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16 文化新闻 22001199 .. 99 .. 44 星 期 三

编 辑 唐 舸 倪 卫 文

记者 殷 茵

晨报讯 这是一支神话般的乐团，所到之处，立马平地刮起一场狂热的“交响风暴”，几番到访沪上，门票均被秒杀。10月 27、28日，维也纳爱乐乐团连续第三年访沪，8 月 24日开售当天，24 小时内就售出整整一场，足以证明这支乐团在上海观众心中的地位。此番来沪，他们将在东方艺术中

心带来两场重磅音乐会。10 月 27 日

的演出中，指挥家安德烈斯·奥罗左科 -埃斯特拉达将率先执棒维也纳爱乐乐团，携手钢琴家王羽佳为上海观众演绎两首超高难度巨作———拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和斯特拉文斯基《春之祭》。前者有着“世界最难钢琴协奏曲”之称，作者拉赫玛尼诺夫在写下这部作品的时候，开创性地试图让钢琴以己之力与整个乐团的管弦乐力量匹敌，也因此，它迸发出的逼近钢琴演奏力量之极的激情为世人所罕见，也让这部作

品得以被推上神坛。自出道以来，王羽佳不止一次在大型音乐节中以精彩的表现诠释这部作品，不由得让人感叹她娇小的身躯何以爆发出如此大的能量。

28日晚的音乐会则将呈现不一样的新鲜感。执棒当晚音乐会的是有着“小卡拉扬”之称的指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼。曲目的选择上也别具风味———首先是全部取材于各类由男性角色担任主角、饱含爱情元素的故事：从理查·斯特劳斯笔下《唐璜》

对爱情的“理想主义”，到把爱情发挥成闹剧的《蒂尔的恶作剧》，再到18 世纪维也纳贵族阶层的爱情大戏———有“爱情银玫瑰”之称的《玫瑰骑士》，统统诉说着人们对于人类永恒主题“爱”的瞩目和态度。音乐会上另外的两首曲目———小约翰·施特劳斯《蝙蝠》序曲和约瑟夫·施特劳斯的《神秘引力》圆舞曲，曾多次在维也纳新年音乐会上被指挥大师们不断赋予新生，如今上海观众也将“足不出沪”，重温这两首经典名作。

“劳模导演”山田洋次执导的《家族之苦 3》里，全职家庭妇女史枝离家出走，回到了娘家。电影一小时十来分钟处，回到乡下的史枝， 在荒无一人的家里坐着，邻居带着自家院子采的水果来拉家常，水果长得难看但很甜。两人回忆着房子的主人外公外婆还在的时候，史枝每年还带着孩子来住，还一起去钓鱼；还说起马老师那个气派的房子塌了，成了空地，“屋子里不住人，不知道为什么就容易坏。”明明是和丈夫吵架，但故乡就是种治愈，史枝几乎没啥失落、伤感，握着捧花去看发小，像当姑娘时一样喝酒，感叹“故乡的酒太好喝了”， 像疯子一样大笑大闹地说要开一个小酒馆，当“有活力的大妈”。

在这样一部探讨家庭妇女地位的电

影里， 就有这种闲笔， 突然跳脱一下荡开，让人特别爱看。乡下、故乡，是构成史枝性格的基底，是史枝恋爱结婚的来处，是她孩子的童年美好记忆所在， 里面有足够的内涵， 可以支撑电影主题合理而可信地推进。史枝出走之后，这个故乡及故乡的人，能够给她依托。所以，看似闲笔，也不是完全扯闲篇。这种有意无意中带到的乡村戏份，又让人难以释怀，独立存在，不失韵味。《家族之苦 3》是山田洋次“家族”三部曲的第三部。系列的第一部讲老年夫妻的问题， 第二部讲包含死亡在内的老年问题， 第三部讲家庭妇女的地位。每一部在国内都有大批粉丝，在当年的上海电影节引发抢票， 黄磊爱不释手之余将其本土化，改编成电影《麻烦家族》，结果是描摹失神，一败涂地。

近来看些日本都市题材影视剧，总会有乡镇、故乡的出现。除了《家族之苦 2》，同样被我们拿来改编过的日剧《东京女子图鉴》里，女主人公也是曾被一笔荡回乡村重新蓄能的。他们镜头下的乡村，再现了日本乡镇的景象，折射了城市化大潮下时空的变迁， 以及身处时空中人物的性格、命运的坚持和流转。如果说现实主义，那没有比这种展现更有现实主义精神了。

反观我们的影视剧作品，首先，乡村在都市现实题材中很少出现，或者说没有出现的自觉；其次，乡村在文艺作品中比较符号化，不是《乡村爱情故事》《心迷宫》等的单调、猎奇，就是精英阶层高高在上的文化道德批评，用城市的标准来评判乡村，认知缺乏，难得见到能体现乡村的存在对现代生活的意义的。 而现实情况是，中国的乡村，是很有魅力的。空间意义上，乡村在乡愁里，是城市人的寄托；时间意义上，乡村在文化基因里，是“牧童遥指杏花村”“故人具鸡黍，邀我至田家”；是《水浒传》里小店门前的一道清溪，屋后是山，“酒却有些茅柴白酒， 肉却多卖没了”，傍边土墙里走出一只黄狗，你赶它，它绕着溪岸叫；是《三国演义》里，刘备三顾茅庐上卧龙岗，山脚下农夫荷锄耕于田间，唱着山歌， 山冈蜿蜒起伏， 枕着潺潺的溪流，石板小路尽头，柴门半掩，门内外修竹野花杂草……城市化的进程中， 股市跌了又涨，热搜换了又换，网上千年，山间半日。 乡村形成了城市人群性格中温柔的部分，“每当厌倦的情绪来临，就会有一阵风为我解脱。” 这样的现实和现实主义，在当下的影视作品中不够有精气神。

网上千年 山间半日令狐笑

《舞姬》是检验舞团试金石

2015年，鲜少在上海亮相的芭蕾舞剧《舞姬》在时隔多年后登台，由马林斯基剧院芭蕾舞团演绎三场彼季帕的经典版本。正式售票前，有业内人士对这出剧目的出票情况有所疑虑———对于普通观众而言，《舞姬》较之《天鹅湖》《睡美人》这样家喻户晓的经典剧目略显生僻。但首演过后，舆论口碑立刻将这场演出的热度推至高潮，第二、第三场余票当晚被一抢而空。这部技术难度极高的作品，赋予了整个舞台无与伦比的观赏性，《舞姬》自此在上海观众心里种了草。此后，每每只要是《舞姬》二字出

现，观众们趋之若鹜。有资深舞迷表示：“《天鹅湖》可以常常看到，但不是每个团都敢排演这部舞剧。”《舞姬》对演出团整体要求非常高，又因为制作繁杂、巡演成本高昂，一般只有“特别敢”的舞团才会挑它，捷克国家芭蕾舞团就是其中之一。如果说《舞姬》原作的魅力在于开

创了古典芭蕾的风格与韵味，那么经后世的雕琢与润色，则更见艺术升华的功力与深情。《舞姬》中的独舞、群舞设计得非常漂亮，独舞曼妙灵动，群舞如行云流水。时至今日，全世界的芭蕾舞团都以能够排演《舞姬》为荣耀，它已经成为检验一个芭蕾舞团艺术实力的试金石。

第三幕“幽灵王国”引人入胜

《天鹅湖》《睡美人》是观众耳熟能详的经典芭蕾舞剧，它们的编舞都出自同一位大师之手，这就是在芭蕾舞史上占有重要地位的里程碑式人物———“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕。而早于《天鹅湖》17 年，彼季帕就已经创作出了《舞姬》这部世界芭蕾的奠基作品，首演于 1877 年的《舞姬》又称《印度寺庙的舞女》，改编自印度著名诗剧《莎恭达罗》，并融合了西方童话故事《泥人卡尔》中的线索，剧中讲述了武士、公主与舞姬的三角恋情。《舞姬》对世界芭蕾领域的发展起

着十分深远的影响，把音乐、舞蹈和戏剧完美相融，使古典芭蕾迎来了交响芭蕾的时代。彼季帕在《舞姬》中逐步建立完善了芭蕾双人舞的程式，着意于群舞队形严整、画面丰富多变，用舞蹈手段塑造诗意的舞台形象。如今许多芭蕾经典作品都是在其基础上变化衍生过来的。舞剧中最圣洁也最为著名、观众最

期待的是第三幕“幽灵王国”。32 个幽灵在银色月光下身披白纱白裙，在缓慢、悲伤的音乐声中从峭壁走下，以同样的气息、同样的韵律以及那标志性的Arabesque 抬腿，整齐划一，缓缓飘落舞台，幽灵们鱼贯而出构成一幅幅均匀对称的精美画面，据说《天鹅湖》中的天鹅群舞也是受其启发而编排。

连续三年到访，维也纳爱乐再掀“交响风暴”

晨报记者 殷 茵

拥有 136 年悠久历史的捷克芭蕾舞团，受到俄罗斯芭蕾学派的影响，既拥有俄式大开大合的丰富身体表现、出色的技术能力，同时也有欧洲舞团专注于人物情感表达的特色，表演丰富而细腻。10 月 25、26 日，这支来自东欧的芭蕾舞团将在东方艺术中心重新演绎《舞姬》这一业内公认的殿堂级剧目。

让上海观众最买账

捷克芭蕾舞团 10月献演东艺

《舞姬》

制图 / 潘文健