>

SUMARIO

1. INTRODUCCIÓN

2. MÉTODOS

3. MATERIALES

4. RESULTADOS * Contexto Socio-político * El Rock: Primeros pósters * El Hippismo y el Rock * “No Hay futuro”; El Punk Rock * La Caída del Póster Rock

5. CONCLUSIÓN FINAL

6. DISTRIBUCIÓN DE RESPONSABILIDADES GRUPALES.

pág. 3

pág. 4

pág. 5

pág. 6

pág. 11

pág.12

página

Presione el botón para ir a la sección deseada.*

siguiente

Inicio

anterior

El rock and roll es un estilo musical del siglo XX, del cual derivan otros subgeneros. Uno de ellos, es el rock, que se ve influenciado a su vez por el rockabilly de los años 1950. (El rockabilly es uno de los primeros subgéneros del rock and roll. El término es la contracción de las palabras rock y hillbilly, referente a una variedad de música country, su origen es en la región sur de los Estados Unidos).

El Rock generó a partir de 1960 un fenóme-no que prosperó durante muchas décadas y aún continua en la actualidad, pero con menor auge: Los afiches de recitales, o pósters. Estos eran simples piezas gráficas, muchas veces e inicialmente armados por los mismos músicos, con el fin de promocionar un recital que la banda brindara. El estilo gráfico de los mismos se ha ido adaptando a las características socio-culturales de cada época, aunque influyendo también en las sociedades de diversas formas.

Se plantea en torno a ello, que el objeto de estudio a tratar será el desarrollo de los men-sajes visuales representados en estos afiches promocionales, derivados y siempre influencia-dos por diversos aspectos sociales y culturales de cada época; y los determinantes sociocultu-rales que gestaron los diversos cambios.

El estudio se sitúa entre los años 1960 y

eL AficHe RoCkTrabajo grupal Anual. Integración cultural 1 - Curso 2011

Docentes: Gustavo Marincoff; Mercedes Napolitano

Grupo 3 - Jonatan Faur; Jerónimo Fermani; Luciano Fortain; Dalmiro García.

1. INTRODUCCIÓN:1980, más específicamente en Gran Bretaña y los Estados Unidos. Este lapso es el más ade-cuado para realizarla investigación por el hecho de que a partir de 1960 se dan los inicios del movimiento aplicado al rock, y posterior a que se terminaran de fundar los cimientos del géne-ro musical para comenzar a insertarlo cultural-mente en la sociedad por medio de los pósters.

Durante la década siguiente, se analizan los cambios en el objeto, su relación con la socie-dad, y finalmente, hacia principios de la dé-cada del ’80, cuando se comienza a ramificar masivamente el Rock como tal, desprendién-dose de éste una diversidad de subgéneros que determinaron distintas subculturas, cada una diferenciada por un estilo gráfico propio que marcó sus afiches.

Dado que el Rock se desarrolló con mayor auge en los Estados Unidos y en Gran Bretaña (con la famosa Invasión Británica de 1960, y la llegada a EE.UU. de The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Small Faces, entre otros), el enfoque se centrará en estos países, durante el lapso temporal determinado, donde, además, se dio con mayor influencia el Hippismo, fuer-te influencia del objeto de estudio.

Se pretende obtener como objetivo la relación tanto social como cultural que estos afiches gene-raban mutuamente con la sociedad, y la influen-cia que el Rock tenía en éstas, siempre teniendo en cuenta las diversas corrientes artísticas que estaban presentes en el arte de pósters y el concep-to al que se lo atribuía; revelar los determinantes

Objeto De Estudio:

sociales que provocaron su éxito y cuales causa-ron su fracaso en éste mecanismo interrelacional, hechos por los cuales tanto uno u otro fueron trasmutando a causa de las influencias generadas mutuamente.

Se han de analizar con mayor profundidad los elementos que motivaron tal carga ideológica en los pósters, junto con el contexto sociocultural y económico que gestó el desarrollo de ésta actividad en el período espacio-temporal determinado.

Se intentará establecer también la impor-tancia del Póster Rock dentro del movimiento Hippie y la reacción de los opositores a éste elemento de comunicación visual como medio de comunicación cultural; el papel desempe-ñado durante la Guerra Fría y la Guerra de Vietnam (1964-1975; Vietnam) expresado en los pósters, desde la visión de los músicos.

Se investigarán los cambios que fueron motivan-do la transformación del póster por diversos géne-ros artísticos, a la par del analisis de la sociedad y sus respuestas a los mismos; Junto con la relación de la música con las sociedades de consumo (en especial la Sociedad de Estados Unidos, denomina-da “The American way of Life”: El modo de vida americano) criticada, parodiada o promovida desde los pósters.

Finalmente, se intentarán determinar los hechos que derivaron en el póster Rock como elemento de marketing, que comenzó a utilizarse a principio de la década de los ́ 80, cuando ya no se connotaba con claridad una ideología cultural, sino que lo deno-tado en ellos era mas fuerte e importante.ferentes a la ideología que se pueden asociar tanto al póster en sí como a su contexto.

Objetivo:

Bibliografía De La Cátedra Bibliografía Externa

2. MÉTODOS:

Como parte de la bibliografía utilizada en el análisis del tema, se plantean utilizar una serie de textos brindados por la cátedra de Integración Cultural I. De Gramsci y Portelli se extraen fragmentos de

texto que permiten analizar todos los conceptos reDel texto de Weber de los tipos de dominación,

se realiza un análisis de la figura del Rockstar o líder de las bandas populares con el tipo de domi-nación que éste ejerse.Por otro lado Giddens analiza la cultura, que

permite, en éste análisis, definir ciertos grupos sociales que formaron subculturas fuertemente ligadas a la música y por ende a los Posters Rock.Renato Ortiz describe, en “ La Modernidad-

Mundo” como la modernidad permite expandir las fronteras territoriales, que puede ser ejempli-ficado con el caso que este informe analiza.

Afiche para “Cream Concert” - 1969, Inglaterra; fotógrafo Karl Ferris, excelente ejemplo de la psicodélia hippie aplicada al Póster Rock.

Vale aclarar en un principio, que se deter-minarán dos términos para definir al objeto de estudio: Afiche Rock (o Afiche); y Póster Rock (o Póster), derivado de su traducción al inglés.Para entender la historia del Afiche Rock y

su evolución se debe antes conocer de la histo-ria del Rock y sus ramificaciones a lo largo de los años en los que se desarrolla esta investi-gación.Durante las primeras épocas del Rock, la

música estuvo muy arraigada a ideologías re-lacionadas a determinados grupos sociales con características y valores comunes que deben ser descritas para entender su relación con el afiche, tanto política como musicalmente.El estudio de artístas de la época abarcada en

éste informe, y su evolución gráfica a lo largo de los años servirá como una tendencia de los cambios producidos en general en los afiches.Por otro lado, el análisis gráfico de diversos

Posters demostrarán el impacto del contex-to socio-cultural y también político en el que fueron creados, diferenciándose también por el estilo de música al que representan y la ideolo-gía a la que se arraigan.Reconocer el impacto que los medios de co-

municación tuvieron en la música y el Póster Rock; y el papel del afiche en la transformación del rock en la época que marcó el quiebre e ini-cio del estilo como parte activa de la cultura de consumo brindarán indicios para determinar el masivo desinterés y desuso del Póster como objeto ideológico de alto impacto.

3. MATERIALES:

Bibliografía De La Cátedra

Diario “El País Internacional” (1993) “La his-toria del Rock”, El País Internacional S.A.

Gruskin, P. (1989) “THE ART OF ROCK: POSTERS FROM PRESLEY TO PUNK”, Abbe-ville Press.

Gruskin, P (2005) “THE ART OF MODERN ROCK”, Abbeville Press.

Masse, Bob (2011). página web del artísta plástico; Vancouver, EE.UU. Traducción de Luciano Fortain.http://www.bmasse.com/

Materiales Externos

Berger, P.; Luckmann, T. (1993). “La construc-ción social de la realidad”. Ed. Amorrortu. Argentina.

Weber, M. (1964). “Economía y Sociedad”. traducción al español de L. Legaz Lacambra. Ed. FCE, México, 2003.

Portelli, H. (1973) “Gramsci y el Bloque his-tórico”. Traducción de María Braun. Siglo Veintiuno Editores. España.

Gramsci, A. (1972) “Los intelectuales y la formación de la cultura”. Editorial Nueva visión. Argentina.

Ortiz, R. ( 1996) “La modernidad - Mundo”, Nuevos referentes para la construcción de Identidades Co-lectivas. Escocia.

D.King Gallery (2011). página web de ga-leria de arte de Posters de bandas de Rock. Traducción de Luciano Fortain.http://www.dking-gallery.com/

Postergeist (2011). Galería online de Afiches Rock. http://www.postergeist.com/

Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Rock http://es.wikipedia.org/wiki/Hippie http://es.wikipedia.org/wiki/Generación_beat

Gary Grimshaw (2011). Página web del dise-ñador gráfico Gary Grimshaw, diseñador de Pósters durante la psicodelia del rock http://www.garygrimshaw.com/

Lamusicasocial (2011). Blog de alumnos de Comunicación social de la UNLP.http://lamusicasocial.blogspot.com

Gaffin, Greg (2007) “Manifiesto Punk” ;¿Qué es el Miedo? http://www.esnips.com/doc/44d269e0-8ccb-44ed-beb8-a9a65b35ad5e/Manifiesto-Punk-by-Greg-Graffin/?widget=documentIcon

Afiche para “Pink Floyd” - 1977, E.E.U.U; Pink Floyd llega a America.

La llegada de la banda británica a los Estados Unidos auspiciaba el

encuentro, el choque de dos “gigantes”: La cultura norteamericana, una

cultura de consumo masivo; y La filosofía, la innovación de Pink Floyd.

4. RESULTADOS:

Durante la decada de 1950, el mundo se hallaba en el principio de un conflicto bipolar que se desarrolló durante varias décadas: La guerra fría. Éste conflicto se desarrolló entre Estados Unidos, principal referente del Capi-talismo y liberalismo económico, y la U.R.S.S., de ideales comunistas. Ambas potencias mundiales se encaminaron en una carrera armamentísta nunca antes desarrollada en el mundo.

Mientras que se gestaba en la Europa occidental lo que años después surgió como “Unión Europea”, Estados Unidos se vio im-pulsado por una fuerte revolución cultural gracias al desarrollo de su industria, y a los beneficios que el Plan Marshall le generaba, de las crecientes naciones europeas. Todo esto generó una etapa de bienestar social, que se denominó “consumismo”.

En este contexto político, económico y social, surge el Rock and roll, un nuevo estilo musical mas atrevido que cualquier otro estilo conocido en la época, con referentes como Elvis Presley.

Como medio de comunicación popular para las bandas se utilizaban afiches que comunicaban fecha, hora, y lugar en que la banda daría su recital.

En un principio, los afiches eran diseñados por los propios músicos, o bien por los due-ños de los bares en donde se desarrollaban los conciertos. Estos eran copiados del diseño de los Afiches de boxeo, con simples bloques de texto. Años después, comenzaron a tomar

mayor importancia visual, influenciados por las corrientes artísticas como por diversos fenómenos sociales que se relacionaron fuer-temente con este estilo musical, dejando de ser diseñados y producidos por los músicos para pasar a ser tarea de los artistas plásticos y diseñadores, o como fruto de la unión entre artistas y fotógrafos , como parte del proceso de distribución social del trabajo y del cono-cimiento que definen Berger y Luckman como característico del proceso de Socialización Secundaria (Berger, P. y Luckman, T. 1993: 174)1.

Ésta nueva tarea de diseñar o crear los afi-ches de las bandas de Rock, que hacia princi-pios de los ‘60, como veremos más adelante, fueron absorbiendo y brindando ideas con diversas culturas en una relación simbiótica, transformaron a estos Artístas en comunica-dores de una forma o cosmovisión de ver al mundo propia de la banda a la cual debían pu-blicitar. Esta función es definida por Gramsci como una función Social, que es definida por el autor como “formular y difundir la ideolo-gía de la clase dominante” (Gramsci, A. 1949: 13). Si bien no representarían a clases domi-nantes sino a las que se hallaban en discusión con ellas, la función era similar.

Ésto los transformaba en Intelectuales bajo el concepto de Gramsci, aquellos miembros de la sociedad que ayudan a difundir una ideología.

Entonces, se puede considerar al Póster como Material ideológico, una vía o canal co-municacional utilizado para la propagación de ésta visión ideológica del mundo.

1.“La socialización secundaria es la internalización de “sub-mundos” institucionales o basados sobre instituciones. Su alcance y su carácter se determinan, pues, por la complejidad de la división del trabajo y la distribución social concomitante del conocimiento. [...] a lo que aquí nos referimos es a la dis-tribución social del “conocimiento especializado”, que surge como resultado de la división del trabajo y cuyos “portadores” se definen institucionalmente. [...] la socializaciónsecundaria es la adquisición del conocimiento especifico de “roles”, estando éstos directa o indirectamente arraigados en la división del trabajo [...].” (Berger, P. y Luckman, T. 1993: 174)

Contexto Socio-político

El Rock; primeros pósters

Afiche para Elvis Presley - 1957, E.E.U.U; estilo de afiche de los prime-ros años del Póster Rock, basado en el afiche de Boxeo.

Durante la época de mayor evolución del afiche de Rock (década del ’60, posterior a su surgimiento) el movimiento musical y cultural se vio fuertemente influenciado por la llamada “Generación Beat”2, un grupo de escritores estadounidenses de la década de los cincuenta, así como al fenómeno cultural sobre el cual escribieron. Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores esta-dounidenses clásicos (el llamado “Americanis-mo”), el uso de drogas, una gran libertad se-xual y el estudio de la filosofía oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal influencia y legado en el movimiento hippie.

Teniendo en cuenta la definición de Giddens sobre cultura3 y el concepto de contracultura de Theodore Roszak4, quien la enfoca como aquella cultura que choca contra los valores y normas sociales que rigen en una sociedad, es decir, aquella cultura de un grupo determi-nado que se contrapone a la cultura masiva, se puede entender al Hippismo como una con-tracultura, la primera de todas en realidad, ya que sus ideales y valores sociales se oponían fuertemente con el modo de vida de la socie-dad en la que se desarrollaban.

Los hippies formaron una contracultura po-líticamente atrevida y antibelicista, y artística-mente prolífica en Estados Unidos y en Euro-pa. La guerra de Vietnam fue un hecho clave, que mostró al movimiento en total oposición al conflicto bélico, su gran inconformismo se manifestó en diversas movilizaciones en contra de la guerra y de todo tipo de violencia.

El icono hippie se caracteriza como un hom-bre de pelo largo y barba mucho más larga que lo considerado “normal” para la época. Ambos sexos tendían a dejarse el pelo largo y de imitar el estilo afroamericano.

La mayor parte de la sociedad de la épo-ca, consideraba estos pelos largos como una ofensa, o como sinónimo de suciedad, o “cosa de mujeres”. El hecho de usar el cabello largo, para ambos sexos y su forma particular de vestir, actuaba como una señal de pertenencia y una muestra de su actitud contestataria y contracultural. Uno de los símbolos caracte-rísticos del movimiento fueron la flor o dibu-jos de los aborígenes americanos, en los que se observa una recuperación de los valores naturales de las plantas.

Éstos escuchaban rock psicodélico groove y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical, en el uso de marihuana y estupefacientes como el LSD y otros alucinógenos con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia, en realidad una forma de rebelarse por la homo-geneidad de conceptos que ofrece el Sistema (“Sistema” como concepto degradante, deno-minando al gobierno, a la sociedad Política; Portelli, H., 1973: 27), y oponerse a la Autori-dad tradicional (Weber, M. 1964: Cáp. III).

También buscaron formas de experiencia poco usuales, como la meditación. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivacio-nes espirituales religiosas, artísticas, políti-cas, y/o ecologistas.

A finales de los años sesenta en EE. UU. los hippies constituyeron una corriente ju-venil masificada.

Los “hippies”, tomaron como actitud con-testataria, retirarse de la sociedad a la que condenaban por actitud cómoda y conserva-dora. Comenzaron, entonces, a reunirse en comunas, constituidas como organizaciones libres y sin jerarquías, en total contraposición de lo que pasaba en la sociedad burguesa. Las reuniones de los hippies se volvieron cada vez más conocidas, pero la que quedó instalada

El Hippismo y el Rock.

2.Generación Beat: El grupo inicial estaba formado por Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes, Giselle Hernández, Paola Giachero y Allen Ginsberg.

4. Roszak, T. (1968) “El nacimiento de una Contracultura”.

3. “Cultura se refiere a los valores que comparten los miem-bros de un grupo dado, a las normas que acatan y a los bienes materiales que producen. Los valores son ideales abstractos , mientras que las normas son principios definidos o reglas que las personas deben cumplir. [...] Cultura se refiere a los modos de vida de los miembros de unas sociedad o de los grupos de una sociedad. [...]” (Giddens, A. 1996: 65).

Woodstock (1969). Congregación Hippie y festival de Rock, símbolo de

Estereotípo de un integrante del movimiento Hippie durante 1960.

la relación que se mantenía entre el hippiesmo y la música.

en la memoria, fue el festival de “Woodstock” en 1969, en el cual se reunieron durante tres días, medio millón de jóvenes. Además, el mo-vimiento hippie encontró en el rock, un modo de expresión inigualable, sus valores básicos fueron la tolerancia y el amor.

Se da entonces en el Rock de la década de 1960 una música de protesta influenciada fuertemente por el hippiesmo, de oposición al dominio, y en los músicos, a un nuevo inte-lectual1 que forma parte de la sociedad como una persona con determinada relevancia fren-te a ciertos temas.

De este modo, la música comenzó a ser el sello de unión de las grandes concentraciones multitudinarias, y comenzó a considerársela como un portavoz de las masas.

En cierta forma, el vínculo que se generó entre el movimiento hippie y la cultura Rock produjo una constante y dinámica estructu-ra social en torno a ambas, afectada por los acontecimientos en uno y otro, y que a la vez se interferían y alteraban entre sí.

Todo este proceso que atraviesa el rock en esta etapa se ve plasmado en la gráfica de los Afiches promocionales, y con ello el surgi-miento de artistas especializados, como Bob Masse, Bill Graham y el grupo The family Dog, entre otros. El uso de colores visualmen-te fuertes, determinado por su saturación y el contraste que generaban unos sobre otros, y algunas reminiscencias del Art Nouveau en las formas, caracterizaron a muchos de los Afiches o Posters de la época.

Poco a poco los artistas y bandas se torna-ron cada vez mas influyentes para la juven-tud, y con ellos, el símbolo del afiche Rock: símbolo de la liberación y el anti consumo (en una fuerte etapa como fue la del surgimiento de las sociedades de consumo de la posguerra, distintivo de la sociedad moderna del pri-mer mundo y la fase industrial; Giddens, A.

1996: 86). El Afiche se transformó entonces en un objeto que identificaba a una cultura (o contracultura como fue el movimiento Hippie) y los líderes de las bandas mas influyentes comenzaron así a transformarse en Líderes carismáticos, capaces de ejercer la autoridad y dominación5 de masas mediante el carisma personal, que le permite influir en la pobla-ción y ser obedecido por la confianza que en él se deposita, avalado por el grupo que ejerce en este caso el papel de dominado. [6]

Hacia fines de la década del ’60, el hippismo perdió peso en la sociedad, y el rock dejó su faceta contestataria y de lucha, para ser con-siderado por muchos como una “herramienta de mercado”, por su fuerte alcance e influen-cia sobre la juventud.

5. “La probabilidad de encontrar obediencia dentro de un grupo determinado para mandatos específicos” (Weber, M. 1948: 170)

6. Weber, M. 1964: Cáp. III.

Festival en el Fillmore Auditorium (1967); Obra de Bill Graham. La libertad sexual propia del movimiento Hippie expresada en Afiche.

Comenzada la década de 1970, el mundo aún se hallaba en medio de la polarización política causada por el choque de ideas de la Guerra Frìa, fruto de la cual se produjo la Guerra de Vietnam, que finalizó en 1975.

Se produjo en Europa y los Estados Unidos una fuerte crisis, El mercado del petróleo se vió sacudido por las disposiciones de la Orga-nización de Países Exportadores de Petróleo que arrastró a los países industrializados a una crisis en el sector energético y por ende a toda la industria y la sociedad. Se da un bloqueo en el suministro del petróleo y ahora son las naciones productoras las que fijan los precios del combustible.

Sin embargo, los países occidentales de Eu-ropa logran igualar el nivel de vida de Esta-dos Unidos, y su “consumismo”.

A mediados de ésta década , surgió el Punk Rock, un subgénero más ácido y crítico del rock. Éste estilo pugnaba, desde las letras y actitudes de sus máximos estandartes, la libertad individual, basados en el concepto de “there´s no Future” (“No hay futuro”), y sobre todo, una burla a la rigidez del Sistema (bajo el mismo concepto del hippiesmo de “siste-ma”) y sus mecanismos de opresión social y cultural. Las letras generalmente trataban sobre temas serios como la discriminación, la anti-moda y las drogas. Básicamente, el punk rock mostraba mediante su actitud en esce-nario y sus letras provocadoras una forma de llamarle la atención a la sociedad que creían de mentalidad estrecha y represora.

El punk Rock se dió en Estados Unidos de un modo distinto al Británico, ya que se adap-tó al estilo norteamericano, siendo éste más “comercial”, las bandas firmaban contratos discográficas, quitando la escencia del estilo Punk.

El movimiento Punk demostraba mediante su actitud, que el mundo no era igual a aquel que las generaciones anteriores habían soña-do, y se mostraban totalmente en desacuerdo al sueño utópico de “Amor y Paz” del movi-miento Hippie.

En un principio se dió como un movimiento transgresor, tanto estética como musical y políticamente. Era lo “políticamente incorrec-to”, aquello que iba en contra de los canones establecidos por la sociedad.

El punk estuvo asociado a conceptos como la Anarquía (oposición al estado como gobier-no), Anticapitalismo (en contra de la ideolo-gìa americana que se hallaba en lucha con el socialismo soviético), antimilitarismo, Anti-rracismo, y antifascismo.

Aquí se nota la diferencia entre lider ca-rismatico que se desarrolla en ésta epoca y principalmente en este movimiento, con el li-der que describimos en la época del hippismo, que se basa principalmente en la negación y rechazo constante a ciertos factores que formaban parte de la sociedad sin proponer herrramientas para una mejora, y en provo-car ésto mismo en sus seguidores.

Según el Manifiesto Punk7 “El punk es la lucha constante contra el miedo de las reper-cusiones sociales”.

Recién hacia fines de la década, con el sur-gimiento de la banda “The Clash”, las letras tornaron un sentido más político, con solucio-nes futuras, revolución y acción.

En cuanto a la gráfica punk, tiene que ver

más con una manera de cómo se hacen las cosas, el Do It Yourself (Hazlo tú mismo) del cual se habla anteriormente.

El anarquismo y el dadaísmo son una clara influencia en el arte del punk, éste se caracte-riza por una estética donde las fotocopias, el recorte y “pegoteo”, el cartón y las manchas

“No hay Futuro”; el Punk Rock.

Afiche para The Clash (1976) - Londres, ING; Desorden y Caos.

Afiche para Sex Pistols (1976) - Londres, ING; Promocionando la anarquía en Gran Bretaña.

7. Gaffin, G. 2007: 19

accidentales, el blanco y negro, son evidente-mente las técnicas que hacen de éste un estilo, lo cual genera una estética informal, gestual, sucia y corrosiva que claramente resalta den-tro de otras estéticas directamente relaciona-das con la música.

El punk fue,con el paso del tiempo, cediendo terreno musicalmente a los nuevos géneros que se fueron gestando, frutos y derivacio-nes tanto de éste estilo como del rock, y las nuevas búsquedas sociales de nuevos refe-rentes musicales, tal vez determinadas por los cambios culturales sufridos al iniciarse la década de 1980. y el auge de la televisión y de la radiodifusión.

De estos dos estilos (el rock y el punk) se formaron una multiplicidad de subgéneros extensa, entre ellos el funk, R&B, el metal, etc.

Cada uno de estos estilos representaba una corriente ideológica y una cultura diferente a otros géneros. Los posters de los diversos esti-los son prueba de ello, y de las relaciones que cada uno de estos géneros musicales generaban con las sociedades a lo largo de su desarrollo.

Como sugiere Renato Ortiz, el surgimiento de las sociedades modernas, que transfieren todas las relaciones sociales y culturales a través de los límites territoriales, le permitió a las bandas de música hacerse conocidas en otras partes del mundo, dando shows en luga-res en los que años antes ni se pensaba llegar (Asia, Latinoamérica), y con ello, la llegada de los afiches Rock a estas partes del mundo, ge-nerandose una difusión de su propia cultura.

Ortiz afirma que “El proceso de mundializa-ciónde la cultura engendra nuevos referentes de identificación.(...) La juventud, para cons-truir sus identidades, eligen símbolos y signos decantados por el proceso de globalización”[8].

El crecimiento de medios de comunicación como la televisión y la radio, le permitió a la música darse a conocer y comunicarse con la sociedad de otras formas. El surgimiento del videoclip se transformó en una herramienta para que las bandas lleguen a todo el público, y canales como MTV u otros programas radia-les actuaron como nuevos medios de comuni-cación, quitandole el valor que el afiche tenía años antes.

Dejaron de ser los objetos ideológicos fuer-tes que habían sido un par de décadas atrás, para representar prácticamente sólo lo de-notado en ellos; una imágen de la banda que daría el show, que se habían convertido en indicadores de moda, de estilos estéticos que los estilos musicales anteriores no tenían como prioridad ante la transmisión de sus ideales de sociedades. Las bandas se transfor-maron en “booms marketineros”, elementos de consumo de sociedades capitalistas populares gracias al fuerte auge de la televisión a color. La “transgresión” de las bandas de Rock (que surgieron como Glam Rock, Hard Rock, etc), puramente estética y rebelde “porque sí”, era más una cualidad de venta y promoción de las mismas que una verdadera ideología.

Así, el afiche dejó de marcar esta crítica a la sociedad, para proponer un estilo rebelde pero sin críticas hacia nadie en particular, llegando en casos a promover el uso de drogas duras (cocaína, heroína) y el consumo desmedido de alcohol. Muchas bandas comenzaron a adop-tar un personaje que se aplicaba en toda su gráfica, en diversas situaciones (Pósters, arte de discos).

La caída del Póster Rock.

Afiches de la década del ‘80. Arriba, las bandas denotadoras de estéti-ca; Abajo, personajes adoptados por las bandas.

8. Ortiz, R. 1996: 4.

Como conclusión general del tema, se puede decir que póster Rock dejó de ser, desde los primeros afiches hasta la actualidad, un sim-ple medio para comunicar un recital próximo, sino que se convirtió en un índice cultural que identifica no solo a una banda, sino a una ideología, una cultura, y a una parte de la sociedad que se identifica con ella.

Se puede entonces, definir a la música Rock como una herramienta de difusión de ideolo-gías, utilizado por diversos grupos para co-municarle al mundo su propia manera de ver las cosas, como mecanismo de protesta. Que genera lideres carismaticos, capaces de in-fluenciar a miles de individuos. Por otro lado, cabe aclarar que cada género musical refleja sus características en la estetica de su gráfica, que es realizada, desde 1960, por artistas y diseñadores dedicados puramente a ésto, son los ya definidos Intelectuales.

Ésto se vió reflejado, ademas de las letras y las puestas en escena de los recitales, en los Pósters que informaban sobre los shows de las bandas.Si bien generalmente se nota la impronta de la sociedad en el afiche (de una parte de ella, de la que sugiere estos afiches a la parte “criticada”, la masa popular) éste afiche a su vez tiende a generar diversas reacciones en la sociedad, generalmente transgrediendo las normas que esa sociedad tiene, determinada por su cultura dominante. (Por ejemplo, el Afiche de Pink Floyd llegando a E.E.U.U. de la página 3 de éste informe).

5. CONCLUSIÓN:

Por otro lado, se puede afirmar que el obje-tivo de éste trabajo ha sido cumplido. Se ha logrado desglosar el póster Rock en distintas épocas y con diversos personajes. Se logró decodificar la relación que el objeto de estudio presentó para con la sociedad, nutriendose de ella y transformándose según los aconteci-mientos que acontecían en ella.Se han realizado cambios en los períodos y lugares a estudiar a lo largo del análisis. En un primer momento se pretendía analizar toda la historia del Afiche Rock, pero la extensión del mismo, y la importancia que éste tomó en diver-sas culturas en todo el mundo no eran acordes a los tiempos de producción e investigación con los que se contaba. Por ello, se decidió recortar el período espacio-temporal al analizado y justi-ficado en la introducción del tema.A su vez, éste recorte también recayó durante el proceso de investigación y relevamiento en los estilos musicaless que presentaban más influen-cia ideológica de una cultura mas fuerte, como el hippismo y los movimientos anárquicos.

Durante la investigación del objeto de estudio, el grupo descubrió que el rol del contexto y del emisor en el diseño de la pieza era más impor-tante que el público al que estaban dirigidos. Los afiches representaban sentimientos e ideas de quienes los realizaban, y tendían a generar sensaciones opuestas en la cultura de masas de la sociedad en la que convivían, no poseían una función conativa centrada en el receptor.También se ha observado que el arte, la música y el diseño se han unido en los pósters con un fin determinado: crear cultura, transmitir ideo-logías; transformando a un simple afiche en un

elemento portador de significación, identifica-dor de un grupo social con valores en común.

Lo mas importante para los miembros del grupo fue el hecho de revelar que detrás del análisis gráfico aplicado al poster Rock psi-codélico, detrás del uso de colores saturados, formas amorfas personificadas y que gene-ralmente están relacionados al uso de drogas alucinógenas, se encuentra una ideología muy sólida y revolucionaria que intentó imponer su cosmovisión del mundo, contraponiéndose y criticando a la cultura consumista, mostrando y ejemplificando con su propio modo de vida otras opciones a la sociedad en medio de un clima conflictivo. Fue una cultura que no solo criticó, sino que propuso; y lo más importante para nuestra profesión, que propuso el cambio mediante el arte, y aplicandolo al diseño y a la comunicación.

Afiche para Led Zeppelin (1976), Los Angeles, E.E.U.U.

6. DISTRIBUCIÓN DE RESPONSABILIDADES

Introducción: Jonatan Faur; Jerónimo Fermani; Luciano Fortain; Dalmiro García.

Recopilación de Materiales: Jonatan Faur;Dalmiro García.

Métodos / Resultados: Luciano Fortain; Jerónimo Fer-mani

Discusión Final: Jonatan Faur; Jerónimo Fer-mani; Luciano Fortain; Dalmiro García.

* Ver Anexo con videos e imágenes adicionales.