ade-rezado con maquinitas cuando toca y le da la gana. Así fue con su disco de debut -’Fi’- del 2005 y es con este séptimo LP que ha venido a titular ‘A mineral love’. De principio a fin los temas de este álbum nos llevan de la mano a un espacio atemporal, soleado, cálido y con-fortable -que parte de un “algo” agridulce que desconocemos muy a gusto- en el que disfrutar sin más preguntas, ni aspiraciones. ‘Feeling’, ‘Petals’, ‘Gasoline & mirrors’ y ‘The way you talk’ (en el que canta el mediático y premiado Gotye) son quizá los mejores temas de un trabajo estupendo, de los de hacer amigos, escuchar diez veces seguidas en bucle y no pasar a la historia. Una deliciosa sensación, sin más.

FERNANDO FUENTES

7.5Casino TimesFamiliar Choices

WOLF Music

Este 2016 viene a significar un paso adelante en la carrera de Joseph Spencer y Nicholas Church como productores, para muestra este flamante LP. En él vamos a descubrir como también se pirran por el techno y por supuesto el house. Tenemos un temarral en este sentido: ‘Overcome’. Un estupendo envite de atmósferas y claquetas rítmicas Detroit aderezado por notables notas de acid-bass y un puñado considerable de melodías. Tampoco subestimemos ‘Foundations’ y ‘Oddity’, este último más cercano al electro-ambient con migajas de contemporaneidad. Entre medias, ni chicha ni limoná, el corte titulado ‘Carlotta’. Para los que buscaban esos escenarios más disco-funk, aquellos que los muchachos presumían controlar con holgura, tomen nota: ‘Piano Hype’, ‘Love In Time’, en este caso se entremezclan la brisa fresca de un vocal soul original de la pareja Marilyn McCoo & Billy Davis Jr, con instantes revoltosos que van desde el vacile con los filtros a beats retorcidos y hechos fosfatina.

BRUNO GARCA

9.0CommodoHow What Time

Black Acre

Commodo es el ejemplo perfecto del triunfo de la calidad sobre la cantidad. Habiendo conseguido causar tremendo revuelo en la escena underground británica con tan solo un puñado de 12’’, casi todos en Deep Midi, se ha conseguido labrar una reputación como uno de los mejores productores de dubstep, fuera de los salidos de la era dorada del género. En esta ocasión, en su debut en el sello Black Acre, Commodo quería conseguir “un equilibrio entre una paleta de sonidos cargada de samples y sonidos rap” y el mundo de los 140 bpm. Y al dejar caer la aguja sobre ‘How What Time’ queda claro que consiguió su objetivo. No se trata de un álbum dubstep, de hecho parece más una cinta de beats. Consiguiendo canalizar unas primeras pinceladas de bassweight y gri-me, Commodo ha conseguido juntar samples traídos de Oriente Medio, hip-hop rebañado en funk, además de al rapero de Trim y Croydon, Rocks FOE. Y ‘Sleepwave’ es simplemente brillante.

EPW

www.djmag.es 097

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

GrisesErlo

Sony Music

Los de Zestoa se entregan, casi definitivamente, a

la electrónica a través de este ‘Erlo’ que es su cuarto

álbum y que es sin duda su mejor trabajo, y más

colorido y expansivo, hasta el momento. Sus letras

se siguen manteniendo dentro de las lides de un

optimismo reflexivo, que le sientan como un guante

a esa nueva efervescencia luminosa y sintetizada

que desprenden sus nuevas canciones. ‘Avestruz’,

‘Soles’ y ‘Formas’ -temarrales épicos, saltarines

y coreables en pistas indies poco talibanas- se

alternan, sin problema, con temas más psicodélicos

y rompepistas, caso de ‘Señor Nadie’ o ‘Huesos’ y

hasta con pasajes de tono más grisáceo y new wave

como son ‘Plutón’ o ‘Calamita’. En fin, todo como

muy en la onda de Animal Collective, Vampire Week-

end, Crystal Fighters, Dorian y New Order, pero con

un necesario toque personal que los hace audaces y

notables. De bien en mejor.

FERNANDO FUENTES

8.5

Kim BrownWisdom Is A Dancer

Just Another Beat Tras Kim Brown tenemos a un par de maestros del buen rollo mental, dos tipos que vienen de editar en sellos como Permanent Vacation o Fauxpas Musik. Desde las primeras notas de este LP ‘Rehearsed Engineering’ se respira sencillez y transparencia en la composición. Aunque se perciba tristeza nos encantará asimilar cada canción. Y bailarlas. Capas de sintetizador, cuerdas y arpegios melódicos que se van abriendo paso entre house amable. El 4/4 juega con las neuronas, y viceversa. Mucha precisión y buena temperatura entre los elementos que componen canciones como ‘Millions’ o ‘Transpar-ent’…Desde el arranque del disco te vas dejando llevar hasta el final por un guión que nos mantiene atrapados. Alguno me cortará los dedos, pero me he sentido tan agustico con la manera de proponer las atmosferas y las melodías que me atrevería a decir que he disfrutado con la versión housera de unos hipotéticos Boards Of Canada. Otro disco construido con masa madre y materia gris.

BRUNO GARCA

8.0

The Follower The Field

Kompakt

En plena primavera brota el nuevo y quinto largo formato de Axel Willner. Con 6 cortes y en formato doble vinilo, este The Follower ha conseguido captar el mensaje por el que fue inicialmente concebido; o como dice el propio Axel, “sonar freso a la vez que experimental”. Y todo gracias a nuevas improvisaciones en el estudio cacharreando con equipos nuevos o desconocidos para él hasta la fecha. Tirando de atmósferas y melodías propias de un sello como Kompakt -que por cierto será el que lo publique el 1 de abril- las capas de hipnóticos efectos, instrumentación real, algo de drone y texturas y ritmos fusionados entre el techno y ambient se suceden hasta acabar con el emotivo y probalmente mejor tema,‘Reflecting Lights’. También a destacar, ‘Pink Sun’ o ‘Soft Streams’. Probablemente el álbum de consolidación y más enfocado a la pista de baile a cargo del produc-tor sueco; si es que no estuviera ya consolidado.

DIEGO FERNÁNDEZ

7.0

TigaNo Fantasy RequiredCounter

Tiga parecía estar muerto y hasta enterrado, pero no: estaba de parranda, dirigiendo su sello Turbo, de gira diyeística eterna y pergeñando nuevas aventuras musicales del que este nuevo álbum ‘No Fantasy Required’ es el mejor ejemplo. El caso es que a través de este disco el canadiense, que siem-pre se ha mantenido sobre esa delgadísima línea que separa el underground del danceteo hortera, parece orientarse hacia el house y el techno, en detrimento de ese electro (clash o a secas) del que partió y que le hizo famoso y rico. Mola que haya querido ayudar del genio Matthew Dear para dotar a su sonido de esa crudeza y sequedad tech-soul que el tejano lleva impreso en su ADN sonoro. En fin, no tienen ningún nuevo hitazo que vuelva a hacer que reviente su cuenta corriente pero temas como ‘Tell me your Secret’, ‘Make me Fall in Love’, ‘3 Rules’ y ‘Having So Much Fun’ nos presentan a un Tiga reinterpretado, accesible y cada más housero... y lo que es más importante: !vivo!

FERNANDO FUENTES

Compuesta para dar forma a la BSO de un serial televi-sivo británico homónimo, el británico vuelve a la carga para demostrar su técnica ante la variación de tempos y texturas. De hecho, no es la primera vez que el sello se enfrenta a la composición de la banda sonora de una película pero lo que ataña actualmente es el por qué de la elección de Clark. Lo curioso es que aunque como si de un premio se tratara, Clark ha preferido lanzar el trabajo como un LP más en su colección y no como “la BSO para la película…”. Siguiendo la estela de la serie, la sonoridad del álbum se enmarca entre rasgos oscuros e impresionistas de los sonidos más cinemáticos. Caos, dulzura, dramatis-mo y sensibilidad en hasta 14 temas, más cortos de lo normal, como demuestra en ‘Diamonds Aren’t Forever’, con el ambient y atmósferas en ‘Serbian Daffodil’ o los ramalazos technoides de ‘Back to Belgrade’. Como siempre, poco o nada destinado a la pista-aunque eso no es noticia-, y cortes degradados ideales para interludios, prólogos o cortes de transición. Además, alguna reminiscencia instrumental al último trabajo de Bowie, que por cierto, imaginamos que adrede y en forma de homenaje, es el encargado de componer la cabecera de la serie. Todo –o casi- tiene cabida en este largo. 48 minutos de placer y coherencia acordes al oscuro y frenético thriller donde en el británico contribuye aportando su grano de arena.

DIEGO FERNÁNDEZ

The Last PanthersClarkWarp

9.0

RECOPILACIONES CRÍTICAS

098 www.djmag.es

9.0African Funk Experi-mentals (1979 to 1981)Pasteur LappeAfrica Sev

Todo por y para el funk. Así se resume este cacho recopilatorio que alberga lo mejorcito firmado por un elenco de artistas escogidos a dedo por uno de los sellos que más amor al arte le presta a los sonidos afrofunk. De hecho, la minuciosa elección corresponde al camerunés Pasteur Lappe, viejo conocido y capo de un gé-nero como el funky. Aunque quizá no sean los tracks más populares del género ni los más co-nocidos, eso es precisamente lo que nos cunde; los nuevos descubrimientos que se sumergen entre el más estricto funk. Evidentemente, sonidos disco como en More Sekele Movement’, mucho Groove como en ‘Na Real Sekele Fo’Ya’, algo de reggae y jazz funk –‘Mbale- e incluso pinceladas soulpop vocal como en ‘Back To Funky’ también cobran importancia a lo alrgo de sus 10 cortes. Una recopilata nostálgica y pistera, más que aconsejable para poder poner la pista como MCDE, Jeremy Underground, Floting Points y compañía.

DIEGO FERNÁNDEZ

9.0VVAA Belgica — An Original Soundtrack by Soul-Play It Again Sam

Para su primer disco en más de una década, Soulwax ha creado 16 bandas ficticias para juntar esta banda sonora, que acompañará al filme homónimo, próximo a estrenar, Belgica. La profundidad, amplitud y envergadura de los tracks incluidos en este tremendo trabajo es realmente impresionante: desde cortes kraut-rock, de la ‘banda’ White Virgins, al neo-soul de Charlotte. Bélgica es una película de Felix Van Groeningen, en la que se cuenta la historia de dos hermanos que tienen un bar del mismo nombre y en la que se explora la transformación del local y el exceso y la euforia que acompañan a la subida y caída de uno de los locales de moda de la ciudad. Otras grandes canciones, ‘Ti Ricordi Di Me’ de Erasmus; ‘The Cookie Crumbles’ de They Live o ‘Cölde Kutup Ayisi’ de Kursat 9000.

EPW

7.0Damian Lazarus & The Ancient MoonsRemixes From The Other SideCrosstown Rebels

Como ya nos podíamos esperar desde el lanza-miento de su pasado ‘Message From The Other Side’, álbum repleto de colaboraciones a cargo de diferentes vocalistas de todo el mundo, al LP le acompaña ahora un álbum de remezclas a cargo de diversos nombres de diferentes géneros; desde el techno de la mano de Juan Atkins & Kimyon Huggins, hasta las rarezas de Acid Pauli, pasando por la elegancia de Francesca Lombardo o el misticismo directo a la pista de baile de los israelís Red Axes. Rein-terpretando y brindando nuevos elementos en cada track, lo que inicialmente consistiera en un proyecto como The Ancient Moons se ha convertido en un engranaje sonoro que muestra cómo la electrónica puede adaptarse a la instrumentación real procedente de países tan diversos como Mozambique, Guinea, Paquistán o Egipto. Un buen conglomerado de remixes que todo quede dicho, no llega a la altura del original.

DIEGO FERNÁNDEZ

8.0LowbeatEvoluciónColectivo Erizados

El primer álbum del colectivo barcelonés Eriza-dos viene firmado por Lowbeat. Se puede dis-frutar en versión digital y, sobre todo, en una deliciosa edición limitada de 65 cassettes en un chulísimo azulón eléctrico. Este ‘Evolución’ contiene 4 temas de electrónica de baile suave, ecléctica, que sabe beber de house, techno y trance; de la música abstracta, del nu-disco y del lo-fi, siempre con la mirada puesta en el dancefloor. El caso es que agradables pasajes de dreampop como ‘Jellycat’, el techno ácido y mentaloide de ‘Acid Love’ o el prog-house clubby de ‘Huff’ nos hacen esbozar una sonrisa de oreja a oreja y mover los pies. ‘Electroncia’ cierra este trabajo dejando un regusto ácido, de nuevo, y hasta un tanto retro, maquinal y hasta new beat, que gustará a los que más entienden de esto. Bien Erizados y Lowbeat, quedamos a la espera de más.

FERNANDO FUENTES

A uno de los grandes maestros del mejor house de los 90, Louie Vega -que es la mitad de Masters At Work, junto a Kenny Dope- ya no le queda apenas nada que hacer, ¿o sí? Pues parece que sí, y este nuevo ‘Starring... XXVIII’, que recoge y recupera 28 temas de house-soulful, es el mejor síntoma de que está vivo y con ganas de colear. Y es que este álbum no es algo más, se trata de un proyecto realmente ambicioso, rico y hasta exu-berante. Por aquí desfilan -vivos y muertos, vía remix o en cameo- algunos de los mejores músicos, cantantes y demás artistas del R&B, latin-jazz y house de hoy, ayer y siempre, léase: Jocelyn Brown, Funkadelic, George Clin-ton, Tito Puente, etc. En fin, estamos ante una gigante colección de temas y revisiones que vuelven a situar a Louie Vega en la pole position de la mejor música house del planeta y que demuestra que hay estilos, y forma de hacer las cosas, que nunca podrán pasar de moda... aunque quieran.

FERNANDO FUENTES

Louie VegaStarring... XXVIIIVega Records

8.0

www.djmag.es 099

RECOPILACIONES CRÍTICAS

10VVAALarry Levan: Genius Of TimeUniversal Music Catalogue

Pocos selectores han sido tan reverenciados como el icónico DJ estadounidense Larry Levan. Como rey de la primera escena de club neoyorquina durante los 70 y principios de los 80, se le han dedicado cientos de libros, remixes y recopilatorios, incluyendo una excelente antología disco en dos partes en el sello de La Gran Manzana Salsoul, que fue publicado hace menos de 12 meses (‘Paradise Garage: The Legend Of Dance’). Ahora la major Universal Music busca volver a encender el fuego avivado por Larry con un puñado de clásicos recientemente remasterizados del hombre que dio origen a la leyenda.Para los DJs, se trata de una oportunidad súper rara de conseguir versiones de calidad de cuts y edits de Larry, incluida su impresionante versión del ‘Bad For Me (Larry Levan Mix)’ de Dee Dee Bridgewater, además de exitazos de Grace Jones, Central Line, Loose Joints, o su interpretación, genial y adelan-tada a su tiempo, del ‘Padlock’ de Gwen Guthrie.

EPW

8.0VVAATessellations

Houndstooth Records

El sello hermano de Fabric presenta toda una declaración de intenciones en este, su tercer aniversario, con un trabajo admirablemente distinto, variado y directo al pecho, que funciona a la perfección y que encantará a los amantes de la crudeza y la oscuridad. Podemos destacar muestras minimalistas de d&b gracias al genial Special Request; un future-downbeat de lo más siniestro y oscuro de manos de Soft As Snow; el electro-techno crudo y elástico como el pollo sin cocinar de Shift Work; y el techno más retorcido y caradura por parte de _Unsuscribe_, que son solo una mues-tra de la gran paleta sonora de este recopilatorio aniversario. Música dura, sin apelativos, para sistemas de sonido más sólidos y claros.

EPW

9.5Fela Ransome Kuti and His Koola LobitosHighlife-Jazz and Afro-Soul (1963-1969)Knitting Factory

Después de un extenso programa de reedi-ciones de álbumes, el sello Knitting Factory vuelve su atención a un periodo menos conocido en la carrera del estandarte del funk nigeriano, Fela Kuti. Antes de desarrollar el influyente estilo del afrobeat, Fela quedó prendado del género highlife que emanaba de la nación vecina, Ghana. Esta colección de tres discos de su primera música se centra en este periodo embrionario, donde muchas de las canciones presentan a un Fela Kuti tocando la trompeta en lugar del saxo, que adoptaría más adelante. Es un sonido muy diferente, menos fiero y refinado. Destacar ‘Amaechi’s Blues’, que tiene toques a Miles Davies, ‘Araba’s De-light’, que presagia la futura transformación de Kuti con una explosión percusiva o ‘Ajo’, que podría considerarse una primera muestra de lo que más tarde sería conocido como funk.

EPW

7.5VVAAKILLEKILL MEGAHITS IIKILLEKILL

Crudeza y realidad techno; contundencia como la esperada pero con ritmos no tan uniformados y guiados por el 4x4 convencional. Comenzando con un rollesco oldschool –sorprendentemente a cargo de una de las flamantes nuevas incorporaciones a label como Umwelt-, este compendio aúna artillería como Cassegrain, Blake Baxter, Eomac o Adriano Canzian junto a nuevos nombres fichados recientemente como Umwelt o Bintus -acojonante el ‘Power Vacuum’ de éste último homenajeando el techno absttracto marcado por fuertes melodías de acid-. Y es que este recopilatorio sirve de punto de inflexión y a la vez supone uno de su máximos logros hasta la fecha. Esta 25 referencia cierra un capítulo para abrir otro; uno en el que tras adaptar su sonido a diferentes géneros abriendo su abanico estilístico y diversificando la plataforma en varios nuevos subsellos para dar rienda suelta a las aventuras technoides.

DIEGO FERNÁNDEZ

De las entrañas de una plataforma como Dekmantel y tras los primeros pinitos comisionando varios escenarios de diversos festivales desde el pasado 2014 nace la primera referencia firmada por el germano y auténtico digger del vinilo, Motor City Drum Ensemble. Siendo el primer capítulo de los que están por venir y al que en breve acompañarán los de Young Marco y Joy Orbison, este pri-mer reléase lo conforman 8 tracks que deambulan, como no podía ser de otra forma, entre el disco, funk y soulful house, todos ellos, brotados de la búsqueda entre los más de 15000 vinilos del propio Danilo. A destacar, ‘Hold Your Head Up’ de House of Jazz, ‘New York’s Movin’ y el ‘Don’t Mess with the Devil’ del obispo Raphael Green -a quien tuvo que pedir permiso para publicar su corte-, grabado en el 79. Vamos, que el alemán nos brinda varias de sus joyas sonoras por la cara. ¡Como para quejarse, oiga!

DIEGO FERNÁNDEZ

Selectors 001Motor City Drum EnsembleDekmantel

8.5

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TECH NEWS Introduciendo el nuevo Pioneer rekordbox DVS Plus Pack. p.100

APP REVIEWRevisamos el FL Studio Mobile de Image Line. p.102

EN EL ESTUDIO CON… ZIBRA Nos paramos a charlar con este nuevo grupo de electrónica new-wave, que construye sus propios sintetizadores. p.104

TECHNOTICIAS

En nuestro número anterior, hablábamos de como muchos de los peces gordos de la industria

estaban a punto de lanzar sus propias perspectivas de la humilde mesa de mezclas, que ha visto un resurgir impresionante – especialmente durante los últimos años. Esta vuelta inesperada ha espoleado un amor renacido por todo lo relacionado con el vinilo y su metodología de mezcla, entre los DJs que realmente buscan experimentar y pinchar de la misma forma que sus héroes e ídolos, leyendas de la escena, lo hacían o hacen actualmente.Las ventas de vinilo también han experimentado un enorme crecimiento, con un incremento del 56% en 2015 con respecto al año anterior. Todo esto es genial para la escena musical y sobre todo para todos aquellos DJs que no quieren dejar atrás su adorado formato. Technics relanzará dos nuevos modelos del 1200 más adelante, Denon está a punto de mostrar su versión y podéis esperar ver mejoras y actualizaciones de mesas ya existentes en el mercado. Es un gran momento para los amantes del vinilo y augura una calurosa bienvenida (de nuevo) a las necesarias y básicas habilidades técnicas de la vieja escuela.

En un irónico giro del destino, Pioneer DJ también se ha unido a la fiesta con el lanzamiento de su rekordbox DVS – una nueva adición a su software rekordbox DJ. Mirando un poco en el pasado, Pioneer fue uno de los actores instrumentales en la caída original de los giradiscos y ayudó a poner el clavo en el ataúd del vinilo con la introducción de su gama de CDJs. El CDJ era el futuro y fue creado para terminar de enterrar todo lo relacionado con el giradiscos, ya que el CD se convirtió en el estándar de la industria. Así que es con una sonrisa picarona que, más de 20 años después del lanzamiento de los primeros CDJs, Pioneer DJ ahora ha cerrado el circulo con la oferta de su mesa PLX-1000 – que guarda más de una semejanza con las legendarias 1210 – y de su DVS Plus Pack. ¿Quién lo iba a ver venir hace tantos años?Rekordbox DVS es parte de la nueva mejora rekordbox 4.1 y da a los DJs la posibilidad de controlar rekordbox dj usando vinyl control. Lanzado en octubre de 2015 y uno de los secretos peor guardados de la industria, rekordbox dj es en sí mismo un plus pack que expande el potencial del rekordbox original – permitiendo a los DJs pinchar con CDJs, XDJs o controladoras, todo desde la misma biblioteca de rekordbox. Esta última actualización significa que el DJ

puede comprar rekordbox DVS y conseguir un control de scratch con una latencia súper baja, replicando la experiencia de mezcla original, tradicional del vinilo, que tantos de nosotros adoramos.Pioneer DJ también pone en la mesa su versión de Control Vinyl (venta por separado), que será fundamental en hacer que toda esta nueva tecnología funcione. Siendo sinceros, los DJs que usen DVS estarán familiarizados con todo esto, ya que básicamente es el estándar que todas las empresas fabricantes (Serato, Traktor, Mixvibes) usan a la hora de crear un control táctil y directo sobre el software. Pioneer rekordbox DVS ofrecerá al DJ dos métodos de uso: los modos Absolute y Relative. El Absolute Mode mantendrá la experiencia y replicará la experiencia de mezcla con vinilo, mientras que el Relative Mode ofrecerá lo mejor de ambos mundos y permitirá el acceso a funciones digitales, como Hot Cues y ajuste de tempo – y la capacidad de scratchear libremente, sin importar la posición de la aguja en el control de vinilo. Pioneer ha cogido su maestría en sistemas CDJ y en desarrollo de software y lo ha incorporado a su rekordbox DVS para asegurarse que se toman en cuenta todos los estilos de mezcla.

¿PODÉIS REPETIR?Echadle un ojo al nuevo sistema DVS Plus Pack, para rekordbox de Pioneer, para añadir más potencia de fuego a vuestra configuración rekordbox…

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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TECH NOTICIAS

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IMPRESCINDIBLE EN EL ESTUDIO

MININOTICIAS

Banco de filtros Sherman “De lejos mi máquina favorita del estudio ahora mismo. La razón por la que me encanta trabajar con el Sherman es su complejidad y diversidad. Todo lo que pasas a través de él, el Sherman lo transforma con el más mínimo toque – da a tus sonidos muchísimo más carácter”.

Minibrute de Arturia “Ahora mismo, estoy usando mucho este sintetizador para mis líneas de bajo, porque les da muchísima calidez. Una gran función es el potenciómetro Brute Factor, que te da la posibilidad de que los sonidos que creas sean mucho más crujientes. Además de eso, es muy fácil de usar”.

Serie Aira de Roland “Me encanta la forma en la que los chicos de Roland trabajaron sobre los aparatos analógicos originales y les pusieron una “chaqueta” digital. En comparación con los originales, los sonidos que salen de la serie AIRA son sorprendentemente buenos. Realmente se esforzaron por recrear los sonidos originales. Además, son muy fáciles de usar, tanto en el estudio como en el escenario”.

DRM-I MK2 de Vermona “Realmente uso mucho esta máquina para mis kicks y mi bajo/footwork, porque los sonidos que genera son muy fáciles de modular. La percusión del Vermona tiene este sonido único e increíble, que no es nada fácil de replicar. Sin embargo, los hi-hats contribuyen de forma bonita a las frecuencias altas de la mezcla, lo cual la hace una drum machine muy útil”.

Modus Equalizer de Brainworx “Este plugin tiene una interfaz diseñada con maestría, lo que hace muy fácil ver lo que está pasando (por ejemplo) en el mono, además de en el estéreo durante la mezcla. Además, una gran función es que te da la posibilidad de transformar tus sonidos a mono, hasta cierta frecuencia, con total facilidad. Aparte de eso, también puedes hacer que la amplitud estéreo sea más alta o baja que el 100%. El hecho de que puedas controlar tu señal mono igual que la estéreo, gracias a los geniales ecualizadores, hacen que este plugin sea realmente potente en vuestro bajo maestro”.

El productor de techno y house holandés, De Sluwe Vos, nos presenta sus imprescindibles en el estudio...

CONECTADOSAbleton ha lanzado Link, como parte de la actualización 9.6 de Live. Link es una nueva tecnología que permite a los DJs y artistas tocar todos sus instrumentos en perfecta sincronía, ya que se sincroniza el beat y tempo de Live y las apps iOS soportadas por Link en una conexión wireless o Ethernet. Todo esto significa que el artista puede olvidarse de todo el engorro de la configuración MIDI.ableton.com

VERDE DE ENVIDIAV-Moda sigue en su cruzada por tomar el mundo de los auriculares con el lanzamiento de los V-Moda/Roland M-100 AIRA. Fabricados en torno al diseño original de los M-100, los M-100 AIRA vienen con unas orejeras de memory-foam más grandes, para un aislamiento sonoro mejor y rangos de frecuencia aumentados para brindar una experiencia de escucha aún más detallada. Los nuevos M-100 vienen adornados con el color verde asociado a la gama AIRA de Roland.365€, roland.com

STEMS PARA TODOSNative Instruments sigue promoviendo el amor por STEMs con su última actualización del software Traktor. Las novedades vienen en forma de control sobre STEMs a todos los usuarios registrados de la Traktor Kontrol S4. La actualización es gratis para todos los que estén registrados – tan solo tenéis que descargar y actualizar usando el Service Center de NI. Y también podéis empezar con 65 tracks de STEMs gratuitas de regalo.

EL VUELO DEL FÉNIXComo el Fénix que resurge de sus cenizas, otro fabricante que cayó en el olvido está a punto de hacer una reentrada triunfal. Vestax fue una vez muy popular por sus mixers, controladoras y accesorios para DJ. Sus mixers, especialmente, se encontraban en cabinas de todo el mundo, pero la caída de la compañía dejó a muchos DJs y fans con un agujero en sus corazones. La nueva empresa – STP Vestax (stpVx), como le conocerá – ha sido re-ensamblada por su fundador original, Hidesato Shiino, junto con algunos miembros del equipo de producción original. Por las imágenes, el nuevo mixer de stpVx ha captado nuestra atención con ese look retro tan interesante – y sin duda su sonido también lo será . stpvestax.com

PRECIO£89 rekordbox DVS

CONTACTpioneerdj.com

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TICK-TACKClockbeats es una comunidad online que busca conectar a cualquiera involucrado en la creación de música con los mejores profesionales de la industria musical en el negocio. Es un nuevo portal web para artistas, sellos y todos los profesionales que trabajen en la industria –pensad en ello como un Facebook profesional para la comunidad musical. Es una oportunidad para empezar colaboraciones musicales en todo el mundo, además de un lugar de encuentro para personas con las mismas ideas.clockbeats.com

MEZCLÁNDOLOMixars Duo es un nuevo mixer de dos canales, con soporte DVS, para Serato DJ. Con un aspecto parecido al Z2 de Native Instruments, el Duo tiene una superficie limpia y sin abarrotar, que hacen de este un excelente battle mixer de dos canales. El Duo es el primer producto fruto de esta nueva sociedad con el fabricante italiano. Esta colaboración seguramente abrirá a Mixar las puertas de nuevas audiencias.1350€, mixars.com

FL Studio Mobile lleva el aclamado software de producción a vuestros dispositivos móviles, ahora disponible en las plataformas iOS y Android. FL Studio Mobile, la versión reducida del original, tiene suficiente potencia y músculo para que tanto DJs como productores puedan hacer sus canciones completas sobre la marcha. Vuestras creaciones luego podrán subirse desde la versión app al software completo en el ordenador para un mayor ajuste en el estudio si fuese necesario, aunque esta app sea capaz de hacer el trabajo casi completo. La interfaz gráfica de usuario del FL Studio Mobile es notable, ya que cada vista de pantalla está bien organizada – espaciosa y llena de color. Sin ningún fallo aparente, es ideal para su uso en dispositivos pequeños como un iPhone. Solo esto hace toda la experiencia de uso sea tan fácil como suena. La propia app viene cargada con su propio Minisynth con 70 presets, además de 133 instrumentos de alta calidad, drum kits y beats de loops cortados. Suficiente para empezar con la fiesta.Además de esto está la opción de expandir vuestro arsenal sonoro con la

tienda dentro de la app, donde los usuarios pueden comprar packs de samples adicionales. Crear música en FL Studio Mobile es posible gracias al teclado tradicional, con el teclado de piano virtual o a través de los pads para la programación de percusión y groove. El secuenciador por pasos también permite hacer trucos bastante chulos en la producción. La app también puede grabar hasta 24 canales de audio si fuera necesario, con el hardware adecuado conectado. Si pensáis en FL Studio Mobile como una versión reducida de la versión completa, estaríais equivocados. Se trata de un contendiente serio en el reino de las herramientas de producción en apps y compite mano a mano con la mismísima app de Apple, Garage Band.

MININOTICIAS

APP: FL STUDIO MOBILEDESARROLLADOR: IMAGE LINE STUDIOSFORMATO: IOS/ ANDROIDPRECIO: 20€

APP REVIEWVEREDICTO

8.0/10

La efervescente artista berlinesa Jamaica Suk tiene dos cosas sin las que no podría vivir…“Hay dos cosas en el mundo sin las que no podría vivir: mi bajo eléctrico clásico Benedetto y el pedal Space de Eventide.“Siendo bajista de jazz entrenada y productora de música electrónica, no podría vivir sin al menos uno de mis bajos eléctricos en el estudio. Este bajo Benedetto es uno de mis favoritos y siempre se queda conmigo en Berlín. Desearía poder traer mi bajo de jazz Fender y mi Modulus Quantum 5 desde mi casa en California, pero por ahora mis pequeños se quedan allí. Este bajo Benedetto es uno de los 52 bajos que el renombrado fabricante de guitarras Robert Benedetto hizo en el mundo.“Últimamente, en el estudio he estado grabando elementos de mi bajo a través de un preamplificador Mesa Boogie 400+, una consola Allen & Heath Zed 22 y el Space de Eventide para los efectos. Adoro la versatilidad del Space y me encanta para grabar notas más altas y ambientales, o acordes en el bajo mientras abro el decay y size en el pedal. Esto crea un efecto eufórico a lo Brian Eno dependiendo del patch, y con estas notas altas y largas sostenidas en el bajo, se entremezclan con mi techno con una armonía que me encanta. A pesar de que este pedal es para guitarra, sigue sonando tremendo con el bajo y no pierde demasiado en las frecuencias bajas.“Uso el bajo y el Space de Eventide como herramienta compositiva para mi música. Los paisajes sonoros y ánimos que puedo crear con estos dos elementos son infinitos”.

JAMAICA SUKNO PUEDE VIVIR SINTSU BAJO ELECTRICO Y PEDAL

El próximo lanzamiento de Gemini, el SDJ-2000 Media Player, es un genial producto todo-en-uno, que ofrece a los usuarios una gran variedad de funciones de primer nivel, por un precio que no romperá ningún bolsillo. El SDJ-2000 combina una superficie de control profesional con un sistema avanzado incorporado – el VCase Library Management, que hacen del tradicional software de mezcla y portátil innecesarios. ¡Simplemente enchufad un USB y listo!geminisound.com

INDEPENDIENTE

La nueva controladora KeyStep es un desarrollo de la gama de productos BeatStep de Arturia. Se trata de una controladora única, que es parte secuenciador y parte controladora USB. Con su teclado, fino y minimalista, además de una serie de funciones y posibilidades de conexión bastante amplias, hacen de esta genial y portátil controladora el sueño húmedo de más de uno.165€, arturia.com

UN PASO AL FRENTE

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TECH

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En El Estudio con ZIBRATexto: MICK WILSONTraducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

SINTES Y OTRAS DROGASZIBRA es el nuevo grupo de electrónica new-wave que hace sus propios sintetizadores y aparatos, para poder sacar su animal interior…

La electrónica modular de hazto-tú-mismo se está convirtiendo en toda una tendencia en el estudio de hoy. Es un área que está recibiendo mucho cariño, incluso los

productores comerciales ahora están mirando con lupa los progresos derivados de mezclar los avances y la electrónica de ayer. Pensad en revolucionarios como Bob Moog, Silver Apples, Kraftwerk, Klaus Schulze, Morton Subotnik y otros individuos adelantados a su tiempo que experimentaron tanto con la tecnología como con el sonido. ZIBRA busca revivir todo ese movimiento con su producción y directos.Al ver a ZIBRA actuar, queda claro que no se trate de un grupo de electrónica moderna del montón. Su colección de cajas negras y cableado variopinto les hace parecer recién salidos del Tardis de Doctor Who. Sus movimientos vertiginosos sobre los aparatos nos brindan un sonido crudo pero lleno de tonos. Sin miedo a romper con las esquemáticas internas de la construcción electrónica, estos son ZIBRA – los creadores definitivos de los instrumentos y sonido que usan en sus producciones y directos. Sam, de la banda, nos explica de qué va ZIBRA…

Primero, habladnos de vuestras creaciones de sintes/máquinas…“Yo hago muchas cosas, muchos dispositivos musicales que tan solo ayudan a hacer sonidos y música raros. Ha sido una obsesión, el construir máquinas que hagan sonidos interesantes. Ahora es algo mucho más conciso, el crear un gran sintetizador modular, que es básicamente muchas maquinas más pequeñas que se conectan entre sí, para hacer una

especie de máquina de batalla gigante y diversa - ¡Un poco como los Power Rangers!”.

¿Por qué empezasteis a crear vuestros propios aparatos?“Eh, sí… Llevo haciendo aparatos musicales desde hace ya tiempo – desde que un día decidí desarmar la plancha de mi madre. Eso se convirtió en curiosidad sobre lo que uno podía construir con sus manos y al ser músico, bueno, ambas cosas van de la mano”.

¿Cuál es el proceso que seguís a la hora de construir vuestros sintetizadores?“Suele variar. Para mí, suelo empezar en el routeo del sintetizador buscando la esquemática en internet para un sinte que me gusta pero no me puedo permitir. Así que básicamente lo clono, en una mesa de prototipos electrónicos que se llama proto board. Pasó de eso a construir otra esquemática, haciendo toda la tarjeta madre con los circuitos desde cero (con ayuda de internet) y diseñándolo todo otra vez”.

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¿Cuánto tiempo os cuesta construir un equipo completo?“Bueno, la cosa que tiene hacer una maquina modular es que una pequeña máquina hace un trabajo muy simple, como hacer una oscilación, o hacerlo sonar más granuloso o lo que sea. Así que cada módulo puede llevar un fin de semana – algunos más, otros menos – pero todos se juntan para hacer una cosa enorme que llevamos haciendo durante los últimos años”.

Dadnos una lista de vuestra configuración, tanto en el estudio como de gira. Por vuestros videos, todo parece estar secuenciado por hardware… ¿Usáis ordenadores/software moderno como Ableton para algo?“En el estudio, uso Logic. Esa obsesión realmente se reduce a hacer una máquina que haga música. Te desconectas del mundo. Sin embargo, hoy en día, creo que sería una locura evitar a propósito usar un ordenador en todo el proceso. Por una parte, tengo este gran desorden de sintetizadores y otras máquinas, como un bajo que se toca solo y cosas así, y en el otro un teclado/controladora y una guitarra. Me gusta mezclarlo todo – sacarle el máximo partido a todo lo que tenemos. Como decía, yo uso Logic. Cuando hacemos un directo, también usamos Ableton para secuenciar todo y que todos vayamos al unísono. Pero tengo mucho hardware que tocar, porque nunca sabes de donde va a salir la siguiente melodía”.

Viendo vuestros videos en YouTube, todo parece bastante complejo…“Sí. Ahí nos concentramos en las cosas que normalmente no ves en el estudio. Me gusta, porque me sigue confundiendo. Me refiero, hay tantas cosas pasando a la vez, no es como una guitarra o un teclado donde tienes unos movimientos que haces automáticamente y sabes

cuál será el resultado. Así que en cuanto a ese elemento, creo que es genial para una mente creativa”.

¿Cómo describirías vuestra música?“En verdad, hacemos indie-trónica. Tiene muchas guitarras todavía porque son mi punto fuerte, pero podemos cortar y darle la vuelta al asunto. Muchos de los singles tienen muchas capas con samples y sintes hechos en casa mezclados con guitarras, pero en los EPs más profundos hay muchas canciones que están cargadas de sintetizadores”.

Uno de vuestros sintes parece un ARP… ¿se trata de uno de vuestros propios diseños?“Ya quisiera tener un ARP. No, creo que lo que estás describiendo una parte de mi sintetizador modular. Esa cosa no hace más que crecer y crecer, es una obsesión imparable, te metes en el metro y empiezas a soñar despierto con la solución a un problema que nunca tuviste, luego la pones en práctica y así sucesivamente. ¡Es un cuento de nunca acabar!”.

¿Está todo hecho a partir de piezas separadas?“Depende. Construyo estas máquinas en su propio tamaño y formato, que originalmente se decide a partir de un montón de piezas de metal que encontré en un contenedor que tenían 20cm de alto. Cuando veo algo en internet que me gusta, para lo que te puedes comprar una PCB (Printed Circuit Board), entonces sí que las compro. Como un módulo Eurorack que hace unas cosas bastante interesantes. Luego, solo dejo que trabaje un poco con mi configuración. Trabajo bastante con Arduinos y Schematics, a los que saco los circuitos y luego juego con ellos hasta que se convierten en algo completamente distinto – luego tan solo lo sueldo todo. El proceso suele variar”.

¿Esto quita tiempo al proceso de creación musical? No quita tiempo a la creatividad, porque construir un aparato así ya es una actividad creativa, ¿verdad?“Algunas veces quita tiempo del proceso de composición, quizá me encuentro con que me he pasado un día haciendo una maquina sin darme cuenta de que debería haber estado componiendo – en ese aspecto, sí que quita tiempo. Pero ahora, cuando tengo tiempo libre, aparto los cacharros para construir solo lo que me ha estado rondando la cabeza durante la semana anterior. Es creativo y me encanta hacer cosas, así que no me siento demasiado culpable”.

¿Estáis contentos con la dirección que empresas como Teenage Engineering y Korg están explorando con sus packs para empezar a construir uno mismo los sintetizadores, e incluso Roland, con su nueva perspectiva de sintetizadores modulares?“¡Creo que es genial! Los productos de Teenage Engineering son geniales y los kits para hacerlo tú mismo de Korg están trayendo de vuelta la confianza en que uno realmente puede hacer cualquier cosa. Como cuando había revistas que solo te daban la esquemática y te daban unos pocos detalles. Siento que este arte se ha convertido en algo poco común por la falta de este tipo de publicaciones. Hay un montón de buena gente ahí fuera haciendo grandes cosas. Si no me estuviera concentrando tanto en la música, definitivamente buscaría contribuir a ese mundo. Me refiero, seguramente lo haré en el futuro. Alguien tiene que traer de vuelta la electrónica autodidacta – y a lo grande. Hay grandes personas ayudando con la causa de los sintetizadores, como un tío que se llama GIESKES. ¡Buscadle, su web es una locura!”.

•zibrazibrazibra.com

SASHA ¿Qué canción te recuerda a tu infancia?Recuerdo escuchar mucho a ELO cuando era un chaval e íbamos en el coche. Déjame pensar qué tracks serían; creo que se resumiría en ‘Out Of The Blue’, ‘Mr Blue Sky’ y ‘Sweet Talking Woman’. Creo que fue a esa edad, cuando tenía 7 u 8 años, cuando me empecé a interesar por la música. También podría meter ahí a The Police, claro.

¿Cuál fue el primer disco que te compraste?El primer álbum que compré fue ‘Reggatta De Blanc’ de The Police. Compré un par de singles antes que el álbum pero sin suponer un gasto excesivo. Creo que el primer single que compré fue Judas Priest en WHSmiths. El de The Police fue el primer disco que compré en una tienda de discos específica.

¿Qué escuchas que no sea música electrónica?Actualmente, desde la aparición de Spotify, parece que solo sigues lo que les gusta a tus amigos –cosas bastante aleatorias-. Últimamente estoy escuchando mucha música instrumental ya que estoy muy metido en su composición. Suelo seguir a mis amigos y ojeo las playlists semanales que van colgando. Llevo años

escuchando muchísima música electrónica, supongo que para poder llevar a cabo de la mejor manera el mix de ‘The Late Night Tales’. Llevo meses sumergido entre los sonidos de Olafur Arnalds, Nils Frahm, y Max Richter. Cuando no estoy ocupando produciendo temas enfocados a la pista o al bombo, procuro escuchar ambient y similares.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?(Risas) Recuerdo que cuando tenía 18 años y solía acudir a muchos clubes, quería el ‘Someday’ de CeCe Rogers. Lo solían poner mucho en los cierres de las noches de The Hacienda y no puede hacerme con él hasta pasado un año. Ese álbum hacía de las suyas en la pista de baile. Incluso puede que alguna vez me haya arrancado alguna lágrima. Pero creo que ya no tiene el mismo efecto. Eso fue en 1998 cuando era un mocoso y comenzaba a interesarme por el mundillo del djing.

¿Qué disco estás escuchando ahora mismo?Uno de Scsi-9. La verdad es que ni sé si es nuevo. Se llama ‘Nostalgia’ de Scsi-9. Justo lo he estado escuchando esta mañana; una buena pieza de música electrónica.

¿A qué disco de tu colección le guardas más afecto?Es un disco que no encuentro; me vuelve loco. Recuerdo que volví a casa de una actuación y no podía dormir. Llegó un cartero trayéndome un vinilo –una cara gris sin ningún tipo de nombre, título o similar-. Era un vinilo misterioso. Lo puse y era la versión original de ‘It’s Grim Up North’ de The KLF. La versión que habían publicado como single era bastante basura pero esto era otra cosa; algo acid y brutal. Y lo cierto es que está perdido entre mis colección; está por alguna parte. Pero no lo encuentro, jamás lo regalaría. Tengo más de 50.000 vinilos y sé que está por ahí metido.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?Hoy en día sería ‘A Day In The Life’ de The Beatles. No sé por qué. Es una pieza musical épica, me recuerda a mi infancia y recuerdo que me volvía loco solo el pensar que gente podría dar con la tecla de esa forma.

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P I O N E E R D J . C O M

H I G H E S T E V E R S O U N D Q U A L I T Y

F I N E LY T U N E D F E AT U R E S

U N P R E C E D E N T E D L E V E L S O F C O N T R O L

C D J - 2 0 0 0 N X S 2 | D J M - 9 0 0 N X S 2

R E F I N E D | R E M A S T E R E D | R E B O R N

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