GALERIE DES GALERIES 20 OCT. 2015 – 23 JANV. 2016

ALEX PRAGER

GALERIE DES GALERIES1ER ÉTAGE / 1ST FLOOR GALERIES LAFAYETTE 40 BD HAUSSMANN 75009 PARIS

GALERIE DES GALERIES20 OCTOBRE 2015 – 23 JANVIER 2016OCTOBER 20, 2015 – JANUARY 23, 2016

DOSSIER DE PRESSEPRESS KIT

VERNISSAGE / OPENING 19 OCTOBRE 2015 / OCTOBER 19, 201518H – 21H / 6PM – 9PM

ALEX PRAGER

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Du 20 octobre 2015 au 23 janvier 2016, la Galerie des Galeries invite l’artiste américaine Alex Prager pour sa première exposition personnelle en France. À cette occasion, la photographe et réa-lisatrice présente ses œuvres récentes, dont notamment son dernier film.

Alex Prager s’est fait connaître par ses mises en scène très précises au sein desquelles elle cite l’ima-gerie de l’âge d’or du film dramatique hollywoodien pour mieux révéler l’étrangeté de la vie individuelle et sociale contemporaine. La ville de Los Angeles, où elle est née, est pour elle une source inépuisable d’inspiration, tant dans les sujets que l’artiste aborde : le fantasme, l’errance et la perdition ; que dans la façon dont elle s’empare de l’industrie ciné-matographique pour réaliser ses films et ses pho-tographies. Nourrie par le cinéma d’Alfred Hitchcock ou de Luis Buñuel, ainsi que par les oeuvres de photographes tels que William Eggleston et Enrique Metinides, Alex Prager met également en avant son éducation peu conventionnelle pour expliquer la construction de son propre univers artistique, qui conjugue à la fois couleurs intenses, angles inatten-dus et éclairages spectaculaires.

Exposées dans le monde entier, y compris à la National Gallery of Victoria (Melbourne, 2014) ; la Corcoran Gallery of Art de Washington (2013) et le FOAM – Musée de la Photographie d’Amster-dam (Pays-Bas, 2012), les œuvres d’Alex Prager figurent dans les collections de plusieurs grands musées dont le MoMA et le Whitney Museum of American Art, à New York.

C’est en 2010, seulement trois ans après sa pre-mière exposition personnelle Polyester, qu’Alex Prager est sélectionnée dans la prestigieuse expo-sition New Photography au MoMA (New York). Dès lors, sa présence sur la scène artistique interna-tionale s’amplifie. En 2012, elle se voit décerner le Prix Paul Huf du FOAM et sa série de films

From 20th October to 23rd January 2016, Galerie des Galeries hosts American artist Alex Prager for her first solo exhibition in France. On this occa-sion, the photographer and filmmaker will pres-ent some of her most recent works, including her latest film.

Alex Prager is known for intricately staged works that draw on the drama of the Golden Age of Hollywood films to explore uncanny elements of today’s individual and social life. Los Angeles, where she was born, has been a huge source of inspiration in her work, both in terms of subject-matter – fantasy, isolation, tribulation – and in the way she utilizes the movie industry in order to create her films and photographs. Prager draws inspiration from the cinematic work of Alfred Hitchcock and Luis Buñuel and the art of such photographers as William Eggleston or Enrique Metinides, but also frequently cites the major influence her unconventional education has had on her own artistic practice, which com-bines the use of bold colors, unexpected angles and dramatic lighting.

Prager’s work has been exhibited throughout the world, including at the National Gallery of Victoria, Melbourne (2014); the Corcoran Gallery of Art, Washington (2013) and the FOAM Photography Museum, Amsterdam, Netherlands (2012). Additionally, her works are included in the collection of several major museums including The Museum of Modern Art and the Whitney Museum of American Art, New York.

In 2010, only three years after her first solo exhi-bit Polyester, Prager was selected for MoMA’s prestigious New Photography exhibition. Since then, Prager’s presence on the international art scene has been growing steadily. In 2012, she was recognized with the FOAM’s Paul Huf Award, as well as with an Emmy Award for her film series

EXPOSITION ALEX PRAGER

Crowd #3 (Pelican Beach), 2013Archival pigment printCourtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

courts Touch of Evil, commandée par le New York Times Magazine, mettant en scène 13 illustres acteurs dont Brad Pitt, Gary Oldman et Glenn Close, est récompensée par un Emmy Award. À seulement 36 ans, Alex Prager est considérée comme l’une des artistes les plus prometteuses de sa génération.

“Touch of Evil”, commissioned by The New York Times Magazine and featuring 13 renowned actors including Brad Pitt, Gary Oldman and Glenn Close. At only 36, Alex Prager is hailed as one of the most promising artists of her generation.

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J’ai découvert le travail d’Alex Prager à la FIAC en 2013. Déambulant dans les allées, je suis arrê-tée par son image Crowd #5 (Washington Square West) : d’abord cette couleur : le vert ; le cadrage, la fenêtre puis enfin ces personnages. Où vont-ils ? Qui sont-ils ? 3 personnages se distinguent, un homme, les yeux ahuris, une femme blonde stop-pée au milieu de la foule et enfin au centre, une femme qui observe l’intérieur de la fenêtre, qui nous cherche.

Cette dernière femme est la sœur d’Alex Prager, présente dans la majorité des séries de l’artiste.Lorsqu’en 2007, Alex Prager démarre son travail photographique, elle prend pour modèle ses proches. Inspirée par le réel et la street photogra-phie ; elle est également baignée dans la fiction à travers Los Angeles, ville où elle est née et dans laquelle elle vit actuellement. C’est sans doute dans la richesse de ces deux inspirations antago-nistes que résident la force des images de Prager.

Son film Face in the Crowd, son travail le plus emblématique à ce jour, est réalisé selon les conditions de tournage du cinéma : studios, équipes dédiées, 350 figurants ; le scénario n’est pourtant pas écrit et les acteurs nous racontent leur histoire personnelle, habillés, maquillés et transformés en personnages par Alex Prager. Des histoires, singulières, uniques, propres à celle de chaque individualité présente dans une foule. Histoires qui nous touchent, associées à des per-sonnages dont le physique nous trouble. Alex Prager caste la majorité de ses figurants, parmi ses proches et leurs réseaux ; elle observe en permanence les visages, épluchant trombinos-copes d’agences de casting, photos de profils sur les réseaux sociaux, ou encore anonymes qu’elle repère partout et à tout moment. L’ambiguïté du réel est ainsi au cœur des recherches d’Alex Prager. Dans d’autres séries, l’artiste puise dans la mémoire collective pour la

I discovered Alex Prager’s work at FIAC in 2013. Strolling down the aisles, I stopped at her picture, entitled “Crowd # 5 (Washington Square West)”: first, the color: green; then the composition, the window and finally, those characters. Where are they going? Who are they? Three of them stand out: a man with bewildered eyes, a blond lady stopped in the middle of the crowd and towards the center, a woman looking into the window, looking for us.

The latter character is Alex Prager’s sister, who appears in most of the artist’s series. When Alex Prager started working as a photographer in 2007, she would ask relatives to pose for her. Though inspired by street photography and reality, Prager also entertains a passion for fiction: indeed, her childhood was spent in Los Angeles, where she currently lives. Her reliance on two opposing sources of inspiration certainly goes a long way toward explaining the power behind her imagery.

The film “Face in the Crowd”, her most iconic work to date, was directed like a feature film: sounds-tages, dedicated teams, 350 extras; the script, however, had not been written out. Each actor, having been dressed, made up and turned into a character by Prager, had a personal story to tell. Singular, unique stories, specific to each indi-viduality composing a crowd. Stories that affect us, evoked by characters of intriguing appea-rance. Prager casts the majority of her extras from among her relatives and their network; constantly on the lookout for new models, she sifts through casting agency portfolios, looks up profile pictures on social media or randomly scouts out interesting faces.The ambiguity of reality thus lies at the heart of Alex Prager’s artistic research. In other series, the artist stages it by resorting to our collective memory. One of the shots from her series “Compulsion” (2012) shows a woman hanging on

PORTRAIT D’ALEX PRAGER

Crowd #5 (Washington Square West), 2013Archival pigment printCourtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

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mettre en scène. Une des images de sa série Compulsion (2012) donne à voir une femme sus-pendue sur un fil électrique : la scène paraît invrai-semblable mais fait pourtant directement réfé-rence à une des images de la série Tragédie, prise dans les années 1970, par le photographe Enrique Metinides, devenu célèbre pour sa capacité à capter sur le vif, accidents ou scène de crimes au Mexique.

Ce qui est d’autant plus surprenant chez elle, c’est sa détermination, son savoir-faire et sa technicité. Sur les tournages, elle peut surprendre ses acteurs en criant, en les aspergeant d’eau pour obtenir les expressions qu’elle attend d’eux. Ses images, aussi surréalistes qu’elles paraissent, contiennent toujours une part de réel, qu’elle n’hésite pas à capter en plongeant littéralement une voiture dans une eau noire ou en filmant l’océan depuis un hélicoptère.

La précision d’Alex Prager en termes de direction artistique, son observation des foules, le lyrisme de ses projets, son empathie pour les femmes ont tout de suite résonné avec la Galerie des Galeries, espace culturel situé en plein cœur des Galeries Lafayette. Aussi, nous nous réjouissons tout par-ticulièrement d’accueillir Alex Prager pour sa pre-mière exposition personnelle en France.

Elsa JanssenDirectrice / Director Galerie des Galeries

to an electric wire. Implausible as it seems, it is a direct reference to one of the photographs in the “Tragedy” series, taken in the 1970s by the pho-tographer Enrique Metinides, famous for his abi-lity to capture live images of accidents or crimes in Mexico. Even more surprising is her determination, know-how and technical expertise. On set, she will scare her actors by screaming or spraying water at them so as to get the kind of reaction she expects. Surreal though her shots might appear, they always capture an element of reality: for art’s sake, Prager will go to such lengths as lite-rally plunging a car into a pool of black water or filming the ocean from a helicopter.

Alex Prager’s precision as an art director and keen observation of crowds, the lyricism of her projects and her empathy for women immedia-tely resonated with Galerie des Galeries, a cultu-ral venue located at the heart of Galeries Lafayette. Thus we are delighted to welcome Alex Prager on her first solo exhibition in France.

3:14pm, Pacific Ocean, 2012Archival pigment printCourtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

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Alex Prager est née en 1979 à Los Angeles, où elle vit et travaille. À l’âge de 13 ans, alors que ses parents déménagent en Floride, elle quitte l’école et s’envole pour la Suisse où elle travaille dans une coutellerie. Adolescente, Alex Prager partage son temps entre Los Angeles, la Floride, Lucerne (en Suisse) et divers voyages à travers l’Europe. À un peu plus de vingt ans, inspirée par les photo-graphies en couleur de William Eggleston expo-sées au Musée J. Paul Getty Museum de Los Angeles, Alex Prager décide d’apprendre la pho-tographie par elle-même et fait l’acquisition de son premier appareil photo et sa première chambre noire. Six mois plus tard, elle présente ses premiers tirages dans un salon de coiffure. Encouragée par le succès de cette première ren-contre avec le public, elle continue avec sagacité à expérimenter le médium de la photographie.

En 2007, sa première exposition solo, Polyester, retient l’attention, et le Los Angeles Times lui consacre notamment un article. Représentant des femmes parées de perruques inspirées des années 1950, associées aux codes du glamour hollywoodien de l’époque, ses photographies révèlent des mises en scènes minutieusement construites, qui oscillent de manière troublante entre fantasme et réalité – une esthétique désor-mais emblématique de la pratique photogra-phique d’Alex Prager.

En 2010, à la galerie Michael Hoppen à Londres, Alex Prager présente Week-End, exposition où figure son premier film intitulé Despair (Désespoir).Alors qu’elle n’avait jamais envisagé de passer à l’image animée, Alex Prager explique « l’idée der-rière [Despair] est que je voulais, l’espace de quelques minutes, faire vivre un de mes clichés ».Dès Despair, elle donne une importance majeure à la musique de ses films, qu’elle confie au com-positeur et chef d’orchestre Ali Helnwein. Il com-posera par la suite tous les thèmes musicaux de

Alex Prager was born in 1979 in Los Angeles, where she lives and works. At the age of thirteen, after moving to Florida with her family, Prager left high school and moved to Switzerland, where she worked in a knife shop. Prager spent most of her time as a teenager between Los Angeles, Florida, Lucerne, in Switzerland and travelling around Europe. By her early twenties, inspired by the colour photography of William Eggleston exhi-bited at the J.Paul Getty Museum in Los Angeles, Prager resolved to teach herself photography and bought her first camera and darkroom equipment. Six months later she had her first exhibition held in a hair salon. Encouraged by the success of this first encounter with the public, she carried on experiencing the medium of pho-tography with sagacity.

In 2007, her first solo exhibition Polyester attrac-ted much attention, with the Los Angeles Times, in particular, writing a review about it. Depicting women wearing 1950s-inspired wigs combined with the glamour typical of mid-century Hollywood movies, each of her photographs reveals an intricate mise-en-scène that hovers between reality and fantasy, aesthetics which have since become characteristic of Prager’s photographic practice.

In 2010 Prager exhibited Week-End at Michael Hoppen Gallery, which included her first film work, entitled Despair. Even if she never thought being a director before, Alex Prager commented, “the idea behind [Despair] is that I wanted to bring one of my photographs to life for a few minutes”. Starting with Despair, she has placed major emphasis on her films’ music, created for her by composer and director Ali Helnwein. Since then, the latter has composed the musical scores for all of Prager’s films including her 2013 Face in the Crowd, which was first shown at the Corcoran Gallery in Washington.

BIOGRAPHIE D’ALEX PRAGER

Alex Prager portrait by Jeff Vespa © 2013

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ses films, dont en 2013, Face in the Crowd, qu’elle a présenté pour la première fois à la Corcoran Gallery de Washington.

Réalisé en studio début 2013, Face in the Crowd est l’œuvre la plus complexe jamais créée par Alex Prager. La photographe y met en scène des cen-taines de comédiens, sur fond de décors de cinéma, créant ainsi d’immenses tableaux vivants au sein de divers espaces publics : halls d’aéroports ou d’immeubles, salles de cinémas… Personnages et costumes, coiffures et poses sont minutieuse-ment choisis par l’artiste de façon à évoquer des époques allant des années 1950 à nos jours.

Caractérisés par des couleurs saturées, une théâ-tralité puissante et un humour grinçant, les pho-tographies et films d’Alex Prager, renvoient à une narration sous-jacente, qui maintient à la fois une certaine ambiguïté et une intensité émotionnelle singulière. Les mises en scènes d’Alex Prager puisent dans une mémoire visuelle collective dont les influences et les références vont du cinéma hollywoodien au film d’art et d’essai en passant par la pop culture et la photographie de rue. Étranges quoique familières, ses images plongent le spectateur dans un univers intemporel à mi-chemin entre fiction et réalité.

Les photographies d’Alex Prager ont été publiées dans de nombreux magazines tels que Foam, Vogue, W, Garage, Art in America ou le New York Times Magazine. En outre, ses œuvres photogra-phiques figurent dans les collections permanentes de plusieurs grands musées, dont le Musée d’Art Moderne de New York, le Whitney Museum of American Art, le Musée d’Art Moderne de San Francisco, le Kunsthaus de Zurich, et le Moderna Museet de Stockholm, entre autres.

Shot on a Los Angeles soundstage in early 2013, Face in the Crowd is Prager’s most complex work to date. The artist directed hundreds of actors on constructed sets to create portraits of large crowds at the airport terminals, lobbies, beaches, movie theaters, and other public spaces. The characters, clothing, hairstyles, and poses are carefully chosen by the artist to convey a range of time periods from mid-century to present.

Characterized by deeply saturated colors, heigh-tened drama, and dark humor, Prager’s photo-graphs hint at narrative subtexts while maintai-ning a sense of ambiguity and self-contained emotional intensity. Prager’s staged scenes tap into a shared cultural memory drawing inspiration from a wide range of influences and references including Hollywood cinema, experimental films, popular culture and street photography. Her fami-liar yet strange images suggest a sense of timeles-sness while also creating a world that synthesizes fiction and reality.

Prager’s work has been featured in publications such as Foam Magazine, the New York Times Magazine, American Vogue, W Magazine, and Art in America. Additionally, her photographs are in the permanent collection of several major museums, including the Museum of Modern Art, New York, the Whitney Museum of American Art, the San Francisco Museum of Modern Art, Kunsthaus Zurich, and Moderna Museet, Stockholm, among others.

Untitled (Parts 1), 2014Archival pigment printCourtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

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EXPOSITIONS PERSONNELLES SOLO SHOWS2015 Lehmann Maupin, Hong-Kong.Goss Michael Foundation, Dallas.Istanbul ’74, Beyoglu, Istanbul.

2014 National Gallery of Victoria, Melbourne.Arts Club, London.Face in the Crowd, Lehmann Maupin, New York.M+B Gallery, Los Angeles.

2013 Face in the Crowd, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.Mise-en-scène, SCAD Museum of Art, Savannah.

2012Compulsion, Foam Museum, Amsterdam.M+B Gallery, Los Angeles.Yancey Richardson Gallery, New York.Michael Hoppen Gallery, London.

2010 Week-end, Michael Hoppen Gallery, London.M+B Gallery, Los Angeles.Yancey Richardson Gallery, New York.Despair, Project Gallery, Yancey Richardson Gallery, New York.

2009 The Big Valley, Yancey Richardson Gallery, New York.

2008The Big Valley, Michael Hoppen Gallery, London.

2007Polyester, Robert Berman Gallery, Santa Monica.

EXPOSITIONS COLLECTIVES GROUP SHOWS2015Not Really, the Castle Gallery, College of New Rochelle, New York ; Landmark Atrium, Hong Kong.Open Rhapsody, Beirut Exhibition Center, Beirut.Coming into Fashion : A Century of Photography at Conde Nast, Amon Carter Museum of Art, Fort Worth.Burn with Desire : Glamour in Photography and Film, Ryerson Image Center, Toronto ; Foam Art Museum, Amsterdam.

2014Melting Walls, the Ighal Ahouvi Art Collection, Tel Aviv.The Noir Effect, Skirball Cultural Center, Los Angeles.Under the Skin, Lehmann Maupin, Hong-Kong.Coming into Fashion : A Century of Photography at Conde Nast, Palais Galliera, Paris ; Museum Bellerive, Zürich ; Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL.Total Art, National Museum of Women in the Arts, Washington D.C.

2013Color ! American Photography Transformed, Amon Carter Museum, Fort Worth.AIPAD Photography Show, New York.

2012State of the Art – New Contemporary Photography, NRW-Forum, Düsseldorf.

2011No Fashion, Please : Photography between Gender and Lifestyle, Kunsthalle Wien, Vienna.Embarrassment of Riches: Picturing Global Wealth, 2000 2010, Nerman Museum of Contemporary Art, Kansas.

2010New Photography 2010, Museum of Modern Art, New York.Embarrassment of Riches : Picturing Global Wealth, 2000 2010, Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis.A Shaded View on Fashion Film Festival, Centre Pompidou, Paris.

2009Pro’jekt LA : Facing West, Lucie Foundation, Space 15twenty, Los Angeles.

2008Incognito, Santa Monica Museum of Art, Santa Monica.

SÉLECTION D’EXPOSITIONSSELECTED EXHIBITIONS

Culver City, 2014Archival pigment printCourtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

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Face in the Crowd, 2013Acrylic on canvas on panelCourtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

Parallèlement à l’exposition Alex Prager à la Galerie des Galeries, inaugurée au moment de la FIAC, les films d’Alex Prager seront présentés dans la programmation Hors les Murs de la foire.

AUDITORIUM DU GRAND PALAIS

Vendredi 23 octobre 2015 de 18h30 à 20h Projection des films courts Despair (2010), La Petite Mort (2012), et Face in the Crowd (2013), suivie d’une conversation avec l’artiste.

Accès libre dans la limite des places disponibles. Adresse : Grand Palais, entrée par la Rotonde Alexandre III, 75008 Paris

CINÉPHÉMÈRE

Dans le cadre du projet Cinéphèmere qui se déroule dans le jardin des Tuileries, 2 séances de projection de films d’Alex Prager sont prévues afin de découvrir son univers.

Accès : sur inscription auprès de l’hôtesse à l’entrée du Cinéphémère. Plus d’informations sur galeriedesgaleries.comAdresse : Container dans le jardin des Tuileries, entrée Concorde, 75001 Paris

Pour sa 42e édition, la FIAC, évènement incontournable en faveur de la création artistique, confirme son statut de foire internationale majeure. Du 22 au 25 octobre, elle accueille au Grand Palais 174 galeries venues de 23 pays, présentant un panorama de l’art moderne, de l’art contemporain et de la création émergente. Plus d’informations sur : http://www.fiac.com/paris

In conjunction with her exhibition at Galerie des Galeries, which will open during the FIAC, films by Alex Prager will be shown in the context of FIAC’s “Hors les Murs” programme.

GRAND PALAIS AUDITORIUM

Friday October 23, 2015 from 6:30pm to 8pm. Screening of short films Despair (2010), La Petite Mort (2012), and Face in the Crowd (2013), followed by a conversation with the artist.

Free admission – Limited number of places available. Address: Grand Palais, Rotonde Alexandre III Entrance, 75008 Paris

CINÉPHÉMÈRE

Two of Alex Prager’s films are scheduled to be shown as part of the Cinéphémère project, held in the Tuileries garden, allowing the public to discover the artist’s universe.

To access theater, register with hostess at the Cinéphémère entrance. More information available at galeriedesgaleries.com.Address: freight container in the Tuileries Garden, Place de la Concorde entrance, 75001 Paris

For its 42nd edition, FIAC, a major showcase for artistic creation, continues to develop, and confirms its status as a leading international art fair. From October 22nd to October 25th, FIAC at the Grand Palais features 174 galleries from 23 countries, presenting modern art, contemporary art and emerging trends. See more at: http://www.fiac.com/paris/en

PROGRAMMATION HORS LES MURS HORS LES MURS PROGAMME

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GALERIE DES GALERIES

Galerie des Galeries is the cultural space of Galeries Lafayette in Paris. Located on the 1st floor, the space was designed to encourage visitors to discover talented young artists of today and tomorrow. The Galerie des Galeries’ program, organized around 4 annual exhibitions devoted to both French and international artists, aims to highlight the interdisciplinarity that exists between different fields of artistic endeavor which have always inspired Galeries Lafayette, including fashion, the visual arts and design.

GUIDED TOURS

Guided tours, available upon request, will be conducted by Galerie des Galeries’ team, allowing visitors to go further in their discovery of the exhibition. Booking and details : mferre@galerieslafayette.com

GALERIE DES GALERIES

La Galerie des Galeries est l’espace culturel des Galeries Lafayette Haussmann. Située au 1er étage, elle a pour ambition de faire découvrir à ses visi-teurs les talents d’aujourd’hui et de demain. Constituée de 4 expositions par an autour de la création française et internationale, sa program-mation cherche à mettre en valeur la transversa-lité qui existe entre la mode, les arts plastiques et le design, disciplines qui inspirent depuis toujours les Galeries Lafayette.

MÉDIATION AUPRÈS DES PUBLICS

Des visites seront proposées sur réservation par l’équipe de la Galerie des Galeries, et permettront au visiteur d’être accompagné dans sa décou-verte de l’exposition. Pour réserver et en savoir plus : mferre@galerieslafayette.com

CONTACTS

GALERIE DES GALERIESElsa Janssen Directrice Événements culturels et Galerie des Galeries Cultural Events and Galerie des Galeries Director +33 1 42 82 81 98

Perrine Muzumdar et Patricia FalandyszResponsable Communication et chargée de communication Communication Manager and officerpmuzumdar@galerieslafayette.compfalandysz@galerieslafayette.com +33 1 42 82 85 38

Océane Le Corre-FéralChargée du Multimédia et des éditionsMultimedia and Editions Officerolecorre@galerieslafayette.com+33 1 42 82 35 76

Marie FerréMédiatrice culturelleVisits and cultural Mediation Officermferre@galerieslafayette.com +33 1 42 82 87 98

PRESSE / PRESS

FRANCE 2e BUREAUMarie-Laure Girardon m.girardon@2e-bureau.com+33 1 42 33 93 18

INTERNATIONALFouchard Filippi Communications Philippe Fouchard phff@fouchardfilippi.com+33 1 53 28 87 53

GALERIE DES GALERIES

1er étage / 1st floorGaleries Lafayette40 BD Haussmann 75009 Paris+33 1 42 82 81 98

Entrée libre / free admissionDu mardi au samedi de 11h à 19hFrom Tuesday to Saturday 11am – 7pm

Visuels presse La reproduction et la représentation des images de la sélection du dossier de presse est autorisée dans le cadre de la seule promotion du projet à la Galerie des Galeries et pendant la durée de celle-ci. Reproduction or broadcasting of images selected for the press kit is solely authorized in the context, and for the duration, of the promotion for the Galerie des Galeries project.

Visuels sur demande et téléchargeables sur :Downloadable high-resolution images at :galeriedesgaleries.com

#alexpragerVisuel de couverture : Alex Prager, Hazelwood #2 (after Steven Siegel), 2014. Archival pigment print. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong Conception graphique : Amélie Doistau et Marlène Scharr