El Museo Guggenheim Bilbao presenta el 21 de octubre de 2016

Albert Oehlen: Detrás de la imagen

Dossier de prensa

Albert Oehlen: Detrás de la imagen

Fechas: 21 de octubre 2016 a 5 de febrero 2017 Comisaria: Petra Joos

• La libertad artística es lo que el autor considera su tema principal, algo que se pone de manifiesto en su valentía al abordar el lienzo empleando nuevas técnicas que conservan el vocabulario del pasado y generan la extraña y paradójica sensación de algo nuevo pero familiar.

• Con su trabajo Oehlen contribuye al recurrente debate suscitado en la segunda mitad del siglo XX sobre la muerte de la pintura y lo hace precisamente pintando, utilizando la pintura como medio de expresión.

• La muestra explora hasta qué punto somos capaces de ver. Pese a que las series son formalmente diferentes en primera instancia, poseen un núcleo común que las une y las relaciona, provocando el intercambio de vínculos entre una y otra.

El Museo Guggenheim Bilbao presenta Albert Oehlen: Detrás de la imagen, una exposición que constituye toda una declaración artística de uno de los pintores más influyentes de las últimas décadas y uno de los artistas más controvertidos de la Alemania de posguerra. La contemporaneidad pictórica de Albert Oehlen (Krefeld, Alemania, 1954) es una amalgama de métodos provenientes de la publicidad, la pincelada expresionista, el gesto surrealista y las imágenes generadas por ordenador. Con su trabajo Oehlen contribuye al recurrente debate suscitado en la segunda mitad del siglo XX sobre la muerte de la pintura y lo hace precisamente pintando, utilizando la pintura como medio de expresión. En los últimos años, su pintura ha logrado lo que Oehlen define como su tema principal, la libertad artística, algo que se pone de manifiesto en su valentía al abordar el lienzo empleando nuevas técnicas que conservan el vocabulario del pasado generando la extraña y paradójica sensación de “algo nuevo pero familiar”. A este respecto, a Albert Oehlen no le importa el significado de sus obras, ni la interpretación que hagan los espectadores ni la complicidad del público; solo intenta experimentar y crear algo distinto cada vez que se enfrenta al lienzo en blanco. Esta exposición, que no pretende ser una retrospectiva al uso sino una declaración artística, está integrada por dos autorretratos y tres series. La primera de las series, abstracta, data de los años ochenta; la segunda se compone de obras realizadas por ordenador en los noventa, y la tercera, aún en curso, versa sobre el tema de los árboles. La muestra explora “hasta qué punto somos capaces de ver más allá de la imagen”, pues aunque las obras son formalmente diferentes en primera instancia, estas tres series poseen un núcleo común que las relaciona, provocando el intercambio de vínculos entre una serie y otra.

Autorretratos A lo largo de su carrera, Albert Oehlen realiza una serie de autorretratos en los que su propia imagen es utilizada como punto de partida para plantear una reflexión sobre el significado del arte y la identidad del artista. En los autorretratos el sujeto no es relevante, sino que el artista simplemente expresa sus pensamientos a través de un tema concreto. Oehlen también utiliza sus autorretratos para criticar la idea del pintor como una especie de dios, representándose como un artista sin control sobre su obra. Normalmente, sus retratos son imágenes expresionistas realizadas con una gama de color reducida, centrada en marrones, ocres y grises, y pintadas en un estilo directo y gestual. Constituyen una forma de expresionismo controlado y reflexivo, centrado en problemas esencialmente pictóricos, y ejecutados con una técnica voluntariamente antivirtuosa. En Él como primavera (Selbst als Frühling), 2006, Oehlen reinterpreta un tema pictórico tradicional, la celebración de la primavera y de la vida, mostrando una escena idílica en la que las apariencias engañan. Un personaje masculino nos mira, representando al propio pintor, que a su vez ha sustituido al dios Baco. No se presenta como un dios celebrando un momento feliz sino con un semblante serio; aun así Oehlen se coloca en el lugar del dios, presentándose como creador, creador de la pintura pero destructor de su significado tradicional. Toma elementos de la vida actual, sustituyendo el vino por un botellín de cerveza y la corona de hojas de parra por una camiseta blanca de tirantes. En Él haciendo cerámica 3 (Selbst beim Töpfern 3), 2012 Oehlen hace una revisión del yo como artista, como hacía de forma habitual desde principios de los años ochenta. Elaborado de forma clásica, en este autorretrato, como en todos los que realiza el pintor, utiliza su imagen no como elemento psicológico, sino para proclamar sus ideas y pensamientos y, sobre todo, para cuestionar los convencionalismos culturales y estéticos. Pinturas por ordenador (Computer paintings) “No me interesa el caos sino el orden sin control”. Albert Oehlen En 1992 Oehlen comienza a pintar cuadros diseñados por ordenador. Son imágenes pixeladas, en baja resolución que hablan de un futuro que inmediatamente se vuelve obsoleto debido a la rápida evolución de la tecnología. Las posibilidades técnicas pero limitadas de la máquina actúan como un nuevo conjunto de normas y patrones sobre los que el artista puede improvisar. Se trata de una nueva forma de abstracción empleando programas digitales rudimentarios de dibujo, en la que el resultado surge del movimiento de la mano al manejar el ratón, manteniendo los gestos expresivos personales. Oehlen compone dibujos utilizando patrones de puntos, flechas y otros símbolos con el ordenador y los serigrafía sobre el lienzo, agrandados y pixelados, lo que enfatiza su crudeza. Se establece así una estructura arbitraria que le permite tomar decisiones como respuesta a las “malas ideas” como él mismo manifiesta en las bases de su programa.

Estos cuadros ya no son pintura pura, sino una mezcla de técnicas entre las que se encuentran la impresión computerizada, la serigrafía y el pincel, un método del que Oehlen fue unos de los pioneros abriendo camino a los pintores de la cultura digital. Pinturas abstractas (Abstract Paintings) Las pinturas abstractas de Oehlen se sitúan en la frontera entre la figuración y la abstracción y son reconocibles por el empleo impetuoso y exaltado del color y por una personal y audaz gestualidad del pincel. Oehlen empieza a pintar cuadros abstractos en 1988, junto a Martin Kippenberger, en Andalucía. El paso de la figuración a la abstracción se debe a que considera que debe vivir en su vida la misma evolución que se había producido en la historia del arte, moviéndose de lo figurativo a lo abstracto. Se trata de lienzos pintados al óleo con pincel, la forma más tradicional de pintar, en los que sin embargo se observa una especie de despreocupación y ocultación de su habilidad técnica. Muestra una espontaneidad perfectamente calculada por la que sus lienzos se niegan a someterse a un patrón convencional de belleza o norma establecida. En Sin título, de 1988, una cabeza de grandes ojos con gafas amarillas, nariz y lengua ocupa todo el centro de un cuadro lleno de capas de pintura chorreante y amplias pinceladas. Los colores se mezclan y se ensucian unos a otros. Los cuadros abstractos de Oehlen no son bellos ni atractivos, ya que con ellos pretende hacer una reflexión sobre el gusto. Su sarcasmo es patente cuando explica las consideraciones sobre su propio trabajo. “Cuando trabajas sobre un cuadro durante un mes, pasas treinta días frente a la imagen más fea del mundo. En mi trabajo estoy constantemente rodeado de las imágenes más espantosas. De verdad. Lo que veo son andrajos insoportablemente feos, que se transforman en el último momento, como por arte de magia, en algo bello”. Árboles (Bäume), 2013–16 Oehlen pinta sus primeros árboles en 1989, poco antes de realizar las pinturas por ordenador, cuando decide convertirse en un pintor abstracto. De la misma manera que Piet Mondrian había investigado la disolución de la forma figurativa a partir de un árbol, Oehlen utiliza este recurso como vehículo para desinflar sus obras metódicamente de contenido. La estructura caótica y desordenada de las ramas de los árboles le dan pie a empezar a crear una obra sin saber dónde le van a llevar las pinceladas. Partiendo del centro, cada rama es una reacción hacia el elemento previo, por lo que no hay nada establecido de antemano, solamente los colores que va a utilizar. Las imágenes de esta serie presentan formas esquemáticas de aspecto arbóreo de color negro, cuyos troncos y ramas se convierten en siluetas semejantes a los dibujos obtenidos por ordenador, aunque han sido meticulosamente pintadas a mano con pincel y óleo. En estos cuadros

monocromos intercala rectángulos de color magenta en fuerte contraste con el blanco del fondo y el negro de las formas. Son obras pintadas sobre una lámina de aluminio cubierta con polietileno que les dan un aspecto de paneles publicitarios. Como dice el propio pintor: “me gusta la rigidez, da la sensación de tecnología moderna, y es mucho más fácil de pintar que el lienzo. No es que buscara otra superficie, simplemente un día lo probé y me gustó”. Estos cambios accidentales, característicos de Oehlen, son a la vez instintivos y cerebrales. La exposición incluye una de sus obras más recientes, Sin título, 2016, realizada este mismo verano durante su estancia en Ispaster, Bizkaia. En ella, Oehlen retoma la idea del collage incluyendo en la pintura, imágenes, eslóganes y fragmentos publicitarios. Además, otorga “impureza” a estos objetos, impregnándolos de pintura con los dedos. Oehlen ha comentado sobre este trabajo: “Parece muy sencillo, pero, como proyecto pictórico, resultó muy difícil. Quería una pintura abstracta que pareciera importunada por los insistentes elementos publicitarios […] Pero, por encima de todo, quería afirmar que estas imágenes son pinturas, en lugar de collages”. Actividades didácticas Charla con Albert Oehlen Albert Oehlen y Petra Joos, comisaria del Museo Guggenheim Bilbao, conversarán sobre la obra del artista alemán al hilo de la exposición. Miércoles 19 de octubre, 18:30 h Reflexiones compartidas El Museo ofrece dos visitas únicas de la mano de los profesionales del Museo para descubrir la exposición de Albert Oehlen a través de los entresijos del montaje y otras curiosidades, con el patrocinio de Fundación Vizcaína Aguirre. - Visión curatorial: con Petra Joos, Comisaria de la exposición. Miércoles 30 de noviembre,

18:30h - Conceptos clave: con Luz Maguregui, Coordinadora de Educacion del Museo. Miércoles 14 de

diciembre, 18:30h Imagen de portada: Albert Oehlen Sin título, 2016 250 x 250 cm Óleo, barniz y papel sobre lienzo Cortesía del artista © Albert Oehlen

Para más información: Museo Guggenheim Bilbao Departamento de Comunicación y marketing Tel: +34 944359008 media@guggenheim-bilbao.es www.guggenheim-bilbao.es Toda la información sobre el Museo Guggenheim Bilbao a tu disposición en www.guggenheim-bilbao.es (área de prensa).

Imágenes para uso de prensa Albert Oehlen: Detrás de la imagen

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Él como primavera (Selbst als Frühling), 2006 Mural fotográfico, óleo, acrílico sobre madera 265 x 385 cm (2 partes) Colección particular Foto: Archive Galerie Max Hetzler, Berlín/París © Albert Oehlen

Él haciendo cerámica (Selbst beim Töpfern), 2012 Óleo sobre lienzo 180 x 170 cm Cortesía del artista Foto: Robert McKeever © Albert Oehlen

Sin título, 1994 Serigrafía y acrílico sobre lienzo 280 x 520 cm Colección particular Foto: Archive Galerie Max Hetzler, Berlín/París © Albert Oehlen

Mal artista (Bad Artist), 1997 Óleo sobre lienzo 190 x 246 cm Colección particular, cortesía de la Galerie Max Hetzler, Berlín/París Foto: Lothar Schnepf © Albert Oehlen

Sin título, 2004/1992 Serigrafía y acrílico sobre lienzo 246 x 190 cm Colección particular, courtesy Galerie Max Hetzler. Berlin/Paris Foto: Archive Galerie Max Hetzler, Berlin/ Paris © Albert Oehlen

Sin título, 2005 Óleo y acrílico sobre lienzo 280 x 340 cm Colección particular, cortesía de la Galerie Max Hetzler, Berlín/París Foto: Archive Galerie Max Hetzler, Berlín/París © Albert Oehlen

Sin título, 2005/1992 Serigrafía, barniz y óleo sobre lienzo 210 x 290 cm Colección particular, cortesía de la Galerie Max Hetzler, Berlín/París Foto: Archive Galerie Max Hetzler, Berlín/París © Albert Oehlen

Sin título (Árbol 28) [Ohne Titel (Baum 28)], 2015 Óleo sobre Dibond 375 x 250 cm Colección Maja Hoffmann Foto: Stefan Rohner © Albert Oehlen

Sin título (Árbol 1) [Ohne Titel (Baum 1)], 2013 Óleo sobre Dibond 378 x 250 cm Colección particular, cortesía de la Galerie Max Hetzler, Berlín/París Foto: def image © Albert Oehlen

Sin título (Flechas) [Ohne Titel (Pfeile)], 1988 Óleo sobre lienzo 276 x 375 cm Colección particular, cortesía de la Galerie Max Hetzler, Berlín/París Foto: Archive Galerie Max Hetzler, Berlín/París © Albert Oehlen

Sin título, 1990 Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm Colección particular, cortesía de la Galerie Max Hetzler, Berlín/París Foto: Gallery Max Hetzler Archive © Albert Oehlen

Sin título (Tablero de ajedrez) [Ohne Titel (Schachbrett)], 1988 Óleo sobre lienzo 195 x 195 cm Colección particular, cortesía de la Galerie Max Hetzler, Berlín/París Foto: Arne Landwehr, Kunstmuseum Wiesbaden © Albert Oehlen

Sin título (Cabeza de idiota) [Ohne Titel (Blödkopf)], 1988 Óleo sobre lienzo 195 x 195 cm Colección particular, cortesía de la Galerie Max Hetzler, Berlín/París Foto: Archive Galerie Max Hetzler, Berlín/París © Albert Oehlen

Sin título (Cabeza de toro) [Ohne Titel (Stierkopf), 1988 Óleo sobre lienzo 195 x 195 cm Colección particular, cortesía de la Galerie Max Hetzler, Berlín/París Foto: Arne Landwehr, Kunstmuseum Wiesbaden © Albert Oehlen

Sin título, 2016 250 x 250 cm Óleo, barniz y papel sobre lienzo Cortesía del artista © Albert Oehlen