Dossier pédagogique

La traversée d’Andromaque

7 & 8 mars 2017

Contacts

Service Culturel | Mairie de Challans

02 51 49 18 99

culture@challans.fr

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Préambule

Par l’intermédiaire du service culturel, la ville de Challans accueille chaque année près de 4 000

élèves sur les spectacles vivants, les rencontres d’artistes ou encore les visites du théâtre.

En effet, la volonté municipale est d’accompagner les plus jeunes dans leur démarche de

spectateur en favorisant les rencontres et les expériences sensibles. L’important est de permettre

à tous de recevoir les spectacles dans les meilleures conditions possibles afin de connaitre le

plaisir d’être spectateur, tout en se familiarisant avec l’univers du spectacle vivant.

L’objectif de ce dossier est de proposer aux enseignants différentes pistes pédagogiques. Sous la

forme d’une boîte à outils, ce document vise à faciliter le travail d’accompagnement des élèves aux

spectacles de la saison culturelle. Il appartient à chaque enseignant d’adapter ces propositions à

l’âge et aux connaissances de ses élèves.

Le dossier s’articule de la manière suivante :

1. Le spectacle

2. La compagnie

3. L’équipe artistique

4. Le contexte artistique et culturel

5. Rencontre en « bord de scène »

6. Proposition de grille analytique

7. Annexes

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1. LE SPECTACLE

La traversée d’Andromaque

L’histoire de la pièce pourrait être celle-ci : Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime

Andromaque qui aime Hector qui est mort. En réalité cette histoire en cache une autre : Comment

passer d’un ancien monde à un monde nouveau ?

Transporté dans un huis clos contemporain, le spectateur

devient le confident des personnages comme dans le

« confessionnal » d’une émission de téléréalité.

Du slam, des chansons d'amour kitsch et cultes et des

scènes traitées façon cinéma, voici les ingrédients de cette

adaptation tragi-comique, en vers.

Par LA COMPAGNIE HAUTE TENSION

D’après Racine

Mise en scène : Martine Fontanille

Mardi 7 mars

20 h 30

Théâtre Le Marais

Représentation Tout public

Durée : 1 h

Tarif B : de 7,50 à 12,50 €

Théâtre tragi-comique

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2. LA COMPAGNIE HAUTE TENSION

Haute Tension est une compagnie professionnelle de théâtre de Charente-Maritime créée en 1997. Depuis 1998, elle occupe La Fabrique du Vélodrome à La Rochelle, ancien atelier de mécanique générale réhabilité en lieu culturel, en résidences partagées. La Compagnie Haute Tension travaille non seulement sur la création de spectacles mais intervient également en milieu scolaire. Maintenir un lien fort entre les créations, la formation et l’ouverture au public le plus large est un axe majeur. Depuis sa création, la compagnie s’est également attachée, selon son axe artistique, à revisiter des textes contemporains en alternance avec des textes classiques à travers le prisme du non-dit, de l’inconscient. Dans les premiers temps, ce non-dit était porté par une gestuelle dansée. Il a évolué depuis le spectacle Noir ou Blanc (2007) vers l’humour, la dérision et se tourne maintenant vers le burlesque.

Les mises en scène de la compagnie :

La Traversée d’Andromaque (2015) d’après Andromaque de Jean Racine

Les contes érotiques arabes du 14ème siècle (Nouvelle version) (2014) d'après les Mille et Une Nuits et le Jardin parfumé du Cheik Al Nafzawi

Enfants, enfants ! C’est l’ogre qui les appelle ! (2013) de Sylvaine Zaborowski

L'Avare (2011) de et d'après Molière

Hôtel Problemski (2009) de Dimitri Verhulst

Noir ou blanc (2008) d’après les contes de Grimm et d’anonymes

La femme juive (2007) de Bertolt Brecht

Mais où vole t-elle ? (2005-2006) Spectacle déambulatoire autour de la lettre volée d’Edgar Allan Poe et de Contes de Grimm et d’anonymes

Un monstre peu en cacher un autre (2003-2004) Spectacle en deux actes : La Femme Juive de B. Brecht et Avant-garde de Marieluise Fleisser

La ronde d’amour (2001-2004) d’après Arthur Schnitzler

Les nuits du crime (1999) - Création collective avec Théâtre Amazone, Haute Tension et Ilot Théâtre

La fièvre dans tes yeux d’enfant (1999) d’Assia Djebar

Nosferatu, prince de la nuit (1998) d’après Murnau et Bram Stoker - Création collective avec Théâtre Amazone, Haute Tension et Ilot Théâtre (Quai n°3)

Rêve de Feydeau (1997)

Contes érotiques arabes du 14è siècle (1988) Mise en scène Jean-Luc Borg et Martine Fontanille

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3. L’EQUIPE ARTISTIQUE DU SPECTACLE LA TRAVERSEE D’ANDROMAQUE

Martine Fontanille, metteure en scène

Metteure en scène de la compagnie, Martine Fontanille a travaillé comme comédienne, metteure

en scène et co-directrice pendant quatorze ans avec le Théâtre Par Le Bas de Nanterre. Martine

Fontanille a tout d’abord travaillé sur la rencontre entre la

danse et le théâtre : comment le mouvement peut-il être

révélateur d’un « sous » texte ? Elle choisit de diriger des

comédiens pour leur maladresse d’être humain et ce

tremblement du geste amenant une émotion toute

particulière.

En avançant dans cette recherche, un thème majeur a

surgi : le rapport à l’inconscient et à l’intime, des gestes

moins dansés, plus en rapport avec le quotidien du

mouvement. Puis le politique s'est invité et a pris une

grande place dans ses intérêts mais toujours sur le ton de

l'intimité et du rire

" Ma position de créateur est d’être en recherche permanente dans l’acte de création, avec la

rencontre de différents publics et la transmission. Cette transmission va de pair avec l’acte

théâtral. Pour créer, j’ai besoin de lier de façon permanente ma recherche avec les publics. Elle

nourrit mon travail de création. Ma rencontre avec des personnes férues de théâtre aussi bien que

des néophytes me donne une connaissance, interroge ma recherche, ma pratique, et nourrit mon

acte théâtral. Je n’envisage pas une création, sans remise en question. Ma création naît de ce

bouillonnement, de ce va et vient entre les répétitions avec des professionnels et la rencontre de

tout un chacun. Je me sens une créatrice baignée dans la société et en prise directe avec

l’évolution de l’être dans son ensemble. Être face à des élèves, à des acteurs professionnels, à

des spectateurs permet des surgissements de propositions différentes. Des positionnements

surprenants enrichissent ma palette de metteure en scène. "

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Sébastien Boudrot

Formé au cours Florent en 1989/90 dans la classe de Lisa Wurmser, il a ensuite effectué des stages avec Genevieve de Kermabon, Murielle Mayette, Alain Prioul, Françoise Merle…

Il démarre sa carrière professionnelle en 1995 avec Joël Fréminet, metteur en scène et comédien. Il interprète avec lui, Horace dans L’école des femmes de Molière; Bing dans Tamerlan de M. Deutsch et Tenniel dans Roues d’infortune de F. Arrabal.

En 1997, il rencontre le metteur en scène Gerard Guillemin, avec lequel il travaille durant plusieurs années; Menato dans La Moscheta de Ruzante; Sganarelle dans Le médecin malgré lui, Scapin dans Les Fourberies de Scapin de Molière; Jerry dans Zoo Story d’E. Albee, sont quelques uns des rôles qu’il a interprétés au cours de cette collaboration.

À Paris, où il réside depuis 1999, la compagnie “Théâtre des deux Rives” dirigée par D. Annotiau lui propose les rôles d’Almaviva dans Le barbier de Séville de Beaumarchais; le Prince dans La double inconstance de Marivaux, Yanek dans Les justes de Camus, Maxime dans Les debutantes de Yann Reuzeau…, sont également quelques uns des personnages qu’il interprète à Paris.

Jacques Lorcey, ancien sociétaire de la Comédie Française, fait appel à lui en 2003 pour des rôles encore plus burlesques comme Lucien dans Feu la mère de Madame. Il travaille également avec Richard Arselin, metteur en scène du “Bouffon theatre” à Paris, qui lui donne notamment le rôle titre masculin d’Armand Duval dans La Dame aux Camélias, ainsi que le Bret dans Cyrano, avec lesquelles il part en tournée plusieurs mois en Italie.

Il travaille régulièrement avec des compagnies installées en Poitou-Charentes comme la compagnie Haute Tension installée à La Rochelle. Il impressionne notamment dans Noir ou Blanc et dans plusieurs rôles dans des mises en scène de Martine Fontanille, ou encore dans Chantier Naval de Jean-Paul Quéinnec, mis en scène par Claudie Landy. On le retrouve avec cette même metteure en scène dans la création de la cie “Toujours à l’Horizon” Mojo Mickybo en 2012, toujours en tournée.

Il vient de terminer la création de Voulez vous danser avec moi, mis en scène par Solene Davan-Soulas, au Théâtre de Montreuil.

Parallèlement, il travaille régulièrement pour la télévision et la publicité.

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Fanny Chabanne

Après s’être formée à l’esthétique du clown, notamment aux côtés du Cirque du Soleil, ainsi qu’au théâtre-animation de rue avec la Cie Jo Bithume, Fanny Chabanne s’est tournée vers le théâtre burlesque. Elle s’illustre depuis 1998 dans différentes formes théâtrales. Elle travaille depuis de nombreuses années en collaboration avec la compagnie Haute Tension pour laquelle elle jouera notamment le rôle de Cléante, Valère, Frosine, La Flèche, La Merluche ou encore Aurélie dans L’Avare, d’après l’œuvre de Molière. Dernièrement elle intègre la distribution de La Traversée d’Andromaque, toujours mis en scène par la

même compagnie.

Damien Henno

Actuellement à la tête de plusieurs projets : écriture d’un documentaire, d’un seul en scène, d’une pièce pour 3 personnages – adaptation d’un roman pour le théâtre – interprétation d’une pièce classique (Cyrano de Bergerac), d’une pièce contemporaine (Mojo Mickybo) – membre de la compagnie “Entrées de Jeu” – adaptation et mise en scène d’un spectacle musical autour de Claude Debussy; Damien Henno aime multiplier les défis, tant à l’écriture, qu’en jeu et que tout récemment à la mise en scène.

Partisan d’un théâtre physique et engagé, centré autour de la comédie et du jeu, ce comédien professionnel, licencié en Études Théâtrales, s’est aussi intéressé aux sciences physiques et aux sciences sociales. Titulaire d’une licence de sociologie en 2000, il entame sa maîtrise à la Sorbonne, quand il est engagé sur plusieurs spectacles.

Associant vision sociale et dramaturgie, c’est tout naturellement qu’il intègre en 2001, la compagnie parisienne de débat théâtral, “Entrées de Jeu”, qui a un impact national. Il écrit, met en scène et interprète des dizaines de pièces, tout en développant techniques de jeu, méthodologie et éthique pour parfaire ce genre théâtral particulier.

Rappelé à plusieurs reprises dans sa région, il prête son talent à différentes compagnies : “Théâtre Amazone”, “Îlot Théâtre”, “Théâtre Toujours à l’Horizon”. Avec ces dernières, il joue aussi bien du Tennessee Williams, Bernard-Marie Koltès, Victor Hugo, Eugène Labiche, Fédor Dostoïevski, Owen McCafferty ou Christian Caro.

Malgré sa carrière parisienne, La Rochelle reste son berceau où il débute avec la compagnie de la “Tasse de Thé” en 1993 et où il fait partie de la création de la “Petite Compagnie”, puis de la compagnie du “Syndrome du Tabouret” avec lesquelles il crée plusieurs pièces du répertoire classique et contemporain. Il continue notamment à travailler avec la compagnie Haute Tension.

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Mêlant formations et expériences du plateau, il écrit et joue en 2010 un seul en scène ambitieux, Les monologues du Damien. Tournant autour de la figure d’Hamlet et de son questionnement sur l’être au monde et l’être au théâtre, il interpelle son public par son interprétation habitée et foisonnante. Véritable expérience théâtrale vibrante et vivante, Les monologues du Damien ont marqué ses spectateurs.

Intéressé aussi par le théâtre d’Objets , il joue pour François Lazarro en 2002. Il se frotte également à la danse contemporaine avec Marion Levy, Jacques Garros, Jean Massé, Sabine Desplats, ainsi qu’au sein du CCN de La Rochelle. Sa démarche actuelle l’emmène vers une recherche autour du langage, du corps et du récit, afin de trouver de nouvelles voi(e)x pour un théâtre vivant, ludique et intelligent.

Marie-Claire Vilard

Diplômée du Conservatoire National d’Art Dramatique de Strasbourg et titulaire d’une Licence Théâtre de l’Université de Paris 8, Marie-Claire Vilard est comédienne depuis 1994.

Entre 1990 et 1993, elle réalise un stage « Autour de Beckett » au TLP de Thionville avec P. Fretun, un atelier avec C. Buchwald sur Racine, Claudel, Université Paris VIII, et un stage sur les arts du cirque avec J. Caridroit, Université Paris VIII.

Elle a notamment joué au théâtre sous la direction de Claude Montagné, Claudie-Catherine Landy, Michel Grateau, Sylvaine Zaborowski, Martine Fontanille,

Dany Martinez…

Une longue collaboration avec les compagnies “Haute Tension”, “Les Mots d’images” et “Toujours à l’Horizon” lui ont permis d’aborder une grande variété de rôles.

THÉÂTRE (dernièrement)

2015 La Traversée d’Andromaque, d’après Racine – m/s Martine Fontanille 2013 Enfants enfants, c’est l’ogre qui les appelle, de Sylvaine Zaborowski – m/s Martine Fontanille.

2012 Place des Héros de Thomas Bernhard – m/s Jean Michel Potiron “Théâtre à Tout Prix”; Souvent tu me fais peur… de Sylvaine Zaborowski – “Les mots d’images “– Création Sites en Scènes; Les contraires – “Cie O Kazoo”

2011 L’Avare d’après Molière – Adaptation et m/s Martine Fontanille- “Cie Haute tension“; Cuisine de Sylvaine Zaborowski

2010 Quand les mots guinchent, création collective – “Cie Les Dix Doigts”, “Cie Bleu Citron”.

2009 Chantier Naval de Jean Paul Quéinnec – m/s Claudie Landy – “Théâtre Toujours à l’Horizon” coproduction La Coursive – scène nationale; Rêve de Plume, commande du Conservatoire Régional de Musique de Poitiers; Juste une Histoire de Fil de Sylvaine Zaborowski – m/s Claudie Landy; La 317…

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4. LE CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL

Andromaque, une œuvre incontournable du XVIIè siècle

Biographie de Jean Racine

Enfance et éducation

Racine naît en 1639. Orphelin à trois ans, issu d'une famille de petits bourgeois proches des milieux jansénistes, Racine est admis aux Petites écoles de Port Royal grâce à la protection de sa grand mère. Il y est élève jusqu'en 1653. Le jansénisme est condamné cette même année. Il poursuit sa scolarité au collège de Beauvais, à Paris, avant de revenir à Port Royal en 1655, à l'Ecole des Granges. En 1658, il suit les cours de logique du collège d'Harcourt, à Paris. L'enseignement qu'il reçoit est fondé sur l'étude de la Bible, de la rhétorique et des auteurs grecs et latins qu'il lit à livre ouvert. Cette solide culture antique lui fournira de nombreuses sources d'inspiration et de réflexion pour son théâtre.

Le début d'une carrière

Racine est ambitieux et compte faire carrière dans le monde. Depuis la prise du pouvoir par Louis XIV à la mort de Mazarin, en 1661, la "jeune cour" qui entoure le monarque mène une vie de plaisirs et de raffinement. Il prend ses distances avec ses maîtres de Port Royal, peu favorables à ses projets, et assez mal vus à l'époque. Cet éloignement ne constitue cependant pas une rupture. Après quelques poèmes et une première tragédie, La Thébaïde, jouée par Molière sans beaucoup de succès, il emporte une première victoire en 1665 avec Alexandre, pièce à la gloire de Louis XIV. A cette occasion, il se brouille avec Molière en confiant l'exécution de sa pièce à une autre troupe : depuis Tartuffe, interdit en 1664, ce dernier n'est plus indiqué pour servir les vues du jeune auteur en quête de gloire. L'année suivante voit sa rupture avec Port Royal : Racine répond violemment aux jansénistes en affectant de prendre pour lui l'accusation d'être un "empoisonneur public". C'est également pour lui l'occasion de défendre le théâtre, qui fait partie selon lui des choses qui sans être saintes sont innocentes. Durant cette période, il se lie d'amitié avec La Fontaine (1659) et Boileau (1663).

Les succès d'un opportuniste galant

Son premier véritable triomphe est Andromaque, qui fait pleurer avec délectation mondains et courtisans en 1667. Au faîte de sa gloire, il entreprend même de rivaliser avec Molière avec sa comédie Les plaideurs en 1668. Alors que Corneille commence à passer de mode, il s'impose sur son terrain avec deux pièces dont le sujet est emprunté à l'histoire romaine, Britannicus en 1669 et Bérénice en 1670, qui l'emporte dans le cœur du public sur la pièce rivale, Tite et Bérénice. Suivent Bajazet, orientale et sanglante, en 1672, les rebondissements de Mithridate en 1673, Iphigénie en Aulide en 1674. Les préfaces de ces pièces montrent à quel point Racine est soucieux d'explorer les virtualités du genre et de justifier ses choix esthétiques. L'année de la mort de Molière, en 1673, l'Académie Française lui ouvre ses portes. Il est anobli en 1674 et se voit attribuer la charge lucrative de trésorier de France. Succès, carrière, amour (la Champmeslé, tragédienne adulée, est sa maîtresse), tout lui sourit.

Revers et retournements

Quelques résistances commencent à apparaître à ce succès vertigineux. D'abord le genre lyrique, de plus en plus en faveur avec notamment les opéras de Lully, constitue un nouveau rival quand Racine semblait avoir triomphé de tous les précédents.

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1677, la représentation de Phèdre est l'occasion d'affrontements plus aigus qu'à l'accoutumée avec le parti cornélien. Duels de sonnets, injures, menaces de bastonnade, l'affaire est suffisamment sérieuse pour nécessiter l'intervention de Monsieur, frère du roi. Il restait au roi de la tragédie une marche à gravir pour parvenir au sommet : c'est chose faite quand il devient en 1677 historiographe du roi avec Boileau. Racine prend alors ses distances avec le théâtre et par la même occasion, se rapproche de Port Royal. Dans le même temps grandit la dévotion du roi qui épouse en 1684 Mme de Maintenon : l'édit de Nantes est révoqué l'année suivante. Ses deux dernières tragédies, Esther en 1689 et Athalie en 1691, d'inspirations bibliques, sont commandées par la nouvelle femme du roi pour les demoiselles de Saint-Cyr. Racine s'éteind en 1699, toujours en grâce. Il est enterré à Port Royal. Ses cendres, ainsi que celles de Pascal, ont été transférées en 1711 à l'église Saint-Etienne-du-Mont, à Paris.

Racine et le Jansénisme

L'éducation de Racine le lie pour toujours au jansénisme, même s'il a pris au cours de sa carrière des distances avec Port-Royal. Jansénius (1585-1638) est le fondateur de cette doctrine austère et pessimiste : damné depuis le péché originel, l'homme est irrémédiablement séparé de Dieu, et son destin est fixé par lui. Pourtant, la bonté divine permet de sauver certains hommes, sans qu’ils ne puissent jamais en avoir la certitude, si exemplaire soit leur vie : c'est la grâce efficace. On peut retrouver ce pessimisme dans le destin des personnages de Racine, et leur sentiment d'abandon face à un Dieu qui ne dévoile pas ses desseins.

L’histoire d’Andromaque

Lorsqu’en 1667 Racine représente « Andromaque » une tragédie en cinq actes et en vers, il s’inscrit dans une longue tradition qui remonte à l’Antiquité. En effet, Euripide (Les Troyennes, Andromaque) et Sénèque (Les troyennes) écriront également sur cette page de l’histoire même si chacun s’intéressera à une partie différente de cet évènement mythologique.

La pièce de Racine est représentée pour la première fois au château du Louvre le 17 novembre 1667 devant la reine par la troupe de l'Hôtel de Bourgogne. Le rôle titre était tenu par Mademoiselle Du Parc. La cour pleura, émue par le lyrisme nouveau de cette tragédie. La pièce connaît un grand succès auprès de la cour, mais critiquée par ses rivaux. Elle reste l'une des pièces les plus jouées à la Comédie-Française. L'action se situe après la légendaire guerre de Troie, remportée par les Grecs.

Préhistoire et mythologie Aux noces de Pélée et Thétis sur l'Olympe, tous les dieux sont invités excepté Éris, déesse de la Discorde. Pour se venger, elle leur jette une pomme d'or avec la mention ‘Pour la plus belle’. C'est la « pomme de discorde ». Trois déesses revendiquent alors le fruit : Héra, Athéna et Aphrodite. Afin de mettre un terme à la dispute, Zeus ordonne à Hermès d'emmener les déesses sur le mont Ida et charge Pâris, fils de Priam roi de Troie, de désigner la gagnante. Le jeune homme accorde finalement le prix à Aphrodite, qui lui a promis l'amour d'Hélène. Pâris part pour Sparte où il est accueilli par Ménélas roi de la ville. Il séduit et enlève Hélène femme de Ménélas. Ménélas demande de l'aide à son frère Agamemnon, roi de Mycènes et d’Argos qui à son tour demande une alliance à tous les rois grecs ainsi qu’à Achille roi d’Epire. La guerre de Troie est engagée et durera 10 ans. Hector, autre fils de Priam, est tué par Achille en duel. Puis Pâris tue Achille. Pyrrhus, fils d’Achille, à qui on a promis la main d’Hermione, fille d’Hélène, pour son engagement dans la guerre de Troie, tue Priam. Ulysse, roi d’Ithaque, invente la ruse célèbre du Cheval de

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Troie. Feignant de fuir, les grecs se cachent dans une grande statue de bois, surprennent les troyens et détruisent la ville. L’histoire de la pièce Un an après la guerre de Troie, Andromaque veuve d’Hector et chef des Troyens est prisonnière de Pyrrhus le roi d’Epire. Bien que ce dernier soit fiancé à Hermione, il est tombé éperdument amoureux d’Andromaque. Oreste fils d’Agamemnon vient réclamer de la part des Grecs la mort d’Astyanax fils

d’Andromaque et d’Hector. D’autre part Oreste est amoureux d’Hermione. Si Pyrrhus refuse la

mort de l’enfant les fiançailles avec Hermione seront rompues et Oreste pourra sans doute

retrouver l’amour d’Hermione. Mais Pyrrhus refuse d’accéder à la demande des Grecs. Irrité par le

refus d’Andromaque de l’épouser - pour rester fidèle au souvenir de son époux - Pyrrhus la

menace de livrer Astyanax aux Grecs. La veuve d’Hector le supplie mais Pyrrhus reste inflexible.

Andromaque se dévoue donc, et pour rester fidèle à la mémoire d’Hector, elle décide de se tuer

après la cérémonie de mariage. La fureur d’Hermione est à son comble. Elle ordonne à Oreste de

tuer Pyrrhus devant l’autel et lui promet de l’épouser après. Oreste y consent mais sa garde de

soldats grecs le devance et tue Pyrrhus. A peine Hermione a-t-elle appris le crime, qu’épouvantée,

elle repousse Oreste avec horreur, l’accable de malédictions et court se tuer sur le cadavre de

Pyrrhus. Oreste se perd alors dans la folie.

Les personnages

HERMIONE, fille d'Hélène et de Ménélas Ménélas, son père, a accordé sa main à Pyrrhus qu’elle a suivi en Epire. Hermione est amoureuse de Pyrrhus mais elle est aussi représentante d’une loi qui réclame son dû : la mort du fils d’Hector, Astyanax. Elle est à la fois dans une fidélité amoureuse mais aussi dans une fidélité à son père, à la loi, au passé et réclame le meurtre de l’enfant, qui représente l’avenir. Hermione est du côté de la mort. Elle est plus « force » que femme. ORESTE, fils d'Agamemnon Avant la guerre de Troie, Hermione lui était promise. Il s’est fait nommer ambassadeur pour réclamer à Pyrrhus la mort du fils d’Andromaque et enlever Hermione. Il se retrouve dans un conflit terrible : faire respecter la loi à laquelle il est soumis et perdre Hermione. ANDROMAQUE, veuve d'Hector, captive de Pyrrhus D’une fidélité totale à Hector, elle est son amante. Elle est fidèle, aussi, à un ancien ordre mais celui des Troyens : les vaincus et les morts. Elle vit dans le souvenir, ce qui la rend plus fragile aux yeux des autres mais pas aux siens. Elle se tient droite et dans un ailleurs. Elle a un fils d’Hector, Astyanax. Pyrrhus va la mettre face à une réalité et à un choix : soit il l’épouse soit son fils meurt. L’enfant meurt et l’ancien monde persiste, l’enfant vit et l’ancien monde disparaît. Elle est dépositaire d’un chemin incroyable qui la dépasse. En connaissance de cause, elle a le pouvoir de construire un nouveau monde. L’enjeu est si important qu’elle ne trouve que sa propre mort comme mesure exacte. Son suicide est un sacrifice avec en germe un avenir accepté. Astyanax ne sera plus que le fils d’Hector mais sera vivant par lui-même. La mort accouche de la vie. PYRRHUS, fils d'Achille, roi d'Epire Pyrrhus est un être qui veut s’émanciper du Père, il a une volonté impressionnante de vie. Mais s’il veut être, il faut qu’il détruise. D’un côté il y a Hermione qui représente la loi du Père et de l’autre côté, Andromaque dans la fidélité à Hector, le rival. Au nom d’une légalité à faire, il y a conflit entre ce qui a été et ce qui veut être. Il veut choisir en lui-même et pour lui entre le passé et l’avenir. La naissance d’un nouveau monde ne peut être que violente. Il veut briser la répétition du passé et

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stopper l’esprit de vengeance. Le temps pour lui ne doit pas servir à imiter ou à reproduire mais à mûrir. Le premier acte du nouveau règne c’est d’abolir le temps passé. Il veut qu’Astyanax vive. Il cherche le bonheur pas la gloire. Dans cette pièce de Racine, le débat amoureux est dans le débat sociétal, il en fait totalement partie. L’amour est le signe du changement sociétal. Pyrrhus décide de rompre, cherche Hermione, s’explique et assume la violence de la situation. Le poids d’un amour non partagé se confond pour lui avec l’emprise de l’ordre ancien. Epouser Andromaque l’étrangère, devenir le père adoptif d’Astyanax, c’est accéder à un nouveau monde et stopper la société primitive violente ancestrale et vendettale. Pyrrhus désire qu’Andromaque accomplisse, elle aussi, sa rupture avec le passé. Il utilise les

armes du passé, le chantage, la mort de l’enfant pour qu’elle puisse accomplir sa désaliénation. Il

initie Andromaque. Pyrrhus devient passeur et son assassinat-sacrifice finit l’initiation

d’Andromaque qui devient totalement libre et change de statut dans la nouvelle ère. D’amante d’un

tyran odieux, elle passe veuve de Pyrrhus et reine possible d’une future société.

Qu’est ce qu’une pièce tragi-comique ?

La tragi-comédie est une pièce de théâtre dont l'action est romanesque, l'intrigue tragique et le

dénouement heureux.

L’exemple le plus célèbre de tragi-comédie est sans nul doute le Cid (1637) de Corneille au XVIIe

siècle. Ce genre est inauguré en 1582 par Garnier avec Bradamante et décline dès la montée en

puissance du classicisme.

Néanmoins, dans les années 1730, un large débat théorique s’engage sur la question de la tragi-

comédie en tant que genre.

De nombreuses conceptions se sont affrontées. Georges de Scudéry, dans l'« Avis au lecteur » de

sa pièce Andromire, donne sa propre définition de la tragi-comédie :

« Ce beau et divertissant poème, sans pencher trop vers la sévérité de la Tragédie, ni vers le style

railleur de la Comédie, prend les beautés les plus délicates de l'une et de l'autre : et sans être ni

l'une ni l'autre, on peut dire qu'il est toutes les deux ensembles, et quelque chose de plus. »

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L’adaptation du texte au théâtre

La note d’intention de Martine Fontanille

"Le spectacle met en scène les quatre principaux protagonistes de la pièce : Oreste,

Hermione, Pyrrhus et Andromaque. Nous nous concentrons sur eux, dans un huis clos

contemporain. Le spectacle évoluera de la quotidienneté, au burlesque en passant par la tragédie

avec des refrains de slam comme une vague montrant la progression de la tension et du passage

d'un monde ancien vers un monde nouveau.

Le spectateur est alors placé tel un voyeur et sera souligné comme « vox populi ». N’est ce pas

notre place actuellement dans le monde d’aujourd’hui ?"

Choix de décors et mise en scène

Un décor de studio de télévision, marqué au sol, esquissé et dont on ne voit que les armatures, deux cabinets des confidences, des techniciens sur scène, une lumière rouge, des câbles, une table de mixage, un jeu d’orgue, des casques audio, une perche micro, deux caméras, des ordinateurs, des tablettes et des téléphones portables sont le support de ce huis clos. La mise en scène porte les signes du théâtre et de la vidéo. Les

codes des deux univers sont juxtaposés, présents dans un

mélange expert. Les acteurs quant à eux sont hors scène et sur

scène toujours présents face aux spectateurs. Les techniciens

font la régie du spectacle sur la scène et sont en même temps les

techniciens télévisuels.

Les personnages sont enfermés dans leur fidélité à l’ancienne loi, seul Pyrrhus cherche à s’en sortir. Pour renforcer le pont entre Racine et le monde d’aujourd’hui, les personnages de la pièce d’Andromaque se retrouvent dans un cabinet des confidences face public et nous donnent, exposent, répandent leurs conflits internes - comme dans une émission de téléréalité…

Pour aller + loin :

En amont :

La mythologie grecque et l’histoire de la guerre de Troie

Les œuvres relatant l’histoire d’Andromaque et de la guerre de Troie

Les œuvres de Racine

En aval :

L’adaptation d’un texte au théâtre. Plusieurs adaptations du texte existent, il serait intéressant de

pouvoir comparer les choix de mise en scène.

Les choix de mis en scène de la compagnie Haute Tension

Le rapport d’une œuvre à son genre littéraire (le récit tragi-comique)

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5. LA RENCONTRE « EN BORD DE SCENE »

Dans la mesure du possible, au cœur de la salle de spectacle, un temps d’échange avec les

artistes a lieu après la représentation. Cette rencontre dite « en bord de scène » fait de l’élève un

spectateur privilégié. A cette occasion, les artistes abordent leurs parcours, dévoilent les phases

d’élaboration du spectacle. Cette rencontre-discussion est également l’occasion de poser des

questions et d’évoquer avec les artistes leur ressenti du spectacle. Cette expérience donne à

l’élève une approche de la scène et du spectacle, côté coulisses.

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6. PROPOSITION DE GRILLE ANALYTIQUE

Pour aider à l’analyse et à la lecture raisonnée du spectacle, on peut prendre appui sur une grille

qui met en avant les différents champs d’un spectacle vivant : forme, récit, organisation, espace,

son… Il s’agit alors de revenir avec le plus de précisions possible sur certains éléments du

spectacle, sans entrer dans le subjectif. Cette phase s’intéresse davantage à tout ce qui participe à

la construction d’un spectacle, s’interroge sur la forme pour mieux saisir le fond. Par la suite, la

description la plus précise et objective possible servira de matière à l’élève pour élaborer une

analyse critique et argumentée du spectacle.

Grille d’analyse du spectacle (à adapter à l’âge des élèves)

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7. ANNEXES

1. Extraits du spectacle

2. Visuels du spectacle

3. Bibliographie

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Annexe 1 : Extraits

ACTE PREMIER SLAM SCENE PREMIERE - ORESTE ORESTE Hélas ! Qui peut savoir le destin qui m'amène ? L'amour me fait ici chercher une inhumaine, Mais qui sait ce qu'il doit ordonner de mon sort, Et si je viens chercher ou la vie ou la mort ? PYRRHUS La Grèce en ma faveur est trop inquiétée. De soins plus importants je l'ai crue agitée, Amis ; et, sur le nom de son ambassadeur, J'avais dans ses projets conçu plus de grandeur. ORESTE Je vous trompais Public. Je me trompais moi-même. Public, n'accable point un malheureux qui t'aime. T'ai-je jamais caché mon coeur et mes désirs ? Tu vis naître ma flamme et mes premiers soupirs. Enfin, quand Ménélas disposa de sa fille PYRRHUS Qui croirait en effet qu'une telle entreprise ORESTE En faveur de Pyrrhus, vengeur de sa famille, PYRRHUS Du fils d'Agamemnon méritât l'entremise ; Qu'un peuple tout entier, tant de fois triomphant, N'eût daigné conspirer que la mort d'un enfant ? Mais à qui prétend-on que je le sacrifie ? La Grèce a-t-elle encor quelque droit sur sa vie ? ORESTE Tu vis mon désespoir ; et tu m'as vu depuis Traîner de mers en mers ma chaîne et mes ennuis. Je te vis à regret, en cet état funeste, Prêt à suivre partout le déplorable Oreste, Toujours de ma fureur interrompre le cours, Et de moi-même enfin me sauver tous les jours. Mais quand je me souvins que, parmi tant d'alarmes, Hermione à Pyrrhus prodiguait tous ses charmes Tu sais de quel courroux mon cœur alors épris

Voulut en l'oubliant punir tous ses mépris.

HERMIONE Je fais ce que tu veux. Je consens qu'il me voie ; Je lui veux bien encore accorder cette joie. Oreste va bientôt conduire ici ses pas ; Mais si je m’en croyais, je ne le verrai pas. ORESTE Je fis croire et je crus ma victoire certaine ; Je pris tous mes transports pour des transports de haine ; HERMIONE C'est cet amour payé de trop d'ingratitude Qui me rend en ces lieux sa présence si rude. ORESTE

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Détestant ses rigueurs, rabaissant ses attraits, Je défiais ses yeux de me troubler jamais. HERMIONE Quelle honte pour moi, quel triomphe pour lui, De voir mon infortune égaler son ennui ! PYRRHUS Mais à qui prétend-on que je le sacrifie ? La Grèce a-t-elle encor quelque droit sur sa vie ? Et seul de tous les Grecs ne m'est-il pas permis D'ordonner d'un captif que le sort m'a soumis ? Oui, Seigneur, lorsqu'au pied des murs fumants de Troie Les vainqueurs tout sanglants partagèrent leur proie, Le sort, dont les arrêts furent alors suivis, Fit tomber en mes mains Andromaque et son fils. ANDROMAQUE Hector me porterait, lui-même, à la douceur ? Quoi ! Je lui donnerais Pyrrhus pour successeur ? Dois-je oublier Hector privé de funérailles, Et traîné sans honneur autour de nos murailles ? Dois-je oublier son père à mes pieds renversé, Ensanglantant l'autel qu'il tenait embrassé ? Songe, songe, l’Ami, à cette nuit cruelle Qui fut pour tout un peuple une nuit éternelle. Figure-toi Pyrrhus, les yeux étincelants, Entrant à la lueur de nos palais brûlants, Sur tous mes frères morts se faisant un passage, Et de sang tout couvert échauffant le carnage. Songe aux cris des vainqueurs, songe aux cris des mourants, Dans la flamme étouffés, sous le fer expirants. Peins-toi dans ces horreurs Andromaque éperdue :

Voilà comme Pyrrhus vint s'offrir à ma vue ;

PUIS TOUS ENSEMBLE sur la musique qui enfle. FIN DU SLAM ORESTE Seul FACE PUBLIC (en narrateur présentateur stand up) Enfin, quand Ménélas disposa de sa fille En faveur de Pyrrhus, vengeur de sa famille, Tu vis mon désespoir ; et tu m'as vu depuis Traîner de mers en mers ma chaîne et mes ennuis. Mais quand je me souvins que, parmi tant d'alarmes, Hermione à Pyrrhus prodiguait tous ses charmes Tu sais de quel courroux mon coeur alors épris Voulut en l'oubliant punir tous ses mépris. Je fis croire et je crus ma victoire certaine ; Je pris tous mes transports pour des transports de haine ; Détestant ses rigueurs, rabaissant ses attraits, Je défiais ses yeux de me troubler jamais. Voilà comme je crus étouffer ma tendresse. En ce calme trompeur j'arrivai dans la Grèce, Et je trouvai d'abord ses princes rassemblés, Qu'un péril assez grand semblait avoir troublés. J'y courus. Je pensais que la guerre et la gloire De soins plus importants rempliraient ma mémoire ; Que, mes sens reprenant leur première vigueur, L'amour achèverait de sortir de mon coeur.

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Mais admire avec moi le sort dont la poursuite Me fait courir alors au piège que j'évite. J'entends de tous côtés qu'on menace Pyrrhus ; Toute la Grèce éclate en murmures confus ; On se plaint qu'oubliant son sang et sa promesse, Il élève en sa cour l'ennemi de la Grèce, Astyanax, d'Hector jeune et malheureux fils, Reste de tant de rois sous Troie ensevelis. J'apprends que pour ravir son enfance au supplice Andromaque trompa l'ingénieux Ulysse, Tandis qu'un autre enfant, arraché de ses bras, Sous le nom de son fils fut conduit au trépas. On dit que, peu sensible aux charmes d'Hermione, Mon rival porte ailleurs son coeur et sa couronne. Ménélas, sans le croire, en paraît affligé Et se plaint d'un hymen si longtemps négligé. Parmi les déplaisirs où son âme se noie, Il s'élève en la mienne une secrète joie. Je triomphe ; et pourtant je me flatte d'abord Que la seule vengeance excite ce transport. Mais l'ingrate en mon coeur reprit bientôt sa place. De mes feux mal éteints je reconnus la trace,

Je sentis que ma haine allait finir son cours,

Ou plutôt je sentis que je l'aimais toujours. Ainsi de tous les Grecs je brigue le suffrage. On m'envoie à Pyrrhus, j'entreprends ce voyage. Je viens voir si l'on peut arracher de ses bras Cet enfant dont la vie alarme tant d'États. Heureux si je pouvais, dans l'ardeur qui me presse, Au lieu d'Astyanax lui ravir ma princesse ! Car enfin n'attends pas que mes feux redoublés Des périls les plus grands puissent être troublés. Puisqu'après tant d'efforts ma résistance est vaine, Je me livre en aveugle au destin qui m'entraîne. J'aime ; je viens chercher Hermione en ces lieux, La fléchir, l'enlever, ou mourir à ses yeux. Toi qui connais Pyrrhus, que penses-tu qu'il fasse ? Dans sa cour, dans son coeur, dis-moi ce qui se passe. Mon Hermione encor le tient-elle asservi ? Me rendra-t-il, Ami, un bien qu'il m'a ravi ? Il vient. Eh bien ! Va donc disposer la cruelle A revoir un amant qui ne vient que pour elle.

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Annexe 2 : visuels du spectacle

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Annexe 3 : Bibliographie

AUTOUR DE « La traversée d’Andromaque » Site de la compagnie « Haute Tension » http://www.compagnie-haute-tension.com POUR ALLER PLUS LOIN

Sur Racine

Roland Barthes, Sur Racine - Paris : Seuil, 2002*

Bénichou Paul, Morales du grand siècle - Paris : Gallimard, 1992*

Charles Mauron, L’inconscient dans l’œuvre et la vie de Racine – Ed. Slatkine Reprints, 1968

Sur Andromaque

Jean Racine, Andromaque, édition présentée, annotée et commentée par Elio Suhamy. - Paris : Larousse, 2012* Jean Racine, Andromaque, Ed. Librio - Paris, 2001* Marie Delcourt-Curvers (préface et traduction), Tragédies complètes : tome 1 / Euripide - Paris : Gallimard, 1991*

*Ouvrages disponibles à la Médiathèque Diderot