el arte en las primeras décadas del siglo xx
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Los cambios en la pintura en las primeras décadas del siglo XX, antecedentes y características de las vanguardias pictóricas.TRANSCRIPT
EL ARTE EN LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX:
De las vanguardias europeas a las latinoamericanas
Prof. Mónica Salandrú
10 de abril de 2013
Contexto histórico El cansancio de las distintas tendencias del siglo
XIX, especialmente del realismo, provocó en
artistas y escritores un deseo de ruptura con el
pasado. Pero, por otra parte, la fractura que
provocaron los movimientos de vanguardia con
respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada
a los profundos cambios políticos y sociales
producidos con la llegada del siglo XX.
Entonces una nueva concepción del mundo
comenzó a gestarse.
SIGMUND FREUD
KARL MARX
CHARLES DARWIN
NUEVAS
POSTURAS
DE
PENSAMIENTO
CINE
RASCACIELOS
AUTOMOVIL
RADIO
AVION
AVANCES
TECNOLÓGICOS
PRIMERA
GUERRA
MUNDIAL
Insatisfacción con la tradición
Posimpresionismo, el arte de fines del siglo XIX
Vincent Van Gogh Girasoles 1888
Toulouse-Lautrec Baile en el Moulin Rouge 1890
Paul Cézanne Bodegón con cortina 1895
Paul Cézanne Grandes bañistas 1899-1906
Paul Gauguin El Cristo amarillo 1889
Paul Gauguin Invocación 1903
Edvuard Munch El grito 1893
Edvuard Munch Madonna 1894-95
Valoración del arte primitivo
Vanguardias europeas
Las vanguardias artísticas sabían que nacían para morir. Su grito de protesta y cuestionamiento crítico va a dirigirse de forma enérgica contra las formas institucionalizadas del arte. Las vanguardias rechazan de plano el mundo heredado, de valores y morales burgueses y buscan, a través del arte, un proceso concreto de liberación de la subjetividad creadora y receptora de denuncias contra las formas sublimadas como bellas, por el arte burgués instituido.
Henri Matisse Lujo, calma y voluptuosidad 1904
La obra está inspirada en versos de un poema de Baudelaire: “Allá abajo, no hay sino orden y belleza, Lujo, calma y voluptuosidad”, y representa de una manera más idealizada el tema de Las bañistas de Cézanne. Presenta una visión de ensoñación, simbolista, y a pesar de que todavía trabaja con una perspectiva más o menos tradicional en la creación de esa tridimensionalidad, ya vemos rasgos que le definen: simplificación de las formas definidas con simples trazos y esa utilización intensa del color
Henri Matisse La línea verde (Retra- to de Mme. Matisse)
1905
Henri Matisse La alegría de vivir 1905-06
Pablo Picasso Las señoritas de Avignon 1907
INFLUENCIAS SOBRE LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
MASCARAS DE ZAIRE DOS MUJERES DESNUDAS – PICASSO 1906 VENUS DE
INGRES
Estudios en papel para LAS SEÑORITAS DE
AVIGNON
Nótese la presencia de dos hombres en los bocetos iniciales.
Georges Braque Gran desnudo
1908
Georges Braque Violín y paleta
1909
Cézanne Casa y árboles 1890-94
Pablo Picasso Mujer con mandolina
1910
FUTURISMO U.Boccione Dinamismo de una bicicleta 1913
Automóvil, estudio de velocidad – Giacomo Balla - 1913
“Los expresionistas sintieron tan intensamente el sufrimiento humano, la pobreza, la violencia y la pasión, que se inclinaron a creer que la insistencia en la armonía y la belleza en el arte solo podían ser una renuncia a ser honrado. El arte de los maestros clásicos, de un Rafael o un Correggio, les parecía insincero e hipócrita. Ellos querían afrontar los hechos desnudos de nuestra existencia y expresar su compasión por los desheredados y los contrahechos. Casi se convirtió entre ellos en puntillo de honor el rechazar cuanto oliese a distinción y lindeza, sacando al burgués violentamente de su satisfacción real o imaginaria.”
Gombrich, E La historia del arte
Calle de Berlin
1913
KIRCHNER
Retrato de la
periodista Sylvia
Von Harden
OTTO DIX
(Expresionismo
alemán luego de la
1ª. Guerra Mundial)
Veteranos de
guerra
OTTO DIX
Metrópolis
GEORGE
GROSZ
La vanguardia latinoamericana
Vanguardias europeas
Décadas 1920 1930 1940 s.XX
Son reelaboradas
ARTE LATINOAMERICANO
Preocupación por las
tradiciones culturales
locales
VANGUARDIAS LATINOAMERICANAS
Nutridas de las innovaciones
introducidas por las vanguardias
europeas, elaboran una
propuesta artística constructora
de una identidad nacional
La “modernidad latinoamericana”
RIVERA PICASSO
Diego RIVERA Paisaje zapatista – El
guerrillero. 1915 Óleo s/tela – 144 x 123 cm
Museo Nac. de Arte. México
Tarsila do Amaral Caipirinha, 1923
"Voy a ser una pintora de mi país. No piensen que esta tendencia se considera aquí negativamente. Por el contrario. Lo que aquí quieren es que cada uno traiga la contribución de su propio país. Esto explica el éxito del ballet ruso, las artes gráficas japonesas y la música negra. París ya ha tenido demasiado arte parisiense".
La Negresse 1923 Constantin Brancussi
Velocidad de la motocicleta – Giacomo Balla - 1913
Emilio Pettoruti Armonia-movimento-spazio (disegno astratto) - 1914 carbonilla y lápiz sobre papel
He dicho Escuela del Sur; porque en realidad, nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de América, desde ahora, prolongándose, señala insistentemente el Sur, nuestro norte.
Es decir, olvidar lo del Viejo mundo, y poner toda nuestra esperanza, y nuestro esfuerzo, en crear esta nueva cultura que aquí tiene que producirse. Olvidar artistas y escuelas; olvidar aquella literatura y filosofía; limpiarse, renovarse; pensar al compás de esta vida que nos circunda […] Dejar, pues, autores y maestros, que ya no pueden servirnos, puesto que nada pueden decirnos de lo que debemos descubrir en nosotros mismos.