embracing the alien - science fiction in mass culture

SF-TH Inc

Abraçando o estrangeiro: Science Fiction em cultura de massa (Le Baiser àl'extraterrestre: la de ficção científica dans la cultura de massa) Autor (es): John Rieder Fonte: Ciência Estudos Ficção, vol. 9, No. 1 (março de 1982), pp 26-37 Publicado por: SF-TH Em cURL estável: http://www.jstor.org/stable/423945 4 Acesso em: 07/04/2013 19:56

O uso do arquivo JSTOR indica a aceitação dos Termos e Condições de Uso, disponível em http://www.jstor.org/page/info/about/policies/terms.js p {0}JSTOR é um serviço sem fins lucrativos que ajuda os estudiosos, pesquisadores e estudantes descobrir, usar e construir sobre uma ampla gama ofcontent{/0} {0}em um arquivo digital confiável.{/0} Nós usamos a tecnologia de informação e ferramentas para aumentar a produtividade e facilitar novas formas de bolsa de estudos. Para obter mais informações

http://www.jstor.org/action/showPublisher?publisherCode=sfth

http://www.jstor.org/page/info/about/policies/terms.jsp

http://www.jstor.org/stable/4239454?origin=JSTOR-pdf

SF-TH Inc está colaborando com JSTOR para digitalizar, preservar e ampliar o acesso à ciência Estudos ficção.

http://www.jstor.org

Este conteúdo baixado 130.123.96.63 em Dom, 07 de abril de 2013 19:56:54 PM Todo o uso sujeito a JSTOR Termos e Condições s

26 CIÊNCIA-FICTIONSTUDIES, VOLUME9 (1982)

John Rieder Embracingthe Estrangeiro: Science Fiction na cultura de massa

Podemos dizer tanto que estamos constantemente a ultrapassar a nossa realidade de classe e que a nossa realidade de classe se manifesta por meio desta superando muito. A realização dos possíveis necessariamente resulta na produção de um objeto ou evento do mundo social, essa percepção é, então, a nossa objetivação, e as contradições originais que são refletidos não testemunhar nossa alienação.

Sartre, O Problema do Método

Desde o daemon de Frankenstein de Mary Shelley para marcianos invasores de HG Wells para as criaturas dos filmes do espaço exterior ou a profunda ou "dentro", SF tem sido um gênero fascinado com as imagens do alienígena fantástico. O SF alienígena tende a ser uma mistura patética de nobreza e selvageria. Muitas vezes, combina uma fantasia de poder físico ou intelectual, com uma provocação grotesca de aversão sexual ou à xenofobia ou racismo. Fica no cruzamento de amor e agressão, desejo e repressão, utopia e reação. Na verdade, o estrangeiro torna-se 'em muitos casos, um refletor mais exagerada - um espelho de tellingly distorcida as mesmas


contradições que aparecem no herói SF.No "escapista" literatura de SF, fantasias de liberdade e poder são transformados novamente em pesadelos de impotência e confinamento. O estrangeiro, nestes momentos, tende a tornar-se o agente de prisão ou perda de potência e um ainda mais atraente dos heróis, apesar de macabro, a realização da fantasia de origem.

Minha suposição básica é que o SF alienígena é antes de tudo uma projeção do Outro. Mas o SF alienígena não é, na maioria dos casos, uma representação do mistério metafísico. Em vez disso, o SF alienígena geralmente é uma figura distante ou alienado. Ao invés de um confronto com um outro radical ou o verdadeiro desconhecido, temos que fazer com uma pessoa de fora constituído como tal dentro de uma situação histórica específica, a qual, em todos os casos aqui considerados, ocorre sob o capitalismo Inglês e americano. Pode-se esperar, então, de encontrar nos traços SF alienígenas do reprimido e outsiders perigosas cuja exploração é uma condição necessária da existência sócio-econômico da burguesia: o proletariado industrial, os habitantes do Terceiro Mundo. Mas isso, também, não é bem o caso, o alienígena de SF é mais íntimo. O SF alienígena é primarilya represen-tação da própria consciência burguesa, ou melhor, de uma característica dele: a descoberta de uma força autônoma segredo na experiência do sujeito burguês de sua própria interioridade.

SF é um acessório de lazer. As características recorrentes do SF alienígena estão ligadas às condições sociais em que a liberdade encolhe no gozo negational e excludente de privacidade. Esta restrição irá aparecer a partir de dentro, como a repressão sexual, eo SF estranho tanto quanto o perigo do retorno do recalcado e, como a promessa de um retorno diferente, de volta para a totalidade do reprimido, prazeres libidinais não alienados.

Esta análise freudiana, no entanto, precisa ser definido no contexto marxista maior do social, ao invés de o

psíquico, configuração. Aqui um cenário diferente toma forma. Privacidade Bourgeois está baseado em fechar fora


Abraçando o ESTRANGEIRO 27 funções públicas e pressões, que se afasta da gestão do capital ao gozo de seus frutos no que é suposto ser uma condição prévia, natural de totalidade e jogar gratuitamente. No entanto, esta esfera privada (apoiada pela força de trabalho de uma classe suprimida dos trabalhadores, permeada pelos produtos do seu trabalho alienado), longe de ser o lugar do Éden imaginado pela nostalgia da natureza e simplicidade, é uma espécie de efeito colateral da produção capitalista . Não só é cheio de mercadorias, e assim da "phantomobjectivity" que esconde as relações sociais, nas relações entre as coisas, o gozo de lazer é a própria reificado e transformado em um complemento calculável para a produção. Lazer torna-se o consumo. O que está aqui em causa é a auto-alienação pelo qual o corpo se torna não apenas o fundamentalproperty do indivíduo, mas também, em seu caráter como propriedade, os prazeres do corpo tornam-se praticamente autônoma "forças naturais", a ser administrado pelo indivíduo como seu proprietário . Digite o estrangeiro: a figura do estranhamento do corpo de seu proprietário, de sua sexualidade autônoma e ao mesmo tempo a ansiedade de encontrar-se alienado de sua mais "natural" possession.2

O que me proponho a fazer aqui é seguir a trilha do SF alienígena através de uma série de textos

exemplares: "Who Goes There" Frankenstein de Mary Shelley, de John W. Campbell e filmes Star Wars de George Lucas. Estes textos recapitular, de forma bastante resumida, o progresso da SF moderno desde as suas origens românticas na cultura popular e, finalmente, em massa. Vou analisar o desenvolvimento da figura do estrangeiro em sua relação com o tema da Alienação. No entanto, esta não é uma história de bolso do género tanto como o seu caminho através de uma outra história, do que o desenvolvimento da cultura em massa. Vamos traçar nestes textos a crescente subjugação das funções críticas e utópico de SF para a lógica do prazer reificada, isto é, para os padrões de consumo no mercado de massa. 1. Frankenstein de Mary Shelley tem a autoridade de um mito fundador para muito SF modernos. Sua importância tem menos a ver com as circunstâncias de sua composição ou a publicação, o seu lugar na história do Romantismo Inglês ou do romance gótico do que com a sua narrativa da fabricação dos mais influentes de todos os precursores do SF alienígenas.A história da luta de Frankenstein com seu daemon entra SF tradição como uma poderosa alegoria das atividades da ciência moderna e da relação do homem com sua tecnologia. O centro de interpretação da história é a relação do criador, frankeinstein, a sua criação, o poder do romance, creio eu, depende da maneira como ele se vincula o servidor, em uma seqüência de montagem de causas e efeitos, para Frankeinstein'sprofound alienação.


Frankenstein tem vindo a representar a vítima arquetípica da (sua própria), tecnologia errada. No discurso todos os dias um "Frankenstein" significa qualquer criação que destrói seu criador, ou mais amplamente, qualquer artefato que leva uma vida terrível de sua própria contra a vontade do artífice. A moral do conto, em suas adaptações mais banal, é de cautela: o destino de Frankenstein é um castigo de sua ambição de usurpar poderes divinos ou simplesmente natural. Mas é mais importante ver no dilema de Frankenstein a perversão do próprio trabalho. O que é mais característico da modernidade é a maneira em que o daemon, o objeto eo resultado da Frankenstein'slabor, torna-se independente, a força externa que retorna para assombrar e perseguir seu criador. Todos moralismo de lado, sua compulsivo, Fabricação de clausura efeitos do daemon um isolamento de Frankenstein do qual ele nunca é capaz de retornar.

Considere o momento emblemático perto do início do poderoso segunda parte do romance, quando Victor

Frankenstein e sua criação grotesco


28 CIÊNCIA-FICTIONSTUDIES, volume 9 (1982) ficar cara a cara. Frankenstein grita: "Vá embora! Aliviar-me da visão de sua forma detestava. "Assim, eu aliviar-te, meu criador,« [a daemonl disse, e colocou as mãos odiava diante dos meus olhos "(2:2:117) .3 A inflige cegueira e ameaça asfixia daemon (ele mais tarde estrangular noiva de Frankenstein); Frankenstein está preso por sua criação em seu sufocante de auto-consciência.Sua tentativa de demitir o servidor, com o seu eco de Cristo, rejeitando Satanás (Mateus 4:10), dramatiza a mistura sinistra de ambição messiânica de Franken-stein com sua falta de visão, seu monstro aprisiona-o no círculo fechado de seu esforço utópico falhou para a construção de uma nova raça. Mas esse momento também dramatiza o processo de alienação. Apesar de Franken-stein tenta repudiar a objetivação de seu desejo no daemon, para escapar de volta para a felicidade doméstica de seu casamento planejado, o daemon tem uma vontade própria. Sua cegueira de Frankenstein é uma castração simbólica que prenuncia os males reais que ele vai infligir: impotência sexual virtuais, seguidos pela dança horrível da morte, que substitui tentativa desastrosa de Franken-stein em casamento.

Daemon de Frankenstein aflige na forma de um terrível segredo que envenena seu lazer e impede seu casamento.A analogia com a mórbida repressão sexual é clara. O que faz a alegoria ainda mais sugestivo é a forma como o daemon, produzido em "público" de Frankenstein (embora clausura) vida como estudante, invade a sua vida "privada". A forma social de alienação-se que escolhemos para politizar a alegoria, ou submetê-la a um tema, torna-se religiosa ou mesmo um econômico, no "reino" privado ", um problema psicológico. O daemon, com sua força sobre-humana, sua apaixonada eloquência, e seu horrível, solidão patética, é claramente o repositório da própria libido equivocada e frustrada de Frankenstein. Quando condena o daemon Frankenstein ao celibato por murderinghis noiva, lógica imagética do romance nos obriga a ler isso como a impotência sexual sofrida por Frankenstein por causa de sua luta contra o seu segredo, libidinoso Outro. Mais tarde, no romance Frankenstein diz sobre o cadáver de sua noiva, estrangulado e esparramado seu leito nupcial ", EverywhereI virar vejo a mesma figura" (3:6:238). Esta imagem combina (ambos por metáfora e metonímia) a de cercar as mãos do daemon com Frankenstein'searlier sonho de ter matado Elizabeth por beijá-la. O daemon torna-se o agente da própria fantasia negativa de Frankenstein, o portador de uma subterraneanwill dentro e contra a sua própria vontade.

Reprovação do daemon significa a inversão de uma slaverelation navio-mestre. Esses papéis são intercambiáveis, doravante, no romance e, finalmente, eles são mutuamente auto-destrutivo (ambos daemon e Frankenstein não só assassina, mas também suicida até o final da novela). Essa compulsão mútuo é o resultado "privada" de um ato de criação que pode ser interpretado de várias, mas que certamente envolve titularidade de uma propriedade "natural" de Frankenstein: suas próprias energias criativas (e reprodutiva), objetivada na forma de seu daemon. É importante lembrar, também, que o daemon encarna alienação de Frankenstein do que há de melhor nele.O monstro parece ter muitos leitores, inclusive eu, para ser o personagem mais simpático do romance. Ele realmente é o cumprimento do desejo de Franken-stein para construir uma nova melhor raça de homens, pelo menos, até o seu isolamento e frustração transformá-lo em um assassino.Mas se as funções críticas e polêmica do romance surgir na clareza com que Frankenstein está implicado nos crimes de seu daemon, sua energia utópica está finalmente a cargo quase que totalmente pelo, monstro vítima patético. Alienígena Mary Shelley 'dá uma voz irritada, eloqüente o recalcado outros, e por isso o romance é tanto um



Abraçando o ESTRANGEIRO 29

retrato impressionante da lógica de alienação e uma forte acusação contra ele. A importância de Frankenstein para mais tarde SF está em sua magistral Delinea-

ção de dois padrões importantes. O primeiro é o efeito de espelhamento dividido entre o herói, Frankenstein, eo estrangeiro, o seu daemon. Em Frankenstein este mirroringportrays a relação do homem alienado ao que ele afasta. A forte ambivalência dessa relação é uma das características mais comuns dos SF estrangeiros, desde os mais sofisticados até os exemplos mais grosseiros. Em segundo lugar, Frankenstein eo dameon estabelecer uma polaridade que governa a maioria das versões posteriores do alienígena. Este baseia-se na separação entre propriedade e da propriedade, que normalmente é registrado no nível psicológico como uma divisão entre a cerebral, a consciência disciplinada e um visceral, sexualidade rebelde. Essa diferença aparece frequentemente em anatomia dos alienígenas. Por um lado, encontramos seres intelectuais magistrais com cérebros grandes e pouco as else exemplos extremos são seres de pura força. Por outro lado, encontramos selvagens, esperto, animais como criaturas cheias de emoção e irresistível força física. Os primeiros são administradores ou responsáveis, este último são companheiros ou estupradores.

O que é mais frequentemente perdido ou diminuído, em adaptações posteriores da história de Frankenstein e no SF produzido sob sua influência mais geral, é o seu impulso crítico e utópico. O processo de alienação tende a cair fora da história, e reunir-se com os estrangeiros a partir de fontes misteriosas (como espaço), que são todos herói ou vilão tudo desde o início. (Para esta versão do estrangeiro, HG Wells, The War of the Worlds é o exemplo mais influente, e vou precisar de voltar a ele abaixo). Frankenstein produz e contém todas as tensões de repressão e alienação em si mesmo. Seus corpos daemon diante hyperbolizes e conflitos que surgem a partir de situação social e psicológica de Frankenstein. Se tratarmos Frankenstein como um mito fundador, é aquele que perde sua força justamente na medida em que a gênese do estrangeiro é feita exterior à cena do conflito. A situação pode ser mais ou menos guardado, no entanto, desde que o estrangeiro mantém a sua ambivalência e não se torne um tipo simples retirada de um ou do outro dos pólos de ser torturados Frankenstein.

Nas partes seguintes deste ensaio vou voltar para alguns avatares do estrangeiro em SF do século 20. Quero dizer para acompanhar um desenvolvimento histórico que é, não significa um simples trabalho de dinâmica interna de um mito SF ou sua forma genérica. Como SF passa para a esfera da cultura de massa, pela primeira vez no meio bastante restrito da revista de pasta e, finalmente, na espetacularmente difundida e rentável de Hollywood "blockbuster", a temática da Alienação render mais e mais para a lógica do mercado. Revistas pulp e os filmes de Hollywood são artefatos que não só refletem as contradições de seus contextos sociais, mas também são eles mesmos, em vez exacerbada exemplos da mercadoria fetichizado. Ambos são itens de consumo alvo, e este alvo é uma das principais funções do gênero uma vez que a arte vem sob o domínio dos commodity.4 Essas obras, portanto, exigem uma análise dual. Eles devem ser examinados não só por dentro, como as objetivações ideológicas e estéticas dos artistas, mas também de fora, como expressões de auto-definições de seus consumidores.

2. John W. Campbell tem sido chamado de "quase sozinho o criador da moderna ficção científica."5While que é, sem dúvida, um julgamento elogioso exagerada, a influência de Campbell como editor e como escritor é extremamente significativo. Campbell teve um papel importante no início da carreira de um grande número de escritores mais populares e respeitados da American SF: Heinlein,


30 CIÊNCIA-FICTIONSTUDIES, volume 9 (1982)



Asimov, Sturgeon, e muitos outros. Sob a direção de Campbell, Astounding se tornou o principal fórum para a American SF, e suas políticas editoriais foram cruciais para moldar o que os fãs SF chamam carinhosamente a Idade de Ouro do American SF. Própria ficção de Campbell, especialmente a parte escrita sob o pseudônimo de Don A. Stuart, também é altamente considerado. The Science Fiction Writers Association votou Stuart / Campbell 's "Who Goes There?" a melhor novela SF escrito antes história 1966.6The pode ser tomada, espero, como um paradigmof americana Golden Age SF.

O major-o quase exclusivo meio de SF na década de 1930 foi a revista de celulose. A maioria dos SF do período tem o seu ímpeto de alguns combinação de Frankenstein, A Guerra dos Mundos, ou A Máquina do Tempo com outros gêneros de celulose, de onde a influência de Lovercraft, Zane Grey, Burroughs e Popular Mechanics. Neste ambiente o SF alienígena tendem a assumir a forma de o chamado monstro de olhos esbugalhados (ou BEM). Um dos ataques de editoriais posteriores de Campbell sobre esses aliens bruto é esclarecedora:

ISomeof o] motivesstandardin BEM-stylescience ficção pode ser descartado rapidamente.Aliensaren'tgoing para invadeearth, e animais de carne breedhumanbeingsfor.Ele Makesa agradável backgroundfor horror e fantasia, mas é péssimo econo-ics.7

O que é surpreendente sobre esta passagem é que o enredo Campbell está aludindo não é o de um escritor hack para as polpas, é a linha da história de HG Wells de A Guerra dos Mundos.

A Guerra dos Mundos é o primeiro grande romance sobre SF invasão do espaço exterior. No entanto, não estabelece tanto uma alternativa ao modelo Shelleyan do estrangeiro como uma revisão crucial lo. Marcianos de Wells são vampiros que descem sobre a humanidade como uma praga bíblica e são derrotados pelo micro-organismswhich Deus, em sua infinita sabedoria, se espalhou sobre a Terra. Eles são como uma doença, o mundo é um organismo e finalmente rejeita. Os marcianos são uma raça superior, e eles comandar uma tecnologia superior. Eles se parecem com cabeças sem corpos e mover-se lentamente, devido à gravidade mais forte da Terra, exceto quando entram em suas máquinas de guerra. Estas máquinas dão grandes corpos metálicos para cérebros malignos do marciano, em suas máquinas que stride magistralmente toda a paisagem com uma velocidade extraordinária e capacidade destrutiva devastador. As máquinas de guerra marcianas, ou melhor, os marcianos em suas máquinas de guerra, se reunir e voltar a apresentar a imagem do homem alienado como um homem mecanizado ou metálico (cf. o "homem metallicised" de fantasias futuristas de Marinetti). Estes aliens, como Frankenstein e seu daemon, são figuras alegóricas: eles representam a falha moral de uma nação de industriais que se dedicaram a uma desumanizado, o imperialismo militarista. Eles deram sobre os seus corpos para a máquina, e eles são desfeitas, no desfecho religioso / organicista de Wells, pela vingança do corpo.

Como Frankenstein'sdaemon, Martiansare do Wells uma represen-tação grotesca do poder, mas aqui, como eu já disse, o trabalho de alienação está ausente. Assim, como Campbell aponta, a "economia" da trama é um problema. A invasão de marcianos em A Guerra dos Mundos é uma alegoria do imperialismo e da guerra moderna, mas a trama de invasão alienígena pode (e fez) muito facilmente degenerar em uma exploração bruto de ideologias excludentes (nacionalismo, racismo, e assim por diante). A questão em tais ideologias é a manutenção de um sentido de identidade em apuros, quando Campbell, em 1938, começou a escrever uma versão "correta" do conto BEM de invasão, foi preocupação central da história. O resultado é o fio ultrajante, mas finamente fiado chamado de "Who Goes There?"



Alienígena de Campbell é descoberto na Antártida por uma expedição de pesquisa científica. Ele é congelado e perfeitamente preservado após um pouso forçado presumido cerca de 20 milhões de anos atrás. O estrangeiro é horrível: "Três loucos, os olhos cheios de ódio brilhou com um fogo vivo, brilhante como sangue fresco derramado, a partir de um rosto cercado com uma contorção, repugnante ninho de vermes, azuis, worms móveis que rastejavam onde o cabelo deve crescer "(2:301-02) 0,8 Depois de um argumento bastante sofisticado sobre a impossibilidade de uma extraterrestrialorganism contaminadas-ing um um terreno, o biólogo Blair convence seus colegas cientistas relutam em deixar o degelo criatura fora. Um já desconfia que isso seja uma decisão imprudente, uma vez que aqueles que dormiam perto do monstro ter sonhado que o estrangeiro pode ler mentes e pode assumir qualquer forma. Que, naturalmente, pode, e os sonhos são "transmissões" que emanam do alienígena telepático. O estrangeiro não só se parece com Medusa, ele age como um vampiro Proteus, devorando suas vítimas e, em seguida, imitá-los com precisão


atômica. O estrangeiro é contagiosa, ea história agora se move nitidez através dos horrores duplas a criatura apresenta. Primeiro, ele deve estar contido na Antártida, se ele escapa vencerão o mundo inteiro. Em segundo lugar, nenhum homem ou animal na base de pesquisa pode ser confiável, porque pode já ter sido "absorvido".9Both destas realizações são feitas por Blair, que esmaga todas as comunicações equipamentos e, em seguida, rachaduras se, trancando-se em um galpão equipamento, isolado de seus companheiros, e gritando que ele não vai ser absorvido. A, período de tempo longo se segue, durante o qual os homens alternadamente olhar com desconfiança um para o outro ("Senhor, eu gostaria que você pudesse ver seus olhos" 17:3191, suspira um dos suspeitos de ser um estrangeiro aos seus companheiros) e tentar elaborar um teste que vai dizer-lhes que entre eles é um alienígena. Testes sorológicos no sangue não funcionam, mas um outro tipo de exame de sangue faz. Acontece que cada porção do estrangeiro assume sua própria individualidade. A amostra de sangue colhida de um estrangeiro terá, portanto, uma vontade própria eo seu próprio instinto de sobrevivência. Assim ameaçando um tubo de ensaio com sangue do estrangeiro vai provocar a amostra de sanguefugir e revelar o doador como um alienígena. Tudo isto

tempo Blair-um estrangeiro, de

Claro, foi isolado no galpão equipamento.Os verdadeiros homens

percebem issoúltimo perigo na hora certa. Eles invadir galpão de Blair para encontrá-lo (em sua forma alienígena horrível) a construção de uma usina de energia atômica e uma máquina anti-gravidade. Eles destruí-lo e salvar o mundo.

Embora a atenção um pouco mais cuidadoso de Campbell ao detalhe científico é bastante trivial "correção" de Wells, o estrangeiro ainda é o vampiro super-inteligente básico, não é?, A história, de fato, a oferta de diferentes economia do que a guerra dos Mundos. Não há nada de "Who Goes There?" mesmo remotamente parecido com a alegoria do imperialismo (e luta de classes), em A Guerra dos Mundos. A definição de conto de Campbell é isolado: a pequena comunidade científica tenta conter a ameaça que ameaça todo o mundo. Hediondez do estrangeiro sugere xenofobia, talvez, mas a sua presença na Terra é acidental ao invés de ser o resultado de uma invasão calculado. Campbell adota organicismo do Wells tão longe para fazer o seu alienígena estreitamente análogo a uma doença, mas a sua solução depende de procedimentos científicos, assim como seu enredo gira em torno da dinâmica de resolução de problemas. Há um sopro de elitismo científica neste (os cientistas são os políticos alegremente unencumberedwith, administradores, etc.), Mas não é um isolamento comum, que é o mais zelosamente guardado. É um auto isolado.

O alienígena ameaça a identidade individual. Suas transmissões mentais deslocar o auto de dentro, e sua imitação tanto destrói a singularidade do self e enfraquece qualquer apoio comunitário para as pessoas em apuros. Nesta história, o sinal fundamental do Outro é o olhar. Pela primeira vez em olhar maligno do estrangeiro,


32 CIÊNCIA-FICTIONSTUDIES, volume 9 (1982) e mais tarde na suspeita dos homens olhando um para o outro, o olhar é o sinal eo veículo de agressão psicológica, que prefigura a violência selvagem contra o estrangeiro que irrompe em resolução da história. Por outro lado, o que une os homens e que o estrangeiro é o olhar, pois também sinaliza o primordial necessidade instintiva nesta história: a auto-preservação. Na verdade, a solução para a trama de resolução de problemas é realmente apenas pseudo-científica. Se os alienígenas são telepáticos e super-inteligente, deve-se perguntar por que o indi-ameaçadoindividual (a amostra de sangue), com plena consciência do que está fazendo, insiste em se afastando de electrocussão e condenando assim a sua raça da extinção. Mesmo os homens são capazes deste tipo de sacrifício, afinal. Os "economia" de reação do estrangeiro são ideológicos, seu vôo é um reflexo comportamental, dependendo da lei universal "natural" do auto-interesse. A trama, então, só pode ter lugar no terreno ideológico, o individualismo atomista agressivo.

A ficção de Campbell tem sido um enorme sucesso, mas parece que ele, mais do que ninguém,

compreendeu o que iria suceder com leitores do SF. (Ao mesmo tempo, ele é virtualmente desconhecida fora dessa leitura.) Quem são os fãs, embora? Albert Berger, em "fãs da ficção científica na perspectiva sócio-econômica: Fatores na consciência social de um gênero", '0 descobriu que os fãs de SF são na sua maioria do sexo masculino, geralmente começar a ler SF em idades 9-15, tendem a obter educação superior em ciência, e muitas vezes alcançar posições gerenciais em um bom salário, mas não no nível superior. Berger conclui: "Poucos leitores de ficção científica se identificam com a elite empresarial que rege a sociedade moderna, mas


eles não se identificam com quadros de elite que paga." As descobertas de Berger sugerem que a ficção de Campbell fala a uma situação de classe específico: o do tecnocrata corporação americana. Sua ideologia do individualismo feroz, a sua glorificação do homem, agressivo difícil de espírito, e sua ênfase na resolução de problemas certamente parecem adequar-corte para vestir o herói de um tecnocrata. As ansiedades de gestão empresarial, também, são aqueles da história de Campbell: um medo primordial de "absorção" no corporativo anonymi-ty, um ressentimento do role-playing imposta sobre si mesmo na esfera pública, e um medo concomitante e desconfiança da própria colegas atores.

Mas devemos lembrar que o ventilador SF, como um fã de SF, não é tanto um tecnocrata corporativo como ele é (9-15 anos de idade), adolescentes que eventualmente se torna um tecnocrata corporativa. As fantasias de Golden Age SF são as fantasias de latência. Ou seja, o melhor modelo psicanalítico de "Who Goes There?"Não é o drama da impotência e ansiedade encontrada em Frankenstein, mas o período de aparente assexualidade infância que, segundo Freud, se interpõe entre a passagem da fase edipiana eo início da sexualidade adulta na puberdade. Daí a virtual ausência de sexo na Golden Age SF, e, em menor medida, de personagens mulheres (não há ninguém em "Who Goes There?"). Todas as tensões sexuais em "Who Goes There?"ou são canalizados para o desejo dos homens para a privacidade ou são sublimados na busca da solução de problemas. O único impulso instintivo que aparece como tal, é agressão. "

Latência é caracterizada pela introjeção dos ideais culturais e projeção do ego-ideal nas diversas formas de culto

do herói. O herói de Campbell, McReady, é um adequado para um tecnocrata futuro, "um iminente, estátua de bronze que mantinha a vida", um homem metallicized. Mas é o estrangeiro que mais poderosamente objetiva as esperanças e medos sobre o futuro tecnocrata. É aparentemente assexuada, que reproduz de forma agressiva, por comer. Sua principal defesa é a imitação, mas a sua mestria do disfarce também ameaça a perda da alma-de tornar-se um autômato ou um fantoche a serviço de uma força que (neste caso, literalmente) incorpora-lo. Finalmente, no isolamento, que é a privacidade, que ganhou através de sua imitação de Blair, o estrangeiro torna-se uma versão super-humano


Abraçando o ESTRANGEIRO 33 desse excêntrico herói-vilão, o "cientista louco", em que Victor Franken-stein degenerou em cinema da década de 1930. Aqui, o alienígena é um verdadeiro semideus de sublimação: um construtor de anti-gravitymachines, libertando-se da Terra ea necessidade de disfarce. 3. Campb * ll'sGolden Idade editoria de Astounding só perdeu seu domínio inquestionável do gênero durante a expansão vibrante do campo na década de 1950, quando entrou no mercado SF paperback e pela primeira vez, também se tornou um gênero de filme popular. Nos anos 60 e 70 foi paperback SF, ao invés de revistas, que tem alimentado o mais inovador e excitante nova redação-Harlan Dangerous Visions antologia de Ellison é um marco nesse

sentido. "2 Mas, de longe, o uso economicamente mais bem-sucedida de SF -. "Blockbusters", e por isso mesmo, a promulgação mais difundida do gênero, tem sido a sua voga recente no alto orçamento estúdio de Hollywood a filmes ouDo SF cinematográfica ressurgimento, era um gênero animado na década de 1950, mas tinha-se desvanecido um

pouco nos anos 60 e início dos 70 - se deve mais ao desempenho de bilheteria de Star Wars de George Lucas do que qualquer outro evento.Mas Star Wars e sua desova não devem seu sucesso às suas inovações no material conceitual do SF. Pelo contrário, os personagens, temas e enredos de contemporâneos SF cinema são, na maior parte simples, regravações ocasionalmente banais de convenções padrão SF.

Os dois filmes de Star Wars são bons exemplos. Como SF, eles são regressivos. Eles têm pouco a ver com os

experimentos de Philip Dick, Ursula Le Guin, Thomas Disch e similares, ou mesmo, para que o assunto, com o "clássico" SF de Clarke ou Simak ou qualquer um dos outros praticantes da Golden Age SF. Em vez disso, eles ouvir de volta para "ópera espacial", a marca estranha de estrela-hopping ocidental que floresceu nas revistas pulp nos dias antes Campbell. A estrita definição formal da SF, tais como a teoria do "estranhamento cognitivo", de Darko Suvin não conceder esses filmes o status de SF em tudo ".3One só posso dizer que Star Wars é uma espécie de cruzamento genérico, onde uma história fílmica que incluiria O Exorcista, Tubarão, O Poderoso Chefão, e sub-gêneros como o filme de desastre, reúne-se a história de um gênero literário. O que mais caracteriza a exploração dos filmes de que a história é genérica sua nostalgia primordial: neste caso, a nostalgia de um ativo que não só distorce as suas memórias, mas, em seguida, na verdade, cria novos objetos em sua forma idealizada.


Como toda nostalgia, os filmes de Star Wars são fantasias simplistas. As batalhas entre o bem-Guy "rebeldes" e os bandidos do Império não são mais nuances do que um filme de propaganda de guerra, e de fato muito da última parte de Star Wars é um envenenado lutador seqüência avião. - Este e-- No.

Coincidência. Nas últimas Lucas-Spielbergeffort, Raiders of the Lost Ark, a mesma saudade militarista é ainda mais cruamente perpetrado. O filme invoca a década de 1930 como um período em que os conflitos políticos eram simples, sabíamos que estávamos certo, porque os nazistas eram tão errado. E em nome da nostalgia de um ativo, América auto-confiante de que o filme nos brinda com uma verdadeira celebra-ção do racismo violento, o imperialismo, e machismo. Raiders, mais claramente do que a filmes Star Wars, expõe no âmbito do projecto de nostalgia a sua combinação de narcisismo ea injunção de base não pensar.

Talvez Raiders é mais preocupante do que os Warsfilms Estrelas porque a sua referência a uma situação histórica destaca o seu fantástico, caráter distorcido. Os filmes de Star Wars se apresentam como os contos de fadas: muito, muito distante .... Mas, apesar da ambição evidente, especialmente em O Império Contra-Ataca, ao som ressonâncias "míticas", as limitações ideológicas dos filmes não são nada sutis. Os rebeldes são limpos, os americanos brancos que máquinas vida como amizade. O


34 Ficção Científica Estudos, volume 9 (1982)Empire'svaguely militaristas prussianos são homens máquina-like. As arquibancadas ímpares extraterrestre-restrial em para a variação étnica em estilo tradicional americana, como um

escória perigosa (os habitantes do saloon em Star Wars, os caçadores de recompensa em O Império Contra-Ataca) ou como o sidekick inarticulado, Chewbacca. Não há indicação de qualquer contexto histórico, econômico ou político para a guerra, ele simplesmente coloca a luz contra a escuridão, o bem contra o mal. A nostalgia de ópera espacial envolve claramente uma nostalgia moralmente de pé firme militarismo.

Mas esta não é toda a história. Para quem é Darth Vader se não o tecnocrata militarista consumado. Além de ser um pseudo-nazista, Vader é um chefe pesadelo eficiente, cruel e repressivo. Assim, a rebelião, que exerce ciências da vida contra o hardware imperial, também representa o mesmo anseio que vimos em "Who Goes There?" em particular, a liberdade física de todo o mundo administrado, burocrático de gestão.

O filmes Star Wars, porém, são apenas a guarda avançada da indústria de Star Wars, que é direcionado principalmente para as crianças. Isso torna duplamente interessante que alienígena central dos filmes, Darth Vader, é realmente o pai do herói adolescente rebelde, Luke Skywalker. Vader é o "pai da morte", que, simbolicamente, castra seu filho (cortando a mão direita), mesmo enquanto ele tenta convencê-lo a repetir a sua própria auto-mutilação em dedicar-se ao "lado escuro da Força". Skywalker'srebellion também deve ser lido como um geracional, em seguida, e uma interpretação política da rebelião nos leva à conclusão paradoxal de que os filmes também apelar a um "movimento de juventude" reação contra militar industrialimperialism.

Na verdade, os filmes apelar para todos os tipos de rebeldia. No entanto, a rebelião deles é totalmente ilusória, porque ocorre dentro dos limites de um moralismo totalizante que exclui a possibilidade de uma verdadeira Outros aparecendo em qualquer disfarce, mas que de apenas um outro representante "mítica" do bem ou do mal. E a escolha moral entre o bem eo mal é tão irrelevante quanto a rebelião. Não há nenhum conflito real. Vader oferece castração, enquanto seus colegas, o Ben avuncular eo guru Yoda, exortar obediência e submissão à mesma força Vader exploits. A oposição binária moral repousa sobre uma identidade de poder, e é esta a contenção de todos os filmes "possibilidades dentro de um único instrumentalfield que expressa com mais precisão os filmes 'ideologia mais básico, o consumismo. Realmente não importa quem as crianças "investir" em, contanto que investir: a indústria (que apenas aproveita a oportunidade Lucas tem mais ou menos voluntariamente fornecido) é tão ansiosos para vender bonecos de Darth Vader como Luke Skywalker bonecas. O que está sendo comercializado é a fantasia de rebelião (o mercado de bonecas Viet Cong é pequena). Assim, muito mais do que na revista de celulose, jogo e fantasia, como o consumo, tornam-se os adjuntos de produção.

Se Star Wars é o consumismo que "Who Goes There?" é tecno-cracia, não é por acaso que os filmes são tão cheio de gadgets atraente e fascinante. Lucas disse em uma entrevista,


Eu alwaysbeen interestedin o fantástico, e alwaysbeen propenso a imagininga differentkind do mundo a partir do aqui e agora, e criando fantasias.WhenI era muito youngi amava fazer-believeBut. era o kindof fazer-believethat usou todos os techonologicaltoys eu poderia passar por aqui, como os carros airplanesand modelo.Eu supposethat um extensionof que interestled para whatlater occupiedmy mente, os Warsstories Estrelas '.4

Mas, certamente, o melhor aparelho de todos é o filme em si, que é tão entrelaçada com "efeitos especiais" que são o próprio tecido da sua ilusão. Tornou-se um lugar comum observar que o sucesso estético da Estrela


Abraçando o ESTRANGEIRO 35 Guerras filmes reside no seu cuidado, a criação detalhada de um mundo estranho e muito rico. A este respeito Star Wars é mais legitimamente o descendente de Alexander Korda é O Ladrão de Bagdá que os seriados de Flash Gordon aludidos em sequências de abertura dos filmes. Na mesma entrevista acima citada, o próprio Lucas julgados os seriados de Flash Gordon para ser "prettyawful tecnicamente" e comparou-Coisas do unfavorablyto Korda Vindouro. Tais declarações apontam o fato de que o domínio dos efeitos especiais é a principal tarefa técnica de Star saudade Wars.

Não é exagero dizer que os efeitos especiais tornaram-se o elemento hegemônico da SF, filmes de alto orçamento contemporâneos. Efeitos especiais permitem cineastas para realizar fantasias com espetacular imediatismo sensual. Seqüências de efeitos especiais, assim, assumir o caráter de epifanias, momentos de absorção fenomenal total, em que o público sente-se momentaneamente resgatou tempo e individualidade. Pela mesma razão, contudo, oepiphanic efeito especial tende a empobrecer o resto do filme. Existe uma económico, bem como um aspecto estético a esta tendência. Os efeitos especiais são muito caros, mas, se forem bem executados, eles garantem a rentabilidade do filme. Seu domínio, provavelmente deriva em grande parte o desejo do estúdio para reduplicá tais sucessos financeiros como O Exorcista e Jaws, ou, mais remotamente, de 2001, que fez dinheiro com o seu "show de luzes", apesar da obscuridade do filme. Mas, como conseqüência, cinema SF muito contemporânea reduz-se a uma seqüência cuidadosamente orçado de efeitos especiais. Essas seqüências dominar a campanha publicitária, e, em maior ou menor grau, o enredo e os personagens desaparecer no fundo. Assim, temos um filme de SF como Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Seu enredo e desenvolvimento de personagens servir quase exclusivamente para transmitir a promessa do filme de uma visita espetacular de efeitos especiais no final, e como se admitir este fato, as distribuidoras, em seguida, pedir ao público para sentar-se com o filme uma segunda vez apenas, a fim de ver uma nova e melhorada sequência de efeitos especiais no final.

A falha mais complexa e dolorosa é a de Alien de Ridley Scott. Nenhum outro filme recente SF retrata a

vinculação temática alienígena à alienação em tão interessante e atraente manner.15The um filme narra a luta entre a tripulação de uma expedição de mineração e fabulosamente alienígena predatório que contamina sua embarcação. Esta luta biológica é transposta para um drama de exploração econômica e luta de classes quando é revelado que os proprietários do navio, quer do estrangeiro para pesquisa e desenvolvimento e considerar a tripulação dispensáveis. A tripulação são capturados entre a propriedade - o estrangeiro - e seus proprietários, representada no conselho pelo computador e um homem artificial (metálica, desumanizado).

O efeito especial epifânico neste filme é o próprio alienígena, cuja morfogênese lança-lo através de uma série de imagens horríveis de violação sexual. No meio alienígena, logo após surpreendentemente violento "nascimento" da criatura a partir do peito de um membro da tripulação masculina, o filme começa a degenerar. Percebe-se que para o resto do filme está indo para ver o estrangeiro tomar novas formas, temível em intervalos cuidadosamente espaçadas. Câmeras rolar interminavelmente corredores, esperando o efeito especial para dizer "Boo!" Assim, um filme com momentos de grande poder e genuínos ventos juros temáticas acima, na seqüência de strip-tease perto do fim, sujeitando seus telespectadores para o cenário banal de carne da mulher branca ser exposto ao rosto salivando do estuprador não-branco. Este excitante, a exploração sensacionalista de estupro, finalmente, surge como o filme é apenas slogan publicitário aparentemente irrelevante:. "No espaço, ninguém pode ouvir você gritar" Mas a ameaça física do estrangeiro aqui também desvia a atenção da falta de uma resolução do filme. Depois



36 CIÊNCIA-FICTIONSTUDIES, volume 9 (1982) a heroína finalmente derrota o alienígena, ela vira o navio de volta para a Terra, de volta para a empresa. O melodrama sexual parece ter consignado o conflito mais profundo e mais o tema da alienação ao esquecimento. Assim, o que parece ser uma feminista, a vitória dos trabalhadores realmente tem uma função bem diferente: para implantar o consumo da sexualidade contra a percepção crítica da exploração Corpo-rate.

A superioridade de Star Wars a esses outros filmes reside na sua recusa em sucumbir às tentações de epifania na sua utilização de efeitos especiais. Em vez disso, os efeitos especiais têm um papel totalizante nos filmes de Star Wars. Este aperto totalizando do fundo visual e auditiva para a história cansado, além disso, é o portador da energia utópica dos filmes. A manipulação da voz de Darth Vader fornece um exemplo e uma metáfora desta qualidade especial. A voz de Vader se torna uma imagem poderosa de auto-alienação, não por causa de seu conteúdo ou de seus tons dominantes mecânicos, mas por causa de seus trabalhos de respiração como um mergulhador submarino sob a voz. Nós reconhecemos a imagem recorrente do homem metallicized e de subjugação do corpo para desumanizado admi-nistração. Reconhecemos, também, que a imagem comprova a fragmentationof real, o indivíduo, mesmo quando ele está moralizada e apresentado como o mal míticas vez. Os filmes de Star Wars entregar este duplo testemunho com extraordinária eloquência, porque a qualidade do fundo meticulosamente bem feito é tão desconcertante incongruente com os clichês narrativos que ele suporta. A "força" deste ilusionismo abraçando seduz o público dos filmes em entusiasmo para a pobreza strickenmoralism da "Força", que os filmes de vender. Ao mesmo tempo, como a respiração submersa do Vader, quase surrepti-tiously projeta utopia dos filmes, a prometida recuperação da totalidade orgânica. Mas a dimensão social da utopia tem tudo, mas desapareceu em Star Wars.Foi englobada na alucinação fundador do lazer privatizada. Pois o que é o fundo totalitizing de Star Wars, se não o lugar onde reina supremo prazer e fantasia e realidade coincidem? É a terra edênica de lazer eo tempo perdido de nostalgia: a infância perfeita que nunca existiu.

Notas

1. Nos casos em que o confronto com o radicalmente outro recebe um tratamento sério, no entanto, os resultados têm sido

entre as obras-primas da SF moderno, por exemplo, do Solaris ou Stapledon fabricante da estrela de Lem.1. Esta discussão tenta usar o conceito de reificação, pois é elaborado em George Luk'acs, "reificação ea

consciência do proletariado", em História e Consciência de Classe, trans. Rodney Livingstone (Cambridge, MA: 1971). Eu devo a sugestão da propriedade / proprietário de divisão para ensaio inédito de Chris Kendrick (Yale, 1980) no individualismo possessivo no capitalismo cedo.

1. Citações de Mary Shelley seguir o texto de Frankenstein, ou O Moderno Prometeu. O texto 1818, ed.

James Rieger (NY: Pocket Books, 1976).

1. Para uma análise da segmentação da cultura de massa e sua relação com a forma, ver Max Horkheimer e

Theodor Adorno, "A Indústria Cultural: Esclarecimento como Mass

Deception ", em A Dialética do Esclarecimento, trans. John Cumming (Nova Iorque, 1972). Sobre o problema de gênero na cultura de massa, ver Fredric Jameson, "Reificação e Utopia naCultura de massa, "Social Text, 1 (1979) :136-37:" A atomizada ou serial "público" da cultura de massa quer ver a mesma coisa uma e outra vez, daí a urgência da estrutura genérica eo sinal genérico; Se você duvida disso, pense em sua consternação ao descobrir que o paperback você selecionou da prateleira mistério acaba por ser um romance ou um romance de ficção científica, acho que a exasperação das pessoas na fila ao lado de vocês que compraram seus bilhetes imaginando que eles estavam prestes a ver um filme de suspense ou

um mistério político em vez do filme de terror ou oculto realmente em andamento. "1. Lester Del Rey, "As Três carreiras de John W. Campbell," na melhor das John





A. Campbell (Nova Iorque, 1976), p. ix.

1. Veja O Fiction Hall of Fame, ed Ciência. Ben Bova (Nova Iorque, 1973), vol. IIA, pp

9-11.

1. Citado em Brian Aldiss, Billion Ano Spree (Nova Iorque, 1973), p. 227. 2. As citações entre parênteses são de "Who Goes There?" em O Melhor de John W. Campbell (NY, 1976).

1. A trama de "Who Goes There?" prefigura muitas das convenções e os

tensões do cinema SF na década de 1950; comparar análise desses filmes de Susan Sontag em "The Imagination of Disaster," Against Interpretation (NY, 1966).

1. Em SFS, 4 (1977) :232-46. 2. Desde que as mulheres são totalmente excluídos da história, não deve ser nenhuma surpresa que as

ameaças do estrangeiro também pode ser associado com a sexualidade feminina, principalmente no tempo-honrado, aparência distorcida da incorporação. O que eu gostaria de enfatizar, no entanto, é que nem a sexualidade masculina nem feminina sempre aparece como a sexualidade.

1. Mas, para uma discussão movimento dos constrangimentos que a economia da SF continuam a definir-se

contra a experiência e talento cuidadoso, ver Samuel R. Delany, "Carta a um crítico: Cultura Popular, High Art, ea paisagem SF", em A

Jewel-maxila articulada (NY, 1977).1. Veja Darko Suvin, Metamorphoses of Science Fiction (New Haven, 1979).

2. Alan Arnold, Once Upon a Galaxy: A Journal of the Making of The Empire Strikes Back (Nova Iorque, 1980), p. 219.

1. Para mais discussão das complexidades temáticas e ideológicas de estrangeiro, consulte o "Symposiumon Alien" em SFS, 7 (1980) :278-304.

Resumo

John Rieder. Le Baiser d l'extraterrestre:. Dans la science-fiction la cultura de massa - L'extraterrestre en SF est une projeção de lAutre.Cependant, il est moins une representação d'une diferença radicale UO d 'un inconnu verdadeiro qu'il n'est une figura alienee, un "outsider" constitue'comme tel dans un contexte historique donne. Dans les cas examina dans l'essai oiu le contexte historique est celui des sociétés capitalistes Anglaises et americaines, l'extraterrestren'est pas essentiellement la meta-Phore du proletariado industriel UO du tiers monde, il incarne Certains traços de la consciência burguesa elle- me'me, il conheci 'jour Certaines pulsões secrietes autonomes et du sujet burguesa dans son expefrience de l'inte'riorite6Il. reflete l'auto-alienação par laquelle le corps devient la propriete fondamentale d'un individuelle, ce corpo não fazem la força de travail et de plaisir administré comme les uma "força naturelle" virtuellement autonome par filho proprietaire.

Dans cette perspective on etudie diverv recits de Mary Shelley, John W.

Campbell et George Lucas (La Guerre des Etoiles). La percepção crítica de l'alienação remplit un papel Thématique essentiel dans Frankenstein. Le traitement de ce tema est mais limite par l'horizon ideologique de "Who Goes There" Mais dans La Guerre des Etoiles, ce traitement est Presque entiierementsubmerge par la nostalgie.

A mesure que la SF Entre dans la cultura de massa, I'allegoriede l'alienationest de plus en mais subordonnee aux plaisirs

reifica de la consommation. (JR)

embracing the alien - science fiction in mass culture

Documents