expresion ritmica y corporal 1 guido
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LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN
EDUACION FISICA Y ARTE Y FOLCLOR
Cartilla ‘EXPRESIÓN RÍTMICA EN CLASES GRUPALES
(RUMBA - TERAPIA) ``.
NOMBRE: GUIDO FERNANDO MANRIQUE.
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA ABRAHAM ESCUDERO
MONTOYA
(FUNDES)
ESPINAL – TOLIMA
2014
LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN
EDUACION FISICA Y ARTE Y FOLCLOR
``Expresión rítmica en clases grupales (rumba - terapia) ``.
NOMBRE: GUIDO FERNANDO MANRIQUE.
Docente: Luis Fernando Duque Ospina
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA ABRAHAM ESCUDERO
MONTOYA
(FUNDES)
ESPINAL – TOLIMA
2014
ÍNDICE
Páginas 1 y 2 …………………………………………Introducción y expresión
Corporal
Página 3 …………………………………………….Descripción: Danzas
Populares y Folclóricas.
Página 4……………………………………………Pausas, Pasos Básicos y
Acondicionamiento auditivo.
Página 5 …………………………………………………..Coreografía y
Desarrollo Motriz de bajo Impacto.
Página 6 ……………………………………………………………Eventos y
ejecución de desarrollo complejo. (Avanzado)
Página 7 …………………………………………………Expresión Corporal o
Lenguaje del Cuerpo.
Página 8 – 9 – 10 – 11…………………………………..Movimiento rítmico y danza.
Página 12 ……………………………………………………………..Justificación.
Página 13………………………………………………………….Conclusión.
Página 14 …………………………………………………………Cybergrafia
``EXPRESIÓN RÍTMICA EN CLASES GRUPALES (RUMBA -
TERAPIA) ``.
INTRODUCCION
En base a lo visto en clases de expresión rítmica y expresión corporal tenemos
el conocimiento para desarrollar tareas en nuestro oficio diario representado
desde sus inicios y formaciones de nosotros como docentes podamos aplicar
en nuestros alumnos.
En mi caso particular soy instructor de gimnasios e instructor de clases
grupales por ende, he aplicado dichos pasos en mi poco conocimiento y
hemos buscado en sus inicios para poder llegar a entender un poco más sobre
el tema y sus beneficios.
LA EXPRESIÓN CORPORAL
Desde tiempos inmemorables el hombre ha tenido la necesidad de expresarse.
Mediante gestos, danzas o sencillas interpretaciones ha sido capaz de
comunicarse, de exteriorizar los sentimientos que emanaban de lo más íntimo
de su ser.
El hombre primitivo relacionaba esos sentimientos con sus necesidades
más primarias como el alimento, el abrigo o la procreación, y para ello invocaba
a los fenómenos de la naturaleza, utilizando gestos miméticos a modo de
danzas alrededor de una hoguera.
Comunicarse a través de la danza y del baile constituye un medio de expresión
humana que ha traspasado todas las fronteras del tiempo, evolucionando con
variados ritmos, formas y gestos. Y éste ha sido el origen de las diferentes
manifestaciones rítmicas y expresivas actuales: Las danzas populares y
folclóricas, la danza-jazz, los bailes de salón, el aeróbic o el mimo entre otros.
La danza y el baile
El hombre ha ido evolucionando a través del tiempo, en constante paralelismo
con la danza. El hombre primitivo utilizaba la “fuerza” de su baile para
conseguir de los dioses y de la naturaleza sus necesidades y deseos más
primarios.
En la actualidad, el baile ocupa una parte importante de la cultura, el folclore y
el tiempo de ocio de nuestra sociedad. Además, es un medio fundamental de
expresión y comunicación entre las personas. Se compone de cuatro
elementos fundamentales: El cuerpo, el espacio, la intensidad y el ritmo.
Las danzas populares y folclóricas
Si existe una forma de comunicación tan antigua como el hombre, ésta es la
danza. Y si existe una única forma de transmitir la cultura, las tradiciones y las
costumbres de cada pueblo o país, de generación en generación, ésta es la
danza popular y folclórica.
Si tomamos las distintas Comunidades Autónomas del Estado Español,
observaremos como cada una de ellas tiene uno o varios bailes típicos, que
ayudan incluso a diferenciarlas geográficamente.
La danza-jazz
Entre los siglos XVI y XIX, como desgraciada consecuencia del esclavismo, fue
llegando al continente americano un importante contigente humano que
provenía de diferentes regiones de África, y que, por supuesto, tenía distintas
raíces folclóricas, costumbres, etc.. Toda una mezcla de culturas que ayudó a
la aparición de una nueva manera de entender la danza: la danza-jazz, que
surgió a partir de la fusión de la danza moderna americana y la danza africana.
A principios del siglo XX, danza y música jazz se unieron persiguiendo un
mismo objetivo: convertirse en una forma de expresión transmisora de las
emociones y los sentimientos de la realidad histórica del momento, alejándose
de sus orígenes más ancestrales de ritos y ceremonias.
Los bailes de salón
Parece ser que los bailes de salón aparecen a partir de la evolución de las
danzas tradicionales y folclóricas de los campesinos y los bailes de máscaras
organizados en la corte del rey Luis XIV de Francia.
En el siglo XV y, coincidiendo con el auge de la sociedad burguesa y la
aparición de los salones de baile, se comienzan a practicar numerosos bailes
que en la actualidad consideramos clásicos.
Un breve resumen de ellos es: El vals, el pasodoble, el bolero, la rumba, el fox-
troter, el tango, el mambo y el rock & roll.
El mimo
Es una forma de hacer teatro en la que los actores representan sus emociones
mediante gestos y movimientos corporales.
El origen del mimo es curioso y se le atribuye a un artista romano
llamado Livius Andronicus que, después de numerosas representaciones se
quedó afónico y tuvo que seguir narrando historias utilizando sólo sus propios
gestos.
El aeróbic
Incluimos el aeróbic por su aspecto coreográfico, que lo convierte en un
vehículo actual de expresión corporal. Debe su nombre a “la resistencia
aeróbica”, que consiste en realizar ejercicios de baja y media intensidad al
ritmo de la música. Se debe practicar manteniendo una postura y alineación
corporal correctas que nos ayuden a realizar mejor los ejercicios y a prevenir
posibles lesiones.
PASOS BÁSICOS Y ACONDICIONAMIENTO AUDITIVO
Es primero cuando se empieza a marcar el ritmo con los conteos y
pasos básicos que a su ves son muy lentos en principio así la música
valla rápido. Teniendo en cuenta que debemos hacer conteos de los bits
que dan l marcación de la música para no perdernos y tener una
orientación rítmica o estar dentro de la música así que los
desplazamientos son cortos y lentos.
Coreografía y desarrollo Motriz (aprendizaje – pasos básicos –
Coreografias Cortas)
Cuando ya se tiene un grupo destinado o de secuencias motrices podemos
empezar a desollar desplazamientos más largos y aplicar coreografías cortas y
sencillas ejecutando pasos más complejos y más rápidos que el ritmo al que
se desempeña la música podemos hacer figuras como rombos, cuadrados,
ochos entre otros con diferentes ritmos como son música contemporánea y
en base distintos ritmos modernos y no modernos con movimientos corporales
acordes a dicho ritmo.
Personalmente soy muy pausado y me gusta enseñar así que el desempeño en
mi trabajo es basado en que el alumno aprenda y se divierta y que se des
complique desconecte de su exterior para localizarse en si mismo que puede y
sus logros no tienen fronteras.
Eventos y desarrollo de ejecución compleja (Nivel avanzado).
En coreografías, maratones y demás eventos donde la destreza y el nivel es
más alto se quiere un nivel ms complejo para los part6icipntes y se empieza
determinar coreografías fuertes a igual ritmo y destreza como espejos o
frente a frente se utiliza variaciones para los pasos se incluyen brazos piernas y
todo su sistema motriz en que el individuo pueda ejecutar mas su nivel de
dificultad que lo hace un ms interesante y gratificante para el ejecutor de esta
disciplina motriz , recreativa y a su vez deportiva
Para mí la expresión del cuerpo y es como el mismo se expresa según el
ritmo y la intensidad con estilo y propiedad en que un bailarín se expresa, da
todo de si mismo y ejecuta su obra maestra con orgullo propio.
La expresión corporal y/o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas
para la comunicación humana.
Con material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el
propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema
corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación
y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad
comunicativa en una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y
con una energía determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en
el juego, la imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son
los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva,
aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una
amplia gama de posibilidades en su trabajo específico.
Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones
por medio de nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente, se
caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito
principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado
en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una
ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos,
además de que tienen que sentirse en completa libertad.
Por último es la corporación, que se utiliza como la única comunicación a
través de los movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de
nosotros mismos. Nos sirve para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral
como con las personas con discapacidades auditivas y visuales, que utilizando
sus manos logran un muy efectivo medio de comunicación.
El lenguaje del cuerpo no es una ciencia exacta. A veces los gestos o
movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus
pensamientos o emociones subconscientes, pero a menudo esos indicios son
erróneos. Las señales no verbales se usan para establecer y mantener
relaciones personales, mientras que las palabras se utilizan para comunicar
información acerca de los sucesos externos.
En la representación teatral se podría prescindir de todos los sistemas de
signos auditivos y de casi todos los visuales, menos de la acción; el actor
siempre es el encargado de llevarla a cabo, por lo que la expresión corporal es
esencial y fundamental en la representación teatral, es decir, durante la obra.
MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA
El ritmo es movimiento, fuerza en movimiento. Es motor de la vida, del arte, de la música. Es, por tanto, el elemento dinamizador de la educación musical. Toda actividad musical implica ritmo.
La educación rítmica está presente en todas las actividades de la educación musical: el rimo del canto, de la interpretación instrumental, del lenguaje corporal..., además caben otras prácticas específicas para el desarrollo de esta capacidad. En el proceso podemos distinguir:
INDUCCIÓN Y AUTOINDUCCIÓN
Es el hecho por el que uno se siente impelido a responder con movimiento ante la escucha de una música fuertemente isorrítmica. Va más allá de la relación estímulo-respuesta para implicar la anticipación, de modo que se produce una sincronización con la pulsación regular.
Este aspecto se trata básicamente en la audición con movimiento, (marcha y danza) y como autoinducción en aquellas canciones, textos y juegos, que estimulan la coordinación con movimientos, ostinatos....
IMITACIÓN
Pone en juego la retentiva y la reproducción de un contenido rítmico en el nivel de la experiencia inmediata. Además de tratarse en algunos juegos, la imitación es tratada en secuencia didáctica como procedimiento específico bajo la denominación de ritmo.
RECONOCIMIENTO
Comprende la identificación de ritmos, apreciación de variantes, extracción del esquema rítmico de canciones o melodías instrumentales. En suma, un grado de asimilación que sigue al ritmo primario.
PRODUCCIÓN
Expresión rítmica a partir de la memoria, la invención, la improvisación, o la interpretación de la escritura. Son actividades propias: tocar los ritmos de las canciones, las fórmulas escritas, las respuestas rítmicas y además las improvisaciones.
INTERIORIZACIÓN
Es el objetivo último de dominio rítmico. Supone un nivel de abstracción resultado de la experiencia activa.
Estas distinciones no suponen ni orden de actuación ni compartimentos separados. Antes bien, siguen una intrincada red de interconexiones en procesos de retroalimentación.
INDICACIONES BÁSICAS
Para la imitación de ritmos: el profesor, con precisión rítmica y en tempo vivo, tocará con palmadas una fórmula rítmica. El conjunto de la clase, también con palmadas, imitará dicha fórmula sin interrupción de pulso ni tempo. Lo mismo con nuevas fórmulas sin romper la continuidad.
El profesor habrá elegido previamente una serie de fórmulas de acuerdo con la unidad didáctica de que se trate, que repetirá en distintas combinaciones.
A esta práctica se puede destinar un par de minutos, pudiéndose repetir en distintos momentos de la sesión. Es muy útil este ejercicio para concentrar la atención, para cambiar de actividad o para tonificar el estado general de la clase.
A lo largo del ciclo se irán implicando diversas variantes:
Imitación total de la clase, dividida en grupos e incluyendo alguno imaginario.
Percusión corporal de palmadas, rodillas, pitos y dedos. Estableciendo variantes dinámicas (forte, piano, crec. dim.
ff, pp) Instrumentos Sílabas rítmicas Improvisación: inventar respuestas rítmicas.
PSICOMOTRICIDAD
La psicomotricidad es una perfecta aliada de la educación musical. Un buen desarrollo psicomotor facilita el cauce de las capacidades musicales. Por su lado, buena parte de las actividades y entrenamientos propiamente musicales alcanzan e incluso sobrepasan una buena parte de los objetivos de una amplia gama de situaciones psicomotoras. El profesor puede establecer un análisis comparativo:
Habilidad digital y manual...............Adiestramiento en la flauta y otros instrumentos Coordinación óculo-manual............Tocar instrumentos de láminas. Conocimiento del propio cuerpo....Percusión y expresión corporales. La voz. Dominio de la respiración...............Respiración en la fonación y flauta. Percepción espacial........................Movimiento libre, danza libre y organizada Percepción temporal........................Ritmo, control del tempo.
De siempre, en la enseñanza globalizada de los primeros ciclos, psicomotricidad y música han ido juntas. Cuidemos de que la atención a una no perjudique a la otra. En otras palabras, que los deseos de un resultado musical rápido no concentre el trabajo en la mano diestra abandonando la otra, o de otro lado, que la atención al interés psicomotriz en, por ejemplo, una canción sobre los dedos de la mano, no descuide la manera de cantar, cosa frecuente.
El control tónico, la relajación muscular, el control postural, las calidades de movimientos, etc. trascienden el marco de la puramente psicomotriz revistiendo una dimensión expresiva que convierte el movimiento en auténtico lenguaje artístico. Entramos en el terreno de la expresión corporal. Tanto esta especialidad como en el concepto genérico de movimiento y más específicamente la danza, implican variedades de locomoción que basicamente comprenden:
Caminar, marchar o andar correr galopar saltar o paso-salto
LA DANZA
En cuanto a la danza, espléndida actividad para el desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y grupal, se puede iniciar a través de las canciones danzadas, audiciones con movimiento libre. Otra actividad es la realización de coreografías sencillas por parte del grupo de la clase, realizando musicogramas sencillos que orienten en cuanto a la estructura de la pieza musical.
Justificación.
Trabajar de forma específica elementos básicos del ritmo como son el
pulso y el acento a través de las frases y las series musicales.
Desarrollar la creatividad descubriendo una forma de expresar y
comunicar con el cuerpo y el movimiento a través de la música y el baile.
Utilizar la danza para favorecer la cohesión de grupo mejorando la
interacción y la comunicación entre compañeros/as.
Conclusión.
La capacidad creativa del alumnado se puede desarrollar a través de la E.C y
más concretamente utilizando la danza como medio de expresión y
comunicación. El aprendizaje de cualquier danza pasa por un proceso previo de
familiarización con los elementos básicos del ritmo así como por el
conocimiento, práctica y valoración de aspectos claves del baile como son el
origen y las características de la danza, los pasos básicos, el estilo musical, la
organización espacio-temporal, etc. El binomio creatividad y baile, permite
personalizar el movimiento danzado y descubrir una forma de expresar y
comunicar con el cuerpo algo (sensaciones, emociones, ideas, etc.) a uno/a
mismo/a y a los demás. Las actividades danzadas, que favorecen el desarrollo
de la creatividad en el ámbito educativo y recreativo, implican al alumnado en
el proceso de aprendizaje de una danza. Los/as alumnos/as tienen que pensar,
crear, montar, ensayar y mostrar un producto final en forma de baile. Todo
este proceso conlleva, además de una mejora de la capacidad creativa, un
desarrollo y mejora de la socialización en el aula ya que implica cooperación,
participación y trabajo en equipo.
El profesorado tiene un papel fundamental en la preparación, puesta en acción
y planteamiento metodológico del proceso de aprendizaje de una danza. La
finalidad es dotar al alumnado de las herramientas necesarias para que puedan
disfrutar de la actividad y controlar elementos básicos de la danza a nivel
corporal, espacial, musical y coreográfico. Se trata de presentar el contenido
danza como una alternativa educativa que cumple objetivos tan claros e
importantes como desarrollar la participación e integración entre los
practicantes, fomentar la coeducación, ayudar a la desinhibición y desarrollar la
capacidad creativa.
CYBERGRAFIA:
http://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3n_corporal
http://www.doslourdes.net/movimiento_r%C3%ADtmico_y_danza.htm
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