ENERO 2015 / JANUARY 2015

Various Artists “Classic African American Songsters”. Smithsonian Folkways 2014. Una obra antológica, una pieza maravillosa de coleccionismo, un álbum recopilatorio que aglutina a grandes músicos de blues y algunos fantásticos ‘songsters’, intérpretes muchos de ellos de música secular que, a través de veintiuna canciones, marcan la diferencia ante muchas de las grabaciones que se realizan hoy en día. Cuatro de las canciones que se recogen en este álbum del histórico sello Smithsonian/Fokways ven aquí la luz por vez primera. Warner Williams con Jay Summerour, Pink Anderson, John Jackson, Little Brother Montgomery, Brownie McGhee, Bill Williams, Leadbelly, Gary Davis, Peg Leg Sam, Mississppi John Hurt, Big Bill Broonzy y algunos nombres más se suceden en un delicioso viaje a través de este mágico y bello disco que además posee una calidad de sonido impresionante. La remasterización de todas las canciones ha dado como resultado un disco que parece que haya sido grabado este mismo año. Los temas han sido recopilados por Barry Lee Pearson y Jeff Place que han hecho un trabajo magnífico de búsqueda por los archivos de Smithsonian, seleccionando con mucho gusto y muy buen criterio estilos como el blues de preguerra, ragtime, country, Tin Pan Alley y canciones de las ‘old time’ string bands. Un disco que merece figurar en todas las colecciones de cualquier aficionado que se considere como tal. IMPRESCINDIBLE. A memorable work, a wonderful outstanding piece in any music collection, a compilation that brings together great blues musicians and some fantastic songsters, many of them secular music players who, in twenty songs, show the great difference with most of the actual recordings. Four of the songs gathered in this album of the historical label Smithsonian/Fokways were previously unissued. Warner Williams and Jay Summerour, Pink Anderson, John Jackson, Little Brother Montgomery, Brownie McGhee, Bill Williams, Leadbelly, Gary Davis, Peg Leg Sam, Mississippi John Hurt, Big Bill Broonzy among other names, drive us to a delicious journey through this magical marvellous album which also has an impressive sound quality. The tracks remastering has been done so accurately that there looks like the album was recorded this same year. All songs have been selected by Barry Lee Pearson and Jeff Place who have done a great research job into Smithsonian files, choosing with an extreme taste and very good criterion styles like pre-war blues, ragtime, country, Tin Pan Alley and songs coming from old time string bands. This is an album that deserves a very special place in every good fan collection. ESSENTIAL.

Bob Stroger & Kenny Smith “Keepin’ It Together”. Big Eye 2014. Auténtico blues de Chicago, puro y diáfano, interpretado desde las profundidades mas remotas del alma con una pasión y una convicción sin limite ni parangón alguno. El cantante y bajista Bob Stroger junto al batería Kenny Smith, hijo del legendario Willie ‘Big Eyes’ Smith, nos transmiten todo el poder y la magia del blues más crudo y descarnado en doce cortes, a base de shuffles y algún que otro ‘slow down and dirty blues’. “Keepin’ It Together” es un álbum intrépido y arrogante, donde todo se presenta de una sola tacada. Gran parte del material es electrizante y a la vez perenne. Ambos músicos saben interpretarlo sin fisuras, respaldados de forma impecable por un puñado de auténticos conocedores del género como son los guitarristas Billy Flynn, Kevin Lles y

Fran Krakowski, los armonicistas Jerry Portnoy y Joe Filisko, el saxo tenor Sam Burkhardt y el magnífico pianista Barrelhouse Chuck. Entre todos tejen una tela de araña que nos va atrapando canción tras canción con el encanto y la voluptuosidad con que lo haría una buena stripper. BUENISIMO. Real Chicago blues, pure and genuine, performed from the depths of soul with a terrific passion and unlimited conviction. Singer and bass player Bob Stroger together with drummer Kenny Smith, son of legendary Willie 'Big Eyes' Smith, give us the power and magic of the most raw straightforward blues in twelve cuts, based on shuffles and some other slow down and dirty blues. "Keepin' It Together" is a daring album, where everything is displayed at one time, on an electrifying perpetual material. Both musicians do a strong performing, backed by a handful of expert musicians like guitarists Billy Flynn, Kevin Lles and Fran Krakowski, harmonica players Jerry Portnoy and Joe Filisko, tenor sax Sam Burkhardt and the magnificent piano player Barrelhouse Chuck. Together they weave a spider's web that will catch you song by song with the incredible charm and the sensual pleasure a good stripper shrouds you. ESSENTIAL.

Janiva Magness “Original”. Fathead / Frank Roszak 2014. La vocalista Janiva Magness nos ofrece una de sus obras más completas e interesantes que ha grabado en los últimos años. Son doce temas frescos donde se dan la mano algunos de los elementos musicales con los que ella se siente más cómoda como son el rock, el soul y la música Americana con raíces. Magness presenta una colección de temas originales de los que siete han sido co-escritos por ella misma y en los que brota la prosa y la poesía más intima. Janiva y su banda desarrollan con precisión muchos matices coloristas que os embargarán los sentidos tal como lo han hecho conmigo. En todas las canciones se entretejen esos géneros musicales anteriormente mencionados, en una presentación sonora altamente satisfactoria. Además Janiva incluye unas letras llenas de una emoción subjetiva, alcanzando un registro vocal impresionante. El disco tiene unos arreglos que, sin aparente esfuerzo, mezclan los sonidos más tradicionales de la música con raíces con la experimentación más actual, en un trabajo lleno de un enorme hechizo. MUY BUENO. Singer Janiva Magness gives us one of her most complete and interesting records she has recorded in recent years. Twelve cool songs where come together some of the musical elements she feels most comfortable with, like rock, soul and Americana roots music. Magness now presents a collection of original cuts, she has co-written seven of them where she gives us her most personal prose and poetry. Janiva and his band precisely develop many colourful nuances that will overcome you like she has done with me. All songs are a perfect mixture of the previously mentioned musical styles, in an excellent sound wrapping. Janiva’s lyrics have a subjective emotion, reaching an impressive vocal range. Although the arrangements seem to be done without an apparent effort, they tastefully combine the sounds of traditional roots music with the most actual experimentation, to complete a fascinating album. VERY GOOD.

Ron Tanski “Never Pet A Burning Dog”. Eleven 22 Records 2014. Ron Tanski es un pianista y cantante que me ha llegado muy adentro y ha sido para mi una gran satisfacción escucharlo y degustar su música cálida, directa y llena de energía. Ron desgrana su poderoso rock and roll, boogie.woogie y blues sin

aspavientos ni florituras, su música es visceral y sincera y tiene un talento innato para hacernos disfrutar noche y día. La música de Ron contiene todos los elementos indispensables para pasarlo bien en cualquier momento de una jornada cualquiera. Después de su primer cd en el que la mayoría de canciones estaban interpretadas únicamente con piano y voz, en este segundo álbum Ron ha decidido incluir algunas de las canciones que habitualmente toca con su banda, dando rienda suelta a sus emociones más ocultas. Ron ha sido comparado con Tom Waits y Joe Cocker, aunque como él mismo afirma “no sé si esto es verdad, pero lo acepto de buen grado y me enorgullece”. Este álbum cubre un amplio espectro de los estilos ya mencionados, incluyendo gospel, ‘southern fried rock’ y también ‘blue-eyed soul’. En definitiva, un estupendo disco de ‘whiskey piano blues bar’ para disfrutarlo una y otra vez. MUY BUENO. Ron Tanski is a singer and piano player who has hit deep in my heart. With great pleasure I have listened and tasted his warm, straight powerful music. Ron develops his flaming rock and roll, boogie-woogie and blues without unnecessary affectation or imposture, his music is passionate and sincere with a natural talent for give us pleasure day and night. Ron’s music includes all the essential elements to enjoy a good time. After his first cd where most of the songs were only played with piano and vocals, in this second album Ron has decided to present some of the songs he usually plays with his band, giving free rein to his most hidden feelings. Often he has been compared with Tom Waits or Joe Cocker and as he usually says "I don't know if this is true or not, but I accept it and I am proud". This album covers a broad range of different styles, including gospel, southern fried rock and blue-eyed soul. In short words, this is a great album of whisky piano blues bar to enjoy it again and again. VERY GOOD.

Tia Carroll “Brazilian Sessions”. High Fidelity. Desde los primeros compases de la canción “You Hurt Me” que da comienzo a este álbum hasta la onceava y última canción “I’d Rather Go Blind” con la que se cierra este álbum titulado “Brazil Sessions”, Tia Carrol tiene y siente el blues. Carroll es una vocalista todo terreno con un registro soberbio con el que impone toda su fragancia, arrestos y mucho feeling. En este disco Tia Carroll está acompañada por cuatro de los mejores músicos de blues de la escena brasileña, que forman la Igor Prado Blues Band y que incluye a Igor Prado, Rodrigo Montovani, Yuri Prado y Denilson Martins, además de algunos invitados de lujo entre los que cabe destacar el saxo tenor Sax Gordon. Entre todos han cocinado un disco potente, vigoroso y muy intenso que arrebata desde los primeros compases del mismo. Blues auténtico y suculento donde se combinan elementos de los viejos blues con el excelente sonido y la elegancia de unos arreglos sobrios y contemporáneos donde el órgano tiene una preeminencia especial a lo largo de todo el disco. Un álbum que recomiendo encarecidamente. MUY BUENO. From the first notes of the song "You Hurt Me" that starts this album until the eleventh and last song "I'd rather go blind" which closes this cd entitled "Brazil Sessions", Tia Carrol has got and feels the blues. Carroll is a versatile singer with a superb vocal register who brings all her fragrance, daring energy and an extreme feeling in this new album. She is backed by four of the best Brazilian blues musicians, who form The Igor Prado Blues Band and are Igor Prado, Rodrigo Montovani, Yuri Prado and Denilson Martins- She also has some deluxe guest artists such as the amazing Sax Gordon on tenor sax. All have

cooked a powerful, vigorous, intense album that takes you away from the very first notes. Genuine and delicious blues, which combine elements from old time blues with an excellent sound and the elegance of a restrained contemporary arrangements where organ has a special prominence. In short words, this is an album i highly recommend you. GREAT.

Carlos Elliot Jr. & The Cornlickers “Mystic Juke-Joint Blues”. Self Production 2013. El cantante, bajista, flautista y guitarrista Carlos Elliot Jr. conoce muy bien el terreno en el que se mueve con absoluta facilidad y tranquilidad. Carlos muestra un estilo muy próximo al ‘hill country blues’ por el que siempre se ha sentido muy atraído. El Hill Country es un género festivo, alegre, hipnótico, eufórico y con mucho ritmo, típico de la zona norte del Mississippi. Elliot estuvo un tiempo viviendo en aquella zona, y pudo conocer, aprender, vivir y tocar en los viejos y destartalados juke-joints, empapándose y curtiéndose en las raíces y las esencias más profundas de este estilo tan peculiar que se conoce como Hill Country. En este “Mystic Juke Joint Blues” encontramos nueve cortes compuestos íntegramente por él propio Elliot Jr., en los que canta y toca la guitarra, acompañado en todas las canciones por The Cornlickers, un buen grupo de base formado por Dale Wise a la batería, Tony Rider al bajo y los guitarristas Dave Groninger y Bobby Gentilo. Un disco que deja ver claramente una fuerte motivación, además de mostrar que todos los músicos participantes tienen la lección bien aprendida. MUY BUENO. Singer, bass, flute and guitar player Carlos Elliot Jr. knows very well the field where he easily and calmly moves. Carlos shows a music style that comes very close to hill country blues he has always felt very attracted to. Hill Country is a festive, cheerful, hypnotic, euphoric music which a terrific rhythm, which is played at North Mississippi area. Elliot lived for some time in that area and he was able to know, learn and play in old run-down juke-joints, soaking and hardening himself in the deepest roots of this so peculiar style known as Hill Country. "Mystic Juke Joint Blues" presents nine Elliot Jr.’s own cuts, where he sings and plays guitar, always backed by The Cornlickers, a good supporting group with Dale Wise on drums, Tony Rider on bass and guitar players Dave Groninger and Bobby Gentilo. This is an album that clearly shows all musicians highly motivation, as well as their complete understanding about what was expected from them. GREAT.

The 44 Dealers “Got A Better Deal?”. Handmade 2014. Excelente banda de blues que conoce su oficio y lo articula con precisión y buenas maneras. En éste trabajo The 44 Dealers nos ofrecen once cortes bien definidos y estructurados. El grupo lo componen Fernando Jiménez armónica, Román Mateo guitarra, Juanma Montero guitarra y voz, Diego de la Torre bajo y se reparten la batería Pablo Bárez y Pascu Monje. Asimismo han contado con las intervenciones especiales de Agustín Gómez al saxo, Santi Cañada al trombón y los pianistas Jorge ‘La Raspa’ García y Javier Díaz. Entre todos han tejido un disco intenso y divertido, capaz de entretener sin aburrir un ápice al personal que lo quiera escuchar. The 44 Dealers han sabido escoger un buen y dilatado muestrario del Chicago blues de los años cincuenta o del rhythm and blues de New Orleans, sometiéndolo todo a un proceso de estilización sonora desde una perspectiva vintage de los años cincuenta con claras influencias a lo Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Sonny Boy Williamson o Dave Bartolomew entre

otros. Nadie con un juicio justo y capacitado puede dudar en alabar la labor, el ensamblaje sonoro y conocimiento de género del que estos músicos hacen gala en este estupendo disco. MUY BUENO. Excellent blues band which knows their job and accurately put it together with a very good taste. In this album The 44 Dealers give us eleven well defined and structured cuts. The band includes Fernando Jiménez harmonica, Roman Mateo guitar, Juanma Montero guitar and vocals, Diego de la Torre bass and Pablo Barez and Pascu Monje share drums work They have also included the special collaborations of Agustín Gomez on sax, Santi Cañada on trombone and piano players Jorge 'La Raspa' García and Javier Díaz. All musicians have woven an intense funny record which will certainly not bore those people who listens to it. The 44 Dealers have cleverly chosen a good wide range of fifties Chicago and New Orleans blues, giving to these music a stylization sound process, but always under a vintage fifties perspective with clear influences of Muddy Waters, Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson or Dave Bartolomew among others. No one with a fair trained musical sense will doubt to praise the work, the well teamed and sound knowledge these musician show along this amazing album. GREAT.

Inlavables “Troglodyte Style”. Self Production 2014. // Inlavables “Long Distance Train”. Self Prodcution 2014. En 2014 se cumplen 25 años de la existencia de este legendario grupo extremeño que han sabido ganarse el fervor y la simpatía de un público heterogéneo, fiel seguidor de un estilo musical propio y característico que los ha ido acompañando desde el principio de su existencia en el complicado mundo de la música. Los Inlavables son un ejemplo de coraje y empeño, que desarrollan un rock con matices blues y en ocasiones incluso hasta pop de los ochenta (“Quiero Hacerte El Amor Por Internet”) y lo hacen sin ningún tipo de complejos, de una forma original y entusiasta. Todos los músicos hacen gala en ambos cds de una fuerza arrolladora, producto de su enorme capacidad y solvencia artística. En total son veintiocho canciones que tienen como objetivo ofrecer una hiper-calórica combinación de rock-pop-blues convincente y resolutivo. A pesar de que a lo largo de los años han pasado por Inlavables diversos músicos, su actual formación está compuesta por Gene Garcia armónica y voz, Tony ‘El Mugriento’ bajo, J.A. ‘Pipi’ Aranda guitarra, J.M. ‘Holly’ Merchán bateria y percusión, Andreas ‘Bottleneck’ Barttol guitarra y banjo y finalmente Pedro Calero que se encarga de los teclados. MUY BUENOS. 2014 is the 25th anniversary of this legendary group that come from Extremadura which have managed to gain the respect, admiration and sympathy of the most varied audiences, who faithfully follow the own personal musical style which has been with them from the very beginning they started in the difficult world of music. The Inlavables are a good example of courage and commitment. They develop a kind of rock with blues nuances and sometimes they even include some eighties pop ("Quiero Hacerte El Amor Por Internet"), and they do it in an uninhibited way, with an original enthusiastic strength. All musicians show in both cds an overwhelming force, thanks to their huge capacity and professional competent work. Twenty-eight songs with the main purpose of providing a hyper-caloric combination of the most convincing and attractive rock-pop-blues. Although different musicians have been in Inlavables over the years, the actual line-up includes Gene García harmonica and vocals, Tony 'El Mugriento’ bass, J.A. 'Pipi’ Aranda guitar, J.M. 'Holly' Merchán drums and

percussion, Andreas 'Bottleneck' Barttol guitar and banjo and finally Peter Calero on keyboards. VERY GOOD.

Dave ‘Hurricane’ Hoerl “Un – Twisted”. Full Swing / Sarah French 2014. Canadiense de adopción y ganador de varios premios relacionados con el blues, Dave “Hurricane” Hoerl nos propone un disco inspirado, variado y enraizado en la más pura tradición del blues con pinceladas groove. Dave canta y toca armónica, tanto cromática como diatónica de las que es un consumado maestro. Dave Hoerl posee un fraseo elegante y carismático con un profundo tono lleno de swing que siempre llama poderosamente la atención del aficionado. Nacido en San Francisco, desde hace ya más de treinta años Hoerl hizo de Vancouver su casa. Asimismo fue fundador de la legendaria banda de jump blues canadiense The Twisters. Este disco es el primero que graba bajo su propio nombre y seguramente no será el último debido al alto nivel y el potencial sonoro del que saca un partido francamente admirable. Dave ha sabido rodearse de un plantel de músicos muy interesante, verdaderos profesionales y miembros de su banda Hurricane And The Hooligans. Muchas de las letras de las once canciones que integran el álbum tratan de temas como la tragedia o la mala suerte, aunque también incluyen temas más prosaicos como el béisbol. MUY BUENO. Settled for a long time in Canada and winner of several blues awards, Dave “Hurricane” Hoerl brings us an inspired varied album, rooted in the most genuine blues tradition with some groovy details too. Dave sings and plays both chromatic and diatonic harmonica showing he is an accomplished performer. He also has a charismatic and elegant phrasing with a deep fat tone and a powerful swing, which always calls the attention of the audience. Born in San Francisco, Hoerl made Vancouver his home more than thirty years ago. He was also founder of the legendary Canadian jump blues band The Twisters. This album is the first one he has done under his own name and surely it will not be the last one, because he gets the most of his amazing potential together with an outstanding quality. Dave has surrounded himself with a bunch of very interesting and professional musicians, all members of his band Hurricane And The Hooligans. Most of the songs lyrics of the eleven songs talk about topics like tragedy or bad luck, but he also includes more trivial subjects like baseball. GREAT.

Davina & The Vagabonds “Sunshine”. Roustabout / Mark Pucci 2014. Grabado con un exquisito sonido analógico, “Sunshine” es el gran logro de una banda que se adentra en los últimos cien años de la música americana con una enorme originalidad y un preciso realismo. El disco contiene once canciones y un bonus track que presentan un variado muestrario de las innumerables facetas de este grupo, que van desde el optimismo de la canción “Flow”, hasta el irresistible sonido de New Orleans del tema “Red Shoes”. También encontramos influencias de la música Americana de The Band en la canción “You Better Start Praying”, e incluso hirientes estallidos de soul como “Away From Me” junto a baladas y otros estilos musicales. Durante los últimos nueve años Davina & The Vagabonds han mudado poco a poco su estilo desde lo que podríamos denominar como ‘down-and-dirty blues’, hasta convertirse en uno de los grupos acústicos y de culto más excitantes e interesantes que pueden encontrarse hoy en día. Este quinteto formado por Davina Sowers piano y voz,

Daniel Eikmeier trompeta, Benjamin Link trombón, Andrew Burns contrabajo y Connor McRae Hammergren batería y percusión, realizan siempre unos increíbles y vistosos shows en directo con una presencia escénica muy cuidada y fuera de lo común, todo ello gracias a su calidad y a un look vintage que ponen en escena y que a nadie deja indiferente. Ello les ha reportado que en su calendario tengan siempre contratados más de trescientas actuaciones anuales. MUY BUENO. Recorded with an exquisite analog sound, "Sunshine" is the great success of a band that goes deep into the last hundred years of American music, always with a great originality and an accurate realism. Eleven songs and a bonus track that present a varied showcase of the complete different band faces, from the optimism of the song "Flow", to the irresistible New Orleans sound of "Red Shoes". But we also find different influences of Americana music The Band used to play in the song "You Better Start Praying" and even hurtful outbursts of soul in "Away From Me", together with punching ballads and other musical styles. During the last nine years Davina & The Vagabonds have little by little changed their style from what could be defined as 'down-and-dirty blues' to gradually become one of the most exciting and interesting acoustic cult groups that can be found nowadays. This five musicians band with Davinia Sowers piano and vocals, Daniel Eikmeier trumpet, Benjamin Link trombone, Andrew Burns bass and Connor McRae Hammergren drums and percussion always perform a stunning and colourful live shows, thanks to an incredible, unusual, carefully studied stage presence, an undeniable quality and a vintage look that will never let people indifferent. This is the reason why in their gig calendar they always have more than three hundred dates per year. GREAT.

Steve Strongman “Let Me Prove It To You”. Self / Zeb Productions 2014. Ganador en el año 2013 de los premios JUNO de Canadá al mejor cd de blues del año, ahora Steve Strongman nos presenta su quinto y último disco hasta la fecha. Las grabaciones de Strongman y sus electrizantes actuaciones en directo son la forma de expresar sus sueños, sus iniciativas, sus sensaciones y deseos, todo ello bajo la forma, o si se prefiere, bajo la envoltura del blues. Este maestro de la guitarra, tanto cuando interpreta viejo e hiriente ‘dirty-old-school bottleneck’ con el dobro, o bien cuando se emplea a fondo atacando sus inimitables y veloces solos con su Gibson 335, confiere siempre un sello único e inimitable a todo cuanto cae en sus manos. Aunque a primera vista sus canciones puedan parecer totalmente basadas en la vieja tradición de los blues, todas ellas poseen una nueva visión que sorprende y atrapa, pues no en vano sabe dotar a todas sus interpretaciones de una enorme convicción y poderío. Si no, escuchad temas como “There’s Something Goin’ On”, “We’re Goin’ Out Tonight” o “Can You Feel It?”. ¿Se puede pedir más?. MUY BUENO. Winner in 2013 of Canadian JUNO Awards as best blues cd of the year, now Steve Strongman comes with his fifth and last album till now. Strongman’s recordings and his electrifying live shows are the best way to express his dreams, his initiatives, feelings and wishes, all wrapped in blues music. This master of guitar, both when he plays cutting dirty old-school bottleneck on dobro, or when he attacks an impressive fast performing with his Gibson 335, always gives an unique inimitable stamp to his music. Although at first sight his songs may seem totally based in the old blues tradition, if you listen attentively, you will discover all them have a new vision that will certainly

surprise and delight you, as he knows how to perform with a huge conviction and strength. Songs like "There's Something Goin' On", "We're Goin' Out Tonight" or "Can You Feel It?" prove it. Could you ask for more?. VERY GOOD.

Matt Biondi Crew “A Better Life”. Self Production 2014. Cantante y guitarrista italiano de blues con un gran ‘pedigree’ y mucho talento, Matt Biondi se sumerge con respeto y mucho cariño por los intrincados caminos del blues acústico y el blues moderno, fusionando ambos estilos con buen gusto y precisión. El exquisito resultado de su música lo encontramos en este estupendo disco donde transmite un poderoso discurso lleno de una gran calidad interpretativa. Son diez temas intensos e hipnóticos con una enorme carga emocional capaz de arrastrarnos y hacernos salir de nuestro letargo más profundo para envolvernos en una atmósfera llena de misterio y un sugestivo encanto. Además de poner la voz en todos los temas, Matt Biondi toca guitarras y ukelele, junto a Andrea Borrini que también canta y se encarga del piano y el Hammond, mientras que Dario Orlandini está al bajo y coros y Edoardo Vannozzi está a la batería y la percusión. La escena italiana está de enhorabuena con la irrupción de artistas de la talla de Matt Biondi. MUY BUENO. Italian blues singer and guitar player with a big 'pedigree' and a huge talent, Matt Biondi dives with respect and love in the winding ways of acoustic and actual blues, mixing both styles with a precise and amazing good taste. The result is a totally exquisite music that can be found in this formidable album where he gives us a powerful speech filled with a good performing quality. Ten intense, hypnotic songs, displayed with great emotion, able to catch us and lead us out of our deep lethargy, to drive us to a magical mysterious atmosphere full of a suggestive charm. Besides singing in all cuts, Matt Biondi plays guitar and ukulele, together with Andrea Borrini on vocals, piano and Hammond organ, while Dario Orlandini plays bass and adds some backing vocals and Edoardo Vannozzi is on drums and percussion. Italian scene can be happy with the burst of such great artists like Matt Biondi. VERY GOOD.

The Forrest McDonald Band “Turnaround Blues”. World Talent / Frank Roszak 2014. Forrest McDonald es un auténtico fuera de serie, no sólo como compositor y cantante, sino también como guitarrista. Con este álbum nuestro héroe irrumpe una vez más con fuerza y contundencia en el mercado del blues y el rock internacional. Además de poseer una voz poderosa, bien timbrada y, en ocasiones, desgarrada y rota, su trabajo a la guitarra es realmente excepcional, ya que posee una sonoridad, un tono y un fraseo vital, alegre e intenso. A lo largo de su carrera McDonald ha colaborado con artistas de gran renombre y prestigio entre los que cabe citar a Bob Seger o Bobby Womack entre otros. En “Turnaround Blues”, Forrest y el resto de los músicos que interviene se sienten a gusto y muy relajados, interpretando tanto shuffles, como descarnados blues de Chicago, poderosos blues tejanos e incluso envolventes boogies y blues en menores de la categoría de “River Of Tears”, una composición del propio McDonald en el estilo de Ray Charles, donde el Hammond de Tony Carey está francamente impecable. Originario de Austin, Texas, Forrest McDonald comenzó su carrera hace casi cincuenta años, jalonada por decenas de excelentes discos y aclamadas actuaciones. Un álbum inmejorable que no debe pasarse por alto. BUENISIMO. Forrest

McDonald is an exceptional artists, not only as singer and song writer, but also as guitar player. With this new album, our hero strongly bursts again into the blues and international rock market. Besides a powerful well pitched and even torn and broken voice, his guitar work is amazing too, as he has got a deep fat tone, an intense phrasing and a vital joyful sound. Along his career McDonald has collaborated with prestigious well known musicians like Bob Seger or Bobby Womack among others. In "Turnaround Blues", Forrest and the rest of musicians involved feel good and are really comfortable playing both shuffles, straightforward Chicago blues, powerful Texas blues and even wrapping boogie or unbelievable minor key blues like "River of Tears", a McDonald’s own composition in the path of Ray Charles, with a faultless Hammond performing by Tony Carey. Born in Austin, Texas, Forrest McDonald began his career almost fifty years ago, with lots of excellent albums and successful shows. In short words, it is a superb album that should not be overlooked. GREAT.

The Nighthawks “444”. EllerSoul / Frank Roszak 2014. Producido por la propia banda y grabado en los estudios Montrose en la ciudad de Richmond, Virginia, éste nuevo y último trabajo de The Nighthawks, banda liderada por el cantante y armonicista Mark Wenner, nos presenta trece intensas, nuevas y variadas interpretaciones de lo que han hecho toda la vida, es decir, mezclar con gusto y fragancia estilos como el blues, el soul, el rock ‘n’ roll de carretera y algo de ‘country music’. El resultado es un disco lleno de energía, pasión, entrega, dinamismo y talento, una combinación que la banda sabe cocinar muy bien y transmitir al oyente de sus discos, así como a la audiencia que los disfruta en directo. “444” es un álbum con un fuerte y pesado anclaje en la música con raíces, desprovisto de sutilezas y ornamentos innecesarios. Entre los trece temas encontramos algunas canciones originales del grupo, así como varias versiones de la categoría del “Louisiana Blues” de Muddy Waters o algunos covers más oscuros como puede ser “Walk That Walk” de los Du Droppers. Después de cuarenta años en la carretera, The Nighthawks todavía siguen causando la admiración y la simpatía de los buenos amantes del blues, fieles seguidores de todo cuanto ellos proponen. MUY BUENO. Produced by the own band and recorded at Montrose studios in Richmond, Virginia, this group, led by singer and harmonica player Mark Wenner, called The Nighthawks come back with his last cd. Thirteen intense, new and varied songs with the music they have always done, which is nothing than a tasteful mixture of styles like blues, soul, roadhouse rock 'n' roll and some country music. The result is an album full of an overflowing energy, passion, dynamism and talent, the band cooks well and gives with great commitment to all cd listeners as well as the different audiences which come to see them in live shows. “444” is an album strongly anchored in roots music, which goes straightforward to your heart with no subtle details or superfluous ornaments. Some original own compositions, as well as various versions of such great songs like "Louisiana Blues” by Muddy Waters or some other more dark ones like "Walk That Walk" coming from The Du Droppers. After forty years on the road, they still receive recognition, admiration and sympathy of all good blues lovers, who for decades have been faithful followers of The Nighthawks work. GREAT.

Aki Kumar “Don’t Hold Back”. Greaseland 2014. Aki Kumar es un nuevo valor que por lo que parece va en alza, al menos eso es lo que se oye decir por los circuitos del blues en los que se mueve, especialmente en el de la bahía de San Francisco que es donde tiene su cuartel general este joven cantante y armonicista nacido en Bombay, India. Aki Kumar pertenece a la nueva savia de una generación que está creciendo a pasos agigantados, con una enorme y decidida pasión por el blues. Mr. Kumar es un verdadero maestro del sonido Chicago años cincuenta, anclado sobre todo en la tradición de Little Walter, James Cotton y Walter Horton. Este disco es la culminación de un sueño que ha ido persiguiendo desde el año 2009. En “Don’t Hold Back”, Aki Kumar y sus músicos, entre los que se encuentran nada más y nada menos que los guitarristas Kid Andersen y Rusty Zinn y el pianista Bob Welsh, dan muestra de una pasión desbordante en todos y cada uno de los trece temas que componen el álbum y lo hacen con una endiablada y frenética frescura, que sorprenderá a mas de uno por la facilidad con la que se desenvuelven en este género que tanto nos apasiona como son los blues de todas las épocas y en todas sus facetas. BUENISIMO. Aki Kumar is a new value who seems to be on the rise, at least this is what can be heard among the blues circles where he usually moves, specially in San Francisco Bay area, where this young singer and harmonica player born in Bombay, India has established his headquarters. Aki Kumar belongs to the new generation of blues musicians which are growing in leaps and bounds, who show a huge and strong passion for the blues. Mr. Kumar is now a real master of fifties Chicago sound. He is deeply anchored in the musical tradition of Little Walter, James Cotton or Walter Horton. This album fulfils a dream he has been pursuing since 2009. In "Don't Hold Back", Aki Kumar and his musicians (among them you can find such great names like guitar players Kid Andersen and Rusty Zinn or piano player Bob Welsh), show a boundless passion in each and every one of the thirteen songs that complete the cd, and they do it with a frenzied wild and spontaneous attitude, that will surprise more than one by the easy way they move along this musical genre we deeply love, which is the blues of all times and aspects. GREAT.

Dave Fields “All In”. FMI Records 2014. El nuevo cd de Dave Fields sacudirá y removerá vuestro interior con su eléctrico rockin’ blues y soul de alto voltaje. La intensidad y la fuerza que Dave desprende al pulsar las cuerdas de su guitarra queda totalmente plasmada en este fantástico disco que presenta once canciones producidas por el propio Dave, de las que nueve son originales además de una versión en directo del tema de Led Zeppelin “Black Dog” junto a un estupendo cover del clásico “Crossroad” de Robert Johnson mas en la línea de Cream que del propio Robert. El álbum se grabó de una sola tirada en estudio, sin efectos ni overdubs, incluyendo prácticamente a los mismos músicos que le han acompañado en sus tres anteriores trabajos, Andy Huenerberg al bajo, los baterías Kenny Soule y Dave Moore, Vladimir Barsky teclados y como músicos invitados Dave contó con la colaboración especial de Tony Tino al bajo y Dave Keyes al piano, éste último nominado a los Blues Music Awards. Un disco que aporta un punto de diversión y desenfado con buenas dosis de blues, funk y groove. MUY BUENO. The new Dave Fields’ cd will shake and move your body with his high voltage rockin' blues and soul. The intensity and strength Dave shows when he plucks the strings of his guitar

is totally reflected in this fantastic album with eleven songs produced by Dave Fields himself, nine original ones plus a live version of Led Zeppelin song "Black Dog" and a great cover of the classic "Crossroad" by Robert Johnson, most in the path of Cream song that Robert Johnson’s one. The album was recorded live at the recording studios, with no overdubs or other additional effects, almost including the same musicians who have backed him in his three previous cds, Andy Huenerberg on bass, drummers Kenny Soule and Dave Moore, Vladimir Barsky on keyboards and the special collaboration as guest musicians of Tony Tino on bass and Dave Keyes on piano, who was nominated for Blues Music Awards. In short words this is an album that brings funny easygoing music with a good dose of blues, funk and groove, VERY GOOD.

Delta Boys “Rough & Easy”. Groove Stew 2014. Delta Boys es un dúo formado por dos veteranos de la escena musical alemana con muchos años de trayectoria a sus espaldas. Gerd Gorke y Michael van Merwyk son los artífices de este proyecto, Gerd se encarga de tocar la armónica y cantar y su compañero Michael toca la guitarra y también canta. En “Rough & Easy” ambos músicos interpretan una colección de clásicos del country blues, que van desde Tampa Red hasta Big Bill Broonzy, pasando por música ‘americana’ con raíces, espirituales y un puñado de composiciones originales de ambos músicos. El repertorio incluye canciones bien conocidas por el aficionado como “I Saw The Light” o “Glory Of Love”, pero también queda demostrado y patente su enorme conocimiento del género, pues han escogido canciones mas oscuras como “Your Mind Is On vacation” de Mose Allison o “Blues Is A Woman” de Loe Rawls. Gorke y van Merwyk comparten sus habilidades vocales y demuestran poseer cada uno de ellos una voz tan profunda, sugestiva y rica en matices como el paisaje del Delta. Tanto a la voz, como a la guitarra y la armónica, ambos músicos demuestran que con razón pueden ser considerados como una de las mejores atracciones del blues alemán. MUY BUENO. Delta Boys is a duo formed by two veterans of German music scene with many years of experience behind them. Gerd Gorke and Michael van Merwyk are responsible of this project. Gerd plays harmonica and sings, while his team-mate Michael plays guitar and sings too. In "Rough & Easy" both musicians play a collection of classic country blues, ranging from Tampa Red to Big Bill Broonzy, but they also perform some roots Americana music, spirituals and a handful of original own compositions. The repertoire includes well known songs like "I Saw The Light" or "Glory Of Love", but they also show their wide knowledge of the genre adding much more dark songs like "Your Mind Is On vacation" by Mose Allison or "Blues Is A Woman" by Loe Rawls. Gorke and van Merwyk share their vocal skills, because both have a deep suggestive voice, so rich as Delta landscape. When they play guitar, harmonica or sing, both show the reason why they can be considered among the best and most attractive German blues musicians. GREAT.

Dozzler & van Merwyk “Darkest Night”. Groove Stew 2014. Michael van Merwyk vuelve una vez mas a deleitarnos con un álbum acústico en formato de dúo, ésta vez en compañía de uno de los nombres clave en el desarrollo del blues europeo y especialmente austriaco, como es el cantante, armonicista, acordeonista y sobre todo pianista Christian Dozzler. A pesar de haber realizado infinidad de actuaciones juntos, jamás habían tenido la ocasión de

grabar hasta el momento. En “Darkest Night” estos dos monstruos musicales han trabajado codo con codo para ofrecer al público trece joyas del mejor blues acústico. Algunas de las canciones incluidas tienen mas de cien años de recorrido, por ello Merwyk y Dozzler consiguen no solamente culturizar al público, sino también entretener y hacer disfrutar al oyente ya que, además de mantenerse fieles a la tradición, incluyen detalles propios de una gran calidad acústica y sonora que han recogido y actualizado para deleite de todos cuantos les escuchen, sirviéndose de las influencias que han recibido de ‘bluesmen’ totalmente diferentes, ya que para ellos el blues es una forma de vivir y sentir la música y una manera personal de concebir el arte y la cultura. MUY BUENO. Michael van Merwyk comes back once more to delight us with an acoustic album on a duo format, this time with one of the greatest names in European and especially Austrian blues development, like is singer, harmonica, accordion and, over all, piano player Christian Dozzler. Although they have done lots of gigs together, they never had the opportunity till now to record an album. In "Darkest Night", these two musical monsters have worked hard to give us thirteen cuts of the best acoustic blues you can imagine. Some of the songs included have been written almost one hundred years ago, so Merwyk and Dozzler aim is not only to develop the audience knowledge, but also entertain and give joy to all listeners. And they got it because besides remaining faithful to the tradition, they also include high quality own details, they have collected and updated to delight everyone who listens to them. Both show the whole influences they have received from totally different bluesmen, because for them blues is a way of living and feeling the music, but also a personal form of conceiving art and culture. GREAT.

Michael van Merwyk & Bluesoul “Ease My Pain”. Groove Stew 2014. Y con este y último trabajo del cantante y guitarrista Michael van Merwyk cerramos la trilogía discográfica que hasta el momento nos ha presentado desde su propio sello discográfico Groove Stew. Con este “Ease My Pain” el músico alemán y su banda Bluesoul han consolidado definitivamente su posición como una de las más originales bandas europeas del momento, además de ser reconocidos internacionalmente, pues no en vano en el 2013 quedaron clasificados en segundo lugar del International Blues Challenge celebrado en Memphis. Merwyk combina su talento y buen gusto como guitarrista y cantante con el resto de los músicos de su banda, creando todos juntos un estilo único y singular. Aunque van Merwyk viene del blues, ama el blues y siente el blues como propio, no se le puede considerar como un purista, ya que todos sus discos capturan la energía y el espíritu de sus vivencias más existenciales del momento presente. Además de Michael en la voz, guitarra acústica, dobro y weissenborn, el resto de los músicos son Jochen ‘Skinny Joe’ Bens guitarras acústicas, mandolina y banjo, Bernhard Weichinger maracas, cymbal, cajón y percusión y Ollie Gee contrabajo. Un disco tranquilo, acústico, que se degusta siempre con gran facilidad. MUY BUENO. With this and last job of singer and guitar player Michael van Merwyk closes the trilogy that has been presented to us from his own record label Groove Stew. With "Ease My Pain" this German musician and his band Bluesoul have consolidated their position as one of the most original European actual groups, but they also have been recognized internationally, as in 2013 they were awarded with the second place at the International Blues Challenge in Memphis. Merwyk perfectly combines his

talent and good taste as singer and guitar player with the rest of his band, to create a unique and personal style. Although van Merwyk comes from the blues, loves the blues and deeply feels the blues, he cannot be considered as a purist, because in his albums he always brings the energy and spirit of his more existential experiences of his actual life. Besides Michael on vocals, acoustic guitar, dobro and weissenborn, the rest of musicians are Jochen “Skinny Joe” Bens acoustic guitars, mandolin and banjo, Bernhard Weichinger maracas, cymbal, cajon and percussion and Ollie Gee bass. This is a cool acoustic album, which can be easily enjoyed and savoured. VERY GOOD.

Fede Aguado & Osi Martínez “Veinte Años No Es Nada”. Self Production 2014. Dice este dúo formado por el cantante, compositor y guitarrista Fede Aguado y su compañero el armonicista Osi Martínez que veinte años no es nada, pero todo depende del punto de vista en que esto se vea, pues veinte años pueden no ser nada pero también puede ser toda una eternidad. Sin embargo para estos dos músicos estos veinte años han dado para mucho y bueno, y eso es lo más importante. Su trabajo en conjunto es digno de admirar y los resultados están ahí, ahora nos llega condensado en este nuevo trabajo que demuestra una vez más la calidad de ambos. Fede es un enorme cantante y un experto guitarrista que escribe letras que siguen siempre una línea costumbrista, llana y sincera, en ocasiones con un perfil autobiográfico o quizás inventado, pero no carente de gracia y fina ironía. Osi da la réplica adecuada con sus fraseos, dibujos y buenos solos de armónica cargados de efectividad e intención y Cope Martínez pone el piano con ritmo de boogie en la canción “El Hombre Malo”. Este álbum es un retrato fiel en el que convergen las buenas maneras de estos dos colegas que han entendido el alma y el espíritu de los blues, plasmado esta vez en nueve estupendas canciones de la particular cosecha de Fede Aguado, más una compuesta por Osi Martínez. MUY BUENO. This duo formed by singer, songwriter and guitar player Fede Aguado and his mate harmonica player Osi Martinez, say twenty years is nothing, but this depends on your point of view, because twenty years may be nothing, but also can become an eternity. But for these two musicians these twenty years have given them a lot and good musical experiences and this is the most important thing. On a whole, they have always done a remarkable work and the results can be easily seen. Now they have compiled their knowledge in a new album which once again shows their good qualities. Fede is a great singer and an expert guitarist who writes lyrics that always reflect local daily life manners, displayed on a plane sincere way, sometimes with an autobiographical touch or even letting his imagination run free, but always with a funny and fine irony. Osi fulfils our expectations with his effective soulful harmonica phrasing and colourful drawing solos. Finally Cope Martinez gives his piano boogie in the song "Bad Man". This album is a faithful portrait of the good music these two colleagues use to do, because they have understood the real soul and spirit of blues, this time with nine Fede Aguados’ great own songs plus one by Osi Martinez. VERY GOOD.

Big Mama Montse & Sister Marion “Real Women Blues”. Self Production 2014. Blues auténtico, puro y autóctono de la ciudad de Barcelona es lo que nos encontramos en este “Real Women Blues”, con estas dos verdaderas damas del blues como son Big Mama Montse y Sister Marion, muy apreciadas en el

género y que han traspasado las fronteras de su ciudad para pasar a ser un auténtico tesoro del blues español, especialmente Big Mama quien lleva más de veinticinco años de carrera profesional. El disco grabado en vivo por Sister Marion al piano y Big Mama a la voz y el ukelele en el Centro Cïvico Golferichs de Barcelona el 6 de marzo del 2014, es una verdadero deteite para los oídos y una joya para los sentidos. Ambas mujeres unen sus fuerzas en un singular y elegante recorrido por el blues de los años veinte y treinta con canciones que van desde temas de Ma Rainey pasando por Trixie y Bessie Smith, hasta canciones de Alberta Hunter, Wynona Carr, la propia Big Mama y algunos otros compositores de la época. En total son trece números de un intenso colorido que harán las delicias de todos aquellos degustadores del blues en su más amplia acepción del término, pues las dos poseen el espíritu, el poder y la magia suficiente como para contagiarnos y transmitirnos la esencia de este género musical por el que hace años estamos completamente atrapados. BUENISIMO Genuine real blues coming from Barcelona city is what you will find in "Real Women Blues", an album performed by two real blues ladies, Big Mama Montse and Sister Marion, two musicians really appreciated in the blues circles who have already crossed the borders of their city to become a real treasure of Spanish blues, especially Big Mama who has now more than twenty-five years of professional career. The album was recorded live by Sister Marion on piano and Big Mama on vocals and ukulele at the Centro Cívico Golferichs in Barcelona in March 6th, 2014 and it is really a true pleasure for the ears and a real treasure for your senses. Both women join forces in a unique elegant journey along twenties and thirties blues, with suggestive songs coming from Ma Rainey, Trixie, Bessie Smith, Alberta Hunter or Wynona Carr, plus some Big Mama’s one ones and other interesting ones by different composers of that particular time. Thirteen cuts with an intense colour that will delight all those people who really love blues in the broadest sense of the term, because these two women have got spirit, power and magic enough to catch us with the essence of this musical genre that has deeply captured our mind and soul. GREAT.

The Robert Cray Band “In My Soul”. Provogue / Mascot / Top Artist Promotion 2014. Tal como dicen las notas promocionales de este nuevo trabajo del cantante y guitarrista Robert Cray, podemos concluir que es un intérprete no solamente de blues sino también de soul que, al mismo tiempo, adereza sus composiciones con alegres toques de música pop. “In My Soul” es un disco producido por Steve Jordan, un multiinstrumentista muy capacitado que destaca también como compositor, director musical, además de ganador de un Grammy y que, durante mucho tiempo, fue conocido por su trabajo al lado de artistas como Alicia Keys, John Mayer o Keith Richards. En este nuevo trabajo que Robert Cray ha finalizado recientemente, Steve Jordan ha sabido captar con mucha sutileza todo el potencial de este artista, explotando al mismo tiempo con enorme pericia las cualidades y habilidades que Robert Cray posee y que son muchas, tanto como cantante, que como guitarrista y compositor. En las once canciones que contiene el cd, Cray está acompañado por su fiel Richard Cousins al bajo, quien ha co-escrito una de las canciones del álbum, Dover Winberg piano y teclados y Les Falconer a la batería. Si os gustan los sonidos atrevidos y el poderío de un músico como Robert Cray, que ha sabido revolucionar los modos más particulares y tradicionales del blues, entonces

Cray es vuestro hombre. MUY BUENO. As it is said on the promotional notes of the new work by singer and guitar player Robert Cray, we can confirm he is not only a blues performer but also a soul one who, at the same time, spices his compositions with joyful touches of pop music. "In My Soul" has been produced by Steve Jordan, an experienced multi-instrumentalist who also stands out as a composer, musical director, winner of Grammy Award and, for a long time, well known for his work with artists like Alicia Keys, John Mayer and Keith Richards. In this recently finished new work, Steve Jordan has managed to capture with a subtle taste Robert’s full potential, emphasizing with a mastery knowledge Robert Cray’s wide qualities and skills, both as a singer than as guitarist and composer. Along the eleven cd songs Cray is backed by his faithful Richard Cousins on bass, who has co-written one of the album songs, Dover Winberg piano and keyboards and Les Falconer on drums. If you like daring sounds and the strength of a musician like Robert Cray, who has really changed the most traditional blues to a particular own way, then he is surely your bluesman. GREAT.

The Kenny Wayne Shepherd Band “Goin’ Home”. Provogue / Mascot / Top Artist Promotion 2014. Una vez más los amantes del rock blues están de suerte con el nuevo disco del cantante y guitarrista Kenny Wayne Shepherd, músico que ha sido nominado por quinta vez a los premios Grammy, además de ser un guitarrista de blues galardonado con varios discos de platino por las ventas de sus discos. En su nuevo álbum Kenny explora con gusto y buen criterio los vericuetos caminos del blues de la escuela tejana contemporánea, de la cual demuestra ser un ferviente admirador. Para éste álbum que lleva por titulo “Goin’ Home”, Shepherd ha invitado a una cohorte de músicos de gran renombre, prestigio y envergadura como Ringo Starr, Joe Walsh, Keb’ Mo’, Robert Randolph o Kim Wilson entre otros. Asimismo el disco se nutre de algunos temas compuestos por el propio Kenny Wayne, como también de “covers” sabiamente escogidos de algunos de sus héroes preferidos de infancia y juventud, que van desde B.B. King o Albert King, hasta Bo Diddley, Stevie Ray Vaughan, Johnny Guitar Watson, Lee Dorsey y algunos otros. Un disco donde nuestro hombre ha rebuscado entre sus preferencias blueseras, administrándolas con mucho celo y cariño. Blues intenso y vigoroso que degustareis con profusión y avidez. MUY BUENO. Once again blues rock fans will be happy with the new album by singer and guitarist Kenny Wayne Shepherd, a musician who has been for the fifth time nominated to the Grammy awards, besides being a blues guitarist who has received multi-platinum records for his millionaire sells. In his new album Kenny tastefully and cleverly explores the contemporary Texas school blues winding roads he deeply admires. For recording "Goin' Home" album, Shepherd has invited a good bunch of recognized and prestigious musicians like Ringo Starr, Joe Walsh, Keb' Mo', Robert Randolph or Kim Wilson among others. The album includes some Kenny Wayne’s own songs, as well as wisely chosen covers coming from some of his favourite childhood and youth heroes, from B. B. King or Albert King, to Bo Diddley, Stevie Ray Vaughan, Johnny Guitar Watson or Lee Dorsey among others. This is an album where Shepherd has looked between his most bluesy preferences with great enthusiasm, care and affection. Intense and vigorous blues you will totally savour with real delight. GREAT.

Walter Trout “The Blues Came Callin’”. Provogue / Mascot / Top Artist Promotion 2014. Este disco fue grabado en el año 2013 y contiene doce cortes en la línea habitual a la que Walter Trout nos tiene acostumbrados, es decir, rock-blues de alto voltaje, con mucha energía y poderío. Diez de las canciones que integran éste “The Blues Came Callin’” fueron escritas por el propio Walter, otra la compuso John Mayall para la ocasión, y la última es una versión de un tema de J.B. Lenoir en la que Walter Trout imprime su propio y característico sello a base de fraseos incendiarios que tan bien conocen y esperan todos sus fans. Dicen sus amigos que para este nuevo álbum ha puesto toda la carne en el asador y lo ha enfocado desde una perspectiva vital mucho más intensa, presentando el blues de forma completa y demoledora. Con este trabajo Walter Trout festeja sus prácticamente cincuenta años en la en activo, tocando la música que descubrió de la mano de Mike Bloomfield y que tan profunda huella dejó en lo más profundo de su ser. Y finalmente no olvidemos que este año 2014 Trout ha celebrado también sus 25 años de carrera en solitario. MUY BUENO. This album was recorded in 2013 and gathers twelve cuts that follow the usual path Walter Trout gives us, which is nothing than high-voltage rock-blues, performed with an amazing energy and strength. Ten of the songs included in "The Blues Came Callin'" have been written by Walter himself, another one is a John Mayall’s own song he especially write for the cd, and the last one is a version of a J. B. Lenoir’s song where Walter Trout puts his own stamp with his electrifying guitar phrasing his fans so well know and anxiously wait for. Most of his friends tell he has put all his heart out in this new cd and he has done it from a much more intense and vital perspective, displaying his blues on a complete devastating form. With this work Walter Trout celebrates his almost fifty years in the music world, playing the music he discovered long time ago thanks to Mike Bloomfield that left a deep mark in his soul. And finally do not forget this year 2014 Trout has also accomplished his 25 years of solo career. VERY GOOD.

Jay Willie Blues Band “Rumblin’ And Slidin’”. Zoho Roots 2014. En esta nueva entrega del cantante y guitarrista Jay Willie y su banda, encontramos un atractivo y gustoso material, interpretado con mucha frescura y pundonor. Son catorce temas variados, contagiosos y muy amenos, con material que va desde un par de composiciones del propio Willie hasta temas de Link Wray, Jazz Gillum, Edgar Winter, Elmore James, Stephen Stills y algunos otros. “Rumblin’ And Slidin”’ es el segundo álbum que Jay Willie graba para el sello independiente Zoho Roots, e incluye canciones tan emblemáticas como “Key To The Highway”, “Fly Away” o “For What It’s Worth”, todas ellas interpretadas desde una perspectiva muy diferente a lo que se viene haciendo normalmente. La banda está formada por Jay Willie, voz, guitarra, composición y slide, Bob Callahan guitarra, voz y composición, Steve Clarke bajo y piano y Bobby T Torello (ex batería de Johnny Winter) batería y composición. Jay cuenta también con cuatro invitados de excepción que son Jason Ricci a la armónica, Suzanne Vick voz, Ron Sthal batería y Ted Yakush saxo. MUY BUENO. The new work by singer and guitar player Jay Willie and his band, gives us an attractive and tasty material, performed on a cool style and great commitment. Fourteen catching, varied and joyful songs, ranging from a couple of Jay Willie’s own cuts to some ones coming from Link Wray, Jazz Gillum, Edgar Winter, Elmore James or Stephen Stills among others. "Rumblin' And Slidin’” is the second

album Jay Willie has recorded for independent label Zoho Roots and gathers such popular tunes like "Key To The Highway", "Fly Away" or "For What It's Worth", all them performed from a very different perspective of what we are used to listen. The band includes Jay Willie, vocals, guitar, composition and slide, Bob Callahan guitar, vocals and composition, Steve Clarke bass and piano and Bobby T. Torello (former Johnny Winter’s drummer) drums and composition. Jay has also recruited four exceptional guest musicians like Jason Ricci harmonica, Suzanne Vick vocals, Ron Stahl drums and Ted Yakush saxophone. VERY GOOD.

Wayne Sharp And The Sharp Shooter Band “Living With The Blues”. Self Production 2014. Wayne Sharp es un más que notable cantante y un verdadero torbellino tocando la guitarra. Sabe cómo tiene que tocar para conseguir que sus notas lleguen a un verdadero paroxismo sonoro Con sus maneras arrogantes, directas y sinceras, tiene muchas cosas que contar y así lo hace a lo largo de un disco que, sobre todo, sabe a poco. En el álbum hay preciosas joyas que este intérprete desgrana con un talento extraordinario y un carisma que comunica vida y, sobre todo, mucha energía. A lo largo del álbum Wayne está arropado con mucha solidez por un buen elenco de músicos como son Sean Sharp, Grayson Sharp, Jon Woodhead y Terrance Grayson, además de otros músicos invitados como Jackie Avery, Jimmy Hall, Heat Sharp y Mylec Sharp. Como se puede fácilmente comprobar, toda la familia Sharp ha colaborado con todo su buen hacer en la grabación del disco. Si os gusta el blues visceral y poderoso, entonces seguro que vais a disfrutar enormemente con este fantástico cd firmado por Wayne Sharp And The Sharp Shooter Band. MUY BUENO. Wayne Sharp is a more than remarkable singer and a real guitar whirlwind. He knows how to play to get his notes reach a true musical climax. With his overconfident, straightforward and sincere performing, he really has many things to tell and he does it on an album which, overall, gets short. This recording presents beautiful treasures Sharp develops with an unbelievable talent and a special charisma which gives a lot of lively energy. Along the album Wayne is backed by a solid good bunch of musicians like Sean Sharp, Grayson Sharp, Jon Woodhead and Terrance Grayson, as well as other guest musicians such as Jackie Avery, Jimmy Hall, Heat Sharp and Mylec Sharp. As you can easily see, the whole family Sharp has collaborated giving their good work in the album recording. If you like the passionate deep rooted powerful blues, then you will surely enjoy this fantastic cd signed by Wayne Sharp And The Sharp Shooter Band. VERY GOOD.

The Harpoonist & The Axe Murdered “A Real Fine Mess”. Self Production / Sarah French 2014. El nuevo álbum de The Harpoonist & The Axe Murdered explora con sumo cuidado complicadas disyuntivas tales como que la vida puede devenir por un lado exitosa y al mismo tiempo estar llena de dificultades y que del éxito al fracaso sólo hay un paso. Sin embargo, todos los músicos de la banda han conseguido encontrar la inspiración y el camino gracias al ‘electric groove blues’ de los años cincuenta, sesenta y setenta que han sabido transmitir en este álbum. Sus influencias pueden encontrarse en músicos tan bien conocidos por los aficionados como Willie Dixon, pero también en la fuerza de tipos como Jack White o Danger Mouse. Con todo ello han construido su propio y original sonido grasiento e hiriente, empapado

asimismo de soul y mucho funk. Shawn Hall nos deleita con potentes y desgarradas inflexiones vocales junto a una poderosa armónica que sopla con vehemencia y persuasión, mientras que su compañero Matthew Rogers, desgrana poderosos solos de guitarra, por supuesto todo ello con la participación de una sección de vientos que consiguen hacer sonar los particulares blues de estos músicos a la perfección. MUY BUENO. The new album of The Harpoonist & The Axe Murdered carefully explores those complicated dilemmas, like if life can be successful on one side and at the same time be filled with difficulties and if from success to failure there is only one single step. However, all the band musicians have managed to find the inspiration in the electric blues groove of the fifties, sixties and seventies they faithfully reflect in this album. Their influences can be found in such well known musicians like Willie Dixon, but also in the rude strength of fellows like Jack White or Danger Mouse. With all these musical background, they have built up their own original greasy and heartbreaking sound, full of soul and funk. Shawn Hall delights us with powerful touching vocal inflections together with a powerful harmonica he blows with an amazing vehemence, while his colleague Matthew Rogers plays powerful guitar solos with the special collaboration of a horn section that manages to make the particular blues these musicians play, sound extremely teamed and colourful. VERY GOOD.

Fo’Reel “Heavy Water”. Self Production / Bruce Flett 2014. Si os gusta el soul-blues de Chicago a lo Jimmy Johnson, no os quepa la menor duda de que vais a disfrutar con la música y las canciones de este grupo llamado Fo’Reel formado por Mark Domizio guitarra y líder de la banda, David Hyde bajo, quien durante cuarenta años ha trabajado con Dr. John, grabando también con los Neville Brothers, C.P. Love voz y el fantástico Johnny Neel teclados, quien ha colaborado con Allman Brothers, Gov’t Mule y Dickey Betts. Ademas han intervenido en el álbum un puñado de invitados que dan color, calor y sabor a este fantástico disco. El álbum es una descarga energética de blues contemporáneo con arreglos soul, que también incluye una gran dosis de funky grooves que desatarán la locura de todos los oyentes. Cada canción de este cd es una pura delicia, las voces son apasionadas, arrogantes, cálidas y a la vez llenas de matices, las guitarras son una descarga de pura energía y tanto el teclado como los vientos que intervienen (Jon Smith saxo tenor, Ward Smith saxo barítono y Barney Floyd trompeta) imprimen fuerza y un sonido distintivo y elegante en todas y cada una de las canciones que se incluyen en este delicioso álbum. BUENISIMO. If you like Chicago soul-blues in the path of Jimmy Johnson, undoubtedly you will enjoy the music and the songs performed by Fo'Reel, a group with Mark Domizio on guitar and band leader, David Hyde on bass, who for forty years he has worked with Dr. John and has also recorded with The Neville Brothers, C.P. Love on vocals and the fantastic Johnny Neel on keyboards, who has collaborated with Allman Brothers, Gov't Mule and Dickey Betts. You will also find a handful of guest musicians who give colour, flavour and a warm atmosphere to this fantastic recording. The album is a discharge of energetic and contemporary blues with soul arrangements, but it also includes a great dose of funky grooves that will turn all listeners crazy. Each cd song is a pure delight, the voices are passionate, proud, warm but, at the same time, full of nuances, the guitars are pure energy and both keyboards and the horn section (with Jon Smith tenor sax, Ward

Smith baritone sax and Barney Floyd trumpet) give the power and a distinctive elegant sound to every song included in this delightful album. GREAT.

Fernando Neris (De Ferre) “Live In Madrid 2014”. Self Production (CD +DVD) 2014. El blues de preguerra corre por las venas de este formidable guitarrista con una voz personal y característica que difiere en gusto y elegancia de otros vocalistas que cantan similares géneros musicales. Nacido en España pero afincado en Bélgica Fernando Neris, “De Ferre” aporta una nueva manera de visionar el blues rural pues desprende gran energía y una forma de interpretar los viejos blues de una forma fuerte y rocosa. De Ferre se acompaña de una National Resonator por la que en ocasiones también utiliza con destreza la slide. De Ferre aporta sus conocimientos del género en este paseo por el Delta, con composiciones propias pero también de Son House, Blind Boy Fuller, Sylvester Weaver, Skip James o Robert Johnson. El disco fue grabado en directo desde el auditorio de la Fundación Juan March de Madrid el 18 de enero del pasado año 2014. El álbum incluye también un DVD muy interesante. Fernando Neris o, lo que es lo mismo De Ferre, aporta todo lo necesario para que este disco merezca recibir el reconocimiento por parte del público y la crítica. MUY BUENO. Pre-war blues runs in the veins of this formidable guitarist with a personal special voice that differs in taste and elegance from other vocalists who sing similar musical genres. Born in Spain but settled in Belgium, Fernando Neris, "De Ferre" brings a new way of approaching rural blues, because he always communicates a great energy and a strong rocky performing. De Ferre backs himself with a National Resonator which, from time to time, allows him to skilfully play slide too. De Ferré gives his wide knowledge on a walk through Delta music along some own compositions but also on covers coming from Son House, Blind Boy Fuller, Sylvester Weaver, Skip James or Robert Johnson. The cd was recorded live at the Auditorium of Fundación Juan March in Madrid on January 18th. 2014. The album also includes a very interesting DVD. Fernando Neris or, if you prefer, De Ferre, provides everything needed to get this recording deserve the recognition of the audience and media. VERY GOOD.

Stéphanie Cadel Et La Caravane “Chanson Du Voyage”. Play Producciones 2014. Posiblemente se trata de uno de los proyectos con más envergadura en el campo de la música multicultural que se han ido acomodando en el regazo de la reciente escena valenciana. La máxima responsable de esta lúcida y elegante grabación es ni más ni menos que la enigmática y vaporosa bretona de nombre Stéphanie que, tras diversas aventuras en un sinfín de puntos del planeta, un día decidió recalar en las orillas del Turia y del mar Mediterráneo para desplegar con un optimismo considerable toda su sabiduría musical en una amplia muestra de sus variopintos sonidos. Un proyecto donde fluye desde el jazz, la canción francesa, el reggae, el pop elegante o el swing agitanado y folklórico de los Balcanes. En esta aventura convergen además maneras diferentes y opuestas de concebir la música, ya que en el grupo hay sensibilidades provenientes de lugares tan distintos y dispares como Japón, El Salvador, Bélgica, Francia o las Islas Canarias. Si os gusta la música tranquila y balsámica realizada a base de flautas, clarinetes, ukeleles, violines, xilófonos y demás instrumentos bucólicos, entonces no dudéis un momento en conseguir una copia del disco. MUY BUENO. This is possibly one of the

projects with the greatest magnitude into multicultural music field nowadays fit in the arms of actual Valencia scene. The maximum responsible of this clever and elegant recording is no other than the enigmatic and vaporous Breton woman called Stéphanie who, after various adventures all over the world, one day she decided to land on the shores of Turia river and Mediterranean sea to develop with great optimism all her musical wisdom on a large sample of diverse sounds. She has done a project where music flows, from jazz to French chanson, reggae, pop or the elegant Balkans gipsy swing and folk. In this original adventure meet different and opposite ways of conceiving music, as you will find in the group such different sensitivities coming from so distant places like Japan, El Salvador, Belgium, France or Canary Islands. If you like peaceful relaxed music played with instruments like flutes, clarinets, ukeleles, violins, xylophones and other bucolic instruments, then do not hesitate and get a cd copy. VERY GOOD.