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Educación no Formal desde las artes. Otras miradas en educación arte y cultura.
Oscar Yecid Bello Bello
Ana María Noguera Duran
Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Mestrado em Educação,
Los científicos dicen que estamos hechos de átomos pero para mi un pajarito dijo que estamos
hechos de historias.
Eduardo Galeano
El tema del presente trabajo surge de las experiencias como docente, coordinador e
investigador en diferentes programas de educación no formal desde el arte y sus diferentes
lenguajes artísticos como el teatro, la danza, la música, la fotografía y especialmente las artes
visuales con niños y jóvenes en las ciudades de Bogotá, Soacha1 y Sogamoso2 en Colombia,
en la región del centro del país.
Me desempañaba como coordinador de los grupos artísticos y culturales en la
Universidad Minuto de Dios en la ciudad de Soacha cuando a finales del año 2013 fui
seleccionado por el convenio de becas OEA-GCUB3 para cursar la Maestría del Programa de
Pós-Graduação em Educação de la Universidad Federal do Rio Grande do Sul. De esta forma
surgió el proyecto de disertación titulado “La Educación No Formal: Un Diálogo Entre
Educación Arte y Cultura. Brasil-Colombia”. El presente trabajo pretende mostrar algunos
elementos y abordajes derivados de ese trabajo de investigación, y se configura también como
parte del mismo trabajo investigativo.
1Soacha es un municipio que limita con Bogotá. Una población estimada para el 2009 de 444.612 personas; su
crecimiento demográfico en forma acelerada es consecuencia de la expansión territorial de los sectores urbanos
cercanos a Bogotá, así como al masivo fenómeno de desplazamiento vivido en el país que convierte al municipio
en uno de los principales receptores de dicha población.Soacha un territorio con altos índices de pobreza,
desempleo, falta de oportunidades laborales, bajos ingresos y sectores productivos inmersos en la informalidad.
Información tomada de Programa de las Naciones Unidas para el
Desarrollo Colombia PNUD 2011 http://www.pnud.org.co/ 2 Municipio ubicado a 200 km del norte de Bogotá, con una población de 115.000 habitantes con gran herencia
campesina e indígena entre sus costumbres culturales. Su nombre proviene del vocablo chibcha “suamox” que
significa morada del Sol. En el año 2012 se realizó la 6ta jornda de Juventudes Lasallistas JOJULA donde
participaron jóvenes líderes de todo el país. http://sogamoso-boyaca.gov.co/index.shtml
3 Estas becas buscan ampliar las oportunidades educativas para contribuir al desarrollo del capital humano en las
Américas, la Organización de los Estados Americanos (OEA) y el Grupo Coimbra de Universidades Brasileñas
(GCUB), con apoyo de la División de Temas Educativos del Ministerio de Relaciones Exteriores del Brasil.
Mediante estas becas, la OEA y el GCUB apoyan la formación, desarrollo y vinculación de recursos humanos de
alto nivel para contribuir al progreso de sus países y a fortalecer los lazos de cooperación con Brasil.
.http://www.oas.org/es/becas/brasil-2013.asp
El objetivo es indagar las posibles relaciones entre la educación no formal, el arte y la
cultura a partir de referentes teóricos que desarrollan el tema y encontrar áreas intersección.
Traer experiencias en espacios de trabajo con comunidad en Colombia, las cuales estarán
mediando el relato a través de descripciones y registros fotográficos que no necesariamente
tendrán relación directa con lo relatado en el texto. Esta es una apuesta a hacer una lectura
horizontal, desde las márgenes, a dejar que las imágenes puedan generar un diálogo. La
fotografía no solo como una mera ilustración del relato sino posibilitadora de crear
narraciones, de ser un texto y tener vida propia.
Igualmente será objeto revisar algunas investigaciones en Brasil relacionadas al tema y
proponer elementos de diálogo donde se cuestiona el arte en espacios de educación no formal
en contextos sociales entendiéndolo como generador de conocimiento, saberes y experiencias
que trascienden al mundo de la vida y del cotidiano de los participantes.
La educación no formal junto con el arte se configuran como áreas de producción de
conocimiento y saberes que necesitan ser abordados y desarrollados tanto por separado como
en conjunto.
Los espacios de educación no formal en relación al arte son amplios y extensos, desde
talleres, cursos, clases, impartidas en centros culturales, museos, ONG o iniciativas propias de
la comunidad. Estos espacios se pueden entender en la actualidad en contextos de violencia y
problemáticas sociales sea en la periferia o en zonas rurales como transgresores de un sistema
educativo tradicional que no alcanza a dar cuenta de las complejas relaciones que el sujeto
teje en el cotidiano.
Educación no formal arte y cultura
En las últimas décadas en Colombia la actuación de los profesores de las diferentes áreas
artísticas como son música, teatro, danzas, plásticas y visuales han encontrado un campo
nuevo de expansión laboral fuera de la enseñanza formal en espacios de educación no formal.
Esta participación se presenta en proyectos sociales y comunitarios bien sean emprendidos
por ONGs4, políticas públicas en representación de oficinas del estado, iniciativas
comunitarias o por la misma iniciativa de comunidades
4 Organizaciones No Gubernamentales
La expansión de esta área de educación y actuación de los profesionales de las artes responde
a la gran demanda que hay en la sociedad de atender a problemáticas sociales que representan
fracturas que se generan en el tejido social y personal de los individuos. Abordar
problemáticas sociales como la violencia, agresividad, delincuencia entre otros por medio de
propuestas fuera de la formalidad de la escuela es un campo que requiere de fortalecimiento
teórico y metodológico
Por otro lado en estos espacios de educación no formal, no solo se desempeñan
profesionales licenciados sino también artistas con formación profesional o formación
empírica y en algunos casos profesionales de otras áreas con conocimientos en algún lenguaje
artístico. Esto puede ocurrir porque es un campo laboral que en algunas ocasiones cuando se
implementan proyectos sociales y comunitarios de gran escala la demanda en docentes y
talleristas es tan grande que se convierte en una buena oportunidad de vinculación laboral de
forma temporal y con ciertas facilidades. De esta misma forma se puede evidenciar que
muchas veces la ejecución de estos proyectos pese a ser muy bien proyectados en la
planeación y tener una proyección de alto impacto en la comunidad algunas veces sus
alcances se ven limitados en el momento de la ejecución en campo. Este tema es problemático
por que suele ser abordado por personas sin con conocimiento adecuado o sin en mínimo
interés de generar procesos de calidad y de impacto en la comunidad. Históricamente ha sido
abordado especialmente por ONG y contratistas privados lo cual representa también un grave
problema tanto en Brasil como el Colombia. La profesora Julia Margarita Barco es este
respecto hablando de la calidad de la educación artística en Colombia nos ilustra varias
problemáticas que no son ajenas a los espacios de educación no formal sino que porque por el
contrario nos ayuda a entender más la situación:
Convendría, además, el fomento de espacios extracurriculares para favorecer el desarrollo de
vocaciones y talentos artísticos en los estudiantes, a la manera de una etapa propedéutica para
una posterior formación profesional, o simplemente para integrar significativamente la
experiencia del arte a la vidas de los escolares, (…) y no, como suele suceder, en manos de
contratistas y talleristas que no representan ninguna garantía de permanencia de los proyectos
(Barco, 2012, p.84).
Esta mirada nos lleva a reflexionar sobre los elementos que aporten al diseño,
ejecución y evaluación de estos proyectos basados en educación no formal desde la artes en
Colombia que sin duda son un reflejo de lo que sucede en diferentes planos de la educación
formal.
Para el caso de Brasil no es muy distinta la situación, en los últimos años el trabajo de
las ONGs desde las artes, entendido este como espacio de educación no formal adquirió gran
visibilidad y se han configurado como un importante espacio para propuestas educacionales
alternativas. Se suele mencionar por los estudiosos que las ONGs a partir de los años 1990 en
el Brasil tuvieron una gran expansión según el estudio titulado “O ensino das artes em ONGs:
um instrumento para a reconstrução pessoal e social” que hace Carvalho (2008, p.28) y hay un
hecho sobresaliente que resalta la relación de la educación no formal y las artes desde
programas y proyectos que se han llevado a cabo en el Brasil y es la siguiente:
Tem-se observado a grande expansão, em todo o território nacional, do número de ONGs que
buscam integrar socialmente crianças e adolescentes em situação de risco. Algumas têm obtido
grande êxito e merecido destaque, inclusive internacionalmente, como é o caso do Projeto Axé,
na Bahia; do Edisca, no Ceará; dos Meninos do Morumbui, em São Paulo, por exemplo. (...) o
fato de que os inúmeros projetos que visam integrar socialmente crianças em situação de
pobreza têm um ponto em comum. Praticamente todos têm nas linguagens artísticas o eixo
fundamental a do qual estruturam suas atividades. (Carvalho, 2008, p.29).
De esta forma podemos tener una idea que en los proyectos que emprenden las ONGs con
el objetivo de combatir la exclusión social hay una tendencia de implementar actividades
artísticas. En la mayoría de esas instituciones y siguiendo con los desarrollos que propone
Carvalho el arte no es tomada apenas como un medio de educación, sino como la educación
en sí misma. Por medio de la educación estética, se pretende propiciar el desarrollo integral de
los educandos entendido este como lo afectivo, cognitivo, intelectual e espiritual, así como
proporcionar el aprendizaje técnico y teórico.
Siguiendo con este planteamiento la educación no formal y las artes son áreas nuevas de
producción de conocimiento así como un campo de expansión laboral para los profesionales
Figura 3 Concentración. Tomas del taller "El Arte Como Lenguaje de Vida". Sogamoso,
Colombia. Foto Digital 2012. Archivo del investigador
formados en educación. En especial la educación no formal es todavía un área con pocas
investigaciones científicas, según Gohn, donde generalmente los estudios que se encuentran
están relacionados a sistematizaciones que tienen como objetivo servir como soporte para
subsidiar proyectos hechos generalmente por ONGs para acceder a fondos públicos que las
asociaciones entre el gobierno y la sociedad civil propician (Gohn, 2009, p.31).
En este campo de estudio a propósito de la investigación y publicación de Livia
Carvalho (2008): “O ensino das artes em ONGs” explora la enseñanza del arte en los
programas sociales de las ONGs en el Brasil y va más allá de una mirada asistencialista del
arte en la comunidad. Ana Mae Barbosa confirma en la presentación de este trabajo que en
Brasil existen pocos estudios sobre la enseñanza de las artes en las ONGs.
Siguiendo a Gadotti (2005) la educación en general es un derecho, el derecho a la
educación es sobre todo el derecho a aprender. No basta estar matriculado en una escuela.
Es preciso aprender en la escuela. Se puede definir en una primera instancia la educación no
formal como “toda atividade educacional organizada, sistemática, executada fora do quadro
do sistema formal para oferecer tipos selecionados de ensino a determinados subgrupos da
população” (Gadotti, 2005, p. 1). Esta definición entra en una ambigüedad al definir esta
modalidad de educación en negación u oposición a otro tipo de educación como lo es la
educación formal. Es necesario entender un concepto de educación que trasciende y traspasa
los límites de la enseñanza escolar formal y engloba las experiencias de la vida y los procesos
de enseñanza no formales que desenvuelven otros procesos de aprendizaje.
Esto significa que la educación no formal deba ser vista no en contra o como alternativa
a la educación formal escolar. Ella debe ser vista por lo que es, un espacio concreto de
aprendizajes y saberes como “una modalidad de educación mais difusa, menos hierárquica e
menos burocrática. Os programas de educação não formal não precisam necessariamente
seguir um sistema seqüencial e hierárquico de “progressão” (Gadotti, 2005, p. 2). Esta
formación puede envolver aprendizajes de orden subjetivo que van relacionados al plano
emocional, cognitivo y en estrecha relación con la experiencia personal.
Sumado a esto tenemos el otro componente de esta dupla que es el arte entendido en
estos espacios de educación no formal. El estudio y las investigaciones de fondo de estas dos
áreas conocimiento surgen a partir de unas condiciones históricas y sociales en común y en
relación a una situación general en relación a la modernidad, en parte descrito por la profesora
María da Gloria Gohn de la siguiente forma:
O que se observa de fato é que o debate sobre a “crise da modernidade” trouxe à tona a
questão da racionalidade, o questionamento da racionalidade científica como a única legítima,
mas trouxe à tona também novos campos de produção de conhecimento e áreas do saber que
estavam invisíveis ou não tratadas como conhecimento ou saber educativo - recobertas de
práticas pedagógicas e processos educativos. Outras dimensões da realidade social, igualmente
produtoras de saber, vieram à tona, tais como as que advêm do mundo das artes, do “mundo
feminino” das mulheres, do corpo das pessoas, das religiões e seitas, da cultura popular, das
aprendizagens do cotidiano, via a educação não-formal. (Gohn, 2009, p.31)
En esta exploración de referentes e investigaciones a propósito de la enseñanza del arte
en ONGs, Carvalho (2008) Ana Mae Barbosa en la presentación del texto pone de manifiesto
una mirada interesante del arte en contextos sociales:
(...). Desconstruir para reconstruir, selecionar, reelaborar, partir do conhecido e modificá-lo
de acordo com o contexto e a necessidade são processos criadores desenvolvidos pelo fazer e
ver Arte, fundamentais para a sobrevivência no mundo cotidiano. (...) Para o Sujeito que não
tem a si mesmo, a Arte apresenta-se como lugar organizador por lidar não com o certo o errado
que levam a punições, mas com outros valores que vão da adequação ao imponderável.
(Carvalho, 2008, p.9).
Existe una urgente necesidad de trascender de una mirada conservadora del papel del
arte en contextos sociales sobre todo en aquellos contextos e instituciones donde estas
Figura 4 Vida como obra. Tomas realizadas por estudiantes del taller de fotografía Fotoartegrafia.
Suba, Bogotá, Colombia. Foto Digital. 2013
discusiones y miradas no son abordadas aún. Desde algunos de los proyectos en los que
participé como coordinador, docente e investigador en Colombia evidencie diferentes
perpectivas. Tales programas que traigo a mención son:
“El Arte Como Lenguaje de Vida” desarrollado en el 2012 con la comunidad de
hermanos Lasallistas llevado a cabo en la ciudad de Sogamoso5 en el departamento de Boyacá
en el centro del país con líderes juveniles de diferentes regiones de Colombia, estudiantes de
educación media. Este taller tuvo como objetivo capacitar un grupo de 40 jóvenes líderes a
partir de las artes plásticas y corporales para trabajar una jornada cultural con niños de una
escuela pública de la ciudad. En este taller se llevó a los jóvenes a proponer metodologías de
trabajo desde el arte que posibilitara una jornada de trabajo con una comunidad de 300 niños
entre las edades de 5 a 7 años. La relación de concebir el arte como un lenguaje de la vida se
hizo manifiesta en toda la jornada de capacitación generando reflexiones sobre lo que podía
significar la palabra “Arte” en la vida de los jóvenes sin recurrir a definiciones o
elaboraciones previas.
Otro espacio fue un programa de la Secretaria de Educación de Bogotá denominado
Programa de Convivencia y Protección Escolar6, cual fue una iniciativa institucional que
realizó jornadas complementarias de educación basada en las diferentes lenguajes del arte con
estudiantes de escuelas públicas de la ciudad en los años 2010 y 2013. Dentro de este
programa como docente desarrollé un taller de fotografía denominado Fotoartegrafia que
buscó capacitar a estudiantes de un colegio público de Bogotá en la localidad de Suba en
conocimientos básicos de fotografía. Las jornadas acontecían en el colegio los días sábados.
La forma de entender el arte y la educación en estos espacios en la mayoría de casos en
que participé, por parte de directivos, algunos colegas y de los mismos participantes es a partir
de las muestras o los productos artísticos exhibidos. Es reducida a una mirada asistencial,
puramente técnica, de generación de trabajo, o el arte como una forma de embellecimiento, o
recreación para un evento social, o una manualidad para exponer, entre otras miradas que no
5 Municipio ubicado a 200 km del norte de Bogotá, población de 115.000 habitantes con herencia campesina e
indígena en sus costumbres culturales. En el año 2012 se realizó la 6ta jornada de Juventudes Lasallistas
JOJULA donde participaron jóvenes líderes de todo el país. http://sogamoso-boyaca.gov.co/index.shtml 6 Este programa fue realizado en Bogotá primera vez en el año 2010. Se implementaron cerca de 500 espacios formativos
(talleres) desde las artes dirigido a niños y jóvenes en edad escolar con el fin de reducir niveles de violencia e intolerancia en
las comunidades con el uso y el aprovechamiento del tiempo libre. Los talleres tenían una duración de 40 horas y se
realizaban en jornada contraria a la escolar en diferentes espacios del barrio. Entre los talleres ofrecidos se encuentran de
teatro, danza, música, pintura, dibujo, fotografía, cine y periodismo. (http://www.sedbogota.edu.co, 2011).
alcanzan a dar cuenta del potencial que puede tener la experiencia desde el arte en contextos
educativos y sociales.
Puedo traer a colación algunas expresiones como una visión sesgada muchas veces de
los interlocutores que participan en proyectos sociales desde las artes. Entre las expresiones
más comunes y coloquiales que uno puede escuchar están: que el arte es bueno para los
pobres, para sacarlos de la pobreza; el arte como salvación de seres perdidos en la drogas;
el arte para liberar y quitar el estrés; para educar a los menos favorecidos; enseñarles a los
pobres lo que es el arte para que puedan aprovechar la visita al museo, o que el arte es
importante para considerarse más culto, o más arte en las favelas y comunas para soportar
la dura realidad de los pobres jóvenes sin suerte, o para sacarlos de la pobreza, o como
fuente de trabajo para un futuro mejor. En fin, son diversas las aseveraciones que se hacen
sin mucho cuidado sobre la enseñanza de las artes en espacios no formales de educación y
sobre todo cuando se trabaja con población en situación de riesgo. La mayoría de personas
implicadas se hallan conocedoras y expertas del tema y por lo general subestimando y
subvalorando el trabajo realizado.
Estas expresiones comunes pueden dar cuenta de la necesidad que acarrea trascender la
mirada asistencial que se tiene del arte y los proyectos sociales, en lugares de pobreza y
menos favorecidos donde se sigue viendo la enseñanza del arte como una mercancía o de
forma asistencial y como solución de todos los problemas. Esto no significa que
generalicemos. Lo que representa es una urgencia de indagar y profundizar en desarrollos
conceptuales para saber desde donde es posible abordar la enseñanza de las artes en espacios
de educación no formal para responder a la falta de importancia o desvalorización de estos
espacios. Es necesario aportar en la formulación y diseño tanto de políticas públicas como de
los proyectos que traten de la educación no formal que por lo general están en la mayoría de
Figura 5: Miradas. Taller de fotografía Fotoartegrafia Suba Bogotá Colombia. Foto Digital.
2013
los casos y sobre todo los direccionados por ONGs y oficinas del estado en directa relación en
el campo de las artes, la educación y la cultura. (Gohn, 2009, p.311).
La educación no formal se distingue en algunos aspectos de una estructura formal lo que
la hace ser menos jerárquica y a la vez un tanto más flexible y a la vez podríamos llamarla
atractiva para algunos estudiantes y también algunos profesores. Esto no la exime de tener
elementos que toma directamente del campo de la educación formal. Inclusive al ser
abordadas dos áreas de conocimiento como son la educación no formal y la enseñanza de las
artes guarda mayor cercanía a los planteamientos que se han desarrollado desde los mismos
campos formales como puede ser el caso de la educación artística. Me permitiré en lo que
sigue traer los desarrollos que desde la educación artística han realizado algunos pensadores
que nos llevan entre otras cosas a pensarnos en la relación del arte y la educación desde
espacios no formales y dejar varios cuestionamientos abiertos para la discusión.
El Arte Como Campo de Conocimiento del mundo
Existen diversas definiciones y abordajes que se le dan al arte desde diferentes
perspectivas y diferentes miradas. Helguera (2011), Agirre (2005), Barbosa (2003), Gardner
(1994). La intención es bordear el tema y poner de manifiesto algunos elementos que ayuden
a entender el arte desde el campo de educación no formal y como un campo de generación de
conocimiento. Ampliar la mirada de entender no solamente el arte como medio de expresión
sino como conocimiento personal y de forma colectiva.
Entre estas perspectivas está la de Pablo Helguera que aborda la relación entre
educación y arte como una forma de conocimiento del mundo desde una mirada de las artes a
la educación:
(…) la idea de imaginar a la pedagogía como un territorio con diferentes regiones. Uno de
ellos, el más conocido, es el ámbito de la interpretación o la educación como instrumento para
entender al arte; la segunda es la fusión de arte y educación (…), y la tercera es el arte como
instrumento de la educación, lo cual he denominado, a falta de mejor término, el arte como
conocimiento del mundo (Helguera, 2011, p.155 )”
Es precisamente esta última región de la pedagogía a la que hace referencia Helguera, el
arte como conocimiento del mundo donde no solo se concibe el arte como un medio de
expresión sino como una herramienta para comprender y apropiarse del mundo.
Transpedagogia es un término que propone Helguera en el 2006 y hace referencia a
proyectos hechos por artistas y colectivos que juntan procesos educativos a la creación de
arte, en trabajos que ofrecen una experiencia que es diferente a las academias de arte
convencionales o a la de la educación del arte formal. Hace referencia a prácticas que
proponen una nueva forma de pensar la educación a través del arte. Cuando existe un taller o
escuela de arte, es importante preguntarse qué es lo que verdaderamente se está enseñando o
se está aprendiendo y de qué forma. (Helguera, 2011, p.158). Con esto el autor afirma
también que el conocimiento sobre el arte no termina con la obra de arte sino que por el
contrario, la obra de arte es una herramienta, un medio para comprender el mundo.
Imanol Agirre desde su “Teorías Y Prácticas en Educación Artística" (2005), sugiere
unos interesantes abordajes conceptuales del arte desde la educación. Estos desarrollos los
Figura 6. Mas-caras y miradas. Tomas del taller "El Arte Como Lenguaje de Vida". Sogamoso,
Boyacá, Colombia. Foto Digital 2012.
hace desde el campo de la Educación Artística7 entendida como todo un campo y área de
conocimiento. Las relaciones y miradas que desarrolla Agirre son: “El arte como saber”, “El
Arte como expresión”, “El arte como sistema cultural”. Haciendo a manera de compilación un
recorrido por las diferentes tendencias y relaciones en diferentes épocas.
“El arte como saber”, desde la cual desarrolla una mirada logocentrista de la educación
artística “aquella se centra el estudio en el conocimiento del objeto artístico” (AGIRRE, 2005,
p. 205), concibe el arte como un conjunto de saberes normas y conocimientos que pueden ser
aprendidos, trasmitidos y replicados, una mirada con fuerte vínculo con la razón.
“El Arte como expresión”, que parte de la autoexpresión creativa propia del individuo
para su realización personal, “basado en el cultivo de la dimensión emocional del ser humano
y el libre desarrollo de las facultades creadoras innatas del Individuo” (AGIRRE, 2005, p.
219), esta noción da cabida a conceptos claves como son libertad, sensibilidad, originalidad,
creatividad, naturalidad, espontaneidad, imaginación y genialidad;
“El arte como sistema simbólico”: a este respecto Agirre plantea la relación de la
educación artística con el complejo contexto cultural del que se nutre. Lucha contra el intento
estructuralista de promover una organización del conocimiento. El autor describe lo siguiente:
La nueva concepción de arte. (…) vivimos un momento en el que se estamos necesitados de
comprender lo que ocurre a nuestro alrededor, de detener mediante el raciocinio y la reflexión
crítica el torbellino de imágenes que impacta a diario nuestra inteligencia. Se ha pasado ya el
tiempo de los modelos cerrados, si el romanticismo rompió la norma estética en favor de la
autonomía del sujeto la posmodernidad (mediante la deconstrucción del discurso moderno) ha
puesto el profundo arraigo del relativismo. (Agirre, 2005, p.290).
7Educación Artística entendida en España y en Colombia como la educación de las artes plásticas y visuales.
Figura 7. Alas de amor y vida.. Tomas del taller "El Arte Como Lenguaje de Vida". Sogamoso,
Boyacá, Colombia. Foto Digital 2012.
El planteamiento de Agirre en este último punto del arte como sistema simbólico nos
remite al diálogo necesario con las dinámicas de la cultura contemporánea que igualmente
como la educación y el arte presenta síntomas de crisis del pensamiento moderno,
estructuralista e iluministas que se configuró en el siglo XX. Es concebir el arte como un
sistema simbólico entendido como una red que permite la transacción de significaciones- que
actúa en el seno de un sistema cultural entendido como una estructura en la que adquieren
sentido determinados hechos humanos como lo afirma Geertz, (1983) citado por Agirre
(2005, p. 320)
Sin entrar de lleno en el campo de los estudios culturales pero trayendo elementos que
nos pueden ampliar la conceptualización de lo que podemos entender por cultura nos dice lo
siguiente en relación a la dimensión de cultura:
La cultura no es una práctica; ni es simplemente la suma descriptiva de los “hábitos y
costumbres” de las sociedades, como tiende a volverse en ciertos tipos de Antropología. Está
imbricada con todas las prácticas sociales, y es la suma de sus interrelaciones. (…) La cultura
viene a ser todos aquellos patrones de organización, aquellas formas características de la
energía humana que pueden ser detectadas revelándose, “en inesperadas identidades y
correspondencias”, así como en “discontinuidades de tipo imprevisto” en, o bajo, todas las
prácticas sociales, (Hall, S. 2006, p 237).
Retomando la relación que Agirre propone del arte como sistema simbólico y la
definición que hace Hall sobre la cultura podemos tener un panorama aún más extenso y
complejo de las relaciones que la educación no formal y el arte puede tejer con la cultura. Lo
cual contempla casi todas las prácticas sociales. La vida en su plena extensión de vivencias y
significados.
En esta misma línea de relación entre la educación del arte y el sistema cultural, es
mencionado por Barbosa (2003) algunos otros aportes quien afirma que través del arte es
posible desarrollar la percepción y la imaginación, aprehender la realidad del medio ambiente,
desarrollar la capacidad crítica, lo cual permite analizar la realidad percibida y desarrollar una
creatividad que transforme la realidad que fue analizada. Barbosa incluye y pone de
manifiesto la transformación de una realidad la cual previamente es interpretada y analizada.
Una realidad social cercana tanto para los docentes como estudiantes que participan de un
proceso educativo.
Consideraciones finales
Reflexionar sobre las miradas del potencial transformador que tiene el arte y la
educación no formal en contextos sociales es dialogar sobre elementos conceptuales y
metodológicos en estas áreas de conocimientos en un escenario contemporáneo donde las
instituciones tradicionales no dan cuenta total del potencial transformador de la educación y el
arte en contextos comunitarios en permanente diálogo con la cultura. Los espacios educativos
no formales en contextos de violencia y problemática social actúan como transgresores de un
sistema educativo tradicional que desborda las complejas relaciones que el sujeto teje en el
cotidiano devolviéndole la posibilidad de vivir a partir de la experiencia y trazando otras redes
de referencia que respondan a un sentido ético y estético a partir de las experiencias desde el
arte y la vida
El arte puede tener el potencial de generar una relación más sensible con la vida, de
interpretar la realidad (y transformarla) rescatando la dimensión sensible y la importancia de
los sentimientos. Es la posibilidad de trazar otro camino de interpretación con la vida más allá
de determinaciones racionales y abstractas que escapan a las múltiples dimensiones del ser
humano. Es interesante ver esta relación de arte y vida desde una misma dimensión ética y
estética que hace Nadja Hermann y sirve de ayuda para dar luces a estos planteamientos:
Por fazer a defesa de que a essência da natureza humana é racional, as teorias éticas
desconsideram os elementos contingentes, contextuais, bem como aqueles relativos à
sensibilidade e aos sentimentos. Isso conduz à estruturação racional da educação e a uma
ênfase apenas no desenvolvimento cognitivo como base para o julgamento moral. (Hermann,
2005, p.70).
Vivir a partir de la experiencia, es devolverle al sujeto la posibilidad de crear, de creer,
de contradecirse, de corregirse y de modificarse constantemente, de un volver a comenzar
cuantas veces fuera necesario en el presente.
Concebir nuevas formas de relación entre arte educación no formal y cultura es también
pensar e inventar nuevas formas de vida, donde se pueda participar de forma renovada en un
nuevo orden de mundo construir una propia singularidad, organizar una nueva red de
referencia que ayude a moldear al sujeto en la creación de sí mismo, de sus entornos y de su
comunidad. Generando nuevas redes y nuevos significados en un mundo altamente cambiante
y dinámico.
Descripción de la serie fotográfica:
Las imágenes que componen la serie fotográfica son propuestas como un ejercicio a
partir de retratos, miradas, actitudes, acciones, momentos y sonrisas de niños y jóvenes que
participan en alguno espacios no formales de educación desde las artes en Colombia que tuve
la posibilidad de participar. Con la intención de mostrar otras miradas más allá del texto
escrito. Estas fotos fueron tomadas en pleno desarrollo de los talleres, cuando se encontraban
trabajando, jugando, aprendiendo, sintiendo, experimentando. La selección, adaptación y
montaje se realizó como parte del ejercicio investigativo y creativo por parte del investigador
y hacen parte del archivo personal. Un archivo que comenzó en el año 2010 y sigue hasta el
momento con el objetivo de entablar diálogos con imágenes desde otros espacios en diferentes
lugares.
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