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ÍNDICE
02 DISTINTO AMANECER
04 AMOR ÍNDIGO
06 SÓLO DIOS PERDONA
08 JOVEN Y BELLA
10 LA POSTURA DEL HIJO
12 GLORIA
14 PIEDAD
16 LIV & INGMAR
18 LOS INSÓLITOS PECES GATO
20 PARAÍSO ESPERANZA
22 EL REY DEL EROTISMO
24 LOS CANALLAS
26 BERBERIAN SOUND STUDIO:
LA INQUISICIÓN DEL SONIDO
28 CLUB SÁNDWICH
30 ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICA
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55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓN
JULIO BRACHO | DURANGO, MÉXICO, 1919 – CIUDAD DE MÉXICO, 1978
Cineasta, productor, argumentista, actor y director teatral perteneciente a una familia con fuertes dotes artísticas, Julio Bracho arribó a la ciudad de México a causa del estallido de la Revolución Mexicana. En el teatro universitario encontró una veta para explotar su creatividad, entablando amistad con figu-ras como Xavier Villaurrutia. Se incorporó a la naciente indus-tria fílmica como guionista, debutando como director en 1941. En su filmografía destaca un cuidado sentido de la puesta en es-cena, herencia de su formación teatral, y el interés por temáticas cosmopolitas, lejanas al cine rural de la época, que involucraban temas históricos entrecruzados con los resortes del melodrama urbano, las adaptaciones literarias, el musical o el film noir. La prohibición de su película La sombra del caudillo durante treinta años afectó gravemente el desarrollo de la última etapa de su carrera.
FILMOGRAFÍA SELECTA
1941 ¡AY, QUÉ TIEMPOS,
SEÑOR DON SIMÓN!
1942 HISTORIA DE
UN GRAN AMOR.
LA VIRGEN QUE FORJÓ
UNA PATRIA
1943 DISTINTO AMANECER
1944 CREPÚSCULO
1946 LA MUJER DE TODOS
1948 ROSENDA
1954 SEÑORA AMA
1956 CANASTA DE
CUENTOS MEXICANOS
1960 LA SOMBRA DEL CAU-
DILLO
Un líder sindical que posee documentos que comprometen a un corrupto gobernador, pone en riesgo su vida huyendo por la ciudad de México. En su odisea se reencuentra con un antiguo amor, quien, si de verdad le ama, tendrá que decidir entre el camino que le marca su pasión y el que le indica seguir el deber. Un clásico de la época de oro del cine mexicano que fusiona va-rios géneros cinematográficos del cine mundial (el film noir, el thriller político) y mexicano (melodrama familiar, romántico y cabareteril), enmarcado por las sombrías atmósferas urbanas capturadas por la lente de Gabriel Figueroa. Se exhibe en 35mm. en el marco de su 70 aniversario.
DISTINTO AMANECERMÉXICO, 1943, 108 MIN.
DIRECCIÓN: JULIO BRACHO.
GUIÓN: XAVIER VILLAURRUTIA
Y JULIO BRACHO, INSPIRADO
EN LA PIEZA TEATRAL LA VIDA
CONYUGAL DE MAX AUB.
FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y
NEGRO: GABRIEL FIGUEROA.
MÚSICA: RAÚL LAVISTA.
EDICIÓN: GLORIA SCHOEMANN.
CON: ANDREA PALMA (JULIETA),
PEDRO ARMENDÁRIZ (OCTAVIO),
ALBERTO GALÁN (IGNACIO
ELIZALDE), NARCISO BUSQUETS
(JUANITO), OCTAVIO MARTÍNEZ
(JORGE RUIZ), ENRIQUE UTHOFF
(GOBERNADOR VIDAL), PACO
FUENTES (MEMO).
COMPAÑÍA PRODUCTORA:
FILMS MUNDIALES.
PRODUCCIÓN:
EMILIO GÓMEZ MURIEL.
PROCEDENCIA DE COPIA:
FUNDACIÓN TELEVISA.
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55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓN
MICHEL GONDRY | VERSALLES, FRANCIA, 1963
Inició su carrera cinematográfica dirigiendo los videos musica-les de la banda de la que formaba parte cuando era estudiante. Al verlos, la excéntrica cantante islandesa Björk le pidió que realizara algunos de sus videoclips. Después de esta colabora-ción Gondry se situó en la mira de la escena artística mundial, y trabajó con artistas como The Rolling Stones, The Chemical Brothers y Daft Punk. En el 2001 Gondry realizó su primer largometraje, Human Nature, y en el 2004 su multigalardona-da cinta Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, por la cual recibió entre otros premios, el Óscar al mejor guión original.
FILMOGRAFÍA SELECTA
2001 HUMAN NATURE
2004 ETERNAL SUNSHINE
OF THE SPOTLESS MIND
(ETERNO RESPLANDOR DE
UNA MENTE SIN RECUERDOS)
2006 LA SCIENCE DES RÊVES
(LA CIENCIA DEL SUEÑO)
2008 BE KIND REWIND
(ORIGINALMENTE PIRATA)
2011 THE GREEN HORNET
(EL AVISPÓN VERDE)
2013 L’ÉCUME DES JOURS
(AMOR ÍNDIGO)
AMOR ÍNDIGO L'ÉCUME DES JOURS , FRANCIA, 2013, 125 MIN.
DIRECCIÓN: MICHEL GONDRY.
GUIÓN: MICHEL GONDRY Y LUC
BOSSI, BASADOS EN LA NOVELA
LA ESPUMA DE LOS DÍAS DE
BORIS VIAN. FOTOGRAFÍA EN
COLOR Y BLANCO Y NEGRO:
CHRISTOPHE BEAUCARNE. MÚSICA:
ÉTIENNE CHARRY. EDICIÓN: MARIE-
CHARLOTTE MOREAU. CON: ROMAIN
DURIS (COLIN), AUDREY TAUTOU
(CHLOÉ), GAD ELMALEH (CHICK),
OMAR SY (NICOLAS), AÏSSA MAÏGA
(ALISE) Y CHARLOTTE LEBON (ISIS).
COMPAÑÍAS PRODUCTORAS:
BRIO FILMS, STUDIOCANAL, FRANCE
2 CINÉMA, SCOPE PICTURES, BEL-
GACOM, RADIO TÉLÉVISION BELGE
FRANCOPHONE Y HERODIADE.
PRODUCCIÓN: LUC BOSSI, GENE-
VIEVE LEMAL Y XAVIER CASTANO.
DISTRIBUIDORA: CANÍBAL. La nueva película de Michel Gondry narra la romántica y má-gica historia de Chloé, una mujer que sufre de una enfermedad poco común, causada por un lirio que crece en sus pulmones. Su enamorado, un ingenioso inventor llamado Colin hará hasta lo imposible por encontrar la cura.
Leí L’ecume des jours por primera vez en mi adolescencia. Primero la leyó mi hermano mayor, y nos sugirió hacer lo mismo.
Es difícil saber qué recuerdo de esa primera lectura, ya que no es fácil distinguir la memoria real de la reconstruida. Pero recuerdo
una imagen: el carnicero en la pista de patinaje y la sensación de que el libro pertenecía a una tradición de novelas románticas
en las que se pierde a un ser querido; y recuerdo una idea cinema-tográfica que tenía mucho antes de convertirme en realizador:
el color que da paso gradualmente al blanco y negro. Michel Gondry
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55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓN
NICOLAS WINDING REFN | COPENHAGUE, DINAMARCA, 1970.
Inició sus estudios en la Academia Americana de Arte Dramáti-co de Nueva York, y al no ser capaz de adaptarse al ambiente, fue expulsado rápidamente. Volvió a Dinamarca y fue aceptado en la Escuela Danesa de Cine, pero se dio de baja un mes antes del inicio del semestre. Después de haber visto un cortometraje de Refn en un oscuro canal de cable, un productor danés le ofreció apoyo económico para convertirlo en un largometraje. Así, a la edad de 24 años, Refn escribió y dirigió su notable, hipervio-lenta e intransigente opera prima, Pusher. Por su película, Drive, el escape, obtuvo el premio a la mejor dirección en el festival de Cannes del 2011.
FILMOGRAFÍA SELECTA
1996 PUSHER
1999 BLEEDER
2003 FEAR X
2004 PUSHER II
2005 PUSHER 3
2009 BRONSON
(BRONSON, EL PRISIONERO
MÁS PELIGROSO).
VALHALLA RISING
2011 DRIVE (DRIVE, EL
ESCAPE)
2013 ONLY GOD FORGIVES
(SÓLO DIOS PERDONA)
SÓLO DIOS PERDONAONLY GOD FORGIVES , FRANCIA-ESTADOS UNIDOS-SUECIA-TAILANDIA, 2013, 90 MIN.
DIRECCIÓN Y GUIÓN : NICOLAS
WINDING REFN. FOTOGRAFÍA EN
COLOR: LARRY SMITH. MÚSICA:
CLIFF MARTÍNEZ. EDICIÓN:
MATTHEW NEWMAN. CON: RYAN
GOSLING (JULIAN), KRISTIN
SCOTT THOMAS (CRYSTAL), VITHAYA
PANSRINGARM (CHANG), RHATHA
PHONGAM (MAÏ), GORDON BROWN
(GORDON) Y TOM BURKE (BILLY).
COMPAÑÍAS PRODUCTORAS:
GAUMONT, WILD BUNCH, SPACE
ROCKET NATION, MOTEL MOVIES
PRODUCTIONS, BOLD FILMS.
PRODUCCIÓN: LENE BØRGLUM, SI-
DONIE DUMAS Y VINCENT MARAVAL.
DISTRIBUIDORA: CANANA.
PREMIOS
2013 . PREMIO DE LA SECCIÓN EN
COMPETENCIA. FESTIVAL DE CINE
DE SÍDNEY, AUSTRALIA. | PREMIO
A MEJOR FOTOGRAFÍA. FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE DE
CATALUÑA-SITGES, ESPAÑA.
Julian, fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo en Bangkok que funciona como fachada para cubrir su negocio de narcotráfico. Su madre, líder de una extensa red de crimen organizado, llega de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy, quien fue asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Alterada por la ira y la sed de venganza, exige las cabezas de los asesinos. Pero antes de cumplir con ello, Julian deberá enfrentarse a Chang, un misterioso policía jubilado que ha decidido azotar el corrupto mundo de los prostíbulos y clubes de peleas.
El arte es un acto de violencia; le habla a nuestro inconsciente. No le doy muchas vueltas a la cabeza. Mi forma de trabajar es un poco
la de un pornógrafo: me interesa aquello que me excita. Nuestro nacimiento nos empuja a la violencia. Luego la oprimimos un poco con el paso de los años, pero necesitamos expresarla de algún modo
y el arte es una manera de hacerlo. Nicolas Winding Refn
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55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓN
FRANÇOIS OZON | PARÍS, FRANCIA, 1967
Cursó sus estudios de cine en la FEMIS de París y tras la realiza-ción de cortometrajes como Mirando al mar (1996) y Un vestido de verano (1997), presentó su primer largometraje, Comedia de familia. Es creador de un universo fílmico que pone de mani-fiesto los vicios privados de la sociedad francesa más refinada a través de una mirada sutil y perversa, donde también brinda gran importancia a las múltiples posibilidades de la sexualidad humana. Su obra es un referente obligado en el panorama fíl-mico europeo actual, mientras que sus cintas han participado en los festivales cinematográficos más importantes del mundo, ganando reconocimientos como el Osito Teddy del festival de Berlín o la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián.
FILMOGRAFÍA
1998 SITCOM
(COMEDIA DE FAMILIA)
2000 GOUTTES D’EAU SUR
PIERRES BRÛLANTES (GOTAS
DE AGUA SOBRE PIEDRAS
ARDIENTES)
2001 SOUS LE SABLE
(BAJO LA ARENA)
2002 8 FEMMES (8 MUJERES)
2003 SWIMMING POOL
(JUEGOS PERVERSOS)
2004 5X2
2005 LE TEMPS QUI RESTE
(TIEMPO DE VIVIR)
2010 POTICHE
(MUJERES AL PODER)
2012 DANS LA MAISON
(EN LA CASA)
2013 JEUNE & JOLIE
(JOVEN Y BONITA)
JOVEN Y BELLAJEUNE & JOLIE , FRANCIA, 2013, 95 MIN.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: FRANÇOIS
OZON. FOTOGRAFÍA EN COLOR:
PASCAL MARTI. MÚSICA:
PHILLIPPE ROMBI, FRANÇOISE
HARDY. EDICIÓN: LAURE
GARDETTE. CON: MARINE VACTH
(ISABELLE), GÉRALDINE PAILHAS
(SYLVIE), FRÉDÉRIC PIERROT
(PATRICK), FANTIN RAVAT (VICTOR),
JOHAN LEYSEN (GEORGES).
COMPAÑÍAS PRODUCTORAS:
MANDARIN CINÉMA, MARS
FILMS, FRANCE 2 CINÉMA, FOZ.
PRODUCCIÓN: ERIC ALTMAYER,
NICOLAS ALTMAYER. DISTRIBUI-
DORA: CINEMAS NUEVA ERA.
PREMIOS
2013 PREMIO T VE OTRA MIRADA.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
DE SAN SEBASTIÁN, ESPAÑA. Isabelle es una joven francesa de 17 años que comienza a explo-rar su sexualidad. Su odisea de autodescubrimiento ocurre a lo largo de cuatro episodios, cada uno de ellos dividido por una canción de Françoise Hardy. Después de ese acercamiento a la perversidad del thriller hitchcockiano que significó En la casa (2012), el cineasta François Ozon adopta una notable, sensible sobriedad para narrar el tránsito de la inocencia a la madurez se-xual de su protagonista con una mirada tan sutil como emotiva.
La película trata sobre lo que se siente tener 17 y experimentar la transformación de nuestro cuerpo. La adolescencia a menudo es
idealizada en el cine. Para mi fue un doloroso periodo de transición complicado y no soy nostálgico sobre eso. No quería representar la
adolescencia meramente como un tiempo emocional, sino además y por encima de todo, como uno hormonal. Nuestros cuerpos
atraviesan intensos cambios psicológicos, y aún sentimos un tipo de indiferencia. Así que asaltamos nuestros cuerpos con el fin de sentir,
probamos nuestros límites físicamente. El tema de la prostitución provee una manera de resaltar esto, de ilustrar las preguntas de
identidad y sexualidad aumentadas por la adolescencia. François Ozon
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55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓN
CALIN PETER NETZER | PETROSANI, RUMANIA, 1975
Su familia emigró a Alemania en 1983. Una década más tarde regresó a su país natal para cursar estudios de cine en Bucarest, graduándose en 1999. Tras la realización de algunos cortome-trajes, su opera prima, Perdón, María, un retrato sin concesiones de la violencia contra la mujer en la Rumania de principios del siglo XX, obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Locarno, Suiza, en 2003, y estuvo presente en la Mues-tra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. La postura del hijo, su más reciente filme, recibió el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, siendo la primera película en la historia del cine rumano en obtener tal distinción.
FILMOGRAFÍA
(T. I . Título internacional)
2003 MARÍA (PERDÓN, MARÍA)
2009 EHRENMEDAILLE
(T.I. MEDAL OF HONOR)
2013 POZIT IA COPILULUI
(LA POSTURA DEL HIJO)
LA POSTURA DEL HIJOPOZIT IA COPILULUI , RUMANÍA, 2013, 112 MIN.
DIRECCIÓN: CALIN PETER NETZER.
GUIÓN: RAZVAN RADULESCU Y
CALIN PETER NETZER. FOTOGRA-
FÍA EN COLOR: ANDREI BUTICA.
EDICIÓN: DANA LUCRETIA BU-
NESCU. CON: BOGDAN DUMITRACHE
(BARBU), LUMINITA GHEORGHIU
(CORNELIA), FLORIN ZAMFIRESCU
(AURELIAN FĂGĂRĂŞANU), NATASA
RAAB (OLGA CERCHEZ), ILINCA
GOIA (CARMEN). COMPAÑÍA
PRODUCTORA: PARADA FILM.
PRODUCCIÓN: CALIN PETER
NETZER Y ADA SOLOMON.
DISTRIBUIDORA: CINEMAS
NUEVA ERA.
PREMIOS
2013 OSO DE ORO Y PREMIO
FIPRESCI DE LA CRÍTICA INTERNA-
CIONAL. FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE BERLÍN, ALEMANIA.
Cuando una mujer se da cuenta de que su hijo provocó la muer-te de un niño en un accidente de tránsito, será capaz de lo que sea con tal de evitarle la pena de ir a prisión. Apoyado princi-palmente en la interpretación de la actriz Luminita Gheorghiu como la amorosa y sofocante madre protagonista, el cineasta Calin Peter Netzer aprovecha al máximo el realismo casi do-cumental del actual cine rumano para mantener al espectador al filo de su butaca en este drama familiar con tintes de thriller.
Mi coguionista, Razvan Radulescu, y yo, teníamos en realidad otro proyecto en la cabeza, sobre una familia disfuncional. Pero
hablando sobre ello nos dimos cuenta de que ambos tuvimos una madre posesiva y de ahí surgió la idea, de una experiencia
personal. Buena parte de la película descansa en la madre, una mujer fuerte y controladora, como puede haber muchas, pero
la diferencia es que ella tiene los medios económicos para poner en práctica lo que quiere hacer. Y ahí es donde entra otro tema, la
corrupción, como parte de la vida cotidiana.Calin Peter Netzer
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55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓN
SEBASTIÁN LELIO | CIUDAD DE MENDOZA, ARGENTINA, 1974
De padre argentino y madre chilena, Sebastián Lelio llegó de Mendoza, Argentina, a Viña del Mar, en Chile, a los dos años de edad. Tras estudiar un año Periodismo en la Universidad An-drés Bello, egresó de la Escuela de Cine de Chile. Ha dirigido di-versos cortometrajes, videos musicales y películas de ficción. Su primer largometraje, La sagrada familia, se presentó en el Fes-tival de Cine de San Sebastián en 2005. Estuvo en La Residencia de Cannes en 2007 y fue distinguido con la Beca Guggenheim en 2011. En sus trabajos de ficción siempre ha privilegiado la tec-nología digital. Actualmente reside en Berlín, donde se quedó después de haber presentado Gloria en el festival internacional de aquella ciudad en 2013.
FILMOGRAFÍA
1995 4 , CORTOMETRAJE
1996 CUATRO , CORTOMETRAJE
2000 SMOG , CORTOMETRAJE
2002 FRAGMENTOS URBANOS,
CORTOMETRAJE
2003 CARGA VITAL ,
CORTOMETRAJE
2005 LA SAGRADA FAMILIA
2009 NAVIDAD
2011 EL AÑO DEL TIGRE
2012 GLORIA
GLORIACHILE-ESPAÑA, 2012, 110 MIN.
DIRECCIÓN: SEBASTIÁN LELIO.
GUIÓN: SEBASTIÁN LELIO Y GON-
ZALO MAZA. FOTOGRAFÍA EN
COLOR: BENJAMÍN ECHAZARRETA.
EDICIÓN: SOLEDAD SALFATE Y
SEBASTIÁN LELIO. CON : PAULINA
GARCÍA (GLORIA), SERGIO HERNÁN-
DEZ (RODOLFO), DIEGO FONTECILLA
(PEDRO), FABIOLA ZAMORA (ANA),
COCA GUAZZINI (LUZ), HUGO
MORAGA (HUGO), ALEJANDRO
GOIC (GABRIEL), LILIANA GARCÍA
(FLAVIA), ANTONIA SANTA MARÍA
(MARÍA), LUZ JIMÉNEZ (NANA),
MARCIAL TAGLE (MARCIAL).
COMPAÑÍA PRODUCTORA:
FABULA. PRODUCCIÓN: JUAN DE
DIOS LARRAÍN, PABLO LARRAÍN,
SEBASTIÁN LELIO, GONZALO MAZA.
DISTRIBUIDORA: CANANA.
PREMIOS
2012 PREMIO CINE EN CONSTRUC-
CIÓN DE LA INDUSTRIA. FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE DONOS-
TIA–SAN SEBASTIÁN. ESPAÑA.
2013 OSO DE PLATA A LA MEJOR
ACTRIZ. FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE BERLÍN. ALEMANIA.
Gloria tiene 58 años de edad pero aún se siente como una mujer joven. Para llenar el vacío de su vida diaria, por las noches busca el amor en fiestas para solteros que sólo la conducen a extra-viarse en aventuras sin demasiado sentido. Este frágil equilibrio cambia cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recién separado. Inician una relación intensa a la que ella se entrega con todo, sin importar el destino cruel que pueda ponerse en frente. Gloria deberá reordenarse y encontrar una nueva fuerza interna para darse cuenta de que la vida es circular, y tiene mu-chos comienzos.
A mí me emocionaba mucho hacer una película sobre esta mujer de 58 años que está en este umbral de la vida y que, a pesar de los
golpes, se reinventa, sigue adelante y no pierde el optimismo. Había algo en eso que simplemente me emocionaba antes de filmar. Tam-bién eso de retratar esos mundos que nos competen, que uno conoce, que tiene cerca. Además, la oportunidad de hablar sobre Santiago a través de esta mujer es muy interesante […] hubo una preocupación
especial para hacer hablar a la ciudad a través de este personaje.Sebastián Lelio
1716
55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓN
KIM KI-DUK | BOGHWA, COREA DEL SUR, 1960
Después de estudiar artes en París, Kim Ki-duk regresó a Corea del Sur y empezó su carrera como guionista. Hizo su debut como director con la película de bajo presupuesto Crocodile en 1996. Desde entonces, Kim Ki-duk ha sido aclamado por los críticos y la audiencia por sus inexplicables personajes, impactantes imá-genes y mensajes sin precedentes. Continuó haciendo películas admiradas internacionalmente como Por amor o por deseo, que ganó el Oso de Plata a mejor director en el festival de Berlín. Con El espíritu de la pasión obtuvo el León de Plata y el premio a mejor dirección en el festival de Venecia. Su documental Arirang, ganó el premio de la sección Una cierta mirada en el Festival de Cine de Cannes en 2012.
FILMOGRAFÍA SELECTA
2000 SEOM (LA ISLA )
2001 SUCHWIIN BULMYEONG
(DOMICILIO DESCONOCIDO)
2003 BOM YEOREUM GAEUL
GYEOUL GEURIGO BOM (LAS
ESTACIONES DE LA VIDA)
2004 BIN-JIP
(EL ESPÍRITU DE LA PASIÓN)
2005 HWAL (EL ARCO)
2006 SHI GAN (TIEMPO)
2007 SOOM (ALIENTO)
2008 BI-MONG (EL SUEÑO
TRISTE)
2011 ARIRANG, DOCUMENTAL
2012 PIETA (PIEDAD)
PIEDADPIETA , COREA DEL SUR, 2012, 104 MIN.
DIRECCIÓN, GUIÓN Y EDICIÓN:
KIM KI-DUK. FOTOGRAFÍA EN
COLOR: JO YEONG-JIK. MÚSICA:
PARK IN-YOUNG. CON: CHO MIN-SOO
(MI-SUN), LEE JUNG-JIN (KANG-DO),
KANG EUN-JIN (MYEONG-JA), WOO
GI-HONG (HUN-CHEOL), CHO JAE-
RYONG (TAE-SEUNG). COMPAÑÍAS
PRODUCTORAS: KIM GOOD FILM,
FINECUT. PRODUCCIÓN: KIM SOON-
MO. DISTRIBUIDORA: ZATMENI
DISTRIBUCIÓN.
PREMIOS
2012 LEÓN DE ORO. MUESTRA
INTERNACIONAL DEL ARTE CINE-
MATOGRÁFICO. VENECIA, ITALIA. |
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA.
PREMIOS SATÉLITE. ACADEMIA DE
PRENSA INTERNACIONAL DE ES-
TADOS UNIDOS | PREMIO A MEJOR
PELÍCULA, DIRECTOR, ACTRIZ Y
PREMIO FIPRESCI DE LA CRÍTICA
INTERNACIONAL. ASOCIACIÓN
COREANA DE CRÍTICA CINEMA-
TOGRÁFICA. | PREMIO A MEJOR
DIRECTOR. FESTIVAL INTERNACIO-
NAL DE CINE DE DUBÁI. EMIRATOS
ÁRABES UNIDOS.
Contratado por prestamistas, un hombre vive como usurero amenazando gente brutalmente para que paguen. Este hombre, sin familia, continúa su despiadada forma de vivir pese a todo el dolor que ha causado a un sinnúmero de personas. Un día una mujer aparece asegurando ser su madre. Al inicio, él la rechaza, pero gradualmente la acepta en su vida. Decide renunciar a su trabajo y vivir una vida decente, entonces, de repente, su madre es secuestrada. Asumiendo que pudo haberlo hecho alguien a quien hirió en el pasado, empieza a rastrear a toda la gente que ha atormentado.
Desde las grandes guerras hasta los triviales crímenes de hoy en día, yo creo en nosotros viviendo en esta era como cómplices y pecadores.
Así como nadie es libre de alguna deidad, decidí nombrar a este filme Piedad en busca de la misericordia de Dios.
Kim Ki-duk
1918
55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓN
DHEERAJ AKOLKAR | INDIA
Después de graduarse con honores en arquitectura por la Uni-versidad de Pune, India, Dheeraj trabajó durante mucho tiempo en la industria fílmica de su país. Fue parte del equipo de pelí-culas como Lagaan: Once Upon a Time in India (2001), nominada al Óscar a mejor película en lengua no inglesa, o Devdas (2002), nominada a los BAFTA. Egresó con honores de la maestría de cine por la Universidad de Londres en el 2007, y actualmen-te trabaja entre Reino Unido, India y Escandinavia en una lis-ta de cinco películas bajo su compañía productora situada en Londres, Vardo Films. Dheeraj es director asociado del Festival Independiente Bombay Mix y fundador de Grassroots Stories, fundación de caridad que se especializa en hacer películas que puedan inspirar un cambio social.
FILMOGRAFÍA
2005 JYOTIRGAMAYA: LEAD ME
TO THE LIGHT (CORTOMETRAJE)
2006 WHATEVER!
(CORTOMETRAJE)
2007 SOLD MY SOUL
(CORTOMETRAJE)
2010 ASYLUM (CORTOMETRAJE)
2012 LIV & INGMAR (DOCU-
MENTAL)
LIV & INGMARLIV & INGMAR: PAINFULLY CONNECTED , NORUEGA-SUECIA-REINO UNIDO, 2012, 84 MIN.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: DHEERAJ
AKOLKAR. FOTOGRAFÍA
EN COLOR: HALLVARD BRÆIN.
MÚSICA: STEFAN NILSSON.
EDICIÓN: TUSHAR GHOGALE.
TESTIMONIOS: LIV ULLMANN.
COMPAÑÍA PRODUCTORA:
NORWEGIAN PRODUCTION COMPANY
NORDICSTORIES, AB SVENSKA FIL-
MINDUSTRI, SVERIGES TELEVISION,
VARDO FILMS. PRODUCCIÓN: RUNE
H. TRONDSEN. PROCEDENCIA DE
COPIA: CINETECA NACIONAL.
PREMIOS
2012 MEJOR DOCUMENTAL.
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE CHICAGO.
ESTADOS UNIDOS.
Este documental es un relato afectuoso pero veraz de los 42 años de relación entre la legendaria actriz Liv Ullmann y el cineas-ta Ingmar Bergman. Contada desde el punto de vista de Liv, el documental narra a través de un collage de imágenes y sonidos que incluyen fragmentos de las 12 películas que hicieron juntos, fotografías, escenas detrás de las cámaras y los altibajos de esta relación. Esta película es un homenaje no sólo a dos de los más grandes artistas de nuestro tiempo, sino también a dos seres humanos maravillosos, dos amigos inseparables, dos compa-ñeros del alma.
Liv Ullmann e Ingmar Bergman fueron dos leyendas, y como cual-quier otro cinéfilo he estado impresionado por su trabajo por mucho tiempo. Pero lo que me impulsó a hacer esta película son las menti-ras detrás de su grandeza –esta universal y muy real historia de un
hombre y una mujer– una historia de dos enamorados –amigos, compañeros, almas gemelas. Esta infinidad de capas de emociones
y complejidades en su relación tocaron un personal punto sensible dentro de mí. Esta película es para todo aquel que ha amado y
perdido, y ha continuado amando…Dheeraj Akolkar
2120
55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓN
CLAUDIA SAINTE-LUCE | VERACRUZ, MÉXICO, 1982
Egresada de la Universidad de Guadalajara con licenciatura en Artes Audiovisuales. En 2005 participó en el Festival Expresión en Corto en Guanajuato, donde dirigió su primer cortometra-je, Muerte anunciada, que se llevó el premio del público. Desde 2007 ha trabajado como asistente de dirección en varias pelícu-las mexicanas. En 2011 participó en el 17 Laboratorio de escri-tura de guiones, apoyado por Bertha Navarro, el Sundance Lab y la Fundación Toscano con el proyecto de Los insólitos peces gato, su primer largometraje.
FILMOGRAFÍA
2005 MUERTE ANUNCIADA,
CORTOMETRAJE
2007 EL MILAGRITO DE SAN
JACINTO, CORTOMETRAJE
2012 LOS INSÓLITOS PECES
GATO
LOS INSÓLITOS PECES GATOMÉXICO, 2012, 95 MIN.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: CLAUDIA
SAINTE-LUCE. FOTOGRAFÍA EN
COLOR: AGNÈS GODARD. MÚSICA:
MADAME RECAMIER. EDICIÓN: SAN-
TIAGO RICCI. CON: XIMENA AYALA
(CLAUDIA), LISA OWEN (MARTHA),
SONIA FRANCO (ALEJANDRA),
WENDY GUILLÉN (WENDY), ANDREA
BAEZA (MARIANA), ALEJANDRO
RAMÍREZ-MUÑOZ (ARMANDO).
COMPAÑÍAS PRODUCTORAS: JA-
QUECA FILMS, GOOD LAP PRODUC-
TION, FOPROCINE Y CINE CANÍBAL.
PRODUCCIÓN: GEMINIANO PINEDA.
DISTRIBUIDORA: CANÍBAL.
PREMIOS
2012 PRIMER PREMIO
EN LA SECCIÓN PRIMER CORTE,
VENTANA SUR, ARGENTINA.
2013 PREMIO DEL PÚBLICO
JOVEN A MEJOR PELÍCULA,
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE LOCARNO, SUIZA. |
PREMIO FIPRESCI DE LA CRÍTICA
INTERNACIONAL, FESTIVAL INTER-
NACIONAL DE CINE DE TORONTO,
CANADÁ. | PREMIO A LA MEJOR
INTERPRETACIÓN FEMENINA,
FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICA-
NO DE BIARRITZ, FRANCIA.
Claudia, joven solitaria que trabaja en un supermercado, termi-na en una sala de urgencias con un severo caso de apendicitis. Ahí conoce a Martha, la mujer de la cama de a lado, quien vive acompañada por sus cuatro hijos. Después de salir del hospital, Martha la invita a su casa y se vuelven amigas. Cuando Claudia descubre que la salud de Martha se agrava, su relación con cada miembro de la familia se vuelve más íntima. La opera prima de Claudia Sainte-Luce es una dulce comedia que explora en la ge-nerosidad y el cariño humano cuando éstos llegan sin anunciarse.
La muerte es algo muy difícil de asimilar. Cuesta un poco de trabajo, te escondes en tu trabajo, no quieres mover las cosas en
tu vida, no quieres entrar al hospital, te estresas con facilidad por cualquier cosa. Es algo que vive al lado de nosotros, pero con lo que
no sabemos lidiar. Llegó un momento en el que aprendí a lidiar con ello, con la muerte. Yo sabía que cuando escribiera algo, tendría que
contar esto, lo que viví al lado de la verdadera Martha. Me queda claro que si soy quien soy, es por esta historia.
Claudia Sainte-Luce
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55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓN
ULRICH SEIDL | VIENA, AUSTRIA, 1952
Egresó de la Academia de Cine de Viena. Después colaboró para la Corporación Austriaca de Comunicaciones y el canal germa-no-austriaco-suizo 3SAT con trabajos documentales. Su estilo consigue molestar al espectador y distanciarlo emocionalmen-te, sin importarle el “realismo” documental del que echa mano en sus filmes de ficción. Su película Días perros, ácido mosaico de personajes en un suburbio vienés, ganó el Premio Especial del Jurado en el festival de Venecia del 2001. En el 2003 funda la Ulrich Seidl Film Produktion en Viena, con la cual ha producido sus filmes más recientes. Actualmente trabaja en un documen-tal sobre la relación entre los austriacos y sus sótanos.
FILMOGRAFÍA SELECTA
1980 EINSVIERZIG (1.40 M.) ,
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
1992 MIT VERLUST IST ZU
RECHNEN (UNA PÉRDIDA
ESPERADA) , DOCUMENTAL
1995 TIERISCHE LIEBE
(AMOR ANIMAL) , DOCUMENTAL
1998 MODELS (MODELOS)
2001 HUNDSTAGE (DÍAS
PERROS)
2002 ZUR LAGE (LA SITUACIÓN
DE PAÍS ) , DOCUMENTAL
2003 JESUS, DU WEISST
(JESUCRISTO, TÚ QUE TODO
LO SABES), DOCUMENTAL
2007 IMPORT/EXPORT
2012 PARADIES: LIEBE
(PARAÍSO: AMOR)
PARADIES: GLAUBE
(PARAÍSO: FE)
PARADIES: HOFFNUNG
(PARAÍSO: ESPERANZA )
PARAÍSO: ESPERANZAPARADIES: HOFFNUNG , AUSTRIA-FRANCIA-ALEMANIA, 2012, 91 MIN.
DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN:
ULRICH SEIDL. GUIÓN: ULRICH
SEIDL Y VERONIKA FRANZ.
FOTOGRAFÍA EN COLOR:
EDWARD LACHMAN Y WOLFGANG
THALER. EDICIÓN: CHRISTOF
SCHERTENLEIB. CON: MELANIE
LENZ (MELANIE), JOSEPH LORENZ
(DOCTOR), VERENA LEHBAUER (VE-
RENA), JOHANNA SCHMID (HANNI),
MICHAEL THOMAS (ENTRENADOR),
VIVIAN BARTSCH (NUTRIÓLOGA).
COMPAÑÍA PRODUCTORA:
ULRICH SEIDL PRODUKTION,
TATFILM, SOCIÉTÉ PARISIENNE DE
PRODUCTION. PROCEDENCIA DE
COPIA : CINETECA NACIONAL.
En la última parte de su trilogía sobre el Paraíso, Ulrich Seidl presenta la historia de Melanie, una chica de 13 años de edad con sobrepeso, y su primer amor. Mientras su madre viaja a Kenia (Paraíso: Amor) y su religiosa tía hace trabajo misionero (Paraíso: Fe), la adolescente pasa sus vacaciones de verano con otras jóvenes en un campamento de dieta en la campiña austria-ca. En medio del entrenamiento físico, asesoramiento nutricio-nal y peleas de almohadas, Melanie se enamora del director del campamento, un médico 40 años mayor que ella.
No es el escenario de la historia el que debe ser tomado como el Paraíso, sino el anhelo de él. Esta película describe los sueños y los deseos de las adolescentes acerca de la vida, el amor y sus ideas de
la sexualidad. Debido al sobrepeso, Melanie, protagonista de la película, no tiene confianza y piensa que su apariencia física es la razón por la cual es rechazada. Yo no quiero que otros me digan lo
que es hermoso. Estoy preocupado por la homogeneización de nues-tra noción de la belleza. Estoy preocupado por las presiones sociales
y la hipocresía que lo rodean. Y estoy especialmente perturbado porque estos dictados se establecen por las personas e industrias
cuyo único interés es hacer dinero.Ulrich Seidl
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MICHAEL WINTERBOTTOM | LANCASHIRE, REINO UNIDO, 1961
Las películas de Michael Winterbottom representan el más notable y variado organismo de trabajo de cualquier director británico que emerge del tardío siglo XX. Estudió inglés en la Universidad de Oxford seguido de cursos sobre cine y televisión en la Universidad de Bristol. Inicialmente trabajó en la sala de montaje de Thames Television, graduándose de director con episodios de drama para televisión y dos documentales sobre Ingmar Bergman. Después de trabajar en varias producciones televisivas, debuta en cine en 1990 con Forget About Me. En 1997 participa en Cannes con Bienvenido a Sarajevo, filme que lo ubica en el escenario mundial, y en 2003 obtiene el Oso de Oro del festival de Berlín por En este mundo. Vuelve a ese certamen en 2006 para hacerse del Oso de Plata a mejor director por el docu-mental Camino a Guantánamo, compartido con su correalizador Mat Whitecross.
FILMOGRAFÍA SELECTA
1994 BUTTERFLY KISS
(EL BESO DE LA MARIPOSA)
1997 WELCOME TO SARAJEVO
(BIENVENIDOS A SARAJEVO)
2002 24 HOUR PARTY PEOPLE
(LA NUEVA ORDEN)
2003 IN THIS WORLD
(EN ESTE MUNDO)
2004 9 SONGS (9 ORGASMOS)
2006 THE ROAD TO GUANTA-
NAMO (CAMINO A GUANTÁ-
NAMO),
CODIRECCIÓN
2008 GENOVA (GÉNOVA)
2009 THE SHOCK DOCTRINE
(LA DOCTRINA DEL SHOCK),
DOCUMENTAL EN CODIRECCIÓN
2010 THE KILLER INSIDE ME
(EL ASESINO DENTRO DE MÍ)
2013 THE LOOK OF LOVE
(EL REY DEL EROTISMO)
EL REY DEL EROTISMOTHE LOOK OF LOVE , REINO UNIDO-ESTADOS UNIDOS, 2013, 99 MIN.
DIRECCIÓN: MICHAEL
WINTERBOTTOM. GUIÓN: MATT
GREENHALGH. FOTOGRAFÍA EN
COLOR: HUBERT TACZANOWSKI.
MÚSICA: ANTONY GENN, MARTIN
SLATTERY. EDICIÓN: MAGS AR-
NOLD. CON: IMOGEN POOTS (DEBBIE
RAYMOND), ANNA FRIEL (JEAN
RAYMOND), STEVE COOGAN (PAUL
RAYMOND), CARL SNITCHER (JAMES
LANCE), TAMSIN EGERTON (FIONA/
AMBER RICHMOND). COMPAÑÍA
PRODUCTORA: REVOLUTION
FILMS. PRODUCCIÓN: MELISSA
PARMENTER. DISTRIBUIDORA:
CINEMAS NUEVA ERA.
“El sexo vende”, ese es el credo que hace de Paul Raymond uno de los hombres más ricos del Reino Unido. Su carrera comienza como dueño de un club nocturno donde los actos deben ser tan candentes que ningún “hombre real” sea capaz de resistirse. Usando sus ahorros iniciales para comprar un edificio senci-llo, Raymond después estará en la posición de comprar calles enteras en el distrito Soho, de Londres. Su imperio expandido incluye revistas eróticas y teatros, y su cuenta de banco final-mente aumenta a 650 millones de libras. Pero después, una tra-gedia le provocará un profundo vacío.
Paul Raymond era un tipo que ponía toda su energía en producir y hacer dinero, pero no sabemos si era una buena
persona o no, pero a mí me agradan ese tipo de figuras. En las películas con personajes que solamente tienen un viaje y que se
comportan consistentemente a lo largo de él, no hay gusto. En el mundo real, la gente es mucho más complicada, mucho más sutil, y Raymond es un ejemplo extremo. Obviamente era increíblemente
exitoso en su vida de negocios, pero al final sólo era la suma de todos los tratos que hizo. Tomó los placeres que pudo a lo largo
del camino, pero eso dejó un gran vacío en medio.Michael Winterbottom
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CLAIRE DENIS | PARÍS, FRANCIA, 1948
Creadora de un muy singular universo fílmico compuesto por más de veinte títulos a lo largo de 25 años de carrera profesional, el cine de Claire Denis resulta casi siempre inclasificable. Inte-resada en la naturaleza del deseo, la visceralidad del momento, la representación de las razas, las múltiples posibilidades de la institución familiar y la descripción de la marginalidad, Denis fue hija del administrador de una colonia francesa en África, de donde salió para estudiar cine en el IDHEC de París. Asistente de dirección de Wim Wenders y Jacques Rivette, entre otros ci-neastas antes de filmar su opera prima, Chocolate. Su labor fílmi-ca ha sentado además un importante precedente para la labor de las mujeres en el cine.
FILMOGRAFÍA SELECTA
1988 CHOCOLAT (CHOCOLATE)
1994 J’AI PAS SOMMEIL
(NO TENGO SUEÑO)
1996 NÉNETTE ET BONI
(NENETTE Y BONI)
1999 BEAU TRAVAIL
(BUEN TRABAJO)
2001 TROUBLE EVERY DAY
(SANGRE CANÍBAL)
2008 35 RHUMS
(35 TRAGOS DE RON)
2009 WHITE MATERIAL
(MATERIA BLANCA)
2013 LES SALAUDS
(LOS PERVERSOS)
LOS CANALLASLES SALAUDS , FRANCIA-ALEMANIA, 2013, 83 MIN.
DIRECCIÓN: CLAIRE DENIS.
GUIÓN: CLAIRE DENIS Y JEAN-POL
FARGEAU. FOTOGRAFÍA EN
COLOR: AGNÈS GODARD. MÚSICA:
TINDERSTICKS. EDICIÓN: ANNETTE
DUTERTRE. CON: VINCENT LINDON
(MARCO), CHIARA MASTROIANNI
(RAPHAËLLE), JULIE BATAILLE
(SANDRA), MICHEL SUBOR
(EDOUARD LAPORTE), LOLA CRÉTON
(JUSTINE), ALEX DESCAS (EL DOC-
TOR), GRÉGOIRE COLIN (XAVIER).
COMPAÑÍAS PRODUCTORAS:
ALCATRAZ FILMS, WILD BUNCH,
ARTE FRANCE CINEMA, PANDORA
FILMS PRODUKTION. PRODUCCIÓN:
OLIVIER THERY LAPINEY, VINCENT
MARAVAL, BRAHIM CHIOUA Y LAU-
RENCE CLERC. DISTRIBUIDORA:
ND MANTARRAYA.
El capitán de un barco carguero francés acude al desesperado llamado de su hermana en París. Su cuñado se ha quitado la vida, el negocio familiar se está yendo a pique y su hija está cayendo en una espiral de degradación sin remedio. Decidido a acabar con quien es señalado como el responsable de tan trágica situa-ción, el protagonista se va adentrando cada vez más en una tela-raña de secretos y mentiras donde nadie es quien parece ser. El nuevo filme de Claire Denis, el primero que realiza en formato digital, es un intenso drama familiar que, alejándose de las fór-mulas del thriller, busca la distancia emocional del espectador.
Una mañana del verano de 2012 pensé en el título de una película extraordinaria de Akira Kurosawa: Los malvados duermen bien.
Tan sólo pensar en la idea me dio ánimos para concretar una nueva historia. La saga de un hombre quien, como en las películas de Ku-
rosawa, es al mismo tiempo un héroe y una víctima de fuerzas que es incapaz de controlar o simplemente entender. Un hombre confiable
para todos quienes le rodean, y quien precisamente por su sentido del deber, será sacudido por sucesos que ni siquiera puede imaginar.
Claire Denis
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PETER STRICKLAND | BERKSHIRE, REINO UNIDO, 1973
Realizó sus primeros proyectos cinematográficos en súper 8 y 16 milímetros. Su primer cortometraje, Bubblegum, rescató del olvido a la actriz transgénero Holly Woodlaw y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1996. En el mismo año fundó el grupo de música experimental The Sonic Catering Band con el que lanzó varias grabaciones y realizó presenta-ciones en Europa. Después de haber recibido una herencia fa-miliar, utilizó el dinero para financiar su primera película, un drama de venganza ambientado en Transilvania. El resultado, Katalin Varga, se filmó en la campiña rumana en 2006, sin em-bargo, debido a diversos problemas económicos, la película fue lanzada tres años después. Actualmente vive en Hungría, donde imparte clases de inglés.
FILMOGRAFÍA SELECTA
1996 BUBBLEGUM
2004 A METAPHYSICAL
EDUCATION
2009 KATALIN VARGA
2012 BERBERIAN SOUND
STUDIO (BERBERIAN SOUND
STUDIO:
LA INQUISICIÓN DEL SONIDO)
BERBERIAN SOUND STUDIO: LA INQUISICIÓN DEL SONIDO BERBERIAN SOUND STUDIO, REINO UNIDO, 2012, 92 MIN.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: PETER
STRICKLAND. FOTOGRAFÍA EN
COLOR: NICHOLAS D. KNOWLAND.
MÚSICA: BROADCAST. EDICIÓN:
CHRIS DICKENS. CON: TOBY JONES
(GILDEROY), TONIA SOTIROPOULOU
(ELENA), COSIMO FUSCO (FRAN-
CESCO), SUSANNA CAPPELLARO
(VERONICA), CHIARA D’ANNA
(ELISA), FATMA MOHAMED (SILVIA),
ANTONIO MANCINO (SANTINI) ,
EUGENIA CARUSO (CLAUDIA), JOZEF
CSERES (MASSIMO). COMPAÑÍAS
PRODUCTORAS: WARP X, ILLU-
MINATIONS FILMS. PRODUCCIÓN:
MARY BURKE, KEITH GRIFFITHS.
DISTRIBUIDORA:
INTERIOR 13 CINE.
PREMIOS
2012 MENCIÓN ESPECIAL
DEL JURADO JOVEN.
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE LOCARNO, SUIZA.
2013 PREMIO A MEJOR
PELÍCULA INTERNACIONAL.
BAFICI-FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE INDEPENDIENTE DE
BUENOS AIRES. ARGENTINA |
PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNA-
CIONAL Y PREMIO ESPECIAL DEL
JURADO. FESTIVAL DE CINE DE
GÉRARDMER, FRANCIA.
En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por lo que solamente las películas más perturbado-ras han procesado y editado sus mezclas de sonido en este lugar. Gilderoy, un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género. Gilderoy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáti-cos, donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día.
Quería mostrar la mecánica de la película. Por lo general, el cine sólo se ocupa de la ilusión de todo el asunto y los artificios
están completamente ocultos. Pero aquí es todo lo contrario: sólo se ve la mecánica y la ilusión se oculta. Tenía muchas ganas de hacer
una película acerca del sonido, donde realmente puedes tocar los sonidos y mostrar los vegetales que están detrás de ellos.
Peter Strickland
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FERNANDO EIMBCKE | CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1970
Terminó sus estudios de cine en el Centro Universitario de Es-tudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM en 1996. En 2004 escribió el guión y dirigió su opera prima, Temporada de patos, misma que fue seleccionada para participar en el Festival de Cine de Cannes de 2004 y en más de 90 festivales internacio-nales, obteniendo también los premios más importantes de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara y 11 premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Lake Tahoe, su segundo filme, conquistó el premio Alfred Bauer en el festival de Berlín de 2008, el premio Mayahuel a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Ariel a la mejor película. Fernando Eimbcke es Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2010 del Fondo Na-cional para la Cultura y las Artes.
FILMOGRAFÍA
2002 LA SUERTE DE LA FEA...
A LA BONITA NO LE IMPORTA,
CORTOMETRAJE
2004 TEMPORADA DE PATOS
2005 PERRO QUE LADRA ,
CORTOMETRAJE
2005 ADIÓS A LAS TRAMPAS,
CORTOMETRAJE
2008 LAKE TAHOE
2010 LA BIENVENIDA,
CORTOMETRAJE INCLUIDO EN EL
LARGOMETRAJE REVOLUCIÓN
2013 CLUB SÁNDWICH
CLUB SÁNDWICHMÉXICO, 2013, 82 MIN.
DIRECCIÓN Y GUIÓN:
FERNANDO EIMBCKE. FOTOGRA-
FÍA EN COLOR: MARÍA SECCO.
MÚSICA: CAMILO LARA. EDICIÓN:
MARIANA RODRÍGUEZ. CON: MARÍA
RENÉE PRUDENCIO (PALOMA), LUCIO
GIMÉNEZ CACHO (HÉCTOR), DANAE
REYNAUD (JAZMÍN), LEONEL TINA-
JERO (PAPÁ DE JAZMÍN), CAROLINA
POLITI (ENFERMERA). COMPAÑÍA
PRODUCTORA: CINEPANTERA.
PRODUCCIÓN: CHRISTIAN
VALDELIÈVRE Y JAIME B. RAMOS.
DISTRIBUIDORA: CINEPANTERA.
PREMIOS
2013 CONCHA DE PLATA A LA
MEJOR DIRECCIÓN. FESTIVAL INTER-
NACIONAL DE CINE DE DONOSTIA-
SAN SEBASTIÁN, ESPAÑA.
Paloma tiene 35 años y Héctor quince. Son mamá e hijo pero a través de los años se han convertido en mejores amigos. En unas vacaciones en la playa, Héctor conoce a Jazmín, una ado-lescente de 16 años, que al igual que Héctor está despertando a la sexualidad. Paloma intenta mantener a su lado a un hijo que poco a poco se aleja de ella debido a su incontrolable deseo de crecer. Gracias a la fuerza del deseo natural en Héctor, Paloma se ve obligada a aceptar el cambio de quien por muchos años fue su hijo, y su mejor amigo.
Dejé que los personajes me hablaran. Es muy raro permitir eso, que el personaje te hable, pero así pasa. Y cuando un personaje te habla hay que escucharlo, seguirlo y trabajarlo. No eres tú quien
está llevando al personaje a donde quieres, sino que, como escritor, comienzas a seguirlo y lo dejas crecer. Esto fue lo que me sucedió
con el personaje de la mamá. Lo seguí, lo seguí, lo seguí y comenzó a tener mayor peso en la historia hasta que se convirtió en el personaje
central, porque es la que tiene mayor conflicto.Fernando Eimbcke
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MARCELO GOMES | RECIFE, BRASIL, 1963
Su pasión por el cine comenzó con un cineclub que creó en su ciudad natal. Más tarde se formó en dirección cinematográfica en la Universidad de Bristol, Inglaterra, y comenzó a realizar cortometrajes, algunos de ellos premiados. Su primer largo-metraje Cinema Aspirinas e Urubus se estrenó en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes y recibió más de 50 recono-cimientos en festivales de todo el mundo. En 2009 presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo, codirigida con Karim Aïnouz.
FILMOGRAFÍA
2005 CINEMA, ASPIRINAS
E URUBUS
2009 VIAJO PORQUE PRECISO,
VOLTO PORQUE TE AMO
(VIAJO PORQUE PRECISO,
VUELVO PORQUE TE AMO)
2012 ERA UMA VEZ EU,
VERÔNICA
(ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICA)
ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICAERA UMA VEZ EU, VERÔNICA , BRASIL-FRANCIA, 2012, 91 MIN.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: MARCELO
GOMES. FOTOGRAFÍA EN COLOR:
MAURO PINHEIRO JR. MÚSICA: TO-
MAZ ALVES SOUZA, KARINA BUHR.
EDICIÓN: KAREN HARLEY. CON:
HERMILA GUEDES (VERÔNICA), W.
J. SOLHA (ZÉ MARIA), JOÃO MIGUEL
(GUSTAVO), RENATA ROBERTA
(MARÍA), INAÊ VERÍSSIMO (CIÇA).
COMPAÑÍAS PRODUCTORAS:
REC PRODUITORES ASSOCIADOS,
DEZENOVE SOM E IMAGENS.
PRODUCCIÓN: JOÃO VIEIRA JR.,
SARA SILVEIRA, CHICO RIBEIRO.
PROCEDENCIA DE COPIA:
CINETECA NACIONAL.
PREMIOS
2012 PREMIOS A LA MEJOR
PELÍCULA, ACTOR DE REPARTO,
GUIÓN, FOTOGRAFÍA. FESTIVAL DE
CINE BRASILEÑO DE BRASILIA. |
PREMIO HORIZONTES,
MENCIÓN ESPECIAL. FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE
DE SAN SEBASTIÁN, ESPAÑA.
2013 MEJOR ACTRIZ. PREMIOS DE
LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS
DE ARTE DE SÃO PAULO, BRASIL.
En Recife, una de las ciudades más violentas de Brasil, Verónica, una joven de 26 años, acaba de terminar la carrera de medici-na. Tras la muerte de su madre cuando aún era una niña, José María, su anciano padre, y ella, viven solos en una casa llena de antiguos discos de vinil. Con una vida llena de incertidumbres afectivas y profesionales, un trabajo demandante y un padre que presiente su próxima muerte, Verónica deberá hacer frente al vendaval y buscarse a sí misma en medio de una ciudad que fluye a su alrededor.
Cuando tenía veintitantos años quería hacer una película en la que me pudiera reconocer. Los años pasaron y, apasionado como soy de los personajes femeninos en el cine, me quedé con
el sueño de desarrollar uno. Así fue como escribí un cuento sobre Verónica y su vida en Recife. De una situación inicial como ir a la playa a repensar su vida, pasé a desarrollar un
relato en el que ella establecía una relación fuerte con el mar. Ya no soy tan joven como hace quince años, y quería saber cuáles
son las cosas que cambiaron en las mujeres de 25 o 27 años que hoy en día pasan por esa etapa de maduración.
Marcelo Gomes
DISTINTO AMANECER(JULIO BRACHO, MÉXICO, 1943)JUEVES 20 DE MARZO
AMOR ÍNDIGO(MICHEL GONDRY, FRANCIA, 2013)VIERNES 21 DE MARZO
SÓLO DIOS PERDONA(NICOLAS WINDING REFN, FRANCIA- ESTADOS UNIDOS-SUECIA-TAILANDIA, 2013)SÁBADO 22 DE MARZO
JOVEN Y BELLA(FRANÇOIS OZON, FRANCIA, 2013)LUNES 24 DE MARZO
LA POSTURA DEL HIJO(CALIN PETER ZETNER, RUMANIA, 2013)MARTES 25 DE MARZO
GLORIA(SEBASTIÁN LELIO, CHILE-ESPAÑA, 2013)MIÉRCOLES 26 DE MARZO
PIEDAD(KIM KI-DUK, COREA DEL SUR, 2012)JUEVES 27 DE MARZO
LIV & INGMAR(DHEERAJ AKOLKAR, NORUEGA-SUECIA-REINO UNIDO, 2012)VIERNES 28 DE MARZO
LOS INSÓLITOS PECES GATO(CLAUDIA SAINTE-LUCE, MÉXICO, 2013)SÁBADO 29 DE MARZO
PARAÍSO: ESPERANZA(ULRICH SEIDL, AUSTRIA-FRANCIA-ALEMANIA, 2012)LUNES 31 DE MARZO
EL REY DEL EROTISMO(MICHAEL WINTERBOTTOM, REINO UNIDO- ESTADOS UNIDOS, 2013)MARTES 1 DE ABRIL
LOS CANALLAS(CLAIRE DENIS, FRANCIA-ALEMANIA, 2013)MIÉRCOLES 2 DE ABRIL
BERBERIAN SOUND STUDIO: LA INQUISI-CIÓN DEL SONIDO (PATRICK STRICKLAND, REINO UNIDO, 2012)JUEVES 3 DE ABRIL
CLUB SÁNDWICH(FERNANDO EIMBCKE, BRASIL-FRANCIA, 2012)VIERNES 4 DE ABRIL
ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICA(MARCELO GOMEZ, MÉXICO, 2013)SÁBADO 5 DE ABRIL
55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINEUNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓNSALA EUSEBIO F. KINO. EDIFICIO C, PLANTA ALTADEL 20 DE MARZO AL 5 DE ABRIL