el cine de animación japonés
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El cine de Animación
1
JaponésLiza Pluijter Izquierdo
Índice Introducción.................................................................. 2
Los Estudios de animación.............................................3
Madhouse ....................................................................................................3
Estudio Ghibli...............................................................................................4
Los Directores................................................................5
Hayao Miyazaki ...........................................................................................5
Satoshi Kon..................................................................................................8
Mamoru Hosoda.........................................................................................10
Otros directores..........................................................................................12
Seiyuus y Compositores ...............................................16
Seiyuus.......................................................................................................16
Compositores.............................................................................................17
Conclusión ..................................................................18
Bibliografía..................................................................19
2
Introducción
En España, cuando hablamos de cine de animación enseguida pensamos en un tipo
de películas destinadas al público infantil, con tramas sencillas y normalmente de humor,
pero en las carteleras japonesas la animación ocupa gran parte y no se destinan
exclusivamente a un público infantil ni juvenil, con filmes complejos y tramas destinadas a
un público más adulto.
Los dos tipos básicos que podríamos diferenciar dentro de los filmes de animación
japoneses serían aquellos que están basados en un manga, que normalmente son la
continuación de los Animes más conocidos, como
podrían ser One Pice o Haruhi Suzumiya, y aquellos
que tienen un guión original o como mucho basado
en novelas, como por ejemplo Mi vecino Totoro o
Summer Wars.
Además, la influencia de la animación en Japón es
enorme y la admiración hacia los directores,
animadores o dibujantes llega al punto de que muchos autores famosos en este ámbito
tienen calles o estatuas en su honor o en honor de sus personajes más conocidos (3).
A España apenas llega un tercio de toda la producción de animación de los países
asiáticos, entre los que destaca japón, aunque en la última década algunas de las
películas más reconocidas se han hecho algo populares en nuestro país, como podría ser
El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki.
Aún así, las producciones de animación japonesas están reconocidas en el ámbito
académico y en muchos casos han ganado premios como podría ser el caso de La chica
que saltaba a través del tiempo que cuenta con el premio a la mejor película de animación
del festival de Sitges.
3
Ilustración 1: Estatua de Astroboy
Los Estudios De Animación
Los estudios de animación son la base de las películas de animación. En este tipo de
estudios se reúne todo el equipo necesario para hacer cada una de estas películas:
patrocinadores, dibujantes, ayudantes, animadores... aunque su objetivo principal es
producir las series o películas y distribuirlas.
Muchos directores también forman parte de los estudios de forma permanente y otros,
en cambio, trabajan en dichos estudios contratados de forma puntual para hacer una
película, o hacen pactos con el estudio con el objetivo de tener “el camino más abierto”
puesto que la mayoría de estos estudios tienen ya un nivel consolidado y todos los
recursos necesarios.
En lo que a filmes se refiere hay dos estudios que tienen más renombre tanto dentro
como fuera de Japón. Estos estudios son Madhouse y el Estudio Ghibli.
Madhouse
Fundado a principios de los 70 por antiguos animadores del estudio Mushi Pro como
Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro, y Yoshiaki Kawajiri. La imagen del estudio es
una especie de “robot” de color rojo con el logo del estudio en el pecho (4).
Actualmente es uno de los estudios más
reconocidos, tanto a nivel de anime como de
películas de animación y tienen una gran cantidad de
proyectos al año.
Sobretodo hay que destacar que este estudio se ha encargado de producir las cuatro
películas de famoso director Satoshi Kon (9) y también La chica que saltó a través del
tiempo de Mamoru Hosoda (11).
4
Ilustración 2: El logo de madhouse
Estudio Ghibli
El nombre de Ghibli tiene un origen italiano, pues era el apodo usado para los aviones
de exploración del Sahara durante la II Guerra mundial. Le pusieron este nombre porque
era el mismo que el del viento seco del Sahara, y los fundadores aseguraban que estaban
“soplando un nuevo viento en la industria de la animación”
Su pronunciación se ha adaptado al japonés, así que ahora se lee como “Ji-bree” o “Ji-
bu-ri”
Fué fundado en 1985 y lo dirigen Isao Takahata(13) y Hayao Miyazaki(6), ambos
directores reconocidos.
Su primera película es Nausicaä del Valle del Viento ( 風風風風風風風風Kaze no tani no
Naushika, 1984) y entre sus grandes éxitos internacionales podríamos encontrar La
Princesa Mononoke ( ももももも Mononoke Hime, 1997) y El Viaje de Chihiro ( もももももももも Sen
to Chihiro no Kamikakushi, 2001), que han tenido gran prestigio en nuestro país.
Otro personaje importante en el estudio Ghibli es Joe Hisaishi, que ha sido el
compositor de la banda sonora de gran cantidad de películas de este estudio.
El logo del Estudio Ghibli es uno de los personajes más entrañables de todos los que
han creado, Totoro, normalmente sobre un fondo azul (5).
5
Ilustración 3: El logo del Estudio Ghibli y fotogramas de algunas de sus películas
Los Directores
En el mundo del cine de animación japonés, al igual que en el del cine “normal”, los
directores son el punto más importante de las películas.
Además, es muy común que el mismo director sea el encargado de otros importantes
aspectos en la creación de este tipo de películas, como pueden ser la escritura del guión
o la realización del diseño de personajes o fondos.
En japón hay una gran cantidad de directores, pero Hayao Miyazaki, Satoshi Kon y
Mamoru Hosoda son los que están “más de actualidad” y los que más se han reconocido
en el panorama internacional.
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki(6) nació en Tokio el 5 de enero de 1941.
Empezó su carrera como animador en 1963 en el estudio Toei
Douga, y estuvo involucrado en muchos de los primeros clásicos
de la animación japonesa. Desde el comienzo, dirigió la atención
de todos con su increíble habilidad para dibujar, y la aparente
interminable cadena de ideas que propuso para películas.
Su filmografía es muy amplia y muchas de sus películas han
sido grandes éxitos de taquilla y conseguido muchos premios.(8)
En 1971, se trasladó a A Pro con el que luego sería su
compañero de estudio: Isao Takahata, y más adelante a Nippon
Animation en 1973.
En 1978, dirigió su primera serie de TV, Conan, El Niño del Futuro, para luego
cambiarse a Tokyo Movie Shinsha en 1979 para dirigir su primera película: Lupin III: El
Castillo de Cagliostro.
6
Ilustración 4: Hayao Miyazaki
En 1984, estrenó Nausicaä del Valle del Viento, basado en el manga del mismo título
que había empezado dos años antes. Debido a su éxito fundó el Studio Ghibli.
Título de la Película Año Premios conseguidos
Lupin III: El castillo de Cagliostro
1979 ~
Nausicaä del Valle del Viento 1984 Mejor película en el Fantafestival, premio del público en los Kinema Junpo Awards y premio Noburo Ofuji en los Mainichi Film Award (1985)
El castillo en el cielo 1986 Noburo Ofuji en los Mainichi Film Award en 1987
Mi vecino Totoro 1988
Mejor película en los Kinema Jumpo Award, premio Noburo Ofuji en los Mainichi Film Award, premio especial en los Blue Ribbon Awards y mejor película en los Mainichi Film Concours, todos en 1989.
Nicky, la aprendiz de bruja 1989
Película más popular y premio especial en los Awards of the Japanese Academy, premio de los lectores al mejor director en los Kinema Junpo Awards y mejor película de animación en los Mainichi Film Concours, todos en 1990.
Porco Rosso 1992Premio Ishijara Yujiro en los Nikkan Sports Film Awards en 1992 y mejor película y mejor banda sonora en los Mainichi Film Concours en 1993
La Princesa Mononoke 1997
Nominación al Oscar a la mejor película extranjera por Japón, premio especial en los Hochi Film Awards, mejor director y premio Ishihara Yujiro en los Nikkan Sports Film Awards, todos en 1997. mejor película y premio especial para Yoshikazu Mera en los Awards of the Japanese Academy, premio especial en los Blue Ribbon Awards, premio de los lectores en los Kinema Jumpo Awards y los premios a la mejor animación, mejor película y premio de los lectores en los Mainichi Film Concours, en 1998.
El viaje de Chihiro 2001
Oscar mejor película de animación 2002, Oso de Oro a la mejor película, mejor película - Awards of the Japanese Academy, mejor película asiática - Hong Kong Film Awards, mejor película, mejor dirección, mejor música y mejor guión - Premios Annie, Satélite de Oro a la mejor película de animación, mejor película de animación del National Board of Review, premio del público en el Festival de San Francisco, y los premios a la mejor película de animación de las asociaciones de críticos de Nueva York, Los Ángeles, Florida y Dallas (2002).
7
El Castillo Ambulante 2004
Nominación al Oscar a la mejor película de animación 2005. Golden Osella en el Festival de Venecia y premio del público a la mejor película en el Festival de Sitges, ambos en el año 2004. Premio a la mejor película por los lectores en los Mainichi Film Concours, a la mejor banda sonora por la Asociación de Críticos de Los Ángeles, a la mejor película de animación por la Asociación de Críticos de Nueva York y por el Festival de Hollywood, todos en 2005.
Ponyo en el Acantilado 2008
Mención especial en el Venice Future Film Festival 2008. Premios al anime del año, al mejor director, a la mejor historia original y a la mejor dirección artística en los Tokyo Anime Awards y premios a la animación del año y al mayor logro musical en los Tokyo Academy Prize, todos en 2009.
Tabla 1: Filmografía de Miyazaki
8
Satoshi Kon
Satoshi Kon (10) nació el 12 de octubre de 1963 en Hokkaido. Tras estudiar en la
Facultad de Bellas Artes de Musashino, en 1987 obtiene el Diplomado en Diseño
Audiovisual. Para entonces su estilo se ha visto influenciado por Domu, el primer trabajo
de Katsuhiro Otomo. De manera paralela a sus estudios Satoshi Kon se enfrenta a su
primera obra, titulada Kaikisen, que será publicada en la revista Young Magazine, editada
por Kôdansha. Su singular estilo llama la atención de Katsuhiro Otomo (autor de Akira),
que le encarga los decorados de su película Roujin Z ( Hiroyuki Kitabuko, 1991). A partir
de ese momento, y hasta la actualidad, ambos creadores irán coincidiendo en distintos
proyectos.
Otomo y Kon volverán a encontrarse en World Appartment Horror, una película del
primero con personajes reales en la que Satoshi Kon se encargará de hacer las labores
de coguionista. Luego, algunos meses después de su estreno, adaptó la película al
manga.
En 1992 Satoshi Kon se encarga de hacer los decorados de Hashire Meros, un
largometraje de animación inspirado en la literatura japonesa y, posteriormente, hará las
funciones de decorador en Patlabor 2 de Mamoru Oshii. Por primera vez ejerce de
director en el quinto episodio de la serie JoJo 's Bizarre Adventure , en el que también
hará el storyboard y el guión. De esa época es también su nueva colaboración con
Katsuhiro Otomo en Memories.
Durante un período de calma, Kon regresa a su pasión primera, el manga, y adapta
la saga Iria Zeiram.
Su regreso al cine será para llevar a la pantalla por encargo Perfect Blue, dirigido
por él mismo y que rápidamente se convierte en un clásico del anime. Con esta película
se inicia una rápida y exitosa carrera como director con una filmografía muy conocida (10)
.
En Mayo de 2010, le diagnosticaron un cáncer de páncreas terminal. Le dieron medio
año de vida, Kon decide retirarse y vivir los restos de sus días en casa. Antes de su
muerte, Kon escribió un mensaje de despedida que se publicó en su blog (Kon's Tone) un
día después de su muerte. Finalmente, murió el 24 de agosto de 2010 a los 46 años.
9
Título de la película Año de estreno
Perfect Blue 1998
Millennium Actress 2001
Tokyo Godfathers 2003
Paranoia Agent 2004
Paprika 2006
Good Morning 2008
The Dream Machine 2011 (Póstuma)
Tabla 2: Filmografía de Satoshi Kon
10
Ilustración 55: Satoshi Kon
Mamoru Hosoda
Mamoru Hosoda (nacido en 1967) estudió pintura al óleo en la Universidad de
Kanazawa de Artes y Oficios antes de convertirse en un animador de series como Crying
Freeman y Slam Dunk.
Después de un trabajo bien recibido en Digimon y Ooky Spooky Kitaro, Hosoda
colaborado con el artista Takashi Murakami en Superflat Monogram, un pequeño
fragmento proyectado exclusivamente en las tiendas de Louis Vuitton.
Más adelante fué contratado por el Studio Ghibli para dirigir El Castillo Ambulante,
aunque este proyecto fué tomado finalmente por Hayao Miyazaki, dejando a Hosoda
fuera.
Tras esta desilusión Hosoda, realizó la película de One Piece Barón Omatsuri y la Isla
Secreta. Sus últimos y más reconocidos filmes son La chica que Saltaba a través del
tiempo y Summer Wars (de 2006 y 2009 respectivamente)
Título de la Película Año de estreno Premios
Digimon Adventure 1999 ~
Digimon Adventure 2 2000 ~
One Piece: Baron
Omatsuri and the Secret
Island
2005Número 1 en el Top 10
de ventas. (6 semanas)
La chica que saltaba a
través del tiempo
2006 Mejor película de
animación del festival de
Sitges. Mejor película de
animación de los Mainichi
Film Awards Animation of the
Year de los Japan Academy
11
Prize. Mejor película de
animación del Japan Media
Arts Festival Animation of
the year en el Tokyo
International Anime Fair
Special Distinction for
Feature Film en el Annecy
International Animated Film
Festival
Summer Wars 2009
Leopardo de Oro (2009).
Mejor película de animación
del festival de Sitges (2009).
Mejor película de animación
de los Asia Pacific Screen
Awards ( 2009). Animation
Division Grand Prize at the
13th Japan Media Arts
Festival. (2009).Award for
new media from Japan's
Ministry of Economy, Trade
and Industry (2009).
Audience Award for Best
Animation Feature at the
Anaheim International Film
Festival (2010)
12
Otros directores
▪ Hideaki Anno (Ube, 1960)
• Evangelion shin gekijô-ban (2007-2008).
• Eva: 1.0 you are (not) alone (2007).
• Kusoh no kikai-tachi no naka no hakai no hatsumei (2002).
• Shiki-jitsu (2000). Shiki-jitsu.
• Love & pop (1998).
• Shin seiki evangelion gekijô-ban: air/magokoro wo, kimi ni (1997).
• Shin seiki evangelion gekijô-ban: shito shinsei (1997).
▪ Yamazaki Kazuo (Tokio, 1949)
• Please save my earth (1996)
• Boku no chikyû on mamotte (1994)
• Kaze no wa amunejia (1993)
• Five stars stories (1989)
• Mezon ikkoku (1986)
• Urusei yatsura: Ryoko no kugatsu no ochakai (1986)
• Urusei yatsura 4: Ramu za fôebâ (1986)
• Urusei yatsura 3: Rimenbâ mâi rabu (1985)
• Urusei yatsura (1981)
• Anime oyako gekijô (1981)
13
•
▪ Isao Takahata (Mie, 1935)
• Hôuokekyo tonari no yamada-kun (1999).
• Heisei tanuki gassen pompoko (1994).
• Omohide poro poro (1991).
• Hotaru no haka (1988).
• Yanagama horiwari monogatari (1987). .
• Sero hiki no gôshu (1982).
• Jarinko chie (1981).
• Panda kopanda (1972)
• Toiyo no oji: Horusu no daiboken (1968).
▪ Katsuhiro Otomo (Hasama 1954)
• Mushi-shi (2007). Mushishi.
• Suchîmubôi (2004). Steamboy.
• Taihô no machi (1995).
• Memorizu (1995).
• Akira (1988).
• Meikyû monogatari (1987).
• Robotto kânibaru (1987).
• Jiyû o warera ni (1982).
14
▪ Mamoru Oshii (Tokio Japón, 1951)
• The sky crawlers (2008).
• Kôkaku kidotai: Ghost in the shell 2 (2004).
• Jigoku no banken: Kerberos (2003).
• Kôkaku kidotai: Ghost in the shell (1995).
• Kidou keisatsu Patlabor 2 (1993).
• Talking head (1992).
• Kidou keisatsu Patlabor Gekijouban (1989).
• Tenshi no tamago (1985).
• Urusei Yatsuma: Beautiful dreamer (1984). .
• Urusei Yatsuma: Only you (1983).
• Nils no fushigi natabi (1982).
• Osamu Tezuka (Toionaka, Japón, 1928)
• Mori no densetsu (1987).
• Galaxy investigation 2100: Border planet (1986).
• Unico (1981)
• Bandar book-Hyakumannen chikyu no tabi (1978).
• Kureopatora (1970).
• Saiyu-ki (1960).
•
15
Seiyuus Y Compositores
Seiyuus
El trabajo de un seiyū se concentra principalmente en radio, televisión y doblaje de
películas extranjeras, proveen narraciones, y trabajan como actores de voz en
videojuegos y series de anime. El uso más característico de
este término en el occidente se refiere como el actor de voz
o actor de doblaje dentro de las series de anime.
Los seiyū incursionan generalmente en la música, en
películas y en roles televisivos, donde regularmente poseen
grupos de fans que siguen el programa sólo por su
participación. Cuando la serie de anime que protagonizan
tiene difusión mundial, los grupos de fanáticos se extienden
por todo el mundo.
Además, los seiyū se encargan en gran medida de la
promoción de las películas en las que trabajan e inlcuso, los
más famosos, son contratados con el objetivo de atraer
como clientes a sus fans y seguidores.
El papel de un seiyū en las películas de animación consiste en sincronizar la voz de
los personajes con las imágenes de la serie. Antes de completar la grabación del rol, hay
dos métodos diferentes de pregrabar. En Japón, el método más popular es realizar el
doblaje luego de que la serie de animación se ha terminado de realizar, si no,
dependiendo del calendario de la producción, el doblaje puede ser antes de que toda la
serie se encuentre completa.
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Ilustración 66: Risa Naaka, seiyuu de Makoto en La chica que saltaba a través del tiempo.
Compositores
Los compositores son un factor muy importante en las películas de animación, al igual
que en cualquier otra película.
Se encargan de componer ,y normalmente
supervisar la grabación, de las bandas sonoras
(OST) de las películas.
Jō Hisaishi , más conocido como Joe
Hisaishi, es uno de los compositores más
famosos.
Tiene una larga trayectoria en lo que a
bandas sonoras se refiere, pero sobretodo
destaca su trabajo con Estudi Ghibli, especialmente con Hayao Miyazaki, para el cual ha
realizado las bandas sonoras de películas mundialmente conocidas como Nausicaä del
Valle del Viento, Castillo en el cielo, Mi vecino Totoro o el Viaje de Chihiro(17) entre
muchas otras.
Otros compositores famosos dentro del mundo de las bandas sonoras de películas de
animación serían Kajiura Yuki, Akihiko Matsumoto o Yumi Kimura.
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Ilustración 77: Portada de la OST de El viaje de Chihiro
Conclusión
Los filmes de animación japoneses están llegando cada vez más lejos.
En los últimos años han alcanzado las pantallas y los festivales de todo el mundo y
han conseguido galardones en gran cantidad de ellos.
Además, los temas de sus películas se van haciendo cada vez más profundos y en
gran medida están siendo influenciados por el cine occidental, pues son películas cada
vez con más acción, pero sin alejarse de los temas más comunes, que normalmente
incluyen gran cantidad de detalles de la cultura y el folclore japoneses.
Los directores y estudios de origen japonés tienen cada vez más prestigio en el
panorama internacional muchas de sus películas se consideran ya “de culto” a pesar de
que no han llegado a una gran cantidad de público, las que han alcanzado nuestro país
han tenido una gran acogida, como El viaje de Chihiro o El Castillo Ambulante.
Aún así queda mucho por hacer para que muchas de estas grandes películas y
directores que tanto éxito cosechan en su país de origen, y en Asia en general, lleguen a
las pantallas españolas, para que podamos disfrutar de tan maravillosas películas.
18
Bibliografía
http://www.nausicaa.net/miyazaki/miyazaki/index_spanish.html
Hayao Miyazaki es uno de los directores más conocidos e influyentes del cine de
animación japonesa, he cogido el link a su página oficial porque incluye una gran cantidad
de información objetiva y muy bien distribuida.
http://www.imdb.com/name/nm0464804/bio
Este enlace lo he cogido porque incluye la biografía y filmografía de uno de mis
directores de animación japonesa, Satoshi Kon.
http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
He escogido la wikipedia porque prácticamente toda la información que necesito
puedo encontrarla ahí, hay apartados para lo que es el cine de animación, una lista con
películas, biografías de directores, actores de doblaje e información sobre los estudios
que se encargan de esto.
http://www.animevice.com/mamoru-hosoda/20-60118/
Una página web con la biografía y filmografía del director japonés que más me gusta,
Mamoru Hosoda, que además tiene links a las páginas oficiales de sus películas.
http://www.ghiblienespanol.com.ar/
Una página web con toda la información sobre el Estudio Ghibli, el estudio de
animación que más movimiento ha tenido en el mundo.
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