EDITO I ÉDITO 3

In 1998, with the help of local and regional authorities, L'École de design Nantes Atlantique was built on the Chantrerie campus amongst some top-tier higher education establishments (grandes écoles): the foundations for an exciting adventure in development. L'École de design has become a benchmark institution in the region, in France and all over the world, with 1200 students in 2015 on the school’s three sites in Nantes, Shanghai and Delhi.

The teaching program has become increasingly professional and international and partnerships with companies and institutions have been strengthened. Student projects are ever more sophisticated, evolving from the creation of concepts to real and tangible innovations. Budding designers have a new sense of responsibility, and now understand that ideas – even the most brilliant – are not enough unless you bring them to life.

L’École de design Nantes Atlantique has thus become a center for innovation where designers are entrepreneurs developing projects to serve companies and society as a whole. It is a forum for connections and exchange in a broad range of disciplines…The creation of the design-led research chair on “Connected Environments” in 2014 reflects this development. The pivotal role of the designer is to generate sound ideas and to give them meaning and value at a time when the future is uncertain and the notion of progress needs to be redefined.

En 1998, grâce aux collectivités territoriales, L'École de design Nantes Atlantique s’installait sur le campus de la Chantrerie parmi de prestigieuses grandes écoles : le socle d’une formidable aventure de développement. L’École de design est devenue un établissement de référence sur le territoire, en France et dans le monde entier, avec 1200 étudiants en 2015 sur ses 3 sites de Nantes, Shanghai et Delhi.

Le programme pédagogique s’est professionnalisé et internationalisé, les partenariats avec les entreprises et les institutions se sont consolidés. Les projets des étudiants évoluent, passant de la création de concepts à de réelles innovations tangibles. L’étudiant futur designer, investi

d'une nouvelle responsabilité, comprend dorénavant que les idées – même les plus géniales - ne suffisent pas si l'on ne leur donne pas vie.

L’École de design Nantes Atlantique est ainsi devenue un centre d’innovation où les designers sont entrepreneurs de leurs projets au service des entreprises et de la société en général. Un lieu de rencontre et de partage avec les disciplines les plus diverses… La création de la chaire de recherche par le design « Environnements connectés » en 2014 consacre cette évolution. Travailler à l'émergence des idées justes, leur donner sens et valeur, tel est le rôle clé du designer au moment où l’avenir est incertain et où la notion de progrès doit être redéfinie.

Emmanuelle GaudemerPresident of L'École de design Nantes Atlantique, Présidente de L'École de design Nantes Atlantique

Christian GuellerinManaging Director of L'École de design Nantes Atlantique, Directeur de L'École de design Nantes Atlantique

EDITO ÉDITO

This publication documents two years of activities at L'École de design Nantes Atlantique between 2013 and 2015. It is divided into 10 chapters, reflecting our core values about design, design education and the role of design in our societies.

Cette publication documente deux années d'activités de L'École de design Nantes Atlantique entre 2013 et 2015. L'ouvrage est divisé en 10 chapitres, renvoyant aux valeurs fondamentales qui nous animent à propos du design, de l'enseignement du design et de son rôle dans nos sociétés.

4 5ABOUT I À PROPOSABOUT I À PROPOS

L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE

L École de design Nantes Atlantique is a non-prof it state-approved private higher education institution in design supported by the Nantes Saint-Nazaire Chamber of Commerce and Industry.

OUR ACTIVITIES REVOLVE AROUND 4 MAIN VALUES THAT LAY THE FOUNDATION OF OUR VISION OF DESIGN: − the recognition of creative workers

as true professionals;

− the promotion of design as a strong economic asset;

− design as an innovation-generating process;

− fostering a type of design that tackles social, economic and environmental issues in a responsible way.

As a result, our teaching activities are based on numerous exchanges between education, research and the business world, thanks to closely-knit ties with the industry.

A VARIETY OF COURSES & TEACHING METHODS We specialize in teaching design via standard courses, work-study programs and continuing education:

− Master’s Degree in Design certified by the French Ministry of Higher Education: undergraduate courses are now divided into 4 majors based on the different design professions (Spatial Design, Graphic Design, Interaction Design and Product Design); postgraduate courses are organized around topic-oriented MDes programs focusing on contemporary social and economic issues, with possible double degrees;

− work-study learning run by the Vocational Training Center dedicated to Creation and Industrial Innovation. These courses lead to BTS (2-year vocational diplomas), work-study Bachelor’s degrees and Master’s degree in Design;

− continuing education.

STRONG LINKS WITH THE BUSINESS WORLDOur institution also provides business services, and puts much effort into promoting design: we offer internships, work-study learning agreements, prospective studies, collaborative projects, themed events, trend-monitoring and consultancy.

Four Centers for Design & Innovation bring together experimental Design Labs, MDes programs and seeding of innovative projects.

LOCALLY COMMITTED, GLOBALLY CONNECTEDL’École de design Nantes Atlantique was founded in 1988, and has been located on the Atlanpole La Chantrerie technological campus in Nantes (France) since 1998. The only institution of its kind in Western France, our school has been following an international, outward-looking policy for over a decade:

− internationalization of the curricula: welcoming foreign students, facilitating student exchanges to promote the international dimension of our Nantes-based site;

− international development: China Studio in Shanghai (China) and India Studio in Delhi (India), and signing of international partnerships to spread our know-how on a worldwide scale;

− gaining international fame: participating in networks and international events to give value to the projects carried out by our students and the knowledge produced within our institution.

L’École de design Nantes Atlantique is a member of a wide variety of professional organizations and academic networks. The many awards granted to our students from some of the most prestigious competitions across the globe, as well as the careers held by our alumni, stand as proof of the high quality of the courses we offer.

L École de design Nantes Atlantique est un établissement d’enseignement supérieur privé sous statut associatif dédié aux métiers du design, soutenu par la Chambre de Commerce et d’Industrie Nantes Saint-Nazaire et reconnu par l’État.

LE PROJET DE L’ÉCOLE EST CONSTRUIT SUR 4 VALEURS QUI FONDENT NOTRE VISION DU DESIGN : − la professionnalisation des métiers

de la création ;

− la valeur économique du design ;

− l’affirmation du design comme processus d’innovation ;

− l’importance d’un design responsable face aux enjeux socio-économiques et environnementaux.

Nos activités sont donc structurées autour d’une organisation qui met en œuvre un processus constant d’échanges entre éducation, recherche et monde de l’entreprise.

DES MODES D’ENSEIGNEMENT DIVERSIFIÉSNotre métier principal est l’enseignement du design par la voie académique, par la voie de l’alternance ou dans le cadre de la formation continue :

− enseignement dans le cadre du Diplôme de design bac + 5 visé par le ministre de l’Enseignement supérieur, aujourd’hui organisé en cycle bachelor par grands métiers du design (espace, graphisme, interactivité, produit) et en cycle master par programmes thématiques à dimension socio-économique, avec des doubles diplômes possibles ;

− formation en alternance dans le cadre du Centre de Formation des Apprentis (CFA) création et innovation industrielle, délivrant BTS, licences professionnelles et formations de niveau master en apprentissage ;

− formation continue.

UN LIEN FORT AVEC LE MONDE DE L’ENTREPRISEEn outre, nous assurons une mission de services aux entreprises et de promotion du design : stages, contrats en alternance, études prospectives, projets collaboratifs, organisation d’événements thématiques, veille et conseil.

Quatre centres de design et d’innovation thématiques regroupent aujourd’hui Design Labs expérimentaux, programmes pédagogiques et activités de soutien à l’innovation.

UNE ÉCOLE ENGAGÉE DANS SON TERRITOIRE ET OUVERTE À L’INTERNATIONALCréée en 1988, L’École de design Nantes Atlantique est localisée sur le campus technologique d’Atlanpole La Chantrerie, à Nantes (France) depuis 1998. Seul établissement de cette envergure dans l’Ouest de la France, l’école poursuit depuis plus de dix ans une politique de développement international :

− internationalisation des cursus : accueil d’étudiants étrangers et échanges académiques pour renforcer la dimension internationale du site nantais ;

− développement international : China Studio à Shanghai (Chine) et India Studio à Delhi (Inde) et partenariats internationaux pour diffuser le savoir-faire pédagogique de l’établissement au-delà de nos frontières ;

− politique de notoriété internationale : participation aux réseaux et événements internationaux pour faire valoir la qualité des projets et de la production de connaissance de l’établissement.

L’École de design Nantes Atlantique est engagée dans une variété d’organisations professionnelles et de réseaux académiques. La réussite de nos étudiants dans les concours les plus prestigieux et les parcours professionnels de nos diplômés permettent aujourd’hui de mesurer la qualité de notre enseignement.

[ ... teaching activities are based on numerous exchanges between education, research and the business world... ]

[ ... une organisation qui met en œuvre un processus constant d’échanges entre éducation, recherche et monde de l’entreprise...]

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BUILDING UP OUR EXPERTISE I RENFORCER SON EXPERTISE BUILDING UP OUR EXPERTISE I RENFORCER SON EXPERTISE6 7

In order to strengthen the skills of our young graduates in a design activity that integrates socio-economic realities, our topic-based Master’s programs are organized in innovation and design centers, structured around Design Labs and design-led research chairs.

Pour renforcer l'expertise de nos jeunes diplômés dans une pratique de design inscrite dans les réalités socio-économiques, nous organisons nos programmes thématiques de cycle master au sein de centres de design et d'innovation, structurés autour de Design Labs et de chaires de recherche par le design.

BUILDING UP OUR EXPERTISE RENFORCER SON EXPERTISE

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BUILDING UP OUR EXPERTISE I RENFORCER SON EXPERTISE 9BUILDING UP OUR EXPERTISE I RENFORCER SON EXPERTISE8

Since January 2014, the Responsible Innovation program at L’École de design Nantes Atlantique is backed up by a new research platform called Care. Led by Gaël Guilloux (engineer, designer, author of a doctoral thesis on the question of integrating use value into design, and leading expert in the integration of users in design), Care focuses its research activities on the user, independence and improvement of quality of life for all, from children to the elderly. The close examination of these research perspectives with the concrete involvement of targeted users has already enabled L’École de design Nantes Atlantique to sign high value-added partnerships at both a national and international level. For example, the TANGO project (Towards A New InterGenerational Openness), backed by the European Commission, was developed by students on the Responsible Innovation Master’s program and the Graphic Design undergraduate program in collaboration with the Politecnico di Milano (Italy) and Aalto University School of Arts (Finland).

NB: Responsible Innovation was divided into two separate programs in 2015, Sustainable Innovation and Health & Social Innovation.

Depuis janvier 2014, le programme Innovation responsable de L’École de design Nantes Atlantique, est adossé à une nouvelle plateforme de recherche intitulé Care.Piloté par Gaël Guilloux, ingénieur-designer auteur d’une thèse de doctorat sur la question de l’intégration de la valeur d’usage dans le design et personnalité référente sur l’intégration des usagers dans la conception, Care centre ses axes de recherche sur l’utilisateur, l’autonomie et l’amélioration de la qualité de vie pour tous, des enfants aux personnes âgées. La mise en perspective de ces angles de recherche avec une implication concrète des utilisateurs ciblés a déjà permis à L’École de design Nantes Atlantique de signer des partenariats à haute valeur ajoutée, aussi bien au niveau national qu’à l’international. Le projet TANGO (Towards A New InterGenerational Openness), soutenu par la Commission Européenne, a été ainsi réalisé par des étudiants du cycle master Innovation responsable et de l’option design graphique en cycle bachelor en collaboration avec le Politecnico di Milano (Italie) et Aalto University School of Arts (Finlande).

N.B. : Innovation responsable a été séparé en deux programmes distincts en 2015, Sustainable Innovation et Innovation sociale & santé.

A fter the creation of the READi Design Lab on Digital Culture, the Sustainable Cities Design Lab on the various aspects of Urban Design and the New Eating Habits Design Lab on Food Innovation, L’École de design Nantes Atlantique has developed a new platform devoted to health, quality of life and social innovation.

A près la création du READi Design Lab sur la culture numérique, du Ville durable Design Lab sur les différents aspects du design urbain et du Nouvelles pratiques alimentaires Design Lab sur les innovations dans le secteur de l’alimentation, L’École de design Nantes Atlantique développe une nouvelle plateforme dédiée à la santé, la qualité de vie et l’innovation sociale.

DESIGN LABCARE

A NEW DESIGN LAB FOCUSED ON HEALTH, QUALITY OF LIFE & SOCIAL INNOVATIONUN NOUVEAU DESIGN LAB ORIENTÉ SANTÉ, QUALITÉ DE VIE & INNOVATION SOCIALE

MEANINGFUL PARTNERSHIPS DES PARTENARIATS SIGNIFICATIFS

Le Confluent, a private healthcare group in Nantes, and L’École de design Nantes Atlantique signed a 3-year framework agreement on January 29, 2015; the agreement includes the development of seminars and prospective studies in the health sector until 2018.

Le Confluent, groupe hospitalier privé à Nantes, et L’École de design Nantes Atlantique ont signé un accord cadre de 3 ans, le 29 janvier 2015 ; des séminaires et des études prospectives dans le secteur de la santé seront ainsi développés jusqu’en 2018.

L’École de design Nantes Atlantique and the Gérontopôle Autonomie Longévité (Research Center for Aging) signed a partnership agreement on April 23, 2014 to work together on health and well-being in senior citizens using design methodologies.

L’École de design Nantes Atlantique et le Gérontopôle Autonomie Longévité ont signé une convention de partenariat le 23 avril 2014 afin de coopérer sur les thèmes de la santé et du bien-être des séniors en s’appuyant sur les méthodologies du design.

9 PROJECTS DEDICATED TO THE SILVER ECONOMY 9 PROJETS DÉDIÉS À LA « SILVER ECONOMY »

In September 2014, 9 projects conducted by seven students from the Responsible Innovation MDes program, and two young graduates, were met with great enthusiasm by 70 stakeholders from the Silver Economy market who attended the exhibition at the Maison Régionale de l’Autonomie et de la Longévité in Nantes. Taking into account specific needs and expectations of senior citizens, the students came up with solutions to improve the daily life of elderly people. A tool to facilitate intergenerational relationships, exploitation of knowledge, adapted products, a dedicated application: several projects could well be developed thanks to the networking that took place at the exhibition.

En septembre 2014, 9 projets réalisés par 7 étudiants du cycle master Innovation responsable, et 2 jeunes diplômés, ont rencontré un franc succès auprès de 70 acteurs du marché de la Silver Économie présents lors de l’exposition à la Maison Régionale de l’Autonomie et de la Longévité à Nantes. Entre besoins et attentes spécifiques des séniors, les étudiants ont proposé des solutions pour améliorer le quotidien des personnes âgées. Facilitateur de mise en relation intergénérationnelle, valorisation des connaissances, produits adaptés, application dédiée, plusieurs projets pourraient bien voir le jour grâce aux rencontres qui se sont opérées lors de l’exposition.

Double grip carafe , carafe à double poignée /Audrey MARZIN

A DESIGN COMPETITION FOR THE ELDERLY UN CONCOURS DE DESIGN POUR LE GRAND ÂGE

Invited by the French Hospital Federation (FHF), the Ministry for the elderly and independent living, and the Caisse nationale de la solidarité pour l’autonomie (the French national funding agency for the elderly and handicapped), about twenty students from the Responsible Innovation Master’s course worked on stigmatizing conditions for elderly people.The project combined “compassionate design” and immersion in the field which helped formalize innovations for products identified by carers of the elderly (walking frames, remote alarm systems, tableware, hospital beds, etc.) In May 2013 at the Salons de la santé et de l’autonomie (Health & Independence trade shows), five students were awarded prizes by a jury made up of federations, associations, the ministry, the Pays de la Loire Center for Aging, industrialists and specialist designers.

Invités par la Fédération Hospitalière de France (FHF), le Ministère délégué chargé des personnes âgées et de l’autonomie et la Caisse nationale de la solidarité pour l’autonomie, une vingtaine d’étudiants du cycle master Innovation responsable ont travaillé sur des situations stigmatisantes pour le grand âge.Un projet de « design empathique » et d’immersion terrain qui a permis de formaliser des innovations pour des produits identifiés par les accompagnateurs de personnes âgées (déambulateurs, téléalarmes, vaisselle, lits médicalisés). À l’occasion des Salons de la santé et de l’autonomie de mai 2013, cinq étudiants ont été primés par un jury composé de fédérations, d’associations, du ministère délégué, du Gérontopôle de Pays de la Loire, d’industriels et de designers spécialisés.

1st Prize, 1er Prix WHEELO Batia BERTHO 2nd Prize, 2e Prix BIJOU COMM Raphaël GOUTE 3rd Prize, 3e Prix ADJUSTO Sola TAKAHASHI Special “innovative material” prize, Mention spéciale

« matériau innovant » BRIO Vincent DERRIEN Special “forward-looking innovation” prize, Mention spéciale « prospective » QUADRU Paul JUIN

Wheelo / Batia BERTHO

BUILDING UP OUR EXPERTISE I RENFORCER SON EXPERTISE 11BUILDING UP OUR EXPERTISE I RENFORCER SON EXPERTISE10

The prospective work carried out by the READi Design Lab with Toulouse-based start-up Sigfox on the Internet of Things, and the Sustainable Cities Design Lab on the role of banks with Banque Populaire Atlantique, is being extended. The Banque Populaire Atlantique-LIPPI Chair on Connected Environments is beginning its experimental work with the support of two partners who know all about tomorrow’s challenges. On June 23, 2014, Olivier de Marignan (General Director of Banque Populaire Atlantique), Julien Lippi (Managing Director of French company LIPPI) and Christian Guellerin (Director of L’École de design Nantes Atlantique) signed an agreement for the school’s first research chair. The signature took place at the Creative Arts District Cluster (SAMOA) in Nantes. Urban-scale experiments on systems for capturing and measuring data in urban areas, based on hypotheses defined by a service design approach, therefore serve as a base for a prospective study of uses related to urban issues (transport, energy, commerce, leisure activities, economic activities, etc.). Operational demonstrators which make it possible to generate new knowledge, both in terms of innovation methodologies and use assessments. This has a real added economic value which should lead to the creation of innovative companies!

Prolongement des travaux prospectifs effectués par le READi Design Lab avec la startup toulousaine Sigfox dans le domaine de l’internet des Objets et par le Ville durable Design Lab sur le rôle de l’agence bancaire avec la Banque Populaire Atlantique, la chaire Environnements connectés Banque Populaire Atlantique - LIPPI entame ses expérimentations avec le soutien de deux partenaires convaincus des enjeux de demain. Le 23 juin 2014, Olivier de Marignan (directeur général de la Banque Populaire Atlantique), Julien Lippi (directeur général de la société LIPPI) et Christian Guellerin (directeur général de L’École de design Nantes Atlantique) ont signé au Cluster du Quartier de la création (SAMOA), une convention pour cette première chaire de recherche de l’école. Ainsi, des expérimentations à l’échelle urbaine autour des systèmes de captation et de mesures dans l’espace urbain, à partir d’hypothèses d’usage définies par une approche de design de service, servent de socle à une prospective d’utilisation liée aux enjeux urbains (transports, énergie, commerce, loisirs, activités économiques, etc.). Des démonstrateurs opérationnels qui permettent d’entrevoir des connaissances nouvelles, autant en termes de méthodologie d’innovation que d’évaluations des usages. Une véritable valeur ajoutée économique qui devrait déboucher sur la création d’entreprises innovantes !

The know-how and knowledge developed in the READi Design Lab and the Sustainable Cities Design Lab, with a design approach focused on the user and sustainable innovation, open up vast prospects for thinking up new services and products in “smart cities”. Cross-cutting skills for a process of design-led prospective research!

L e savoir-faire et les connaissances développés au sein du READi Design Lab et du Ville durable Design Lab, avec une approche de conception centrée sur l’usager et l’innovation durable, ouvrent des perspectives immenses pour penser de nouveaux services et produits au sein de la « ville intelligente ». Des compétences transdisciplinaires pour une démarche de recherche-prospective par le design !

EXPERIMENTING ON AN URBAN SCALE L’EXPÉRIMENTATION À L’ÉCHELLE URBAINE

CONNECTEDENVIRONMENTS ENVIRONNEMENTS CONNECTÉS

A DESIGN-LED RESEARCH CHAIR ON THE DIGITAL TRANSFORMATION OF CITIES UNE CHAIRE DE RECHERCHE PAR LE DESIGN SUR LA MUTATION NUMÉRIQUE DES VILLES

The Banque Populaire Atlantique - LIPPI Chair on Connected Environments is a three-year program enabling L’École de design Nantes Atlantique to consolidate and expand its expertise on experimental research on capture and measurement systems in urban areas – a real source of urban transformation. Hardly a day goes by when the subject of digital technology doesn’t come up from an ethical and methodological point of view, thanks to the opportunities offered by generalized data capture. An inescapable turning point in the evolution of our society, this digital revolution is the object of the chair. Its purpose is to share methodologies for designing connected services or spaces, particularly with respect to planning urban or public spaces. Constant monitoring, final degree projects, workshops, specific experiments and publications – not only our

founding partners but also many other stakeholders have demonstrated their interest in contributing to this research, such as UTSEUS (Sino-European School of Technology of Shanghai University), Université de Nantes, the Loire-Atlantique Département and the Quartier de la création (the Creative Arts District).

La chaire Environnements connectés Banque Populaire Atlantique – LIPPI est un programme sur trois ans permettant d’affirmer l’expertise de L’École de design Nantes Atlantique sur la recherche expérimentale autour des systèmes de captation et de mesures dans l’espace urbain, véritable source de mutation des villes. Il ne se passe plus un jour sans que la question du numérique ne se pose sur le plan éthique et méthodologique par les possibilités de captation généralisée

des données. S’affirmant comme un virage incontournable dans l’évolution de notre société, cette révolution numérique est l’objet de la chaire. Elle a pour objectif de partager des méthodologies de conception de services ou d’espaces connectés, notamment au niveau des agencements d’espaces urbains ou publics. Veille constante, projets de fin d’études, workshops, expérimentations et publications spécifiques, au-delà de nos partenaires fondateurs, de nombreux acteurs ont manifesté leur intérêt pour contribuer à ces recherches comme l’UTSEUS (Université de Technologie Sino- Européenne de Shanghai), l’Université de Nantes, le Département de Loire-Atlantique ou encore le Quartier de la création.

In January 2015, an initial Decoding Session took place in Nantes. For this first exploratory conference on the digital transformation of cities, Bruno Marzloff, sociologist, futurist and director of research firm Chronos, gave a talk on the subject of work: working from home, on public transport or coworking – how flexible working spaces can respond to workers’ changing needs?

En janvier 2015, un premier Décryptage info a eu lieu à Nantes. Pour cette première conférence exploratoire sur les mutations de la ville liées au numérique, Bruno Marzloff, sociologue et prospectiviste, directeur du cabinet d’études Chronos, est intervenu sur la question du travail ; entre travail à domicile, dans les transports ou en coworking, comment une agilité des espaces peut-elle répondre à celle des travailleurs ?

SMART CITY: CONFERENCE FOR A NEW KIND OF URBAN DESIGN SMART CITY : CONFÉRENCE POUR UN NOUVEAU DESIGN URBAIN

Design Research Chair on Connected Environments Chaire de recherche par le design Banque Populaire Atlantique - LIPPI

BUILDING UP OUR EXPERTISE I RENFORCER SON EXPERTISE12

The school’s philosophy is built on project-based and project-led learning and hinges on cooperation between the school and companies. Internships are an excellent opportunity for students to experience a business environment and to prepare for their future career.

La philosophie de l'école repose sur une pédagogie du projet par le projet basée sur la collaboration entre l'école et l'entreprise. Les stages sont une excellente opportunité pour les étudiants de se confronter au contexte de l'entreprise et de préparer leur vie professionnelle.

2 The progression in the quantity

and diversity of information at our fingertips, particularly since the advent of Web 2.0 and Open Data, calls for methods and tools to help us interpret this information. The Information Design course (part of the Digital Culture MDes programs offered by L’École de design Nantes Atlantique) is based on research combining data formatting and design of innovative services. Run by Matthias Rischewski, this program also examines the topics of semiology, modes of interaction (HMI) or data-inspired services by creating graphic, static and dynamic representations, in order to understand and interpret complex phenomena. In other words, how raw data can be transformed into interactive applications which can be used in many different contexts.

L’évolution de la quantité et de la diversité des informations disponibles, notamment par l’avènement du Web 2.0 et l’ouverture des données numériques, impliquent des méthodes et des outils pour faciliter l’interprétation informationnelle. Le programme Information Design du cycle master Culture numérique de L’École de design Nantes Atlantique s’articule autour de recherches alliant mise en forme des informations et conception de services

innovants. Piloté par Matthias Rischewski, ce programme aborde également les approches sémiologiques, de modalité d’interaction (IHM), ou de conception de services (data-inspired services) en développant des représentations graphiques, statiques et dynamiques, pour la compréhension et l’interprétation de phénomènes complexes. Ou comment les données brutes se transforment en applications interactives adaptées à des contextes d’usage variés.

DESIGN AT THE SERVICE OF INFORMATION LE DESIGN AU SERVICE DE L’INFORMATION

La Fabrique / Lola CHARPENTIER

OPEN DATA

Once it has been shaped by statistical and graphic processes, Open Data offers a multitude of possibilities for creating innovative services which are tailor-made for current information realities. Staff and students from the READi Design Lab have been supporting the open data initiative in the Pays de la Loire region since 2012. They regularly take part in events such as the “hackathon” to transform data sets into services and they have joined forces with the non-profit organisation Libertic to organize a creative session on setting up a “datalab” which will focus on developing the economic and social value of data and promoting a culture of openness.

Une fois façonnée par le biais de traitements statistiques et graphiques, l’ouverture des données numériques Open Data offre diverses possibilités de créations de services innovants adaptées aux réalités actuelles de nos modes d’information. Encadrants et étudiants du READi Design Lab, accompagnent depuis 2012 l’initiative de mise à disposition de données de la Région Pays de la Loire. Ils participent régulièrement à des événements de type « hackathon » pour transposer des jeux de données en services, et se sont joints à l'association Libertic pour l’animation d’une session créative sur la mise en place d’un « datalab » orienté vers le développement des valeurs économiques et sociales des données et la culture de l’ouverture.

DataLab presentation at l'Hôtel de Région Pays de la Loire, présentation DataLab

à l’Hôtel de Région des Pays de la Loire

INFORMATION DESIGN

WORKING CLOSELY WITH COMPANIES COLLABORERAVEC L’ENTREPRISE

WORKING CLOSELY WITH COMPANIES I COLLABORER AVEC L’ENTREPRISE WORKING CLOSELY WITH COMPANIES I COLLABORER AVEC L’ENTREPRISE14 15

W hat is the cornerstone of a successful education for students? Gaining course-related skills, developing their own unique talent as a designer and making a successful transition into the world of work. To ensure a complete learning program, the school has implemented a professional internship policy to make it easier for graduates to find their first job.

Le gage d’une scolarité réussie pour un étudiant ? Acquérir les compétences liées à sa formation, développer son propre talent de designer et réussir son entrée dans le monde professionnel. Pour un cursus complet, l’école a mis en place une politique de stages en entreprise pour favoriser l’accès à un premier emploi.

FROM INTERN TO EMPLOYEE DU STATUT DE STAGIAIRE À CELUI DE SALARIÉ

Although information technologies have been part of our everyday lives for over twenty years, interaction design remains a key factor in digital innovation and the design of interactive products and services. Since 1999, L’École de design Nantes Atlantique has been developing its training program in the field of interaction design. In 2010, it created the READi laboratory for research and experimentation; a winning combination of pedagogy and top-level expertise which is rated by both partner companies and companies who take interns. Websites, mobile applications, intuitive browsing on touch screens, information mapping, applications using virtual or augmented reality – the pedagogy is based on a highly innovative approach which has already won over many companies like Orange, Bodet, VIF, Alcatel Lucent, Wiztivi, La Banque Populaire, Technicolor, Le Relais Thalasso de la Baule, Sigma, Google, Faber Novel, Dassault Systèmes, Ripple Motion, Microsoft, By Volta and Capgemini.

Si les technologies de l’information se sont installées dans notre quotidien depuis une vingtaine d’années, le design d’interactivité reste un enjeu majeur dans l’innovation numérique et la conception de produits et services interactifs. Depuis 1999, L’École de design Nantes Atlantique a développé des offres de formation dans le domaine de l’interactivité. En 2010, elle a créé le laboratoire de recherche et d’expérimentation READi ; une pédagogie gagnante et une expertise reconnue au meilleur niveau par les entreprises partenaires ou les entreprises accueillant des stagiaires. Sites Web, applications sur mobiles, navigations intuitives sur des dispositifs tactiles, cartographies de l’information ou encore applications de réalité virtuelle ou augmentée, l’approche pédagogique s’inscrit dans une démarche d’innovation qui a déjà séduit nombre d’entreprises comme Orange, Bodet, VIF, Alcatel Lucent, Wiztivi, La Banque Populaire, Technicolor, Le Relais Thalasso de la Baule, Sigma, Google, Faber Novel, Dassault Systèmes, Ripple Motion, Microsoft, By Volta ou encore Capgemini.

INTERNSHIPS STAGES

TALENT, INTERNSHIPS, RECRUITMENT…UN TALENT, DES STAGES, UN RECRUTEMENT…

INTERACTION DESIGN: A MAJOR INDUSTRIAL CHALLENGE LE DESIGN D’INTERACTIVITÉ, UN ENJEU INDUSTRIEL

To make the most of their studies at L’École de design Nantes Atlantique, students must have a solid understanding of the business world and the fields of design-led innovation appropriate to the company, depending on their interests. Our teaching program allows for progressive immersion in the professional world of creation by offering three internship periods between the second and final year of study. The internship in the first year of the MDes program must be carried out abroad, either in a company or a partner school. This organization is ideal for trying out different types of company (in-house design, agencies, SMEs, etc.) and helps define the best strategic choice for the final internship. This is a very important consideration since over half of our graduates have a job at the end of their studies and, for a large majority (85%), it is thanks to their final internship. The school gives students help and guidance throughout the process and works closely with them in their search for internships. The recruiter should immediately be able to recognize the potential of a student from the organization and layout of their curriculum vitae and portfolio, but also from their professional and creative attitude particularly when first contacting the company.

Réussir pleinement son cursus au sein de L’École de design Nantes Atlantique, c’est aussi appréhender de manière concrète le monde du travail et les champs d’innovations par le design applicables dans l’entreprise, selon la sensibilité des étudiants. Notre programme pédagogique permet une immersion progressive dans le monde professionnel de la création en proposant trois périodes de stages entre la deuxième et la dernière année d’études. Le stage de première année de cycle master est obligatoirement à réaliser à l’international, en entreprise ou en séjour d’études. Cette chronologie, idéale pour tester différentes typologies d’entreprises (design intégré, agences, TPE, PME, etc.), aide à définir le meilleur choix stratégique pour le stage final. Un enjeu de taille puisque plus de la moitié de nos diplômés ont un emploi à la fin de leurs études et la très grande majorité (85%) le doit au stage de fin d’études. L’école encadre l’étudiant tout au long de son parcours en accompagnant étroitement la recherche de stages. Le recruteur doit voir instantanément le potentiel d’un(e) étudiant(e) par l’organisation, le graphisme de son curriculum vitae et du portfolio mais également par une attitude professionnelle et créative, notamment lors de la prise de contact avec l’entreprise.

For nearly one student in two, the final internship (4 to 6 months in the final year of the MDes program) leads to a job in the company in which they are placed. The choice of the company is therefore crucial for the student. For Vincent Verneyre, Head of Innovation at Dassault Aviation, these internships are the opportunity for students to put their academic learning into practice in a professional environment, to detect their potential and bring a new perspective to the company. Of the two interns from L’École de design Nantes Atlantique taken on in the past two years, one has a permanent contract and the other is still working in the department via

a service company. For Charlotte Gérard, 2009 alumni and product designer/stylist at Globe Trotoys, motivation is essential. For small companies like this one which are on a human scale, the students’ versatility is a much-appreciated added value.

Pour près d’un étudiant sur 2, le stage de fin d’études (4 à 6 mois lors de la dernière année du cycle master) débouche sur un emploi dans l’entreprise qui l’a accueilli. Le choix de l’entreprise est donc prépondérant pour l’étudiant. Pour Vincent Verneyre, responsable innovation de Dassault Aviation, ces stages permettent de mettre en pratique l’approche académique des

étudiants dans un milieu professionnel, de détecter leur potentiel et d’apporter un regard nouveau sur l’entreprise. Sur les deux stagiaires de L’École de design Nantes Atlantique intégrés ces deux dernières années, l’un est en CDI, l’autre travaille toujours au sein du service via une société de prestation de services. Pour Charlotte Gérard, alumni 2009 et designer produit / styliste chez Globe Trotoys, la motivation est essentielle. Dans cette entreprise à taille humaine, la polyvalence des étudiants est une valeur ajoutée remarquée.

Falcon 5X / Dassault Aviation

C Dans L’Air / App for the TV Show C Dans L'Air, application pour l'émission télé C Dans L'Air

/ Rahman KALFANE, Nadim RAAD

Les Déglingos / Globe Trotoys / Charlotte GÉRARD (Alumni 2009)

WORKING CLOSELY WITH COMPANIES I COLLABORER AVEC L’ENTREPRISE16

In the last few years, design

has gone far beyond the scope of industrial creation to become a discipline which facilitates discussion with citizens about public projects. Thus, Carole Garry, Head of the Citizens Rail program in the Pays de la Loire region, approached L’École de design Nantes Atlantique to ask for its involvement in a project where design is a mediator between a local authority and the citizens. Eighteen 3rd year undergraduate students in Spatial Design (supervised by Lydie Morand and David Comy) worked on the project and came up with nine concepts for the rehabilitation of Penhoët train

station in Saint-Nazaire. The station has become an example of design at the service of public policy. In the spring of 2013, this joint project with RFF, Gares et Connexions-SNCF and the Pays de la Loire region gave rise to a meeting involving all the project stakeholders. In the course of this meeting, the feedback from the public consultation was analyzed and one of the proposed concepts was selected. Sylvain Toldo and Antoine Lemesle, the students behind the successful project, were able to monitor the project’s progress and explain their intentions regarding the concept to all the stakeholders.

Depuis quelques années, le design a largement dépassé le périmètre de la création industrielle pour devenir une discipline qui permet de dialoguer avec les citoyens sur des projets publics. Ainsi Carole Garry, en charge du programme Citizens Rail à la Région Pays de la Loire, est venue solliciter L’École de design Nantes Atlantique pour l’impliquer dans un processus de projet où le design est un médiateur entre une collectivité et les citoyens. La gare de Penhoët à Saint-Nazaire, où 18 étudiants de 3e année du cycle bachelor design d’espace (encadrés par Lydie Morand et David Comy) sont intervenus pour proposer neuf concepts de réhabilitation de la gare, est devenue un exemple de design au service des politiques publiques. Cette collaboration avec RFF, Gares et Connexions-SNCF et la Région Pays de la Loire a donné lieu au cours du printemps 2013 à une réunion associant toutes les parties prenantes du projet et a permis de tenir compte des retours de la consultation publique et d’opérer un choix autour d’un des concepts proposés. Sylvain Toldo et Antoine Lemesle, étudiants à l’origine du projet retenu, ont pu suivre l’évolution du projet et transmettre les intentions de leur concept à l’ensemble des partenaires impliqués.

Nantes Habitat, the largest provider of social housing in the Nantes area, set a formidable challenge for Mutations of the Built Environment MDes students: to design temporary housing suited to a context of major rehabilitation of urban heritage. Mission accomplished: the consideration of practical constraints such as the expectations of inhabitants and users,

limited space and budget, shared facilities and the organization of space with appropriate furniture, resulted in a design brief for a wider consultation on temporary housing. A three-year win-win partnership in which Nantes Habitat has been exemplary on every front: resource people, shared workshops to produce practical and viable proposals, transition from the creation to a real innovation that can be prototyped on the market.

Nantes Habitat, premier bailleur de logements sociaux sur la région nantaise, a lancé un défi de taille aux étudiants de 1ère année cycle master Mutations du cadre bâti : proposer des logements temporaires adaptés à un contexte de travaux lourds de réhabilitation du patrimoine.

Pari tenu, puisque la prise en compte des contraintes réelles telles que les attentes des habitants et des usagers, comme celles de l’espace et des coûts, la mutualisation des espaces de services ou encore l’organisation de l’espace par un mobilier approprié ont permis de définir un cahier des charges pour une consultation plus large autour du logement temporaire. Un partenariat sur trois ans gagnant-gagnant où Nantes Habitat a en tous points été exemplaire : personnes ressources, ateliers partagés pour faire émerger des propositions concrètes et réalisables, passage de la création à une innovation véritable et prototypable sur le marché.

Innovation and design continually enrich and inspire one another. By demonstrating a committed approach to new uses, L'École de design provides students with the raw materials necessary to think outside the box and generate innovative projects.

Innovation et design s'alimentent mutuellement. En offrant une vision engagée des nouveaux usages, L'École de design procure à ses étudiants la matière première indispensable pour faire naître des projets qui sortent des sentiers battus.

3CONCRETE PROPOSALSFOR NANTES HABITATPROPOSITIONS CONCRÈTES POUR NANTES HABITAT

Penhoët / Sylvain TOLDO & Antoine LEMESLE

PENHOËT TRAIN STATION: DESIGN AT THE SERVICE OF PUBLIC POLICY GARE DE PENHOËT : LE DESIGN AU SERVICE DES POLITIQUES PUBLIQUES

RECIPROCITY AND INNOVATIONRÉCIPROCITÉ ET INNOVATION

DRIVING INNOVATION PROVOQUER L’INNOVATION

DRIVING INNOVATION I PROVOQUER L’INNOVATION DRIVING INNOVATION I PROVOQUER L’INNOVATION18 19

Since September 2014, student designers and engineers have been working together on the university diploma DESSiiN (DESign of Innovative Interactive Services: Communicating Objects & Tangible Interfaces), co-organized by L’École de design Nantes Atlantique, Télécom Bretagne and l’Université de Nantes (Polytech Nantes and IEMN-IAE). Cross-disciplinary teams are working to develop new connected objects, prior to the creation of the future university complex which is due to open in 2017 in the Quartier de la Création (Nantes). Skills in design, IT, electronics and telecommunications are combined in design projects for connected objects/services. With a project-based pedagogical approach designed to promote entrepreneurship, teaching is built around three dimensions: use (taking into account societal and anthropological matters), design and management, based on cooperation between designers and engineers and the technology to exploit the opportunities offered in the field of human-machine interactions. Open to students from the three co-founding establishments, the course uses the cross-fertilization of skills to anticipate tomorrow’s innovative services and build on the potential of connected objects.

Depuis septembre 2014, étudiants designers et élèves ingénieurs collaborent dans le cadre du Diplôme Universitaire DESSiiN (DESign de Services Interactifs Innovants Objets communicants & Interfaces tangibles) co-organisé par L’École de design Nantes Atlantique, Télécom Bretagne et l’Université de Nantes (Polytech Nantes et IEMN-IAE). Des équipes pluridisciplinaires travaillent à l’émergence de nouveaux objets connectés, en amont de la création du futur pôle universitaire dédié prévu pour 2017 au sein du Quartier de la création (Nantes). Des compétences en design, informatique, électronique et télécoms sont ainsi combinées dans des projets de conception « d’objets/services connectés ». Inscrit dans une dimension pédagogique par projet à vocation entrepreneuriale, l’enseignement s’opère autour de trois dimensions : l’usage, avec une réflexion sociétale et anthropologique ; la conception & le management, autour de la coopération entre designers et ingénieurs et la technologie pour appréhender les possibilités offertes dans le domaine des interactions homme-machine. Une formation aux croisements fertiles, ouverte aux étudiants des trois entités, pour préfigurer les services innovants de demain en s’appuyant sur les potentialités des objets connectés.

T he separation between engineering and design at L’École de design Nantes Atlantique will soon be a thing of the past and the result is a diploma dedicated to connected objects: the DESSiiN diploma. The goal is to achieve cross-disciplinarity, encourage entrepreneurship and promote future innovation!

L approche de décloisonnement entre ingénierie et design de L’École de design Nantes Atlantique donne naissance à un diplôme dédié aux objets connectés : le D.U. DESSiiN. Une ambition de transdisciplinarité à vocation entrepreneuriale porteuse pour l’innovation future !

DIGITAL CULTURE: CULTURE NUMERIQUE : NANTES DIGITAL WEEK

Nantes confirms its status as a digital city with Nantes Digital Week (12-21 September 2014) which combines a series of events organized around the international scientific colloquium Digital Intelligence and the modern music festival Scopitone. The school, a partner of Digital Intelligence, is an active participant through the activities of its READi Design Lab and the design-led research chair on Connected Environments with Banque Populaire Atlantique and LIPPI. A workshop was organized to unite the future students of DESSiiN diploma, designers and engineers, who spent two days designing and formalizing their first prospective project on connected objects, using experimental and creative research in interaction design.

Nantes confirme sa position de métropole numérique avec la Nantes Digital Week (12-21 septembre 2014) qui agrège une série d’événements autour du colloque scientifique international Digital Intelligence et du festival de musiques actuelles Scopitone. L’école, partenaire de Digital Intelligence, apporte sa participation active dans le cadre des activités de READi Design Lab et de la chaire de recherche par le design Environnements connectés Banque Populaire Atlantique - LIPPI.

L’organisation d’un workshop a réuni les futurs étudiants du D.U. DESSiiN, designers et ingénieurs qui ont conçu et formalisé en deux jours leur premier projet prospectif d’objet connecté avec une recherche expérimentale et créative en design d’interactivité.

MEMORANDUM OF UNDERSTANDING WITH TÉLÉCOM BRETAGNE PROTOCOLE D’ACCORD AVEC TÉLÉCOM BRETAGNE

After creating a double diploma in 2011, L’École de design Nantes Atlantique and Télécom Bretagne signed a new partnership in 2014. This memorandum of understanding sets the direction for the joint creation of a research-based master's degree in Innovative and Interactive Service Design. It also sets the criteria for the acceptance, selection and joint supervision of graduates from the school for doctoral theses.

Après la création d’un double diplôme en 2011, L’École de design Nantes Atlantique et Télécom Bretagne signent en 2014 un nouveau partenariat. Ce protocole d’accord fixe les orientations pour la création commune d’un Master de Recherche en Design de Services Interactifs Innovants ainsi que sur l’accueil,

la sélection et le co-encadrement d’étudiants diplômés de l'école pour des thèses de doctorat.

UNIVERSITÉ DE NANTES AN INTERDISCIPLINARY PARTNERSHIP UNIVERSITÉ DE NANTES, UN PARTENARIAT INTERDISCIPLINAIRE In February 2014, l'Université de

Nantes and L’École de design Nantes Atlantique decided to formalize and strengthen their partnership which was already strong in terms of existing and planned joint projects in training, research and innovation. The signature of a strategic alliance now brings both structures even closer, on a regional, national and international level. It seeks

to achieve greater interdisciplinarity in the fields of digital technology, health, environment, design, humanities and social sciences…

En février 2014, l’Université de Nantes et L’École de design Nantes Atlantique ont souhaité formaliser et approfondir leur partenariat déjà dense en termes de collaborations existantes et de convergences envisagées en formation, recherche et innovation. La signature d’une alliance stratégique rapproche dorénavant les deux établissements tant à l’échelle régionale, nationale que internationale et vise plus d’interdisciplinarité, dans les thématiques du numérique, de la santé, de l’environnement, du design et des sciences humaines et sociales…

DESSiiN DIPLOMA D.U. DESSiiN

PROTOTYPING TOMORROW’S “SERVICE-OBJECTS” PROTOTYPER LES « OBJETS-SERVICES » DE DEMAIN

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DRIVING INNOVATION I PROVOQUER L’INNOVATION DRIVING INNOVATION I PROVOQUER L’INNOVATION20 21

T he New Eating Habits MDes program at L’École de design Nantes Atlantique offers a wealth of possibilities. Competitions, awards, trade fairs…The students have demonstrated in many ways the significance of their field of exploration. We take a look back at a few success stories.

L e cycle master Nouvelles pratiques alimentaires de L’École de design Nantes Atlantique offre de nombreuses possibilités. Concours, trophées, salons… Les étudiants ont démontré à bien des égards la pertinence de leur domaine d’exploration. Retour sur quelques succès.

Grandma's Design competition, concours Grandma's Design (2013)

At the 53rd Milan Design Week in April 2014, 34 of the school’s promising undergraduate students in Product Design showed off six creations on the theme of “Survivalˮ to professionals and the general public at the Satellite exhibition. The project showcased the creative potential of the students and promoted the school’s pedagogical approach, in particular its use-oriented methodologies.

Lors de la 53e édition du Salon du mobilier (Italie), en avril 2014, 34 étudiants prometteurs en cycle bachelor design produit de l’école ont proposé aux professionnels et au public du Salone Satellite six réalisations sur la thématique « Survival ». Un projet événementiel qui permet de mettre en avant le potentiel créatif des étudiants et de valoriser l’approche pédagogique notamment en termes de méthodologie centrée sur l’usage.

1 - Armadillo: a backpack which can be transformed to create a reassuring environment for someone waiting to be rescued. Un sac à dos qui se transforme afin de créer un environnement rassurant pour une personne en attente de secours.

2 - Hydrana: a concept for providing food and water in the hours following a disaster. Un concept pour boire et manger dans les heures qui suivent une catastrophe.

3 - Orion: a powerful and multi-function LED lamp that can be used in any situation or position. Une lampe LED puissante et multifonction utilisable dans n’importe quel contexte et position. Winner of an APCI «Étoile de l’Observeur» 2015. Étoile de l’Observeur APCI 2015.

4 - Puppaluz: a psychologically and physically protective cocoon which is comfortable, fun and restful. Une bulle de protection psychologique et physique confortable, propice au jeu et au repos.

5 - Vestaïs: a portable wood-burner using methane produced by compost. Un poêle transportable utilisant le méthane produit par du composte.

6 - Witness: a concept which allows disaster survivors to write down their thoughts and feelings into a capsule placed on a mast. Together the masts form a memorial. Une solution factuelle qui propose aux survivants d’une catastrophe d’inscrire leurs réflexions et pensées dans une capsule placée sur un mat. L’ensemble des mats forme un mémorial.

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Armor has been a privileged partner of L’École de design Nantes Atlantique since 2013, and continues to back projects such as Survival, bringing innovative and groundbreaking solutions to promote the emergence of new models through its Beautiful Light Project© dedicated to organic photovoltaic technology (OPV).

Depuis 2013, Armor est un partenaire privilégié de L’École de design Nantes Atlantique et continue à soutenir des projets comme Survival en apportant, à travers son Beautiful Light Project© dédié à la technologie photovoltaïque organique (OPV), des solutions innovantes et de rupture pour impulser l’émergence de nouveaux modèles.

A PROJECT BACKED BY ARMOR GROUP UN PROJET SOUTENU PAR LE GROUPE ARMOR

FOOD DESIGN,A FIELD OF EXPLORATIONDESIGN ALIMENTAIRE,UN TERRAIND'EXPLOITATION

The success of our students at food design events demonstrates the innovation and open-mindedness of the school’s pedagogy. At Ecotrophelia, the student awards for food innovation which took place in July 2014, two projects co-designed by students from the school and from Oniris (School of Veterinary Medicine, Food Science and Engineering) won four of the eight prizes awarded. Previously in 2013, seven teams of students from the New Eating Habits Design Lab took part in the European competition Grandma’s Design. Faced with the challenge of combining heritage, cultural identities, food and innovation in their creation, two teams were honored. In 2014, the International Class joined forces with the Centre Culinaire Contemporain (Contemporary Culinary Center) in Rennes as part of the “Moke up” project which consists in developing a design project in vivo. The school also participates in trade fairs for food professionals. Nine student projects based on themes specific to Nantes and incorporating identity, food production and presentation were presented to the public at Serbotel (Nantes, 2013) to showcase how design can respond to the problems faced by restaurateurs.

Les réussites de nos étudiants lors de manifestations en relation avec le design alimentaire démontrent les dimensions d’innovation et d’ouverture de la pédagogie de l’école. Lors des Trophées étudiants de l’innovation alimentaire Ecotrophelia en juillet 2014, deux projets co-conçus par des étudiants de l’école et d’Oniris, l’école vétérinaire agroalimentaire et de l’alimentation, ont remporté quatre prix sur les huit distribués. Précédemment, en 2013, sept équipes d’étudiants associés au Design Lab Nouvelles Pratiques Alimentaires ont participé au concours européen Grandma’s Design. Invitées à associer patrimoine, identités culturelles, alimentation et innovation dans leur création, deux équipes ont été honorées. En 2014, la Classe internationale collabore avec le Centre Culinaire Contemporain de Rennes dans le cadre du projet Moke up dont le principe consiste à développer un projet de design In vivo. L’école participe également à des salons orientés « métiers de bouche ». Neuf projets d’étudiants basés sur une spécificité nantaise combinant identité, travail de l’aliment et mode de présentation ont été ainsi présentés au public à Serbotel (Nantes, 2013) pour illustrer la façon dont le design répond aux problématiques des restaurateurs.

SURVIVAL 6 PROJECTS ON SHOWSURVIVAL, 6 PROJETS EXPOSÉS

DRIVING INNOVATION I PROVOQUER L’INNOVATION22

2014Observeur du design 2015 Star, Étoile Alexandra ABIDJI, Ugo JANISZEWSKI, Bastien HENRY, Léonard GRIGNÉ, Anouk MALGRANGE, Louise TESSON Orion

Bouygues Telecom Challenge 1st prize, 1er prix Dorian GRÉAU, Emmanuel JULLIOT, Corentin ARNAUD Application The shop that looks after you, La boutique qui s’occupe de vous

Generation Sustainable Development Competition, Concours Génération Développement Durable 1st prize, 1er prix Myrtille DROUET Micr’Home

Le Choix funéraire 1st prize, 1er prix Teddy LAUNAY Tombstone

GoogleGlass Camp Bank 1st prize, 1er prix Clément AUPIAIS, Amandine DUGRAIN Iris

Prize for sustainable design, Prix du design durable 1st prize, 1er prix Alexandra ABIDJI, Ugo JANISZEWSKI Chrysalis

Herta Competition, Concours Herta 1st prize, 1er prix Léa ROUSSE Battered mix tempura

Startup Weekend Nantes 1st prize, 1er prix Antoine MAZENOT Red Step

Hyblab Datasport 1st prize, 1er prix Thomas CHEVILLOTTE, Amandine DUGRAIN BMI: an indicator of a healthy lifestyle?,

IMC : un indicateur d’hygiène de vie ?

Dessine moi un tapis Competition, Concours Dessine moi un tapis - Toulemonde Bochart (rug design) 1st prize, 1er prix Delphine HUART , Alice LE MOUËL, Mathilde MANDEMENT Alesund

Boulanger Competition, Concours Boulanger 1st prize large household appliances category,

1er prix catégorie gros électroménager Bettina RAMBAUD 1st prize TV and audio category, 1er prix catégorie image et son Romane TORQUEAU

Les Entrepreunariales 2014 1st prize in the category “Entreprendre au féminin” for female entrepreneurs, 1er prix dans la catégorie "Entreprendre au féminin" Claire CHUNIAUD, Aurore COLASSON CARHA

Les Olympiades des métiers (National Worldskills Competition) 1st prize in the national championship for the web design category, 1er prix du championnat national dans la catégorie webdesign Antoine MAZENOT Internet site project, projet de site internet

Laval Virtual 2014 1st prize for graphic design, 1er prix du graphisme Simon BERTRAND, Corentin FATUS, Vincent LORANT, Overflown International Collegiate Prize Virtual Reality Contest + Virtual Fantasy Prize for best demonstration, Prix International collegiate Virtual Reality Contest + Prix Virtual Fantasy de la meilleure démonstration Grégoire DAVENAS, Benoît SENAND,

Marc TEYSSIER Stuart

IVRC 2014 (International collegiate Virtual Reality Contest - Japan) Special Jury Prize, Prix spécial du jury Simon BERTRAND, Corentin FATUS, Vincent LORANT Overflown

Design Meets Movement by Linak 1st European prize, 1er prix européen Valentin

JOUBERT Wavo

Verallia Competition, Concours Verallia People’s Choice Award, Prix du Public Marine

LE RAZAVET Atable

Solar Decathlon Europe 2nd place in the Grand Prix + 3rd place for the «Household function» prize, 2e place du Grand Prix + 3e place du prix "Fonctionnement de la Maison" Hadrien CATHELINEAU, Alice CONQUAND,

Myrtille DROUET, Alex JACOTTIN, Katel LE BIHAN, Alexandre LEDUC, Yoann LEGAIGNOUX, Cyril LEROUX, Sandra PELLETIER, Thibaut ROUGANNE, Simon VIAU Philéas

Deviens un Awakener (Generation Awake) 2nd prize, 2e prix Teddy LAUNAY Cellulose Chair

James Dyson Award Top 5 National Selection, Top 20 International Selection, Top 5 Sélection nationale, Top 20 Sélection internationale Inès Le Bihan, Julian Loïs UFlex

Shanghai Subway Competition, Concours du Métro de Shanghai 2nd prize - 2e prix Méjane BERTRAND Shanghai Subway, West Nanjing Station

Maison&Objet Jury “Coup de Cœur” Prize, Prix Coup de Cœur Manon MALATRAY Energy Flow Special Prize, Prix Spécial Alizée LAMBERT Qing Che

Ecotrophélia «Ecotrophélia France Innovation Nutrition» Prize + Special “Coup de cœur” student award, Prix "Ecotrophélia France Innovation Nutrition" + Mention Spéciale Coup de cœur étudiant Alice CONQUAND, Cyril LEROUX Le Rotolo Special Fruit and Vegetable Prize

+ Bronze Medal, Prix Spécial Fruits et Légumes + Médaille de Bronze Maylis LEROY, Nathalie RESTREPO Rest&Nature

International Aluminium Tube Design Award Competition, Concours international Aluminium Tube Design Award 3rd prize, 3e prix Tiphaine ROLLAND Jellotube

Malongo 3rd prize, 3e prix Elise MARTIN Gerris

The 24-hour innovation event Design Summer Week, 24 h de l'innovation de la Design Summer Week 3rd prize, 3e prix Élise BURBAUD Neoprene: Rethink / Recycle / Reuse

2013European Competition, Concours européen 1st prize, 1er prix Sofia BADAOUI, Anne-Axelle

BOUILLY, Marie VISONNEAU The Recipe of User Guide

Grandma’s Design Honorable Mention, Mention honorable Alice CONQUAND, Caroline FOURIER, Alexandre LEDUC Like Grandma

Yellow Pages Challenge, Challenge Pages Jaunes 2nd prize, 2e prix Aymeric DESCAMPS, Emmanuel JULLIOT Yellow Pages 2nd prize, 2e prix Corentin ARNAUD, Florian BUTOUR, Emilien SIMON Only you

Loire-Atlantique Opendata Competition, Concours Opendata de Loire-Atlantique 2 500€ grant, Subvention de 2 500€ Thomas

CHEVILLOTTE Andipratic Application

Coca-Cola Sustainable Development Prize, Prix du design durable Coca-Cola 1st prize, 1er prix Cécile FABRE Rucher

Responsible Party Pernod Ricard Competition, Concours Responsible Party Pernod Ricard 3rd prize, 3e prix Soosan KHANDAN Project with 5 posters, projet avec 5 posters

Design and Autonomy Competition, Concours design et autonomie 1st prize, 1er prix Batia BERTHO Wheelo 2nd prize, 2e prix Raphaël GOUTE Bijou Comm 3rd prize, 3e prix Sola TAKAHASHI Adjusto Honorable Mention «innovative material», Mention honorable "matériau innovant" Vincent DERRIEN Brio Honorable Mention «prospective project», Mention honorable "prospective" Paul JUIN Quadru

La Poste Competition, Concours Design de service La Poste 1st prize, 1er prix Caroline KERMARREC, Marie-Isabelle LE SAUX,

Marie LAMOURET, Mélie LING Illico

James Dyson Competition, Concours James Dyson French Finalist, Finaliste français Margaux HERNEQUET Chrysalift French and international finalist, Finaliste français et international Florian LEMAITRE GlucO

Poster for tomorrow Finalist, finaliste Alice LAIRY Where is my house?

Student design scholarship for rotationally molded products 1st prize, 1er prix Thibaut ROUGANNE Nautic

Boulanger Sourcing and Creation Design Contest 1st prize household appliance category, 1er prix catégorie électroménager Marine LE RAZAVET, Ivan LE PAYS DU TEILLEUL Bol Up

MORTA Cutlery, Coutellerie MORTA 1st prize, 1er prix Maxime LE RUYET, Baptiste LAMBERT, Robin MANIGRASSO, Guillaume BONNIN Morta Table knives

Jardin Jardins Finalist in innovation category, finaliste catégorie innovation Carole KIM, Camille OLLIVIER Using vegetation to extend the habitat into the street, Prolongement végétal de l'habitat vers la rue

Mobiance 1st prize, 1er prix Maxime COUDÉ Path Finder

Being a designer involves technical know-how but also open-mindedness and a willingness to listen when faced with technological and socio-cultural developments. Discussions with professionals and implementation through experimentation combine theory with practice. All these situations serve to stimulate students’ curiosity.

Être designer implique du savoir-faire technique mais aussi une capacité d'ouverture et d'écoute face aux évolutions technologiques et socio-culturelles. L'échange avec les professionnels et la mise en œuvre par l'expérimentation allient la théorie à la pratique. Autant de situations qui stimulent la curiosité des étudiants.

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AWARDS & COMPETITIONSRÉCOMPENSES ET PRIX

LEARNING DIFFERENTLY APPRENDRE AUTREMENT

LEARNING DIFFERENTLY I APPRENDRE AUTREMENT LEARNING DIFFERENTLY I APPRENDRE AUTREMENT24 25

A SUBJECT, A POSTER UN THÈME, UNE AFFICHEL École de design Nantes Atlantique regularly invites well-known

experts to share their know-how and to show students a different perception of their profession. Alain Le Quernec has been running workshops in the school for the graphic design program since 2010…

L École de design Nantes Atlantique invite de manière récurrente des personnalités reconnues pour leur savoir-faire afin d’apporter une perception différente de leur métier aux étudiants. Depuis 2010, Alain Le Quernec anime des workshops au sein de l’école pour l’option design graphique…

International poster artist Alain Le Quernec is well-known for being a committed graphic designer. His posters make an impression on the spectator, stir our consciences and remain inscribed in our memories. On each occasion, Le Quernec chooses a powerful theme that is the pretext for designing posters which convey a meaningful message and above all constitute visual responses. In 2013, the theme explored was the right to housing, in 2014 it was war and in 2015, terrorism. Each year, the students’ proposals are responsible, thought-provoking, humorous, positive or nihilistic but they all illustrate content which is appropriate to the substance and form of the message being conveyed.

Affichiste de renommée internationale, Alain Le Quernec est un graphiste engagé dont les travaux marquent le spectateur, interpellent les consciences et restent en mémoire. À chaque session, Le Quernec sélectionne un thème fort, prétexte à concevoir des affiches qui font sens et doivent être avant tout une proposition visuelle. En 2013, le thème du droit au logement a été exploré, en 2014 la guerre et en 2015 le terrorisme. Chaque année, les propositions des étudiants sont sérieuses, provocatrices, humoristiques, positives ou nihilistes mais illustrent un contenu en adéquation entre le fond et la forme du message à transmettre.

2015 POSTERS ABOUT TERRORISMAFFICHES 2015 SUR LE THÈME

DU TERRORISME 1- Angélique LEMAÎTRE

2- Emeline PELÉ3- Margot RICORDEAU

4- Anne-Laure DE GOULAINE5- Martin BONNIER6- Carine ABOUZER

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FROM MECCANO TO ARDUINO DE MECCANO À ARDUINO

The Nantes-based association PiNG explores digital practices, re-appropriates technology and brings together an eclectic public whilst defending the values of free culture. In 2013, the first workshop was organized in partnership with Meccano who provided each team of students with a box set from their range as a starting point for their creations; the interactive part was based on Arduino technology, a programmable Open Source electronic card. FoxDesign agency ensured the consistency of the products. In 2014, PiNG repeated the experience with students from interaction design on the theme of environmental capture. The projects were showcased at Festival D (D for DIY) on 31 May and 1 June 2014 at le lieu unique in Nantes.

L’association nantaise PiNG explore les pratiques numériques, invite à la réappropriation des technologies et cultive le croisement des publics tout en défendant les valeurs de la culture libre. En 2013, un premier workshop est organisé en collaboration avec l’entreprise Meccano qui fournit à chaque équipe d’étudiants une boîte de jeu de leur gamme comme base de départ à leurs créations ; la partie interactive s’appuyant sur la technologie Arduino, carte électronique programmable

Open Source. L’agence FoxDesign assurant la cohérence des produits. En 2014, PiNG réitère son intervention avec des étudiants en design d’interactivité sur la thématique de la captation de l’environnement. Les projets ont été montrés lors du Festival D (D comme DIY, Débrouille, Détournement), les 31 mai et 1er juin 2014 au lieu unique à Nantes.

For the first time in 2013, an entire week was devoted to computer assisted drawing for second year product design students. Claire d’Achon (2010 alumni), transport designer at Iveco and Augustin Boisleux, transport designer at Alstom, trained the students for one week in the skills of sketching and rough drafts. The theme of vehicles used to explore the techniques enabled them to put theory into practice. The seminar looked at the different graphic codes needed to communicate

about the project with the construction of volumes, the notion of perspectives, and how to master the effects of light, shine and shade.

Pour la première fois en 2013, une semaine entière fut dédiée au dessin assisté par ordinateur pour les élèves de 2e année produit. Claire d’Achon (alumni 2010), designer transport chez Iveco et Augustin Boisleux, designer transport chez Alstom, ont ainsi formé les étudiants pendant une semaine à Sketch et au Rough. La thématique

explorée des véhicules leur a permis de passer de l’expression à la forme. Le séminaire a exploité les différents codes graphiques nécessaires à la communication de projet avec la construction de volumes, les notions de perspectives et l’organisation des effets de lumière, d’éclat et d’ombres.

SKETCHING & ROUGH DRAFT SEMINARSÉMINAIRE SKETCH & ROUGH

WELL-KNOWN EXPERTS INVITED L'EXPERTISE DE PROFESSIONNELS

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LEARNING DIFFERENTLY I APPRENDRE AUTREMENT 26

Whether it’s for an advanced vocational diploma in Spatial Design, the International Class or the Sustainable Cities MDes program, making the move from theory to practice in scenography is essential. The partnerships set up by the school are the perfect opportunity to put it in practice…

Q ue ce soit pour le BTS Design d’espace, la Classe internationale ou en cycle master Ville durable, passer de la théorie à la pratique en scénographie est indispensable. Les partenariats mis en place par l’école permettent cette mise en pratique…

WORD FOR WORD... For the last few years, the American

theatre company Word for Word, based in San Francisco, has entrusted the scenography of its new plays to apprentices of the advanced vocational diploma in Spatial Design. Spencer Evans, the company’s set designer, came to help the students with their research. In 2013, the final set design for the play You know when the men are gone was inspired by these sessions.

La compagnie de théâtre américaine Word for Word, basée à San Franscisco, confie depuis quelques années un projet d’étude de scénographie de ses nouvelles pièces aux apprentis du BTS Design d’espace. Spencer Evans, scénographe de la compagnie, est venu accompagner les étudiants dans leurs recherches. En 2013, le spectacle You know when the men are gone trouva sa mise en espace finale sur les propositions inspirées de ces échanges.

FROM BEHIND THE SCENES TO CENTER STAGE DES COULISSES À LA SCÈNE

In January 2014, students from the International Class took part in a workshop run by the designer Jules Charbonnet, in partnership with the Nantes-based concert venue Trempolino. The result: a stage set for the concert of a Madagascan group called K’Bossi inspired by motifs and techniques borrowed from the musicians’ traditional culture; a combination of functional and portable set elements to create video projections.

En janvier 2014, des étudiants de la Classe internationale ont participé à un workshop animé par le designer Jules Charbonnet, en partenariat avec la salle de spectacle nantaise Trempolino. Le résultat : une scénographie pour le concert du groupe malgache, K’Bossi, inspirée de motifs et process issusde la culture traditionnelle des musiciens ; un ensemble d’éléments de décors fonctionnels et transportables pour réaliser des projections vidéos.

LA VIE EN PARTICULES

As part of the Festival Assis! Debout! Couché! (Seated! Standing! Lying down!), organized by the lieu unique in February 2014, the designer Matali Crasset was invited to design the scenographic installations for 3 evenings of concerts together with students from the Sustainable Cities MDes program. They played a part in creating the scenographic concept “La Vie En Particules”: a system combining furniture and decoration designed to occupy the space, create a story and bring additional light.

Dans le cadre du Festival Assis ! Debout ! Couché ! organisé par le lieu unique en février 2014, la designer Matali Crasset a été invitée à concevoir une scénographie pour trois soirées de concerts avec les étudiants du cycle master Ville durable. Ils ont pu participé à l’élaboration du concept scénographique « La Vie En Particules » : un système associant mobilier et décoration pour investir l’espace, le mettre en scène et créer une ambiance lumineuse.

Formalizing the knowledge gained from projects and research activities is essential for demonstrating expertise. The publication of articles in research reviews, contributions to conferences and the production of general interest works all fuel the evolution of design activities.

Formaliser la connaissance acquise dans les projets et les activités de recherche est une nécessité pour prouver son expertise. La publication d'articles dans des revues de recherche, les contributions au sein de conférences et la production d'ouvrages de vulgarisation nourrissent l'évolution des pratiques de design.

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SCENOGRAPHY, FROM THEORY TO PRACTICESCÉNOGRAPHIE, DE LA THÉORIE À LA PRATIQUE

Workshop La Vie en Particules (2014) / Matali Crasset

PRODUCING KNOWLEDGE PRODUIRE DE LA CONNAISSANCE

PRODUCING KNOWLEDGE I PRODUIRE DE LA CONNAISSANCE PRODUCING KNOWLEDGE I PRODUIRE DE LA CONNAISSANCE28 29

DESIGN FORMS FORMES DE DESIGN

PROFESSIONSThe pioneers of industrial design in the last century were already defining their scope as ranging from “the teaspoon to the city”. In those days the credo was one of “utilitarian beauty”: art for everyone and as part of everyday life. Art applied to industry was supposed to “humanize all things technical” and the alliance of the three was to determine the different forms of modernity for a better world.

Industrial design, which was born of applied arts […], spread to all industrialized countries in the 1950s, embracing disciplines borrowed from the humanities and marketing. In professional spheres, the term design was long associated with industrial design and the idea that the latter encapsulated all the different design fields. As an activity that involves conception, projection and projects, it relates to other professions which also developed their methods and theories in the context of industrial development. The word design preceded by a qualifier (… design) thus replaces, or co-exists with the former names for the professions (illustrator or typographer, decorator, interior designer, etc.) In the last thirty years we have seen the emergence of new domains, such as interaction design, design for all or service design. […]

Some of these new domains were born with the development of IT and its extension to objects and spaces in the physical world. All the problematics offering “new modes of interaction which are as close as possible to users’ experience” are at stake. Simultaneously, a movement of user-centered design has emerged which, although not new in itself, takes a special place due to its use of iterative processes of analysis, design and assessment. […]

While service design may be linked to digital technology, its scope is not confined only to digital. Service design which supports social innovation, such as that defended by Italian designer Ezio

Manzini also takes its roots in a trend that questioned the economic model of the 30-year boom period following the Second World War and gave birth to the concept of “sustainable development” in the eighties. Users and multi-disciplinary teams are united around collective projects centered on various societal and environmental issues such as transport, food, habitat, energy consumption, etc. […]

A DISCIPLINEToday, the terms design thinking and co-design are generally used to talk about all the approaches and methodologies which give rise to a form of collective creativity which allows designers from different professions, users and staff from companies and authorities to collectively think up innovative projects and services. […]

Tim Brown’s book, the international influence of IDEO (created in Palo Alto in 1991) and the teachings of Stanford’s D School have all contributed significantly to the promotion of this approach defined as an innovation strategy based on the triad of “desirability-feasibility-viability” and focusing on the individual. […]

DESIGN AND PUBLIC SERVICE The different forms of design outlined above highlight a change wherein creative potential and the ability to unify teams place this discipline at the heart of the issues of an innovative service policy in local authorities. […]

In this field, as in any sector in which design has a role to play, it is important to consider its involvement in the long term. It is not just a question of learning methods and tools which would provide the magic formulae to the questions asked, as a simplistic approach to design thinking might suggest. For each specific situation we must consider the context and work towards achieving a field-based “design doing”.

The specific skills of designers from their respective professions must be combined with those of the other stakeholders involved in order to give meaning to the projects undertaken and to contribute to their realization.

DES MÉTIERSLes pionniers du design industriel au siècle dernier définissaient déjà leur champ d'action comme allant « de la petite cuillère à la ville ». À cette époque, le credo était celui de la « beauté utile », de l'art pour tous et dans le quotidien. L'art appliqué à l'industrie devait permettre d'« humaniser la technique » et l'alliance des trois déterminer les différentes formes de la modernité pour un monde meilleur.

Le design industriel issu des arts appliqués […] s'est étendu à tous les pays industrialisés dans les années 1950, en intégrant les disciplines issues des sciences humaines et du marketing. Dans les milieux professionnels, le terme design a longtemps été équivalent à design industriel avec l'idée que celui-ci finalement recouvrait tous les champs du design. En tant qu'activité de conception, de projection, de projet, il renvoie cependant à d'autres métiers qui ont également développé leurs méthodes et théories dans le contexte du développement industriel. Le mot avec un qualificatif, design de…, remplace donc, ou côtoie les anciennes dénominations de métier (graphiste,

[ ... le potentiel créatif et la capacité à fédérer des équipes placent le design au cœur des enjeux d'une politique innovante de service au sein des collectivités territoriales. ]

décorateur, architecte d'intérieur…). Les trente dernières années ont vu émerger de nouveaux territoires, tels que le design d'interactivité, le design pour tous ou le design de service. […]

Certains de ces nouveaux territoires sont nés avec le développement de l'informatique et son extension aux objets et aux espaces dans le monde physique. Sont en jeu toutes les problématiques offrant « de nouvelles modalités d'interaction, au plus près des expériences concrètes de l'utilisateur ». Parallèlement en effet a émergé un courant user-centered design qui, s'il n'est pas nouveau en soi, occupe une place particulière par la mise en œuvre de processus itératifs d'analyse, de conception et d'évaluation. […]

Si le design de service peut être rattaché au numérique, son territoire n'y est pas limité. Un design de service porteur d'innovation sociale, tel que le défend le designer italien Ezio Manzini prend ses racines également dans un courant remettant en cause le modèle économique des Trente Glorieuses et qui a fait émerger le concept de « développement durable » dans les années 1980. Des usagers et des d'équipes pluridisciplinaires se rassemblent autour de projets associatifs orientés sur des problématiques sociétales et environnementales diverses telles que le transport, la nourriture, l'habitat, la consommation d'énergie. […]

UNE DISCIPLINEActuellement, les termes de design thinking et de co-design sont généralement utilisés pour désigner ces démarches et méthodes permettant de faire émerger une forme de créativité collective associant des designers de différents métiers, des usagers et des personnels d'entreprises et de collectivités pour penser des projets et services innovants. […]

Le livre de Tim Brown, le rayonnement international d'IDEO (créée à Palo Alto en 1991) et les enseignements de la

D School de Stanford ont largement contribué à promouvoir cette démarche définie comme une stratégie d'innovation basée sur la triade « désirabilité-faisabilité-viabilité » et centrée sur l'humain. […]

DESIGN ET SERVICE PUBLIC Les différentes formes de design esquissées ci-dessus mettent en avant une évolution où le potentiel créatif et la capacité à fédérer des équipes placent cette discipline au cœur des enjeux d'une politique innovante de service au sein des collectivités territoriales. […]

Dans ce domaine, comme dans tous les secteurs où le design a un rôle à jouer, il est important d'envisager son implantation dans la durée. Il ne s'agit pas de l'apprentissage de méthodes et d'outils qui apporteraient les bonnes recettes aux questions posées comme pourrait le laisser supposer une approche réductrice du design thinking. Il faut prendre en considération des contextes à chaque fois spécifiques et œuvrer pour un design doing implanté sur le terrain. Les compétences spécifiques des designers dans leurs métiers respectifs doivent être partagées avec celles des autres acteurs impliqués pour donner sens aux projets engagés et contribuer à leur réalisation.

Jocelyne Le BœufDirector of Research and Design Lab Development, Directrice recherche et valorisation des Design Labs

This is an excerpt from Design de service public en collectivité, le passage à l'acte (Public service design in local government: from theory to practice) a joint work by the Département de Loire-Atlantique and L'École de design Nantes Atlantique, published by Documentation Française in December 2014.

Texte extrait de l'ouvrage Design de service public en collectivité, le passage à l'acte co-réalisé par le Département de Loire-Atlantique et L'École de design Nantes Atlantique, publié par la Documentation Française en décembre 2014.

[ ... creative potential and the ability to unify teams place design at the heart of the issues of an innovative service policy in local authorities. ]

OPENING UP TO THE WORLD I S'OUVRIR AU MONDE 31

With its two campuses in Delhi and Shanghai, the school has acquired an international stature and offers its students a truly cross-cultural experience. The internationalization of the curriculum allows the school to welcome students from all over the world. Partnerships and exchanges create a genuine dynamic of mutual learning.

Avec ses deux campus à Delhi et Shanghai, l'école a acquis une stature internationale en offrant une véritable expérience interculturelle à ses étudiants. L'internationalisation des cursus permet d'accueillir des étudiants de toute la planète. Collaborations et échanges impulsent une véritable dynamique d'apprentissage mutuel.

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Since 2001, L’École de design Nantes Atlantique has been welcoming students from 75 international partner schools to join its programs for a semester alongside French students.

Depuis 2001, L’École de design Nantes Atlantique propose aux étudiants de 75 établissements internationaux partenaires de rejoindre son cursus durant un semestre auprès d’étudiants français.

INTERNATIONAL CLASS LA CLASSE INTERNATIONALE

In 2012/2013, 59 French and foreign students joined the school’s international class. Fifteen different nationalities worked side by side, forming a tremendous multicultural learning environment. In September 2014, 19 European students from the Erasmus program and 16 students from other continents made up the international section. They were divided into three groups and each of them had to carry out an industrial project. The Industrial products group (for students in industrial design) worked on a project for a new high-end washing machine in partnership with Indesit, the Brand Design group (for students in graphic design, product design or visual communication) was in charge of doing the branding for a range of metal fencing for Vendôme and the Global Design group (for students in spatial, product or interior design) looked at the design of bedroom furnishings for French company Resistub. In June 2014, the school got the go-ahead for the European exchange program Erasmus+ which has now been extended to include new zones such as Russia, Africa, Asia and Latin America to facilitate intercultural exchanges for our students.

En 2012/2013, 59 étudiants français et étrangers intègrent la classe internationale de l’école. Quinze nationalités différentes se côtoient ainsi, formant un formidable environnement d’apprentissage multiculturel. À la rentrée 2014, ce sont 19 étudiants européens du programme Erasmus et 16 autres venant d’autres continents qui forment la section internationale. Divisé en trois groupes, chacun a dû s’investir dans un projet industriel. Le groupe Industrial Products (pour les étudiants en desi