Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение №19 «Ручеек»

города Дубны Московской области

Проект по театрализованной деятельности

« В гостях у сказки»

Воспитатель: Писарева Л.А

Тип проекта:

краткосрочный, групповой, ролево-игровой, творческий

Сроки реализации:

шесть месяцев (сентябрь2016-февраль 2017)

Обоснование проекта:

Театрализованная деятельность – это один из самых эффективных способов воздействия на детей, в котором наиболее полно и ярко проявляется принцип обучения: учить играя.

Известно, что дети любят играть, их не нужно заставлять это делать. Играя, мы общаемся с детьми на «их территории». Вступая в мир игры, мы многому можем научиться сами и научить наших детей. И слова, сказанные немецким психологом Карлом Гроссом, являются в связи с этим актуальными: «Мы играем не потому, что мы дети, но само детство нам дано для того, чтобы мы играли».

Основатель Московского кукольного театра С. В. Образцов однажды высказал мысль о том, что каждому ребенку свойственно стремление к актёрству.

А мы знаем, что знакомство с театром происходит в атмосфере волшебства, праздничности, приподнятого настроения, поэтому заинтересовать детей театром не сложно.

Театрализованная деятельность в детском саду – это прекрасная возможность раскрытия творческого потенциала ребенка, воспитание творческой направленности личности.

Используя театрализованную деятельность в системе обучения детей в дошкольном учреждении, мы решаем комплекс взаимосвязанных задач во всех образовательных областях.

Актуальность проекта:

Необходимость развития коммуникативных качеств личности, развития воображения, фантазии;

Необходимость совершенствования звуковой культуры речи; Детскому саду и родителям необходима целенаправленная работа над формированием

у детей представления о различных видах театра.

Цель проекта:

Приобщать к сказкам посредством различных видов театра.

Задачи проекта:

Побуждать интерес к предлагаемой деятельности; Привлекать детей к совместной театрализованной деятельности;

Формировать представление о различных видах театра; Развивать речь, воображение и мышление; Помогать робким и застенчивым детям включая в театрализованную игру.

Участники проекта:

Дети группы; Воспитатели; Музыкальный работник; Родители воспитанников.

Условия реализации проекта:

Предметно-развивающая среда; Профессиональная компетентность педагогов; Совместная работа детей, педагогов и родителей.

Ожидаемый результат:

Дети должны научиться пользоваться настольным и пальчиковым театром; Формировать умение передавать характер персонажа интонационной выразительностью речи, мимикой, жестами; Постановка сказки «Колобок»; Пополнение театрального уголка; Заинтересованность и сотрудничество родителей, как участников педагогического процесса.

Межпредметные связи:

Социально-коммуникативное развитие; Художественно-эстетическое развитие; Познавательное развитие; Физическое развитие; Речевое развитие.

Содержание этапов проекта:

Постановка цели; Поиск формы реализации проекта; Разработка содержания воспитательно-образовательного процесса на основе тематики

проекта; Организация развивающей, познавательной, предметной деятельности; Организация совместной (педагогами, родителями и детьми) творческой и

практической деятельности; Реализация проекта, презентация.

Этапы реализации проекта

№ Содержание работы УчастникиПодготовительный этапПроведение анкетирования родителей Воспитатель Писарева Л.А.Разработка рекомендаций для родителей«Как изготовить пальчиковый театр»;«Игрушки для детей младшего дошкольного возраста»;«Расскажите детям – Правила поведения в театре»;«Значение игры для ребёнка»«Советы для родителей»

Воспитатель Писарева Л.А.

Подбор консультаций для родителей«Развитие детей в театрализованной деятельности»;«Театр своими руками»

Воспитатель Писарева Л.А.

Обогащение предметно-пространственной средыКонусный театр «Репка»Би-ба-боНастольный театр «Теремок»Пальчиковый театр «Русские народные сказки»

Воспитатель Писарева Л.А.

Чтение художественной литературы«Лиса и петух»;«Заюшкина избушка»;«Теремок»;«Репка»;«Колобок».

Воспитатель Писарева Л.А.

Рассматривание иллюстраций к русским народным сказкам«Заюшкина избушка»;«Теремок»;«Репка»;«Колобок»;«Кот, петух и лиса»;«Маша и Медведь».

Воспитатель Писарева Л.А.

Творческий этапБеседы Воспитатель Писарева Л.А.Дидактические игры«Угадай сказку по отрывку»;«Из какой сказки герой»;«Собери сказку»;«Откуда этот предмет»;«Восстанови сюжет»

Воспитатель Писарева Л.А.

Сюжетно-ролевые игры Воспитатель Писарева Л.А.Художественно-продуктивная деятельность Воспитатель Писарева Л.А.Музыкально-эстетическое развитие Воспитатель Писарева Л.А.Пальчиковые игры Воспитатель Писарева Л.А.

Подвижные игры«Гуси-лебеди»,«Сделай фигуру»«Хитрая лиса»

Воспитатель Писарева Л.А.

Игры-драматизации Воспитатель Писарева Л.А.Открытый показ русской народной сказки «Колобок» Воспитатель Писарева Л.А.Заключительный этапПоказ родителям русской народной сказки «Колобок» Воспитатель Писарева Л.А.Дети научились пользоваться настольным и пальчиковым театром

Воспитатель Писарева Л.А.

Создана предметно-пространственная среда Воспитатель Писарева Л.А.Участие в городском смотре-конкурсе «Театр и дети» Воспитатель Писарева Л.А.

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение №19 «Ручеек»

города Дубны Московской области

Приложениек проекту

« В гостях у сказки»

Анкета для родителей «Как вы относитесь к театру?»

1. Любите ли Вы театр? Да Нет Зависит от репертуара

2. Любит ли театр Ваш ребёнок? Да Нет

3. Какие театры для детей Вы знаете в нашем городе? ______________________________________________________________________________________________________________________________

4. Как часто Вы посещаете театр с детьми? Раз в месяц Чаще Не посещаем вовсе

5. Какие постановки предпочитает Ваш ребёнок? ______________________________________________________________________________________________________________________________

6. После представления Вы обсуждаете его с ребёнком? Если нет почему? Да Нет

7. Перед походом в театр говорите с ребёнком о правилах поведения в нём? Да Частично Нет

8. Когда последний раз посещали театр?______________________________________________________________________________________________________________________________

«Как изготовить пальчиковый театр»

Пальчиковый кукольный театр – это увлекательное развивающее занятие для малышей. Оно отлично расширяет воображение, укрепляет мелкую моторику. Герои такого театра, то есть игрушки, могут быть самолепными, сшитыми или связанными, вырезанными из бумаги или дерева. Сделать пальчиковый театр своими руками достаточно просто. Рассмотрим все способы.

Вылепленный пальчиковый театр

Нам понадобятся: паста для моделирования. Очень хороша JOVI, которая на открытом воздухе

становится твердой. Она быстро сохнет и ее не нужно обжигать. Пасту можно покрывать краской или лаком;

кисточки; акриловые краски; стеки (специальные палочки с наконечниками); фломастеры.

Необходимо взять пасту объемом в треть от спичечного коробка. Не забывайте постоянно смачивать пальцы водой, так как паста быстро сохнет на воздухе. Мелкие детали – усы, бороду, нос, глаза – лучше не вылепить, а вырезать стеком.

Посмотрим, как слепить игрушки знаменитой сказки «Репка».

Начнем с деда. Лепим цилиндр, формируем голову, очерчиваем туловище. В общем, в итоге должна получиться фигура в виде матрешки. В основании матрешки надо сделать отверстие для пальца. К готовому туловищу нужно прикрепить слепленные из той же пасты ручки.

Репку делаем следующим образом: лепим сферу из пасты желтого цвета, и с помощью стека вырезаем из листа зеленой пасты ботву. Крепим «растительность» к корнеплоду, плотно фиксируем.

Тем же способом изготавливаются все персонажи сказки, остальные игрушки – от бабушки до мышки. Не забывайте делать в основании игрушки отверстие для пальца!

Когда герои «Репки» высохли, раскрашиваем игрушки акриловыми красками, с помощью кисточек. Можно доверить эту работу и самому ребенку. Пластилиновый кукольный театр готов!

Бумажный пальчиковый театр

Сделать пальчиковый театр своими руками из бумаги еще проще.

Нам понадобятся: разноцветная и однотонная бумага;

клей; краски; кисточки; ножницы.

Сделать игрушки, которые надеваются на палец, из бумаги – проще простого. Можно найти шаблоны-схемы в интернете, распечатать их на цветном принтере, вырезать и склеить. Можно просто вырезать бумажный «напальчник» нужного персонажа, раскрасить его самостоятельно и также склеить.

Если вы или ваш ребенок сильны в оригами, то в таком случае простор для фантазии просто неограниченный. Единственный минус – такие куклы очень хрупки и недолговечны. С другой стороны, каждый день можно ставить новую пьесу с новыми персонажами. То есть, бумажный кукольный театр – это театр, где возможны самые масштабные постановки и вводы новых героев при относительной простоте воплощения.

Шитый пальчиковый театр

Игрушки, сшитые из плотной ткани – такие же долговечные, как и слепленные из пасты. Такие пальчиковые куклы могут быть из шерсти, войлока, кожзаменителя, фетра. Кроме самой ткани, нам понадобятся, разумеется, нитки, игла и элементы для расшивки мордочки игрушки: бисер, пайетки и т.д.

Как сшить куклы? Прежде всего, определитесь – сможете ли вы самостоятельно сделать выкройки кошки, лисички, собачки, или лучше воспользоваться готовыми? В сети их великое множество. Дальше – простая работа. Переводим выкройку на ткань, вырезаем две детали куклы, сшиваем их обычным швом через край.

Впрочем, если вы умеете работать на швейной машинке с малыми формами, то так даже лучше – края куклы получатся более аккуратными. Когда силуэт готов – не забудьте, что основание сшивать нельзя, с помощью него игрушки будут надеваться на палец – вышиваем швом мулине либо делаем с помощью бисера глазки и носик. Игрушки готовы. Осталось надеть их на пальцы и устроить представление.

Еще вариант: связать пальчиковые игрушки крючком. Но для этого нужно уметь вязать, и довольно неплохо.

Деревянный пальчиковый театр

Это высший пилотаж, такой кукольный самодельный театр уже близок к профессиональному набору и практически вечен. Но сделать игрушки из дерева может лишь тот, кто умеет с ним работать. Выточенные из дерева фигурки нужно раскрасить и покрыть лаком. Единственный минус такого кукольного театра – постоянство репертуара. Деревянные игрушки непросто переделать, как и изготовить новые.

Итак, если вы решили сделать пальчиковый кукольный театр самостоятельно, то оцените свои умения в области hand-made. Если отлично режете по дереву или вяжете – прекрасно, но если не умеете – то смело лепите кукол из пасты или вырезайте из бумаги.

Помните: главное развивающее свойство пальчикового театра состоит в том, что ребенок может не просто устраивать представление с уже готовыми куклами, но и принимать непосредственное участие в их создании. 

Игрушки для детей младшего дошкольного возраста

В период младшего дошкольного возраста огромное значение в игре ребенка приобретают игрушки. Игрушки ему необходимы как «посредники» в знакомстве с окружающим миром. Хорошие игрушки стимулируют развитие умственных и физических способностей, но даже самые лучшие из них лишь воспроизводят действительные условия жизни.

Игрушки разнообразны и достаточно сложны. Часть из них имитирует объекты «взрослой» жизни (куклы, машинки, кукольная посуда, игрушечные инструменты –

лопатки, молоточки, ведерки, домики, и т.д.). Другие представляют достаточно абстрактные элементы для «создания» новых объектов: конструкторы, трансформеры, кубики, мячи, палки и т.д.

Вторая группа игрушек особенно важна для интеллектуального и физического развития ребенка. Например, мячи, какие-то подпрыгивающие игрушки хороши для преследования. Создавая из конструктора новые объекты, ребенок развивает интеллект и творческие способности. Но ему часто необходима помощь взрослого. Дети в этом возрасте любят играть со взрослыми в игрушки. Однако родители часто совершают типичную ошибку, подробно показывая ребенку, как «правильно» играть с игрушкой, оставляя ребенку роль пассивного наблюдателя. Внимание детей в этом возрасте очень неустойчиво, и, когда они «выключены» из активного процесса игры (должны только смотреть), то быстро теряют интерес. Многие родители разочарованы: купили ребенку игрушку, которую он сам выбрал в магазине, пришли домой и начинают объяснять ребенку «правила пользования», а ребенок равнодушно отворачивается или начинает забавляться со старой игрушкой, совершенно игнорируя новую. Относитесь к процедуре приобретения игрушек ответственно, покупайте их по возрасту ребенка: и слишком сложные, и слишком простые игрушки не интересны ребенку.

Приобретя новую игрушку, необходимо дать ребенку возможность самому распаковать коробку (или вместе со взрослым, по желанию ребенка), потрогать ее, повертеть, рассмотреть и попытаться воспользоваться. Малыш увлеченно возится с мозаикой, пазлами, рисует, строит из кубиков башню. Получается у него не так, как надо: частички рассыпаются, не встают на свое место, нарисованный домик выходит кривой. Вам хочется вмешаться, объяснить, показать, и вы не выдерживаете: «Надо не так, а вот так». Но ребенок недовольно отвечает: «Не надо, я сам!»

Все игрушки должны оставаться в собственности и свободном использовании у детей. Это их «собственный мир». Если игрушка сложна для ребенка и требует объяснений, то они должны быть простыми, лаконичными и сопровождать действия с игрушкой самого ребенка, а не взрослого!

Ребенок может «изобрести» новый способ игры с данной игрушкой — не мешайте ему. Только таким образом вы способствуете развитию творческих способностей ребенка. Если игрушка оказалась очень сложна, ребенок не освоил ее и потерял к ней интерес, не настаивайте. Уберите ее. Ребенок повзрослеет и со временем сможет в нее играть с интересом.

Расскажите детямПравила поведения в театре для детей

Если вы хотите, чтобы ваше посещение театра с ребенком было полезным и

интересным, всегда пользуйтесь основными правилами поведения на спектаклях с детьми.

Наденьте чистый костюмчик или платье, выглядеть аккуратно. При желании можете взять нарядное платье, ведь красивое и праздничное в театре всегда уместно.

В холодное время года обязательно переобуйтесь в сандалики или туфли. Так вам будет гораздо удобнее и комфортнее себя чувствовать.

Попросите взрослых причесать вас аккуратно в туалетной комнате, там тоже есть зеркала. В фойе театра делать этого не стоит, приучайтесь сразу быть культурными и воспитанными людьми.

До спектакля рассмотрите программку, там вы увидите картинки, фотографии артистов. Вскоре вы начнете уже их узнавать на следующих спектаклях. Так вам станет еще интересней.

Никогда не употребляйте еду в зрительном зале. Поешьте заранее дома, а перекусить можно будет в антракте в буфете, предварительно взяв с собой бутерброды или фрукты. Тогда не надо будет стоять в очереди, торопиться кушать, боясь опоздать. Приучайтесь сразу быть зрителем с высокой культурой и понимайте, где можно кушать, а где нет.

Не кричите и не топайте ногами во время спектакля, вы можете мешать актерам. Не вставайте с места, чтобы не мешать другим зрителям.

Не бегайте в зале, чтобы не вспугнуть сказку. Ведь вы пришли увидеть волшебство, значит надо вести себя тихо.

И самое главное, хлопайте от души в ладоши, если вам понравилась сказка. Лучше в конце представления, чтобы не мешать никому.

Значение игры для ребёнка

О важном значении игры для ребенка говорит уже тот факт, что ООН провозгласила игру универсальным и неотъемлемым правом ребенка. Игра – главная деятельность ребенка, наполненная для него смыслом и значением.

Педагоги называют дошкольный возраст возрастом игры. И это не случайно, потому как почти все, чем занимаются дети в этом возрасте, они называют игрой. Для ребенка игра – это независимая деятельность, в которой он может проявить свои фантазии и интересы. Игра для детей как средство самовыражения, способ построить свой собственный мир, в котором не будет запретов и ограничений, которые обычно ставят взрослые. Что же так привлекает малышей в игре? Сам процесс или что действие в игре не настоящее? Обычно к 4-5 годам ребенок уже начинает понимать, различать настоящее и

игровое действие. В речи ребенка появляются такие слова как «понарошку», «как будто» В игре он попадает в свой собственный мир, в котором он может и будет тем, кем ему захочется в тот самый момент, будь то водитель или король. Игра дает возможность ребенку остановить или еще раз прожить счастливые моменты из повседневной жизни. Вы были в отпуске и летали на самолете, это стало самым запоминающимся событием для ребенка? Он обязательно использует это в своей игре, и станет настоящим пилотом. Игра помогает ребенку восстановить и получить удовольствие от «повторения»приятных событий, а порой и загладит неприятные моменты, переживания и неудовлетворенности.

Ребенку игра обеспечивает эмоциональное благополучие, и дает возможность действовать как взрослый. Игра не только источник удовольствия, она чрезвычайно важна для развития ребенка. Уже сейчас становится понятно, что детская игра является подготовкой к будущей взрослой жизни и имеет огромное значение. Прежде всего в игре развиваются способности к воображению и образному мышлению. В игре ребенок получает опыт произвольного поведения, учится соблюдать правила игры, управлять своими желаниями, без контроля взрослых. Игра имеет значение не только для умственного развития ребенка, но и для развития его личности в целом. Так же игра является прекрасным способом научить ребенка взаимодействию с другими людьми, согласовывать свои действия и намерения с другими детьми. Все эти качества необходимы ребенку в дальнейшей жизни, и в первую очередь в школе. Психологами доказано, что ребенку, который не доиграл в детстве, будет труднее учиться и налаживать контакты с другими людьми, чем детям, имеющий богатый опыт игры. Взрослые должны осознавать, что игра вовсе не простое занятие ребенка, она не только доставляет удовольствие ребенку, но и является средством его развития и формирования личности. Ребенок развивается, овладевая тем или иным типом деятельности. Для того что бы игра стала главным фактором развития, ребенок должен овладеть этой деятельностью, и научиться играть. Взрослый может и должен ему в этом помочь.

Игровая деятельность становится средством воспитания детей. Это происходит, потому что ребенок приобщен к жизни и труду взрослых. Через игру осуществляется ориентировок ребенка в жизни общества. Очень важно участие взрослого в играх с ребенком, именно в игре взрослый должен обратить внимание на детскую игру. Именно в игре можно разобраться в особенностях игры вашего ребенка, и понять на чем она построена. Понять, что она строится на конкретных условия жизни ребенка, условий его воспитания. Правда иногда в совместной игре перед детьми встает сложная проблема взаимопонимания. Детям обычно не свойственно общение-беседа, чаще всего общение протекает в форме игры. Но для того чтобы дать пояснение игры для партнера, дети используют «поясняющие» речи. Например, а «ДАВАЙ – как будто я мама и варю кашу». Совместная игра взрослого и ребенка приносит огромную пользу и для ребенка и родителя. Если ребенок никогда не играл со взрослым, то позже даже со знакомыми ранее ему людьми. У таких детей складывается мысль о том, что взрослые играть не умеют, и когда кто-то предлагает ребенку совместно поиграть, то у него возникают определенные трудности, растерянность, скованность.

Можно сказать, что игра это «тренировочный полигон для совершения многих проб и ошибок» для совершенствования каких-то навыков и получения нового опыта. Очень важным аспектом игры является развитие когнитивной сферы дошкольника. Именно игра дает возможность преподать ребенку множество уроков. В процессе игры ребенок запоминает невероятно много и с большим удовольствием.

Советы для родителей

1. Покупайте билеты на места, откуда ваш малыш будет хорошо видеть и слышать представление. Не стоит ему дополнительно утомляться, напрягая слух или зрение. Не стоит брать места рядом с усилителями звука, чтобы не раздражать ушки. В противном случае, ребенок может капризничать и попроситься домой.

2. Садитесь всегда рядом с ребенком, переживайте с ним, поддерживайте, это так важно малышу.

3. Старайтесь выбирать знакомый спектакль, с положительными отзывами. Ведь нередко детям показывают бессмысленные представления, с плохой игрой актеров. Так зачем формировать дурной эстетический вкус с малолетства?

4. Будет чудесно, если вы заранее с детьми прочитаете сказку по спектаклю или просто расскажите ему кратко содержание. Ведь маленькие дети не всегда понимают игру актеров и быстро теряют интерес к происходящему на сцене, если им что-то непонятно и незнакомо.

5. После спектакля не бегите в раздевалку, чтобы быстрее одеться. Зрителей в театре не так много, так что успеете. У вас есть несколько минут, чтобы показать детям фойе, где расположен гардероб и туалет, обратить внимание на шторы и люстры в театре. Не думайте, что вашему ребенку это будет неинтересно. Пока не покажете, вы этого не узнаете.Один важный момент, часто в таких местах скопления детей продают дешевые подделки светящихся игрушек. Почти все они одноразового пользования. Так что старайтесь увести детей подальше от таких мест, хотя их тянет туда как магнитом.

6. Постарайтесь обсудить с ребенком увиденный спектакль, поинтересоваться, что и почему ему не понравилось, чтобы учесть нюансы на будущее.

7. С буфетом знакомить малышей можно после трех посещений театра, не раньше. Это же не кафе, чтобы там уделять внимание еде, а храм искусства. Вот и дайте им почувствовать это ощущение. А вот бутылочку с водой захватить с собой не помешает. В любом случае, ребенок утолит жажду, успокоится и никому не помешает.

8. Если дети плохо себя чувствуют или устали, нет смысла идти с ними в театр. Ничего хорошего из этого не выйдет. Помните, что театр – это эмоциональная сильная нагрузка, вот и думайте, справится ли ваш ребенок с этим.Лучше в день посещения театра хорошо отдохнуть, выспаться и не торопясь отправляться на спектакль.Поэтому никогда не торопитесь и не опаздывайте. Сейчас перед детским спектаклем часто придумывают развлекательные представления по детским книжкам, чтобы расшевелить ребят, поднять им настроение, подготовить к просмотру основной сказки.

Консультация для родителей«Развитие детей в театрализованной деятельности»

Цели: способствовать повышению педагогической культуры родителей, пополнению их

знаний по театрализованной деятельности ребенка в семье и детском саду; приобщать родителей к театральному искусству, к театрализованной деятельности; развитие творческих способностей родителей; вовлечение родительского коллектива в жизнедеятельность группы.

Задачи: способствовать формированию эстетического вкуса; приобщать родителей к театрально-культурной жизни ДОУ; создавать условия для организации совместной театральной деятельности детей и

взрослых, направленные на сближения детей, родителей и взрослых; осуществлять полноценный подход к психическому и физическому развитию

детей через взаимодействие родителей;

Театральное искусство, близко и понятно детям ведь в основе театра лежит игра. Театр обладает огромной мощью воздействия на эмоциональный мир ребёнка.

С первых дней жизни ребенка главную роль в театрализованной деятельности берут на себя родители, рассказывая и показывая различные сказки и потешки. Но, уже начиная с 3-4 летнего возраста дети, подражая взрослым, самостоятельно обыгрывают эпизоды из понравившихся им сказок.

Воспитательные возможности театрализованной деятельности широки. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки, а умело поставленные вопросы педагога, заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения.

Театрализованная деятельность является источником развития чувств ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Но не менее важно, что театрализованная деятельность развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события. Таким образом, театрализованная деятельность - важнейшее средство развития у детей способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, интонации, жестам, умения ставить себя на его место в различных ситуациях.

Очень важно чтобы ребенок раскрылся, не стеснялся и смог показать своей еще маленькой эмоциональной сферой, на что он способен. Он и »медведь большой и грозный», он же и маленький »цветок колокольчик», который может только звонить, предупреждая об опасности. Вхождение в роль это большая работа. Важно чтобы ребенок прочувствовал своего изображаемого героя душой и в этом конечно должны ему помочь педагог, и безусловно родители. Ведь в первую очередь малыш раскрывается для любимой мамочки. Поэтому тесное сотрудничество с родителями поможет воспитать доброго, открытого человечка, умеющего понять где добро, а где зло.

Театр и родители

Развитие театральной деятельности в дошкольных образовательных учреждениях и накопление эмоционально-чувственного опыта у детей – длительная работа, которая требует и участия родителей. Важно родителям принимать участие в тематических вечерах, в которых родители и дети являются равноправными участниками. Родители могут исполнять роли, принимать участие в изготовлении декорации, костюмов и т. д. В любом случае совместная работа педагогов и родителей способствует интеллектуальному, эмоциональному и эстетическому развитию детей.

Участие родителей в совместной деятельности с детьми вызывает у них много эмоций, обостряет чувства гордости за родителей, которые участвуют в театрализованных постановках.

Театрализованные игры всегда радуют, часто смешат детей, пользуясь у них неизменной любовью. Дети видят окружающий мир через образы, краски, звуки. Малыши смеются, когда смеются персонажи, грустят, огорчаются вместе с ними. С удовольствием перевоплощаются в полюбившийся образ, малыши добровольно принимают и присваивают свойственные ему черты.

Разнообразие тематики. Средств изображения, эмоциональность театрализованных игр дают возможность использовать их в целях всестороннего воспитания личности.

Игра «Узнай по голосу»

Водящий в центре круга с закрытыми глазами. Все движутся по кругу со словами:Мы немножко поиграли,А теперь в кружок мы встали.Ты загадку отгадай.Кто назвал тебя – узнай!Водящий называет по имени сказавшего ему: «Узнай, кто я?»

Игра «Иностранец»Вы попали в другую страну, языка которой не знаете. Спросите с помощью жестов,

как найти кинотеатр, кафе, почту.

Упражнения1. С помощью мимики выразите горе, радость, боль, страх, удивление.2. Покажите, как вы сидите у телевизора (захватывающий фильм), за шахматной

доской, на рыбалке (клюет).

Игры со скороговоркамиСкороговорку надо отрабатывать через очень медленную, преувеличенно четкую

речь. Скороговорки сначала произносятся беззвучно с активной артикуляцией губ; затем шепотом, затем вслух и быстро (несколько раз). Скороговорки помогают детям научиться быстро и чисто проговаривать труднопроизносимые слова и фразы.

Варианты скороговорок:Мамаша Ромаше дала сыворотку из-под простокваши.Король – орел, орел-король.У Сени и Сани в сетях сом с усами.Испорченный телефонПервый игрок получает карточку со скороговоркой, передает её по цепи, а последний

участник произносит её вслух. (Играют две команды)

Пальчиковые игры со словамиПальчиковые игры способствуют подготовке руки к письму, развивая мелкую

моторику рук, внимание, воображение и память.Два щенка, Кулаки правой и левой руки поочередно становятся на стол ребромЩека к щеке, Кулачки трутся друг о друга.Щиплют щетку Правая ладонь обхватывает кончики пальцев левой, и наоборот. В

уголке.

Пантомимические этюды и упражненияДавайте детям дома задания: понаблюдать, запомнить, повторить поведение людей и

животных, бытовые предметы в простейших ситуациях. Лучше начать с предметов, потому что дети хорошо их зрительно помнят и для этого не требуется особых наблюдений.

Покажите, как:-вратарь ловит мяч;-зоолог ловит бабочку;-рыбак ловит большую рыбу;-ребенок ловит муху.

Попробуйте изобразить:Парикмахера, пожарника, строителя, космонавта.

Большое значение для ребенка имеет театр, театральная деятельность. Ценность театральной деятельности в том, что она помогает детям зрительно увидеть содержание литературного произведения, развивает воображение, без которого не возможно полноценное восприятие художественной литературы. Ведь умение живо представить себе то, о чем читаешь или слышишь, вырабатывается на основе внешнего видения, из опыта реальных представлений. Драматизация служит для ребенка средством проявления артистических способностей, развития речи, морального опыта. Игра в театр очень близка ребенку, стремящемуся все свои переживания и впечатления выразить в действии.

Итог данной консультации

Такого вида  консультации  способствуют расширению кругозора, обогащают внутренний мир, а главное – учат членов семьи взаимопониманию, сближают их. Во многих семьях стали практиковаться развлечения. Проявление такого общего интереса сплачивает семью, коллектив детей, воспитателей и родителей.

Занимаясь с детьми театром, мы сделаем их жизнь интересной и содержательной, наполним ее яркими впечатлениями и радостью творчества. А самое главное – навыки, полученные в театрализованных играх, представлениях дети смогут использовать в повседневной жизни.

Консультация для родителей «Театр своими руками»

Цель: Привлечь родителей к пополнению и обновлению театрального уголка в группе

Задачи : Познакомить с видами театра. Рассказать о способах изготовления театра. Научить использовать разные виды театра в домашних условиях. Создать у родителей интерес к театрально – игровой деятельности через активное

участие в занятиях по театрализации, театрализованных играх, кукольных спектаклях, театрализованных представлениях:- изготовление декораций, костюмов- исполнение ролей

Привлечь к участию в совместных с детьми выставках

Театрализованная деятельность развивает эмоциональную сферу ребенка, помогает сочувствовать персонажам и сопереживать происходящим событиям. У детей развивается коммуникабельность, умение сотрудничать, чувство коллективизма, ответственность, дети учатся импровизировать, проявлять свою индивидуальность. Организованные театрализованные игры в наполняют детскую деятельность яркими впечатлениями, интересными делами, радостью творчества, чтобы навыки, полученные в театрализованных играх, дети смогли применить в их повседневной жизни. Работая по театрализованной деятельности, я сделала для себя вывод: объединенная

театрализованная деятельность сближает детей, способствует формированию добрых отношений друг другу, чаще видят друг в друге партнеров, товарищей, и это создает условия для новых творческих открытий ребенка. Если детство – особый период в жизни человека, который нужно прожить содержательно и радостно, то театрализованный спектакль один из самых простых и действенных способов доставлять радость.

Все мы в детстве любили играть в различные куклы и игры.Какие куклы можно сделать своими руками из подручных средств и какой кукольный

театр. Конечно, сейчас большое разнообразие в детских магазинах игрушек и игр. Но, во-первых, эти игрушки не всегда доступны, а во-вторых, игрушки, сделанные своими руками, приносят больше пользы в любом отношении.

Рассмотрим несколько видов домашнего кукольного театра.

Театр из бумажных цилиндровДля изготовления игрушек из цилиндров склеить их из прямоугольных листов

плотной бумаги. Оформить лучше аппликацией бумагой, тканью, кружевом, тесьмой, нитками, пуговицами, бусинками, бисером, пришив или приклеив к поделке.

Театр из обычных ячеек от яицТакого театра можно сделать множество, главное понять принцип: каждая ячейка

аккуратно вырезается, скрепляются ячейки с помощью степлера, или делаются отверстия с помощью шила для скрепления деталей проволокой. Для мелких деталей используйте наклейки, бусины.

Пальчиковый театр сделанный из бумаги в технике оригамиПальчиковые фигурки оригами хороши тем, что кроме моторики они развивают

воображение и речь в прямом смысле. Разыгрывая сказки, ребенок фантазирует, формулирует свою мысль, много говорит, а это очень полезно для детишек.

Пальчиковый театр сшитый своими рукамиПерсонажи для пальчикового театра могут быть сделаны из различных видов тканей.

Если ткани несыпучие, детали сшиваются швом «вперед иголку» с лицевой стороны, обметочным швом «через край» или сшивать детали с изнанки, затем вывернуть на лицевую сторону. Используются пуговицы, шерстяные нитки, тесьма, кружево.

Пальчиковый театр связанный крючкомПредлагаю связать для ваших детишек пальчиковый театр крючком. Эта

увлекательная игра стимулирует развитие мелкой моторики; знакомит ребенка с такими понятиями как форма, цвет, размер; помогает понимать пространственное восприятие (понятия: справа, слева, рядом, друг за другом) ; развивает воображение, память, мышление и внимание, помогает развивать словарный запас и активизирует речевые функции; формирует творческие способности и артистические умения.

Театр из рулончиков туалетной бумагиДля этого театра необходим объект, который найдется в любом доме, и прекрасно

подходит для творческих поделок – это рулон туалетной бумаги. Этот небольшой цилиндр из картона благодаря детской фантазии может превратиться во что угодно!

Театр из бутылочекПрактически каждый день мы выбрасываем пластиковые бутылки, одноразовую

посуду, упаковки от продуктов, всевозможные коробки, трубочки, старые фломастеры, газеты, бутылочные пробки и т. д. и т. п. И вряд ли задумываемся о том, что многое из этого мусора может получить новое применение, став основой для оригинального театра.

Театр из скорлупы из-под яицЛегче всего сделать много разных игрушек из яичной скорлупы. Для заготовок яйцо

прокалывают с двух сторон толстой иглой. Дуя в один из проколов, содержимое яйца выливают, а скорлупу используют для изготовления игрушек. Промойте скорлупу под струёй холодной воды, вытрите и оставьте высыхать. Положите на перевёрнутую чашку кусочек прозрачной плёнки. Прикрепите сверху пластилин и аккуратно установите на нём скорлупу. Поворачивайте чашку, чтобы расписать яйцо со всех сторон.

Театр из солёного тестаТеатр выполнен в нетрадиционной технике, из нетрадиционного материала (солёного

теста). Такой театр можно выполнить самим, вместе с детьми.Тем более совместное творчество, а вовсе не очередная купленная игрушка сближает

нас с ребенком, оставляя в душах обоих неизгладимое впечатление о детстве.Театр на фланелеграфеСамый простой в изготовлении – фланелеграф. Нарисовать на тонком картоне

фигурки, вырезать их, на оборотные стороны наклеить кусочки фланели. А экран - это плотный картон обтянутый куском фланели.

Теневой театрТеневой театр является одним из видов работы, который может быть использован для

развития моторики рук у детей, начиная с раннего возраста. Кроме того что теневой театр позволяет развивать точные, дифференцированные и согласованные движения пальцев и кистей рук, он вызывает и поддерживает у малыша интерес к выполнению упражнений по развитию моторики, позволяет ему более продолжительное время концентрировать внимание, быть усидчивым и активным и т. д.

Театр из ложекУ ложек, а следовательно и у кукол «ложечного происхождения», есть один

недостаток: они не могут стоять. Но в «Сказке» эту проблему решили, приспособив для крепления куколок пластиковые формы.

Варежковый театрИз обычных носков, картона, пуговиц, обрезков цветного материала и других

подручных вещей получаются забавные персонажи кукольного театра

Театр из картонаЭти куклы можно сделать из плотной бумаги, лучше из картона. В изготовлении

просты, снимать-одевать куклы на пальцы легко, управление такими пальчиковыми куклами понятно и удобно даже детям. Еще и интересно, ведь если пальцы продеть в дырочки побольше, то у куклы появятся ножки - получится настольная шагающая кукла.

Пробковый театр

В качестве материала для театра пробки подходят просто замечательно. Они легкие, прочные, не требуют особой дополнительной обработки, прекрасно клеятся. Винные пробки и пробки от шампанского легко резать, протыкать, они термостойкие, не тонут в воде.

Театр из дисковКомпакт-диски - прекрасный поделочный материал для театра. У диска масса

достоинств: круглая форма, прочность, блеск, легок в обработке, дырка посередине. Это творчество!

Театр на палочкахДля изготовления этого театра понадобятся палочки и силуэты персонажей,

изготовленные из картона. Секрет игрушек в том, что каждый силуэт прикрепляется к палочке и персонаж приводится в действие благодаря ее повороту. Театр на палочке интересен для детей не только тем, что он очень легок в изготовлении, но и тем, что действия можно изображать и за ширмой, и свободно передвигаясь по комнате.

Театр из прищепокДля изготовления этого театра нужны прищепки, желательно, деревянные(их легче раскрашивать, клеить, плотная бумага и картон, клей ПВА или любой

другой для бумаги, клей «Момент- кристалл» для склеивания дерева

Театр мягкой игрушкиТакой театр практически не требует подготовки, можно просто взять игрушки и

начинать спектакль. Для начала ребенок может быть зрителем, а потом участвовать в процессе. Игрушки можно брать любые, смотря какой будет сюжет.

 Родители могут организовать кукольный театр, используя имеющиеся в доме игрушки

или изготавливая своими руками из разных материалов, например, папье-маше, дерева, картона, ткани, ниток, старых носков, перчаток.

Работа над созданием игрушки вместе с ребенком очень увлекательна. Игрушка, сделанная ребенком, пусть с помощью взрослого, является не только результатом его труда, но и творческим выражением индивидуальности ее создателя. Она особенно дорога ему, с ней гораздо увлекательнее изображать героев сказок, песенок, небольших рассказов.

Создавая домашний кукольный театр, вы вместе с малышом примеряете на себя множество ролей: будете делать кукол, рисовать декорации, писать сценарий, оформлять сцену, продумывать музыкальное сопровождение и, конечно, показывать сам спектакль. Только представьте, сколько творчества, смекалки, уверенности в себе потребует это занятие от крохи. А еще тренировка мелкой моторики, развитие речи, художественного вкуса и фантазии, познание нового и интересного, радость совместной деятельности с близкими людьми, гордость за свои успехи… Действительно, создание домашнего кукольного театра - настолько развивающая и многогранная деятельность, что стоит не пожалеть на это времени и сил.

Мастер-класс Сказка «Репка» конусный театр

Цель: развитие у детей эстетических чувств и привитие любви к народному творчеству.

Задачи:  создание сказки; постановка детьми составленного рассказа; развитие речи и навыков саморегуляции.

Материалы: цветной картон, циркуль, цветные карандаши, раскраска сказки «Репка», копировальная бумага.

Шаблоны персонажей сказки «Репка»

Ход работы:

Берём раскраску «Репка» и переводим головы персонажей сказки.

Переведенные изображения персонажей сказки вырезаем, а затем раскрашиваем.

Берем цветной картон и циркуль и вырезаем из картона полукруги, которые нарисовали циркулем

Из этих полукругов делаем конусовидные основания для голов и склеиваем

На конусы приклеиваем головы героев

В итоге мы получаем героев известной и всеми любимой народной сказки, которую дети сами смогут выучить и рассказать, таким образом, помимо речевых навыков у детей развивается моторика, воображение и навыки сюжетно-ролевой игры.Таким способом можно реализовать и другие известные сказки.

Би-Ба-Бо

«Би-Ба-Бо» – это кукла–рукавичка, которая состоит из твердой головы, а от нее отходит платье в виде перчатки (оно приклеено к голове).  Голова имеет специальное

отверстие под указательный палец, а в платье входит большой и средний пальцы, они служат для движения руками кукол.

Кукольное искусство считается довольно древним. Самый древний кукольный театр был найден при раскопках в Египте, он был основан в 16 веке до нашей эры. Там использовались механические куклы, которые двигались кукольниками при помощи ниток.  В каждом отдельно взятом государстве кукольное искусство  основывается на народных традициях и разновидностях кукол.

Так, например,  в Индийском театре была популярна кукла, которая очень похожа на русского героя-куклу Петрушку. Звали его брахман Видушка. Хотя внешность его была довольно неприятная: он был горбатый, нос крючком, маленькие глазки, но благодаря его остроумию и доброте, он пользовался большой популярностью у народа.

Главное предназначение древнерусской куклы,  кроме забав, было оберегать ребенка от порчи, сглаза. Но в средние века куклы вышли на площади и ярмарки, где они принимали активное участие в публичных представлениях. В основном это были куклы-рукавички. А самый любимый и популярный герой – это кукла Петрушка. Он был яркий, добрый, веселый и очень остроумный. Бродячие артисты–кукольники ходили по дорогам и показывали истории обо всем, что тревожило их души. Это были рассказы о дружбе, мечтах и страданиях. Затем куклы–артисты постепенно вошли в дом, где устраивались домашние спектакли почти каждые выходные. Дети сами придумывали спектакли, лепили кукол и шили для них платья, даже делали декорации. Эти потешные персонажи кукольного театра вызывали интерес и добрую улыбку не только у детей, но и у взрослых. Роль в таких спектаклях доставалась почти каждому члену семьи. С тех пор куклы-артисты прочно вошли в нашу жизнь и занимают в ней достойное место.

Простая игрушка на протяжении многих веков является не только забавницей, сказочницей, но и хорошим психологом. Терапевтическое воздействие на внутренний мир ребенка, которое оказывается куклами уникально и неоспоримо.

Часто родителям приходится сталкиваться с капризами малышей, упрямством. Как Малыша уговорить убрать за собой игрушки, вещи, которые он разбросал? Или ребенок не хочет идти в детский сад.  Ведь он даже слушать ничего не хочет! И тут кукла «Би-Ба-Бо» может прийти к вам на помощь. Она умеет говорить, смеяться, плакать и обижаться, принимать разные позы. В руках взрослого она разговаривает с Малышом, как отдельное, самостоятельное существо. И тогда эта куколка станет просто волшебной, она сможет поговорить с ребенком по душам, успокоить его, учитывая его особенности характера. «Би-Ба-Бо» на маминой руке может стать хорошим помощником на различных занятиях, особенно когда речь будет идти о правилах хорошего поведения за столом, в детском саду, в общественном транспорте.

Глядя на вас, ваш Малыш берет в руки игрушку «Би-Ба-Бо», надевает ее на ручку, и она тоже оживает в его руках. Он отождествляет себя с персонажами, как правило,  сказочными. Каждый персонаж имеет свои характерные черты. Они учат Малышей разбираться в характерах людей, дети получают представление о зле и добре.Путешествуя в мир сказки и театра, у детей значительно расширяется кругозор, развивается речь, общение с другими детьми становится более легким и дружелюбным, ребенок становится увереннее в себе, он избавляется от собственных страхов.В кукольных театрах существуют следующие куклы: верховые, низовые и срединные. Это зависит от того, как кукловод видит своих кукол и руководит ими.  Перчаточные куклы относятся к верховым куклам – актер видит своих кукол снизу, руководит ими при помощи поднятых рук (т.е. куклы находятся наверху). Зритель не может видеть кукловодов, они находятся за ширмой.

Рассмотрим несколько разновидностей кукол «Би-Ба-Бо»:КУКЛА  ГРУППОВАЯНа руку артиста-кукловода одевается несколько кукол.Один вариант – на каждый палец одевается куколка. Это может быть пять кукол - на каждом пальце по одной.Вариант второй – одевается перчатка на руку артиста, на которой уже имеется пять куколок.Данные куклы чаще применяются на задних планах в массовых сценах.

МИМИРУЮЩАЯ  КУКЛАЕсли ребенок уже хорошо научился управлять игрушкой, ему можно предложить более сложный вариант - управлять мимирующей куклой или так называемой «куклой–рот». Все пальцы актера находятся непосредственно в голове куклы. Актер при помощи движений руки сможет управляет глазами, ртом, носом, может имитировать речь персонажа. Эти куклы сделаны из резины, трикотина и других мягких материалов.

ПЕРЧАТОЧНАЯ КУКЛА или кукла-петрушка. Она тоже относится к верховым куклам. Кукла одевается на руку актера, который управляет ее головой и руками. Эта кукла без ног, а ее туловище – рука актера. Голова может быть различных размеров, но не более большого яблока, так как слишком большая голова будет затруднять работу актера.  Руки у них торчат вверх,  но кукольники действуют ими ловко, и куклы от этого становятся очень подвижными и выразительными. Играть можно как с одной куклой, так и с целым театром. Обычно куклы «живут» на ширме, за которой скрывается актер. Бывает, что данная игра уже всем знакома, то дети могут выходить из-за ширмы и общаться со зрителями, куколки могут брать зрителей за руку, подавать им что-нибудь, вовлекать зрителей в игру. Это повышает активность детей.Кукол «Би-Ба-Бо» можно купить как наборами, так и по одной. Они бывают в виде животных, так и в виде людей. Это может быть кукольный театр «Красная шапочка», «Козлята и волк», «Три поросенка», «Курочка ряба» и другие.Если ваш Малыш заинтересовался такими куклами, и кукла оказалась для его ручки велика, можно в головку куклы вставить два пальчика, а не один. Попробовать укоротить рукава у кукол, чтобы ребенок мог легко руководить куклой. А можно смастерить «Би-Ба-Бошку»  самому. Для начала обводим ручку малыша на листке, затем вырезаем. Выкройку переводим на ткань, на припуск прибавляем несколько сантиметров, вырезаем две половинки, сшиваем. Материал для игрушек можно выбрать любой, подойдут даже обрезки тканей. Совсем не обязательно создавать идеальные сходства образа, нужно уловить типичные черты героев. ДВУЛИКАЯ ПЕРЧАТОЧНАЯ КУКЛА – два лица, два настроения. Ее лучше использовать для игры детям с неустойчивым эмоциональным фоном. Играя, ребенок может забыть обо всем, о реальном мире, в котором он живет. Он будет жить в мире фантазии и сказки, тем самым он весь раскрывается. Куклы помогают детям перевоплощаться: застенчивый малыш может взять на себя роль задиры и забияки, а агрессивный малыш возьмет роль нерешительного трусишки и почувствует на себе агрессию. Такие игрушки используются часто в психиатрии для выражения противоположных чувств.Участие в играх с куклами «Би-Ба-Бо», дети развивают мелкую моторику, которая очень необходима для развития речи, мышления, улучшится координация движений, она станет

увереннее и точнее. Нужно отметить, что маленький кукловод управляет игрушкой тремя пальцами (указательный, большой и средний), которые так необходимы при письме.Маленькие актеры принимают участие в выступлениях, при этом они фантазируют, читают стихи, импровизируют, что очень важно для развития речи, она становится красивой и грамотной.Малыши учатся перевоплощаться, учатся произвольности, развивают свое творческое воображение, учатся выступать перед публикой, тем самым улучшается общение друг с другом, дети становятся мудрее и добрее.А любимую игрушку и друга «Би-Ба-Бошку» можно носить с собой повсюду, ведь  она занимает совсем мало места!

Мастер-класс Сказка «Теремок» настольный театр

Цель: Обучение детей рассказыванию через инсценирование сказки

Задачи: Учить с интонацией, выразительно воспроизводить слова и фразы из сказки в

процессе обыгрывания; Продолжать воспитывать отзывчивость у детей, учить сопереживать и понимать

героев сказки;

Развивать воображение, внимание, память, творческие способности.

Материалы: Ножницы, картон белый; клей; линейка, карандаш, бумага А4.

Ход работы:

Берем картон, линейку и карандаш. Размечаем на картоне полоски, я сделала шесть одинаковой ширины для персонажей и одну побольше для теремка.

Разрезаем картон на полоски и склеиваем полоски в цилиндрики.

Распечатываем заготовку к сказке на цветном принтере.

Приклеиваем картинки к цилиндрам.

Театр готов.

Мастер-класс

Пальчиковый театр «Русские народные сказки»

Берём заготовки и вырезаем персонажей сказок по контуру, так же вырезаем прорези под пальчики.

Приклеиваем заготовки на картон для прочности.

Раскрашиваем заготовки

Театр готов! Можно разыгрывать любые сказки!

Артикуляционная гимнастика

НасосЦель. Уточнить и отработать артикуляцию звука С. (Язык находится за нижними

зубами, струя воздуха холодная)Описание. Предложить ребёнку длительно произнести звук С (так, как свистит воздух,

когда выходит из насоса, губы в улыбке.

МалярЦель. Отрабатывать движения языка вверх и его подвижность.Описание. Улыбнуться, открыть рот и «погладить» кончиком языка твёрдое нёба,

делая движения языком вперёд – назад.Методические указания. Губы и нижняя челюсть должны быть неподвижны. Следить.

Чтобы кончик языка доходил до внутренней поверхности верхних зубиков, когда продвигается вперёд, и не высовывался изо рта.

КачелиЦель. Вырабатывать умение быстро менять положение языка, необходимое при

соединении звука Л с гласными А, Ы, О, У.Описание. Улыбнуться, показать зубы. Приоткрыть рот, положить широкий язык за

нижние зубы (с внутренней стороны) и удерживать в таком положении под счёт от одного до пяти. Так, поочерёдно менять положение языка 4 - 6 раз.

Методические указания. Следить, чтобы работал только язык, а нижняя челюсть и губы оставались неподвижными.

ГармошкаЦель. Укреплять мышцы языка, растягивать подъязычную связку (уздечку) .Описание. Улыбнуться, приоткрыть рот, приклеить к нёбу и, не опуская языка,

закрывать и открывать рот. Губы находятся в положении улыбки. При повторении упражнения надо стараться открывать рот всё шире и всё дольше удерживать язык в верхнем положении.

Методические указания. Следить, чтобы, когда открывается рот, губы были неподвижны. Открывать и закрывать рот, удерживая его в каждом положении под счёт от трёх до десяти.

БарабанщикиЦель. Укреплять мышцы кончика языка, вырабатывать подъём языка вверх и умение

делать кончик языка напряжённым.Описание. Улыбнуться, открыть рот и постучать кончиком языка за верхними зубами,

многократно и отчётливо произнеся звук Д-Д-Д. Сначала звук Д произносить медленно. Постепенно убыстрять темп.

Методические указания. Рот должен быть всё время открыт, губы в улыбке, нижняя челюсть неподвижна; работает только язык. Следить, чтобы звук Д носил характер чёткого удара – не был хлюпающим.

Пароход гудитЦель. Вырабатывать подъём спинки языка вверх.Описание. Приоткрыть рот и длительно произносить звук Ы.Методические указания. Следить, чтобы кончик языка был опущен и находился в

глубине рта, а спинка была поднята к нёбу.

Пальчиковые игры

ПальчикЭтот пальчик хочет спать,Этот пальчик прыг в кровать!Этот пальчик прикорнул,Этот пальчик уж заснул.Тише, пальчик, не шуми.Братиков не разбуди.Встали пальчики. Ура!В детский сад идти пора!

ЦветокВырос высокий цветок на поляне,Утром весенним раскрыл лепестки.Всем лепесткам красоту и питанье(движения пальцев – вместе, врозь) .Дружно дают под землёй корешки(ладони опущены вниз, прижатыдруг к другу тыльной стороной.пальцы разведены) .

Пять воробьёвПять воробьёв на заборе сидели,Один улетел, а другие запели.И пели. Пока не сморила усталость,Один улетел, их четыре осталось.Сидели вчетвером и немного скучали,Один улетел, И их трое осталось.Сидели втроём и немного скучали.Один улетел, а двое остались.Сидели вдвоём и немного скучали.Один улетел, и один лишь остался.Сидел он один, и совсем заскучал.И он улетел. А сколько ж осталось?

ЧеловечкиПобежали вдоль реки дети наперегонки.(Движения указательного и среднегопальцев обеих рук по поверхности стола от себя) .

ЗамокНа двери висит замок.(Пальцы обеих рук соединены в замок) .Кто открыть его бы мог?(Руки, соединённые в замок, тянутся в разные стороны) .

Потянули, покрутили, постучали.(Движения сцепленными пальцами от себя, к себе,основания ладоней стучат друг о друга). И открыли,(Пальцы расцепляются) .

ДомикРаз, два, три, четыре, пять.(Разжимаем все пальцы по одному из кулака) .Вышли пальчики гулять(Разжимаем все пальцы вместе) .Раз, два, три, четыре, пять.(Сжимаем по очереди пальцы в кулак) .В домик спрятались опять.(Сжимаем все пальцы вместе) .Инсценированные. Стихи

КозлёнокУ меня живёт козлёнок,Я сама его пасу,Рано утром в сад зелёныйЯ козлёнка отнесу.Он заблудится в саду –Я в траве его найду.

МишкаУронили мишку на пол,Оторвали мишке лапу.Всё равно его не брошу,Потому что он хороший.

СамолётСамолёт построим сами,Понесёмся над лесами,Понесёмся над лесами,А потом вернёмся к маме.

СлонСпать пора, уснул бычок,Лег в коробку на бочок.Сонный мишка лёг в кровать,Только слон не хочет спать.Головой кивает слон,Он слонихе шлёт поклон.

ЗайкаЗайку бросила хозяйка,Под дождём остался зайка,Со скамейки слезть не мог,

Весь до ниточки промок.ГрузовикНет, напрасно мы решилиПрокатить кота в машине,Кот кататься не привык,Опрокинул грузовик.

ЛошадкаЯ люблю свою лошадку,Причешу ей шёрстку гладко,Гребешком приглажу хвостикИ верхом поеду в гости.

МячикНаша Таня громко плачет,Уронила в речку мячик.Тише, Танечка, не плачь,Не утонет в речке мяч,Мы поедем за водой,И достанем мячик твой.

ФлажокГорит на солнышкеФлажок,Как будто яОгонь зажёг.

Потешки

ТопотушкиТоп-топ! Топотушки!Пляшет зайка на опушке,Пляшет ёжик на пеньке,Пляшет чижик на сучке,Пляшет пёсик на крылечке,Пляшет котик возле печки,Пляшет мышка возле норки,Пляшет козочка на горке,Пляшет утка на реке,Черепаха на песке.Топ-топ! Топотушки!Пляшут лапки, пляшут ушки,Пляшут рожки. И хвосты!Что стоишь? Пляши и ты!

ЛошадкаЦок, цок, цок, цок!

Я лошадка – серый бок!Я копытцем постучу,Если хочешь – прокачу!Посмотри, как я красива,Хороши и хвост, и грива.Цок, цок, цок, цок.Я лошадка – серый бок!

КоровушкаТы, коровушка, ступай,В чисто поле погуляй,А вернёшься вечерком,Нас напоишь молочком.

ПастушокОй, ду -ду, ду-ду, ду-дуПотерял пастух дудуА я дудочку нашлаПастушку и отдала.-На-ка, милый пастушок,Ты спеши-ка на лужок.Там Бурёнка лежит,На теляток глядит,А домой не идёт,Молочка не несёт.Надо кашу варить,Малых деток кормить.

НожкиНарядились ножкиВ новые сапожки.Вы шагайте ножкиПрямо по дорожке.Вы шагайте-топайте,По лужам не шлёпайте,В грязь не заходите,Сапожки не рвите.

ЦыпляткиЦып-цып-цып, цыплятки,Есть водица в кадке.Кто меня боится,Тем не дам водицы.Вот бегут цыплятки,Не боятся кадки!Возле кадки блюдце,Все они напьются.

Риторические игры на быстрое и чёткое проговаривание звукорядов

Ма-ма-ма – дома я сижу сама.Оль-оль-оль – мы с тобой купили соль.Лу-лу-лу – все столы стоят в углу.Ул-ул-ул – у меня сломался стул.Зу-зу-зу – моем Катю мы в тазу.За-за-за – уходи домой, коза.Же-же-же – дождь прошёл у (же) .Жо-жо-жо – лужок, снежок, пирожок, творожок.Ло-ло-ло – на дворе стоит тепло.Жа-жа-жа – есть иголки у е… (жа)Жи-жи-жи – здесь живут е… (жи).Ба-ба-ба – из окна видна тру… (ба).Бы-бы-бы – на дворе стоят стол… (бы).Га-га-га – как гудят прово… (да).Жу-жу-жу – молоко дадим е… (жу).

Жу-жу-жу, жу-жу-жу,Я с ромашками дружу.

Песенка жукаЖу-жу-жу – я на ветке сижу,Букву –Ж – всё твержу.Я жук, я жук, я тут живу,Жужжу, жужжу, лежу, гляжу,Всю жизнь жужжу: ж-ж-ж-ж.

Словесные игры

Доскажи словечко

Добродушен, деловит,Весь иголками покрыт.Слышишь топот быстрых ножек?Это наш колючий … (ёжик) .

Просыпаюсь утром раноВместе с солнышком румяным,Заправляю сам кроватку,Быстро делаю … (зарядку) .

Крыша в шапке меховой,

Белый дым над головой;Двор в снегу, белы дома,Ночью к нам пришла … (зима) .

Всей семьёй идут гулятьНочью вдоль дорожекЁж – отец, ежиха – мать.И ребёнок … (ёжик) .

Никак не согласитсяОна лежать без толку,Кто знает мастерицу-Колючую … (иголку) .

Он большой,Как мяч футбольный,Если спелый – все довольны,Так приятен он на вкус,И зовут его … (арбуз) .

Всех на свете он добрей,Лечит он больных зверей.Он известен, знаменит,Это доктор … (Айболит) .

Михаил играл в футбол,И забил в ворота в … (гол) .У вратаря большой улов,Поймал он в сеткуПять … (голов) .

Я в любую непогодуУважаю очень воду.Я от грязи берегусь –Чистоплотный серый … (гусь) .

Поглядите, поглядите –Потянулись с неба нити!Что за тоненькая нить –Землю с небаХочешь сшить?Не ответишь, подождём,ОтгадаешьПод … (дождём) .

Театрально – игровые упражнения «Расскажи стихи руками»

КаравайМы играли в «каравай»,Кого любишь, выбирай.Каравай был невысок,Третий был ему годок.И играть он не умел,На пол сел и заревел.

КороваНа лугу поспела кашка.Кашку ест корова Машка.Машке нравится обед:Ничего вкуснее нет.

КошкаМы купили кошкеК празднику серёжки.Причесали ей усы,Сшили классные трусы.Только как их надевать?Хвостик некуда девать.

СлонёнокСлонёнок удивил ребят,Слонёнок встал на самокат,Немножко покатался,И самокат сломался.Упражнения на развитие пантомимики.БаранБыл у бабушки баран,Бил он бойко в барабан.И плясали бабочкиПод окном у бабушки.Баран букварь купил себе,Он изучал его.Однако, кроме буквы – Б –Не знает ничего.

ГусьГусь купил себе гармошку,Но дырявую немножко.Хорошо гармошка пела,По – гусиному шипела.

ЁжикЁжик в бане вымыл ушки,Шею, кожицу на брюшке.И сказал еноту ёж:

- Ты мне спинку не потрёшь?

ЩенокГулял по улице щенок,Не то Пушок, не то Дружок.Гулял в метель и солнцепёк,И под дождём гулял и мок.И даже шёл снежок,Гулял по улице щенок.Гулял в жару, в мороз,И в сырость.Гулял, гулял, гулял,И вырос.

Творческое задание на выразительность жеста

- Как едет паровоз (круговые вращения руками с продвижением вперёд)- Как птичка клюёт зёрнышки;- Как играют на барабане (соответствующие движения пальцами рук);- Как кружатся снежинки (круговые вращательные движения вокруг себя с

раскинутыми руками);- Как стучат молоточком;- Как зайчик шевелит ушками.- Как играют на дудочке.- Как вы вырастите большими (движения рук, вытянутых вверх).Упражнения на выразительность движений

Счёт по парам

Первые – смелые,Вторые – золотые,Третьи – умелые,Четвёртые – простые.Пятые – лохматые,Шестые – полосатые,Седьмые – смешные,Восьмые – озорные.Девятые – усатые,Десятые – носатые.

Детский садЯ люблю свой детский сад,В нём полным – полно ребят.Раз, два, три, четыре, пять,Жаль, что всех не сосчитать,Может сто их, может двести.

Хорошо, когда все вместе.

ЧасыГоворят: часы стоят,Говорят: часы спешат,Говорят: часы идут.Но немножко отстают.Мы смотрели с Мишкой вместе.Но часы стоят на месте…

МишкаСлышит мишка края уха,Как жужжит над ухом муха.Мишка лапой муху хвать!Мухи слыхом не слыхать!Но понять не может мишка,Отчего над ухом шишка…

ШишкаУронила белка шишку.Шишка стукнула зайчишку.Тот пустился наутёк,Чуть не сбил медведя с ног.Под корнями старой елиРазмышлял медведь полдня:«Что-то зайцы обнаглели!Нападают на меня! «

ВелосипедВелосипед меня понёс.Понёс куда – то под откос.Он там остался без колёс,И дальше я его понёс.

Ритмопластика

Ритмопластика – это игры, создающие игры, создающие пластический образ; это выражение своих чувств и эмоций через пластику своего тела; ритмопластика развивает движения и фантазию детей.

Котята отдыхают – создание конкретного образа отдыхающих котят – расслабление всего тела.

Полетели птички – движения, имитирующие взмахивания крыльев при полёте птиц.

Как ходят медведи – образ шагающего тяжёлыми шагами медведя.

Как скачет лошадка – создание конкретного образа скачущей лошадки.

Идёт лисичка – образ двигающейся хитрой лисички, виляющей хвостом.

Зайка испугался – образ испуганного присевшего зайчика, пригнувший ушки к головке.

Как скачут зайчики – образ прыгающего зайчика с поднятыми и прижатыми к груди лапками.

Упражнения на развитие пантомимики

Пантомимика – это упражнения, развивающие двигательные навыки, воображение, мимические движения.

Как качаются веточки у дерева – движения, имитирующие качающиеся на ветру.

Как ходят уточки – движения, изображающие уточек, переливающихся с лапки на лапку.

Как птички пьют водичку – движения, имитирующие птичек, наклоняющих и поднимающих вверх голову.

Как мы делаем зарядку – движения, изображающие движения гимнастических упражнений.

Как летает бабочка – движения, изображающие размах крыльев бабочки.

Как котик лапкой умывается – движения, имитирующие умывающегося лапкой котика.

Как скачет лошадка – движения, изображающие скачущую лошадку.

Тренируем эмоции

Упражнения на развитие чувств и эмоций детей, на развитие умения передавать эмоциональное состояние с помощью мимики и жеста:

Сладкая конфетаГорькое лекарствоКислый лимонГрязная бумажкаКрасивая игрушка

Игры- этюды:

Цель: развивать детское воображение. Обучать детей выражению различных эмоций и воспроизведению отдельных черт характера.

Представьте раннее утро. Вчера вам подарили новую игрушку, вам хочется везде носить ее с собой. Например, на улицу. А мама не разрешила. Вы обиделись (губки «надули»). Но это же мама – простили, улыбнулись (зубы сомкнуты).

Представьте себя собачкой в будке. Серьезная собачка. Ага, кто-то идет, надо предупредить (рычим).

Берем снежинку в руку и говорим ей хорошие слова. Говорим быстро, пока не растаяла.

Я работник сладкий,Целый день на грядке:Ем клубнику, ем малину,Чтоб на всю наесться зиму...Впереди арбузы – вот!..Где мне взять второй живот?

На носочках я иду –Маму я не разбужу.

Ах, какой искристый лед, А по льду пингвин идет.

Мальчик гладит котенка, который прикрывает глаза от удовольствия, мурлычет, трется головой о руки мальчика.

У ребенка в руках воображаемый кулек (коробка) с конфетами. Он угощает товарищей, которые берут и благодарят. Разворачивают фантики, кладут конфеты в рот, жуют. Вкусно.

Жадный песДров принес,Воды наносил,Тесто замесил,Пирогов напек,Спрятал в уголокИ съел сам.Гам, гам, гам!

Мама сердито отчитывает своего сына, промочившего ноги в луже

Дворник ворчит, выметая из подтаявшего снега прошлогодний мусор.

Весенний снеговик, которому весеннее солнце напекло голову; испуганный, ощущает слабость и недомогание.

Корова, тщательно пережевывающая первую весеннюю травку. Спокойно, с наслаждением.

Был у зайца дом как домПод развесистым кустомИ доволен был косой:– Крыша есть над головой! – А настала осень,Куст листочки сбросил,Дождь как из ведра полил,Заяц шубу промочил. –Мерзнет заяц под кустом:– Никудышный этот дом!

Шерсть чесать – рука болит,Письмо писать – рука болит,Воду носить – рука болит,Кашу варить – рука болит,А каша готова – рука здорова.

У забора сиротливоПригорюнилась крапива.Может, кем обижена?Подошел поближе я,А она-то, злюка,Обожгла мне руку.

Шар надутый две подружкиОтнимали друг у дружки.Весь перецарапали! Лопнул шар,А две подружки посмотрели –Нет игрушки, сели и заплакали...

Что за скрип? Что за хруст? Это что еще за куст?– Как быть без хруста, Если я – капуста.(Руки отведены в стороны ладонями вверх, плечи приподняты, рот раскрыт, брови и

веки приподняты.)

Полюбуемся немножко,Как ступает мягко кошка.Еле слышно: топ-топ-топХвостик книзу: оп-оп-оп.Но, подняв свой хвост пушистый,Кошка может быть и быстрой.Ввысь бросается отважно,А потом вновь ходит важно.

«Мяч» С.МаршакХод игры:

Воспитатель весело, с улыбкой, чётко, ритмично читает стихотворение:«Мой весёлый звонкий мяч,Ты куда помчался вскачь?Синий, красный, голубой,Не угнаться за тобой …»Ребёнок, который изображает мяч, подпрыгивает на месте под ладонью педагога, со

словами «Не угнаться за тобой» ребёнок бежит вперёд, потом возвращается. Можно играть сразу с двумя детьми.

Игры–драматизации

Игры-драматизации хорошо организуют детский коллектив, не требуют специальных условий – их можно проводить в помещении, на участке, на полянке.

Игры доставляют детям не только радость и удовольствие, но и учат быть добрыми, смелыми, внимательными, ловкими, всесторонне развивают и воспитывают.

«Котята»Воспитатель читает английскую народную песенку в переводе С. Маршака-Два маленьких котёнка поссорились в углу,Сердитая хозяйка взяла свою метлу,И вымела из кухни дерущихся котят,Не справившись при этом, кто прав, кто виноват.А дело было ночью, зимою, в январе,Два маленьких котёнка озябли на дворе.Легли они, свернувшись, на камень у крыльца.Носы уткнули в лапки и стали ждать конца.Но сжалилась хозяйка и отворила дверь«Ну что, — она спросила. – не ссоритесь теперь?»Пошли они тихонько в свой угол на ночлег,Со шкурки отряхнули холодный мокрый снег,И оба перед печкой заснули сладким сном,А вьюга до рассвета шумела за окном.-Дети, послушав песенку, по очереди показывают мимику хозяйки, озябших котят,

сладкий сон согревшихся котят. Затем разыгрывают всю сценку полностью.

«Курочка-рябушечка» сл.нар.Ход игры:Дети сидят на стульчиках. Ребёнок, выполняющий роль курочки, гуляет с ведёрком в

руках около них.Ребята вместе с воспитателем обращаются к курочке:— Курочка-рябушечка, куда пошла?— На речку.— Курочка-рябушечка, зачем пошла?— За водичкой.— Курочка-рябушечка, зачем водичка?— Цыпляткам. Они пить хотят, во всё горлышко кричат.Ребёнок подходит к детям, которые пищат как цыплята: «Пи-пи-пи», и даёт им

«водички». Они пьют, набирая как бы воды в клюв, запрокидывая головки.

«Матросская шапка» А. БартоВыбирают мальчика-капитана, 3-4-х ребят – лягушек. Капитану даётся в руки

кораблик на верёвочке.Ход игры:Дети сидят на стульях. Вместе с воспитателем они читают стихотворение:«Матросская шапка, верёвка в руке,Тяну я кораблик по быстрой реке.(Ребёнок, изображающий капитана, ходит перед детьми в разных направлениях)И скачут лягушки за мной по пятам,И просят меня: «Прокати, капитан»(Дети, выполняющие роль лягушек, выскакивают, приговаривая вместе со всеми:

«Прокати, капитан»).Затем на роль капитана выбираются другие дети.«Жили у бабуси два весёлых гуся» сл.нар.Роли гусей выполняют два мальчика. Они одеты в рубашки (один — в белую, другой –

в серую), на головке – шапочка гуся, на обуви – красные «лапки». Двигаются гуси медленно, друг за другом, держа руки за спиной, покачивая плечами слева направо.

На ребёнка, изображающего бабусю, надета юбка, кофта, передник, косынка, в руках прутик.

Воспитатель читает стихи, а дети обыгрывают содержание: бабуся с прутиком в руках подгоняет гусей … Гуси одной лапой моют другую, бабуся чуть отворачивается в сторону – гуси быстренько прячутся за стульчики…

Бабуся всем своим видом выражает горе, качает головой, плачет, утирает слёзы концами косынки …Выходят гуси, идут друг за другом, подходят к бабусе, кланяются ей. Она радостно встречает их, гладит их, подгоняя прутиком, уводит с площадки.

«Жил сапожник» сл.нар.Выбираются два ребёнка: один исполняет роль сапожника, другой – кошки. Дети – на

стульчиках. Сапожник сидит за столом. На глазах у него очки, на нём передник, в руках молоточек. На столе лежат детские сандалии, сапожки и т.д.. Сапожник работает – чинит обувь.

Ход игрыДети спрашивают: «Жил сапожник?». Тот отвечает: «Жил!»— Сапоги чинил?— Чинил!— Для кого, сапожник?— Для соседской кошки!Из дверей выходит «кошка», подходит к сапожнику и спрашивает: «Готовы мои

сапоги?» — «Готовы». Кошка рассматривает их, потом надевает на руки, становится на четвереньки, пробегает мимо детей и убегает. Дети машут ей рукой.

«Идёт кисонька из кухни» сл.нар.Слова песни нужно выучить заранее. Это вызовет интерес к игре, радостное ожидание

её.Ход игры:Дети сидят на стульчиках. Из-за дверей выходит ребёнок, выполняющий роль

кисоньки. На нём передничек, на шее – бантик.

Кисонька проходит мимо детей. Она очень печальна, вытирает лапкой слёзы.Дети:«Идет кисонька из кухни,У ней глазоньки опухли.О чём, кисонька, ты плачешь?»Киска останавливается и плача отвечает детям:«Повар пеночку слизалИ на кисоньку сказал «Брысь!»«Воспитатель и дети её утешают, гладят, угощают молочком …

«Храбрецы» пер.с англ. К.Чуковский3-4 мальчика исполняют роль портных, а девочка небольшого роста – улитка.

Мальчики сидят на стульчиках перед детьми, имитируя работу портных: шьют, вырезают, примеряют, рассматривают сшитую одежду и т.д.

На голове у девочки шапочка с небольшими рожками.Ход игры:Дети-зрители наблюдают за работой портных.Ведущий (показывая на мальчиков):«Наши-то портныеХрабрые какие!»Портные говорят задорно, хвастливо, весело:«Не боимся мы зверей,Ни волков, ни медведей!»Ведущий:«А как вышли за калиткуДа увидели улитку –— Испугалися, разбежалися!»Улитка, быстро передвигая ногами, направляется к портным. Увидев, её, они

разбегаются, выражая удивление, испуг.Ведущий:«Вот они какиеХрабрые портные!»Мальчики-портные усаживаются на стулья и от смущения склоняют голову.

«Частушки»На 2-х стульчиках (пеньках) – ребята, изображающие лягушек.Зрители:«Говорят, что две лягушкиНа пеньке пекли ватрушки»«Лягушки» хлопают лопаткой о ладошки, широко раздвигая пальцы.-»И к обеду, говорят,Пригласили всех ребят»«Лягушки» зовут всех в гости, а потом скачут в разные стороны.— «Говорят, что в зоопаркеВсем зверям дают подарки»Выходят ребёнок, изображающий слона, покачиваясь, он проходит около зрителей.

— «И, как будто, старый слонПолучает патефон»Воспитатель вручает слону коробку с ручкой, и тот уходит.Двое детей изображают лису и парикмахера.— «Говорят, пришла лисицаВ парикмахерскую бриться,Вот какие чудеса –— Ходит бритая лиса»— Эта песня-небылица,Чтобы нам повеселиться.В светлом домике своёмОчень весело живём»Дети-артисты танцуют, все хлопают.

«Карлсон»Ведущий предлагает детям отгадать загадку:«Мой дом – у вас на крыше!Я каждому знаком!И мой пропеллер слышенНад вашим чердаком!»(М.Танич)Затем один ребёнок показывает, какое лицо у Карлсона, а другой – какое довольное

лицо у мальчика, к которому прилетел Карлсон.Выразительные движения:Надуть щёки.Улыбаться.

Подвижные игры

«Гуси-лебеди»Цель: Упражнять в беге в прямом направлении. Приучать детей действовать согласно правилам игры. Закрепить умение имитировать действия птиц. Ход игры: Из числа играющих выбирается волк и пастух. Остальные дети - гуси. На одной стороне площадки проводится черта, за которой находятся гуси. Это их дом. Сбоку площадки очерчивается место – логово волка. Пастух выгоняет гусей пасти на луг. Гуси ходят, летают по лугу. Затем пастух говорит:

Гуси, гуси! Гуси останавливаются и отвечают хором: Га, га, га! Пастух: Есть хотите? Гуси: Да, да, да! Пастух: Так летите! Гуси: Нам нельзя: Серый волк под горой, не пускает нас домой! Пастух: Так летите, как хотите!

Гуси, расправив крылья (вытянув руки в стороны), Летят через луг домой, а волк, услышав гусей, выбегает, пересекает им дорогу, старается поймать их (коснуться рукой). Пойманных гусей волк уводит к себе. После трех-четырех перебежек (согласно условию) производится подсчет пойманных гусей. Затем выбираются новые волк и пастух, и игра повторяется.

Примечание: Когда воспитатель впервые проводит игру, он рассказывает детям, что гуси гуляют на лугу, щиплют травку, при этом они нагибаются, вытягивают шею, а когда летают, расправляют крылья (поднимают руки в стороны).

«Сделай фигуру»Цель: Упражнять детей в умении быстро действовать по сигналу, двигаться подскоками, сохранять равновесие. Развивать воображение.

Ход игры: Из числа играющих выбирается ведущий, он стоит в стороне. Остальные дети бегают, прыгают с ножки на ножку по всей комнате или площадке.

На сигнал воспитателя (удар в бубен или слово «стоп») все останавливаются в какой-либо позе и не двигаются.

Ведущий обходит все «фигуры» и выбирает ту, которая ему больше всех нравится. Этот ребенок становиться водящим – оценщиком, а предыдущий водящий присоединяется к остальным детям, и игра повторяется.

«Хитрая лиса»Цель. Упражнять детей в беге. Развивать внимательность, выносливость, умение соблюдать правила игры.

Ход игры. Играющие стоят по кругу на расстоянии одного шага друг от друга. Воспитатель просит всех закрыть глаза. Дети закрывают глаза, а воспитатель обходит круг (за спинами детей) и дотрагивается до одного из играющих, который становиться хитрой лисой. Затем воспитатель предлагает детям открыть глаза и внимательно посмотреть, кто из них хитрая лиса, - не выдаст ли она себя чем-нибудь.

Играющие три раза спрашивают хором (с небольшими промежутками) – сначала тихо, а затем громче: «Хитрая лиса, где ты?». При этом все смотрят друг на друга.

Когда все играющие (в том числе и хитрая лиса) в третий раз спросят: «Хитрая лиса, где ты?», - хитрая лиса быстро выходит на середину круга и говорит: «Я здесь!». Все играющие разбегаются по площадке, а лиса их ловит. Пойманные, т.е. те, до которых лиса коснулась рукой, отходят в сторону.

После того как лиса поймала двух-трех детей, воспитатель говорит: «В круг». Дети снова образуют круг, и игра повторяется.

Викторина по сказкам «Наши любимые сказки»

Цель: Закрепить и расширить знания детей о сказках; развивать индивидуальные литературные предпочтения; пробудить в детях интерес к театрализованной игре, развивать интонационную

выразительность речи, формировать умение строить диалог между сказочными героями, обогащать словарный запас детей;

воспитывать такие качества как взаимовыручка, товарищество, дружелюбие; способствовать налаживанию межличностных отношений между детьми группы, их

родителями и педагогами; вызвать положительный эмоциональный отклик, желание принимать участие в

командных соревновательных играх развивающего характера

Интеграция:Познание, коммуникация, чтение художественной литературы, социализация, музыка, физическая культура.

Предварительная работа:чтение, рассказывание сказок, беседы по сказкам, тематическая выставка «В мире сказок», театрализованная деятельность игры с настольным театром.

Организационный момент: дети делятся на 2 команды, придумывают название команд.

Материал: аудио записи, слайды сказочных героев, сказочных предметов и иллюстраций к сказкам.

Ход викторины:Дети под музыку «В гостях у сказки» входят в группу.Здравствуйте ребята! Скажите ребята, а вы любите сказки? Сказка – это удивительный, волшебный мир, в котором происходят самые необыкновенные чудеса и превращения. А вы любите сказки? Тогда я предлагаю вам провести литературную викторину «Наши любимые сказки». Давайте поприветствуем, друг друга, команду – «Сказочники» и команду – «Волшебники». Ребята давайте поприветствуем наше жюри. Жюри будет оценивать каждый ваш правильный ответ одним балом, а в конце нашей викторины подведут итог.И так начнем нашу викторину с разминки. Я буду по очереди задавать вопросы каждой команде, а вы должны быстро отвечать. Готовы? Начинаем!

1 конкурс «Разминка»1. С кем встречался Колобок во время путешествия? (с зайцем, волком, медведем,

лисой)2. Кто тянул Репку? (дед, бабка, внучка, Жучка, кошка, мышка)3. Какое яйцо снесла курочка Ряба? (золотое)

4. Кто разбил золотое яичко? (мышка)5. Чем ловил рыбу Волк в русской народной сказке «Лиса и Волк»? (хвостом)6. Кто помогал девочке с братом скрыться от гусей? (молочная река - кисельные берега,

яблоня, печка)7. Кто поймал стрелу Ивана царевича? (царевна лягушка)8. Какая избушка была у лисы? (ледяная)

2 конкурс «Узнай сказку по описанию»Молодцы! Вижу что хорошо подготовились. Следующий конкурс «Узнай сказку по описанию» сначала внимательно послушайте, а потом отвечайте.

В сказке небо синее,В сказке птицы страшные.Яблонька, укрой меня!Реченька, спаси меня!«Гуси-лебеди»

На лесной опушкеСтояли две избушки.Одна из них растаяла,Одна стоит по-старому.«Заюшкина избушка»

Вор пшеницу воровал,А Иван его поймал.Вор волшебным оказался,И Иван на нем катался.«Сивка-бурка»

Вымолвил словечко –Покатилась печкаПрямо из деревниК царю и царевне.И за что, не знаю,Повезло лентяю? «По щучьему велению»

Ах ты, Петя-простота,Сплоховал немножко:Не послушался кота,Выглянул в окошко.«Кот, петух и лиса»

Нет ни речки, ни пруда.Где воды напиться?

Очень вкусная водаВ ямке от копытца.«Сестрица Аленушка и братец Иванушка»

А дорога – далека, а корзинка – нелегка.Сесть бы на пенек, съесть бы пирожок.«Маша и медведь»

Из муки он был печен,На сметане был мешен.На окошке он студился,По дорожке он катился.Был он весел, был он смелИ в пути он песню пел.Съесть его хотел зайчишка,Серый волк и бурый мишка.А когда малыш в лесуВстретил рыжую лису,От нее уйти не смог.Что за сказка? «Колобок»

Мышка дом себе нашла.Мышка добрая была.В доме том, в конце концовСтало множество жильцов. «Теремок»

Красна девица, грустнаЕй не нравится весна,Ей на солнце тяжко,Слёзы льёт бедняжка. «Снегурочка»

3 конкурс «Угадай героя сказки»Ребята, а сейчас все внимание на экран. Вам нужно отгадать героя сказки, и из какой он сказки к нам пришел. (На экране телевизора показываются слайды) Ребята отгадайте про кого загадка 

В темном лесу есть избушка, стоит задом наперед.

В той избушке есть старушка – А зовут ее (Яга).

Молодцы, а давайте маленько отдохнем.Физ минутка «Баба Яга». (включается аудио запись)

4 конкурс «Исправь ошибку»

«Петушок Ряба», «Даша и медведь»«Волк и семеро ягнят», «Утки – лебеди»«Лисичка с кастрюлькой», «Заюшкин домик»«Царевна Индюшка», «Катя и братец Иванушка»«Иван-царевич и зеленый волк», «Лисичка-сестричка и серая мышь»«По собачьему веленью», «Пузырь, соломинка и ботинок».

5 конкурс «Угадай сказку»Все внимание на экран. Вам нужно угадать и назвать название сказки. (На экране показываются иллюстрации к сказкам).

6 конкурс «Назови волшебный предмет»Ребята посмотрите на экран телевизора назовите сказочный предмет и в чем его сила.На экране появляются предметы: Рукавичка, ковер – самолет, сапоги - скороходы, зеркало, метла, волшебная палочка, клубок, хрустальная туфелька, золотой ключик, золотое яичко, рыба кит, карета из тыквы.

Молодцы, все назвали и ответили.Ребята вот и подошла наша викторина к концу. А сейчас наше уважаемое жюри подведет и объявит результат. Объявляется результат, и вручаются небольшие подарки детям. Ребята мы со сказками не прощаемся, а говорим им до свидания и до новых встреч.

Иллюстрации к русским народным сказкам

«Гуси-Лебеди»

«Колобок»

«Курочка Ряба»

«Маша и Медведь»

«Репка»

«Волк и семеро козлят»

«Кот, петух и лиса»

«Заюшкина избушка»

Загадки для детей по русским народным сказкам

Цель: активизация знаний детей о русских народных сказках.

Задачи:Обучающие. Учить детей концентрировать внимание, мобилизовывать мыслительную деятельность для поиска ответа на поставленный вопрос.Развивающие. Развивать смекалку, умение понимать иносказательный язык.Воспитательные. Воспитывать интерес к устному народному творчеству, к чтению сказок.

Предварительная работа: Оформление в группе книжной выставки "Русские народные сказки", чтение детям русских народных сказок, обсуждение содержания, выяснение, чему учит та или иная сказка, рассматривание иллюстраций к сказкам.

Загадки

Он от бабушки ушёл,И от дедушки ушёл,Песни пел под синим небом,Для лисы он стал обедом. (Колобок)

Нравом зол, цветом сер,Семерых козлят он съел.(Волк и семеро козлят)

Бабушка за дедушкуУхватилась крепко:«Ох, никак не вытянуть,Помогите, детки!»Добрые помощникиСкоро набегут,Победит упрямицуОбщий, дружный труд.(Репка)

Сидит парень на печи,Уплетает калачи, Прокатился по деревнеИ женился на царевне.(По-щучьему велению)

У Алёнушки сестрицыУнесли братишку птицы,Та с подружками играла,Братца Ваню проморгала.(Гуси-лебеди)

Миша по лесу идёт,Короб на спине несёт – Пироги для бабы с дедом

Внучка Маша напекла-Несговорчивого МишуВокруг пальца обвела!(Маша и медведь)

Что за гостья в дом пришла К трём лесным медведям?Там поела, попила,В трёх кроватях поспала,А хозяева вернулись – Еле ноги унесла!(Три медведя)

Не послушался братишкаСтаршую сестрицуИ попил из лужицыМутную водицу.Много горя принеслаИм нечистая вода.(Сестрица Алёнушка и братец Иванушка)

У всех жёнушки как жёны,У него – лягушка,Но в итоге будет радЭтому Ванюша.(Царевна-лягушка)

Отвечайте на вопрос:Кто в корзине Машу нёс,Кто садился на пенёкИ хотел съесть пирожок?Сказочку ты знаешь ведь?Кто же это был? (Медведь)

Баба била – не разбила.Слабовата бабья сила!Да не смог разбить и дед.Ведь ему сто лет в обед.Кликнули они норушку –Та разбила, как игрушку,И сбежала под крыльцо.Что разбила-то? … (Яйцо)

Баба била – не разбила,Дед ударил – не разбил.Баба очень загрустила.Кто же бабе подсобил?Прибежала в дом малышка.Вмиг яйцо разбила (Мышка)

В поле появился дом.Поселились в доме том:Мышка по имени Норушка,И лягушечка Квакушка,Ёж, Лисица и Зайчишка.А ещё лохматый МишкаПозже поселился тут.Как все домик-то зовут?Вьётся над трубой дымок.Этот домик – … (Теремок)

Свой дом зимою, в холодаОна слепила изо льда.Но дом стоял прекрасно в стужу,Весной же превратился в лужу.Дом лубяной построил Зайка.Теперь, читатель, вспоминай-ка,Кого прогнал Петух в леса?Кто Зайца обманул? (Лиса)

Дед и баба вместе жили,Дочку из снежка слепили,Но костра горячий жарПревратил девчурку в пар.Дед и бабушка в печали.Как же их дочурку звали? (Снегурочка)

Что за сказка: кошка, внучка,Мышь, ещё собакаЖучка Деду с бабой помогали,Корнеплоды собирали? (Репка)

Бабушка в лесу живёт,Травы-зелье собирает,Пол в избе метлой метёт.В ступе по небу летает,Из кости её нога.Эту бабу звать … (Яга)

Эту как зовут старушку?Просит бабушка избушку:«Разверни-ка свой фасад:Ко мне – перед, к лесу – зад!»Топнет костяной ногой.Звать бабулечку … (Ягой)

Кто знает эту сказку с детства,Поймёт, о чём я говорю:Какое транспортное средствоЕмелю привезло к царю? (Печь)

На тарелочке лежал,Как остыл – и убежал.Встретил он зверей в лесу,На беду свою – лису.Ей попался на зубокКруглый, вкусный … (Колобок)

По первому морозцу,По первому снежкуКто на печке едет,Лёжа на боку? (Емеля)

Уходя, просила матьНикому не открывать,Но открыли дети дверь!Обманул зубастый зверь –Песню мамину пропел.Кто потом козляток съел?

(Волк)

Ивану Конёк-Горбунок рассказал,Как птицу поймать.И совет ему дал:«Обжечь можешь руку, нужна рукавица,Горит как огонь и как солнце …» (Жар-птица)

Что за домик на опушкеДал приют Ежу, Лягушке,Мышке, Зайцу, Петуху?Дом с трубою наверху,Из трубы идёт дымок.Этот домик – … (Теремок)

Лисий дом был изо льда.Солнце вышло – вмиг вода.Из домишки лубяногоЛиска выгнала косого.Эта сказка вам знакома?Кто лису прогнал из дома? (Петух)

«Позволь, Алёнушка, сестрица,Из этой лужицы напиться!»

«Не пей, Иванушка, бедаЯгой отравлена вода!»Но не послушался сестрицы,Нагнулся и… хлебнул водицы.Был братик мальчиком. РебёнокКем стал теперь? Кто он? (Козленок)

Как настали холода,Дом слепила изо льда.Грело солнце день за днём,И растаял этот дом.Выгнала она косогоИз домишки лубяного.Но пришёл петух с косой —Снова в домике косой.Кто в далёкие лесаНавсегда ушёл? (Лиса)

Кто бежал через мосточек,С клёна оторвал листочек?То из сказочки коза.Её имя –… (Дереза)

Сюжетно-ролевая игра «Мы идем в театр»

Цель: закрепить правила поведения детей в общественном месте (в автобусе, в театре); развивать актерские навыки (выразительное чтение стихов, движения), развитие кругозора детей, навыков общения и взаимодействия со сверстниками и взрослыми.

Игровые атрибуты и материалы: атрибуты для «поездки на автобусе» оформить театральную кассу, приготовить «деньги» и «билеты» изготовить совместно с детьми афиши к представлению.

Предварительно необходимо побеседовать с детьми о театре, рассмотреть иллюстрации, обсудить правила поведения в общественных местах, рассказать о сотрудниках театра.

Ход игры:Воспитатель приглашает детей посетить театр и спрашивает, как мы туда можем добраться?Ответы детей, обсуждение вариантов и выбор подходящего транспортного средства.Мы решили ехать на автобусе. Назначаем водителя и экскурсовода нашего автобуса (объяснить, кто такой экскурсовод, если еще не знают). Роль экскурсовода выполняет воспитатель. Дети едут по кругу, а экскурсовод предлагает посмотреть направо-налево в окна и называет достопримечательности. Проговариваем с детьми правила безопасного поведения в автобусе. Автобус останавливается на красном свете светофора, проговариваем правила движения, на желтый – заводим моторчики: «Дрррр-дрррр-дррр», на зеленый – начинаем движение. Наконец, выходим на остановке «Театральная улица».Направляем детей в гардероб. Проговариваем необходимость привести себя в порядок перед зеркалом, поправить одежду, прически, выглядеть опрятными и аккуратными.Подходим к кассе театра. Проговариваем необходимость говорить вежливые слова. Здравствуйте! Дайте, пожалуйста, билет в театр!Кассир тоже отвечает вежливо: Здравствуйте! Пожалуйста! Приятного просмотра! Спасибо!Дети проходят в «фойе» театра.После третьего звонка дети занимают места в зрительном зале. Роль конферансье может выполнять и воспитатель, и ребенок.Конферансье: Добрый вечер, дорогие зрители! Мы рады пригласить Вас на наш спектакль!Объявляются выступающие артисты.Дети выполняющие роль артистов показывают настольный театр « Репка». ( можно взять любую сказку)По окончанию представления дети хлопают артистам. Поблагодарить всех и предложить всем себе похлопать!Вернуться обратно в группу на автобусе.

Читаем о театре

В театре для детей (С.Я. Маршак)

Народу-то! Народу!Куда ни кинешь взгляд, –По каждому проходуИдет волна ребят.

Сажают их на стульяИ просят не шуметь,Но шум стоит, как в улье,Куда залез медведь.

Из длинного колодца –Невидимо для глаз –То флейта засмеется,То рявкнет контрабас.Но вдруг погасли лампы,Настала тишина,И впереди за рампойРаздвинулась стена.И увидали детиНад морем облака,Растянутые сети,Избушку рыбака.Внизу запела скрипкаПискливым голоском –Заговорила рыбкаНа берегу морском.Все эту сказку знали –О рыбке золотой, –

Но тихо было в зале,Как будто он пустой.Очнулся он, захлопал,Когда зажгли огонь.Стучат ногами об пол,Ладонью о ладонь.И занавес трепещет,И лампочки дрожат –Так звонко рукоплещетПолтысячи ребят.Ладоней им не жалко…Но вот пустеет дом,И только раздевалкаКипит еще котлом.Шумит волна живая,Бежит по всей Москве,Где ветер, и трамваи,И солнце в синеве.

В театре (Агния Барто)

Когда мне былоВосемь лет,Я пошлаСмотреть балет.Мы пошли с подругой Любой.Мы в театре сняли шубы,Сняли тёплые платки.Нам в театре, в раздевальнеДали в руки номерки.Наконец-то я в балете!Я забыла всё на свете!Даже три помножить на триЯ сейчас бы не могла.Наконец-то я в театре,Как я этого ждала!Я сейчас увижу феюВ белом шарфе и венке.Я сижу, дышать не смею,Номерок держу в руке.Вдруг оркестр грянул в трубы.Мы с моей подругой ЛюбойДаже вздрогнули слегка.Вдруг вижу – нету номерка.

Фея кружится на сцене –Я на сцену не гляжу.Я обшарила колени –Номерка не нахожу.Может, онПод стулом где-то?Мне теперьНе до балета!Все сильней играют трубы,Пляшут гости на балу,А мы с моей подругой ЛюбойИщем номер на полу.Укатился он куда-то...Я в соседний ряд ползу.Удивляются ребята:– Кто там ползает внизу?По сцене бабочка порхала –Я не видала ничего:Я номерок внизу искалаИ наконец нашла его.А тут как раз зажегся свет,И все ушли из зала.– Мне очень нравится балет, –Ребятам я сказала.

 На школьном утреннике (Агния Барто)

Клоун - на сцене!Острит он неплохо,Скажет словечко –И слышится хохот.Школа взрываетсяЗалпами смеха:Клоун - первоклассница!Ну и потеха!Хохот девчонокОсобенно звонок!

Но не смеетсяОдна из девчонок.Что-то нахохлиласьЭта девица:– Мне неохотаОт смеха давиться!Девочки шепчутся:– Ей не до смеха,Танька не терпитЧужого успеха.

 Квартет (Агния Барто)

Басню выбрали давно,Распределили роли,Решило выступить звеноНа утреннике в школе.Решили девочки прочесть«Квартет», такая басня есть.Светлане роль не подошла:– Я вовсе не упряма,Зачем же мне играть осла?Мне не позволит мама.Артистки начали шуметь.Одна кричит: – Она медведь,А вовсе не мартышка!-Кричит другая: – Чур-чура,Сказала я еще вчера –Я косолапый мишка!Проходит день и два денька,Потом проходит пять,

На репетицию никакАртисток не собрать.Пришел козел и сел за стол,Но нету соловья.– Ну, если так, – сказал козел,Тогда уйду и я!Проказница мартышкаУмчалась на каток,А косолапый мишка,Схватив свое пальтишко,Пустился наутек.То нет мартышки,То козлаКуда-то тетя увезла,То мишка косолапыйУшел на лыжах с папой!Когда в товарищах согласья нет,Не прочитать им и «Квартет».

Рассказы для детей о театре кукол

А все начинается так.Я говорю маленькому Антошке: «Давай играть в театр!» И Антошка сразу меня

понимает. Сначала он бежит на кухню и по очереди перетаскивает в комнату табуретки. Табуретки нам нужны четыре. Две мы оставляем на полу, внизу. А две другие ставим на них сверху. Потом мы начинаем искать свечу. Он знает, что свет большой люстры мы потушим и играть в театр будем при свете свечи.

Свечу мы помещаем на сцену – поверх второго «табуретного этажа». Но и это не все. Лезем в большой ящик с игрушками и вытаскиваем из него актеров – зайчика и медвежонка, лису, лягушку, большого медведя-папу и любимого Буратино. Ведь мы играем в детский театр.

Наступает минута самая радостная и окончательная в наших приготовлениях. Антошка извлекает из рукава моей шубы большую цветную шаль. Нам нравится, что она цветная и огромная. Такая огромная, что сразу закрывает оба этажа нашей сцены. Образуется домик для кукол-артистов. Со стороны, где сидит мой единственный зритель, мы сцену-домик оставляем открытой. А с другой стороны, – артистической, – шаль опускаем до пола. Шаль служит у нас декорацией – пламя свечи высвечивает ее узоры.

Представление начинается всегда одинаково – вежливый медвежонок здоровается с Антошкой моим голосом. Он рассказывает о своих друзьях и приключениях. Он ходит в гости к лягушке и зайчику. Он знакомится с Буратино и удивляется его длинному носу, даже трогает его, чтобы проверить, что нос настоящий. Вы, милые дети, уже поняли – мы перепутали и смешали самые разные известные сказки. Мы сочинили свой рассказ. Нам нравится фантазировать и придумывать новые истории со старыми знакомыми – куклами. Так мы играем в театр. И даже не знаю, что нам больше нравится. То ли приготовление к спектаклю, то ли сам спектакль. Случается, что готовимся мы гораздо больше, чем играем. Иногда же Антошка так нетерпелив, так хлопает в ладоши и кидается к сцене выручать медвежонка, что я не могу его унять и спектакль отменяю.

Моему маленькому другу больше всего интересны сцены погони. Куклы быстро мелькают – бегут друг за другом. И тогда... Тогда Антошка снова прерывает спектакль. Вскакивает со своего зрительского места, бежит ко мне и хочет тоже догонять зайчика. В конце спектакля он угощает артистов конфетами, которые... вы уже догадались, он ест сам.

За медвежонка, за зайчика, за лису. Но тут уже я его останавливаю. Ведь конфеты могут неожиданно кончиться. Да и не все же куклы любят конфеты! Медведь-папа никогда не ест конфет.

Вот таким был самый первый театр в жизни маленького Антошки. Театр домашний. Театр кукольный. Но в нем, почти как в самом что ни на есть настоящем, было все. Сцену играли табуретки. Декорации и кулисы играла шаль. Куклы были артистами. А освещался наш домашний театр, как в очень давние времена. Не светом электричества, а свечами.

Я играла вместе с ним, потому что я – друг. Я думала о том, что он подрастет и мы пойдем с ним в настоящий театр. И он уже будет знать, что в театре играют. Есть в нем артисты и зрители. Есть сцена и еще много разных интересных вещей. О них-то и пойдет рассказ в этой книге.

Сейчас для Антошки еще не существует времени длинного. Он видит и чувствует только время короткое. Видит солнце – день. Видит луну, долго смотрит на нее и говорит: «Ночь. Но человек растет, растет вместе с ним и время. Вперед в будущее. И назад – в прошлое. Вы уже, верно, знаете, что живете в двадцатом веке? А раз есть двадцатый, значит, был когда-то и девятнадцатый, и восемнадцатый, и семнадцатый. В сказке, помните, – в сказке о таком времени говорится «давным-давно, в прошлые времена», «в тридесятом царстве»...

Растут дети, движется время. Значит, у всего на свете есть возраст? Значит, Антошка подрастет и спросит меня: А у театра было детство? Как появился театр? И что за театр был в прошлые времена?»

Я буду ждать. Я хочу, чтобы он так спросил. Ведь я, как и все вы, как и он, очень люблю театр. И очень люблю играть. Это самая настоящая правда: взрослые любят играть, просто стесняются в этом признаться детям.

Так кто же придумал театр? Взрослые или дети? Как это произошло? Давайте размышлять вместе. А для этого мы отправимся в путешествие в прошлые времена. Вы мне можете очень-очень помочь – для этого нужно внимательно и неспешно читать книжку самим или столь же внимательно слушать, как читает мама.

Мы самые большие в мире друзья. Мы – это Миша, Митя и Антон. Живем мы в огромном-огромном доме. Очень высоком доме, подпирающем небо, – так говорит ба-бушка Мити. Она считает, что раньше держали землю три кита – а сейчас небо держат высокие дома. Бабушка старенькая, и мы с ней не спорим. Впрочем, это не столь важно. Важно совсем другое: все мы живем в одном доме. И что самое преважное и преглавное – друг над другом. Миша – на девятом этаже, Митя – на восьмом, а Антон на седьмом. Представляете, как это весело? Как только наступает весна и можно выходить на балкон не боясь простуды, мы сразу же устанавливаем особую связь между собой. С девятого этажа на балкон восьмого, а с восьмого на седьмой опускаем шнур с колокольчиками. И если мы собираемся встретиться или что-нибудь сообщить друг другу, то дергаем за веревку. Колокольчики звенят. Все бегут на балкон и мы договариваемся о встрече, например.

В то лето мы гоняли мяч на площадке между двух высоких домов. И тогда-то началась эта история. Можно даже сказать, необыкновенная история.

Сначала все было как обычно. Мы позвонили друг другу через колокольную связь и побежали все к площадке еще раз проверить на земле метровую разметку, так как цель иг-ры бросить мяч как можно дальше. Только начали играть, как Митя забросил мяч так далеко, что вызвал наше удивление и восхищение. Мяч улетел за какой-то забор. И только тут мы первый раз обратили серьезное внимание на этот забор. Был он невысоким и довольно редким. Сквозь колышки можно было запросто видеть все, что находится за ним. Мы кинулись к забору, чтобы спасти наш мяч. Но все, что мы увидели, было необычно.

Зеленый забор отгораживал от всего прочего мира зеленую лужайку, невысокие кустарники и дом. Такого дома не было вокруг. Он был единственным. Роста небольшого – всего в два этажа. Рядом с нашими высокими домами казался ну просто крошкой, игрушкой. В центре дома было невысокое крыльцо с тремя ступенями. А справа и слева от его несколько окон. Окна первого этажа – большие. Пристально, всеми своими окнами-глазами дом разглядывал нас. А мы – в шесть глаз – разглядывали его. Кажется, понравились друг другу. Антон открыл калитку, чтобы войти в сад. «Мячик, ау! – кричал Антошка. – Ты где?» Мячик молчал, притаившись в неизвестном нам месте. Мы решили пойти цепью, как ходят солдаты в кино. Так скорее можно встретить наш голубой мяч. Вот уже осмотрены все кусты. Вот уже поворачиваем за дом с правого угла и слышим ласковый голос: «Кто же это к нам пришел?» Мы поднимаем глаза и видим высокую молодую даму в длинном-длинном платье голубого цвета. В руке она держит наш голубой мяч. Незнакомка улыбнулась: «Меня зовут Анна». «А нас зовут Митя, Миша и Антон», – ответил за всех Миша. Она засмеялась.

Ничего не поняла! Ты Митя? Нет, я Миша. А, теперь поняла! Ты – Митя, ты – Миша, а ты – Антон. Правильно?Мы дружно согласились. Нельзя же было не согласиться, если она правильно все

поняла! Держите свой мяч, – сказала Анна. – Приходите в гости. Завтра в пять.Анна помахала рукой и скрылась за углом.

Мы взяли мяч. Играть с ним больше не хотелось, так как нас теперь больше всего на свете интересовал этот дом и Анна в голубом платье.

Почему мы раньше не замечали его? Митя поднял плечи. Потому, – отвечал ему Антон, – что моя тетя права. Современные дети не видят

многообразия мира – говорит она всегда, как только приходит к нам в гости. Сама тетя все замечает. Она специалист по бабочкам.

А разве есть такая работа – наблюдать бабочек, рассматривать их? – поинтересовался Миша.

Да, Миша, работа есть всякая-превсякая, – важно сказал Антон. Мой дедушка говорил, что его работа уметь думать. Миша и Антон так увлеклись

разговором о профессиях, что Митя их прервал: «Вы не о том сейчас говорите. Во-первых, мы должны решить, идем завтра в гости или нет».

А во-вторых? – поинтересовался Миша. А во-вторых, кто такая эта Анна, уж не волшебница ли? – опередил Митю Антон. Смешной ты Антон, нет сейчас волшебников. Все перевелись. – Митя не особенно

верил в чудеса. Спорить мы не стали. Главным был действительно вопрос о приглашении Анны в гости. Идем ли мы?

Идем, конечно, идем, – говорил Митя. – Мне очень хочется побывать в этом доме. Что там внутри?

А мне, – снова начал Антон, – интересно знать, волшебница Анна или нет? Хорошо, хорошо, – закивал Антону Миша, – ты так у нее прямо и спроси... А

лучше подумайте о подарке. Вежливые дети, какими мы себя считаем, должны преподнести Анне цветы.

А где же их взять?Антон сообразил быстрее всех. Он сказал, что у его бабушки в комнате на окне много

горшков с цветами. Он и попросит у нее горшок с кактусом. Да, это будет хорошо, – подтвердил Митя. – По-моему, кактус очень подходит для

подарка волшебнице!Итак, все было решено. Завтра ровно в пять пополудни мы посещаем Анну. Пожалуем

к ней с визитом, как говорили в старину. Миша и Митя хотя и посмеивались над любовью Антошки к необычному, но почему-то, думая о предстоящей прогулке в старый дом, и сами поддались старинному настроению – ожиданию чудесного.

На следующий день ровно в пять мы стояли перед зеленой калиткой в некотором волнении. Впереди всех пропустили Мишу, он торжественно держал горшок с кактусом. За Мишей шел Митя, за ним Антошка с голубым мячом. Мы так и не поняли, зачем он прихватил мяч с собой.

Заскрипело крыльцо. Митя увидел звонок. Он находился в центре двери. Такого звонка мы никогда не видели. Сверху рычага было написано «прошу», а под ним внизу – «звонить». Митя поднял уже было руку, чтобы повернуть рычаг, как все увидели еще одну непрерывную вещь. Это и была металлическая, хорошо начищенная табличка с надписью «Приват-доцент Солодов Илларион Иванович». «Что такое приват-доцент?» – громко спросил Антон. Никто из нас не знал ничего о «привате» – о «доценте» что-то слышал Митя, да совсем забыл. Слова «приват-доцент» нам показались все равно настолько торжественными, что мы подтянулись, выпрямили спины и... позвонили.

За дверью что-то хлопнуло. Видимо, еще одна дверь. А потом послышались шаги. Кто-то, звонко шлепая, сходил с неба: звуки бежали сверху вниз. Потом знакомый голос спросил: «Кто же к нам пришел?»

Мы, – прозвучали в ответ наши голоса.Дверь открылась. В том же голубом платье перед нами стояла Анна. «Проходите,

милые отроки!» – встречала улыбкой Анна. Мы переступили порог дома. Позвольте преподнести вам, Анна, букет цветов, – начал Миша, – то есть не букет,

а горшок цветов, и даже не цветов, а кактус. Один толстый и колючий кактус!Анне понравилась торжественная речь Миши. Она хлопнула в ладоши, взяла горшок

и попробовала пальцем колючки кактуса. «Очень хороший, – сказала ласково и продолжала:

Вы посидите здесь, внизу. Осмотритесь. А я приготовлю чай. И тут мы поняли, что с неба сходящие звуки означали, что в доме есть второй этаж, о

котором мы забыли. Мы остались одни, и времени было у нас предостаточно, чтобы все рассмотреть вокруг. В этой передней комнате самое главное положение занимала деревянная лестница. Она вела на второй этаж и увела сейчас за собой Анну. Слева и справа от лестницы были двери, о которых никак нельзя сказать, что они были белые. Какие-то разноцветные пятна, как мазки кисти, проступали сквозь белизну. В простенках между дверями и по углам в передней стояли сундуки и ящики, коробки и плетеные корзины.

Заскрипела лестница и голосом Анны пригласила нас подняться на второй этаж. Все, что мы увидели дальше, нас поразило. Пожалуй, только Антон чувствовал себя удобно, благополучно и счастливо.

Снова много дверей. Но мы не успели их посчитать. Одна из них, справа, была открыта. Мы шагнули в маленькую прихожую и дальше, в комнату.

Комната была светлая и большая. В центре ее стоял круглый стол с белоснежной скатертью и чайными приборами. Анна пригласила к столу. Чай и даже конфеты нас интересовали мало. Гораздо интереснее было все вокруг. Словно угадывая наше настроение, Анна молча разливала чай по белейшим чашкам с золотой каймой.

По стенам висели портреты в тяжелых деревянных рамах и какие-то странные картины, на которых были изображены не люди, а куклы.

А кто такой Солодов Илларион Иванович? – спросил неожиданно Митя. Это мой прадедушка. – Анна показала одной рукой на портрет. – Он был врачом.

А я – художница. У меня, как и у вас, каникулы. Я отдыхаю от работы. А какая вы, Анна, художница? – поинтересовался Антон. Простая? Какая такая простая? – Это уже Митя спрашивал Антона. Простая, – пояснил Антон, – значит рисует красками картины. Нет, – отвечала Анна, – я не простая. Я художница кукольница. Я придумываю

кукол новых, иногда восстанавливаю и старые. О! Да? А! – одновременно выдохнули мальчишки. – А вы расскажете нам о куклах?

А у вас есть куклы?Вопросы сыпались со всех сторон. Непременно и с удовольствием, – отвечала Анна. И в знак совершенной твердости

своего слова стукнула серебряной ложечкой о край тонкой белой чашки. Чашка зазвенела – подтвердила обещание.

Солнечные блики мирно разместились по стенам, изменив выражение лиц на портретах. Портреты помолодели и с веселостью разглядывали нас, сидящих за столом. Нам уже казалось, что мы в, каком-то другом времени в неизвестном городе. Только лето оставалось летом и щедро бросало к нам в окно запахи.

Все замерло. Все теперь слушало Анну.

Первый рассказ АнныС ЧЕГО НАЧИНАЛСЯ ТЕАТР?

На этот вопрос, любезные дети, ответить очень трудно, даже взрослому человеку. Давайте попробуем вместе представить детство театра. Как же нам это сделать? Сначала посмотрим вокруг себя. Чего только не увидим! Кроме людей вы увидите дома и машины, леса и деревья, реки и цветы. Вы увидите собак и птиц, бабочек и жуков. А если поднимите глаза кверху, то увидите бесконечное небо и на нем ласковое солнышко днем или строгую луну ночью. Снег и дождь, солнце и деревья появились на земле раньше человека. У них своя жизнь – жизнь природы. Но мы, люди, очень благодарны всем жукам и бабочкам, деревьям и птицам за то, что они есть. Они дарят нам радость. Мы любим их.

Если же вы пойдете с мамой или бабушкой по улице и будете внимательно смотреть на дома и здешняя, то заметите, что и они все очень разные. Такие же разные, как и люди. Но дома и здания появились не сами по себе – их построили люди. Они даже старше бабушки. Лицо таких зданий, которое мы называем фасадом, украшено колоннами, красивыми балконами, большими и массивными дверями. Когда открываешь такую дверь, – сразу же испытываешь торжественное и радостное чувство. Ждешь, что встретишь там что-то приятное, загадочное, необыкновенное. А все потому, что старые дома, если бы умели говорить, рассказали бы нам много-много разного о людях и событиях, что случались до нашего появления на земле.

Дом нужен человеку для того, чтобы в нем жить и играть. Но люди не всегда строили дома полезные, чтобы в них жить. Они создавали здания особенные, украшали их, выделяли из других. Хотели видеть их праздничными и нарядными. Так и дом для театра легко заметить среди городских построек. Он освещен множеством огней. У входа висит объявление – оно называется афиша. Помните, Буратино остановился у такой большой афишы? Там было написано: КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР. ТОЛЬКО ОДНО ПРЕДСТАВЛЕНИЕ. ТОРОПИТЕСЬ! ТОРОПИТЕСЬ! ТОРОПИТЕСЬ! Буратино так хотел попасть в кукольный театр, что поменял свою азбуку с удивительными картинками и огромными буквами на билет. Мы тоже совершим путешествие в кукольный театр, и не один. Но не сейчас, а чуть позже. Сейчас же, даже если бы мы и посмотрели кукольный спектакль, – все равно не узнали бы ответа на наш вопрос, с чего начинался театр. А знаете почему?

Было время, когда не было театральных зданий. Театр жил на улице. И было это в давние-давние времена.

Тут Анна прервала свой рассказ. Снова включила самовар, тот мирно запыхтел. Портрет прадедушки тоже был доволен ее рассказом. А мы... мы очень радовались, что это только начало и впереди новая встреча с Анной. Она пригласила нас прийти на следующий день.

Сколько еще дверей в этом славном доме не открылось для нас сегодня, но, быть может, будут открыты завтра! Мы ждали продолжения путешествия и по дому, где жила кукольница Анна. На следующий день ровно в пять все повторилось. Тем же порядком мы вошли в дом. Только подарок Анне – игрушечного попугая – нес теперь Антон. Он решил, что Анне нужно непременно дарить игрушки. И мы, старшие, простили ему эту слабость.

На этот раз из темной передней мы прошли в одну из дверей, что находилась справа от лестницы. Комната тоже была светлой и просторной. В этой комнате жили куклы! Много-много разных кукол. Какой-то человечек с длинным носом в красной рубахе почти дерзко смотрел на нас из-за стеклянной дверцы первого шкафа. Рядом с ним разместились

куклы в старинных платьях. Куклы были довольно большими, но почему-то у всех у них к рукам были привязаны длинные нити. Мы наперебой задавали Анне вопросы.

«Тихо, тихо, тихо! – призвала нас к терпению Анна. – Все по порядку, все по порядку!»

«Садитесь!» – строго велела она. Присела рядом с нами на низенький стул и продолжила прерванный вчера рассказ.

Анна открыла огромный альбом.

Вечер второйПЕТРУШКА И ЕЮ БРАТЬЯ

Вглядитесь внимательно в этого человека. Его длинные волосы в беспорядке вырываются из-под старенького картуза. Куртка на нем такая же старая. А потому и цвет ее определить почти невозможно. Вокруг шеи небрежно намотан шарф. Человек идет медленно. Даже очень медленно. Он согнулся под тяжестью странного ящика. Ящик этот не простой. Он называется шарманка и издает музыкальные звуки. Чтобы добыть из него эти звуки и сыграть незатейливую мелодию нужно все время крутить ручку. Голос у шарманки хриплый, будто простуженный. Она плохо слушает своего хозяина – то пищит, а то заверещит нескладно и резко. Человека с шарманкой называют шарманщиком.

Какая бы на улице ни стояла погода – знойный жар или трескучий мороз – грустного человека с шарманкой всегда можно встретить на улице. Он играет для всякого желающего, прямо тут же, где вы его остановите. А публика, прослушав мелодию шарманки, платит ему медные гроши за старания. Когда, шарманщик ходит по городу один и играет грустные свои песни, ему и самому очень грустно. Не хорошо быть че-ловеку одиноким. Но он сразу становится веселее, если к нему присоединяется еще один странный человек. И тоже с загадочным ящиком.

В ящике этого человека находилось... несколько кукол. Да, да. Именно кукол. Но еще у него была складная ширма, чуть больше человеческого роста. Имущество, мы видим, невелико. Но это уже был театр, и в нем разыгрывалась кукольная комедия про Петрушку. Второго человека с ящиком называли петрушечник.

Так вот – и шарманщик, и петрушечник заходили в какой-либо двор, окруженный домами. Шарманщик начинал крутить ручку. Из музыкального ящика вылетали первые звуки. И тут же открывались окна, если было тепло, и выглядывали люди. Они уже знали, что сейчас начнется спектакль. Пока шарманщик привлекал публику, пока собирались на представление дети и взрослые, – петрушечник разворачивал и ставил ширму, прятался за нее и доставал из ящика кукол-артистов.

Спектакль еще не начался, петрушечник готовится к представлению – давайте рассмотрим его кукол. Какие они? Кукол в ящике несколько: вот Барин, вот Солдат, еще Невеста, Цыган, Доктор, Немец, Лошадь. А вот и Петрушка. И если сам спектакль называется комедией с Петрушкой, – мы сразу понимаем, что Петрушка тут самая важная кукла. Главный Герой.

Вы помните, милые дети, как выглядит Буратино? Длинный нос, шапочка-колпачок, курточка, короткие штанишки и деревянные башмаки, которые очень громко стучат, когда он идет или бежит. Буратино очень похож на Петрушку. У Петрушки тоже длинный горбатый нос, а на голове колпак. Кроме того одет он в красную рубаху, а брюки заправлены в блестящие лаковые сапожки. Иногда на него надевают еще и большой воротник с бубенчиками маленькими колокольчиками. Когда Петрушка двигался –бубенчики звенели.

Но не только внешним видом отличался Петрушка от всех других кукол в ящике петрушечника, но еще и высоким дребезжащим и очень писклявым голосом. А для того, чтобы Петрушка говорил таким голосом, кукольник-артист должен был положить посредине языка пищик. Пищик – это специальное приспособление, которое состояло из двух костяных небольших пластинок, внутри которых прикреплялась узкая полоска из Полотняной ткани. Произнося слова Петрушки, кукольник-петрушечник и пользовался этим пищиком. Но зачем Петрушке такой голос?

Все дело в том, что кукольник-артист был один, а кукол несколько. Он, петрушечник, говорил за них. А поскольку Петрушка был главным героем и не уходил со сцены, то и понадобилось выделить его голос. Тем более, что это очень трудно говорить разными голосами: за Петрушку, за Цыгана, за Доктора или Немца. Но зрители, пока не начнется спектакль, не видят главного. Когда куклы лежат в ящике, они ничего еще не умеют делать. Они еще не живые. Как и вам, если вы играете с куклой или другой игрушкой, ее необходимо взять в руки, так и кукольнику нужно взять в руки Петрушку, чтобы он заговорил и стал двигаться. Но тут же возникает еще одна трудность. У кукольника только две руки, а кукол в ящике несколько. Как быть?

В старинном кукольном театре эта трудность была разрешена очень интересно. На одну руку надевал кукольник фигурку Петрушки, на другую какую-либо иную куклу. В том-то и дело, что кукол надевали на руку, внутри них, под одеждой, было полое пространство. Оно и скрывало руку кукольника. Такие куклы называются перчаточными – их надевают на руку, как перчатку.

Головка куклы управлялась одним пальцем, надевалась на указательный палец артиста. Она была из папье-маше, то есть наклеенных друг на друга бумажных листов, или же вырезалась из дерева. Туловищем и руками куклы управляли другие свободные пальцы кукольника. А чтобы зрители увидели всех кукол, петрушечник строил свой спектакль так: куклу Петрушки он никогда не снимал с руки. На другую же, свободную руку, он надевал по очереди всех оставшихся кукол. Кукол менял он так ловко и быстро, что публика не замечала его усилий. Вы, конечно, поняли, что все равно на сцене-ширме не могло быть одновременно более двух кукол. Впрочем, нам с вами пора вспомнить о кукольнике и шарманщике. Они уже верно приготовились к выступлению перед публикой.

Мы видим высокую ширму. За ней-то и спрятались куклы вместе с кукольником, их оживляющим. Музыкант-шарманщик не ушел за ширму. Он стоит перед ней, чуть сбоку, чтобы не загораживать собой кукол-артистов. Он все играет и играет на шарманке. До тех пор играет, пока на ширме не появится Петрушка. Вот он, смешной человечек, вылез и бодро раскланивается. Представление всегда начинается с выхода Петрушки. Он здоровается с публикой, поздравляет собравшихся с каким-либо праздником и заводит разговор. Петрушка подзадоривает, веселит, «задирает» публику. Поговорив со зрителями, он обращается к музыканту. Рассказывает теперь ему о своих намерениях. Например, о том, что хочет жениться, или хочет купить у Цыгана лошадь, или говорит, что заболел, и просит позвать к нему Доктора. Представление строится как цепочка коротких сценок: с Невестой, с Цыганом, с Доктором. Эти куклы по очереди появлялись на ширме.

У всякого человека есть характер. Про одних детей говорят: «Этот ребенок ласковый, спокойный, с хорошим характером». А другим грозят пальцем: «У тебя дурной характер!» У Петрушки характер был чрезмерно задиристым и неуживчивым – никак нельзя сказать, что у него характер хороший. То Петрушке не нравилась Невеста, и он ее прогонял. То Доктор плохо его лечил, и Петрушка начинал даже колотить его палкой. И так, по ходу

спектакля, Петрушка со всеми ссорился, всех прогонял со сцены. А когда появлялся Городовой или Квартальный, который пытался Петрушку наказать за нарушение порядка, то и тут он не давал себя в обиду. Публике нравился веселый и бойкий характер Петрушке. Но... она все же считала справедливым, когда в финале (конце) спектакля на ширме появлялась Собака и утаскивала Петрушку вниз, под ширму, наказывала его. Сцена эта изображала смерть героя. Но смерть Петрушки в театре была как бы ненастоящей — через некоторое время он вновь оживал и снова появлялся на ширме перед публикой. Незатейливое это представление сопровождалось музыкальными вставками: герои пели популярные, всем известные песни, танцевали камаринского, вальсы. Зрителям было весело наблюдать за проделками Петрушки и весело слушать куплеты. Когда «родился» Петрушка? Кто его придумал? Или он каким-то случаем приехал к нам, в Россию? Прижился у нас и приглянулся публике?

Явился на свет Божий Петрушка очень-очень давно. У Петрушки есть братья и живут они в других странах. Как и все братья, они тоже чуть-чуть похожи друг на друга. Ино-земных братьев Петрушки легко узнать по длинному носу, смешному колпаку или шапочке. Да и в характерах их есть много общего. Итальянец Пульчино, или Пульчинелла, француз Полишинель, англичанин Панч, немец Касперле, или Гансвурст, в точь, так же как и Петрушка, – большие задиры и забияки, нрава веселого и неукротимого, упрямые и настырные. Все, что я рассказала о кукольной комедии с Петрушкой, напоминает и спектакли с его братьями.

Но самый важный, самый привлекательный и загадочный смысл петрушечной комедии заключается в оживлении куклы.

Мы не удивляемся, если наши друзья смеются, ловко прыгают, рассказывают стихи, поют песни. Мы даже и не замечаем их действий. Но сколько радости дарят нам живые куклы, как интересно смотреть на их жестикуляцию, движения, на их поклоны и кукольное общение друг с 'другом.

Кукла умеет очень многое делать. Почти все, что и человек. Но и в давние-давние времена настоящие кукольные мастера умели так играть куклой, что стеклянные глаза-пуговицы и нарисованные рот и брови передавали самые разные ее чувства — кукла грустит, смеется, сердится, удивляется. И когда мы поверим, глядя на куклу, что у нее есть «душа», тогда артист-кукольник будет счастлив. Именно этого он добивался. Наши слезы и радость в ответ на слезы и радость куклы – самая высшая для кукольника награда.

Русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов как-то сочинил фортепианную пьесу и назвал ее «Полишинель» назвал именем французского собрата Петрушки. Удивительная эта музыка! Если ее внимательно слушать, можно почти увидеть нарисованный звуками образ кукольного героя. Музыка передает то, что я вам не смогу рассказать словами. Сначала мы слышим, как Полишинель прыгает, делает всякие гримасы публике; музыка тут передает очень резкие и грубые движения куклы. Вот он, Полишинель, как бы перевертывается вокруг каната. Прыгает вверх-вниз, в разные стороны. А дальше? Дальше композитор словно вливает в эту деревянную куклу с резкими движениями по капельке, нота за нотой, мягкость, человечность, теплоту. И Полишинель преображается – широкая и напевная лирическая тема необыкновенной красоты приходит на смену прежним гримасам и прыжкам...

Кукольная комедия с Петрушкой, Полишинелем, Панчем, Касперле, во всех странах была пра-пра-прабабушкой современного кукольного спектакля. Пусть театр жил на улице и не был защищен от холода и дождя. Пусть в нем было немного кукол и только один артист-кукольник. Все равно это уже был театр. Театр кукольный. В нем действовала

кукла – жила, смеялась, сердилась, ссорилась с другими куклами. Кукла – душа такого театра. И ее именем называется сам театр – кукольный.

Теперь мы понимаем, с чего начинался кукольный театр. В нем есть говорящие куклы и артист-кукольник, их оживляющий. В нем есть сцена, которую обозначала ширма и про-странство для публики. В далекие эти времена зрители стояли вокруг ширмы. Сегодня, когда у кукольного театра есть дом, зрители сидят в удобных креслах. Но ни раньше, ни теперь театр невозможен без одной вещи. Как вы думаете, что должно произойти, чтобы соединился артист с куклой? Чтобы родился кукольный спектакль? Чтобы мы поверили происходящему на сцене?

А произойти должно следующее: артист должен играть с куклой. Без игры невозможен никакой театр, тем более кукольный. Сами вы тоже очень любите играть. У вас много игрушек. Верно? А когда вы собираетесь вместе, то играете не только с игрушками, но и друг с другом. Значит, есть нечто общее, что роднит вашу игру и кукольный спектакль? Правильно, это общее сама игра. Разве вы, когда были маленькими, не воображали себя то зайчиком, то волком? Разве ваши сестрички не представляют себя мамой, когда укладывают куклу спать? Это умение подражать другим людям или животным в театре не менее важно, чем в детской игре.

Что же получается? Театр придумали не только взрослые? Значит, и дети, играя, создавали театр? Да. Театр только потому и возник, что до него существовала игра. Я расскажу вам о старинных играх, и вы увидите, что они чем-то походят на театральную игру. А если мы с вами поймем, зачем люди играют, то поймем мы, и почему они с интересом идут в театр …

Снова, как нам показалось, Анна оборвала рассказ на самом интересном месте. И правда, зачем люди играют? Мы об этом никогда не думали.

С нетерпением ждали мы следующей встречи в «кукольном доме» и старались жить так осторожно, чтобы ничто не препятствовало ей. Митя отказался пойти с папой в кино, а Миша не поехал даже к бабушке, где его ждал любимый яблочный пирог.

Вечер третийПРАЗДНИКИ. ИГРА

«Смотрите!» – Анна распахнула двери стеклянного шкафа. И мы увидели многочисленное его население. Там было так много игрушек, что охватить взором все сразу было просто невозможно. Анна аккуратно сняла с верхней полки маленькую розовую коробочку, положила ее на раскрытую ладонь Миши. Затем сняла крышку. Мы даже чуть-чуть испугались. В коробочке сидела коричневая букашка и быстро двигалась – вот-вот улетит.

«Как и чем она прикреплена?» – пытался понять Митя после наших возгласов удивления и восхищения. «Кто ее сделал?» – не унимался Миша. «Сделали ее очень давно народные умельцы, – отвечала Анна, – а купил ее мой дед на рынке у старьевщика. Замечательная вещица! Букашка движется потому, что бьется кровь в жилах руки у Миши. Рука теплая, живая. Ее тепло, незаметные глазу движения чувствуются этой букашкой, сидящей в коробке. Какое тонкое искусство!». Необыкновенные игрушки! Целая армия деревянных солдатиков! Целая коллекция расписных пасхальных яиц разместилась на другой полке. А вот группа деревянных фигурок, ростом сантиметров восемь—десять. Это монахи Троице-Сергиевой Лавры, главной православной обители России. В Лавре много церквей, и все они были выпилены из дерева. Крошки-церкви и все другие постройки монастыря можно было поставить вточь так, как в самой настоящей

Лавре. Ее маленькая копия размещалась на одной полке шкафа. Мы с наслаждением разглядывали содержимое этого славного шкафа. Фигурка монаха, если ее берешь в руку – вытянутая вверх, ускользающая, гладкая, плавная. Солдатик же, напротив, с трудом уме-щался на ладони – он был неуклюжим, с торчащим ружьем. Вдруг Антошка извлек с нижней полки странную куклу с косой. Ее можно было держать за длинную палочку, продолжающую туловище куклы. Коса у куклы была не на голове, как у девчонок! Косу, которой косят траву, кукла держала в руке. «Кто это?» – спросил Антошка. «Это Смерть, кукла из вертепа», – ответила Анна. «А кто такой вертеп? Человек или город?» – не унимался Антон. Анна смеется. Приглашает нас сесть и продолжает рассказ.

РАССКАЗЫВАЕТ АННА

Вертеп с куклами – так называли особый театр. Театр этот родился столь же давно, как и Петрушка на ширме. Вертеп выглядит как ящик. Довольно большой, но который можно вполне было нести, привязав к спине. Понять представление вертепа нам будет гораздо сложнее, чем петрушечную комедию. Для начала нужно твердо запомнить, что далеко не во всякое время и тем более не каждый день можно было увидеть кукол вертепа. С вертепом ходили по деревне и показывали всегда одно и то же представление в праздничные дни.

В старое время праздников было много и праздники были другими, чем сейчас. В деревнях, да и в городах, наиболее любимыми зимними праздниками были святки и масленица.

СВЯТКИ, или СВЯТЫЕ ВЕЧЕРА, – праздник христианский. Этим праздником заканчивался один год и начинался новый. Начиналось новолетие. Святые вечера длились 12 дней – от Рождества Христова до Богоявления. О рождении младенца Христа, в честь которого и праздновалось Рождество, я расскажу вам несколько позже. Именно это событие рождения Христова представлялось в вертепе строго в Святые вечера. В эти святочные вечера перепутывался и перемешивался обычный порядок вещей. Всей семьей непременно шли в церковь. Обязательно наряжались козой, медведем, играли, гадали. Святки в народе еще именовали коледою. Потому и песни, певшиеся в это время, называли колядками.

Все оставляли свои будничные дела. И стар, и млад предавались веселью. Перво-наперво, ходили в Святки по домам ряженые. Озорничали, баловались, шутили

и народ пугали. Шли по деревне толпою и все, что было плохим хозяином брошено без присмотра, не прибрано на место – все становилось поводом для баловства. Ворота плохо заперты? Тогда мальчишки не поленятся, притащат воды из колодца, обольют ворота, приморозят их так, что и не сдвинуть с места. Такое озорство в праздничные дни мальчишкам прощалось. Хозяин не сердился на эти недобрые шутки. Да и сам виноват – беспорядок во дворе в деревне осмеивался.

Святочными гаданиями больше увлекались девчонки. Мальчишки над ними посмеивались – мало верили в гаданья. Гадания волновали таинственностью, создавали особую атмосферу, в которой самая незначительная деталь получала важный смысл. Гадания и предсказания могли и не совпадать с реальностью. Но им иногда верили всю жизнь. Моей бабушке в юности нагадали, что она умрет на Пасху — большой весенний христианский праздник. Дожила она до 86-ти лет, но всю свою жизнь весной, к Пасхе,

готовилась к смерти. Девчонки и девушки гадали о свадьбе, о том, какой будет муж, выйдут ли они замуж в своей деревне или их увезут в чужую сторону. В эти святочные вечера ватаги детей ходили по дворам с колядками-песнями и со звездою. В колядках прославляли хозяина, хозяйку и их деток:

Во первом терему светел месяц,В другом терему красно солнце,А в третьем терему частые звезды.Светел месяц – Петр сударь Свет Иванович, Красно солнце Анна Кирилловна,Частые звезды – то дети их.Здравствуйте хозяин с хозяюшкой! На долгие веки, на многие лета!

Хозяин с хозяюшкой угощали детей сладостями, одаривали вкусными пряниками. Эта колядка называется «похвальная». Но были колядки и «хулительные» — адресовали их жадным людям, но иногда пели и в шутку, из озорства:

Щедрики – ведрикиДайте вареникаВареника мало Кусок сала. Ветчины колбаски,Ложечку кашки.А не дашь пирога – Стяну быка за рога. А свинью за хвост, Поведу ее под мост.

В святочные вечера и взрослые и дети занимались хождением со звездой и хождением ряжеными. Звезду делали из дерева, красили, украшали, прикрепляли к палке, чтобы удобнее было нести.

АННА ЛИСТАЛА АЛЬБОМ

Само слово «хождение» – не случайно. Это праздник ходил по избам, вместе со своими героями переходил из одной избы в другую, и вовлекал все больше и больше людей. Наши прапрабабушки и прапрадедушки любили переряжаться – надевали святочные маски-личины на лицо, выворачивали наизнанку овечьи шубы, словно и сами стремились «вывернуть себя наизнанку», освободиться от «дурного в себе». Взрослые и дети «представлялись» – играли в кого-нибудь другого. Наряжались цыганом, медведем, козой. В ход шли всякие разные предметы, используемые в быту – кочерга, ухват, сково-рода. Лицо мазали сажей. Из репы вырезали огромные зубы и вставляли в рот. Из кудели сотворили длинные волосы-космы и бороды.

Перерядившись, раскрасив лицо или нацепив личину, ряженые ходили по улицам и заходили в любой дом – пугали, плясали, играли в игры «С козой», «С медведем». А хозяин с хозяйкой сильно-пресильно хотели узнать того, кто скрывался под маской-личиной. Если угадывали и разоблачали, то ряженый личину снимал. Рядиться мог

всякий, кто хотел. Даже самые тихие и застенчивые дети не могли удержаться и тоже участвовали в общем веселье.

Дети и подростки ждали святочные вечера так же, как сегодня все дети ждут новогоднюю елку. Готовят елочные игрушки, заранее перебирают хрупкие елочные украшения. Так и святки ждали с нетерпением. Все, кто мог, веселились сами и веселили, как умели, других.

Еще одним любимым праздником была масленица. И была масленица тоже праздником зимним. И как всякий праздник, приходила в свой срок и в свой час. Приходила каждый год и длилась целую неделю. Масленицу звали честная, широкая,изобильная, веселая. |

Сначала масленицу встречали.А потом – чествовали.В конце праздника – провожали.

В изобильной масленице самую главную роль играли блины. Родственники ездили друг к другу в эту праздничную неделю в гости – на блины. Один путешественник в дальнее время посетил Россию и потом писал: «На масленице русские посещают друг друга, целуются, прощаются и мирятся, если оскорбили друг друга словом и делом. По окончании масленицы все идут в баню».

Встречали масленицу всем миром. Каждый год делали большую куклу – Масленицу. То из соломы, то из снега. Украшали ее разноцветными лентами. Разукрашивали, разрисовывали красками, – если она была снежная. Иногда вместо соломенной куклы Масленицу изображало дерево. Его обвешивали лоскутками и бубенчиками. Как же масленицу встречали?

Куклу Масленицы усаживали в сани и везли в центр села. За санями по ходу пристраивались люди. Все это шествие останавливалось в самом центре села или деревни, где всегда было i многолюдно. Масленицу ставили на землю. Роста она была высокого, иногда до трех с половиной метров. К кукле Масленицы обращались с речами, вокруг нее плясали и пели песни,

И дети, и взрослые воспринимали эту куклу всерьез. Она для них была важной гостьей, приходящей к ним раз в год. Широкая масленица была просто невозможна без катания на санях и катания с гор. В сани запрягали лошадей, украшали их упряжь металлическими бляхами, на дуги навешивали колокольцы, чтоб позванивали весело и празднично, когда лошадь бежит.

Любимым детским занятием было катание с гор. И природа сама позаботилась о детях – высокий берег реки зимой превращался в прекрасную крутую гору. Катиться можно далеко-далеко прямо по льду замерзшей реки. Даже падать было весело. Приятно и ловким себя чувствовать – летишь на санках, аж дух захватывает!

Как и все праздники, этот тоже заканчивался. В конце праздничной недели Масленицу провожали. Перед куклой честной Масленицы пели песню «Прощай масленица» и сжигали чучело. Начиналась новая пора – поворот зимы на лето. Теперь уже можно ждать Весну-красну и копить силы для новой работы на весенней земле. И детям тоже – они всегда помогали взрослым.

Дети очень любили праздники. Но и в обычные дни собирались они вместе для того, чтобы играть. Собирались в самом большом доме зимой или на большой поляне летом. И играли, играли, играли. Пока из сил не выбивались. Вот, например, в какую игру любили дети играть.

Все дети разного возраста вставали в хоровод-круг, брались за руки. Один из них находился за кругом. Хоровод начинал двигаться по часовой стрелке и петь:

Заинька, войди в сад,(Это приглашали того, кто играл заиньку.)Серенький, войди в сад,Вот как, вот какВойди в сад.

Мальчик, или девочка, выбранный заинькой, присаживался на корточки и прыгал внутрь круга-хоровода. Дальше заинька делал то, о чем пели водившие хоровод дети. Песня продолжалась:

Заинька, сорви цвет.Серенький, сорви цвет.Вот как, вот какСорви цвет.

Заинька срывал в невидимом саду воображаемый цветок, а хоровод все кружил и кружил вокруг него. Песня убыстрялась.

Заинька, попляши.Серенький, попляши.Вот как, вот как Попляши.

Заинька плясал, прыгал, приседал, двигал длинными ушами. Уши изображались кистями рук, приставленными к голове. Радостно было всем – одному плясать, другим – смотреть. Наконец, хоровод запевал:

Заинька из ворот. Серенький из ворот. Вот как, вот какИз ворот.

Заинька внимательно смотрел на детей, взявшихся за руки. И если кто-то держался не крепко, он быстро пробегал, разбивая руки зевак, и убегал за пределы хоровода. Но не всегда Заиньке удавалось сразу вырваться из «сада». Дети быстро опускали руки, и он должен был искать другой выход. Играли долго, пока каждый не побывает Заинькой.

Игра – это радость и наслаждение.Игра – это творчество. Ведь если игра становится неинтересной, если она наскучит –

она тут же распадается. Правда? В прежние времена дети больше играли друг с другом в подвижные игры. Играть они учились от старших братьев и сестер. Но и давным-давно, и сейчас игра была тем и замечательна, что позволяла фантазировать, проявлять ловкость и согласие друг с другом. Вспомните, как только начинается ссора, так игра сразу же портится. В игре вы учитесь прощать друг друга, уступать, поддерживать общее согласие.

Всеми этими качествами игра детей очень походит и на игру в театре. Вы, мои прилежные слушатели, уже поняли: люди очень давно стали играть в разные игры, сами становились «артистами». Этот первоначальный театр был тесно связан с жизнью. Он еще

словно не отделился от нее, но был уже связан и с искусством: искусно и интересно нужно было сделать личину для святочных увеселений. А сделать ящик-театр вертеп требовалось еще большее мастерство!

В кукольном доме, так звали мы дом Анны, стояла такая тишина, о которой говорят, что она звенит. Все были увлечены. Анна вдохновенно, рассказывала, а мы слушали и смотрели альбом. В самом начале рассказа она упомянула о вертепе и обещала рассказать о нем. Но мы помнили ее предостережение о том, что нам трудно будет понять смысл вертепного представления-спектакля. Оказалось же, что мы можем увидеть вертеп. Анна подвела нас к странному ящику, стоящему в дальнем конце комнаты, открыла дверцы ящика и разрешила все в нем потрогать. Миша даже попробовал поводить куклу. Мы так волновались, что никак не могли втроем уместиться с той стороны вертепа, где полагается быть артисту. Каждый из нас взял по фигурке. Фигурки совсем неизвестных нам людей задвигались. Они умели не много, двигаться вперед и назад, поворачиваться вокруг себя. Но это было так увлекательно. Мы сами оживляли кукол...

Анна обещала следующую встречу начать с рассказа о вертепе. А сейчас было уже поздно. Мы простились с Анной.

Четвертый рассказ Анны ВЕРТЕП

Вы помните, дорогие дети, что с вертепом ходили в святочные вечера? Сам вертеп-ящик состоял из двух этажей – верхнего и нижнего. У него не было одной стенки – той, что обращена лицом к зрителям. Вы, дети, верно уже заметили: люди часто делят все на половины, надвое. Плохое и хорошее, черное и белое, веселое и грустное, доброе и злое. Доброе и хорошее мы ценим, любим, считаем «высоким». Мы говорим: «У этого человека высокие помыслы, а у того – низкие, коварные, грубые и дурные». Так и в старинные времена о душе человека говорили – высокая или низкая. И когда создавали театр-вертеп, а к нему кукол, и куклы разыгрывали историю, происходящую когда-то на земле, тогда и отдали верхний ярус вертепа для высоких помыслов, а нижний – для дел низких и часто злых. Большинство сцен вертепа разыгрывалось в нижнем ярусе. Эта нижняя часть была прямоугольной формы, как ящик без дверец с отчасти выдающейся вперед серединой.

Два яруса ящика были как бы двумя открытыми сценами. Пол обеих сцен выстилали пушистой заячьей шкуркой – это для того, чтобы скрыть от глаз зрителей прорезы-щели, сделанные в полу. По этим прорезам и двигались куклы в разных направлениях. Края сцены были окаймлены невысокой решеткой. Ее украшали. Обе сцены были поэтому нарядные.

Верхний этаж-ярус изображал собою пещеру, где родился Спаситель, младенец Иисус Христос. Часто эту верхнюю сцену называли небом, так как Христос был не просто человек, но богочеловек, сын Бога. Он сошел на землю, жил, страдал, учил людей правильно и по-доброму жить, учил думать не о деньгах и богатстве, а о душе – самом главном в каждом человеке. Злые люди его предали. Он умер страшной мученической смертью – был распят на кресте. Но остались его ученики. Они и записали Его слова о правильной и благочестивой жизни. И книги их назвали Евангелия – несущие благие вести. С тех пор те люди на земле, которые почитают Христа, верят в него, живут по учению Христа, называются христиане. В России же говорят – «православные христиане», то есть «право» – правильно верующие. Теперь вы понимаете, почему для рассказа о рождении необыкновенного младенца, Христа, в вертепе поместили его на небе, верхнем ярусе. Задняя стенка верхнего яруса была оклеена золоченой бумагой с драпировками из

зеленой бахромы. В стенке была ! сооружена арка. Внутри арки, на возвышении лежал в белых пеленах младенец-Христос. С обеих сторон от него было помещено по двенадцатилучевой звезде – знак того, что у Христа было 12 учеников. По бокам от главной арки были сделаны окна с рамами, за ними, по краям, еще арки. Эти крайние арки служили для входа и выхода кукол.

Сама задняя стенка верхней сцены была прилежно раскрашена красками. Над главной аркой, где лежал младенец, изображался Дух Святой в виде голубя. Под самым верхом – облака. И на них – парящие херувимы, числом двенадцать. В простенках между арками и окнами были нарисованы пять ангелов в длинных одеждах. На боковых стенах верхнего яруса висел подобранный занавес. Потолок же поддерживался четырьмя тонкими колоннами, они тоже были оклеены золоченой бумагой.

Верхний ярус отделялся от нижнего промежутком, затянутым бумагой. Этот промежуток ярко расписан: по розовому фону белой краской нарисованы гирлянды с цветами и листьями. Вертеп был нарядным.

Нижняя сцена изображала дворец царя Ирода. И у нее было название «земля». Здесь разыгрывалась человеческая история, земная.

Декорации дворца царя Ирода повторяли декорации верхнего яруса, но были проще и беднее. В глубине центральной арки тут стоял трон Ирода. Он представлял собой обыкновенное маленькое креслице, оклеенное блестящей бумагой. Слева от зрителей, у боковой стенки стояло еще одно кресло, а справа помещалась большая, вырезанная из дерева голова с огромными зубами. Эта голова прикрывала отверстие, ведущее в ад. Ад – это такое место, куда в конце представления черти злые утащат злого царя Ирода. Это и будет ему наказанием.

На самой вершине вертепа, над обеими его ярусами, размещалась кровля или крыша. Она повторяла кровлю церковную. Смотрите! Вот высоко поднят центральный купол. От него идут два скатных покрытия по сторонам центрального купола.

Куклы вертепа вырезаны из дерева и одеты в одежды из разных тканей. Все куклы укреплены при помощи проволок на деревянных ручках. Ручки словно продолжают тело куклы, ее ноги.

Куклы первой, Божественной части вертепного действа – это два ангела, волхвы, два пастуха. Этот румяный и благообразный юноша называется Ангел. В одной руке он держит горящую свечку. За плечами Ангела прикреплены большие, вырезанные из дерева и оклеенные золотой бумагой крылья. Одежда на нем длинная, прямая, из материи голубого цвета. Низ длинной рубахи обшит золотой полосой. Из той же ткани сделан пояс. Полоски золоченой бумаги идут и от пояса через плечи Ангела. На груди у него образуется андреевский крест – X, вточь такой же как у настоящего дьякона в настоящей церкви. Ноги Ангела обуты в высокие черные сапоги.

Всего в представлении участвуют два Ангела. Ангелы появляются в Прологе. Так называется часть, предшествующая спектаклю. Они выходят навстречу друг другу из правой и левой двери с пением Великого Славословия: «Слава в вышних Богу, и на земли мир, в человецех благоволение». Эта благодарственно-похвальная молитва Богу не сочинялась специально для вертепа. Она была самая настоящая и произносилась в церкви во время богослужения. Раньше ее хорошо знали наизусть и взрослые и дети.

Помимо Ангелов на верхней сцене зрители видели трех царей-волхвов. Двое из них изображались как мужчины средних лет, один – молодым человеком. Но как в маленькой деревянной кукле можно изобразить возраст, – спросите вы? Очень просто. Мужчины с бородами, а юноша – безусый и безбородый.

Два пастуха, тоже относящиеся к куклам Неба, одеты были в полукафтаны. Ворот кафтана украшали даже вышивкой, штаны – клетчатые, из ситца, сапоги вырезаны из дерева и покрыты черной краской.

Главной куклой нижнего этажа – «Земли» – был царь Ирод. Царя изображали как румяного мужчину с неприятным выражением лица. Борода черная, черные усы, длинные черные волосы. На лбу рисовали морщины. На голове царь носил шестизубчатую корону, оклеенную золоченой бумагой. В руке держал скипетр. Одежду кукле Ирода шили из красного кумача на черной подкладке. Сочетание красного и черного сразу выделяло куклу. Фигурка Ирода – единственная, у которой голова отделена от тела и привязана к нему белой ниткой. Такое устройство нужно было для того, чтобы в конце спектакля кукла Смерти могла срезать голову злодея косой. А после того, черти, как я уже говорила, тащили в ад его тело.

При царе Ироде находился Воин. Его можно было узнать по шлему на голове и копью в руке.

Еще одна кукла нижнего этажа – это Рахиль. Так звали молодую женщину в черном платке со скрещенными на груди руками – она прижимает к себе своего младенца, которого отнимает у нее Воин царя Ирода.

Нижняя сцена плотно заселена кукольным народом. Зрители увидят еще Отшельника с посохом и Смерть. Фигурка этой куклы должна быть страшной. Верхней одежды на ней нет, туловище выкрашено желтой масляной краской, лысая голова. В руках Смерти – коса. Но самой страшной куклой вертепа был Сатана. Свирепого выражения лицо покрыто черной краской; губы, язык, брови и уши – красной; вместо глаз – шляпки гвоздей. Таким представлялся людям абсолютный Злодей Злодеевич – Сатана.

Каким же было само вертепное представление?Вы помните, что все начиналось с хвалебной песни «Слава в вышних Богу» — с

появлением Ангелов, поющих эту песнь. И далее по порядку рассказывалась не сочиненная для театра, а всем известная, самая настоящая история, случившаяся во времена царя Ирода в далекой земле – в городе Иерусалиме.

Внизу происходили все земные действия. Начинались они с появления царя Ирода. Ирод садился на трон, и к нему являлись три волхва-волшебника. Дело в том, что перед рождением младенца Христа появилась на небе новая светлая-пресветлая звезда. Эту звезду увидели волхвы-мудрецы. Они пошли вслед за звездой, и привела их эта звезда в Вифлеем. Новая звезда на небе означала рождение младенца Иисуса Христа. Его волхвы почитали Царем царей. Вот тогда-то и призвал их Ирод. Ирод очень испугался, что новый царь отнимет у него царство и прогонит его. Ирод повелел волхвам идти и точно узнать, где, в каком месте родился младенец Христос, а потом, на обратном пути, вновь явиться к нему и все рассказать. Волхвы пошли и узнали, где младенец. И поклонились Ему и Его Матери – Деве Марии. Собрались волхвы домой, и по дороге, как обещали, собрались зайти к Ироду и все рассказать ему. Но в ночном сне явился им Ангел и запретил идти к Ироду. Напрасно Ирод прождал волхвов. Очень он рассердился, позвал к себе Воина и говорит:

Воин мой, воин,Воин вооруженный,Стань передо мною,Как лес перед травою, И слушай мои приказания.

Воин входит и говорит:

О, грозный царь Ирод,Почто своего верного воина призываешь,И какие грозные приказания повелеваешь?

Ирод отвечает Воину:

Поди в Вифлеем,Избей всех младенцевОт двух лет и ниже.

Вот до какого злодейства додумался Ирод! Он надеялся, что среди убиенных младенцев непременно окажется и Христос. У жестокого царя и воины злые. Ушел воин. Через некоторое время он возвращается и говорит Ироду, что он избил всех младенцев и одна только Рахиль не отдает своего дитенка убить. Ирод велит немедленно привести Рахиль и говорит ей:

Как ты, старая баба, Рахиль, Смеешь не давать своего дитенка бить Моему верному воину, Когда я это приказал?

Рахиль плачет:Да он же у меня один.Да такой маленький.Да от него никому зла нет!Ирод совсем разозлился:А, так ты еще смеешь грубить!

И отдал он приказ Воину заколоть ребенка копьем. Рахиль заливается горькими слезами. Кто ее утешит?

Утешал Рахиль хор. Зрители его не видели, а только слышали. Хор пел:

Не плачь, не плачь, Рахиль,Твое дитя цело,Оно не умирало,А отцветало.

Безжалостный Ирод прогонял прочь плачущую Рахиль. В следующей сцене появлялся отшельник. Он стыдил Ирода:

О Ироде, Ироде,Полно тебе грешите,Пора смерти просите.

Но не слушал Ирод Отшельника. Снова зовет он своего Воина и приказывает прогнать немедленно мудрого старика: «Прогони отсюда этого старого бродягу». И тут... входит страшная Смерть. Ирод в страхе; он дрожит, боится. Смерть ему и говорит:

Вот я к тебе пришла.Настал твой смертный час.

Склони твою голову на мою косу!Ирод просит:Дай отсрочки один год! Смерть отвечаетНи на один месяц! Ирод умоляет:Дай на один день! Смерть отвечает:Ни на один час! Ирод снова просит:На одну минуту! Смерть говорит:Ни на одну секунду.

И склоняет Ирод голову, а Смерть косой отрубает ее. Смерть уходит. Тут вбегают черти, с визгом и хохотом тащат Ирода в ад на муки вечные. Помните? Справа, в боковой стене была изображена страшная голова с огромными зубами? Когда черти с головой и телом Ирода скрылись в пасти страшной головы, тогда хор начал издавать звуки, которые изображают кипение адской смолы: Ж..ж...ж...Зз...Сс...

Ирода никто не жалел – ведь он злодей, погубивший много невинных младенцев. Наказан он справедливо за злодеяния свои.

Но что же случилось с младенцем Христом? Погиб ли он среди других мальчиков? Об этом вертепное представление не рассказывало. Зрители и так знали, что Христос был спасен, так как Его матери Марии явился Ангел и велел уходить из Вифлеема... Заканчивались святочные вечера. Укладывались в ящик куклы вертепа, а сам вертеп бережно хранился до следующего года. До следующего праздника.

Во многих странах Европы с помощью кукол вертепа велся евангельский рассказ о рождении Иисуса Христа, о поклонении ему пастухов, о жестоком и злом вифлеемском царе Ироде. Это представление разыгрывалось и в нашей стране – в Малой России (Малороссии, Украине), в Белой (Белоруссии) и Великой Руси. На ярмарках и городских гуляниях часто встречался вертеп и в Сибири. Писательница К. А. Авдеева, жившая в XIX веке, говорила о вертепе так: «Никакая лучшая пьеса, разыгранная теперь в театре, не доставляет такого удовольствия, какое доставлял нам вертеп». Дети очень любили вертеп.

Вы теперь поняли, как разнообразен театр кукол? Для Петрушки нужна была ширма, для рождественского вертепного представления – маленький двухъярусный театрик. Но и это не все. Дальше мы совершим еще путешествие в давние времена.

Мы снова подошли к вертепу, стоящему в углу комнаты. Теперь мы совсем иначе смотрели на него, – мы знали его секреты, мы узнавали героев, о которых рассказывала Анна. Нам уже и самим захотелось завести у себя дома кукольный театр: сделать кукол, построить сцену или соорудить ширму. Мы вышли от Анны, продолжая фантазировать и описывать наш будущий театр. Незаметно мы дошли до нашего высокого дома. «Вот, – сказал Миша, – если бы наш дом разрезать сверху донизу или убрать у него одну стену, – тоже получился бы вертеп. Только не из двух ярусов, а из десяти. Десять сцен сразу! Здорово!» Мы чувствовали себя счастливыми обладателями чудесной тайны, что наш дом похож на театр-вертеп со множеством сцен...

РАССКАЗЫВАЕТ АННА

Разместились мы все в той же комнате, где в шкафах, по углам, на столах и на стенах лежали, висели, сидели куклы. Миша обычно занимал старое, с высокой спинкой, кресло. Митя, сидел на стуле, а Антон на скамейке.

Театр, – серьезно начала Анна, – о котором я рассказывала вам, называется традиционным театром. Как вы думаете, что такое традиция? Вы слышали это слово?

Да, конечно, слышали, – отвечали мы все вместе. Митя сказал Анне: «Традиция – это когда что-нибудь празднуют. Новый год, восьмое марта». «Верно, верно, Митя, – похвалила Анна. – Все, что я говорила вам раньше о праздниках, все это имеет отношение к традиции. Праздничной традиции. Само содержание праздника традиционно. Так, как вы помните, традиция предписывала делать куклу Масленицы и петь только определенные песни. Традиция определяла и поведение детей и взрослых в эти праздничные дни. Значит, традиция может разрешать и может запрещать. Она разрешала смотреть вертепное действо о рождестве Христовом только в святочные вечера, и запрещала в другое время. Долго, целое столетие, складывался характер куклы Петрушки, и сам порядок представления. Традиция не разрешала значительных изменений в кукольном спектакле. Внешний вид героя мог изменяться в деталях. В цвете рубашки, например. Но представить Петрушку без колпака и длинного носа просто невозможно! Что вы еще, дети, можете мне сказать о традиции?»

«У моей бабушки, – начал Антон, для убедительности что-то вычерчивая руками в воздухе, – есть старый сундук. Так вот, если я, ее внук, вырасту большим и выброшу из дома . этот сундук, а на его место куплю и поставлю какой-нибудь новый стол, – это и значит, что я не люблю традиций. Получается, что я человек модный».

Анна даже разволновалась от речи Антона. Мы же, Митя и Миша, не очень-то поняли, какая связь между сундуком и традиционным театром кукол. Хотя мы и могли согласиться с тем, что сундук – вещь более романтическая, чем стол на четырех ногах.

Очень хорошо и к месту рассказал нам о сундуке Антон, – говорила Анна. – В том-то и дело, что традиции бывают культурные, театральные, исторические и семейные. А семейные – просто немыслимы без старых вещей, без старых книг, старых фотографий. Как вещи передают люди по наследству от дедов и отцов к детям и внукам, – так и традиции театра можно передавать следующим поколениям. Отдавая Антону сундук, бабушка наверняка вспомнила разные случаи из своей жизни; вспомнила, как и когда у нее появился этот сундук, где она тогда жила, рассказала о своем доме, его обстановке, жильцах.

Вместе с сундуком она передавала память о своей семье. Следовать традиции довольно трудно. Следовать традиции, значит выполнять ее правила. Традиция требует труда, иначе ее не освоишь. И главным образом потому, что традиция складывалась очень долго и оставляла в себе только очень ценное и доброе. Наша жизнь течет так, что есть в ней и зло, есть несправедливость. Они и делают нас такими далекими от добра.

Но вы не должны думать, что традиция никогда и ни в чем не меняется. Традиция тоже живет, следовательно, в чем-то может меняться. Но меняться очень медленно. Мода меняется быстро, каждый год. Мода на одежду и песни, на прически и развлечения. Мода неразборчива и легкомысленна. Традиция устойчива и серьезна, потому и меняется веками. Иногда несколько поколений живут одной и той же культурной традицией. Но, как и все живое, традиция тоже может умереть. Сейчас, например, в семье не ждут, когда взрослые сядут за обеденный стол и, перекрестившись, пригласят к нему детей. Почитание старших, обязательное в семье, проявлялось в старое время и при трапезе – вкушении пищи. Теперь вернемся к театру. Мы с вами уже привыкли к тому, что в театре куклы движутся. Но есть в мире театр картин. Внутри самой картины нет движения, ее фигуры статичны. Меняются друг за другом сами картины. Поэтому такой театр и называют театром картин.

Петрушка и куклы вертепа объемны. В статичном театре куклы-фигуры плоские. Зрители видят, собственно, не фигуры, а силуэты. Если бы вы нарисовали на бумаге

девочку, держащую в протянутой руке шар, потом бы взяли ножницы и вырезали ее – у вас и получился бы плоский силуэт девочки с шаром.

РУССКИЙ РАЕК

Движущиеся картины напомнили бы нам кино. Только лента в таком «кино» крутилась медленно-премедленно. У нас, в России, был своеобразный театр – русский раёк, театр движущихся картин. И о нем я хочу рассказать, а вы потом сможете его построить сами, если очень захотите. Раёк – это небольшой ящик, высотой и шириной примерно по 70 сантиметров. На передней его стенке вырезано два круглых отверстия и в них вставлены увеличительные стекла. С помощью этих стекол зрители и рассматривали то, что происходило внутри ящика. Что же они видели? Внутри ящика-райка двигалась лента. Она перематывалась раешником (так звали хозяина райка) с одного валика на другой. Он не только перематывал ленту, но был и артистом. Все изображения, нарисованные на ленте, он сопровождал присказками, часто очень веселыми и замысловатыми. На движущейся ленте были нарисованы различные города, великие люди и важные события. Из-за движущейся ленты с изображениями раек называли еще потешная панорама.

Раешник со своим ящиком-райком появлялся, как правило, на площадях в дни гуляний и увеселений – в праздничные дни. Плата за просмотр картин райка была невелика – «по копейке с носа» или «по пятачку». Успех же раешника у публики зависел от того, насколько складно и ладно он выговаривал свои прибаутки. Заплатит зритель копейку и смотрит в окошко райка, а раешник в это время приговаривал: «Посмотрите, поглядите, вот большой город Париж, в него въедешь – угоришь, большая в нем колонна, куда поставили Наполеона. В двенадцатом году наши солдатики были в ходу, на Париж идти уладились, да французы взбудоражились. Трр! Другая штучка! (В это время менялась картинка на ленте.) Поглядите, посмотрите! Вот сидит турецкий султан Селим, и возлюбленный сын его с ним, оба в трубки курят «и промеж собой говорят».

Как раешнику не затеряться в большой шумной и многолюдной праздничной толпе? Перво-наперво нужно было привлечь внимание гуляющих своей одеждой. Раешник выглядел так: «На нем серый, обшитый красной или желтой тесьмой кафтан, шапка-коломенка, также украшенная яркими тряпками. На ногах у него лапти, к подбородку привязана льняная борода». Не правда ли, вы бы заметили так одетого человека? Громким голосом раешник зазывал публику в свой потешный театр. Он кричал: «Покалякать здесь со мной подходи, народ честной, и парни, и девицы, и молодцы, и купцы, и купчихи, и дьяки, и дьячихи, и крысы приказные и гуляки праздные, покажу вам всякие картинки, и господ, и мужиков в овчинке, а вы прибаутки да разные шутки с вниманием слушайте, яб-локи кушайте, орехи грызите, картины смотрите, да карманы свои берегите. Облапошат!» Как тут устоять при таком веселом приглашении и не отдать пятачок за удовольствие видеть - всякие страны и разных людей?!

Снова меняется картинка на ленте и раешник поясняет, что она изображает: «А это, извольте смотреть-рассматривать, глядеть-разглядывать Лександровский сад», то есть тот самый Александровский сад в Москве, что расположен у стен Кремля. И пока два человека смотрят в окошечки на картинки райка, раешник развлекает публику, стоящую вокруг него и не видящую изображения сада. Он предлагал публике представить, что в саду девушки гуляют в шубках, в юбках и в тряпках, в шляпках, зеленых подкладках; пукли фальшивы, а головы плешивы». Так раешник высмеивал модниц-девушек.

Новая столица – Петербург – рядом с нашей матушкой Москвой казалась городом молодым, щеголеватым; в ней было всегда много иностранцев, так что москвичам Петербург долгое время казался городом нерусским. Вот и в райке можно увидеть такую картинку со словесным описанием раешника:

А вот город ПитерЧто баром бока вытерТам живут смышленые немцы И всякие разные иноземцы,Русский хлеб едят И косо на нас глядят, Набивают свои карманы И нас же бранят за обманы.

Снова меняется картинка и вот уже вместо сада – Александр Суворов; за ним вслед можно увидеть изображения богатырей Ильи Муромца и Еруслана Лазаревича или батальные Картины, памятные исторические события. Часто в райке представляли сцены Отечественной войны 1812 года или русско-турецкой войны 1787 – 1791 годов. Естественно французы и турки высмеивались. Про турок раешник рассказывал такую потешную историю: «А это, извольте смотреть-рассматривать, глядеть и разглядывать, Царьград; из Царьграда выезжает сам салтан турецкий со своими турками, с мурзами и татарами-булгаметами и со своими пашами; и сбирается в Расею воевать, и трубку табака курит, и себе нос коптит, потому что у нас, в Расее, зимой бывают большие холода, а носу от того большая вреда, а копченый нос никогда не портится и на морозе не лопается». Вот какую историю придумал раешник про врагов-турок!

Мы с вами узнаем новости и всякие происшествия из газет, по радио, по телевидению. В те времена, когда раешники собирали публику на увеселение, ни радио, ни телевидения не было. Были только газеты и прочитать их могли только грамотные люди. Поэтому для некоторой части публики раешник был словно устной газетой – сообщал «любопытства достойные явления». Например, когда в 1848 году в России была построена первая железная дорога, то рассказ о ней картинка тут же появились в райке: «Об этом величайшем чуде века раешник рассказывал так: «Теперь вот посмотрите сюда, готова для вас новая езда. Не хотите ли повеселиться? По железной дороге в Царское прокатиться? Вот механики чудеса – пар вертит колеса, впереди бежит паровоз и тащит за собой целый обоз. Кареты, линейки и вагоны, в которых сидят разные персоны. В полчаса двадцать верст прокатили, вот и к Царскому подкатили! Стой, выходи, господа, пожалуйте в станцию сюда. Погодите немного, скоро будет готова и Московская дорога. Ну, теперь поедемте назад, уже пары свистят опять. Кондуктор зазывает, дверцы в вагоне отворяет. Садитесь скорей, господа, опоздаете – будет беда. Сейчас паровоз идет, тронулись... вот... Полетели стрелой! Дым валит из трубы полосой. Леса и деревни мелькают! В Питер обратно вот приезжают! Что, каково прокатились! И не видали, как очутились. Вот какова механики сила. Прежде вас кляча возила». Бойко, весело, без запиночки проговаривал эту длинную прибаутку раешник. И на картинках, что были очень популярны в народе, часто изображались железные дороги с текстами-похвалой этому чуду века.

Таким рассказом закончился еще один вечер. Нам очень понравился раек и раешник. Митя решил нарисовать раешника с его ящиком и подарить Анне. Антон же все время повторял: «А вот, извольте смотреть-рассматривать, глядеть-разглядывать нашу Москву-матушку и домик ваш высоконький». Так он подражал раешнику, говоря при этом не

столько громко, сколько в нос, гнусаво. Мы смеялись. В наших встречах с Анной наступил перерыв. Она уезжала на три дня за город. Было чуть-чуть грустно – ведь мы уже так привыкли проводить вечера в нашем маленьком обществе с куклами. А теперь, чем бы нам заняться? Мы перебирали разные занятия и игры. Прежняя игра в мяч нас уже больше не интересовала... И тогда Миша предложил сделать в эти три дня куклу, а потом отнести ее жить к Анне в кукольный дом. Решили, что каждый предложит какого-нибудь зверя, а потом выберем одного. На том мы и расстались...

На следующий день мы встретились. Антон предложил сделать собаку-пуделя. Но чтобы собака получилась лохматой, в колечках, как и положено пуделю, у нас не было нужного количества ниток. Я, Митя, предложил сделать перчаточную куклу Лисы. Мы уже было начали делать рисунки и чертежи, чтобы по ним изготовить куклу, как выяснилось, что для рыжей лисы у нас не хватает материала, да и не умели мы делать головы из папье-маше, как того требовали правила. Осталось у нас в запасе одно предложение Миши – сделать из ткани Ослика и набить его ватой.

Два дня мы трудились над чертежами и рисунками. Потом шили фигурку Ослика и набивали ее ватой. Ослик получился замечательный и назвали мы его Доброхот – от слова «добро». Если вам понравился наш ослик Доброхот, мы с радостью поделимся секретами его изготовления. Выкройку-чертеж вы найдете на развороте – в середине книги.

Мы снова встретились с Анной и познакомили ее с нашим осликом Доброхотом. Она нас хвалила за труды-старания, а особенно – за славное имя. Теперь и ослик вместе с нами слушал рассказы кукольницы Анны. В этот вечер она нам сказала, что иногда лучше понять свое, родное, можно, если узнаешь об иных театрах, в других землях. Мы ей верим, а потому с готовностью стали слушать ее новый рассказ.

ТЕАТР СТАТИЧНЫХ КАРТИН

Дорогие дети! Теперь вы много знаете о русском театре кукол; знаете и о традиции. Но театр кукол есть во многих странах мира. Мир очень разнообразен – столь же различен и театр кукол. Так, например, есть театры плоских изображений, в чем-то похожие на наш русский раек. Театр статичных картин очень-очень древний, но несмотря на свой солидный возраст, он до сих пор сохраняется в Индии и Индонезии. И сейчас, в наше время, путешественникам иногда удается попасть на представления театра статичных картин.

В Индии картина называется «ямапота», а исполнители представлений картины – «ямапатика». Театр этот устроен иначе, чем уже известный вам. Выглядел он как очень большое полотно. В центре его изображалась большая фигура бога Ямы. О деяниях этого бога и рассказывало представление. Вокруг главной фигуры бога было нарисовано много разных сцен. И в них изображались события, которые происходили в царстве бога Ямы. Эту огромную картину носили по деревням и городам на шесте – длинной палке. А во время представления ее развертывали – актер левой рукой держал шест, а правой указывал на ту или иную сцену и рассказывал о том, что в ней изображалось.

Один человек нараспев рассказывает историю о боге Яме, а хор время от времени помогает ему. О чем же рассказывал главный рассказчик? Вы хорошо помните многие сказки, а также длинные истории-былины об Илье Муромце, Алеше Поповиче, Добрыне Никитиче? У сказок и былин нет одного-единственного автора – их называют народным эпосом, сочиняют коллективно – один рассказчик добавит одно, и всем понравится это добавление, другой что-нибудь еще сочинит-придумает, и так далее. Художники-

сказители в театре Индии рассказывали истории из индийского эпоса «Махабхараты» и «Рамаяны». В этих больших книгах собраны поэмы, легенды, исторические сказания.

В прошлое время все, что связано было с представлением спектакля, делал один человек. Он был и художником – писал картины. Он был певцом-рассказчиком, автором баллад и сказаний. Позже в таком театре стало несколько исполнителей. Представьте себе маленькую деревушку. Казалось бы, что и людей в ней нет. Но она оживала, как только появлялся человек с большой тяжелой, свернутой в рулон картиной и музыкальным трехструнным инструментом – джантар. Зрители ждали захода солнца. Артисты готовились к представлению. Главный актер-бхопа – натягивал огромную картину на шесты. Длина картины достигала 12-ти метров, а высота – более полутора. Все поле картины было зарисовано фигурами и сценами.

Потом начинали устраивать площадку – ее утрамбовывали и поливали водой перед картиной-пхардом. Площадка нужна затем, чтобы исполнять танцы. А поливали ее для того, чтобы пыль не поднималась и не мешала исполнителям и зрителям. Пхард – это театр в виде огромной картины. Тот человек, который владел пхардом, нахывался потави-бхопа.

Но этим приготовления к спектаклю не заканчивались. Потави должен был надеть на себя одежду, предписанную традицией: красный тюрбан на голову, красную рубашку, красную юбку и ножные браслеты с колокольчиками. На шею он вешал джантар. Под его звуки он будет петь и рассказывать изображенную на картине историю. Помощник этого главного человека тоже готовился к спектаклю. Его важная обязанность – подготовить должное освещение картин. Для этого он наливал в лампу масло и зажигал ее.

Представление начиналось.Сначала исполнялся длинный гимн – хвалебная песнь, обращенная к богу Девнараяну.

Помощник потави подносил лампу к самой главной фигуре пхарда. Она располагалась в центре. Представление начиналось после захода солнца. Картина освещалась живым и открытым огнем. Неровные блики огня падали на картину, отбрасывали тени. И фигуры на картине словно оживали, казалось, даже начинали двигаться.

Мы с вами привыкли к новым впечатлениям, к смене дел, к городскому шуму. Нам, возможно, представление пхарда даже показалось бы однообразным и чуть-чуть утомительным. Но будем терпеливы. У каждой культуры свой ритм.

Спектакль продолжался гимнами. И длился спектакль иногда всю ночь! Потави исполняет несколько коротких гимнов богу Ганеше (этого бога почитали как устранителя препятствий) и богине красноречия и мудрости Сарасвати.покровительнице искусств и наук. Вспоминая богов, называя их имена, исполнители просили у них благословения и надеялись на успех спектакля. Далее актер и его помощник переходили к другим картинам в других частях пхарда. Дальше и дальше по полотну картины вел зрителей актер. От сцены к сцене, от фигуры к фигуре. И так до самого рассвета в ночной тишине велся рассказ о богах и людях, о сражениях и победах.

И актеры, и зрители считали самой главной частью представления гимны, обращенные к Девнараяну. Девнараяна – не простой человек. Сам бог Вишну принял на себя его облик и спустился на землю, чтобы установить среди людей порядок и справедливость. Но кто же нарушил порядок и закон? Нарушители закона – братья Баграватама.

Всю ночь бхопа поет, пляшет, играет на джантаре, рассказывает о событиях. После восхода солнца пхард сворачивается и бродячие артисты идут дальше. Почти круглый год ходят они из деревни в деревню. Свои пхарды они не показывают только в сезон дождей, так как считают, что в это время года боги спят и их нельзя тревожить гимнами.

Давайте попробуем повнимательнее всмотреться в пхард. Вся эта огромная картина разрисована не только фигурами богов и людей, – есть на ней животные, птицы, змеи, архитектурные детали, цветы, растения, деревья. На первый взгляд – все очень просто – рассказывай себе про каждую картинку! На самом же деле пхард нужно уметь читать. Как вам нужно знать буквы, чтобы прочесть книгу, – так и артисту при чтении пхарда нужно учитывать множество деталей и знать сложный порядок чтения. Откуда начинать рассказ, с какой картины? По вертикали? Или по горизонтали? Подряд каждую картину брать или через одну-две? На все эти вопросы могут ответить только создатели пхарда. При правильном чтении получается своеобразный лабиринт – не по той дорожке пойдешь – придешь в тупик, не сможешь продолжить связно рассказ. Расположение маленьких картин внутри большой (пхарда) называется композиция. Правила написания пхардов, секреты композиции передавались из поколения в поколение. Есть семьи, где изготовление пхардов является семейной традицией. В такой семье мальчика учат профессии с раннего детства. В шесть лет ему разрешают рисовать завитки и листки растений, цветов. Когда чуть подрастет – второстепенные фигуры. Он должен твердо усвоить все традиционные правила: уметь рисовать пхард, соблюдая композицию, и хорошо знать все о тех героях, которых рисует. Знать наизусть десятки и тысячи строк эпоса, легенд, баллад.

Сам пхард почитался как священная вещь. Потому и его изготовление сопровождалось разными обрядами. Самый первый мазок на чистое полотно наносила юная девушка из семьи художника. Затем уже он сам в строго определенном порядке расписывал все поле картины. Если вы рисуете лицо человека или куклы, то сначала проводите линию, означающую лицо и дальше непременно рисуете глаза. Художник пхарда, наоборот, заканчивал картину рисованием глаз и зрачка на портрете Девнараяна. Он словно оживлял божество. И сам пхард в его представлении с этого момента становился местом, где для художника и для зрителей пребывает все видящий бог.

От долгих путешествий пхард портился, стирались краски. Но его никто никогда не забрасывал в угол пылиться как обыкновенную картину. Если он износился, стерлись краски, продырявилось полотно – то пхард хоронили. Для этого владелец пхарда отправлялся к священному озеру Пушкар и бросал в . него полотно. Не похоронить пхард или продать его считалось оскорблением божества – кощунством, святотатством.

Вот таким, милые дети, может быть театр кукол.Впрочем, нам пора остановиться. Вы устали следить за моим рассказом.

Встреча с АннойРАССКАЗЫВАЕТ АННА

Есть такая часть земли – называется она Индонезия. В нее входит и остров Ява. Театр на Яве называется «ваянг бебер». «Ваянг» – театр, «бебер» – раскрывающийся, развер-тывающийся. Возник он, как и всякий традиционный театр, очень давно. Еще в XV веке один путешественник записал в своем дневнике: «Встречаются здесь жители, которые рисуют на бумаге людей, птиц, животных, насекомых. Картины делают в виде длинных свитков; узкие края свитка прикрепляются к палкам, выступающим с одной стороны рулона бумаги. Человек садится на корточки, ставит свиток перед собой, рисунками к зрителям и перематывает его (между палками) по частям, объясняя звучным голосом на своем языке, что нарисовано на каждой части. Зрители сидят вокруг него и слушают, смеясь или плача в зависимости от того, что он рассказывает».

И рассказывает этот человек о том, как один юноша покинул дом родителей. Он удалился от них и от всех прочих людей ради подвигов религиозных, ради своей веры в Бога. Разные приключения и препятствия встречаются на его пути. Он вступает в поединок с чудовищем-великаном. Потом узнает он, что в соседней стране царь выдает замуж свою дочь. Пригласил царь женихов и устроил состязание. «Тому, – говорит, – отдам царевну в жены, кто пройдет по тонкому бревну да над пропастью». Женихов собралось много. И многие из них уже горевали на дне пропасти — не удалось пройти по бревну. Эта сцена с неудачниками на картине изображалась отдельно. Молодой герой оказывался самым ловким. Он прошел по бревну и получил в жены царскую дочь. Представление завершалось свадьбой.

Спектакль картин ваянг бебера считался священным. Все предметы, которые использовались в нем, хранились в доме даланга – главного исполнителя на почетном месте и никто-никто не имел права до них дотронуться. Раз в неделю даланг перед сундуком с картинами ставил подношения, читал молитвы; перед началом представления тоже ставили блюда с рисом, цветами, травами и фруктами. Самим картинам ваянг бебера люди приписывали целебную силу. Мы с вами, если заболеем, то приглашаем врача. А на острове Яве приглашали даланга, чтобы он исцелил больного...

ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

Еще я хочу рассказать вам о теневом театре или театре теней. Что такое тень, мы с вами хорошо представляем. Даже можем и с помощью руки изобразить на стене собаку, волка, зайца. Все это вы уже пробовали, верно? Тень в зависимости от источника света можно сделать большой; можно изменить очертания предмета и он станет не похож сам на себя. Но театр теней показывает зрителям тени совсем иначе.

Итак, в теневом театре есть сцена. Сценой служит белый экран. На белом экране и появляются тени кукол. Сами куклы не объемные, а плоские. Зрители видят на экране не самих кукол, а их отражение. Если бы куклы были объемные, то их изображение на экране получалось бы искаженным. Но фигурки кукол плоские – актер их как бы кладет на белое поле экрана. И тогда зрители видят мельчайшие детальки силуэта. Куклы эти очень изысканны и красивы.

Тень куклы не идет впереди, не обгоняет ее. Она, тень, равна кукле. Как две капли воды они похожи – тень и плоская кукла.

Но есть и такие представления, когда зрители видят самих кукол. Белый экран расположен за куклами, а не перед ними. Театр теней существовал в Таиланде и Кампучии, которые вы сможете отыскать на карте земного шара. Строго говоря, таи-ландский театр можно назвать еще и так – «театр больших кожаных панно».

Таиланд – страна, родственная Индии. И в театре таиландском, как и в индийском, тоже показывают эпос о героях и богах. Например, эпос о Раме. Герои спектакля – люди, близкие богу Раме, злые духи яки, подданные Раваны, и еще обезьяны, союзники Рамы. Обезьяны действуют в спектакле наравне с людьми. Они умеют делать все то же, что и люди. Обезьяны ~ храбрые солдаты, искусные в военном деле. Они подчиняются своему царю обезьян и преданно служат Раме. Главным героем в этом спектакле был не человек, а советник царя обезьян, обезьяний полководец Хануман. Сам же Рама, конечно, смел и отважен. В этом даже никто не сомневается. . Он редко сам участвует в событиях – чаще наблюдает их, радуется или печалится. Вспомните сказки: Иванушке и Золушке всегда приходил на помощь какой-нибудь чудесный помощник. Так и в театре теней чудесным помощником Рамы стала обезьяна Хануман.

Кожаные куклы-картины художник готовит тщательно, соблюдая все правила. А правила требуют от него совершить некоторые магические действия – ведь он изображает трех самых главных почитаемых персонажей – Вишну, Шиву и Великого Отшельника. Вишну – один из трех главных богов на Таиланде. Вишну – бог-хранитель. Изображает его художник сидящим на животном – мифической птице Кхруте. Шива – бог-разрушитель. Его тоже всегда изображают сидящим на быке. Великий Отшельник связан с богом Брахмой – богом созидания.

Правила традиции требуют, чтобы каждое из этих трех изображений было вырезано за одни сутки.

Перед тем, как приступить к работе, рисовальщик и резчик надевают белые одежды. Ставят изображения богов перед собой и кладут перед ними листья бананов, плоды пальмы, серебряные монеты, свечи, благовонные палочки. Люди считают, что вырезать кожаных кукол с изображением богов опасно – их духи могут рассердиться и причинить мастеру-, художнику вред, если тот не совершит нужные приготовления и не принесет богам даров. Когда три новых нанга (нанг – отдельная картина) готовы, перед ними ставят дары.

Представление теней начинается торжественно: все актеры собираются перед экраном. Опускаются на колени и приглашают Шиву, Вишну и Великого Отшельника выйти на сцену. Трое кукловодов уходят за экран. Берут там священные картины и, танцуя, обносят их вокруг экрана. Потом останавливаются: справа на полотне экрана размещают Вишну, слева – Шиву, а между ними Великого Отшельника. Самый главный исполнитель берет в руки три свечи и серебряные монеты. Одну свечу он отдает музыкантам. Те ставят ее на главный барабан оркестра. И актеры, и зрители верят, что на время спектакля в барабан вселяются духи музыки. Свеча зажигается, и оркестр исполняет шесть традиционных мелодий. • Музыка смолкла. Актер подносит оставшиеся две свечи Вишну и Шиве. Кукловоды-артисты снова берут в руки .священное изображение богов, танцуют с ними, двигаясь вдоль экрана. Теперь уже все артисты поют заклинания. В них славят Вишну, Шиву, добродетели Великого Отшельника. Славят и красоту Кожаных фигур-кукол, и мастерство актеров. Они обращаются к духам и просят помощи артистам и благословения публике. Волшебно-магическая церемония заканчива-ется земным поклоном. Священные картины уносят за полотно экрана.

Зачем же необходимо это длинное вступление к спектаклю? В нем актеры просят милости богов и приглашают их смотреть представление. Они просят духов персонажей вселиться в кожаные картины и кукловодов. Артисты рассматривают себя и картину с героем как одно целое – артист как бы тоже становится той кожаной куклой-фигурой, которую он показывает публике. Кроме того, артисты считают, что длинное вступление к спектаклю необходимо и затем, чтобы защититься от злых духов, которые появятся в спектакле. Длинное вступление создавало всем хорошее настроение.

Как же устроена сама сцена в теневом театре?Экран из белого полотна достаточно большой – до 15-ти метров в длину и 4-5 метров

в высоту. Ставят его на открытом воздухе. Позади экрана из скорлупы орехов складывают большой костер. Он и будет освещать кожаных кукол. Но может подуть ветер и погасить пламя костра. Предупреждая эту неприятность, артисты натягивают за костром еще один холст, который по размеру такой же, как первый. Со стороны зрителей перед экраном располагается оркестр и хор. В оркестре 12-14 инструментов, в основном таких, которые называют ударными.

Комплект театра нанга включает в себя до 150 кожаных резных картин! Некоторые фигуры картины просто огромны – до 2-х метров высоты, 1,5-2-х метров ширины. Они без

труда, однако, размещаются на 15-ти метровом экране.Представление нанга не увидишь в любой день. Только в случае важных событий

доставали актеры священные фигуры: в дни похорон, свадьбы, рождения; в дни основания города или победы над врагом. Вы уже поняли, что спектакли нанга играются ночью? Приготовления же к спектаклю начинаются с утра – нужно собрать для костра достаточное количество топлива, нужно построить помост и установить на нем экран, поставить шесты для экрана, а сами шесты украсить флагами, ветками растений, гирляндами цветов, перьями павлинов.

Затем вынимаются из ящика куклы-фигуры и в строгом порядке раскладываются за экраном. Во второй половине дня к месту представления начинает собираться публика. Иногда ' крестьяне приходят на спектакль издалека – из соседних деревень. Чтобы показать такое величественное представление, в 100-150-ти картинах, нужен не один и не два кукловода. От 10 до 15-ти кукловодов-танцовщиков участвуют в нанге, а с ними 10-12 человек хора и оркестра, не меньше двух рассказчиков. С наступлением сумерек музыканты и хор располагаются на земле перед экраном. Все готово. Спектакль начина-ется. Таиландцы, прежде чем рассказать историю о Раме, показывают сцену поединка двух обезьян – Белой и Черной. С одной стороны экрана появляется кукловод. На вытянутых руках он несет панно, изображающее Белую обезьяну. Он танцует и держит фигуру так, чтобы зрители видели ее рисунок. Навстречу ему, тоже танцуя, идет другой кукловод с Черной обезьяной. Танец длится долго. Наконец, выходит третий кукловод с картиной, где изображается схватка двух обезьян. Начинается новый танец. Трижды повторяются выходы актеров — так в театре показывают длительность сражения. Трудную победу одержала Белая обезьяна. Она связала побежденного врага и привела его к Великому Отшельнику. Он просит Белую обезьяну быть милосердной и отпустить на волю обезьяну Черную. Черная обезьяна всех благодарит и уходит.

Снова звучит музыка. Начинается новая сцена. Два кукловода-артиста несут новые панно. Это яки – шпионы злодея Раваны. Они, яки, в продолжение всего спектакля выходят на сцену и рассказывают друг другу о том, что произошло у Рамы. Потом докладывают своему повелителю о всех событиях.

Таким образом и зрители узнают о Раме и людях. Яки уходят за экран – зрители видят только их силуэты. Потом снова появляются перед зрителями. Этот проход вдоль экрана с одной стороны на другую означает в нанге длинное путешествие через море и горы, поля и леса. Чем длиннее путь, тем большее количество раз силуэты-яки проплывают за полотном белого экрана. Начинается новая сцена. Актер выносит фигуру злого Раваны. Доходит с ним до центра экрана: тут Равана встречает своих яков. Начинается «сцена собрания». Он внимательно слушает яков. Говорят при этом за всех героев не сами кукловоды, а специальные актеры-рассказчики. Кукловоды-артисты только управляют куклами-тенями – водят куклу. Равана задумал сразиться с Рамой. Дальше следует интереснейшая сцена – «марш армии или парад войск».

Зрители видят армию Рамы, выступающую в поход. На экране появляются обезьяны-знаменосцы, за ними следуют обезьяны-солдаты и обезьяны-командиры. Дальше идет советник царя Хануман и сам царь обезьян Сугрива со свитой. Длинная процессия завершается выездом Рамы. Он изображен на искуснейшем панно. Рама движется на боевой колеснице.

В том же порядке показывается на экране и армия яков – часть их скачет на лошадях, другая часть движется на боевых слонах. Парад войск закончен. Вступает рассказчик. Он словами описывает начало битвы. Его словам соответствуют разнообразные картины, где

изображены поединки и другие эпизоды битвы. Конец спектакля говорит о победе Рамы над злыми духами яками.

Музыка оркестра сопровождает весь спектакль. Она создает определенный ритм – помогает кукловодам одновременно выполнять движения танца.

Каждая фигура – тень без слов, но говорит она таиландскому зрителю много: стоит только вглядеться в фигуру и станет ясно, кто это. Детали, что вырезаны на картине вместе с фигурой, указывают на место действия. По орнаменту, ажурной сетке, узору из плавных линий можно судить о мастерстве и таланте резчика.

Из описания спектакля вы уже поняли, что есть тени-портреты и тени с большим количеством героев, изображающие то или другое событие. Группа героев в таких панно бывает от 2-х до 6-ти персонажей. А если резчик-художник хочет сказать вам, что сцена происходит, например, во дворце, – он непременно вырежет крышу, колонну или вазу. Сцены в лесу или саду узнаются по веткам деревьев, цветам.

Сами тени-фигуры лишены способности двигаться головой, туловищем или руками. Художник поэтому стремился преодолеть неподвижность героев. Он изображает их то летящими в бой, то стреляющими из лука, или шагающими, или стоящими в полный реет, сидящими в позе скорби, стоящими на коленях. Как искусно он передает движение неподвижных фигур.

«Что же общего между всеми этими спектаклями? – спросила нас Анна, – Как вы думаете, почему все они относятся к театру кукол?». Мы стали отвечать и вспоминать все, что видели и о чем слышали за эти вечера, проведенные в кукольном доме. Получалось очень смешно, так как мы иногда путали разные театры и сцены из разных спектаклей соединяли в один. Но мы поняли, что театр кукол может быть очень разным, а самое главное – в нем должна быть КУКЛА. Объемная или плоская, кукла-тень или всего лишь нарисованная на плоскости. Мы поняли – кукла может все. Она может выражать все человеческие чувства. Она помогает нам лучше понять себя и свою родную культуру. Идеал куклы – человек. Именно ему она подражает, у него учится, а создавал и создает ее человек «по образу и подобию» своему. Кукла всегда жила чувствами и мыслями человека-создателя – о добре и зле, о радости и печали. Анна рассказала нам о традиционном театре кукол разных стран, у которого долгая. долгая жизнь. Конечно, со временем театр кукол менялся. Люди научились делать все более совершенных кукол – на пример, марионеток на тростях или нитях, с помощью которых куклой управляли. Появились механические, заводные куклы. Но вот что интересно. Иногда самая простая перчаточная кукла (как Петрушка с глазами-пуговками) кажется более живой и интересной, чем кукла-красавица, закрывающая и открывающая глаза или танцующая. Есть тут какой-то секрет, и Анна научила нас его понимать...

Близилась наша долгая разлука с кукольным домом Анны. Она снова уезжала в другой город – придумывать добрых кукол для нового спектакля. Мы грустили. Но решили, что к следующей нашей встрече мы подготовим спектакль на ширме г с куклами, которых сделаем сами. В наш прощальный вечер Анна была задумчива.

Рассказывает АннаПОСЛЕДНЯЯ ВСТРЕЧА

Без куклы и игры дети жить не могут. Но в жизни и в культуре исчезает не только плохое, – исчезает, забывается и хорошее. Часто ли вы ходите в театр? Увы, не часто. И это плохо. Милые дети, вы все больше и больше смотрите телевизор, «видики», ходите в кино, играете в компьютерные игры. А ваши игрушки – это все чаще роботы и

непонятные существа «трансформеры». То ли звери, то ли люди, или же какие-то неземные создания? Современная детская культура – культура по преимуществу электронная. Но как холодны и несовершенны такие игрушки при всех их технических трюках! Все роботы – скучные и бессердечные создания. Не бойтесь отказаться от уродливой игрушки – лучше сделайте ее сами, научите радоваться и плакать свою куклу.

Театр в кругу современной культуры — по сути своей искусство традиционное. Это человеческое искусство. И вы обязательно должны звать взрослых в театр. Никакой мультик по телевизору не заменит вам посещение театра. Почему? В театр вы, во-первых, заранее готовитесь пойти. И это ожидание радостно, волнующе, празднично. Вы приобретаете настоящий театральный билет с указанием места и ряда. Вы нарядно одеваетесь. В театре вас окружает особенная торжественная атмосфера, ибо вы — зрители, люди особые. А перед вами идет живой спектакль. Вы учитесь переживать и сопереживать происходящему рядом с вами другие дети. И это тоже очень радостно. Наконец, вы учитесь этикету правилам поведения и культуре общения в общественном месите. Не правда ли. – в театре неприлично дергать девочек за косички?! В театре не хочется капризничать и сориться с мамой. На спектакль нельзя опаздывать, опаздывая вы мешаете другим детям/зрителям и актерам. В общем, поход в театр — это дело серьезное и праздничное. И спектаддь, конечно, должен быть ярким, увлекательным, понятным и добрым. В старое время публика требовала счастливого окончания спектакля и это так естественно хотеть, чтобы добро победило зло.

Чтение художественной литературы

Сценарий театрализованной русской народной сказки «Колобок»

Действующие лица:

колобокбабкадедзаяцволклисамедведьавтор

Постановка для средних дошкольников

(На сцене стоит стол, накрытый русской народной скатертью, заборчик с подсолнухами и перед ним скамейка. Под столом прячется герой, играющий колобка. Остальные действующие герои выходят переодетые в русские народные костюмы.)(Звучит русская народная музыка. В танце выходят артисты и садятся на лавочку.)

Автор: Здравствуйте, гости дорогие! Хочу рассказать вам сказку простую, за то ой какую…

Артисты: Русскую народную «Ко-ло-бок»!Автор: Жили-были дед ( показывает на одного из артистов, тот выходит и надевает

шапку-ушанку), да баба (баба выходит и надевает платок). Вот, как-то раз, говорит дед бабе:

Дед: Баба, испеки ка колобка! Баба: Из чего печь то? Муки то нету.Дед: А ты по амбару помети, по сусекам поскреби и наберешь на колобка!

(Звучит музыка. Дед с артистами уходят. Баба и автор подходят к столу. Баба выставляет на стол кастрюлю с ситом и скалку.)

Автор: Баба так и сделала! По амбару помела, по сусекам поскребла и испекла Колобка.

(Баба достает из-под стола, прячущегося там героя-Колобка.)

Баба: Хорошенький получился, румяненький! Автор: И поставила его баба у окошка студиться. (Баба уходит.)Автор: А колобок лежал, лежал-лежал, лежал, да и покатился! Выкатился в чисто

поле, только его и видели!

(Звучит музыка. Танец Колобка.)

Автор: Катится колобок, катится, а на встречу ему заяц.Заяц: Колобок-Колобок, я тебя съем!Колобок: Не ешь меня зайчик, я тебе песенку спою!Автор: И запел Колобок.

(Песня Колобка. Шуточный танец «Убегай-ка», в котором Колобок убегает от зайца.)

Автор: И покатился Колобок дальше, катится-катится, а на встречу ему волк.Волк: Колобок-Колобок, а я тебя съем!Колобок: Не съешь! Я тебе сейчас песенку спою.Автор: И запел Колобок.

(Песня Колобка. Шуточный танец «Убегай-ка», в котором Колобок убегает от волка.)

Автор: И покатился Колобок дальше, катится-катится, а на встречу ему медведь.Медведь: Ой, Колобок! Сейчас я тебя съем!Колобок: Погоди, Косолапый! Я тебе сейчас песенку спою.Автор: И запел Колобок.

(Песня Колобка. Шуточный танец «Убегай-ка», в котором Колобок убегает от медведя.)

Автор: И покатился Колобок, катится-катится, а на встречу ему лиса.Лиса: Ой! Какой вкусненький румяненький Колобок! А я тебя съем.Колобок: Погоди, не ешь меня, я сейчас тебе свою песенку спою.

(Песня Колобка)

Лиса: Ох стара я стала, плохо слышу (Лиса садится на лавочку), сядь ко мне поближе, да спой еще разок.

(Сел Колобок к Лисе на лавочку).

Автор: Сел Колобок к Лисе на лавочку и запел.

(Песня Колобка, которую прерывает русская-народная музыка. Выбегают артисты и закрывают собой Лису с Колобком).

Автор: Не успел Колобок допеть песню, как Лиса его – ам и съела!Артисты: Тут и сказке конец, а кто слушал – молодец!

(Русский народный танец всех героев. Поклон)

Открытый показ театрализованной русской народной сказки «Колобок»

Список используемой и рекомендуемой литературы:Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание, 2005. - №4.

Артемова Л. В. Театрализованные игры дошкольников. -М., 1990.Буренина А. И. »Театр всевозможного» С-П, 2002.Губанова Н. Ф. Театрализованная деятельность дошкольников: 2 – 5 лет. – М.:ВАКО, 2007.Давыдов В. Г. От детских игр к творческим играм и драматизациям// Театр и образование: Сб. научных трудов. -М. 1992.Доронова Т. Н. Развитие детей от 4 до7 лет в театрализованной деятельности// Ребенок в детском саду. - 2001.-№2.Ерофеева Т. И. Игра-драматизация// Воспитание детей в игре. - М., 1994.Зверева О. Л. Игра-драматизация//Воспитание детей в игре. – М., 1994.Козлова С. А. Куликова Т. А. Дошкольная педагогика. – М.: Академия, 2000.