编辑 李洁 美编 唐倩 商报官方微信 cdsb86612222 商报官方微博 新浪微博：@成都商报 商报报料热线 028-86612222 商报电子版 www.cdsb.com

剪着齐刘海的小姑娘拽着她年轻漂亮的妈妈的手，用脆得能滴出水的声音撒娇，“妈妈，我就要一个乌龟嘛！”

“它咋个不钻到它的‘滚滚’里头转呢，爸爸？”旁边的宠物店，小男孩和他爸爸蹲在门口，仔细观察着笼子里的一只三花荷兰猪。

戴眼镜的另一个男孩至少已经上小学了。他小心翼翼地抱着2个月大的杂交小狗，爱不释手地向卖狗的奶奶追问：“它得不得长很大喃？”“它得不得不爱干净喃？”“那它晚上睡觉得不得害怕喃？”

像他们一般大时，我就和这条街是老熟人了。每个周末，爸爸都会骑着他的28自行车，有

时候我侧坐在车前杠，手肘支在龙头上；有时候站在车后架上，用双手扶着爸爸的肩,如果坐着，就搂着他的腰。他总爱带着我到青石桥花鸟鱼虫市场闲逛。

上个世纪70年代末，爸爸应征入伍。他从重庆穷困的乡村到成都当了一名炊事兵。爸爸说，他的工资不多，那时候也不抽烟，也不喝酒，想方设法省出来的那点钱，除了寄回老家，就都被用来买了花苗。

那时候走进青石桥，先有菜市，接着是卖鱼虫和鸟的，最里面才是花市。装点在红砂盆里的名贵兰花是买不起的，爸爸有空总去看。偶尔碰到从山里来的阿姨，用竹篓背着刚挖出来的兰

草，平平无奇，根茎还带着湿润的泥土，墨绿的层叠叶片中，看不到一个花葶的影子。

是最寻常不过的春兰，5毛一株。爸爸就仔细地选了又谨慎地带回去。先是种在自己开垦出来的空地上，等到下个月再到青石桥为它慎重地买一只花钵，价格也是最便宜的。

20年后，这些春兰热烈地生发。它们在春天开放，轮番被搬回家摆放在客厅的茶几上，把那时40多平的小家盈满薄薄一层淡绿色的清香。亲戚朋友羡慕得很，爸爸就给每家都送去一盆。可惜每家都没把它们养活，剩下的两三盆又被贼偷了去，如今只留一盆周全。

爸爸伤了心，也不愿意再养别的兰花。

青石桥的鱼市，以前每家铺子里都是整整齐齐的上下三排鱼缸，养着骨脉清晰、颜色华丽的热带鱼。我独爱用白色长方形塑料盆依次摆在门口的金鱼们——肚子鼓鼓的“珍珠”，点着

“灯笼”的“鼓眼儿”，比墨色还深沉的“乌龙”，带“红帽子”的“狮子头”……密密挤在小小的白色盆子里，热热闹闹。现在好多鱼店还是20多年前的风貌，真是好极了。

大的格局就不一样了。卖小动物的都搬进了楼房，卖花草的被一颗古银杏连起来，围着这栋楼绕了半个圈。卖鸟、卖鱼的少了，进口的热带鱼和高级的水族箱很时髦，甚至连装点水族箱的充氧器、假水草、摆件和石子儿等等都有了一条龙

专卖。卖猫、卖狗的多了，笼子里关着新鲜的小生命，小哈士奇搂着小泰迪躺在小金毛的旁边，只有小松狮最活泼，使劲儿地往这三个小伙伴身上蹭。还有一些稀奇古怪的小动物，软壳长尾的袖珍乌龟和粉红色的六角恐龙分明就是《山海经》里的小怪兽，还有我小时候从来没见过的龙猫啊、貂啊、蜥蜴啊什么的，现在都有了。

逛了一圈儿，给爸爸买了一株水仙花，花葶都藏在叶子里。我提着它快到家的时候，看到路边的帅哥用下巴指指我的方向，对他旁边的女生说，“唉，我们晚上也整点蒜苗炒回锅肉吃嘛。” （李小姐）（“个人史记”长期征稿，详见今日大周末04版）

像他们一般大时，我就和青石桥街是老熟人了

2018年4月14日星期六 01

艺术生活

让艺术走进生活 让生活更加艺术

WEEKEND

大 周 末 说

对肖像十分迷恋的何多苓一直希望保持一个状态，就是独处一室安静地绘画，单凭画画本身获取最大的愉悦。

成都商报记者曾在多个场合，观察何多苓与周围环境的“相处”，他不进城，厌烦那些形式主义的研讨会，精致而随意地和周围保持着一种距离。他喜欢成都画家之间的关系，既不是太近也不是太远，“以前我们想与某个朋友见面，就直接骑着车去找人，门上敲两下如果没人，就留个条子，走了。总有种期盼在里头。”

如今，他每天都会去自己那个“带工作室的花园”，像上班一样，执迷于花园中那每天不停变化的时间。从之前喜欢享受花园里的常青，变成同样享受冬天的萧瑟，何多苓甚至让自己过得“模仿自然”，绿的风，绿的树枝，云在空中……

细读至今都是必要的。在何多苓的作品中，往往会观察出他的经历，比如在大凉山、在重庆、在纽约、在台北、在成都……何多苓的青春时期，曾帮助父亲誊写过经济学著作，20多万字，虽然他从来不懂其中任何一个字，还经常抄错。后来，他躺在大凉山的荒凉山脊上，想象着姑娘和乌鸦、老墙和星光。四川美院时期的何多苓，应该是充满亢奋和忧郁的，他走路的姿势，绘画的状态以及最早开始听的音乐，也是在这个时期成为纯粹的可能：每天出现新的可能、争议和艺术话题，然后他自顾自钻进颜料，让画画变成生活习惯。

所有的这些都被他映照在了画作里，这就是回声：正是他画笔下的这些沉默摇曳的风中之花，在文字与绘画最为精彩的年代和观者相遇，并在观者内心唤起了一种亲切的应答。

《肖像》61×71.5cm 布面油画 1984

100×200cm 布面油画 2015

80×60cm 布面油画 2013

2018保利天悦·艺术成都系列展览

“何多苓作品展”品鉴酒会酒会时间：2018年4月14日20：00展览时间：2018年4月14日-5月14日展览地址：保利·天悦隽咏当代艺术馆（高攀路与航空路交汇处）

2018保利天悦·艺术成都系列展览第一季：许燎源&谭云双个展第二季：何多苓作品展第三季：罗发辉作品展第四季：王承云作品展第五季：邓乐&邓筱双个展

花的回声与诗意

201 8

保利天悦·艺术成都系列展览第二季今晚开幕

何多苓：

刚在新落成的何多苓美术馆成功举办展示美术馆建筑空间的展览“空”后，又一场何多苓专题展“2018保利天悦·艺术成都系列展览——何多苓作品展”将在今晚开幕。

这是 2018 保利天悦·艺术成都系列展览第二季，将展出11件何多苓精彩的“杂花写生”系列创作和一件他于1984年创作的肖像作品。这件备受关注的肖像作品更是首次公开曝光，作品传递出的动人、静谧的气息让人过目不忘，该作品由私人藏家特别提供借展。

成都商报记者 谢礼恒

五年前的四月，何多苓为好朋友、作家洁尘的新书写序，文章取名《花园》，其中有一段让人印象深刻：面对花，微风弄姿，蜜蜂采蜜，我画写生。除此之外，我们还能说什么？我的工作室，北向的落地窗全部向花园打开。建筑除了老去就没了变数，唯有花园常变常新。几天之间，花开花落。几月之间，季节更迭，植物荣枯。几年之间，树长大，改变了天空的形状。

何多苓近年来的“杂花写生”系列作品备受业内外关注，该系列与何多苓此前的题材有所不同。观众能够注意到，这些杂花作品，画面中丰富微妙的色彩和细致的笔触呈现一种朦胧、苍茫的美感，他回到写生，但又不是原初意义上的写生，而是将内在世界投射到自然之后产生的观照。画面中对透视与焦点的巧妙运用，形成了画面特别的节奏和张力，有印象派的一些元素，更多的是宋画里的精微。

面对植物，在花园写生期间，何多苓试图体验古人面对自然写生的感觉。的确，有一段时间，他每天几乎都在画花的写生，从春天一直画到冬天，色彩四季都有变化。画画的时候他听音乐，有时候是接受采访，也可以一边回答一边画。画花是他训练自己的手段，单纯到只需要手，不太需要大脑，不用考虑，直截了当地与自然交接、互换。他对着花园写生，他的冷静也充满了抒情的张力。

从 2006 年开始，何多苓开始研究这个课题：怎么用油画来画出中国画笔墨的趣味。通过观察和揣摩，何多苓尝试用油画去体现中国画的手感。他的杂花作品呈现出活络的随意和书写性。具有写意的韵味，又有当代语境。亲近自然，悟解自然，捕捉那些纯天然的表达。

每年春天，何多苓都安排了一个固定的项目：找一天出太阳时去买树、买花草，按照自己构建的花园模板创建一种理想化的实验园，然后让自己的创作跟着这种“实验”一起变化。随繁而繁，就枯随枯。于是，回声诞生了——艺术家带领着观者回到日常生活，回到画画的基础性修辞——写生上面，回到花花草草，回到我们每个观者都看得懂的时态。于是，我们有时候能从他的花中看出惊惶少女的倒影，有时则可以看到带着可爱莽撞气息的玫瑰。

“对于花这个东西，不管从哪个角度来看，都有一种惊奇感。”何多苓曾在美国作家迈克尔·波伦的《植物的欲望》中读到，不爱花者，除了“缺乏想象力的男孩”，就是缺心眼的人。波伦认为，花之美是大自然中极少不需要去发现的东西。“花也有它们自己的诗人，但是它们从来不像山和森林那样需要他们。”

花之美也使得花成为了艺术家天然的诉求对象。何多苓认为，花的美是一种形而上的美，并且是人类的审美需求。每天工作之前，他都要沿着小径，观察它们的变化。倘若发现了春天第一朵玫瑰，就赶紧用手机拍下来，以为记录。从最初对花草毫无兴趣，到后来转变成为一个爱花、画花的人，或许是时间改变了关注点，也或许是母亲在世时潜移默化的影响。

外界对何多苓的印象一直是其个人气质更侧重诗意、人与自然的联系。何多苓作品画面中的文学性、抒情性或说诗性，特别是画面所透露的孤寂、脆弱、敏感、忧郁、伤怀、神秘的情绪和气质几乎贯穿了他三十余年的言路和心路。

现在来看，如果说何多苓之前的人像作品是对那个激情年代的青春书写，而如今的杂花系列则更像一种忧郁的媒体，传达旺盛的回响。而他的使命是孤独的。

花与画的相遇

花与画的相遇

花有它的诗人

花有它的诗人

在回声中开放

在回声中开放

展展//讯讯

40×80cm 布面油画 2012

100×80cm 布面油画 2013

生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。上世纪 80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》《青春》，连环画《雪雁》等作品引起轰动。作品为中国美术馆、福冈美术馆，龙美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。

何 多 苓