발레 뤼스(Ballets Russes)와 발레의 현대화

발레사_8

예술의 최전방을 이끌다!

음악가

• 스트라빈스키,

프로코피에프,

드뷔시, 라벨,

사티,

세트/의상디자인

• 브누아, 박스트,

피카소, 브라크,

마티스, 그리스,

미로

각본

• 브누아, 박스트,

장 콕토

발레 뤼스 출신의 무용수들

Tamara Kasavina Leonide Massine Anton Dolin Serge Lifar Frederick Frankin

Vaslav Nijinsky Bronislava Nijinska Ninette de Valois Marie Rambert George Balanchine

최고의 무용흥행사 (impresario)

세르게이 디아길레프 (Sergei Diaghilev)

• 러시아 상류층 출신의 예술애호가.

• 러시아의 회화와 시 관련 잡지 발행하다가 서유럽에 러시아의 예술(Ballets Russes)을 선보이는 공연기획자가 됨

• 러시아에 대한 통념(이국적이고도 야만적)을 활용하여 특히 파리의 유행을 선두하게 됨

• 당시 최첨단의 예술가들과 협력작업을 통해 “새로운 예술”을 이끔

• “ Surprise Me!” 1872-1929

박스트(Leon Bakst)의 이국적 의상들

남성 무용수들의 재기

Tamara Kasavina Leonide Massine Anton Dolin Serge Lifar Frederick Frankin

Vaslav Nijinsky Bronislava Nijinska Ninette de Valois Marie Rambert George Balanchine

“무용수이자 안무가” 발굴

Tamara Kasavina Leonide Massine Anton Dolin Serge Lifar Frederick Frankin

Vaslav Nijinsky Bronislava Nijinska Ninette de Valois Marie Rambert George Balanchine

미셸 포킨 (Michel Fokine, 1880-1942)

• 상트 페테르부르그 왕실학교

출신

• 발레의 상투적, 전형적 형식성에

대한 비판

• 이사도라 던컨의 현대무용에

영향 받아 발레에서의 개혁 추구

• 초창기 발레뤼스 안무가로서

발레뤼스의 개혁성 반영함

“새로운 발레의 다섯가지 원칙” (1914년 런던타임즈에 실린 포킨의 글)

1. 움직임은 매 작품마다 주제와 시대, 사회에 맞는 새로운

형태를 창작해야 한다.

2. 극적인 발레의 행위들이 움직임 자체에서 연속적으로

발전되어야 한다.

3. 무용수의 전 신체를 사용하여 아이디어와 감정을

표현해야 한다.

4. 군무는 장식적 존재가 아니라 발레의 주제 발전 및

줄거리의 일부가 되어야 한다.

5. 발레에 관련된 모든 예술이 적극적이고 동등한 작업을

통해 하나의 통일된 창조적 힘을 발휘해야 한다.

포킨의 낭만주의적 작품들

<빈사의 백조> (1905) “춤은 몇 분 안에 안무되었다. ... 고도의 기술이 요구되지만 죽음에 직면한 모든 존재들의 삶에 대한 갈망을 상징하는 시적인 이미지를 창조하는 수단일 뿐이다. 이 춤은 관객의 눈보다는 영혼과 감정을 표적으로 삼고 있다.”

<레 실피드 Les Sylphides>(1907) 전작 <쇼패니아나 Chopaniana>를 각색함 고난도 기술경쟁에서 상실한 시적인 낭만주의의 부활시킴 스토리보다는 분위기에 몰두함으로써 추상발레의 선구작이됨

<장미의 정> (1911)

Le Spectre de la Rose

포킨의 낭만적 성향 및 발레작품 관습에 대한 개혁 의지를 잘 드러내는 작품

카사비나와 니진스키

포킨의 “이국적” 발레

<세헤라자데> (1910) 인종간의 성적묘사, 노골적 오리엔탈리즘으로 서유럽 관객취향 사로잡음

포킨의 “민족주의적” 발레

<불새> (1926)

서유럽에 러시아의 예술적 문화적 긍지를 알리려는 목적으로 만들어진 프로젝트 작품.

스트라빈스키가 최초로 발레뤼스에 합류한 작품.

러시아적 전설에 나오는 설화를 바탕으로 함.

바슬라브 니진스키

<목신의 오후> (1912)

말라르메의 시, 드뷔시의

곡에 안무.

2차원적 동작, 각지고

발레답지 않은 동작으로

실험

과감한 성적소재로 논란이

됨

<봄의 제전> (1913)

• 매년 겨울의 긴 잠에서 깨어나는 이교도 러시아의 이미지를 주제로 함.

• 초연때 단 6회 공연 후 중단됨

• 스트라빈스키의 음악과 작품의 소재는 후대 예술가들의 영감이 됨

초연의 반응(1913)

“야유와 비난이 시작되자, 스트라빈스키는 격노하여 객석을 떠나 무

대 뒤로 가서 공연의 나머지 내내 니진스키의 코트자락을 붙들고 있

었다. 한편 니진스키는 의자에서 일어나 쏟아지는 비난 속에서 러시

아 어로 큰소리로 소리지르며 무용수들의 박자를 맞추었다.”

브로니슬라바 니진스카

<결혼> (1923)

러시아 시골의 결혼풍습 소재로 집단과 개인을 묘사

곤차로바의 암울한 디자인, 의도된 발레테크닉의 결여, 스트라빈스키의 합창곡 등으로 논쟁적 작품이 됨.

Opening Ending