El Cuerpo HablaExpresión Corporal

Índice general

1 Expresión corporal 11.1 Arte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11.2 Educación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11.3 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11.4 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

2 Canto 22.1 Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22.2 Estilos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

2.2.1 Música clásica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32.2.2 Otros estilos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

2.3 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42.4 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

3 Danza 53.1 La danza en otras aplicaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53.2 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53.3 La danza y la música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63.4 Tipos de danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

3.4.1 Clásicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63.4.2 Folclóricos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63.4.3 Modernos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

3.5 Estudios de danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73.6 Coreografía y elementos de la danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

3.6.1 Elementos de la danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83.7 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83.8 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93.9 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93.10 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

4 Teatro 104.1 Aproximación histórica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

4.1.1 África . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

i

ii ÍNDICE GENERAL

4.1.2 Antiguo Egipto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114.1.3 Grecia y Roma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114.1.4 Civilizaciones americanas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124.1.5 Civilizaciones orientales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124.1.6 Edad Media europea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124.1.7 Renacimiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124.1.8 Barroco y neoclasicismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134.1.9 Teatro moderno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

4.2 Elementos básicos del teatro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144.2.1 Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144.2.2 Dirección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144.2.3 Actuación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144.2.4 Otros elementos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

4.3 Sala frente al escenario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154.4 Supersticiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

4.4.1 Sobre los estrenos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164.4.2 Sobre los actores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164.4.3 Obras gafes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

4.5 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164.6 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164.7 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174.8 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

4.8.1 Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184.8.2 Imágenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194.8.3 Licencia del contenido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Capítulo 1

Expresión corporal

La expresión corporal o lenguaje corporal es una de lasformas básicas para la comunicación no verbal. A veceslos gestos o movimientos de las manos o los brazos pue-den ser una guía de sus pensamientos o emociones sub-conscientes. Las palabras se usan para establecer y man-tener relaciones personales, mientras que las señales noverbales se utilizan para comunicar información acercade los sucesos externos es para hablar o expresarse deuna manera creativa: movimiento baile, danzas, para co-municarse por medio de expresiones.

1.1 Arte

Como expresión artística se basa en la forma en que seinterpreta emociones por medio de los movimientos: in-consciente y conscientemente, se caracteriza por la disci-plina que lleva a expresar emociones. El propósito princi-pal es sentir libertad en la ejecución de cada movimientoartístico basado en los sentimientos que quieren expresar,ejemplo: si se quiere hacer una ejecución de éstas, se uti-liza la creatividad para inventar formas y movimientos,además de que tienen que sentirse en completa libertad.En la representación teatral se podría prescindir de todoslos sistemas de signos auditivos y de casi todos los visua-les, menos de la acción; quien se dedica a la actuaciónsiempre es la persona encargada de llevarla a cabo, por loque la expresión corporal es esencial y fundamental en larepresentación teatral, es decir, durante la obra.[1]

1.2 Educación

Con material educativo, la expresión corporal se refiereal movimiento, con el propósito de favorecer los procesosde aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construiruna apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comuni-cación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudioes la corporalidad comunicativa en una relación: estar enmovimiento en un tiempo, un espacio y con una ener-gía determinada. Las estrategias para su aprendizaje sebasan en el juego, la imitación, la experimentación y laimaginación. Estos procesos son los que se ponen en jue-

go para el desarrollo de la creatividad expresiva, aplica-da a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a loseducadores una amplia gama de posibilidades en su tra-bajo específico además da la libertad de expresarse libre-mente lo cual es un buen progreso para el desarrollo de lasociedad.

1.3 Referencias[1] Roselló, Ramón X. Anàlisi de l’obra teatral, L'Abadia de

Montserrat, 2011. ISBN 9788498834437 (en catalán)

1.4 Enlaces externos• II Congreso Internacional de Expresión Corporal yEducación

• Diccionario de términos de expresión corporal

1

Capítulo 2

Canto

El tenor Enrico Caruso.

El canto es la emisión controlada de sonidos del aparatofonador humano (voz) , siguiendo una composición musi-cal. El canto también ocupa un lugar importantísimo den-tro de la música porque es el único medio musical quepuede integrar texto a la línea musical.

2.1 Introducción

Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según elestilo musical en que se canta. En ópera, cuya base pro-viene del lema “recitar cantando”, se aplica la técnica delcanto lírico (el bel canto se refiere al estilo romántico pro-pio de la ópera italiana del 1800-1900), mientras que enel canto popular la pauta es lograr un sonido semejante alde la voz hablada.Entre las diferentes técnicas vocales destacan las técnicasitaliana, alemana, americana e inglesa.

La soprano Maria Callas.

La formación de los cantantes de ópera, musical oconcierto en un conservatorio requiere unos diez años.Para estudiar canto, un examen de admisión y un diag-nóstico vocal son indispensables.En música popular, el cantante se forma comúnmente através de la experiencia práctica. Sin embargo, han sur-gido varias escuelas de canto popular en Europa, como laPopakademie Mannheim.La laringe, comúnmente llamada garganta, fue el primerinstrumento musical del que hizo uso la humanidad. Lasantiguas culturas habían descubierto este instrumento ycreían que el canto y la música habían sido creados porlos dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos lospueblos.El canto es muy especial para todos.En Babilonia había grandes agrupaciones de cantores dis-ciplinados desde el punto de vista musical. La música eravoluptuosa, artículo de lujo para fiestas, poco digna para

2

2.2. ESTILOS 3

La cantante de jazz Ella Fitzgerald, en 1940.

sacerdotes y rezos.

2.2 Estilos

Existen distintos estilos para cantar. Mientras que elcantante de ópera pretende emitir un sonido acústico pa-ra su público en un concierto, ya sea en un teatro o en unauditorio apto para este tipo de conciertos operísticos sinequipo de audio.

2.2.1 Música clásica

En el canto entrenado en la disciplina clásica - ópera,oratorio, Lied, etc - las voces se clasifican de acuerdocon su extensión y color, básicamente según su registro otesitura. Voces privilegiadas las escuchamos a diario asícomo personas que simplemente no estás dotadas de estadeseada habilidad, pero como muchos nos preguntamos,¿Qué hace que una persona cante bien?Para ser considerado un buen cantante, a como muchagente lo piensa, no solo se debe gozar de tener una muybuena voz, ya que podemos observar la gran variedad deestilos y voces que existen alrededor del mundo, empe-zando por aquí nombraremos los diferentes tipos de vo-ces que existen. En hombres y mujeres hay tres tipos de

El cantante de tango Carlos Gardel.

Los Beatles.

voz en ambos sexos, y se dividen en:

Voces Masculinas

• Bajo: Es el registro con las notasmás graves que pue-de producir una voz masculina por su grosor, la notamás baja que ha podido dar una voz fue de E2 (Mi

4 CAPÍTULO 2. CANTO

2) y el registro como bajo va hasta el C4 (Do 4). Elregistro del Bajo es de más de dos octavas.

• Barítono: Es la voz intermedia en el registro de losvarones, va desde G2 (Sol 2) a A4 (La 4) y hay al-gunos que pueden llegar a B4 (Si 4). Su registro esde más de dos octavas.

• Tenor: Es el registro más agudo que un hombre pue-de producir, va desde C3 (Do 3) en adelante ya queun tenor utilizando falsete puede llegar a notas muyaltas hasta la 6ª octava.

Voces Femeninas

• Contralto: Es la más baja de las voces femeninas,igualando el registro de un tenor desde el C3 (Do 3)hasta C5 (Do 5) sin falsete.

• Mezzosoprano: Igual que el barítono en voces mas-culinas, es el registromedio pero en voces femeninasy va de A3 (La 3) a F5 (Fa 5).

• Soprano: Esta es la tesitura más alta en la voz hu-mana su nota más baja es C4 (Do 4) en adelante yaque hay sopranos que pueden llegar a notas muy al-tas con o sin falsete pero su límite normal es C6 (Do6).

Además, existen tipos de voces masculinas que requierenuna manipulación fisiológica (castración) o un entrena-miento parcial del registro falsete:

• castrato

• sopranista

• contratenor

• voz de tiple (sólo cuando se es niño; se puede llegara educar)

Se denomina "voz blanca" la voz de los prepúberes o eluso de la voz sin vibrato.La voz va acompañada de técnicas que se pueden apren-der por clases o tan solo practicando, estas pueden desdeampliar el registro vocal hasta aprender a controlar el vo-lumen, la vibración, la respiración, posiciones corporalesy otros aspectos que pueden influir en la emisión de lavoz.Como se mencionó antes, no solo es tener una buena vozlo que hace a un buen cantante, la gente debe saber que sino cantan no es debido a que su voz no sea agradable paraotros pues hay gente que tiene voces muy bonitas, suaves,fuertes, gruesas, delgadas, poderosas pero no es debido asu falta de talento, es debido al oído.Lo que distingue a los cantes de las demás personas apartede lo que son capaces de hacer manejando su voz es que

tienen el oído para hacerlo, el oído es sin duda lo quehace que una persona pueda cantar ya que cuando alguieninterpreta una canción se hace conmúsica y aquí es dondeentra la capacidad auditiva de un cantante ya que graciasa su oído fino natural puede hacer que su voz resuene enel mismo tono que la música que escucha, esto es lo quele permite cantar afinado y entonado, lo que hace que suvoz sea agradable para los demás sin importar su estilo,tesitura, o timbre cantará “en el tono” como se le conoce.Así que para los que piensen que no pueden cantar no sepreocupen no es culpa de su voz, toda la responsabilidadrecae en sus oídos y esto se puede corregir asistiendo aclases de entrenamiento vocal y auditivo.

2.2.2 Otros estilos

• Los cantantes de flamenco se denominan cantaores

• Cantantes de Jazz

• Coros

2.3 Véase también• Voz

• Canto lírico

• Bel canto

• Ópera

• Falsete

• Voz gutural

2.4 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre Canto. Commons

Capítulo 3

Danza

Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924). Ilustración deuna ronda de niños bailando en un campo.

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el mo-vimiento del cuerpo usualmente con música, como unaforma de expresión, de interacción social, con fines deentretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimientoen el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpodel ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresiónde sentimientos individuales, o de símbolos de la culturay la sociedad. En este sentido, la danza también es unaforma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no ver-bal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarinaexpresa sentimientos y emociones a través de sus movi-mientos y gestos. Se realiza mayormente con música, yasea una canción, pieza musical o sonidos.Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte decrear danzas. La persona que crea coreografía, se le co-noce como coreógrafo. La danza se puede bailar con unnúmero variado de bailarines, que va desde solitario, enpareja o grupos, pero el número por lo general dependeráde la danza que se va a ejecutar y también de su objeti-vo, y en algunos casos más estructurados, de la idea delcoreógrafo.

3.1 La danza en otras aplicaciones

En el deporte también se incorpora la danza, como en lagimnasia, el patinaje artístico sobre hielo o sobre ruedas,la natación sincronizada y la gimnasia rítmica, como asi-

mismo el kata, de las artes marciales, que puede asociar-se como un tipo de baile. Por otro lado también se utilizacomo figura literaria metafórica, por ejemplo, al describirel movimiento de objetos inanimados: las hojas bailabancon el viento. Asimismo la danza también desempeña unpapel comunicativo dentro de los patrones de comporta-miento de los animales, como la danza de las abejas, oalgunas especies de aves como el Fusil magnífica, en queel macho baila para atraer a la hembra al apareamiento (aesto se le conoce como cortejo).

3.2 Historia

Bailarinas en una pintura de Edgar Degas.

La historia de la danza estudia la evolución de la danzaa través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano hatenido la necesidad de comunicarse corporalmente, conmovimientos que expresaban sentimientos y estados deánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieronigualmente para ritualizar acontecimientos importantes(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danzatenía un componente ritual, celebrada en ceremonias defecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa,donde la propia respiración y los latidos del corazón sir-vieron para otorgar una primera cadencia a la danza.[1]

5

6 CAPÍTULO 3. DANZA

3.3 La danza y la música

Baile juvenil en el centro histórico de Puebla, México.

Muchas formas tempranas de la música y la danza sehan creado y realizado en conjunto. Este desarrollo hacontinuado vinculado a través del tiempo con las formasde danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa,electrónica y hip-hop. Algunos géneros musicales tienenuna forma de danza en paralelo, como la música barro-ca y danza barroca, mientras que otros, como la músicaclásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado.Aunque la danza es acompañada a menudo por la música,también pueden ser presentada de forma independienteo proporcionar su propio acompañamiento (claqué). Elgénero de música utilizada en la danza no necesariamentellevará el mismo estilo. También la danza puede llevarsea cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propioritmo o con el sugerido por el coreógrafo.

3.4 Tipos de danza

Danzantes de ballet.

La danza ha ido evolucionando en muchos estilos, des-de la danza académica o ballet, hasta el breakdance y elkrumping. Las definiciones que constituyen a la danza de-penden de factores sociales, culturales, estéticos, artísti-cos y morales, así como también del rango de movimien-to funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas

Danza contemporánea.

virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el es-tilo, tiene algo en común, ya que en la mayor parte de loscasos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo,así como condición física.

3.4.1 Clásicos

Principalmente llevan movimientos y elementos armo-niosos, suaves y coordinados:

• Ballet

• Danza Medieval, Barroca, Renacentista

• Danza contemporánea

• Ballet contemporáneo

3.4.2 Folclóricos

Las danzas folclóricas son danzas que por lo generalpertenecen a la cultura y etnia de una región, país ocomunidad y pertenecen a la cultura popular:

• Bailes de salón

• Tango

• Charlestón

• Danza árabe

• Baile de las cintas

3.5. ESTUDIOS DE DANZA 7

• Danza del Garabato

• Huella

• Diablada de Oruro

• Danza clásica jemer

• Marinera

• Bacchu-ber

• Danza griega

• Danza azteca

• Gomba

• Diablada puneña

• Flamenco

• Jota

• Chacarera

• Danzas de conquista

• cumbia

• joropo

[2]

3.4.3 Modernos

La danza moderna es una expresión corporal artística quenace de la interpretación y visión del bailarín o coreógra-fo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida deestados, emociones, metáforas o ideas abstractas.La danza moderna rompe con las reglas y criterios delballet clásico. No sigue pasos ni movimientos estructura-dos de antemano. A diferencia del ballet clásico —cuyosmovimientos son aéreos y elevados— la danza modernase arraiga más en la tierra. Algunas de ellas son:

• Hip Hop

• Jazz

• Breakdance

• Krump

• Salsa

• Rock n' Roll

• Para para

• Moonwalk

• Jumpstyle

• Popping

• Hardstep

• Hustle

• Funky

• Jerk

• Electro Dance

• Pop

• K-Pop

3.5 Estudios de danza

Bailarinas en clase de ballet

En la década de 1920, los estudios de danza (práctica dela danza, la teoría crítica, análisis musical y de la historia)comenzaron a ser considerados como disciplinas acadé-micas. Hoy en día estos estudios son una parte integral delas artes en muchas universidades y programas de huma-nidades.Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento prác-tico como igual al académico, esto condujo a la apariciónde prácticas de investigación. Una amplia gama de cursosde baile están disponibles, incluyendo:

• Práctica profesional: habilidades de interpretación ytécnica, docencia

8 CAPÍTULO 3. DANZA

• Práctica de investigación: la coreografía y el desem-peño

• Etnocoreología, que abarca los aspectos relaciona-dos con la danza de: antropología, estudios cultura-les, estudios de género, estudios de área, la teoríapost-colonial, etnografía, etc.

• La danzaterapia o terapia del baile• La danza y la tecnología: los nuevos medios y tec-nologías de alto rendimiento

• Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos

Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturashasta doctorados y otras becas postdoctorales.

3.6 Coreografía y elementos de ladanza

Mujer haciendo baile típico del estado de Veracruz, México.

Coreografía (literalmente “escritura de la danza”, tam-bién llamada composición de la danza). De las palabrasgriegas "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή" (es-critura). Es el arte de crear estructuras en las que suce-den movimientos; el término composición también puedereferirse a la navegación o conexión de estas estructurasde movimientos. La estructura de movimientos resultan-te también puede ser considerada como la coreografía.Las personas que crean la coreografía son llamados co-reógrafos.Los elementos (movimientos) y características específi-cas de una danza, se utilizan para elaborar una coreo-grafía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos mo-vimientos para crear nuevas coreografías. La coreogra-fía también es utilizada en situaciones especiales, co-mo en la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos,performances, eventos y presentaciones artísticas.

3.6.1 Elementos de la danza

La danza se compone de diversos elementos básicos quese interrelacionan, logrando transmitir emociones al pú-

Breakdance, forma de baile típica del hip hop.

blico y para el mismo bailarín.

• Movimiento

• Ritmo

• Expresión corporal

• Espacio

• Estilo

El uso predominante de uno u otro elemento no es siem-pre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otrosel uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es im-portante destacar que de acuerdo al tipo y género de bai-le, se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro delbaile se van creando nuevos géneros y variantes al crearnuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.Cuando la danza se manifiesta con una intención deter-minada, diferente a lo que es el puro bailar o como elequilibrio estético que es el ballet clásico, se puede com-plementar con lo que se puede denominar «adicionales nodanzantes». Estos son: mímica, gesto simbólico, canto ypalabra.

3.7 Véase también

• Conservatorio Superior de Danza

• Baile deportivo o de competición

• Artes escénicas

• Teatro

• Ópera-ballet

• Comedia-ballet

3.10. ENLACES EXTERNOS 9

3.8 Referencias[1] Abad (2004), p. 15.

[2] Jáuregui, Jesús y Bonfiglioli (1996). «Introducción: Elcomplejo dancístico-teatral de la Conquista.». En Con-sejo Nacional para la Cultura y las Artes. Las dan-zas de conquista. I México contemporáneo. México:Fondo de Cultura Económica FCE. p. http://www.fondodeculturaeconomica.com/. ISBN 968-16-4441-7.Consultado el 12 de diciembre de 2015.

3.9 Bibliografía• Cohen, S. J. - Dance As a Theatre Art: SourceReadings in Dance History from 1581 to the Present.Princeton Book Co. 1992. ISBN 0-87127-173-7.

• Marcelle Michel, Isabelle Ginot - La danse au XXesiècle. París, Larousse, 1995 (ISBN 2-04-019984-5).

• Amelie Soyka - Tanzen und tanzen und nichts alstanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Ba-ker bis Mary Wigman. AvivA, Berlín, 2004. ISBN3-932338-22-7.

3.10 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre Danza. Commons

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobreDanza. Wikiquote

• Esta obra deriva de la traducción Parcial de Dancede Wikipedia en inglés, concretamente de esta ver-sión, publicada por sus editores bajo la Licencia dedocumentación libre de GNU y la Licencia Crea-tive Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Un-ported.

Capítulo 4

Teatro

La actriz Sarah Bernhardt como Hamlet en 1899.

El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugarpara contemplar» derivado de θεᾶσθαι, theáomai o«mirar»[1]) es la rama de las Artes escénicas relacionadacon la actuación, que representa historias actuadas fren-te a los espectadores o frente a una cámara usando unacombinación de discurso, gestos, escenografía, música,sonido y espectáculo.También se entiende por «teatro» al género literario quecomprende las obras de teatro representadas ante un pú-blico o bien para ser grabadas y reproducidas en cine anteun público, así como a la edificación donde se presentantradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adicióna la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro tam-bién toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine,la ópera china y la pantomima.

El Día Mundial del Teatro se celebra desde 1961, cada27 de marzo.

4.1 Aproximación histórica

La mayoría de los estudios consideran que los orígenesdel teatro deben buscarse en la evolución de los ritualesmágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturasrupestres, o la recolección agrícola que, tras la introduc-ción de la música y la danza, se embocaron en auténticasceremonias dramáticas donde se rendía culto a los diosesy se expresaban los principios espirituales de la comu-nidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta unfactor común a la aparición del teatro en todas las civili-zaciones.

4.1.1 África

El teatro africano, entre tradición e historia, se está en-cauzando actualmente por nuevas vías. Todo predisponeen África al teatro. El sentido del ritmo y de la mímica, laafición por la palabra y la verborrea son cualidades que to-dos los africanos comparten en mayor o menor medida yque hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de losafricanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, ri-tuales o religiosas, concebidas y vividas generalmente co-mo verdaderos espectáculos. No obstante, aunque Áfricaha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabepreguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos demuchos, estos espectáculos están demasiado cargados designificado religioso para que puedan considerarse comotal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guar-dan cierto parecido, como en otros tiempos la tragediagriega, como un preteatro que nunca llegara totalmentea ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibi-lidades de supervivencia del teatro negro residirán, porlo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad.En el África independiente está tomando forma un nuevoteatro.Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, in-cluso militante, concebido para defender la identidad deun pueblo que ha logrado su independencia.

10

4.1. APROXIMACIÓN HISTÓRICA 11

Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente ha-cia una investigación sobre el papel de actor, próxi-ma a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio.Así, en Libreville, Gabón, se formó en 1970 un teatrovanguardista que realizó dos espectáculos que dejaronuna huella perdurable en las jóvenes generaciones de co-mediantes. Otra vía de investigación es el teatro de si-lencio, creado por François Rosira, cuyo fin era realizarespectáculos en los que el canto, el recitado, la música yel baile se complementen en perfecta armonía.

4.1.2 Antiguo Egipto

EnAntiguo Egipto, a mediados del segundomilenio antesde la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca dela muerte y resurrección de Osiris. Se comienza el teatropor medio de máscaras y dramatizaciones con ellas.

4.1.3 Grecia y Roma

Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebradospara Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificacio-nes de la vida de los dioses acompañadas de danzas y can-tos (Ditirambos). Más tarde comenzaron las primeras re-presentaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas enlas plazas de los pueblos por compañías que incluían so-lo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanzóextraordinaria celebridad el legendario poeta e intérpreteTespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude,aún hoy, al conjunto del mundo del teatro.El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ce-remonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecidaa Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantan-do hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides.Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes setransformó en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigióal grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda,que eran recitadores.En el curso del siglo V a. C., durante la edad clásicade Grecia, se establecieron los modelos tradicionales dela tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo ySófocles añadieron respectivamente un segundo y terceractor a la acción, lo que dio a ésta una complejidad quehacía necesaria la creación de mayores escenarios. Paraello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los quecabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo Va. C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el deDioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construcciónse realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas deuna colina, donde se disponían en forma semicircular lasgradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en elque se efectuaba la mayor parte de la representación. Trasla orquestra se levantaba una edificación llamada skené,escena, destinada a que los actores cambiaran su vesti-menta. Delante de ella se levantaba una pared columna-da, el proscenio, que podía sostener superficies pintadas

Sófocles

que evocaban el lugar de la acción. Estos decorados, jun-to con las túnicas y máscaras empleadas por los actores yalgunas máquinas rudimentarias, constituían todo el apa-rato escénico.Las representaciones del teatro griego se hacían al airelibre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maes-tro del coro) que cantaba el coro y danzaba en torno aun altar. En el teatro griego se representaban dos tipos

12 CAPÍTULO 4. TEATRO

de obras: la tragedia, obra dramática de final desgracia-do que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba,oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia sa-tírica, que criticaba humorísticamente a políticos y a lasobras e incurrían en una mímica iniciada por un coro desátiros, y comedias que tenían por tema asuntos de la vi-da cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizabanmáscaras.

Teatro romano

Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentalesde los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos dis-tintivos. Construidos inicialmente en madera, sólo en elaño 52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en pie-dra. A diferencia de sus modelos helénicos, se levantabansobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas enmampostería. Con objeto de mejorar la acústica, los ar-quitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírcu-lo, y los espectáculos se presentaban sobre una platafor-ma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene queconstituye el origen de los modernos escenarios. La fronsscaenae era una fachada monumental de varios pisos, queservía de fondo de escenario. El graderío (cávea) se divi-de en 3 partes: Ima, media y suma , ubicándose la prime-ra en la zona inferior donde se sentaban los senadores yla clase dirigente; quedando asentados en la superior lasmujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. Elconjunto podía cubrirse con un velum. Roma optó tam-bién por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro comouna manera de divertirse o entretenerse.

4.1.4 Civilizaciones americanas

En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó aadquirir un notable desarrollo, particularmente entre losmayas, una de las obras más representativas del teatromaya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya sehallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y ala épica de sus eventos históricos, y entre los aztecas eIncas, sociedades que en correspondencia con su estruc-tura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matizeminentemente guerrero y religioso.

4.1.5 Civilizaciones orientales

Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan aépocas antiquísimas. En China se practicaban ya, bajo laforma de poemas escenificados, a fines del segundo mi-lenio antes de la era cristiana. En la India su aparicióntambién es antigua. Allí, en el Mahabhárata, poema épi-co que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. C.,se mencione específicamente este arte revela la existenciade remotas formas teatrales relacionadas con las creen-cias védicas. El carácter marcadamente ritual y simbóli-co del teatro oriental que determinó un protagonismo de

Representación del teatro Nō.

la música y la danza muy superior a la occidental, marcóasimismo en Japón, el desarrollo del teatro , en españolllamado Nō surgido en el siglo XV, del que dos centuriasmás tarde brotó el o kabuki, el más popular, y basa-do sobre todo en la capacidad de los intérpretes, y en laapelación a los sentidos antes que al intelecto.

4.1.6 Edad Media europea

Tras siglos de olvido, la recuperación del teatro en Occi-dente tuvo principal apoyo en el clero, que lo empleó confines didácticos. Así, desde el siglo XI, fue habitual larepresentación en las iglesias de misterios y moralidades,cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrinacristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensión, ellatín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas,y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas comolas florecientes farsas profanas comenzaron a representar-se.

4.1.7 Renacimiento

La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuen-cias decisivas sobre la evolución del teatro, pues, al sur-gir una producción dramática de carácter culto, inspiradaen los modelos clásicos y destinada a las clases aristo-cráticas, se generalizó en el transcurso del siglo XVI laconstrucción de salas cubiertas y dotadas de mayores co-modidades.

Teatro en Italia

Como primero de los teatros modernos suele citarse elOlímpico de Vicenza, diseñado por Andrea Palladio y fi-nalizado en 1585, que constituía una versión de los mo-delos romanos y presentaba, al fondo del escenario, unaperspectiva tridimensional con vistas urbanas. El mode-lo clásico del teatro italiano, vigente en muchos aspec-tos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido

4.1. APROXIMACIÓN HISTÓRICA 13

en 1618, cuya estructura incluía el escenario, enmarca-do por un arco proscenio y separado del público por untelón, y una platea en forma de herradura rodeada por va-rios pisos de galerías. Durante este tiempo se desarrollótambién en Italia una forma de teatro popular, la comediadel arte, que con su énfasis en la libertad de improvisacióndel actor dio un gran avance a la técnica interpretativa.

Inglaterra: el teatro isabelino

William Shakespeare.

Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterradurante el reinado de Isabel I de Inglaterra, época de ex-cepcional esplendor del género dramático, entre los quese destacó el londinense The Globe donde presentaba susobras William Shakespeare. Carentes de techo y cons-truidos de madera, su rasgo más característico era el es-cenario elevado rectangular, en torno al cual el públicorodeaba a los actores por tres lados, mientras las galeríasse reservaban para la nobleza.

España: los corrales de comedias

En España, y en la misma época que el teatro Isabelinoen Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalacionesfijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales deComedias, con las que guardan similitudes constructivas.A diferencia del caso inglés, en España si han pervividoalgunos ejemplos de estas edificaciones. Exponentes deesta época son los autores Lope de Vega, Tirso de Molinay Calderón de la Barca, claros exponentes del importanteSiglo de Oro español.

4.1.8 Barroco y neoclasicismo

La Comédie-Française en el siglo XVIII.

El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a ungran enriquecimiento de la escenografía. La recuperaciónpor parte del drama clásico francés de la regla de las tresunidades —acción, tiempo y lugar— hizo innecesaria lasimultaneidad de decorados, con lo que se empleó sólouno en cada acto, y pronto se generalizó la costumbre decambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la crecien-te popularidad de la ópera, que requería varios monta-jes, favoreció el desarrollo de máquinas perfeccionadasque dieran mayor apariencia de veracidad a efectos talescomo: la desaparición de actores y la simulación de vue-los —las llamadas “glorias”, por ejemplo hacían posibleel descenso de las alturas del escenario de una nube queportaba a los cantantes. El teatro de la Scala de Milán,finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las grandesdimensiones que eran precisas para albergar tanto al pú-blico como a la tramoya y al aparato escénico.

4.1.9 Teatro moderno

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectó-nicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalte-rables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadaspor los autores románticos condujeron a fines de la cen-turia a un replanteamiento general del arte dramático ensus diversos aspectos.Fundamental en este sentido fue la construcción del mo-numental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigidoen 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositorRichard Wagner, que constituyó la primera ruptura res-pecto a los modelos italianos. Su diseño en abanico, conla platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio du-rante su representación y la ubicación de la orquesta enun pequeño foso, eran elementos concebidos para centrarla atención de los espectadores sobre la acción y abolir enlo posible la separación entre escenario y público.Esta exigencia de integración entre el marco arquitec-tónico, la escenografía y la representación fue acentua-da en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del

14 CAPÍTULO 4. TEATRO

XX por la creciente importancia concedida a la figura deldirector gracias a personalidades como el alemán MaxReinhardt, autor de espectaculares montajes, el francésAndré Antoine, adalid del naturalismo, el ruso KonstantínStanislavski, director y actor cuyo método de interpreta-ción ejercería gran influencia sobre el teatro moderno, oel escenógrafo británico Edward Gordon Craig, que ensu defensa de un teatro poético y estilizado abogó por lacreación de escenarios más sencillos y dúctiles.La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó porsu absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogocon formas tradicionales y las nuevas posibilidades téc-nicas darían lugar a una singular transformación del arteteatral. En el campo del diseño arquitectónico y esceno-gráfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollode nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de lailuminación, circunstancias que permitieron la creaciónde escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares,móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de laapariencia pictórica proporcionada por la estructura clá-sica del arco del proscenio.

4.2 Elementos básicos del teatro

El teatro como se ha podido observar, constituye un to-do orgánico del que sus diferentes elementos forman unaparte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseencada uno características y leyes propias y, en función de laépoca, de la personalidad del director o de otras circuns-tancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayorrelevancia dentro del conjunto. Estos elementos son:

4.2.1 Texto

Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en pri-mera persona, en el que existe las acciones que van entreparéntesis, (llamado lenguaje de acotaciones).En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, seha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llama-do “el arte de la palabra”. Dado que, de forma más mati-zada, esta orientación predomina también en las culturasorientales, cabe cuando menos admitir como justificadatal primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante,dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota elhecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hastaque se representa, lo que implica como mínimo el ele-mento de la actuación; en segundo lugar, son numerosaslas formas dramáticas arcaicas y los espectáculos moder-nos que prescinden por completo de la palabra o la subor-dinan a elementos cual la mímica, la expresión corporal,la danza, la música, el despliegue escénico.El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia enla representación determina además el carácter distintivode la escritura dramática respecto a otros géneros lite-rarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos

los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés WilliamShakespeare, el francés Molière, el español Pedro Calde-rón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron suscreaciones en un conocimiento directo y profundo de losrecursos escénicos e interpretativos y en una sabia utili-zación de sus posibilidades.

4.2.2 Dirección

La personalidad del director como artista creativo se con-solidó a fines del siglo XIX, aunque su figura ya existíacomo coordinador de los elementos teatrales, desde laescenografía a la interpretación. A él corresponde con-vertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientosy objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dichatarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Pisca-tor, dedicando su energía a conseguir del espectador sumáxima capacidad de reflexión, o el ascetismo del pola-co Jerzy Grotowski.

4.2.3 Actuación

Las técnicas de actuación han variado enormemente a lolargo de la historia y no siempre de manera uniforme.En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandesactores, los “monstruos sagrados”, tendían a enfatizar lasemociones con objeto de destacar el contenido de la obra,en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda sueltaa su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, ha-cen patentes determinados estados de ánimo por mediode gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberada-mente exagerados.En el teatro moderno se ha impuesto por lo general laorientación naturalista, en que el actor por medio de ad-quisición de técnicas corporales y psicológicas y del es-tudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en es-cena la personalidad de éste. Tal opción, evolucionada ensus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas delruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ám-bito cinematográfico, no es desde luego la única y en últi-mo extremo la elección de un estilo interpretativo depen-de de características del espectáculo y de las indicacionesdel director.Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la ac-tuación teatral con tendencia naturalista está siendo re-planteada seriamente. La teatralidad contemporánea re-quiere una crítica del naturalismo como simple reproduc-ción del comportamiento humano, pero sin lazos con suentorno. Actualmente ha habido grandes transformacio-nes del trabajo de Stanislavski siendo las más importan-tes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Étienne Decrouxy Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas actualmenteextra cotidianas implican una compleja síntesis de los sig-nos escénicos.

4.3. SALA FRENTE AL ESCENARIO 15

4.2.4 Otros elementos

El balcón de Julieta, en Verona, de la obra creada por Shakes-peare.

De forma estricta, se entiende por decorado al ambienteen que se desarrolla una representación dramática, y porescenografía, al arte de crear los decorados. Hoy en día,tiende a introducirse en el concepto de “aparato esceno-gráfico” a todos los elementos que permiten la creaciónde ese ambiente, entre los que cabría destacar fundamen-talmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación.A lo largo del tiempo y en diferentes momentos de lahistoria del teatro, la escenografía ha sufrido importantestransformaciones. Antes de que el teatro existiera como loconocemos ahora las representaciones se realizaban conun sentido ritual y en ellas ya se utilizaban los decoradospara dar más realce, misterio, ambientación e imagen es-cénica y espectacularidad a los actos rituales.En el teatro griego se utilizaban los periactos que eranunos apuntadores de base triangular, tenían estos unasmamparas o paneles prismáticos, en cuyos planos o carasse dibujaban, distintos decorados, de acuerdo a los reque-rimientos de la escena que se estaba representando.[2]

En la antigüedad, la escenografía se hallaba condiciona-da a limitaciones técnicas y arquitectónicas, circunstan-cia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue yaa fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglosXVII y XVIII, cuando la escenografía comenzó a adqui-rir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectivapictórica, que permitió dotar de mayor apariencia de pro-fundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo dela maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introduccióndel drama realista, el decorado se convirtió en el elemen-to básico de la representación. El descubrimiento de laluz eléctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminación. Lascandilejas, que en principio eran un elemento accesorio,se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral.Estrechamente vinculado con la concepción escénica, seha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, latosquedad de los decorados se compensaba por medio de

máscaras —trágicas o cómicas— y las túnicas estiliza-das de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carác-ter arquetípico de los personajes. Durante el Barroco yel Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje yel vestuario, si bien éste se empleó a menudo de formaanacrónica —se representaba por ejemplo una obra am-bientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVIIhasta la aparición del realismo. En la actualidad, la elec-ción del vestuario no es sino un elemento más dentro dela concepción general del montaje.El narrador de parábolas hace bien en mostrar abierta-mente al espectador todo lo que necesita para su parábo-la, esos elementos cuya ayuda pretende mostrar el cur-so ineluctable de su acción. El constructor escénico de laparábola muestra pues abiertamente los focos, los instru-mentos de música, las máscaras, las paredes y las puertas,las escaleras, sillas y mesas, con cuya ayuda ha de cons-truirse la parábola.

4.3 Sala frente al escenario

Sala frente al escenario en teatro contemporáneo a la italiana.Teatro de Bielefeld, Alemania.

En la disposición tradicional a la italiana, la sala frenteal escenario suele tener una forma de herradura, en losteatros más antiguos. La parte baja, la más amplía, es laplatea o patio de butacas, donde los sillones o butacas sereparten en filas separadas por un pasillo central y enmar-cadas por dos pasillos laterales. En los teatros más anti-guos, el piso del patio de butacas es plano y ligeramen-te inclinado para preservar un mínimo de visibilidad. Enlos teatros contemporáneos, detrás del patio de butacas seencuentran los palcos y un anfiteatro en gradas que per-mite una buena visibilidad del escenario desde las filasmás alejadas.Para mayor aprovechamiento del espacio disponible enaltura, la sala se estructura en varias plantas. Sobre el pa-tio de butacas pueden existir una o dos amplías plantasvoladas y retranqueadas. Los paramentos centrales y la-terales se dedican a los palcos o a galerías abalconadas

16 CAPÍTULO 4. TEATRO

que se reparten en varias plantas. Tradicionalmente, laparte más alta del teatro se denomina gallinero; es la demenor visibilidad y la más económica.Así, de mayor a menor precio de la entrada, el teatrose estructura en platea (planta baja), palcos (situadosen la entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantassuperiores).[3]

4.4 Supersticiones

Son muchas las supersticiones que se han conservado enel medio teatral de la cultura de Occidente, creencias ycostumbres que han ido perdiendo fuerza en tiempos másrecientes pero que aún determinan el «modus operandi»en diferentes aspectos del espectáculo. Tan dispares co-mo absurdas, de la larga lista de supersticiones se puedenmencionar:[4]

4.4.1 Sobre los estrenos

1. El martes y viernes son días poco afortunados paraun estreno.

2. Que te deseen buena suerte una noche de estreno esinaceptable, por lo que si alguien lo hace, se le de-berá contestar con un simple “merde”, siguiendo latradición francesa . Al parecer el origen de esta su-perstición se remonta a la época en que los especta-dores asistían al teatro en coche de caballos: muchabosta a las puertas del teatro indicaba que la funciónhabía tenido mucha concurrencia.

3. En un ensayo general son signos de mal agüero: oírun silbato; las plumas de pavo real; y en general, co-lores gafes como el amarillo (la supuesta perdiciónde Molière, a pesar de que no murió en escena sinoen su cama), el verde e incluso el violeta.

4. Un ensayo general sin ninguna equivocación equi-vale a un fracaso en el estreno, de ahí que, si estoocurre, el actor que interpreta el último párrafo oréplica, no lo pronunciará. Por el contrario, encon-trar clavos olvidados por los tramoyistas, es buenaseñal.

5. Que un anciano sea el primer espectador que saca sulocalidad en la taquilla del teatro el día de estreno,es señal benigna pronóstico de muchas representa-ciones.

4.4.2 Sobre los actores

1. A muchos actores les parece de mal gusto que, enpúblico, se les llame por el nombre del personaje queinterpretan.

2. Por prudencia, un actor nunca debe silbar, si es ne-cesario puede canturrear.

3. Engancharse el traje en el decorado es un aviso deequivocación en el recitado de su papel.

4. Da mala suerte mirar por detrás a alguien que se estémaquillando.

5. Muchos actores todavía salen a escena con algunaclase de objeto “mágico” o amuleto. El más tradi-cional ha sido la pata de conejo.

6. Da mala suerte poner los zapatos dentro de una cajao sobre la mesa.

7. Salvo en obras en las que se busca el guiño o la impli-cación del público, puede ser de mal augurio miraral patio de butacas.

8. Entre los ingleses, que una actriz haga punto duran-te un ensayo, incluso en el camerino, garantizará unbuen lío en la representación.[5]

9. Conviene empezar y terminar la temporada con elmismo traje o vestido (y no son recomendables lastelas “a lunares”.

10. Durante mucho tiempo se consideraron gafes enel escenario: las flores naturales, los niños y loscaballos.[6]

4.4.3 Obras gafes

1. Macbeth de Shakespeare, y en especial su escena delas brujas, es una de las obras con más supersticionesnegativas. Siempre se recuerda como ejemplo que en1964 se quemó un teatro nuevo de Lisboa donde serepresentaba la obra.[7]

2. En España, en la década de 1930, era de mal agüe-ro representar la obra de Jacinto Grau, El señor dePigmalión.

3. También en España, ganar el Premio Lope de Vegapodía suponer no volver a estrenar.

4.5 Véase también• Oficios del teatro

4.6 Referencias[1] «teatro.»Diccionario de la lengua española. Consultado el

29 de junio de 2015.

[2] Avitia Hernández, Antonio (2011). «11». Teatro pa-ra principiantes. México, D. F.: Porrúa. p. 63. ISBN9786070907029.

4.7. ENLACES EXTERNOS 17

[3] http://teatroalcalamadrid.com/el-teatro/sala-1.html

[4] Flores Arroyuelo, Francisco J. (2000). Diccionario de su-persticiones y creencias populares. Madrid: Alianza Edito-rial. ISBN 84-206-3779-3.

[5] Schmitt, Jean-Claude (1992). Historia de la Superstición.Madrid: Critica Editorial. ISBN 9788474235586.

[6] Gómez García, Manuel (1997). Diccionario del teatro.Madrid, Ediciones Akal. p. 795. ISBN 8446008270.

[7] Artículo en “Revista de artes”. Consultado el 23 de octu-bre de 2013

4.7 Enlaces externos• Wikiquote alberga frases célebres de o sobreTeatro. Wikiquote

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre TeatroCommons.

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre TeatrosCommons.

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre Salas de conciertosCommons.

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobreTeatros de la antigüedad griega y ro-manaCommons.

18 CAPÍTULO 4. TEATRO

4.8 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

4.8.1 Texto• Expresión corporal Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3n_corporal?oldid=92025337 Colaboradores: Rosarino, Si-

mónK, Cookie, Tano4595, Oconel, Soulreaper, Magister Mathematicae, Amadís, BOT-Superzerocool, Maleiva, Vitamine, The Photograp-her, Txo, Banfield, AtilaElHuno, BOTpolicia, CEM-bot, Jorgelrm, Jjafjjaf, Alvaro qc, RoyFocker, LMLM, Isha, Bernard, Arcibel, AntoniNavarro, Góngora, Kved, Mnemoc, Iulius1973, Gsrdzl, Humberto, Netito777, Nioger, Amanuense, Pólux, BL, Jmvkrecords, Dhidalgo, Ni-plos, Technopat, Pee~eswiki, Queninosta, Matdrodes, BlackBeast, Tatvs, Muro Bot, Reyber sinarahua rios, Mushii, Carmin, Cobalttempest,Bigsus-bot, Correogsk, Greek, Mafores, Tirithel, XalD, Nicop, Farisori, Eduardosalg, Leonpolanco, Açipni-Lovrij, Animalestodos, UA31,AVBOT, David0811, Are 16, Diegusjaimes, Bethan 182, Arjuno3, Andreasmperu, Spirit-Black-Wikipedista, Bonnot, Dangelin5, Alfaexpresion corporal, Alelapenya, SuperBraulio13, Jkbw, FrescoBot, Ricardogpn, Artlejandra, Botarel, Panderine!, BOTirithel, Hprmedi-na, Enrique Cordero, THE HITMAN BENJAMIN, PatruBOT, Angelito7, Takitu, Foundling, Conexito, Wikiléptico, Edslov, Clau cintru,PanteraRosa, Africanus, Grillitus, Rubpe19, Waka Waka, Lcsrns, MerlIwBot, Edc.Edc, Yawee, Renly, Macaha937, Joseph4mayo, Tra-velour, Ileana n, Rosa Martinez Cascales, DanielithoMoya, Farteds, Helmy oved, Nohack, 2rombos, Soytufan, Rauletemunoz, Legobot,Alan, Zaycrot, EstebanCarv, Hans Topo1993, Stee 16, Danelop, AbecedarioABC, Davidnein, Jarould, Egis57, Neurotastica, Mario Minga,SebastianHC87, Krassnine y Anónimos: 390

• Canto Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Canto?oldid=92015970 Colaboradores:Dodo, Ejmeza, SimónK, Cookie, Tano4595, La Man-tis, Peejayem, Emijrp, Magister Mathematicae, Rupert de hentzau, Aeoris, BOT-Superzerocool, BOTijo, Lobillo, Banfield, Chlewbot, Folk-vanger, SanchoPanzaXXI, Gpareja~eswiki, Jorgechp, Victorlj92, CEM-bot, Jjvaca, Retama, Jorge, Thijs!bot, Cratón, Isha, Oscarlopez,Hameryko, JAnDbot, VanKleinen, Kved, Mansoncc, Segedano, Gsrdzl, CommonsDelinker, Humberto, Netito777, Fixertool, Phirosiberia,Pólux, Uruk, Technopat, Matdrodes, Lucien leGrey, Tatvs, Muro Bot, Edmenb, Jcprietoc, Jmvgpartner, SieBot, Mushii, Macarrones, BO-Tarate, Correogsk, BuenaGente, Semiramide, Tirithel, Rcerbon, Espindolamartin, Dwarf Kirlston, Eduardosalg, Pablo323, Marinapoisot,Alfonso Márquez, Nepenthes, UA31, Ucevista, AVBOT, David0811, Cristhiandx, MarcoAurelio, Tanhabot, Diegusjaimes, DumZiBoT,Super rabo, Arjuno3, Alqadim, Andreasmperu, Luckas-bot, DEDB, Ptbotgourou, Lex.mercurio, Claudia Rolando, Bonnot, Vic Fede, Jorge2701, Jorssa, Daviidavo, Clavedefa, SuperBraulio13, Jkbw, Rubinbot, Artlejandra, Botarel, Oxana879, TobeBot, RedBot, Ferespinoza30,Dani6d, Wikielwikingo, PatruBOT, KamikazeBot, HermanHn, EmausBot, Savh, Sergio Andres Segovia, Rubpe19, Ericpeniche, WakaWaka, Cuantoca, MerlIwBot, KLBot2, UAwiki, MetroBot, Frank sin Otra, Gusama Romero, Elgransasa, Denise Espinosa, Gonledesma,Wikijai, EricEnfermero, Darealsebas, Mantilla 7124, Zaingo, Addbot, Myckee182, Zaira michel, Filosoraptor556, Solcito sabio, Jarould,Yagomo, Eduardo Ibarra Parroquin, Hola2298, Onioram, Lorito oga y Anónimos: 150

• Danza Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Danza?oldid=92872572 Colaboradores: Maveric149, ILVI, Moriel, Sauron, JorgeGG, Lour-des Cardenal, Julie, Robbot, Angus, Romanm, Rumpelstiltskin, Zwobot, Dionisio, Zorosandro, Luisbenjamin, Rosarino, Dodo, Ejmeza,Ascánder, Sms, Cookie, Tano4595, Quistnix, Richy, Soulreaper, Petronas, RobotJcb, Airunp, Taichi, Emijrp, Rembiapo pohyiete (bot),Magister Mathematicae, RobotQuistnix, Francosrodriguez, Alhen, Yrbot, Amadís, BOT-Superzerocool, Vitamine, .Sergio, YurikBot, Equi,Beto29, KnightRider, Gothmog, No sé qué nick poner, Ganon, Eskimbot, Banfield, CHV, Bcoto, Ppja, Donguijote, Chlewbot, Jarke, Fi-lipo, BOTpolicia, Braulio 263, CEM-bot, Laura Fiorucci, JMCC1, -jem-, Ignacio Icke, Salvador alc, Durero, Retama, Baiji, Karshan,Rastrojo, Antur, Befree~eswiki, Thijs!bot, MILO, Alvaro qc, Tortillovsky, Escarbot, RoyFocker, Leandroidecba, IrwinSantos, Laliux987,Isha, Bernard, Xesco, Mpeinadopa, JAnDbot, Kved, FRZ~eswiki, Muro de Aguas, Gaius iulius caesar, Limbo@MX, Gsrdzl, Commons-Delinker, TXiKiBoT, Aalvarez12, Humberto, Netito777, Rei-bot, Bharatann, Maumarti, ZrzlKing, Bedwyr, Chabbot, Idioma-bot, Pólux,BL, Dhidalgo, Bucephala, Fremen, AlnoktaBOT, Aibot, VolkovBot, Urdangaray, Technopat, Queninosta, Matdrodes, Synthebot, Baghe-ra, BlackBeast, Luis1970, Tatvs, Francisdrake1616, AlleborgoBot, 3coma14, Muro Bot, J.M.Domingo, Bucho, SieBot, Ensada, Loveless,Macarrones, Cobalttempest, Angel with the scabed wings, Guarniz, Bigsus-bot, Marrovi, Marcelo, Mel 23, OboeCrack, Ken123BOT, Pas-cow, Borealproduction, Greek, BuenaGente, LTB, Mafores, PipepBot, Mrbitfly, DorganBot, Tirithel, XalD, Jarisleif, Javierito92, NeVic,Canaan, HUB, Antón Francho, Estirabot, Eduardosalg, Bip0larin, Javier Rubio Zavaleta, Leonpolanco, ElMeBot, Mar del Sur, Kuraya-mi13, Furti, Danzadance~eswiki, Toroenlatormenta, Açipni-Lovrij, SilvonenBot, Camilo, UA31, Thingg, Shalbat, Krysthyan, AVBOT,David0811, LucienBOT, Reminito, MastiBot, Angel GN, Mrunde, EivindBot, Angie 96, Diegusjaimes, DumZiBoT, Tharasia, Melan-cholieBot, Arjuno3, Andreasmperu, Luckas-bot, Richietamayo, Jotterbot, Ticoman, Bonnot, Tammyfleisman, Yodigo, Sayri, Txebixev,Nixón, Ev0o0oL, Aggnet, Blu35, SuperBraulio13, Alexfs, Manuelt15, Xqbot, Jkbw, GhalyBot, Dreitmen, EnlazaBOTquote, Programate-sis, Carlo doneddu, Valeria Muledda, Ricardogpn, Capucine8, Igna, Artlejandra, Botarel, Stefanno~eswiki, MauritsBot, Gorigori, Doryntia,Panderine!, D'ohBot, Juanmalord, BOTirithel, Rarito09, Iberica, TobeBot, Caritdf, RedBot, BF14, Enrique Cordero, PatruBOT, TjBot,Quirís, Jorge c2010, Deabru, Laura2222~eswiki, Foundling, GrouchoBot, Roberto97251, Cohete verde, Edslov, P. S. F. Freitas, EmausBot,AVIADOR, HRoestBot, ChessBOT, Sergio Andres Segovia, Mariolemusjackson, Princezita lokita, JackieBot, Gcarelo, Elías, Emiduronte,Jcaraballo, ChuispastonBot, 25juanse25, Daycrom, Hyronimus299, Waka Waka, WikitanvirBot, Sebas ratica, Junivol, CocuBot, Palissy,Manubot, Metrónomo, Badineri, Lcsrns, MerlIwBot, Loucky~eswiki, KLBot2, Evanorue, MetroBot, Invadibot, Julian camilis, Creosota,Helmy oved, Raúl M.R. Funkodd, Legobot, Lautaro 97, Jean70000, Mettallzoar, Balles2601, Facu89, Adrián Cerón, ConnieGB, Vamedi-nalugo, JuliánDelRusso, Angel.castillol, JPOK, NicoleBieber19, Alma carpintero, Acto Fallido, Nhathalhy, Elena MOROCHO, Jarould,Jorge Meza Vidal, Crystallizedcarbon, Soopphia, 4lextintor, RV Kate, Julia Perezz, Tomii200, Marianarosu, ExperiencedArticleFixer,Zamacueco, Maria de lourdes cruz vazquez, Paco merino, Ks-M9, Martha LoRi, Jsthomx, Tecarmimparo, Krassnine y Anónimos: 771

• Teatro Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro?oldid=91608573 Colaboradores: Andre Engels, Maveric149, PACO, Oblongo, Mo-riel, JorgeGG, Pieter, Robbot, Lucio Zenon, Pamcho, Dionisio, Trujaman, Javier Carro, Zorosandro, Interwiki, Aromera, Dodo, Jynus,Tano4595, Ramjar, Dianai, Erri4a, Jasev, Rondador, Almorca, Robotico, FAR, Javierme, Martuka, Cbastian, Reignerok, Unnio~eswiki,Airunp, JMPerez, Saldagon, Taichi, Emijrp, Rembiapo pohyiete (bot), Rupert de hentzau, OMenda, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix,Alhen, Chobot, Paradoja, Yrbot, Amadís, BOTijo, .Sergio, Mortadelo2005, Sasquatch21, Equi, Willtron, Gaijin, Filmutea, Carutsu, My-rabella, Titoxd, Maldoror, Ketamino, Tomatejc, Gavomm, Rataube, Axxgreazz, Dego, Aloneibar, Theklan, BOTpolicia, CEM-bot, Si-to43, Damifb, Ignacio Icke, Efegé, Elba Martínez, Baiji, Antur, @IE, Franpincha, Gafotas, Martínhache, Griffero, FrancoGG, Thijs!bot,Guillermo León, Pichun, Relikia, Perecitanomas, Tortillovsky, JG92, Escarbot, Yeza, REPinolazo, Quemero, Isha, Xesco, Arcibel, An-toni Navarro, JAnDbot, Thormaster, R Ruiz, Kalevlevy, Stifax, Michelangelo-36, Crispvel, Yamaneko, Anassesduses, Muro de Aguas,Masel1418, Flafus, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Humberto, Phirosiberia, Nioger, Chabbot, Idioma-bot, Pólux, BL, Dánier, Dhidalgo,Jtico, TottyBot, Fremen, Cipión, Cinevoro, VolkovBot, Technopat, Mackbeth24, Queninosta, Globalphilosophy, Matdrodes, Synthebot,Vivilonchas, Tatvs, Venturamania, AlleborgoBot, Chpluis, Muro Bot, Montealto, SieBot, Ctrl Z, PaintBot, Sucutrunkate, Celdax, Drinibot,El bot de la dieta, BOTzilla, Johanvn, Aleposta, Gerson25, PeTTi93, Mutari, Wey wey, Canaan, Sonsaz, Farisori, Eduardosalg, Leonpolan-co, Alejandrocaro35, Descansatore, Huangdi~eswiki, Osado, PePeEfe, Purbo T, Camilo, UA31, AVBOT, Super loka, NicolasAlejandro,

4.8. ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS 19

Diegusjaimes, MelancholieBot, Arjuno3, Luckas-bot, Ptbotgourou, Bonnot, Nixón, ArthurBot, SuperBraulio13, Xqbot, Jkbw, Cally Berry,TobeBot, Vubo, Enrique Cordero, AnselmiJuan, PatruBOT, Ripchip Bot, Humbefa, Tarawa1943, Jorge c2010, Foundling, Actrizo, Edslov,EmausBot, Savh, ChessBOT, Sergio Andres Segovia, Grillitus, Fss.fer, Averaver, ChuispastonBot, WikitanvirBot, Diamondland, Manu-bot, Metrónomo, MerlIwBot, Edson Luque, Invadibot, Josher8a, Gusama Romero, Acratta, Vetranio, Zerabat, Rauletemunoz, Lautaro 97,Addbot, Balles2601, Melodygar, Latemplanza, Orjan, Jesusm98, JacobRodrigues, YatuChavez', Lagoset, JPOK, ☿, Jarould, Sapristi1000,Strakhov, Chuyin neutron, Anonimo737377373, Cesar mario de leon, Anyelis3654, CJ GAMER123, Fernando2812l, Rl24351, Vaallery,Gemamorbar, Carlos Ruiz Peralta, Ulisimpson, Ignaciogu, Screnfe4wwt4sxhfeytd, Estudiosa77, Krassnine y Anónimos: 322

4.8.2 Imágenes• Archivo:Bernhardt_Hamlet2.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4e/Bernhardt_Hamlet2.jpg Licencia: Pu-

blic domain Colaboradores: Esta imagen está disponible en la División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso de losEstados Unidos bajo el código digital cph.3g06529.Esta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto. Es necesario una etiqueta normal de copyright. Para más información vea Commons:Sobrelas licencias. Artista original: Lafayette Photo, London

• Archivo:Commons-emblem-question_book_orange.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/Commons-emblem-question_book_orange.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Commons-emblem-issue.svg' class='image'><img alt='Commons-emblem-issue.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/25px-Commons-emblem-issue.svg.png' width='25' height='25' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/38px-Commons-emblem-issue.svg.png 1.5x,https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/50px-Commons-emblem-issue.svg.png 2x'data-file-width='48' data-file-height='48' /></a> + <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Question_book.svg' class='image'><imgalt='Question book.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/25px-Question_book.svg.png' width='25' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/38px-Question_book.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/50px-Question_book.svg.png 2x' data-file-width='252' data-file-height='199' /></a> Artista original: GNOME icon artists, Jorge 2701

• Archivo:Commons-emblem-question_book_yellow.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dd/Commons-emblem-question_book_yellow.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Commons-emblem-query.svg' class='image'><img alt='Commons-emblem-query.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c5/Commons-emblem-query.svg/25px-Commons-emblem-query.svg.png' width='25' height='25' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c5/Commons-emblem-query.svg/38px-Commons-emblem-query.svg.png 1.5x,https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c5/Commons-emblem-query.svg/50px-Commons-emblem-query.svg.png2x' data-file-width='48' data-file-height='48' /></a> + <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Question_book.svg'class='image'><img alt='Question book.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/25px-Question_book.svg.png' width='25' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/38px-Question_book.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/50px-Question_book.svg.png 2x' data-file-width='252' data-file-height='199' /></a> Artista original: GNOME icon artists, LinfocitoB

• Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public do-main Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions usedto be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version,created by Reidab.

• Archivo:Edgar_Germain_Hilaire_Degas_033.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Edgar_Germain_Hilaire_Degas_033.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002.ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Edgar Degas

• Archivo:Ella_Fitzgerald_1940.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/Ella_Fitzgerald_1940.jpg Licencia:Public domain Colaboradores: Van Vechten Collection at Library of Congress Artista original: Carl van Vechten

• Archivo:Enrico_Caruso_tenor.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b0/Enrico_Caruso_tenor.jpg Licencia:Public domain Colaboradores: Commons Artista original: Copyright by Laveccha Studio, Chicago (no. 3).

• Archivo:Exercises_at_the_barre,_Prix_de_Lausanne_2010.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Exercises_at_the_barre%2C_Prix_de_Lausanne_2010.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original:Fanny Schertzer

• Archivo:Gardel_color.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/Gardel_color.jpg Licencia: Public domain Co-laboradores: Archivo General de la Nación Artista original: José María Silva (died 2000). Because of Law 9739/art.20 (Uruguay) -phototaken by request- copyright was in head of Carlos Gardel (1890-1935).

• Archivo:Hans_Thoma_-_Kinderreigen_(1872).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7a/Hans_Thoma_-_Kinderreigen_%281872%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:1. The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei.DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA PublishingGmbH.Artista original: Hans Thoma

• Archivo:Iraq-National_unity_ballet2_600.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4f/Iraq-National_unity_ballet2_600.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.state.gov/r/pa/ei/pix/b/nea/iraq/89719.htm Artista original: (Photocredit: Michael T. Luongo)

• Archivo:Julia_balcony.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/07/Julia_balcony.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0Colaboradores: Photo taken by Uwe Hermann Artista original: Uwe Hermann

• Archivo:Maria_Callas_(La_Traviata)_2.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/10/Maria_Callas_%28La_Traviata%29_2.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.allposters.com/-sp/

20 CAPÍTULO 4. TEATRO

Maria-Callas-as-Violetta-in-La-Traviata-Posters_i4144785_.htmhttp://www.vandaimages.com/results.asp?image=2006AG9902-01&itemw=2&itemf=0001&itemstep=101&itemx=136 Artista original:Houston Rogers

• Archivo:Mujer_haciendo_baile_típico_del_estado_de_Veracruz,_México..JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6a/Mujer_haciendo_baile_t%C3%ADpico_del_estado_de_Veracruz%2C_M%C3%A9xico..JPG Licencia: CC BY-SA 4.0Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Adrián Cerón

• Archivo:Mujeres_jóvenes_bailando_en_el_centro_de_Puebla,_México..JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Mujeres_j%C3%B3venes_bailando_en_el_centro_de_Puebla%2C_M%C3%A9xico..JPG Licencia: CC BY-SA 4.0Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Adrián Cerón

• Archivo:Noh3.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e6/Noh3.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ?Artista original: ?

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• Archivo:Sophokles.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fe/Sophokles.jpg Licencia: Public domain Colabo-radores: ? Artista original: ?

• Archivo:Spanish_Wikiquote.SVG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG Licencia:CC BY-SA 3.0 Colaboradores: derived from Wikiquote-logo.svg Artista original: James.mcd.nz

• Archivo:Thai_Breakdancers.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Thai_Breakdancers.jpg Licencia: CCBY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Sry85

• Archivo:The_Fabs.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/The_Fabs.JPG Licencia: Public domain Colabo-radores: Esta imagen está disponible en la División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos bajoel código digital cph.3c11094.Esta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto. Es necesario una etiqueta normal de copyright. Para más información vea Commons:Sobrelas licencias. Artista original: United Press International (UPI Telephoto)Cropping and retouching: User:Indopug and User:Misterweiss

• Archivo:Theater_Bielefeld_Zuschauerraum.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Theater_Bielefeld_Zuschauerraum.jpg Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Andreas Praefcke

• Archivo:Two_dancers.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/38/Two_dancers.jpg Licencia: CC BY 2.0 Cola-boradores: http://www.flickr.com/photos/93765931@N00/2147032210 Artista original: Barry Goyette from San Luis Obispo, USA

• Archivo:William_Shakespeare.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/William_Shakespeare.jpg Licencia:Public domain Colaboradores: ? Artista original: ?

4.8.3 Licencia del contenido• Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0