interna cional de cine - universidad...

MUES

TRAINTERNACIONALDE CINE

20 DE MARZOAL 5 DE ABRIL

2

ÍNDICE

02 DISTINTO AMANECER

04 AMOR ÍNDIGO

06 SÓLO DIOS PERDONA

08 JOVEN Y BELLA

10 LA POSTURA DEL HIJO

12 GLORIA

14 PIEDAD

16 LIV & INGMAR

18 LOS INSÓLITOS PECES GATO

20 PARAÍSO ESPERANZA

22 EL REY DEL EROTISMO

24 LOS CANALLAS

26 BERBERIAN SOUND STUDIO:

LA INQUISICIÓN DEL SONIDO

28 CLUB SÁNDWICH

30 ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICA

54

55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓN

JULIO BRACHO | DURANGO, MÉXICO, 1919 – CIUDAD DE MÉXICO, 1978

Cineasta, productor, argumentista, actor y director teatral perteneciente a una familia con fuertes dotes artísticas, Julio Bracho arribó a la ciudad de México a causa del estallido de la Revolución Mexicana. En el teatro universitario encontró una veta para explotar su creatividad, entablando amistad con figu-ras como Xavier Villaurrutia. Se incorporó a la naciente indus-tria fílmica como guionista, debutando como director en 1941. En su filmografía destaca un cuidado sentido de la puesta en es-cena, herencia de su formación teatral, y el interés por temáticas cosmopolitas, lejanas al cine rural de la época, que involucraban temas históricos entrecruzados con los resortes del melodrama urbano, las adaptaciones literarias, el musical o el film noir. La prohibición de su película La sombra del caudillo durante treinta años afectó gravemente el desarrollo de la última etapa de su carrera.

FILMOGRAFÍA SELECTA

1941 ¡AY, QUÉ TIEMPOS,

SEÑOR DON SIMÓN!

1942 HISTORIA DE

UN GRAN AMOR.

LA VIRGEN QUE FORJÓ

UNA PATRIA

1943 DISTINTO AMANECER

1944 CREPÚSCULO

1946 LA MUJER DE TODOS

1948 ROSENDA

1954 SEÑORA AMA

1956 CANASTA DE

CUENTOS MEXICANOS

1960 LA SOMBRA DEL CAU-

DILLO

Un líder sindical que posee documentos que comprometen a un corrupto gobernador, pone en riesgo su vida huyendo por la ciudad de México. En su odisea se reencuentra con un antiguo amor, quien, si de verdad le ama, tendrá que decidir entre el camino que le marca su pasión y el que le indica seguir el deber. Un clásico de la época de oro del cine mexicano que fusiona va-rios géneros cinematográficos del cine mundial (el film noir, el thriller político) y mexicano (melodrama familiar, romántico y cabareteril), enmarcado por las sombrías atmósferas urbanas capturadas por la lente de Gabriel Figueroa. Se exhibe en 35mm. en el marco de su 70 aniversario.

DISTINTO AMANECERMÉXICO, 1943, 108 MIN.

DIRECCIÓN: JULIO BRACHO.

GUIÓN: XAVIER VILLAURRUTIA

Y JULIO BRACHO, INSPIRADO

EN LA PIEZA TEATRAL LA VIDA

CONYUGAL DE MAX AUB.

FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y

NEGRO: GABRIEL FIGUEROA.

MÚSICA: RAÚL LAVISTA.

EDICIÓN: GLORIA SCHOEMANN.

CON: ANDREA PALMA (JULIETA),

PEDRO ARMENDÁRIZ (OCTAVIO),

ALBERTO GALÁN (IGNACIO

ELIZALDE), NARCISO BUSQUETS

(JUANITO), OCTAVIO MARTÍNEZ

(JORGE RUIZ), ENRIQUE UTHOFF

(GOBERNADOR VIDAL), PACO

FUENTES (MEMO).

COMPAÑÍA PRODUCTORA:

FILMS MUNDIALES.

PRODUCCIÓN:

EMILIO GÓMEZ MURIEL.

PROCEDENCIA DE COPIA:

FUNDACIÓN TELEVISA.

76


MICHEL GONDRY | VERSALLES, FRANCIA, 1963

Inició su carrera cinematográfica dirigiendo los videos musica-les de la banda de la que formaba parte cuando era estudiante. Al verlos, la excéntrica cantante islandesa Björk le pidió que realizara algunos de sus videoclips. Después de esta colabora-ción Gondry se situó en la mira de la escena artística mundial, y trabajó con artistas como The Rolling Stones, The Chemical Brothers y Daft Punk. En el 2001 Gondry realizó su primer largometraje, Human Nature, y en el 2004 su multigalardona-da cinta Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, por la cual recibió entre otros premios, el Óscar al mejor guión original.


2001 HUMAN NATURE

2004 ETERNAL SUNSHINE

OF THE SPOTLESS MIND

(ETERNO RESPLANDOR DE

UNA MENTE SIN RECUERDOS)

2006 LA SCIENCE DES RÊVES

(LA CIENCIA DEL SUEÑO)

2008 BE KIND REWIND

(ORIGINALMENTE PIRATA)

2011 THE GREEN HORNET

(EL AVISPÓN VERDE)

2013 L’ÉCUME DES JOURS

(AMOR ÍNDIGO)

AMOR ÍNDIGO L'ÉCUME DES JOURS , FRANCIA, 2013, 125 MIN.

DIRECCIÓN: MICHEL GONDRY.

GUIÓN: MICHEL GONDRY Y LUC

BOSSI, BASADOS EN LA NOVELA

LA ESPUMA DE LOS DÍAS DE

BORIS VIAN. FOTOGRAFÍA EN

COLOR Y BLANCO Y NEGRO:

CHRISTOPHE BEAUCARNE. MÚSICA:

ÉTIENNE CHARRY. EDICIÓN: MARIE-

CHARLOTTE MOREAU. CON: ROMAIN

DURIS (COLIN), AUDREY TAUTOU

(CHLOÉ), GAD ELMALEH (CHICK),

OMAR SY (NICOLAS), AÏSSA MAÏGA

(ALISE) Y CHARLOTTE LEBON (ISIS).

COMPAÑÍAS PRODUCTORAS:

BRIO FILMS, STUDIOCANAL, FRANCE

2 CINÉMA, SCOPE PICTURES, BEL-

GACOM, RADIO TÉLÉVISION BELGE

FRANCOPHONE Y HERODIADE.

PRODUCCIÓN: LUC BOSSI, GENE-

VIEVE LEMAL Y XAVIER CASTANO.

DISTRIBUIDORA: CANÍBAL. La nueva película de Michel Gondry narra la romántica y má-gica historia de Chloé, una mujer que sufre de una enfermedad poco común, causada por un lirio que crece en sus pulmones. Su enamorado, un ingenioso inventor llamado Colin hará hasta lo imposible por encontrar la cura.

Leí L’ecume des jours por primera vez en mi adolescencia. Primero la leyó mi hermano mayor, y nos sugirió hacer lo mismo.

Es difícil saber qué recuerdo de esa primera lectura, ya que no es fácil distinguir la memoria real de la reconstruida. Pero recuerdo

una imagen: el carnicero en la pista de patinaje y la sensación de que el libro pertenecía a una tradición de novelas románticas

en las que se pierde a un ser querido; y recuerdo una idea cinema-tográfica que tenía mucho antes de convertirme en realizador:

el color que da paso gradualmente al blanco y negro. Michel Gondry

98


NICOLAS WINDING REFN | COPENHAGUE, DINAMARCA, 1970.

Inició sus estudios en la Academia Americana de Arte Dramáti-co de Nueva York, y al no ser capaz de adaptarse al ambiente, fue expulsado rápidamente. Volvió a Dinamarca y fue aceptado en la Escuela Danesa de Cine, pero se dio de baja un mes antes del inicio del semestre. Después de haber visto un cortometraje de Refn en un oscuro canal de cable, un productor danés le ofreció apoyo económico para convertirlo en un largometraje. Así, a la edad de 24 años, Refn escribió y dirigió su notable, hipervio-lenta e intransigente opera prima, Pusher. Por su película, Drive, el escape, obtuvo el premio a la mejor dirección en el festival de Cannes del 2011.


1996 PUSHER

1999 BLEEDER

2003 FEAR X

2004 PUSHER II

2005 PUSHER 3

2009 BRONSON

(BRONSON, EL PRISIONERO

MÁS PELIGROSO).

VALHALLA RISING

2011 DRIVE (DRIVE, EL

ESCAPE)

2013 ONLY GOD FORGIVES

(SÓLO DIOS PERDONA)

SÓLO DIOS PERDONAONLY GOD FORGIVES , FRANCIA-ESTADOS UNIDOS-SUECIA-TAILANDIA, 2013, 90 MIN.

DIRECCIÓN Y GUIÓN : NICOLAS

WINDING REFN. FOTOGRAFÍA EN

COLOR: LARRY SMITH. MÚSICA:

CLIFF MARTÍNEZ. EDICIÓN:

MATTHEW NEWMAN. CON: RYAN

GOSLING (JULIAN), KRISTIN

SCOTT THOMAS (CRYSTAL), VITHAYA

PANSRINGARM (CHANG), RHATHA

PHONGAM (MAÏ), GORDON BROWN

(GORDON) Y TOM BURKE (BILLY).


GAUMONT, WILD BUNCH, SPACE

ROCKET NATION, MOTEL MOVIES

PRODUCTIONS, BOLD FILMS.

PRODUCCIÓN: LENE BØRGLUM, SI-

DONIE DUMAS Y VINCENT MARAVAL.

DISTRIBUIDORA: CANANA.

PREMIOS

2013 . PREMIO DE LA SECCIÓN EN

COMPETENCIA. FESTIVAL DE CINE

DE SÍDNEY, AUSTRALIA. | PREMIO

A MEJOR FOTOGRAFÍA. FESTIVAL

INTERNACIONAL DE CINE DE

CATALUÑA-SITGES, ESPAÑA.

Julian, fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo en Bangkok que funciona como fachada para cubrir su negocio de narcotráfico. Su madre, líder de una extensa red de crimen organizado, llega de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy, quien fue asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Alterada por la ira y la sed de venganza, exige las cabezas de los asesinos. Pero antes de cumplir con ello, Julian deberá enfrentarse a Chang, un misterioso policía jubilado que ha decidido azotar el corrupto mundo de los prostíbulos y clubes de peleas.

El arte es un acto de violencia; le habla a nuestro inconsciente. No le doy muchas vueltas a la cabeza. Mi forma de trabajar es un poco

la de un pornógrafo: me interesa aquello que me excita. Nuestro nacimiento nos empuja a la violencia. Luego la oprimimos un poco con el paso de los años, pero necesitamos expresarla de algún modo

y el arte es una manera de hacerlo. Nicolas Winding Refn

1110


FRANÇOIS OZON | PARÍS, FRANCIA, 1967

Cursó sus estudios de cine en la FEMIS de París y tras la realiza-ción de cortometrajes como Mirando al mar (1996) y Un vestido de verano (1997), presentó su primer largometraje, Comedia de familia. Es creador de un universo fílmico que pone de mani-fiesto los vicios privados de la sociedad francesa más refinada a través de una mirada sutil y perversa, donde también brinda gran importancia a las múltiples posibilidades de la sexualidad humana. Su obra es un referente obligado en el panorama fíl-mico europeo actual, mientras que sus cintas han participado en los festivales cinematográficos más importantes del mundo, ganando reconocimientos como el Osito Teddy del festival de Berlín o la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián.

FILMOGRAFÍA

1998 SITCOM

(COMEDIA DE FAMILIA)

2000 GOUTTES D’EAU SUR

PIERRES BRÛLANTES (GOTAS

DE AGUA SOBRE PIEDRAS

ARDIENTES)

2001 SOUS LE SABLE

(BAJO LA ARENA)

2002 8 FEMMES (8 MUJERES)

2003 SWIMMING POOL

(JUEGOS PERVERSOS)

2004 5X2

2005 LE TEMPS QUI RESTE

(TIEMPO DE VIVIR)

2010 POTICHE

(MUJERES AL PODER)

2012 DANS LA MAISON

(EN LA CASA)

2013 JEUNE & JOLIE

(JOVEN Y BONITA)

JOVEN Y BELLAJEUNE & JOLIE , FRANCIA, 2013, 95 MIN.

DIRECCIÓN Y GUIÓN: FRANÇOIS

OZON. FOTOGRAFÍA EN COLOR:

PASCAL MARTI. MÚSICA:

PHILLIPPE ROMBI, FRANÇOISE

HARDY. EDICIÓN: LAURE

GARDETTE. CON: MARINE VACTH

(ISABELLE), GÉRALDINE PAILHAS

(SYLVIE), FRÉDÉRIC PIERROT

(PATRICK), FANTIN RAVAT (VICTOR),

JOHAN LEYSEN (GEORGES).


MANDARIN CINÉMA, MARS

FILMS, FRANCE 2 CINÉMA, FOZ.

PRODUCCIÓN: ERIC ALTMAYER,

NICOLAS ALTMAYER. DISTRIBUI-

DORA: CINEMAS NUEVA ERA.

PREMIOS

2013 PREMIO T VE OTRA MIRADA.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

DE SAN SEBASTIÁN, ESPAÑA. Isabelle es una joven francesa de 17 años que comienza a explo-rar su sexualidad. Su odisea de autodescubrimiento ocurre a lo largo de cuatro episodios, cada uno de ellos dividido por una canción de Françoise Hardy. Después de ese acercamiento a la perversidad del thriller hitchcockiano que significó En la casa (2012), el cineasta François Ozon adopta una notable, sensible sobriedad para narrar el tránsito de la inocencia a la madurez se-xual de su protagonista con una mirada tan sutil como emotiva.

La película trata sobre lo que se siente tener 17 y experimentar la transformación de nuestro cuerpo. La adolescencia a menudo es

idealizada en el cine. Para mi fue un doloroso periodo de transición complicado y no soy nostálgico sobre eso. No quería representar la

adolescencia meramente como un tiempo emocional, sino además y por encima de todo, como uno hormonal. Nuestros cuerpos

atraviesan intensos cambios psicológicos, y aún sentimos un tipo de indiferencia. Así que asaltamos nuestros cuerpos con el fin de sentir,

probamos nuestros límites físicamente. El tema de la prostitución provee una manera de resaltar esto, de ilustrar las preguntas de

identidad y sexualidad aumentadas por la adolescencia. François Ozon

1312


CALIN PETER NETZER | PETROSANI, RUMANIA, 1975

Su familia emigró a Alemania en 1983. Una década más tarde regresó a su país natal para cursar estudios de cine en Bucarest, graduándose en 1999. Tras la realización de algunos cortome-trajes, su opera prima, Perdón, María, un retrato sin concesiones de la violencia contra la mujer en la Rumania de principios del siglo XX, obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Locarno, Suiza, en 2003, y estuvo presente en la Mues-tra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. La postura del hijo, su más reciente filme, recibió el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, siendo la primera película en la historia del cine rumano en obtener tal distinción.

FILMOGRAFÍA

(T. I . Título internacional)

2003 MARÍA (PERDÓN, MARÍA)

2009 EHRENMEDAILLE

(T.I. MEDAL OF HONOR)

2013 POZIT IA COPILULUI

(LA POSTURA DEL HIJO)

LA POSTURA DEL HIJOPOZIT IA COPILULUI , RUMANÍA, 2013, 112 MIN.

DIRECCIÓN: CALIN PETER NETZER.

GUIÓN: RAZVAN RADULESCU Y

CALIN PETER NETZER. FOTOGRA-

FÍA EN COLOR: ANDREI BUTICA.

EDICIÓN: DANA LUCRETIA BU-

NESCU. CON: BOGDAN DUMITRACHE

(BARBU), LUMINITA GHEORGHIU

(CORNELIA), FLORIN ZAMFIRESCU

(AURELIAN FĂGĂRĂŞANU), NATASA

RAAB (OLGA CERCHEZ), ILINCA

GOIA (CARMEN). COMPAÑÍA

PRODUCTORA: PARADA FILM.

PRODUCCIÓN: CALIN PETER

NETZER Y ADA SOLOMON.

DISTRIBUIDORA: CINEMAS

NUEVA ERA.

PREMIOS

2013 OSO DE ORO Y PREMIO

FIPRESCI DE LA CRÍTICA INTERNA-

CIONAL. FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE DE BERLÍN, ALEMANIA.

Cuando una mujer se da cuenta de que su hijo provocó la muer-te de un niño en un accidente de tránsito, será capaz de lo que sea con tal de evitarle la pena de ir a prisión. Apoyado princi-palmente en la interpretación de la actriz Luminita Gheorghiu como la amorosa y sofocante madre protagonista, el cineasta Calin Peter Netzer aprovecha al máximo el realismo casi do-cumental del actual cine rumano para mantener al espectador al filo de su butaca en este drama familiar con tintes de thriller.

Mi coguionista, Razvan Radulescu, y yo, teníamos en realidad otro proyecto en la cabeza, sobre una familia disfuncional. Pero

hablando sobre ello nos dimos cuenta de que ambos tuvimos una madre posesiva y de ahí surgió la idea, de una experiencia

personal. Buena parte de la película descansa en la madre, una mujer fuerte y controladora, como puede haber muchas, pero

la diferencia es que ella tiene los medios económicos para poner en práctica lo que quiere hacer. Y ahí es donde entra otro tema, la

corrupción, como parte de la vida cotidiana.Calin Peter Netzer

1514


SEBASTIÁN LELIO | CIUDAD DE MENDOZA, ARGENTINA, 1974

De padre argentino y madre chilena, Sebastián Lelio llegó de Mendoza, Argentina, a Viña del Mar, en Chile, a los dos años de edad. Tras estudiar un año Periodismo en la Universidad An-drés Bello, egresó de la Escuela de Cine de Chile. Ha dirigido di-versos cortometrajes, videos musicales y películas de ficción. Su primer largometraje, La sagrada familia, se presentó en el Fes-tival de Cine de San Sebastián en 2005. Estuvo en La Residencia de Cannes en 2007 y fue distinguido con la Beca Guggenheim en 2011. En sus trabajos de ficción siempre ha privilegiado la tec-nología digital. Actualmente reside en Berlín, donde se quedó después de haber presentado Gloria en el festival internacional de aquella ciudad en 2013.

FILMOGRAFÍA

1995 4 , CORTOMETRAJE

1996 CUATRO , CORTOMETRAJE

2000 SMOG , CORTOMETRAJE

2002 FRAGMENTOS URBANOS,

CORTOMETRAJE

2003 CARGA VITAL ,

CORTOMETRAJE

2005 LA SAGRADA FAMILIA

2009 NAVIDAD

2011 EL AÑO DEL TIGRE

2012 GLORIA

GLORIACHILE-ESPAÑA, 2012, 110 MIN.

DIRECCIÓN: SEBASTIÁN LELIO.

GUIÓN: SEBASTIÁN LELIO Y GON-

ZALO MAZA. FOTOGRAFÍA EN

COLOR: BENJAMÍN ECHAZARRETA.

EDICIÓN: SOLEDAD SALFATE Y

SEBASTIÁN LELIO. CON : PAULINA

GARCÍA (GLORIA), SERGIO HERNÁN-

DEZ (RODOLFO), DIEGO FONTECILLA

(PEDRO), FABIOLA ZAMORA (ANA),

COCA GUAZZINI (LUZ), HUGO

MORAGA (HUGO), ALEJANDRO

GOIC (GABRIEL), LILIANA GARCÍA

(FLAVIA), ANTONIA SANTA MARÍA

(MARÍA), LUZ JIMÉNEZ (NANA),

MARCIAL TAGLE (MARCIAL).


FABULA. PRODUCCIÓN: JUAN DE

DIOS LARRAÍN, PABLO LARRAÍN,

SEBASTIÁN LELIO, GONZALO MAZA.

DISTRIBUIDORA: CANANA.

PREMIOS

2012 PREMIO CINE EN CONSTRUC-

CIÓN DE LA INDUSTRIA. FESTIVAL

INTERNACIONAL DE CINE DONOS-

TIA–SAN SEBASTIÁN. ESPAÑA.

2013 OSO DE PLATA A LA MEJOR

ACTRIZ. FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE DE BERLÍN. ALEMANIA.

Gloria tiene 58 años de edad pero aún se siente como una mujer joven. Para llenar el vacío de su vida diaria, por las noches busca el amor en fiestas para solteros que sólo la conducen a extra-viarse en aventuras sin demasiado sentido. Este frágil equilibrio cambia cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recién separado. Inician una relación intensa a la que ella se entrega con todo, sin importar el destino cruel que pueda ponerse en frente. Gloria deberá reordenarse y encontrar una nueva fuerza interna para darse cuenta de que la vida es circular, y tiene mu-chos comienzos.

A mí me emocionaba mucho hacer una película sobre esta mujer de 58 años que está en este umbral de la vida y que, a pesar de los

golpes, se reinventa, sigue adelante y no pierde el optimismo. Había algo en eso que simplemente me emocionaba antes de filmar. Tam-bién eso de retratar esos mundos que nos competen, que uno conoce, que tiene cerca. Además, la oportunidad de hablar sobre Santiago a través de esta mujer es muy interesante […] hubo una preocupación

especial para hacer hablar a la ciudad a través de este personaje.Sebastián Lelio

1716


KIM KI-DUK | BOGHWA, COREA DEL SUR, 1960

Después de estudiar artes en París, Kim Ki-duk regresó a Corea del Sur y empezó su carrera como guionista. Hizo su debut como director con la película de bajo presupuesto Crocodile en 1996. Desde entonces, Kim Ki-duk ha sido aclamado por los críticos y la audiencia por sus inexplicables personajes, impactantes imá-genes y mensajes sin precedentes. Continuó haciendo películas admiradas internacionalmente como Por amor o por deseo, que ganó el Oso de Plata a mejor director en el festival de Berlín. Con El espíritu de la pasión obtuvo el León de Plata y el premio a mejor dirección en el festival de Venecia. Su documental Arirang, ganó el premio de la sección Una cierta mirada en el Festival de Cine de Cannes en 2012.


2000 SEOM (LA ISLA )

2001 SUCHWIIN BULMYEONG

(DOMICILIO DESCONOCIDO)

2003 BOM YEOREUM GAEUL

GYEOUL GEURIGO BOM (LAS

ESTACIONES DE LA VIDA)

2004 BIN-JIP

(EL ESPÍRITU DE LA PASIÓN)

2005 HWAL (EL ARCO)

2006 SHI GAN (TIEMPO)

2007 SOOM (ALIENTO)

2008 BI-MONG (EL SUEÑO

TRISTE)

2011 ARIRANG, DOCUMENTAL

2012 PIETA (PIEDAD)

PIEDADPIETA , COREA DEL SUR, 2012, 104 MIN.

DIRECCIÓN, GUIÓN Y EDICIÓN:

KIM KI-DUK. FOTOGRAFÍA EN

COLOR: JO YEONG-JIK. MÚSICA:

PARK IN-YOUNG. CON: CHO MIN-SOO

(MI-SUN), LEE JUNG-JIN (KANG-DO),

KANG EUN-JIN (MYEONG-JA), WOO

GI-HONG (HUN-CHEOL), CHO JAE-

RYONG (TAE-SEUNG). COMPAÑÍAS

PRODUCTORAS: KIM GOOD FILM,

FINECUT. PRODUCCIÓN: KIM SOON-

MO. DISTRIBUIDORA: ZATMENI

DISTRIBUCIÓN.

PREMIOS

2012 LEÓN DE ORO. MUESTRA

INTERNACIONAL DEL ARTE CINE-

MATOGRÁFICO. VENECIA, ITALIA. |

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA.

PREMIOS SATÉLITE. ACADEMIA DE

PRENSA INTERNACIONAL DE ES-

TADOS UNIDOS | PREMIO A MEJOR

PELÍCULA, DIRECTOR, ACTRIZ Y

PREMIO FIPRESCI DE LA CRÍTICA

INTERNACIONAL. ASOCIACIÓN

COREANA DE CRÍTICA CINEMA-

TOGRÁFICA. | PREMIO A MEJOR

DIRECTOR. FESTIVAL INTERNACIO-

NAL DE CINE DE DUBÁI. EMIRATOS

ÁRABES UNIDOS.

Contratado por prestamistas, un hombre vive como usurero amenazando gente brutalmente para que paguen. Este hombre, sin familia, continúa su despiadada forma de vivir pese a todo el dolor que ha causado a un sinnúmero de personas. Un día una mujer aparece asegurando ser su madre. Al inicio, él la rechaza, pero gradualmente la acepta en su vida. Decide renunciar a su trabajo y vivir una vida decente, entonces, de repente, su madre es secuestrada. Asumiendo que pudo haberlo hecho alguien a quien hirió en el pasado, empieza a rastrear a toda la gente que ha atormentado.

Desde las grandes guerras hasta los triviales crímenes de hoy en día, yo creo en nosotros viviendo en esta era como cómplices y pecadores.

Así como nadie es libre de alguna deidad, decidí nombrar a este filme Piedad en busca de la misericordia de Dios.

Kim Ki-duk

1918


DHEERAJ AKOLKAR | INDIA

Después de graduarse con honores en arquitectura por la Uni-versidad de Pune, India, Dheeraj trabajó durante mucho tiempo en la industria fílmica de su país. Fue parte del equipo de pelí-culas como Lagaan: Once Upon a Time in India (2001), nominada al Óscar a mejor película en lengua no inglesa, o Devdas (2002), nominada a los BAFTA. Egresó con honores de la maestría de cine por la Universidad de Londres en el 2007, y actualmen-te trabaja entre Reino Unido, India y Escandinavia en una lis-ta de cinco películas bajo su compañía productora situada en Londres, Vardo Films. Dheeraj es director asociado del Festival Independiente Bombay Mix y fundador de Grassroots Stories, fundación de caridad que se especializa en hacer películas que puedan inspirar un cambio social.

FILMOGRAFÍA

2005 JYOTIRGAMAYA: LEAD ME

TO THE LIGHT (CORTOMETRAJE)

2006 WHATEVER!

(CORTOMETRAJE)

2007 SOLD MY SOUL

(CORTOMETRAJE)

2010 ASYLUM (CORTOMETRAJE)

2012 LIV & INGMAR (DOCU-

MENTAL)

LIV & INGMARLIV & INGMAR: PAINFULLY CONNECTED , NORUEGA-SUECIA-REINO UNIDO, 2012, 84 MIN.

DIRECCIÓN Y GUIÓN: DHEERAJ

AKOLKAR. FOTOGRAFÍA

EN COLOR: HALLVARD BRÆIN.

MÚSICA: STEFAN NILSSON.

EDICIÓN: TUSHAR GHOGALE.

TESTIMONIOS: LIV ULLMANN.


NORWEGIAN PRODUCTION COMPANY

NORDICSTORIES, AB SVENSKA FIL-

MINDUSTRI, SVERIGES TELEVISION,

VARDO FILMS. PRODUCCIÓN: RUNE

H. TRONDSEN. PROCEDENCIA DE

COPIA: CINETECA NACIONAL.

PREMIOS

2012 MEJOR DOCUMENTAL.

FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE DE CHICAGO.

ESTADOS UNIDOS.

Este documental es un relato afectuoso pero veraz de los 42 años de relación entre la legendaria actriz Liv Ullmann y el cineas-ta Ingmar Bergman. Contada desde el punto de vista de Liv, el documental narra a través de un collage de imágenes y sonidos que incluyen fragmentos de las 12 películas que hicieron juntos, fotografías, escenas detrás de las cámaras y los altibajos de esta relación. Esta película es un homenaje no sólo a dos de los más grandes artistas de nuestro tiempo, sino también a dos seres humanos maravillosos, dos amigos inseparables, dos compa-ñeros del alma.

Liv Ullmann e Ingmar Bergman fueron dos leyendas, y como cual-quier otro cinéfilo he estado impresionado por su trabajo por mucho tiempo. Pero lo que me impulsó a hacer esta película son las menti-ras detrás de su grandeza –esta universal y muy real historia de un

hombre y una mujer– una historia de dos enamorados –amigos, compañeros, almas gemelas. Esta infinidad de capas de emociones

y complejidades en su relación tocaron un personal punto sensible dentro de mí. Esta película es para todo aquel que ha amado y

perdido, y ha continuado amando…Dheeraj Akolkar

2120


CLAUDIA SAINTE-LUCE | VERACRUZ, MÉXICO, 1982

Egresada de la Universidad de Guadalajara con licenciatura en Artes Audiovisuales. En 2005 participó en el Festival Expresión en Corto en Guanajuato, donde dirigió su primer cortometra-je, Muerte anunciada, que se llevó el premio del público. Desde 2007 ha trabajado como asistente de dirección en varias pelícu-las mexicanas. En 2011 participó en el 17 Laboratorio de escri-tura de guiones, apoyado por Bertha Navarro, el Sundance Lab y la Fundación Toscano con el proyecto de Los insólitos peces gato, su primer largometraje.

FILMOGRAFÍA

2005 MUERTE ANUNCIADA,

CORTOMETRAJE

2007 EL MILAGRITO DE SAN

JACINTO, CORTOMETRAJE

2012 LOS INSÓLITOS PECES

GATO

LOS INSÓLITOS PECES GATOMÉXICO, 2012, 95 MIN.

DIRECCIÓN Y GUIÓN: CLAUDIA

SAINTE-LUCE. FOTOGRAFÍA EN

COLOR: AGNÈS GODARD. MÚSICA:

MADAME RECAMIER. EDICIÓN: SAN-

TIAGO RICCI. CON: XIMENA AYALA

(CLAUDIA), LISA OWEN (MARTHA),

SONIA FRANCO (ALEJANDRA),

WENDY GUILLÉN (WENDY), ANDREA

BAEZA (MARIANA), ALEJANDRO

RAMÍREZ-MUÑOZ (ARMANDO).

COMPAÑÍAS PRODUCTORAS: JA-

QUECA FILMS, GOOD LAP PRODUC-

TION, FOPROCINE Y CINE CANÍBAL.

PRODUCCIÓN: GEMINIANO PINEDA.

DISTRIBUIDORA: CANÍBAL.

PREMIOS

2012 PRIMER PREMIO

EN LA SECCIÓN PRIMER CORTE,

VENTANA SUR, ARGENTINA.

2013 PREMIO DEL PÚBLICO

JOVEN A MEJOR PELÍCULA,


DE CINE DE LOCARNO, SUIZA. |

PREMIO FIPRESCI DE LA CRÍTICA

INTERNACIONAL, FESTIVAL INTER-

NACIONAL DE CINE DE TORONTO,

CANADÁ. | PREMIO A LA MEJOR

INTERPRETACIÓN FEMENINA,

FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICA-

NO DE BIARRITZ, FRANCIA.

Claudia, joven solitaria que trabaja en un supermercado, termi-na en una sala de urgencias con un severo caso de apendicitis. Ahí conoce a Martha, la mujer de la cama de a lado, quien vive acompañada por sus cuatro hijos. Después de salir del hospital, Martha la invita a su casa y se vuelven amigas. Cuando Claudia descubre que la salud de Martha se agrava, su relación con cada miembro de la familia se vuelve más íntima. La opera prima de Claudia Sainte-Luce es una dulce comedia que explora en la ge-nerosidad y el cariño humano cuando éstos llegan sin anunciarse.

La muerte es algo muy difícil de asimilar. Cuesta un poco de trabajo, te escondes en tu trabajo, no quieres mover las cosas en

tu vida, no quieres entrar al hospital, te estresas con facilidad por cualquier cosa. Es algo que vive al lado de nosotros, pero con lo que

no sabemos lidiar. Llegó un momento en el que aprendí a lidiar con ello, con la muerte. Yo sabía que cuando escribiera algo, tendría que

contar esto, lo que viví al lado de la verdadera Martha. Me queda claro que si soy quien soy, es por esta historia.

Claudia Sainte-Luce

2322


ULRICH SEIDL | VIENA, AUSTRIA, 1952

Egresó de la Academia de Cine de Viena. Después colaboró para la Corporación Austriaca de Comunicaciones y el canal germa-no-austriaco-suizo 3SAT con trabajos documentales. Su estilo consigue molestar al espectador y distanciarlo emocionalmen-te, sin importarle el “realismo” documental del que echa mano en sus filmes de ficción. Su película Días perros, ácido mosaico de personajes en un suburbio vienés, ganó el Premio Especial del Jurado en el festival de Venecia del 2001. En el 2003 funda la Ulrich Seidl Film Produktion en Viena, con la cual ha producido sus filmes más recientes. Actualmente trabaja en un documen-tal sobre la relación entre los austriacos y sus sótanos.


1980 EINSVIERZIG (1.40 M.) ,

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

1992 MIT VERLUST IST ZU

RECHNEN (UNA PÉRDIDA

ESPERADA) , DOCUMENTAL

1995 TIERISCHE LIEBE

(AMOR ANIMAL) , DOCUMENTAL

1998 MODELS (MODELOS)

2001 HUNDSTAGE (DÍAS

PERROS)

2002 ZUR LAGE (LA SITUACIÓN

DE PAÍS ) , DOCUMENTAL

2003 JESUS, DU WEISST

(JESUCRISTO, TÚ QUE TODO

LO SABES), DOCUMENTAL

2007 IMPORT/EXPORT

2012 PARADIES: LIEBE

(PARAÍSO: AMOR)

PARADIES: GLAUBE

(PARAÍSO: FE)

PARADIES: HOFFNUNG

(PARAÍSO: ESPERANZA )

PARAÍSO: ESPERANZAPARADIES: HOFFNUNG , AUSTRIA-FRANCIA-ALEMANIA, 2012, 91 MIN.

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN:

ULRICH SEIDL. GUIÓN: ULRICH

SEIDL Y VERONIKA FRANZ.

FOTOGRAFÍA EN COLOR:

EDWARD LACHMAN Y WOLFGANG

THALER. EDICIÓN: CHRISTOF

SCHERTENLEIB. CON: MELANIE

LENZ (MELANIE), JOSEPH LORENZ

(DOCTOR), VERENA LEHBAUER (VE-

RENA), JOHANNA SCHMID (HANNI),

MICHAEL THOMAS (ENTRENADOR),

VIVIAN BARTSCH (NUTRIÓLOGA).


ULRICH SEIDL PRODUKTION,

TATFILM, SOCIÉTÉ PARISIENNE DE

PRODUCTION. PROCEDENCIA DE

COPIA : CINETECA NACIONAL.

En la última parte de su trilogía sobre el Paraíso, Ulrich Seidl presenta la historia de Melanie, una chica de 13 años de edad con sobrepeso, y su primer amor. Mientras su madre viaja a Kenia (Paraíso: Amor) y su religiosa tía hace trabajo misionero (Paraíso: Fe), la adolescente pasa sus vacaciones de verano con otras jóvenes en un campamento de dieta en la campiña austria-ca. En medio del entrenamiento físico, asesoramiento nutricio-nal y peleas de almohadas, Melanie se enamora del director del campamento, un médico 40 años mayor que ella.

No es el escenario de la historia el que debe ser tomado como el Paraíso, sino el anhelo de él. Esta película describe los sueños y los deseos de las adolescentes acerca de la vida, el amor y sus ideas de

la sexualidad. Debido al sobrepeso, Melanie, protagonista de la película, no tiene confianza y piensa que su apariencia física es la razón por la cual es rechazada. Yo no quiero que otros me digan lo

que es hermoso. Estoy preocupado por la homogeneización de nues-tra noción de la belleza. Estoy preocupado por las presiones sociales

y la hipocresía que lo rodean. Y estoy especialmente perturbado porque estos dictados se establecen por las personas e industrias

cuyo único interés es hacer dinero.Ulrich Seidl

2524


MICHAEL WINTERBOTTOM | LANCASHIRE, REINO UNIDO, 1961

Las películas de Michael Winterbottom representan el más notable y variado organismo de trabajo de cualquier director británico que emerge del tardío siglo XX. Estudió inglés en la Universidad de Oxford seguido de cursos sobre cine y televisión en la Universidad de Bristol. Inicialmente trabajó en la sala de montaje de Thames Television, graduándose de director con episodios de drama para televisión y dos documentales sobre Ingmar Bergman. Después de trabajar en varias producciones televisivas, debuta en cine en 1990 con Forget About Me. En 1997 participa en Cannes con Bienvenido a Sarajevo, filme que lo ubica en el escenario mundial, y en 2003 obtiene el Oso de Oro del festival de Berlín por En este mundo. Vuelve a ese certamen en 2006 para hacerse del Oso de Plata a mejor director por el docu-mental Camino a Guantánamo, compartido con su correalizador Mat Whitecross.


1994 BUTTERFLY KISS

(EL BESO DE LA MARIPOSA)

1997 WELCOME TO SARAJEVO

(BIENVENIDOS A SARAJEVO)

2002 24 HOUR PARTY PEOPLE

(LA NUEVA ORDEN)

2003 IN THIS WORLD

(EN ESTE MUNDO)

2004 9 SONGS (9 ORGASMOS)

2006 THE ROAD TO GUANTA-

NAMO (CAMINO A GUANTÁ-

NAMO),

CODIRECCIÓN

2008 GENOVA (GÉNOVA)

2009 THE SHOCK DOCTRINE

(LA DOCTRINA DEL SHOCK),

DOCUMENTAL EN CODIRECCIÓN

2010 THE KILLER INSIDE ME

(EL ASESINO DENTRO DE MÍ)

2013 THE LOOK OF LOVE

(EL REY DEL EROTISMO)

EL REY DEL EROTISMOTHE LOOK OF LOVE , REINO UNIDO-ESTADOS UNIDOS, 2013, 99 MIN.

DIRECCIÓN: MICHAEL

WINTERBOTTOM. GUIÓN: MATT

GREENHALGH. FOTOGRAFÍA EN

COLOR: HUBERT TACZANOWSKI.

MÚSICA: ANTONY GENN, MARTIN

SLATTERY. EDICIÓN: MAGS AR-

NOLD. CON: IMOGEN POOTS (DEBBIE

RAYMOND), ANNA FRIEL (JEAN

RAYMOND), STEVE COOGAN (PAUL

RAYMOND), CARL SNITCHER (JAMES

LANCE), TAMSIN EGERTON (FIONA/

AMBER RICHMOND). COMPAÑÍA

PRODUCTORA: REVOLUTION

FILMS. PRODUCCIÓN: MELISSA

PARMENTER. DISTRIBUIDORA:

CINEMAS NUEVA ERA.

“El sexo vende”, ese es el credo que hace de Paul Raymond uno de los hombres más ricos del Reino Unido. Su carrera comienza como dueño de un club nocturno donde los actos deben ser tan candentes que ningún “hombre real” sea capaz de resistirse. Usando sus ahorros iniciales para comprar un edificio senci-llo, Raymond después estará en la posición de comprar calles enteras en el distrito Soho, de Londres. Su imperio expandido incluye revistas eróticas y teatros, y su cuenta de banco final-mente aumenta a 650 millones de libras. Pero después, una tra-gedia le provocará un profundo vacío.

Paul Raymond era un tipo que ponía toda su energía en producir y hacer dinero, pero no sabemos si era una buena

persona o no, pero a mí me agradan ese tipo de figuras. En las películas con personajes que solamente tienen un viaje y que se

comportan consistentemente a lo largo de él, no hay gusto. En el mundo real, la gente es mucho más complicada, mucho más sutil, y Raymond es un ejemplo extremo. Obviamente era increíblemente

exitoso en su vida de negocios, pero al final sólo era la suma de todos los tratos que hizo. Tomó los placeres que pudo a lo largo

del camino, pero eso dejó un gran vacío en medio.Michael Winterbottom

2726


CLAIRE DENIS | PARÍS, FRANCIA, 1948

Creadora de un muy singular universo fílmico compuesto por más de veinte títulos a lo largo de 25 años de carrera profesional, el cine de Claire Denis resulta casi siempre inclasificable. Inte-resada en la naturaleza del deseo, la visceralidad del momento, la representación de las razas, las múltiples posibilidades de la institución familiar y la descripción de la marginalidad, Denis fue hija del administrador de una colonia francesa en África, de donde salió para estudiar cine en el IDHEC de París. Asistente de dirección de Wim Wenders y Jacques Rivette, entre otros ci-neastas antes de filmar su opera prima, Chocolate. Su labor fílmi-ca ha sentado además un importante precedente para la labor de las mujeres en el cine.


1988 CHOCOLAT (CHOCOLATE)

1994 J’AI PAS SOMMEIL

(NO TENGO SUEÑO)

1996 NÉNETTE ET BONI

(NENETTE Y BONI)

1999 BEAU TRAVAIL

(BUEN TRABAJO)

2001 TROUBLE EVERY DAY

(SANGRE CANÍBAL)

2008 35 RHUMS

(35 TRAGOS DE RON)

2009 WHITE MATERIAL

(MATERIA BLANCA)

2013 LES SALAUDS

(LOS PERVERSOS)

LOS CANALLASLES SALAUDS , FRANCIA-ALEMANIA, 2013, 83 MIN.

DIRECCIÓN: CLAIRE DENIS.

GUIÓN: CLAIRE DENIS Y JEAN-POL

FARGEAU. FOTOGRAFÍA EN

COLOR: AGNÈS GODARD. MÚSICA:

TINDERSTICKS. EDICIÓN: ANNETTE

DUTERTRE. CON: VINCENT LINDON

(MARCO), CHIARA MASTROIANNI

(RAPHAËLLE), JULIE BATAILLE

(SANDRA), MICHEL SUBOR

(EDOUARD LAPORTE), LOLA CRÉTON

(JUSTINE), ALEX DESCAS (EL DOC-

TOR), GRÉGOIRE COLIN (XAVIER).


ALCATRAZ FILMS, WILD BUNCH,

ARTE FRANCE CINEMA, PANDORA

FILMS PRODUKTION. PRODUCCIÓN:

OLIVIER THERY LAPINEY, VINCENT

MARAVAL, BRAHIM CHIOUA Y LAU-

RENCE CLERC. DISTRIBUIDORA:

ND MANTARRAYA.

El capitán de un barco carguero francés acude al desesperado llamado de su hermana en París. Su cuñado se ha quitado la vida, el negocio familiar se está yendo a pique y su hija está cayendo en una espiral de degradación sin remedio. Decidido a acabar con quien es señalado como el responsable de tan trágica situa-ción, el protagonista se va adentrando cada vez más en una tela-raña de secretos y mentiras donde nadie es quien parece ser. El nuevo filme de Claire Denis, el primero que realiza en formato digital, es un intenso drama familiar que, alejándose de las fór-mulas del thriller, busca la distancia emocional del espectador.

Una mañana del verano de 2012 pensé en el título de una película extraordinaria de Akira Kurosawa: Los malvados duermen bien.

Tan sólo pensar en la idea me dio ánimos para concretar una nueva historia. La saga de un hombre quien, como en las películas de Ku-

rosawa, es al mismo tiempo un héroe y una víctima de fuerzas que es incapaz de controlar o simplemente entender. Un hombre confiable

para todos quienes le rodean, y quien precisamente por su sentido del deber, será sacudido por sucesos que ni siquiera puede imaginar.

Claire Denis

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PETER STRICKLAND | BERKSHIRE, REINO UNIDO, 1973

Realizó sus primeros proyectos cinematográficos en súper 8 y 16 milímetros. Su primer cortometraje, Bubblegum, rescató del olvido a la actriz transgénero Holly Woodlaw y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1996. En el mismo año fundó el grupo de música experimental The Sonic Catering Band con el que lanzó varias grabaciones y realizó presenta-ciones en Europa. Después de haber recibido una herencia fa-miliar, utilizó el dinero para financiar su primera película, un drama de venganza ambientado en Transilvania. El resultado, Katalin Varga, se filmó en la campiña rumana en 2006, sin em-bargo, debido a diversos problemas económicos, la película fue lanzada tres años después. Actualmente vive en Hungría, donde imparte clases de inglés.


1996 BUBBLEGUM

2004 A METAPHYSICAL

EDUCATION

2009 KATALIN VARGA

2012 BERBERIAN SOUND

STUDIO (BERBERIAN SOUND

STUDIO:

LA INQUISICIÓN DEL SONIDO)

BERBERIAN SOUND STUDIO: LA INQUISICIÓN DEL SONIDO BERBERIAN SOUND STUDIO, REINO UNIDO, 2012, 92 MIN.

DIRECCIÓN Y GUIÓN: PETER

STRICKLAND. FOTOGRAFÍA EN

COLOR: NICHOLAS D. KNOWLAND.

MÚSICA: BROADCAST. EDICIÓN:

CHRIS DICKENS. CON: TOBY JONES

(GILDEROY), TONIA SOTIROPOULOU

(ELENA), COSIMO FUSCO (FRAN-

CESCO), SUSANNA CAPPELLARO

(VERONICA), CHIARA D’ANNA

(ELISA), FATMA MOHAMED (SILVIA),

ANTONIO MANCINO (SANTINI) ,

EUGENIA CARUSO (CLAUDIA), JOZEF

CSERES (MASSIMO). COMPAÑÍAS

PRODUCTORAS: WARP X, ILLU-

MINATIONS FILMS. PRODUCCIÓN:

MARY BURKE, KEITH GRIFFITHS.

DISTRIBUIDORA:

INTERIOR 13 CINE.

PREMIOS

2012 MENCIÓN ESPECIAL

DEL JURADO JOVEN.


DE CINE DE LOCARNO, SUIZA.

2013 PREMIO A MEJOR

PELÍCULA INTERNACIONAL.

BAFICI-FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE INDEPENDIENTE DE

BUENOS AIRES. ARGENTINA |

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNA-

CIONAL Y PREMIO ESPECIAL DEL

JURADO. FESTIVAL DE CINE DE

GÉRARDMER, FRANCIA.

En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por lo que solamente las películas más perturbado-ras han procesado y editado sus mezclas de sonido en este lugar. Gilderoy, un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género. Gilderoy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáti-cos, donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día.

Quería mostrar la mecánica de la película. Por lo general, el cine sólo se ocupa de la ilusión de todo el asunto y los artificios

están completamente ocultos. Pero aquí es todo lo contrario: sólo se ve la mecánica y la ilusión se oculta. Tenía muchas ganas de hacer

una película acerca del sonido, donde realmente puedes tocar los sonidos y mostrar los vegetales que están detrás de ellos.

Peter Strickland

3130


FERNANDO EIMBCKE | CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1970

Terminó sus estudios de cine en el Centro Universitario de Es-tudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM en 1996. En 2004 escribió el guión y dirigió su opera prima, Temporada de patos, misma que fue seleccionada para participar en el Festival de Cine de Cannes de 2004 y en más de 90 festivales internacio-nales, obteniendo también los premios más importantes de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara y 11 premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Lake Tahoe, su segundo filme, conquistó el premio Alfred Bauer en el festival de Berlín de 2008, el premio Mayahuel a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Ariel a la mejor película. Fernando Eimbcke es Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2010 del Fondo Na-cional para la Cultura y las Artes.

FILMOGRAFÍA

2002 LA SUERTE DE LA FEA...

A LA BONITA NO LE IMPORTA,

CORTOMETRAJE

2004 TEMPORADA DE PATOS

2005 PERRO QUE LADRA ,

CORTOMETRAJE

2005 ADIÓS A LAS TRAMPAS,

CORTOMETRAJE

2008 LAKE TAHOE

2010 LA BIENVENIDA,

CORTOMETRAJE INCLUIDO EN EL

LARGOMETRAJE REVOLUCIÓN

2013 CLUB SÁNDWICH

CLUB SÁNDWICHMÉXICO, 2013, 82 MIN.

DIRECCIÓN Y GUIÓN:

FERNANDO EIMBCKE. FOTOGRA-

FÍA EN COLOR: MARÍA SECCO.

MÚSICA: CAMILO LARA. EDICIÓN:

MARIANA RODRÍGUEZ. CON: MARÍA

RENÉE PRUDENCIO (PALOMA), LUCIO

GIMÉNEZ CACHO (HÉCTOR), DANAE

REYNAUD (JAZMÍN), LEONEL TINA-

JERO (PAPÁ DE JAZMÍN), CAROLINA

POLITI (ENFERMERA). COMPAÑÍA

PRODUCTORA: CINEPANTERA.

PRODUCCIÓN: CHRISTIAN

VALDELIÈVRE Y JAIME B. RAMOS.

DISTRIBUIDORA: CINEPANTERA.

PREMIOS

2013 CONCHA DE PLATA A LA

MEJOR DIRECCIÓN. FESTIVAL INTER-

NACIONAL DE CINE DE DONOSTIA-

SAN SEBASTIÁN, ESPAÑA.

Paloma tiene 35 años y Héctor quince. Son mamá e hijo pero a través de los años se han convertido en mejores amigos. En unas vacaciones en la playa, Héctor conoce a Jazmín, una ado-lescente de 16 años, que al igual que Héctor está despertando a la sexualidad. Paloma intenta mantener a su lado a un hijo que poco a poco se aleja de ella debido a su incontrolable deseo de crecer. Gracias a la fuerza del deseo natural en Héctor, Paloma se ve obligada a aceptar el cambio de quien por muchos años fue su hijo, y su mejor amigo.

Dejé que los personajes me hablaran. Es muy raro permitir eso, que el personaje te hable, pero así pasa. Y cuando un personaje te habla hay que escucharlo, seguirlo y trabajarlo. No eres tú quien

está llevando al personaje a donde quieres, sino que, como escritor, comienzas a seguirlo y lo dejas crecer. Esto fue lo que me sucedió

con el personaje de la mamá. Lo seguí, lo seguí, lo seguí y comenzó a tener mayor peso en la historia hasta que se convirtió en el personaje

central, porque es la que tiene mayor conflicto.Fernando Eimbcke

3332


MARCELO GOMES | RECIFE, BRASIL, 1963

Su pasión por el cine comenzó con un cineclub que creó en su ciudad natal. Más tarde se formó en dirección cinematográfica en la Universidad de Bristol, Inglaterra, y comenzó a realizar cortometrajes, algunos de ellos premiados. Su primer largo-metraje Cinema Aspirinas e Urubus se estrenó en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes y recibió más de 50 recono-cimientos en festivales de todo el mundo. En 2009 presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo, codirigida con Karim Aïnouz.

FILMOGRAFÍA

2005 CINEMA, ASPIRINAS

E URUBUS

2009 VIAJO PORQUE PRECISO,

VOLTO PORQUE TE AMO

(VIAJO PORQUE PRECISO,

VUELVO PORQUE TE AMO)

2012 ERA UMA VEZ EU,

VERÔNICA

(ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICA)

ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICAERA UMA VEZ EU, VERÔNICA , BRASIL-FRANCIA, 2012, 91 MIN.

DIRECCIÓN Y GUIÓN: MARCELO

GOMES. FOTOGRAFÍA EN COLOR:

MAURO PINHEIRO JR. MÚSICA: TO-

MAZ ALVES SOUZA, KARINA BUHR.

EDICIÓN: KAREN HARLEY. CON:

HERMILA GUEDES (VERÔNICA), W.

J. SOLHA (ZÉ MARIA), JOÃO MIGUEL

(GUSTAVO), RENATA ROBERTA

(MARÍA), INAÊ VERÍSSIMO (CIÇA).


REC PRODUITORES ASSOCIADOS,

DEZENOVE SOM E IMAGENS.

PRODUCCIÓN: JOÃO VIEIRA JR.,

SARA SILVEIRA, CHICO RIBEIRO.

PROCEDENCIA DE COPIA:

CINETECA NACIONAL.

PREMIOS

2012 PREMIOS A LA MEJOR

PELÍCULA, ACTOR DE REPARTO,

GUIÓN, FOTOGRAFÍA. FESTIVAL DE

CINE BRASILEÑO DE BRASILIA. |

PREMIO HORIZONTES,

MENCIÓN ESPECIAL. FESTIVAL

INTERNACIONAL DE CINE

DE SAN SEBASTIÁN, ESPAÑA.

2013 MEJOR ACTRIZ. PREMIOS DE

LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS

DE ARTE DE SÃO PAULO, BRASIL.

En Recife, una de las ciudades más violentas de Brasil, Verónica, una joven de 26 años, acaba de terminar la carrera de medici-na. Tras la muerte de su madre cuando aún era una niña, José María, su anciano padre, y ella, viven solos en una casa llena de antiguos discos de vinil. Con una vida llena de incertidumbres afectivas y profesionales, un trabajo demandante y un padre que presiente su próxima muerte, Verónica deberá hacer frente al vendaval y buscarse a sí misma en medio de una ciudad que fluye a su alrededor.

Cuando tenía veintitantos años quería hacer una película en la que me pudiera reconocer. Los años pasaron y, apasionado como soy de los personajes femeninos en el cine, me quedé con

el sueño de desarrollar uno. Así fue como escribí un cuento sobre Verónica y su vida en Recife. De una situación inicial como ir a la playa a repensar su vida, pasé a desarrollar un

relato en el que ella establecía una relación fuerte con el mar. Ya no soy tan joven como hace quince años, y quería saber cuáles

son las cosas que cambiaron en las mujeres de 25 o 27 años que hoy en día pasan por esa etapa de maduración.

Marcelo Gomes

DISTINTO AMANECER(JULIO BRACHO, MÉXICO, 1943)JUEVES 20 DE MARZO

AMOR ÍNDIGO(MICHEL GONDRY, FRANCIA, 2013)VIERNES 21 DE MARZO

SÓLO DIOS PERDONA(NICOLAS WINDING REFN, FRANCIA- ESTADOS UNIDOS-SUECIA-TAILANDIA, 2013)SÁBADO 22 DE MARZO

JOVEN Y BELLA(FRANÇOIS OZON, FRANCIA, 2013)LUNES 24 DE MARZO

LA POSTURA DEL HIJO(CALIN PETER ZETNER, RUMANIA, 2013)MARTES 25 DE MARZO

GLORIA(SEBASTIÁN LELIO, CHILE-ESPAÑA, 2013)MIÉRCOLES 26 DE MARZO

PIEDAD(KIM KI-DUK, COREA DEL SUR, 2012)JUEVES 27 DE MARZO

LIV & INGMAR(DHEERAJ AKOLKAR, NORUEGA-SUECIA-REINO UNIDO, 2012)VIERNES 28 DE MARZO

LOS INSÓLITOS PECES GATO(CLAUDIA SAINTE-LUCE, MÉXICO, 2013)SÁBADO 29 DE MARZO

PARAÍSO: ESPERANZA(ULRICH SEIDL, AUSTRIA-FRANCIA-ALEMANIA, 2012)LUNES 31 DE MARZO

EL REY DEL EROTISMO(MICHAEL WINTERBOTTOM, REINO UNIDO- ESTADOS UNIDOS, 2013)MARTES 1 DE ABRIL

LOS CANALLAS(CLAIRE DENIS, FRANCIA-ALEMANIA, 2013)MIÉRCOLES 2 DE ABRIL

BERBERIAN SOUND STUDIO: LA INQUISI-CIÓN DEL SONIDO (PATRICK STRICKLAND, REINO UNIDO, 2012)JUEVES 3 DE ABRIL

CLUB SÁNDWICH(FERNANDO EIMBCKE, BRASIL-FRANCIA, 2012)VIERNES 4 DE ABRIL

ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICA(MARCELO GOMEZ, MÉXICO, 2013)SÁBADO 5 DE ABRIL

55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINEUNIVERSIDAD IBEROAMERICANA TORREÓNSALA EUSEBIO F. KINO. EDIFICIO C, PLANTA ALTADEL 20 DE MARZO AL 5 DE ABRIL

interna cional de cine - universidad...

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