Май№ 5 (110)

2011

Wolfmother – концерт не состоялся,

музыка осталасьВиктор Проскурин – лимит взаимного доверия

Марк Шагал – искусство без примеси фальши

ж у р н а л м о л о д ё ж н о й к у л ь т у р ы

Содержание

1Фанограф

3

20

32

40

5458

46

жур нал моло дёж ной куль ту рыФАНОГРАФ/FANограф

Учре ди тельГосударственное научно-исследовательское учреждение города Москвы

«Московский институт социально-культурных программ»(127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2)

Редак цияГлавный редактор К. В. Сергеева (s-k-v@mail.ru)

Ответственный секретарь М. А. Шибанова Редактор Л. Г. Королёва

Арт-директор В. М. Кладницкий

Реализация: В. М. Лыков

Авторы: Эдвард Чесноков, Александр В. Волков, Оксана Мелентьева, Екатерина Писарева, Елена Семёнова, Анастасия Белокурова, …, Александр Томанов,

Андрей Морозов, Полина Земцова

РедколлегияА. Андреев, В. Еремеев, Я. Н. Засурский, М. Б. Курочкин, П. Мамонов, О. Л. Свиблова,

А. Ф. Скляр, А. Слепаков, И. И. Сукачёв, Л. И. Швецова

Изда тельГосударственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский

институт социально-культурных программ»127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2

Журнал зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному федеральному округу.

Свидетельство ПИ № ФС1-01934 от 6 октября 2005 г.Тираж 5000 экз. Цена свободная.

Подписано в печать 25.04.11.Дата выхода в свет 05.05.11.

Адрес редакции: 127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2Тел./факс: +7(495) 927-01-98

E-mail: miskp@mail.ruТипография

ООО «Издательско-продюсерский центр «Социум»127540, г. Москва, ул. Дубнинская, д. 2, корп. 2.

При пере пе чат ке и цити ро ва нии ссы лка на жур нал «Фано граф» обя за тель на. Мнение авто ров может не сов па дать с точ кой зре ния редак ции.

© Государственное научно-исследовательское

учреждение города Москвы «Московский институт

социально-культурных программ», 2011

© ИПЦ «Социум», 2011

фанограф |Апрель № 4 (110) 2011

2Фанограф

Интересно

3Фанограф

Сказание о ЦарьградеК 65-летию образованияКалининградской областиВ 907 году князь Олег Вещий, захватив Царьград, прибил свойщит над вратами столицы Византии, продолжая земную победуна символическом уровне.Явная нелогичность («Прибил чем? Гвоздём, что ли?» –возмущённо трясли шевелюрами нигилисты-шестидесятники)соотносит эту легенду с феноменами такого порядка, как,например, факт воскрешения Христа из мёртвых – столь жеабсурдный с позиции наивного рационализма.Поэтому эпизод с Олеговым щитом становится идеальнымслагаемым для возникновения долговременного феноменамассового сознания – народного мифа о Цареграде.

На протяжении тысячилет мотив этот про-

является в ключевые момен-ты становления нашего куль-турно-исторического типа.

На Царьград совершают в860 году поход Аскольд иДир (накануне основанияРусского государства – в862-м).

Царьград захватываютОлег Вещий (907) и Игорь(941–944) – и в то же самоевремя из прежде разрознен-ных восточнославянских пле-мён складывается протого-сударство, известное нынекак Киевская Русь.

В Царьграде в 1054 годупроисходит Великая схиз-ма – раскол христианскойцеркви – и окончательноесамоосознание православиякак «единственно истин-ной» веры.

Накануне великих реформАлександра Второго, в 1859году, эскадра Муравьёва-Амурского, обходя побе-режье русского ДальнегоВостока, открывает удобнуюгавань, и ей даётся имя –Золотой Рог, подобно ре-ально существующей бухтев городе на Босфоре. Черезгод на новых берегах будетоснован Владивосток.

Мысль о десанте Черно-морского флота для осво-бождения Константинополянеотступно занимает Ни-колая Второго всё его царст-вование, и отказ от этогоплана (в начале 1917 года)хронологически соотносит-ся с падением Российскойимперии.

Царь-город на берегуморя-океана – ключ к овла-дению миром. Оплот истин-ной веры, столица иконо-почитания и иконоборчества.Что такое на пустом местеоснованные приморскиетвердыни, города-ключи: Пе-тербург, Севастополь, Одес-

4Фанограф

Интересно

5Фанограф

Интересно

Царь-город на берегу моря-океана – ключ к овладению миром

6

Интересно

Фанограф

са, Владивосток – как не про-екции массовых чаяний оЦарьграде, уловленные и во-площённые державнымитворцами?

Следовательно, в Россиина символическом уровне ле-гитимность правителя опре-деляется фактом обладанияЦарьградом.

Конечно, этот образ тол-куется массовым сознаниемгораздо шире, нежели простогеографическое место в бук-вальном понимании. За гре-ческой принцессой Софьей

Палеолог (ставшей супругойИоанна Третьего, которыйв пятнадцатом веке собралразрозненные княжества во-круг Москвы и покончил сордынским игом) тоже не-зримо стоял Царьград.

Екатерина Великая, при-шедшая к власти достаточносомнительным путём, – че-рез свержение мужа, такжебудет задумываться о «Гре-ческом проекте» и назовётсвоего среднего внука Кон-стантином в тайном жела-нии однажды посадить его

на престол освобождённогоСтамбула.

Мистическое овладениеЦарьградом имело место иво время Великой Отече-ственной войны, победив вкоторой, советская власть иеё первые лица обрели окон-чательную легитимность всознании русского народа.

Тогда был тоже захваченЦарский Град – Кёнигсберг.Захвачен, не считаясь с по-терями, хотя имелась воз-можность «всего лишь» бло-кировать врага с суши, при-

7Фанограф

Интересно

градация памятников исто-рии и культуры, неуверен-ность в будущем, которойне видно конца.

Но есть и третий путь.Калининград должен статьЦарьградом. В буквальномсмысле, путём переимено-вания.

Царьград станет лучше Ка-лининграда настолько же,насколько император Кон-стантин Великий превосхо-дит всесоюзного старостуМихаила Ивановича Кали-нина.  Такое изменение насимволическом уровне по-влечёт изменение в мате-риальном плане и создастоснову для пассионарногоподъёма целого макроре-гиона. Царьград на Балтикеможет стать важнейшимэкономическим, культурными политическим центромсрединной Европы.

И последнее. Тот политик,который вернёт в лоно рус-ского народного мифа однуиз проекций легенды о Царь-граде – Севастополь, авто-матически обретёт статуси легитимность националь-ного лидера, сумев исполнитьсокрытое чаяние нашегомассового сознания.

Эдвард Чесноков

жав к балтийскому побере-жью (как это произошло смногочисленной Курлянд-ской группировкой вермахта,запертой на полуострове вЗападной Латвии и просу-ществовавшей до 9 мая).

За взятие Кёнигсберга уч-реждается медаль, что по-лагалось только при осво-бождении столиц. И городпереименовывается в честьодного из отцов-основате-лей СССР.

А после войны Кёнигсбергне передаётся Польше, невозвращается новой Герма-нии, не присоединяется кЛитве. Нет, «красная власть»изгоняет из Восточной Прус-сии немцев, переселяет тудасвоих граждан и администра-тивно подчиняет новую зем-лю России (не СоветскомуСоюзу, а именно РСФСР какодной из его республик).

Весьма успешные в соз-дании новых мифов, боль-шевики не могли не пони-мать – осознанно или не-осознанно – необходимостьследования и старым.

В нынешнем году, когда содня создания Калининград-ской области прошло 65 лет,всё острее встаёт вопрос оеё будущем и её принад-лежности.

Сегодня региону предла-гается всего два пути.

Название первого пути –Кёнигсберг, обманчивый ис-кус воссоединения с внешнеблагополучным, но стагни-рующим Западом, где муль-тикультурное стирание гра-ниц не оставляет простран-ства для индивидуальностиодного человека.

Название второго пути –Калининград, призрак про-шлого посреди Европы, де-

... ключ к овладению миром

8Фанограф

cd-обзор

Roxette «CharmSchool» EMI MusicSweden

Когда люди знают своёдело – это слышно сразу,даже не по мелочам, а пообщему настроению уве-ренности и мастерства. ДуэтПера Гессле и Мэри Фред-рикcсон должен быть при-знан символом и синонимом

совместного творчества –в сольных проектах музы-канты занимаются психо-делией, ло-файным, невнят-ным и невкусным роком. Ностоит им встретиться – какна этом, выходящем последесятилетнего перерываальбоме, – и они создалиидеально спокойную музыку,ровный поп-рок, причём ба-ланс в определении стилячаще чуть сдвигается ковторому слову. Это музыкалоснящаяся, сытая, роман-тичная и умиротворённая,про которую можно гово-рить только в терминах ка-чества и удобства.

Adele «21» XLRecordings «СоюзМьюзик»

Второй альбом «пышки»из лондонского района Тот-тенхэм (Энфилд) продолжаетисторию поисков современ-ного поп-идеала британскимипродюсерами. Отталкиваясьот Эми Уайнхаус через соул-поп Даффи и рок-эстрадуЛили Ален, они вышли наформально, но очень убеди-тельно и напористо спетыйпоп-блюз Адель. Эта музыка,с одной стороны, с трудом,но втискивается в представ-

ления телебоссов (не оте-чественных, конечно) в то,что такое хорошо, а с другой,она действительно качествен-на и неглупа. Однако мате-риалом альбом не покоряет–хороша и даже очень самадевица-певица, публика явноистосковалась по-настояще-му, альбом украшен каверомThe Cure «Lovesong», кото-рый, хотя и сделан предельноскромно и прозрачно, но всёравно выделяется на фонеостальной продукции. Чтоже касается участия знаме-нитого продюсера Рика Ру-бина, то его хочется назватьскорее деликатным – он про-явил чувство такта, и дискоказался весьма гармоничени уместен для очень широ-кого круга меломанов, что иподтверждают его победыв хит-парадах.

JP, Chrissie & TheFairground Boys«Fidelity!» Edel«Союз Мьюзик»

Каждый уважающий себябританский артист не можетне записать на склоне карь-еры альбом мягкого кант-ри-блюз-рока. Эта музыкадуши рано или поздно, новылезает наружу. Так случи-лось с одной из самых бес-компромиссных и крутых

певиц в истории – звездановой волны 80-х, панк ижурналист Крисси Хайнд(The Pretenders) в паре сваллийским фолк-рок-певцомДжей Пи Джонсом записалидуэтом альбом классно аран-жированных баллад и мягкихрок-размышлений. Крис, без-условно, в курсе происхо-дившего в музыке за по-следние десятилетия – аль-бом хочется сравнить сгремминосным дуэтом Ро-берта Планта и Элисон Кра-усс, но Крисси и JP не до-стигают глубины той рабо-ты, они просто ближе к мас-совому, причём европейско-му вкусу.

Александр В. Волков, Оксана Мелентьева

9Фанограф

cd-обзор

The Kinks «Face toFace» Sanctuary«Юниверсал»

Чуть ли не первый в ис-тории концептуальный рок-альбом «самой английскойиз английских» групп, не-много, но всё же опере-дивший по времени появле-ния и битловского «Сер-жанта Пеппера» и «TheirSatanic Majesties Request»«Роллингов». Переиздание«Face to Face» включаетизумительный хит-сингл«Sunny Afternoon» и семь

бонусов, среди которыхесть такие неожиданныешедевры, как «Big BlackSmoke» – двух с половинойминутный номер, из кото-рого, кажется, выросла всяпоследующая английскаяпоп- и рок-музыка. Что,впрочем, не так уж и далекоот правды – The Kinks яв-ляются кумирами практи-чески всей поросли бри-танских парней с гитарамипоследних десятилетий. Ноим не даётся то звонкое ибодрое, то щемящее игрустное искусство братьевДэвисов с неповторимымощущением туманности истильности.

Weather Report«Live in Berlin 1975»

Art Of Groove,2011

Первый альбом из серииизданий, посвящённых 40-летию великой фьюжн-группы. Концерт был записан,когда «Сводка погоды» го-стила на берлинском фести-вале «Jazztage». WR в тотдень играла темы со своихпоследних дисков – «Myste-rious Traveller», «ScarletWoman», «Badia/Boogie Woo-gie Waltz», «Freezing Fire» –а средних релизов в то вре-

мя у команды не выходило.Альбом отмечает один изпереходных периодов в со-ставе: тогда ещё полноправ-ный басист WR АльфонсоДжонсон, которого вскорезаменит великий Жако Па-сториус, играет с перкуссио-нистом Алексом Акуньей,работавшим с Элвисом Пре-сли и барабанщиком Честе-ром Томпсоном, которыймузицировал с Заппой. Сними вскоре будет записанблестящий альбом «BlackMarket», но это частности.Главное же тут – шикарнаяконцертная форма лидеров:клавишника Джо Завинула исаксофониста Уэйна Шор-тера.

Tchaikovsky«Symphonies» (5 CD)

«Мелодия»Пятидисковый CD-ком-

плект с шестью симфониямиЧайковского, строго и про-никновенно записанными ве-ликим дирижёром ГеннадиемРождественским, несмотряна всю бравурность и фи-лософичность, – в первую

очередь, просто очень кра-сивая музыка. Не мудрено –народные песни и романсызвучат в темах оркестра по-стоянно. В ней оказываетсясравнительно мало от рас-чёта, и чувствуется, что ком-позитор живёт животнымпозитивом, народной тан-цевальностью и романсовы-ми страстями на первыхтрёх и торжественной со-средоточенной программ-ностью – на трёх последних.Это только усиливает впе-чатление от постоянногоразвития, совершенствованияработы ума композитора,причём это касается одина-ково и техники, и содержа-ния произведений.

10Фанограф

cd-обзор

Alexey Kruglov,Vladimir Tarasov«Dialogos» «InTempo» SoLydRecords

Одновременно вышедшиедва альбома московскогоавангардного саксофонистаАлексея Круглова и литов-ского звёздного перкуссио-ниста Владимира Тарасовадарят слушателям на ред-кость широкую гамму красоки ощущений. Тут можно лег-ко нафантазировать жанро-вые сцены, имеющие кон-кретные настроения: это бе-седа и задумчивость, на-

смешка и ирония, напор ирасслабленность, – или сме-ло вообразить абстрактныеполотна, то медитативные,то взрывные и агрессивные.Голоса двух инструментов,вернее двух групп инстру-ментов, то споря, то вступаяв диалог, ищут непростуюгармонию – неспокойную имимолётную. Звуковое про-странство изгибается, крив-ляется и разлетается в брыз-ги, словно демонстрируяслушателю степени свободымузыкантов – от шаловливойигры в прятки до генетичес -кого страха, от танцев сол-нечных зайчиков до шизо-френических «размышле-ний», освобождающих под-сознание и словно рисую-щих героев то ли Гоголя,то ли Пелевина.

«Телевизор»«Шествие рыб»«Геометрия»

Переиздание первого(1986 г.) альбома знамени-той питерской полит-элект -ронной группы выполненос любовью и тщанием. В из-дании отметим бонус-дискс концертными записями ТВтого же периода – конца80-х, сделанными на фести-валях Ленинградского рок-клуба и демонстрирующимине только экспрессию и ха-ризму Михаила Борзыкина,которую он сохранил по

сей день, но и мастерствомузыкантов – в 80-х у негов составе были звёзднаямощная ритм-секция и не-обычный гитарист Алек-сандр Беляев. Впрочем, имузыкально, и социально«Телевизор» всегда былвесьма непрост, и даже уди-вительно, как Борзыкин со-четает из года в год убеди-тельность и оппозицион-ность высказываний и бес-компромиссное стремлениек качеству работы.

Ксения Фёдорова«Оом-ра»«Геометрия»

Хочется ассоциировать на-пряжённые вокальные экзер-сисы Ксении с пением птиц –но птицы поют проще и небрезгуют повторяющимисяструктурами. Формально этовсё тот же, хорошо извест-ный, русский экзистенциаль-ный андеграунд, но предельноусложнённый и отдалённыйот восприятия, тонко инто-нированный бред, психо-рэп,сопровождённый аккордами

фортепиано – протомузыкамежду плачем и импровиза-цией. Попытка стучаться вподсознание – в обход «прос -тых» путей – это делали мно-гие девушки и в российскомандеграунде, и в западномантифолке, это же не без ус-пеха делает и отец вокали-стки – лидер «АукцЫона»Леонид Фёдоров.

11Фанограф

cd-обзор

«Fакты»«Пропасть»Musocean Records

«Fакты» играют тяжёлыйбард-рок, завёрнутый насобственных текстах, упёр-тый и напряжённый, но сыг-ранный грязнее и шумнее,чем это принято у поскон-ного «русского» рока. Прогруппу не было слышно сначала нулевых. Тогда онивыпустили дебютный аль-бом, с которым прорыва неслучилось. Но это времяпрошло незаметно, творче-

ство «Fактов» по-прежнему,с одной стороны, на границеанархо-панка (не зря группаоднажды даже выступала наразогреве у «Гражданскойобороны»), а с другой –это бардовская песня, спе-тая под некий условный«рок». Больше команде уда-лись лиричные композиции,хотя и в них чувствуетсястремление, скорее, выска-заться, чем объяснить что-то, и, скорее, передать энер-гетику, чем похвастатьсямастерством. Эти песни на-целены более на нервы слу-шателя, чем на чувства иразум. «Будет бой…» –поёт группа, но нет ощу-щения, что понятно с кеми за что.

«Центр» «КрапивноеПламя» «СоюзМьюзик»

Альбом, судьба которогоникак не решалась долгие 12 лет, ввиду экономическихпричин. После его записи вЛос-Анджелесе в 1997 году,релиз, запланированный на1998 год, состоялся тольков 2010-м. Музыка пластинкиотражает тот период твор-чества Василия Шумова, когдалихие и задорные ритм-н-блюзовые истоки «Центра»остались в прошлом, как иизначальные участники кол-лектива. «Крапивное Пла-

мя» – это электроника новойволны на русский лад, невзи-рая на то что запись пла-стинки проходила уже заграницей. К этому добавилисьвитиеватые тексты, вычурныевокальные вставки, а то ивовсе монологи, напримеррассказ про перегон авто-мобиля из Америки в Россию.В некоторых треках спле-тения ударных, баса и текстаособенно удачны, и дости-гается эффект чуть ли негипноза. Больше всех в этомотношении, пожалуй, запо-минается песня «Шёлковоебезумие», а само названиееё можно посчитать заключевую фразу и к описа-нию всего альбома в целом,и к характеристике музыки«Центра» того периода.

Ke$ha «Animal +Cannibal» RCASony Music

Главная фишка певицы со-стоит в абсурдной прилип-чивости её песен – её глу-пые композиции невозмож-но игнорировать, как у боль-шинства поп-исполнителей.Кроме того, неприятно идёшево выглядит и имиджКейши. Но, несмотря на всепротиворечия, треки «ка-чают». Есть в них элементбезбашенности и беззабот-ности, эдакое «живи одним

днём». Неудивительно, чтодевушка так быстро набралапопулярность среди тиней-джеров. Вдобавок не обо-шлось и без грамотногопиара. Грустно, конечно, чтомолодёжь предпочитает по-добную музыку для своихвечеринок, но Ke$ha дей-ствительно удачно переме-шала легкомысленные на-строения и заводные ритмы,способные на ура развлекатьюную аудиторию.

dvd-обзор

12Фанограф

Александр В. Волков

«Графиня» «TheCountess» «СОЮЗВидео»

Европейцы остаются евро-пейцами – их кино удовле-творяется чашкой «крови»там, где корейцы налили бынесколько бассейнов краснойжидкости. Фильм снят якобыпо истории, бывшей в реаль-ности, только что свидетель-ства очевидцев не приводят-ся и материалы уголовногодела (номер такой-то) нецитируются... Суть дела –астеничная брюнетка, графи-ня Елизавета (Эльжбет) Ба-тори в перерывах между взи-манием долгов с короля ивойной с турками принимаетванны из крови девственниц,чтобы вернуть молодость икрасоту. Перед нами леген-да – и, конечно, апофеоз же-лания женщины победитьесли не смерть, то возраст.«Вся история – россказнипобедителей» – говоритсяв фильме, ведь на суде Баториотрицает, что её дневник, накотором основывалось об-винение, – написан её рукой,а затем, когда её замуровализаживо, неромантично пере-грызает себе вены. И умираетв уверенности, что страдалаза самую высокую любовь вистории.

«КосмическаяОдиссея 2001.Коллекция СтэнлиКубрика» «2001. ASpace Odyssey»Warner Bros. «CPДиджитал»

Вряд ли найдётся другаякартина, основой которойявляется технология, котораябы столь легко и незаметнопережила пропасть в 40 по-следних лет развития кино-индустрии. Сага Кубрика, вы-шедшая на экраны в 1968году, снята как-то в сторонеот законов шоу-бизнеса ипроизводства. Элементы, изкоторых сделан фильм, – му-зыка Штраусов (Рихарда иИоганна), первобытные пле-мена и обитаемый космос,взбунтовавшийся суперком-пьютер, который умираетдолго и трагично, почти какбалетный чёрный лебедь, –создают двухчасовое зрели-ще, далёкое от динамики, нотем не менее не превзой-дённое, пожалуй, до сих пор.Возможно, дело и в том, чтоникто не смог так показатьбеспомощность человека, за-тем его космическое могу-щество и завершить историютем, что даже на вершинеэтого могущества мы оста-ёмся столь же беспомощ-ными, как в начале пути.

«Фактор риска»«At Risk» «СОЮЗВидео»

Не первосортный, несколь-ко путанный, но напряжённыйкриминальный триллер проженщину-прокурора, котораярешила разобраться в одномстареньком дельце. Иногдастановится немного страш-но, иногда довольно занятно.Интересно, что таких делхранится по всему миру ог-ромное количество и, ис-пользуя современные мето-ды, их действительно можноначинать потихоньку рас-крывать. И многим людямстанет не смешно, что мы вфильме, собственно, и на-блюдаем.

13Фанограф

dvd-обзор

«Гарри Поттер ифилософскийкамень» «HarryPotter and thePhilosopher’s Stone»

Warner Bros. «СРДиджитал», BD

Первый «Поттер» прости красив, что подчёркнутопереизданием в форматеBlu-Ray. Диалоги и монологикоротки, иногда туповаты иориентированы на прекрас-ный возраст – 11 лет. Тот,чьё имя «нельзя называть»,называется сразу, проблемыразрешаются через пару ми-нут после их возникновения,всё время немного и ра-достно «страшно», и нетникаких сомнений, что всёбудет хорошо. Но Гарри,«неправильный» и понят-ный – ведь дети полагают,что станут волшебниками, ине верят, что превратятся вмаглов, – вырос вместе сфанатами. И если эта се-рия – лишь страшная ска-зочка, то последующие, шагза шагом, мутировали в мучи-тельно-готический сериал,соответствуя движению ци-вилизации к эстетике эмо иshoegazing. Теперь же, когдасага Джоан Роулинг превра-тилась в часть современнойкультуры, даже приятно по-смотреть это пока ещё до-вольно «весёлое» кино.

«Цельнометалли -ческая оболочка»«Full Metal Jacket»Warner Bros. «CPДиджитал»

Потрясающе ритмичныйрассказ Кубрика о вьетнам-ской войне, выполненный снапряжённой иронией ичрезвычайно эстетски – дажеказарменная ругань и грязьджунглей выглядят у негокрасиво. И даже словесныепоединки мало уступают рэ-перским «батлам» – куда жедеваться от национальныхтрадиций! Старая байка прорекламу американской ар-мии – «приходите к нам, выполучите профессию, по-смотрите мир, встретитемножество интересных лю-дей, наследников древнейкультуры, и убьёте их» – какраз из этого фильма. Да,собственно, и фильм при-мерно про это – парень спацифистским значком – «ку-риной лапкой» на лацканедолго держится, но всё жестановится убийцей – как ивсе затянутые в индокитай-скую «мясорубку».

«Белые медведи.Поле битвы»«Polar BearBattlefield»«СОЮЗ Видео»

Ничего милого и приятно-го, ничего, что напомнилобы историю медвежонкаУмки, в этом фильме нет. Ки-нематографисты ВВС на этотраз не только оценили жизньбелого медведя как посто-янный бой, но и сами ис-пользовали весьма современ-ное вооружение. Они при-менили миниатюрные скры-тые камеры, космическую ви-деосъёмку и компьютернуюграфику, с помощью которойдорисовывали маршруты исцены жизни белых медведей,которые, мягко говоря, не-долюбливают не только другдруга, но и остальных – по-лагая всё живое вокруг едой.Киношники «побывали» вберлоге – сразу после рож-дения медвежонка, на первойохоте и, конечно, подо льдом.Рассказали, что исчезновениельдов – самая большая опас-ность для белых мишек, после,конечно же, сородичей – дру-гих медведей, а вовсе не хо-лод и голод, как можно былопредставить. И пожалуй, наэтот раз создатели себя неперехваливают – так фильмо живой природе действи-тельно не снимал никто.

dvd-обзор

14Фанограф

«ДжеремиКларксон. Безпредела» «JeremyClarkson. No Limits»

«СОЮЗ Видео»Энергичности и позитив-

ной агрессии ведущих про-граммы «Top Gear» можнотолько позавидовать. Дже-реми Кларксон, вот напри-мер, уже не умещается сосвоими запросами в пере-дачу и снимает серию филь-мов под своим именем. Наэкране и за рулём он почтивсё время один. И он моло-дец, в том числе по частиспецифического юмора. Вотпро «Бентли» – «чтобыиметь эту машину, нужноиметь не много денег, а мно-го людей, которые будут еёдля вас обслуживать…» Или– «Максимальная скорость?Да кто ж её знает…» Воттак, с широкой ухмылочкой,

Кларксон на этот раз и учитнас водить машину. Но непросто так, а с помощьюфокусов, на которые хочетсяпосмотреть и которые на-верняка захочется повто-рить. Управляемый занос,резкая остановка, прочиеэкстремальные ситуации –вот объекты его живого ин-тереса. Только при повторедома необходимо учесть,что придётся разбить не-сколько окружающих авто.У Джереми-то с этим нетпроблем – он жжёт резинусвоих «Мицубиси» и «Лам-борджини» с нескрываемымудовольствием, как, впрочем,и бьёт бока более скромныхмашин.

«Эрнст Фукс»«Riddle of theSphinx. Ernst Fuchs»

«СОЮЗ Видео»Гениальный австриец Эрнст

Фукс, скрывавшийся в детствев венских катакомбах от бом-бёжек и на всю жизнь напу-ганный, впервые попав в под-земелье после войны, говорит:«Я даже не знал, что всё этоесть в моих картинах!» Затемрассуждает о соотношениии связи культуры и денег, отом, как строится человече-ская культура вообще. Он,собственно, и живёт в про-изведении искусства – на вил-ле Вагнер, построенной ар-хитектором Отто Вагнером.Фильм несколько нарочитоперемежает фрагменты ин-тервью художника с быто-выми документальными съём-ками, сделанными на улицахВены (фильм снят в 1985году), но прямой связи междуэтой реальностью и тем, чтоговорит Фукс, нет. Называе-мый «фантастическим» реа-лизм Фукса – он основательвлиятельнейшей в эпоху Ин-тернета «Венской школы фан-тастического реализма» – хо-чется назвать магнетическими диким реализмом. Его кар-тины рождают совершеннокосмическое ощущение – онисразу словно выбрасываютвосприятие в какую-то не-осознаваемую, но щемящуюдаль.

dvd-обзор

15Фанограф

Группа «Ноль»«Ленинградскийрок-фестиваль1988» «ОтделениеВыход»

Компания с позитивнымназванием «Русское видео»сняла концерт на ленинград-ском Зимнем стадионе, иблагодаря этому мы можемнаблюдать пик формы и сла-вы «Дяди Фёдора» Чистя-кова и легендарной группы«Ноль». Странная, лихая ибуйная муза Чистякова вста-ёт на этом концерте в пол-ный рост, особо расходясьв великолепной саге «Каконо есть» и знаменитых пе-сенках «Лёгкая эротика» и«Кислотный дождь». В началеконцерта нельзя не отметитьдовольно уродливый видео-монтаж, которым, наверное,хотели скрыть не самыеудачные ракурсы, но спро-воцировали только головнуюболь. В бонусах – четырепесни, взятые из альтерна-тивной любительской съём-ки, аудиозапись концерта вПерми в июне того же годаи аудиозапись концерта наЛенРокФестивале – на от-дельном CD-диске.

Ирина Богушевская«Шёлк»И. Богушевская«Мистерия звука»

Бонусный DVD последнегоальбома Богушевской пре-доставляет приятную воз-можность ещё раз наблю-дать, что звонкая и тонкаяромансовая эстрада певицыдоросла до шикарно оформ-ленных альбомов и аншлаговв крупнейших залах столицы.Впрочем, в любой компози-ции, как и на любой пло-щадке, певица лёгким дви-жением голоса создаёт тре-петное состояние. Казалосьбы её утончённым, хрупкомелодичным песням местолишь в небольших около -джазовых кафе. Но альбомБогушевской демонстрируетфрагменты концертов в

«Б2», сравнительно давниш-него шоу 2005 года в Кремлеи инструментальные версиикомпозиций с аудиоальбома.Это бонус а-ля караоке –на экран выводится текстпесни. Во этих концертныхвариантах Богушевская ме-нее нежна и шёлкова, чемна альбоме. В клубе, напри-мер, есть место и для бод-рой ритм-секции и дажехриплой, в ритм композиции,перекличке со звукоопера-тором. Презентация альбомапрошла в виде концерта в«Крокусе», так что, думается,теперь мы вправе ждать про-должения видеоисторииИрины.

Театр

16Фанограф

В мае нас всех преследует обманчивое чувство праздника. Весна,близость лета, солнце… Нет никакого желания думать о насущныхделах и проблемах. Но тем, кого в ближайшее время ждёт очереднаясессия и экзамены, не время расслабляться. Одним из наиболееприятных способов готовиться к ним или просто поднять себенастроение является театр. Посмотрев на сцене постановку из классического театрального репертуара, можно быть увереннымв том, что на экзамене по литературе сюжет произведения,композиция и главные герои будут стоять на своих местах, а настроение после такого «удивительного» знакомства с классикойбудет превосходным. А порой подобный способ познания материалавдохновляет на более подробное знакомство с произведением. Так что от хорошего спектакля до книги – один шаг.

МАЙСКАЯ АФИША

Известное произведение мастера поли-фонического и психологического романаФ. М. Достоевского «Бесы» можно увидетьна сцене Театра на Малой Бронной 14 и29 мая.«Бесы. Сцены из жизни Николая Став-рогина» – это инсценировка художествен-ного руководителя С. Голомазова. Впервыеэтот спектакль был допущен на театраль-ную сцену ещё в апреле 2010 года какдипломная работа мастерской Голомазоваи показан в рамках фестиваля «Твойшанс». И практически через год (19 марта2011 года) на Малой Бронной состояласьпремьера, спектакль получил место в ре-пертуаре театра.Николай Ставрогин (А. Николаев) – лич-ность интригующая, неоднозначная, ми-стически-таинственная. Этот герой яв-ляется центральным в постановке, всепроисходящие события, впрочем как иважнейшие вопросы романа, замыкаютсяна нём. Очень многое зависит от актёрскойигры А. Николаева, он должен быть орга-ничным в этом образе весьма неорганич-ного, мёртвого изнутри человека. Душев-ное смятение, терзания, ужас героя передокружающим его миром и своими внут-ренними противоречиями – сложнейшаяактёрская задача, требующая филиграннойработы.

Реализация на сцене одного из серьёз-нейших произведений Достоевского –своего рода эксперимент. Шанс проде-монстрировать свои творческие возмож-ности был предоставлен молодым актёрам,недавним выпускникам РАТИ. Что по-лучилось и насколько успешно – узнаемпосле просмотра спектакля.

Театр

17Фанограф

«Один в поле не воин»? Как бы не так.Оказывается, некоторые Актёры (именнос большой буквы) могут обойтись безприкрытия и тылов. Всем известногоАкакия Акакиевича, героя повести Н. В.Гоголя «Шинель», блистательно сыграланародная артистка РФ Марина Неёлова.Посмотреть удивительный моноспектакльможно на Другой сцене Театра «Совре-менник» 25 мая.Постановка Валерия Фокина необычна.В пустом сценическом пространстве ве-личественно возвышается полуторамет-ровая шинель. Из неё «рождается» милоевзлохмаченное существо – полуребёнок,полустаричок – без возраста и пола. По-кряхтывая, тяжко вздыхая, существо мед-ленно-медленно передвигается по сцене,приковывая к себе внимание зрителя. Работу в департаменте Акакий Акакиевичвыполняет с любовью. Не из-за того, чтоему нравится механическое однообразноепереписывание бумаг. Он переполнен лю-бовью к будущей шинели. Она занимаетвсе мысли героя, подчиняет себе его жизнь.Ради того, чтобы обрести «новую подругу»взамен старой, изношенной, Акакий Ака-киевич терпит лишения и нужду.Явная разница в пропорциях у внуши-тельного размера шинели и маленькогосгорбленного человечка. Башмачкин под-купающе беззащитен перед своей мечтой,единственным стремлением. Первые сло-

ва спустя минут 10 после начала действа:«Зачем вы меня обижаете?!» – звучатпронзительно, до мурашек по коже, за-ставляя зрителя сопереживать герою. Фокинский театр практически безмолвен,действие держится не на словах, а на чистойактёрской игре, на мимике, движениях, намалейшем вздохе или повороте головы. Музыкальное оформление спектакля –дело рук композитора А. Бакши в испол-нении ансамбля «Сирин». Теневая игра,которая искусно вплетается в действие, –заслуга И. Эппельбаума. Всё это придаётспектаклю атмосферность. Одна из наи-более красивых сцен – со снегом. Иллюзияпронизывающего холода заставляет зри-теля почувствовать себя сопричастнымдействию и зябко поёжиться. Но, как бы красиво не был декорированспектакль, сколько бы механизмов и приё-мов не было в нём задействовано, вдохнутьв него жизнь может только актёр. МаринаНеёлова, с трудом узнаваемая в по-детскитрогательном Башмачкине, совершила ак-тёрский подвиг. Виола («Двенадцатаяночь»), Елизавета («Играем…Шиллера!»),Анфиса («Вишнёвый сад»), Евгения Се-мёновна («Крутой маршрут») и прочиероли Неёловой не требовали такого не-ожиданного перевоплощения. Все образы,оживлённые актрисой, неповторимы, нороль Башмачкина, на мой взгляд, одна изсамых удивительных.

Театр

18Фанограф

В Театре под руководством Г. Чихачёваидёт спектакль-воспоминание, драмати-ческий мюзикл по роману Л. Н. Толстого«Анна Каренина» (13 мая). Повествова-ние ведётся от первого лица – выросшегосына Анны – Серёжи (С. Смолин). Лю-бопытен взгляд на произошедшее черезпризму времени. Практически все главныеперсонажи имеют двойника в прошлом,в молодости. Кроме Анны Карениной, чтовполне логично.Заявленная форма спектакля – мюзикл,один из коммерческих жанров, оченьприхотливый и требующий достойногооформления, свободы действия и отлич-ной актёрской подготовки. Мюзикл «АннаКаренина» – синтез музыки, диалогов,песен. Но одна из важнейших состав-ляющих – хореография – в спектаклепребывает в зачаточном состоянии. Воз-можно, это обусловлено тематическойсерьёзностью. Определённо накал драматического дей-ствия приходится на второй акт, более

динамичный и яркий. Наталья Репич, ис-полняющая главную роль, раскрываетсяв сильнейшем монологе Анны перед са-моубийством. Это один из лучших мо-ментов в спектакле. Из мужских ролейстоит отметить Е. Бодякова в роли АлексеяКаренина. Он смог получить симпатиюзрителей даже в малоприятном образе об-манутого мужа.История двух семей – Карениных и Ле-

виных – не раз ставилась на сцене. У Чи-хачёва получилось преподнести её без из-лишнего пафоса, но с достоинством. На одной чаше весов – противоречия ге-роини (женщины и матери), её внутренниемучения, запретная любовь, любовныйтреугольник, а на другой – в противопо-ложность семейной драме – тихое супру-жеское счастье Левиных.Перипетии толстовского романа актуальныи по сей день. Но спектакль «Анна Каре-нина» ещё раз напоминает, что за обман-чивую сладость запретного плода прихо-дится дорого платить.

Театр

19Фанограф

«Возлюбленная нами…» («Amata no-bis…») – под этим названием на сценеТеатра им. М. Н. Ермоловой скрываютсябунинские рассказы. Малый жанр в ис-полнении Бунина хорош, это благодатнаяпочва для сценического прочтения. 6 небольших новелл о любви («Волки»,«Второй кофейник», «Генрих», «Баллада»,«В Париже», «Ида») – 6 вариаций на тему«Мужчина и женщина». Режиссёр Герман Энтин удивительно точ-но воссоздал мир бунинского рассказа.Динамичность, лаконичность, искрен-ность – три кита, на которых базируетсяспектакль. В небольшом недавно открывшемся зале«театра в музее» по-домашнему уютно.Не сразу ясно, кто эти молодые люди,входящие в зал после третьего звонка, –опоздавшие зрители или актёры? Их внеш-ний вид вполне обычен, костюмы не вы-чурны и вполне могут быть приняты засовременные парадные одежды. И толькоблеск в глазах выдаёт в них актёров. Спектакль получился очень стильным,утончённым и обаятельным. У каждогогероя – своя история любви, любви не-долгой, подчас трагичной, но всегда яркой,значительной, оставляющей полуулыбкуна устах. Счастье измеряется не количе-ством дней, а пронзительностью чувства.А история любви здесь – история однойвстречи.

Эпический роман Л. Н. Толстого «Войнаи мир», вернее его часть («КняжнаМарья»), поставлен на сцене Театра наПокровке под руководством С. Арциба-шева (15, 28 мая). Версий «Войны и мира» было огромноеколичество, стоит только вспомнить ки-нематографические постановки – немойфильм 1915 года режиссёров Протазановаи Гардина, фильм 1956 года с восхити-тельной Одри Хепбёрн в роли НаташиРостовой. А в 2001 году на сцене Театра«Мастерская П. Фоменко» были постав-лены первые главы романа. Сравнение соглядкой на предыдущие работы неизбеж-но. Но режиссёр-постановщик С. Посель-ский выходит из этой ситуации по-своему. Мы видим классическое триединство: ме-ста, времени и действия. Меняется ракурс.Всё происходящее не рассказано от лицаавтора, а показано глазами княжны МарьиБолконской (заслуженная артистка РФН. Гребёнкина), которая становится глав-ной героиней. Военная тема, которой уТолстого отведено значительное место вромане, занимает закадровое положение,упоминается вскользь лишь в разговорахгероев. Большое внимание уделено антуражу,узорам, украшениям (сценография В.Шилькрота). Это помогает придать до-стоверность происходящему. В финалезрителя ожидает уютная, милая сцена –«семейная история» рассказана и двесчастливые семьи (Наташи и Пьера, Марьии Николая) радуются новому дню средиослепительно-белоснежного интерьера.

Екатерина Писарева.

Кино

20Фанограф

Одиночествобегуна надлиннуюдистанцию

Кино

21Фанограф

Актёра Виктора Проскурина театральная Москва отметила ещёв 1977 году в спектакле «Парень из нашего города». Позже на экранах прогремел советский сериал «Большая перемена»,где он сыграл Генку Ляпишева. А ещё были трогательныйПолисмен в «Доме, который построил Свифт», странные Тадеуш и Бартоломью Шолто в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона», расчётливый Вожеватов в «Жестокомромансе», Новиков в «Военно-полевом романе». В фильме «Выйтизамуж за капитана» Проскурин создал обаятельный в своейцельности образ пограничника Александра Блинова, став в результате кумиром советских женщин. Сегодня актёр, как и прежде, полон творческих планов, снимается в кино,пробует себя в новых амплуа. Мы встретились с ВикторомАлексеевичем, чтобы поговорить о жизни и творчестве.

Кино

22Фанограф

– Виктор Алексеевич, ак-тёр – профессия капризная.Сегодня вы звезда, а чутьпропадёшь с экрана, протебя забывают. Судя по ва-шему послужному списку, увас не было проблем с роля-ми ни в советском кино, нипозже. Есть ли секрет та-кой востребованности?

– Если мы говорим о пуб-лике, публика взрослеет также, как и актёры. Поэтомуона может что-то помнить,что-то не помнить. Забы-вают… (Задумывается.) Этоне есть супертрагическое

определение. Ну, наверное,человек должен напоминатьо себе любым способом, ко-торый сейчас считается со-временным. Пиар любым спо-собом – плохо или хорошо.Вот убил кого-нибудь – пиар,не убил – тоже пиар! Я личноне ощущаю необходимостипиара. Это дело техническое.Пиар пришёл к нам из Евро-пы, и все стали сравнивать:режиссёр такой-то снял кар-тину за 17 миллионов, а напиар потратил 20. Эта схемане качественная, а количе-ственная.

– Ну, в советский периодне было пиара, а роли всё-таки были.

– В советское время актё-рам нужно было жить. Этоне называется приспособле-нием, это называется по те-атральным понятиям бытьв предлагаемых обстоятель-ствах. Мне не нравится словоприспосабливаться. Назовёмэто так – учитывать пред-лагаемые обстоятельства, вкоторых нужно жить и рабо-тать. Кстати, в советскоевремя не выпускали такоеколичество «мыла», мусора,

Кино

23Фанограф

как сегодня. Тогда делалоськартин мало, и люди их смот-рели, так как смотреть былобольше нечего. А потом про-изошла катастрофа свободы.Люди хотели получить сво-боду быстрее – большимиложками, сразу и много. И потерялись, по сути дела,в смысле желаемого.

– Как вы ощущаете себя вусловиях нового российскогокино?

– Что такое новый период?Новый период – это всё по-другому, это когда блин-клин,когда «O, yes!» Это когда

всё быстро-быстро, это тех-ническое определениечувств. В новое время длятого чтобы тебя поняли,нужно общаться и говоритьс человеком на том языке,который он воспринимает.Уровень определений таков:«О, это любовь! Давайте за-ниматься любовью!» А слово«заниматься» – это всё равночто «делать уроки». Сначалаэто звучит резко. Потомлюди привыкают и забываютконкретику этого действа.Но на самом деле человекне любит таким способом.

Если современное кино су-ществует, то определениесовременное значит – нечтовоспроизведённое. У нас, ксожалению, пропала разницамежду изобразить и создать.У нас сегодня воспроизводятотношения. Сценарии пишуттак, чтобы людям было по-нятно. Говорят: вот это массыпоймут, а это не поймут.

– А какие-нибудь современ-ные картины нравятся?

– Если взять, например, кар-тину «Царь», то актёров вней можно назвать именноактёры, а не артисты. Актёр

Кино

24Фанограф

Мамонов может вам нра-виться или не нравиться, ноэто актёр. Видно его актёр-ское мастерство, котороенельзя расшифровать пол-ностью. Это тайна, к которойкаждый приходит по-своему.Может не нравиться отри-цательный персонаж, затоисполнение прекрасно. Нескажу, что на меня фильмпроизвёл впечатление, но та-кой вид художественной дея-тельности мне по душе.

– Виктор Алексеевич, в ин-тервью часто спрашиваютоб истоках: детство, юность,студенчество, как получилось,

что решили стать актё-ром?

– Это совершенно неин-тересно. В определённомвозрасте все люди куда-топоступают. Один идёт в авиа-ционный, другой – в геоло-гический, третий – в сель-скохозяйственный. Мне хо-телось заниматься чем-тонепонятным – таким как те-атр. Мне хотелось думать,подружиться со своими пер-сонажами, разобраться сними и со всем тем, что ка-сается жизнедвижения. Есливернуться в детство, я пони-маю, что всегда хотел быть

актёром, хотя у меня нет ве-ликих театральных предков.Что значит актёр? Для меняэто значит играть и при этомне обмануть. Играть – этонечто плавное. Почему ино-гда говорят: официант какартист. Потому что он живётэтой ролью. И все люди вжизни что-то играют. Простоне знают этому названия. Ноесть выбор, кому на какуюлыжню встать.

– Вы всегда были увереныв выборе?

– Могу сказать – да. Какбы моя судьба не сложилась,я бы всё равно ощущал же-

Кино

25Фанограф

лание – даже не играть иудивлять, а… фантазировать.Но потенциал у всех ограни-чен. Кончаются запасы. Небудем говорить: физическиесилы. Кончается желание. Какговорят, можно недоесть,можно переесть. И то, и дру-гое плохо. Можно любовьючеловека усыпить, а можноего любовью даже убить.

– А вы пока не «переели»?– Пока нет, но… насыще-

ние приближается (смеётся).– Какие черты увидел в

вас Марк Анатольевич За-харов, когда пригласил в «Лен-ком»?

– В этот период Марк Ана-тольевич был главным ре-жиссёром театра, ему нужнобыло создавать труппу. Я был для него материалом,а уж какого качества мате-риал, выяснилось в процессе.Нужно было набрать актёровс разным амплуа.

– Тяжело было работатьв «Ленкоме»?

– Нет, совсем не тяжело.Я считаю, в этом есть соче-тание везений: жить однимдыханием абсолютно разныхактёров под руководствомодного дирижёра. Хорошийоркестр – это всегда удо-

вольствие. А оркестр ведьбольшой. Если посмотретьна музыкантов, сидящих насцене, можно заметить, ктокак смотрит на дирижёра,кто как ловит его движения.Один скажет себе: «Ну, по-нятно: сейчас громче, сейчастише». Другой видит болеетонкие оттенки. И дирижёрэто чувствует. Есть такиевещи, которые не объяснишьсловами. Я думаю, что именнотакие взаимоотношениябыли в Театре Ленинскогокомсомола (а не «Ленкома»!).Вообще мне тогда было безразницы, в каком театре ра-

Кино

26Фанограф

ботать. Некоторые людипридумывают, что всю жизньмечтали работать толькотам-то. А я думал и думаю,что нет принципиальногозначения, куда возьмут – вЩепкинское или Щукинское.Человек всё равно будет де-лать то, к чему он стремится.

– В интервью с вами частозвучит формулировка: послеокончания Щукинского «невписался» в труппу Театрана Таганке. Что это значит?

– Я должен развеять вся-кие домыслы. Я с уважениемотношусь ко всем театрам,тем более в тот период.Тогда «Таганка» была непросто одним из театровМосквы. Это было место,

куда люди рвались, потомучто воздух так называемойсвободы там существовал.И в актёрской жизни, и вличности Александра Лю-бимова, и в том, что теат-ром было недовольно Ми-нистерство культуры. Этоведь тоже было нужно, что-бы им были недовольны. Ячислился в Театре на Та-ганке 2–3 месяца. Если быя хоть раз там вышел насцену, то, наверное, не ушёлбы. Но этого не произошло.Это была случайность, опре-делившая судьбу. Именно вэтот год Марк Анатольевичпришёл в театр. Наверное,он предложил мне работатьв театре, потому что я был

юн и свеж… и кожа цветабеж (смеётся).

– В одной из передач выхорошо ответили, почемуушли из «Ленкома».

– Я всегда буду говоритьтак, коли я это так определил.Без обиды на всех. Так сло-жилось исторически, и этокасается чувственной сто-роны отношений. Слово невостребован здесь неверноеслово. Просто в какой-томомент человек чувствует,что лимит взаимного инте-реса и доверия друг к другустирается. Это часто бываетс чувствами, но определитьи сказать об этом друг другусложно. Приходит момент,когда человек ощущает, что

Кино

27Фанограф

нужно двигаться. Если бы яне ушёл из театра, я не знаю,что было бы. Может, я быодомашнился, стал бы гово-рить «Театр – это дом род-ной»: «дрессировщик» есть,«корм» есть. У меня по жиз-ни есть такие примеры, когдалюди, проработав долго втеатре, уже не хотели ролей.Вот есть маленькая ролька,и желательно в начале…

– чтобы домой быстрееуйти?

– Да. Но при этом у нихостаётся ощущение, что онив театре. Будучи студентоми снимаясь в картине, я на-блюдал за актрисой из мас-совки и заметил, как она ста-ралась не попадать в камеру!Она приходила, как инженер,в девять часов, а уходила вшесть.

– Вы сыграли много воен-ных – людей твёрдых, закры-тых, дисциплинированных.Это и Блинов в «Выйти за-муж за капитана», и Новиковв «Военно-полевом романе».Почему так много военных?

– Наверное, весь мой ма-териал, от лица до нутра,обладает в этом смысле длярежиссёров внутренней при-тягательностью. Вообще-толучший актёр – это актёрбез лица. Все великие актёрыпо жизни, как ни странно,незаметны. Смоктуновскийвсегда расстраивался, чтоего на улице не узнавали.Публика не могла допустить,чтобы Смоктуновский ехалв троллейбусе. Он же Гамлет!А он никогда не прятался.Мне рассказывали, как в БДТна служебном входе стоялизрители, ждали любимцев, аСмоктуновский спокойнопроходил и всё. Что касаетсяменя, наверное, режиссёрамказалось, что материал вомне есть и я могу справитьсяс ролью, или даже не спра-виться, а скорее, выделить

Кино

28Фанограф

определённые качества пер-сонажа в данной профессии.Я люблю и моих военных, ивообще военных людей. Од-нако где-то внутри есть зонасравнения, при которойоценка идёт не по тому, ка-кой он генерал, а какой ончеловек в форме генерала.

– Есть ли свой секретвживания в роль?

– Есть одна тонкость. Мож-но показать фокусника, нофокусы при этом не уметьделать. Можно просто изоб-ражать движения рук кар-тёжника, музыканта. Напри-мер, блестящая балерина ни-

когда не будет в жизни хо-дить в пятой позиции, а ак-триса, которая её играет, хо-дит в пятой позиции: ров-ненько-ровненько, головкудержит…

– Что для вас органичней –играть современность иликлассику?

– Я не могу сказать безразницы. Органика происхо-дит, если материал роли на-кладывается на мой материал,и мне нравится преодолетьв себе что-то, чтобы с нимсовладать. Нужно, чтобы ре-жиссёр смог уложить этупрессовку в материал, кото-

рый он делает. Если всё скла-дывается, то получается кар-тина. Я мечтал сыграть Гер-манна в «Пиковой даме», ноне мог себя предложить. А режиссёр Игорь Маслен-ников увидел меня и сказал:«Да, это Германн!» И я счи-таю, что это его удачныйвыбор. Он мне предложил –я, естественно, не отказался.Иннокентий Михайлович, каквсегда, незатейливо и мудросказал: «Вы знаете, я пришёлв гримёрную и смотрю –кто же Германн? И когдаувидел вот этого неказисто-го, то подумал: "Точно он!"»

Кино

29Фанограф

Кто-то бы обиделся, а мнепонравилось. И правда, ктосказал, что Германн – этообязательно жгучий брюнетс трагическими тенями?

– А с какими режиссёрамиинтереснее работалось?

– Не буду называть фами-лии, хотя, по сути дела, пом-ню всех. Когда говоришь кон-кретно, любое определениелюбви всегда на 50% умень-шает ценность и вес отно-шений. Любое определение,хотите вы этого или нет,выльется в схему. Этим выуничтожаете, стираете чув-ства. С режиссёром всегда

интересно тогда, когда тыего чувствуешь и понимаешьи когда он тебя чувствует ипонимает, и в обоюдном по-нимании есть конфликт.Это – движущая сила.

– Расскажите про роль Ста-лина в «Повести непогашен-ной луны».

– Режиссёр Евгений Цым-бал позвонил мне и предло-жил попробоваться. Я былудивлён, но идея понравилась.Я приехал, у меня сняли мер-ки головы. Оказалось, чтоони совпадают с размерамиСталина. Сделали грим: всёподошло по всем парамет-

рам, не потребовалось ни-какой пластики. Чуть-чутьприподняли губу, я чуть-чутьнарастил усы. Для того чтобыовладеть акцентом и тем-бром, слушал фонограммыречей. Цымбал сумел всехубедить, что он прав в вы-боре. Кстати, в фильме идётречь про 1925 год, когда всебыли значительно моложе.В целом для меня неважно,сволочь Сталин или не сво-лочь. Он – историческийперсонаж, а любишь ты егоили не любишь – это другойвопрос. В целом мне былоинтересно играть, а нюансы

Кино

30Фанограф

не объяснишь. Работало всё –и фотография, и костюм, игрим. Это, кстати, один из ме-тодов вживания. Что называ-ется, одежда рисует лицо. Че-ловек подбирает одежду, иесли она ему нравится, он на-чинает менять облик. Одно-временно рождается внутрен-ний образ.

– Если говорить о недавнихролях, как вы оцените вашуроль в сериале Владимира На-хабцева «Автобус»?

– Я с уважением отношусь крежиссёру Володе Нахабцеву,но сериал «Автобус» – неудач-ная картина. Здесь речь идёткак раз про людей, которыеопределяют, что нужно массе.Это те же писатели и сцена-ристы. Период съёмок былсложным. Хотелось что-то из-менить. При нашей современ-ной катавасии хотелось пока-зать странную романтическуюи нормальную жизнь провин-циального Боровска. Хотелосьпоказать, что есть люди, кото-рые говорят друг другу «Здрав-ствуйте!», когда заходят в рей-

Кино

31Фанограф

совый автобус, а «понаехав-шие» ломают быт хорошегостаринного города. Но те,кто определяет, что народунужно, решили, что главноев фильме – это интрига. Кто-то обязательно должен что-то украсть, обмануть, сделатьчто-то заковыристое. Бо-роться с этим было безумноскучно. Все предложения что-то переделать упирались вподобие советского началь-ства, работающего по зако-нам рынка, обсуждающего,когда показывать фильм:вечером – хорошо, днём –не очень. С точки зренияхудожественности эта кар-тина – не победа, ни моя, нирежиссёра.

– Знаю, что вы пишетестихи. Расскажите о вашихлитературных предпочте-ниях, о вашей поэзии.

– Несмотря на то что уменя театральный вуз, я, ксожалению, человек среднегообразования. Смысл в том,чего ты достиг в процессесамообразования. Мне в этом

всегда помогала хорошая ли-тература. Помню, в советскийпериод не было так многокниг Набокова, Солженицына.Тем не менее читали, при-возили, переписывали отруки. Брали на ночь «Мастераи Маргариту» и успевали пе-речитать вдвоём. Как нистранно, такая ситуация да-вала возможность большечитать, больше узнавать. Яперечёл Набокова, Владими-ра Максимова. Моя поэзияне заслуживает такого вни-мания.

– Одна из ваших последнихработ – моноспектакль«Жизнь – удача в лабирин-тах». В этом названии, по-моему, есть некоторая жиз-ненная мудрость, максима.

– Моноспектакль – это ска-зано очень громко, но дру-гого названия не придумали.Я сделал его на литератур-ном материале, который сталмне помощником. В спек-такле я соединил всего по-немногу. Согласитесь, есливзять Достоевского или На-

бокова, то творчество каж-дого – отдельное мироощу-щение. Но есть вечно со-звучные ноты – у Пушкина, уЛермонтова, у Набокова, уМаксимова, у Владимова. Ноодних созвучий недостаточ-но. Эти массы непоколеби-мых цитат нужно в себеоживить, чтобы они сталидействующей силой. А на-звать можно по-разному –«Жизнь в лабиринтах созна-ния» или «Лабиринты под-сознания». Каждый человекрасшифрует по-своему. Ведьжизнь – это и есть лабиринт.Можно сказать «лабиринт»,можно «дорога» или «оди-ночество бегуна на длиннуюдистанцию». Это уже нечтосимволически художествен-ное. Человек ведь всю жизньс кем-то соревнуется, на что-то оглядывается и воскли-цает: «За что мне такое на-казание?», но не говорит по-чему-то: «За что же мне та-кая радость?»

Елена Семёнова

Кино

32Фанограф

Недавно вышедшие на экраны фильмы «Инопланетноевторжение: Битва за Лос-Анджелес» и «Области тьмы» показаливекторы развития современной кинофантастики. При всех плюсах и минусах подобных лент инопланетныероботоподобные монстры с интеллектом среднеамериканскогоспецназовца и чудо-таблетки, изменяющие личность, всё же не могут конкурировать с кинонаследием прошлого.

КО

СМ

ОС

ЖД

ЁТ!

Кино

33Фанограф

Мы живём в фантасти-ческом мире. Смако-

вания разрушений, что в раз-ное время, в разных точкахземного шара со вкусом жи-вописали режиссёры РоландЭммерих и Иносиро Хонда,мы наблюдаем сегодня всводках новостей. Ожившиекадры фильмов-катастроф –той порции развлечений, ко-торая всегда по-особенномущекотала нервы, – вошли внашу жизнь как обыденныетелерепортажи. Нас малочем можно удивить. И не-вероятная информация отом, что в быт простого че-ловека входят говорящиероботы и, судя по всему, ужепочти готова к полёту ра-кета, нацеленная на Марс,оставляет нас почти равно-душными. Ясно одно – втор-жение пришельцев с далёкихзвёзд в ХХI век планетыЗемля ни для кого не станетнеожиданностью. Тем болеечто природа сама решиларазобраться с человеческойцивилизацией, и помощь из-вне ей, судя по всему, нетребуется.

И всё же многочисленныефильмы о «войнах миров»не перестают возникать наэкранах, бессмысленнымивспышками проноситьсямимо и большей частью про-падать в чёрных дырах заб-вения. Не стал исключениеми «большой проект» «Битваза Лос-Анджелес» режиссё-ра Джонатана Либесмана –закамуфлированный под фан-тастику бронебойный гимнвойне и рядовым героям-солдатам.

Время действия – август2011 года. В океан падаютстранные астероиды, ноамериканцы быстро обна-руживают, что космическиймусор – не что иное, какинопланетный десант, и не-медленно мобилизуют вой-

Кино

34Фанограф

ска. Но уже слишком поздно.Агрессивные инопланетянев поисках воды – именноона используется в качестветоплива для их техники –вторгаются в пределы пла-неты, сеют разрушения ихаос. Бои ведутся и в кали-форнийском городе Ангелов,защищать который сужденоотряду мужественных мор-ских пехотинцев. Возглавляетополченцев «видавшийвиды» сержант Нанц (АаронЭкхарт). Бывалый морпехуже собирался на пенсию,но есть такая профессия –Родину защищать. Теперь онкомандует отрядом нович-ков, произносит пафосныепатриотические речи, даётвсем пример личной добле-сти. Так сильные духом аме-

риканские вояки отстаиваютсвой город, пусть и ценойнемалых потерь.

Дрожащая, нервно дёрга-ная камера и рваный монтажсоздают иллюзию присут-ствия на месте событий. Ното, что работало в недавнем«Монстро» Мэтта Ривза, вданном случае выглядит не-убедительной эксплуатациеймодного приёма. Зрительдолжен эмоционально слить-ся с морпехами, иначе край-не сложно будет вниматьпостоянно звучащим репли-кам вроде «Пригнись!» или«Побежали!», занимающихбольшую часть и без тогоне отличающихся фантазиейдиалогов. С другой стороны,попытка показать казармен-ный стиль общения в режиме

реалити-шоу, более того –придать происходящей убий-ственной серости героичес-ки-жертвенный оттенок име-ет право на жизнь. Но будетли это интересно кому-ни-будь, кроме горстки зацик-ленных на армейской жизнивоенных, неизвестно.

Не обошлось и без скан-дала. За четыре месяца достарта создатели «Битвы»подали в суд на студию спец-эффектов Hydraulx, котораяякобы украла у них дизайнлетающих тарелочек для ещёодного бессовестного анек-дотичного «шедевра» про-шлого года – ленты «Скай-лайн» Колина и Грега Штрау-сов. Доказать факт плагиатане удалось. Да и не былонужды. «Битва за Лос-Ан-

... придать происходящей убийственной серости героически-жерт-венный оттенок имеет право на жизнь. Но будет ли это интерес-но кому-нибудь, кроме горстки зацикленных на армейской жизнивоенных, неизвестно.

Кино

35

джелес» моментально сталалидером по кассовым сбо-рам, собрав 52,1 миллионадолларов за уикенд. 4,4 мил-лиона долларов картина за-работала в российском про-кате за первые три дня вы-хода на экран. Единственнаястрана, в которой интере-сами и кошельками зрителейбыло решено пожертво-вать, – Япония. Чтобы нетравмировать пострадавшихжителей Страны восходя-

щего солнца, под временнымзапретом оказались трифильма: «Инопланетноевторжение: Битва за Лос-Анджелес», «Ритуал» Микаэ-ля Хафстрема и «Потусто-роннее» Клинта Иствуда. ВГолливуде, видимо, малознают о студии «Тохо» иеё кинопродукции, хотя исобираются ещё раз пере-снимать «Годзиллу». Японцевсложно удивить мельтеша-щими издали пришельцами

в невразумительных касках(«Битва за Лос-Анджелес») –они видели в своём родномкино инопланетян, гораздоболее выразительных внеш-не и внутренне, и защищалЯпонию от вторжения немаленький отряд морскихпехотинцев, а корпорациямонстров с бессмертнымящером во главе. Да и какаябитва на земле сравнится сбитвой за Токио? Реальностьи вымыслы переплелись на-

Фанограф

Кино

36Фанограф

Кино

37Фанограф

мертво, и от этого уже ни-куда не деться.

В золотые годы американ-ского кино роль сержантаНанца обязательно сыгралбы Чарлтон Хестон, фономдля его активных действийстала бы не нарисованная накомпьютере реальность, аестественная живая среда.Но времена «Зелёного сой-лента» и «Планеты обезьян»уже никогда не вернутся –машина времени не айфон,её время ещё не пришло. Нодело даже не в этом. Аме-риканская кинофантастикапоследних лет истощила себя,пропахла нафталином, от-правилась на антресоль. Кос-мические одиссеи, звёздныеэкспедиции, миры и вселен-ные навеки запечатлены вцеллулоиде прошлого. Дажеглавный прокатный фаворит«Аватар» Джеймса Кэмеронапредставляет собой этакийфильм-перевёртыш – скорееколониальный роман, чем во-енно-космический экшн. При-думать что-то новое проинопланетную угрозу послеидеального по форме и со-держанию «Звёздного десан-та» Пола Верховена и смеш-ного агитационного «Днянезависимости» того же Эм-мериха в наше время – задачатрудновыполнимая. Можноукрасить наработки виньет-ками, например внести в темуостросоциальный подтекст,как это произошло в недав-нем фильме «Район № 9»Нила Бломкампа – одной изнемногих лент, не претен-дующих на морализм, но пол-ной слишком очевидных на-мёков на апартеид, чтобыотнести её к чистой классикежанра. А можно просто вы-дать за канон невероятнуюхалтуру, а точнее – здоро-венный рекламный ролик аме-риканской морской пехоты,снятый для идиотов, – «Битва

за Лос-Анджелес». В любомслучае тенденции развитиякинофантастики таковы, чтоновых «Миссии "Серенити"»или «Хроник Риддика» мы,видимо, не получим никогда.

Если и случаются редкиеудачные прорывы в косми-ческую тьму, то это картиныв стиле 70-х – к примеру,малобюджетный режиссёр-ский дебют сына Дэвида БоуиДанкана Джонса «Луна 2112»с Сэмом Роккуэллом в ролиодинокого лунного астро-навта в поисках собственнойсамоидентификации. Недавновышедший на экраны второйфильм Данкана Джонса уво-дит фантастику в другие, некосмические реальности. «Ис-ходный код» рассказывает оправительственном экспери-менте, который позволяетгерою переноситься в лич-ность другого человека; необошлось и без поимки тер-рористов – главной страшил-ки последнего времени.

Удивительно, но развитиетехнологий в кино открылоновую нишу – предметоминтереса кинематографистовстало не манящее звёздноенебо, а коридоры сна, под-сознания и прочие сферыпредельных человеческихвозможностей. Параллельныереальности в киберпанков-ском антураже лент вроде«Трон: Наследие» ДжозефаКосински демонстрируют ви-зуальные эффекты, покры-вающие убогую драматургиюдорогим ковром гигантскогобюджета. Для интеллектуаловсуществует Кристофер Но-лан со своим претенциозным«Началом». А любители ги-перболического пиршествадля глаз – «Воображариумдоктора Парнаса» Терри Гил-лиама.

Показательным примеромудачного сочетания сюжетаи режиссуры стал свеже-

Кино

38Фанограф

испечённый фильм «Областитьмы» Нила Бёргера, авторадавнишней картины «Иллю-зионист». Экранизация ро-мана Алана Глинна с первыхкадров вызывает в памятизнаменитый «Бойцовскийклуб» Дэвида Финчера. Пью-щий писатель-неудачникЭдди Морра (Брэдли Купер)переживает нелёгкие дни.Книга, которую ждут в из-дательстве, никак не желаетписаться, любимая девушкавозвращает ключи от квар-тиры, и Эдди всё большевремени проводит в нью-йоркских барах. Случайнаявстреча с братом бывшейжены даёт Эдди возмож-ность попробовать чудо-таблетку – засекреченныйпрепарат, не вышедший впроизводство, под названиемNZT. Под воздействием вол-шебной пилюли парень со-вершенно преображается,его мозг начинает работатьна полную мощность. Он нетолько пишет книгу в ко-роткий срок, возвращает лю-бимую, но и зарабатываетна бирже огромные деньги.Однако вскоре Эдди пони-мает, что побочные эффектыпрепарата смертельно опас-ны. К тому же парень по-падает под бдительное оковлиятельного бизнесменаКарла Ван Луна (Роберт ДеНиро), и за NZT начинаетсярискованная охота.

«Области тьмы» сложноназвать откровением, но нафоне безликой беспомощ-ности фантастического жа-нра он выделяется отличнымритмом, драйвом и неглупымчёрным юмором. В однойиз сцен, происходящей накатке, героиня использует вкачестве режущего орудияконьки ребёнка.

Несколько других не менее«забавных» эпизодов посвя-щено нашему соотечествен-

нику – тупому громиле поимени Геннадий, которыйлихо преображается подвоздействием NZT и «от-крывает для себя "Гугл"». Са-моирония не даёт Нилу Бёр-геру скатиться в обычныйпримитив, а закадровый мо-нолог героя вторит изящносконструированному устрой-ству мира в единственноверный унисон.

Ко всему прочему, «Обла-сти тьмы» при всей внешнейсхожести с «Бойцовским клу-бом» несёт в себе совер-шенно иные задачи. Стиму-ляция мозговой деятельно-сти нужна для того, чтобы вмиг разбогатеть и правитьмиром. Став за пару недельмиллионером, Эдди Морране находит ничего лучше,как погрузиться в бездныУолл-стрит ещё глубже. Воткуда приводят мечты совре-менного киногероя – не наберег океана, не на банано-вые острова с воздухом сво-боды, а в серые будни бир-жевых сводок. Ещё пару де-сятков лет назад персонажикино мечтали о полётах вкосмос, контактах с инымимирами, заселении далёкихпланет. Либо, разжившисьнеожиданно упавшим с небабогатством, стремились в ка-кую-нибудь Мексику, зате-ряться в толпе праздных лю-бителей лёгкой жизни. А ге-рой, грезящий исключительноо богатстве и полноте вла-сти – от эпопеи про Джейм-са Бонда до карикатурныхзлодеев кинокомиксов, всегдасчитался фигурой отрица-тельной. Теперь ситуацияменяется в корне: быть мер-кантильным не только не за-зорно, но, по мнению авто-ров, – единственно правиль-но. Герой, достигающий мо-гущества с помощью бро-небойной таблетки, метит впрезиденты, и открытый фи-

нал истории явно подразу-мевает продолжение ленты,где, видимо, мы увидим при-ключения Эдди Морра в миребольшой политики.

Итак, кинофантастика по-следнего времени выявиладва направления: апокалип-тические боевики, маскирую-щиеся под дешёвое доку-ментальное кино, и психо-логические триллеры разнойстепени занудности. Но воз-

Кино

39Фанограф

можны и сюрпризы, пусть ине всегда приятные. Неко-торые режиссёры, чьё имянеразрывно связано с апо-логетикой жанра, неожидан-но меняют амплуа. Напри-мер, Роланд Эммерих сни-мает фильм «Аноним» – ис-торию о том, что произве-дения Уильяма Шекспиранаписаны вовсе не им. Смо-жет ли режиссёр превратитьэтот, в принципе, далеко не

оригинальный сюжет в оче-редную катастрофу, покажетвремя.

Другие «творцы миров»остаются верными выбран-ному пути – Джеймс Кэме-рон, чуть было не поддав-шийся искушению снять Анд-желину Джоли в новой вер-сии «Клеопатры», всё жезаймётся двумя сиквелами«Аватара». В любом случаехочется верить, что гран-

диозные дорогостоящиеленты ещё потрясут зрите-лей масштабом замысла ивизуальной роскошью. Воз-можно, и космическая операещё не раз пронесётся поэкранам со скоростью сверх-мощного звездолёта, и новыегерои займут достойноемес то в пантеоне культовыхэпопей.

Анастасия Белокурова,Александр В. Волков

WOLFMOTHER:ЭКСКУРСИЯ В ХАРД-РОК

Австралийскаягруппа Wolfmotherпредставляет собойодну из тех групп,которые запростособираютстадионы –правда, не вМоскве. Такоебывает: успехгрупп стадионныхмасштабов всвоей страненесколько распыляетсяза рубежом. Взять какого-нибудь Ника Кейва,который с лёгкостью собирает стадионы вмире, но в Москве ограничивается клубамииз разряда «покойного» «Б1». С другой стороны,хоть группа Wolfmother и далека по своемустатусу и известности от Ника Кейва,совершенно очевидно, что на своей сценеэтот молодой коллектив уже успел завоеватьзвание культового.

Музыкальная индустрия

40Фанограф

Музыкальная индустрия

41Фанограф

Музыкальная индустрия

42Фанограф

Wolfmother – это де-тище в первую

очередь Эндрю Стокдейла,основоположника и бессмен-ного лидера проекта. Какизвестно, большая часть ны-нешних проектов – это под-ражание, пускай и бессозна-тельное, чему-то из прошло-го, чему-то, что уже было,что уже кто-то сделал до.Вдохновением Стокдейлавсегда была сцена хард-рокаконца 60-х – начала 70-х –все эти длинноволосые икучерявые ребята из BlackSabbath, Led Zeppelin, DeepPurple и т. п. Казалось бы,черпая идеи из творчестванастолько, хм, немодныхгрупп, любой проект Сток-дейла должен быть обречённа то, чтобы стать чистосубкультурным. Однако ре-зультаты говорят совершен-но о другом – начало карь-еры Wolfmother сопровож-далось совместным туром сCut Copy и Midnight Jugger-nauts, проектами, откровенноговоря, хипстерскими. Спустя6 лет после выхода первогоальбома аудитория группыпотеряла всякие границы:тут можно встретить и лю-бителей современного сто-унер-рока, в частности группвроде Queens of The StoneAge, и старообрядческих по-клонников хэви-метала, ищу-щих в новом хорошо забы-тое старое, и молодых все-поглощающих меломанов,читающих через RSS-лентуPitchfork и ведущих собст-венные музыкальные блоги.

Та музыка, которую играютWolfmother, в принципе, на-зывается обобщённо «рет-ро». Но ретро – это и FranzFerdinand, и группа Hurts, ивсё что угодно, черпающеесвоё вдохновение в музыкебылых лет. Другое дело –то, что для 2005 года опытыWolfmother были какими-то

Музыкальная индустрия

43

Мейджор-лейбл Modular Recordings подписал контракт с группойбыстро и бесцеремонно

уж совсем непривычными;главным культом тех летбыли семидесятническийглэм, серебристая синтетикавосьмидесятых и, скажем, фи-гура Дэвида Боуи, ставшегосвязующим звеном междуэтими культовыми эпохами.Не было тогда ещё и тогобума по воскрешению пси-ходелик рока, главными при-спешниками которого в тойже Австралии сейчас являют-ся Tame Impala. Wolfmotherрешили вспахать не паханноедоселе поле – в своих запи-сях они сумели объединитьпомпезность хард-рока с кра-

сочной мелодикой прога,мультижанровость американ-ского стоунера с простотойгаражного рока.

После выхода дебютнойпластинки Wolfmother (ко-торая получила одноимён-ное, как это часто бывает, сгруппой название) группузаметили очень быстро. Про-ект сумел лаконично впи-саться где-то посерединемежду вышеупомянутымиQueens of The Stone Age иневероятно хайповыми натот момент White Stripes.Именно благодаря широтеиспользуемых средств – от

перемешанных в едином«коктейле» жанровых метокдо виртуозных выступленийна сцене, когда клавишникначинает играть на верти-кально перевёрнутом син-тезаторе, а фронтмен и во-калист группы Эндрю Сток-дейл завывать в лучших тра-дициях Оззи Озборна, вы-давая при этом невероятныесоло на гитаре в лучшихтрадициях эпохи прогрес-сив-рока. Можно сказать, чтопуть Wolfmother к успехубыл заметно короче, чем умногих других групп: они неуспели залезть в дебри инди-

Фанограф

Музыкальная индустрия

44Фанограф

групп (из которых в 90%случаев не вылазят), не вы-ступали в кабаках «для по-лутора человек», не стуча-лись к «холодным» и рас-точительным менеджерамкрупных звукозаписывающихкомпаний – музыкальныйориентир группы был выбраннастолько точно, что всеговышеперечисленного попро-сту не требовалось. Мейд-жор-лейбл Modular Record-ings подписал контракт сгруппой быстро и бесцере-монно. И чтобы уже окон-чательно закончить бравадуоб искромётно пришедшем

успехе, стоит сказать, что в2006 году именно Wolfmo -ther лишили таких геров эпо-хи, как Nine Inch Nails и Sys-tem of a Down, возможностиполучить «Грэмми» в номи-нации за лучшее исполнениехард-рока.

Последняя долгоиграющаяпластинка Wolfmother вышлав 2009-м и получила название«Cosmic Egg». С момент вы-хода дебютника, как нистранно, основные измене-ния произошли не столько

в звучании музыки, скольково «внутренней кухне» груп-пы. От первоначального со-става группы остались... толь-ко фронтмен Эндрю Сток-дейл! Казалось бы, о какомвтором альбоме группы мо-жет идти речь, когда осталсяот неё всего лишь один че-ловек. Даже набрав себе в«бригаду» полностью новыххороших музыкантов, в 95%случаев попросту создаётся

Расчёт-ливость –

то качество,

которым дол-

жен обладать

любой фронт-

мен, независимо

от того, считает

ли он себямейнстри-мом или,

напротив,дичай-шим ан-

деграун-дом.

Музыкальная индустрия

45Фанограф

новая группа. Но ЭндрюСтокдейл был не дурак ипрекрасно понимал, что нель-зя вот так взять и простовыбросить раскрученный нарынке бренд «Wolfmother».Расчётливость – то качество,которым должен обладатьлюбой фронтмен, независи-мо от того, считает ли онсебя мейнстримом или, на-против, дичайшим андегра-ундом. Стокдейл сделал своёдело гладко, оказавшись вчисле тех 5%, которые, на-ходясь перед руинами былойроскоши, могут соорудитьвсё заново с нуля, – да сде-лать это так, чтобы не по-терять своих старых слуша-телей и вдобавок приобрес -ти новых.

Тем не менее различиямежду первой и второй пла-стинками всё-таки есть. Пер-вая была поделкой неумелых,но крайне задорных моло-дых энтузиастов, для кото-рых стадионные выступленияещё казались чудом и вос-принимались скорее как по-дарок судьбы; вторая жевещь – это работа расточи-тельного, опытного музы-канта и – позволю себе воль-ность – директора по собст-венному маркетингу в одномлице. Использование ретро-приёмов и прибегание к сти-лям прошедших лет на пер-вой пластинке выглядело какнеизбежность – в хорошем,конечно, смысле слова: былоощущение, что ребята де-лают так потому, что онивсегда хотели делать так;потому, что группы, которые

они слушали, делали так; по-тому, что такое звучание им,в конце концов, нравилось.Вторая же пластинка ужебыла намеренным экспери-ментом: мы можем игратьпсиходел и хард-рок, так по-чему бы нам не попробоватьсыграть прог? Результатомэтих экспериментов сталото, что «Cosmic Egg» длямногих оказалась, если такможно выразиться, экскур-сионной пластинкой. Посути, это маленькое путе-шествие по истории хард-рока: от поздних 60-х с ихпсиходелом до середины2000-х, когда у стоунер-роканеожиданным образом по-явилось второе дыхание.

Сейчас ребята записываютсвою третью пластинку. Да,пока, действительно, непо-нятно, как она будет звучать.Касательно предыдущей пла-стинки в прессе и Интернетеоткликов было достаточномного; другое дело то, чтовосприняли её совсем не-однозначно: кто-то сумелуглядеть в «Cosmic Egg» под-делку или, как минимум, чрез-мерную расчётливость – мол,это, конечно, и прог, и сто-унер, но уж как-то вы всёэто высосали в этот раз изпальца. Что же, я думаю,Стокдейл читает и прессу,и Интернет – возможно, свыходом третьей пластинкимы узнаем, что же обо всёмэтом думает он сам. А покаузнать о приблизительномкурсе Wolfmother можнотолько побывав на концертегруппы.

Музыкальная индустрия

46Фанограф

ПРО

ГРЕС

СИ

ВН

ЫЙ

РО

К Н

А Р

ОЯЛ

ЕЛ

ев Г

ан

ки

н (

Up

hill W

ork

): «

Музы

ка

теп

ер

ь д

олж

на

цеп

лять с

ра

зу»

Музыкальная индустрия

Фанограф

47

Молодая москов-ская группа UphillWork («Сизифовтруд») на второмальбоме«Dribs/Drabs» де-лает то, что до неёбезуспешно пыта-лись сотворитьмногие музыканты.Они, играя музыку,близкую по звуча-нию условно сту-денческой, причёмпродвинутой ауди-тории, по сути,оказались на тер-ритории монстрови динозавров арт-рока – в их работеслышатся ноткиранних рок-опер,Genesis, безумныхфрагментов альбо-мов Pink Floyd, нотут же появляетсяпочти паб-рок – вприпевах, а голос,на время забывпро увлечение ак-тёрским ломкимпением, бормочетстранные счи-талки.

Образность, театраль-ность вокала – одно

из главных качеств вокалиста,клавишника, автора материа-ла Льва Ганкина. Он не толь-ко создаёт настроение, нои образ и, безусловно, – рас-сказывает историю. Это ка-чество, эта возможность со-вершенно забывается мас-совой публикой в эпоху тор-жества попса – оно «не нуж-но» легкомысленным певцамоднослойной рок-эстрады.

Кандидат искусствоведенияЕлена Савицкая пишет проUW: «Команда действитель-но наводит некий мостикмежду закрытым кланом лю-бителей "ортодоксального"прог-рока и весёлой клубнойтусовкой, воспринимающейUphill Work скорее как стиль-ную группу, классно поющуюна английском и передаю-щую современным инди-ки-дам привет из "свингующегоЛондона"».

Мы говорим с лидеромUphill Work Львом Ганкиным,по совместительству – из-вестным журналистом, а так-же любителем и знатокомстарой виниловой культуры,арт- и прогрессив-рока, отом, как его группе удаётсяусидеть одновременно надвух стульях – современно-сти и ностальгии.

Фанограф: Как в вашейжизни появилась рок-груп-па?

Лев Ганкин (ЛГ): В старшихклассах, конечно же, чтобыдевочки внимание обратили.По-моему, так это происхо-дит более-менее у всех.Сначала это был школьныйансамбль, потом на его базевозникла первая полноценнаягруппа из шести человек. Унеё даже альбом есть, част-ным образом изданный, ноэто, прямо скажем, не оченьхорошая музыка, поэтому япредпочитаю об этом особо

не вспоминать. А потом этасамая группа развалилась, имы с гитаристом Костей Бе-нюмовым решили делать что-то новое вдвоём – уже бо-лее-менее приближённое ктому, что сейчас делает UphillWork. Это было году в 2001–2002-м.

Фанограф: Ваши альбомыизданы на серьёзном лейбле.Расскажите, как вам рабо-талось с «Союзом».

ЛГ: Нормально работалось.На самом деле, тут важнеене то, что это «Союз», а то,что это серия «Среда Гор-бачёва», посвящённая новойрусской музыке. Мне вполнерадостно принадлежать кэтому кругу – там многовсего интересного записы-вается и выпускается.

Фанограф: Вопрос одновре-менно Льву Ганкину – журна-листу и Льву Ганкину – му-зыканту. Как меняется ауди-тория современной молодёж-ной музыки? Она растётили, наоборот, глупеет?

ЛГ: Мне кажется, она нето чтобы очень сильно ме-няется. Я вообще противниктаких грандиозных обобще-ний типа – вот раньше! атеперь! Единственное, чтодействительно меняется, –это общий объём произво-димой вокруг музыки, а такжееё доступность. Сейчас аль-бомов записывается значи-тельно больше, чем когда-то. Более того, чтобы по-давляющее большинство изних прослушать, достаточнопросто набрать в Googleнужный запрос. Из-за этогос аудиторией происходятдве вещи. Во-первых, меньшешансов, что человек прослу-шает пластинку несколькораз, обычно хватает одно-го – после чего альбом бла-гополучно удаляется с жё-сткого диска, если «не по-катил». Соответственно, му-

Музыкальная индустрия

48Фанограф

зыка теперь должна цеплятьсразу, с первого захода –иначе совсем не факт, чтоеё кто-то будет слушать. Аво-вторых, поскольку музыкивокруг очень много, слуша-тель теперь обращает по-вышенное внимание на то,что её окружает – на про-мо-кампанию, которая со-провождает издание пла-стинки, на манеру её марке-тинга и раскрутки и т. д. Тоесть зацепить желательноне только и не столько са-мими звуками, записаннымина диске, сколько всякиммультимедиа – клип тамснять, придумать какую-ни-будь игру или шифровку, поз-воляющую догадавшемусяскачать альбом; в общем, по-экспериментировать со вся-кими околомузыкальнымиштуками. Предвосхищая сле-дующий вопрос – нет, мывсего этого не делаем. Хо-тели бы – но совсем нет нивремени, ни креативности.Для этого всё-таки нужнакакая-то другая организациямозгов.

Фанограф: Когда кто-топытается определить вашстиль, возникают ассоциа-ции, понятные для среднегомеломана, – Pink Floyd, Genesisвремён Питера Гэбриела.Однако вы коллекционерарт-рока, и ваши «корни»,надо полагать, глубже. Чтов действительности лежитв основе вашей музыки?

ЛГ: Это так называемыйпрото-прогрессив: группы-«однодневки» рубежа 1960–70-х, вроде Gracious, Cressida,Second Hand или Comus. И с другой стороны, болеезаковыристый, авангардист-ский извод жанра, предло-женный сначала кентербе-рийцами (Caravan, Soft Ma-chine, Egg), а потом и пред-ставителями движения «Rockin Opposition», в особенно-

сти шведами Samla MammasManna. Плюс, конечно, «Бит-лы» – это вообще за скоб-ками! Плюс вообще самаяразная западная поп-музыка– от психоделистов 60-х допанков начала 80-х, но же-лательно с сумасшедшинкой,с чертовщинкой – чистыеверсии жанров мне не такинтересны. Что касаетсяостальных музыкантов UphillWork, то у них очень разныйбэкграунд – например, нашбас-гитарист, с одной сто-роны, слушает много «про-двинутого» джаза, с другойстороны – ска и латины, стретьей – всякий жутковатыйскандинавский металл. Ве-роятно, наш общий звук как-то складывается из всех этихличных предпочтений.

Фанограф: Чем второй аль-бом Uphill Work отличаетсяот первого? Мне показалось,что несколько уменьшиласьроль фортепиано.

ЛГ: Это не совсем так –если брать чисто количе-ственно, то фортепианоздесь, наверное, даже больше,чем на первом нашем диске«Counterclockwise». Другойвопрос, что мне там немногоне хватало такой настоящей,роковой, «кусачей» гитары.И на сей раз мы попробо-вали её присутствие усилить.Клавиши при этом кое-гдезакономерно ушли на второйплан. Чего действительнонет на «Dribs/Drabs», такэто фортепианных соло –строго говоря, ни одного.Помнится, Ян Андерсон изJethro Tull говорил когда-то,что традиционная структурарок-песни – с непременнымсоло в середине – дикоограничивает музыканта; мнетеперь, кажется, понятно,что он имел в виду. На новойпластинке песни строятсянемного иначе – скорее начередовании разных ритми-

Музыкальная индустрия

49Фанограф

Музыкальная индустрия

50Фанограф

Музыкальная индустрия

51Фанограф

ческих рисунков в рамкаходной композиции, нежелина «соляках». Вообще этоболее заковыристая пластин-ка, на мой взгляд, – и ритми-чески, и гармонически; в пес-не «Up Against The Odds»,например, приходится левойрукой играть в одном раз-мере, а правой – в другом.Понятно, что это вряд либольшое достижение дляпрофессионального музы-канта, но мне поначалу былонелегко – вообще бываеттак, что сочинишь что-то ипотом долго сам учишьсяэто нормально играть. А сдругой стороны, здесь мень-ше «экспериментов ради экс-перимента» и «сложностиради сложности».

Фанограф: Музыка UphillWork легко слушается. И приэтом не создаётся ощущения,что со слушателем как-тозаигрывают. Можно ли объ-яснить, как достигается та-кая «непопсовость»?

ЛГ: Мы с самого начала хо-тели играть мелодичную му-зыку, чем, наверное, отлича-емся от большинства ны-нешних исполнителей прог-рока, ставящих во главу угласовсем другие вещи. Мело-дичную – но интересную.Один мой знакомец из СШАдля нас выдумал прекрасныйдевиз: «Make Prog SoundEasy!»

Фанограф: «Dribs/Drabs»неожиданно звучит – какполучен этот звук? Естьощущение, что это студий-ная запись вживую.

ЛГ: Так оно и есть. Записьюруководил Артём Аматуни –известный московский зву-корежиссёр, работавший, на-пример, над последним аль-бомом NetSlov. Послушавнас, он сразу сказал, что ему,во-первых, хочется нас пи-сать с настоящим большимроялем, а не какими-то там

суррогатами, а во-вторых, повозможности, вживую. Дляэтого мы на несколько днейсняли студию «Мосфильм» –при этом надо понимать, чтои для нас, и для Тёмы этобыла абсолютно новая си-туация, ибо сейчас мало ктотак работает. Поэтому, ко-нечно, получилось не без ше-роховатостей. В частности,окончательно изолироватьрояль не получилось, и по-тому в соответствующиемикрофоны оказались «пой-маны», помимо клавиш, и ба-рабаны, причём, естественно,с задержкой – ибо барабан-щик сидел в другом концеогромного зала. Отсюда не-много глуховатое звучание –скорее, наверное, напоми-нающее хороший бутлег, не-жели студийную запись. Нов этом, по-моему, есть свойшарм – получился такой поч-ти «гаражный прог». Един-ственное, чем я не оченьдоволен, – это записью пер-вой и последней вещей «WarPaint» и «Incomprehensible».Она осуществлялась по сход-ной схеме, но намного позжеи в другой, значительно ме-нее для этого приспособ-ленной студии – поэтомувот тут, пожалуй, мы с этойпресловутой «гаражностью»немножко перегнули. Но тампо-другому не получалось –песни были сочинены поздно,возможности опять снять«Мосфильм» уже не было,приходилось довольствовать-ся тем, что у нас было в рас-поряжении.

Фанограф: Ваша музыкапрозвучала для меня оченьестественно, несмотря наанглийский язык, – нет ощу-щения обмана и того, чтомузыканты хотят кем-токазаться. Но всё же, почемуанглийский?

ЛГ: Тексты на русском всёже требуют какого-никакого

Музыкальная индустрия

52Фанограф

поэтического дара, которогомы, к сожалению, лишеныили не открыли его пока всебе. На английском же мож-но говорить о том, что тебяволнует и занимает, не сму-щаясь штампов или немногонеуклюжих формулировок.

Фанограф: Вы ориентиро-ваны, как многие из местной«альтернативы», на неболь-шие клубы?

ЛГ: Про клубы – да, навер-ное. По крайней мере точноне на стадионы. Мир долженсойти с ума, чтобы группаUphill Work когда-нибудь вы-ступила на стадионе.

Фанограф: Современная му-зыка космополитична? Ги-тара – оружие глобализма?

ЛГ: Это громко сказано.Но наша музыка, конечно,космополитична – ничегоспецифически русского-здешнего-почвенного в нейнет. Впрочем, это не значит,что так надо. Есть масса му-зыкантов, которые как разпедалируют свои корни исвоё происхождение. Что ж,это тоже вполне себе пер-спективный путь, why not.

Фанограф: Что вы думае-те про панические разговорыо падении продаж носите-лей?

ЛГ: Вероятно, они имеютпод собой основания. Цифрпродаж из 90-х, по-видимо-му, уже никогда не будет.CD сейчас ценен скорее какартефакт – мы вот всерьёзобдумывали записать плас-тинку и просто выложитьеё в Сеть, но потом решили,что всё же хочется по ста-ринке подержать в руках ка-кой-то материальный объект.Но вообще у CD перспек-тивы не очень радостные –нишу подарочного, суперка-чественного и дорогогоформата, мне кажется, занялвинил – едва ли не у каждойуважающей себя большой

группы или артиста сейчасвыходит делюкс-издание навиниле. А нужды в порта-тивном источнике звукасполна удовлетворяют циф-ровые файлы.

Фанограф: Как влияет по-явление альбома в Сети напродажи реального носите-ля?

ЛГ: Мне кажется, в случаес молодой группой вроденас – никак не влияет. Всёравно 90% дисков распро-даётся на концертах – а зна-чит, совершенно непринци-пиально, скачал его до этогокто-то в Сети или нет. Нашааудитория состоит из ка-ких-то других людей, нежеливсякая хипстерская моло-дёжь, «пасущаяся» в музы-кальных блогах (у этих дняне проходит без того, чтобыскачать 25 альбомов, а вы-ложить ещё 15).

Фанограф: Нравится ливам слушать свою музыку вМР3?

ЛГ: Я не против. Если го-ворить о нашей музыке, тоальбом «Dribs/Drabs» до-ступен и на iTunes, и на eMu-sic.

Фанограф: Как вы отно-ситесь к технологии «за-плати за музыку сколькосможешь»?

ЛГ: Положительно! Я быточно не купил диск не-известной мне группы UphillWork за пятнадцать долла-ров. А вот если есть воз-можность сначала его по-слушать, а потом уже что-нибудь заплатить, тогда ябы, может быть, и заинте-ресовался.

Фанограф: Каково бытьмолодым рок-музыкантом вМоскве?

ЛГ: В принципе, нормаль-но – за исключением того,что у нас не очень привыклик рок-музыке, сыгранной нарояле. И следовательно, на

Музыкальная индустрия

53Фанограф

большинстве репетиционныхбаз не то что рояля и фор-тепиано, но даже вообщеникаких клавишных нет. А где есть – там это на99% будет какая-то плюга-венькая самоиграйка. Междутем таскать за собой на ре-петиции родное фортепиа-но – довольно затруднитель-но; я свой «Kurzweil» и доконцертов-то с трудом до-вожу. Как правило, прихо-дится брать такси, ибо ондико тяжёлый.

Фанограф: Вы поёте дома?Как вообще организован быттакого человека, как вы?

ЛГ: Пою, куда ж я денусь.Дома в основном песни исочиняются – причём, есличестно, я совсем не силён вкомпьютерных технологияхи пишу по старинке – сажусьза фортепиано и играю чего-то, напеваю, а там, глядишь,что-то и наклюнется. Един-ственное, на что меня хва-тает по части компьютера, –это на то, чтобы отрывок,который кажется перспек-тивным, в него записать, со-единив проводами аудио-карту и «Курцвайл». Раньшея и этого не умел – поэтомуходил и тихонько напевалтолько что выдуманныйфрагмент несколько днейкряду, чтобы его не забыть.

Фанограф: «Древние» рок-музыканты, начинавшие в60-х и в 70-х, по-прежнемусобирают залы по всемумиру. Что будет, когда онисойдут?

ЛГ: Думаю, что наступитвремя для музыкантов, на-чинавших в 80-е и в 90-е,собирать залы по всемумиру. А там, глядишь, и донас дело дойдёт!

Александр Томанов

Музыкальная индустрия

54Фанограф

Дискотека X0-х.Эпохи как тренды

Музыкальная индустрия

55Фанограф

«Дискотека 80-х» всегда казалась страшной штукой. И радио, накотором постоянно крутят одни и те же песни, ставшие не точтобы классикой, но уже какими-то просто мемами (причём явнов отрицательном, насмешливом смысле), и мероприятия,собирающие людей, как будто застрявших во времени. И делоздесь даже не в том, что, помимо C.C. Catch и Boney M, в 80-хсуществовали ещё и Joy Division, New Order и The Cure. Даже еслиотбросить снобизм, то всё равно поклонение давно минувшейэпохе всегда вызывало какую-то брезгливость – особеннопоклонение массовое. 80-е – это и характерные мотивы, ипёстрые цвета в одежде, и как бы лохматые, взъерошенныепричёски. Однако когда всё это возводится в куб, харизматичныегерои эпохи становятся поп-символами, а на гопническихдискотеках в промежутках между Тимати и группой «Серебро»звучат золотые хиты Blondie, неподвластно собственной воленачинаешь ненавидеть всё это. Характерные ностальгическиемотивы ассоциируются уже не столько с отвязной эпохой 80-х,сколько с этими самыми районными дискотеками и, пожалуй,даже теми людьми, которые добровольно ещё с самой молодостимариновались в этом самом тренде, не хотели оглядываться посторонам и признавать действительность, а теперь как-тоневзначай превратились в помешанных стариков.

В прочем, люди моегопоколения – поколения,

для которого 90-е ассоции-руются не столько с дефи-цитами и дефолтами, сколькос видеоприставками и мульт-фильмами на VHS, а 00-е яв-ляются своего рода стартомсознательной жизни – этилюди никогда особо не пи-тали особой приязни к 80-мв их мейнстримовом пони-мании. Песни C.C. Catch поцентральному радио воспри-нимаются ни много ни малокак мощи Ленина в полити-ческом и историческом цент-ре России.

Не знаю, прогнозировалли кто или нет, но 90-е тожевспомнили. Ближе к концу00-х неожиданным шкваломначали обрушиваться стран-ные события – от концертауже распавшейся группы«Руки вверх» в модном клубе«Икра» до какой-то пого-

ловной страсти к архаичнымвосьмибитным видеоиграм,наивным семейным коме-диям и балахонам с изоб-ражением группы Prodigy. Изподпольного и мало комуинтересного тренда всегоза несколько лет 90-е успелипревратиться в новый культ.Свидетельствует об этом ивозникновение тематическойпередачи на телеканале MTV,и проведение, прямо скажем,крупногабаритного меро-приятия с названием «Дис-котека 90-х» в спортком-плексе «Олимпийский». И это кажется классным.

Когда на дворе стояли 90-е, мы все ещё были деть-ми. Неразборчивыми, непри-дирчивыми, открытыми длявсего. Русское MTV только-только запустилось, но, од-нако, в одночасье оно успелостать одним из самых важныхи модных телеканалов. Если

56

Музыкальная индустрия

взять канал, который суще-ствовал в те годы, и канал,который мы имеем сейчас,то совершенно очевиднымкажется тот факт, что сейчаснам подсовывают дешёвуюпластмассовую подделку.Вместо сериалов и отвра-тительных реалити-шоу рань-ше были передачи с хариз-матичными виджеями (боль-шинство из которых сейчас,между прочим, стало чутьли не элитой развлекательнойТВ-журналистики и шоу-биз-неса), клипами музыкантовсовершенно различного

уровня и направленности (отМадонны и Бритни Спирсдо группы «Чугунный ско-роход» и I.F.K.). То есть былокак раз то ощущение (этомы, конечно, стали пониматьтолько сейчас), что политикателеканала и его коммерчес -кие интересы соприкасаютсяс личными интересами и нуж-дами широкой аудитории,что это самое ТВ не пыта-ется вертикально навязатьмассам какую-нибудь отуп-ляющую дребедень, вродетой, что сейчас захламилаканал «ТНТ».

Музыка была разной, и раз-ную же музыку мы слушали.По телевидению и радионам преподносили в одина-ковой мере и группы вродеMetallica и Korn, и новыхрусских поп-звёзд, которыенеофициально являли собойпродолжение «славных» тра-диций Юры Шатунова. Тогдакак раз в России начали узна-вать о том, что такое рэп –вместе с Эминемом, Док-тором Дре, Бэд Би Альянсоми, как бы это смешно низвучало, Децлом. Была по-пулярна и электроника – от

Фанограф

Андрей Морозов

57Фанограф

Музыкальная индустрия

Fatboy Slim и Prodigy вплотьдо Mr. Oizo и на тот моментстранной, почти некоммер-ческой группы «Чугунныйскороход». И всё это спо-койно уживалось в одномкотле – вы могли слушать игруппу «Вирус», и Limp Bizkit,и Onyx одновременно. И значение слова «мело-ман», пускай и несколько ис-кажённое, мы узнавали на-много раньше, чем дети дру-гих поколений.

С другой стороны, нет ни-каких гарантий, что у меняне начался старческий ма-разм. Люди, детство и мо-лодость которых проходилив 80-х, наверное, могут рас-сказать вам похожую исто-рию. И о культуре, и о музыке,и о людях. Просто мы ни-когда не найдём с ними об-щего языка, потому что жилив разное время, и наша но-стальгия – она хоть и оченьдобрая, и даже во многомпохожая на их, но эти дваощущения разделяет огром-ная временная пропасть.

Тренды на эпохи – этовсегда очень скользкая ма-хинация. Сначала это начи-нается как ностальгия от-дельных лиц. Сначала вы на-ходите в коробке со стары-ми вещами на даче своюпервую Dendy, потом поприколу начинаете переслу-шивать дискографию «Рукивверх» – нет, вы, конечно,понимаете, что Жуков ни-когда не был искренним, чтовсе его песни такие плоские,а эти завывающие «на-на-на-на-на» звучат, скорее все-го, от недостатка слов, – новсё равно, слушая песню «Онтебя целует», вы вспоми-наете, как на школьной дис-котеке мучались от ощуще-ния того, что объект вашейсимпатии проводит этот ве-чер с кем-то другим, а эти

минорные мотивы лишь под-чёркивали ваше тогдашнеенастроение. Сейчас всё этопозади. Лёгкая приятнаягрусть ассоциируется с тойэпохой. Со временем многиенаходят своё детство сим-патичным. И требуется со-всем немного времени, что-бы нашлись предприимчивыебизнесмены и толстокожиеинвесторы, готовые устроитьдля вас огромную вечеринкув «Олимпийском», позватьв качестве хедлайнеров груп-пы Scooter и 2 Unlimited ипредложить вам в перерывахмежду танцами покупатьжвачки «Love Is» и тамагочис огромной наценкой.

Есть ли у вас какие-нибудьпредположения на темутого, что будет дальше? Уве-рен процентов на 100, что,непременно, что-нибудь бу-дет. Нулевые я прожил слиш-ком сознательно и оттогопредставить себе не могу, вчём именно они заключались,какое настроение витало ввоздухе. Тут ведь началасьличная жизнь, сформирова-лись чёткие музыкальные вку-сы, появились собственныехобби и интересы, было мно-го учёбы и работы – однимсловом, происходившие во-круг события уже так не ин-тересовали. Были какие-тоТимати и «Банд’эросы», быломного безвкусного электро-хауса, были «Дом-2» и Соб-чак в больших количествах,был бум социальных сетей –но всё это представляетсякаким-то блёклым. Что мож-но будет продавать через10 лет на «Дискотеке 00-х»? Старые моторолов-ские мобильники? Бонусныебалы для рейтинга «ВКон-такте»? Куклы в виде ПавлаВоли? О нет, наверное, ябуду слишком стар, чтобыпонять это.

Искусство

58Фанограф

Восторг – вот, пожалуй, то самое чувство, которое охватываетмиллионы людей по всему миру при одном только звучании имениМарка Шагала, если им посчастливилось пусть даже один только развоочию увидеть хотя бы одну из его картин. И дело здесь не в нашумевшем имени, приобретающем в последнее время налётмодной популярности, и не в ярких сочных цветах, что так радуют глазсвоей неожиданностью, и даже не в пресловутом сюрреализме. А делоздесь, должно быть, в том, что Марк Шагал – бесстрашный художник,прошедший сквозь все беды, потрясения и искушения XX века, но сумевший не разочароваться и бережно сохранить своё особенное, ни на кого не похожее чувство жизни.

М арк Шагал родил-ся в 1887 году в

бедном еврейском квар-тале Витебска. Захар Ша-гал, отец будущего худож-ника, работал грузчикому торговца селёдкой, амать, Фейга-Ита, держалапри доме небольшую лав-ку. Воспоминания худож-ника о своём доме и семьеполны горькой невырази-мой нежности и тоски,будто о чём-то бесконечнопрекрасном и дивном,счастливом, но утрачен-ном, увы, навеки. Родите-ли, бабушки и деды,братья, сёстры, дядья, слу-чайные прохожие и дажедомашний скот, пейзаж заокном – вот, кто были пер-выми натурщиками и объ-ектами художественныхпроб и исканий Шагала.В глуши, в черте осёдло-сти, в кругу ортодоксаль-ных иудеев, рьяно и бе-

режно чтивших многове-ковые традиции своего на-рода, в простой рабочейсемье, с болью глядя нато, как надрывается каж-дый день отец, чтобы обес-печить каждому из своихдевяти детей кусок хлебас маслом, и видя нелёгкуюжизнь матери, Марк росс острым чувством непо-хожести на всех и на всё,что окружало его с детства.«Я не хочу быть похожимна других, я хочу видетьмир по-своему» (М. Ша-гал «Моя жизнь») – такаяустановка во многом опре-делила жизнь и судьбу ху-дожника.Его питали мощные корниеврейской культуры, ухо-дящие вглубь на много по-колений его предшествен-ников, в его венах теклакровь суровых пращуров,берущих силы в своейкрепкой непоколебимой

вере, в истории, в укладевсего народа и каждой се-мьи в частности, в деле,которому были они вернывсю свою жизнь. Невоз-можно было не чувство-вать, не ощущать эту пре-емственность, этот завет,переданный ребёнку черезвека с молоком матери. И Шагал чувствовал изнал. Но напитавшись эти-ми соками сполна, ото-рвался от своих корней,чтобы взлететь. Мастер никогда не отка-зывался от своего еврей-ского происхождения, од-нако в разные периодысвоей жизни он искал опо-ру и источник творчествав своём самоощущении икак еврейского, и как рус-ского, и как французскогоживописца. Шагал вобралв своё мировосприятие, по-мимо иудейской культуры,множество черт и особен-

Земной полёт Марка Шагала

Искусство

59Фанограф

ностей русской и запад-ноевропейской культур.Именно поэтому он близоки понятен и еврею, и рус-скому, и европейцу. Онуникален и в то же времяуниверсален, он – худож-ник-космополит. В своёмтворчестве Шагал не прос-то перерабатывал и интер-претировал на свой лад на-циональные культурныетрадиции, реалии, сюжетыи мифы, но сам созерцал,творил, словно демиург,собственную мифологию,свой микрокосм, оперируямноговековым опытом все-го человечества в целом.Он как художник не вы-членял детали, чтобы затемиспользовать их, но орга-нично соединял, тесно пе-реплетал, создавая единоенеделимое целое. Шагалнеобычайно тонко ощущалразлитую в мире гармониюи божественную благодать.Всем своим творчеством,удивительным и волшеб-ным, он старался показатьто чудо, что спрятано вкаждой обыденной вещи.«По сути, мы всегда копи-руем то, что у нас внутри,а не то, что видим. То, чтоу нас внутри, – это и естьнаша реальность».Поэзия как действие – на-верное, только так можноописать полотна Шагала.Он потрясающе поэтичени метафоричен. Шагалничего не придумывает.Он соединяет реальностьи мистику, но говорить окакой-то фантастичностибыло бы ошибочным. Самон писал, что любит зем-лю, однако реализм бесилего. Ему непременно надобыло бутылку неесте-ственно наклонить, головуу человека отрезать, а са-мого его поднять в воздухили усадить на крышу –

Искусство

60Фанограф

только так, с помощьюпластического выражения,физических средств он могсоздать другую реаль-ность, свою собственнуювселенную. «…Моё искус-ство не рассуждает, оно –расплавленный свинец,лазурь души, изливающая-ся на холст» (М. Шагал«Моя жизнь») – такимбыл главный принцип ху-дожника. Он был глубокоубеждён, что «искусство –это прежде всего состоя-ние души». И настоящееискусство, без примеси

фальши, получается толь-ко там, где душа свободнои стихийно выражает са-моё себя. Потому-то од-ним из самых главных мо-тивов в творчестве МаркаШагала является мотивполёта, отрыв от земногои профанного и устрем-ление к небесному, сак-ральному. Когда-то, спу-стя много лет после по-явления своего первого ге-роя, преодолевшего земноепритяжение, он напишет:«Ребёнком я чувствовал,что во всех нас есть некая

тревожная сила. Вот по-чему мои персонажи ока-зались в небе раньше кос-монавтов». Любовь так женаходит своё физическоевоплощение в совместномполёте двух влюблённых,для которых центр тяже-сти из мира внешнего сме-щён в мир внутренний, со-средоточен не на телесном,но на душевном уровне.В 1909 году Марк Шагалвстретил Беллу Розен-фельд, любовь к которойознаменовала всю егодальнейшую жизнь: «Она

61Фанограф

ИскусствоЕго питали мощные корниеврейской культуры, уходящиевглубь на много поколений егопредшественников, в его венахтекла кровь суровых пращуров

молчит, я тоже. Она смот-рит – о, её глаза! – я тоже.Как будто мы давным-дав-но знакомы, и она знаетобо мне всё: моё детство,мою теперешнюю жизньи что со мной будет; какбудто всегда наблюдала замной, была где-то рядом,хотя я видел её в первыйраз. И я понял: это мояжена» (М. Шагал «Мояжизнь»). Белла стала непросто возлюбленной иженой Шагала, но музой,которая вдохновляла и пи-тала творческие силы ху-дожника многие годы. Ихсоюз стал для Шагаласоюзом мужчины и жен-щины в самом высшем,сакральном смысле. В лице своей возлюблен-ной художник находит тулюбовь, что несёт в себемощный творческий за-ряд, который позволяетпреодолеть разобщённостьмира и в какой-то степенивернуться к первоначаль-ной андрогинной сущно-

сти человека. Белла шлабок о бок с художникомсквозь все невзгоды и не-удачи, была его надёжнойопорой и мудрой поддерж-кой. Она умерла в 1944году и навсегда осталасьдля художника заветнойтайной, единственной на-стоящей любовью. Спустягоды после её смерти Ша-гал скажет об этом: «Втечение долгих лет её лю-бовь наполняла моё ис-кусство. Весь мир дляменя потерял краски».В 1922 году Марк Шагалвместе со своей семьёй(женой Беллой и дочерьюИдой), покидает Витебскнавсегда. Он отправляет-ся в Европу, где его ужеждут как великого худож-ника мирового масштаба.С этого момента Витебскиз реального города пре-вращается в мечту-воспо-минание; город с церко-вью – обязательным ат-рибутом Витебска прак-тически на всех полотнах

Шагала – станет для ху-дожника своего рода не-бесным Иерусалимом. И в творчестве мастеравсё больше станет обост-ряться тема слитности итесной взаимосвязи вре-мён. Недаром в его жи-вописи часто встречаетсяобраз человека, которыйдвижется вперёд, повер-нув при этом голову назад.Человек этот идёт здесьи сейчас, однако лицо егообращено в прошлое, имыслями он всё ещё в томместе, которое уже поки-нул, в то время как телоего, независимо от созна-ния, живёт в настоящеммоменте и стремится – вбудущий. Физически на-ходясь в Париже и вбираявсё, что только могла датьему на тот момент столицамировой живописи, Ша-гал чувствовал в душе не-разрывную связь с род-ным городом и всё ещёпитался своими могучимикорнями.

Искусство

62Фанограф

Хотя художник на разныхэтапах своего творчестваиспытывал различныевлияния современныхстилей и направлений вживописи, он до концастоял особняком и не при-мыкал ни к каким тече-ниям. Воспринимая ис-кусство как состояниедуши, он отказывался по-нимать его внешнее вы-ражение, к которому тактяготели его собратья.«Лично я не уверен, чтотеория – такое уж благодля искусства. Импрес-сионизм, кубизм – мнеравно чужды… Этот про-гресс формы – всё равночто пышное облачениеРимского Папы рядом снагим Христом или бого-служение в роскошном

храме рядом с молитвойв чистом поле». Его глав-ным отличием от европей-ских художников был ре-лигиозный фундамент, накотором строилось миро-здание, основывалось всёмировосприятие худож-ника. «Какими бы фантас -тичными и алогичнымини казались мои работы,я всегда боялся, что ихсмешают с этим "автома-тизмом". Если я писалсмерть на улице и скри-пача на крыше в 1908 году,а в картине «Я и деревня»1911 года поместил в го-лове коровы маленькуюкорову и доярку, я не де-лал этого автоматически…В искусстве всё должноотвечать движению нашейкрови, всему нашему су-

ществу, включая бессозна-тельное». Живопись для Шагалабыла своего рода окошком,через которое он мог уле-теть в другие миры. «Яхотел бы смотреть на мирглазами своей души. Самя не в состоянии видеть,как я рисую, – это видитмоя рука. Мои глаза по-вёрнуты внутрь и смотрятна другие рисунки, кото-рым только предстоит по-явиться на свет». МаркШагал умер 28 марта 1985года в возрасте 97 лет, под-нимаясь в лифте последолгого рабочего дня всвоей мастерской. Он умерв полёте: мастер, как имечтал, оторвался от зем-ли, чтобы улететь.

Полина Земцова

Искусство

63Фанограф

«По сути мы всегда копируем то, что у нас внутри, а не то, что ви-дим. То, что у нас внутри, – это и есть наша реальность».

Наша афиша

64Фанограф

Клуб «Точка» / Апрель7, сб Технология 21:00 600–800–1500vip руб.12, чт PRE-ЛЕТО вместе с DJ PILIGRIM 20:00 800–1500vip руб.13, пт Вячеслав Бутусов и группа ЮПИТЕР 22:00 900–1100vip руб.14, сб Die Apokalyptischen Reiter 20:00 900 руб.15, вс LOUNA. Д.Р. группы! + премьера новых песен! 19:00 400–600–1000vip руб.16, пн The Black Dahlia Murder (США) 19:00 900–1600vip руб.20, пт Моральный Кодекс 23:00 700–900 руб.21, сб D (Япония) 20:00 1600–3500vip руб.22, вс Lake of Tears (Швеция) 20:00 950–2000vip руб.26, чт ИГОРЬ РАСТЕРЯЕВ 20:00 500–2000vip руб.27, пт Markscheider Kunst 22:00 600–800–1500vip руб.28, сб Marty Friedman 20:00 1100 руб.29, вс ЭПИДЕМИЯ. Съёмка нового DVD 19:00 800–2000vip руб.30, пн August Burns Red (США) 20:00 800 руб.

Тел.: (495) 737-76-66 / www.newtochka.ru. Ст. м. «Октябрьская» (кольцевая), Ленинский просп., 6, стр. 7

Клуб «Китайский Лётчик» / Апрель

4, ср Парадигма, Duendo 21.00 250 руб.5, чт ФАКТЫ 22.00 300 руб.6, пт Рома ВПР и фестиваль всего на свете. Презентация сингла 23.00 400 руб.

ТАНЦЫ 00.30 100 руб.7, сб Олег Костров (ех-Нож для фрау Мюллер), премьера новой песни и клипа! 23.00 300 руб.

ТАНЦЫ 00.30 100 руб.8, вс Открытие летней веранды. Концерт, танцы 20.009, пн «Салют» в День Победы 22.00 400 руб.10, вт Проект «Пьеса ищет режиссёра». Пьеса Г. Грекова и Ю. Муравицкого . 20.00 свободныйУчаствуют: Роза Хайруллина (актриса Театра п/р О. Табакова), Вадим Верник, Вячеслав Чепурченко (актёр Театра п/р О. Табакова), Алексей Пузырёв11, ср «Лётчик Потапов» 21.00 250 руб.12, чт Svoбода (Спб.) 22.00 300 руб.13, пт Raggaenauts (Cпб.) 23.00 400/300 руб.

ТАНЦЫ 00.30 100 руб.14, сб PianoChocolate (Ростов-на-Дону) 23.00 400 руб.

ТАНЦЫ 00.30 100 руб.15, вс Детская студия 16.00

Кукер Синема на летней веранде 20.00 свободныйКонцерт 22.00

16, пн Проект «Тандем» 20.00 бесплатный17, вт Танцы народов Вселенной. История стилей с dj Ельма 20.00 свободный18, ср Музыкальная гостиная «Дома Кукера» 19 00 свободный

Radio City 21.00 300 руб.19, чт Шри Ланка (Украина) 22.00 300 руб.20, пт Китай-Город 22.00 400/300 руб.

ТАНЦЫ 00.30 100 руб.21, сб Да!бро! и Солнце! Project: LIVE & NIGHT представляют: Концерт 23.00 400/300 руб.ТАНЦЫ, djs BoNNi_beet, D-Qiz, Мики, Doromey, Ostapuzz 00.30 200 руб.22, вс Детская студия 16.00

Кукер Синема на летней веранде 20.00 свободныйКонцерт 22.00

23, пн NOCHE DE LATIN JAZZ 21.00 бесплатный24, вт Танцы народов Вселенной. История стилей с dj Ельма 20.00 свободный25, ср Музыкальная гостиная «Дома Кукера» 19.00 свободный

Наша афиша

Фанограф

Арс-Пегас и Аморальное блюдечко, Евгения Рыбакова и гр. «8» 21.00 400/300 руб.26, чт Концерт 22.0027, пт Addis Abeba (Минск) 23.00 400 руб.

ТАНЦЫ 00.30 100 руб.28, сб МультFильмы 23.00 500 руб.

ТАНЦЫ, dj BoNNi_beet 00.30 100 руб.29, вс Детская студия 16.00

Кукер Синема на летней веранде 20.00 свободныйСКВОРЦЫ СТЕПАНОВА 21.30 350 руб.

30, пн Undeground Attack (Финляндия) 21.00 300 руб.31, вт Teenage Mixtape (Франция, США) 20.00 свободный

Тел.: (495) 623-28-96, www.jao-da.ru. Ст. м. «Китай-город», Лубянский пр-д, 25

Клуб «Гоголь» / Апрель

5, чт Padla Bear Outfit (СПб.) /lo-fi, indie, russian, anti folk/ 20-00 300/400 руб.DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ 22-00 свободный

6, пт DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ 22-00 свободный7, сб BITING ELBOWS (Msk) /indie, punk, rock/ 20-00 300/400 руб.

DJ Duneela /Drum`N`Jazz/Soul/Rock`N`Beat/ 22-00 свободный8, вс БОРИС ГРЕБЕНЩИКОВ. Акустический вечер 20-00 от 1200 руб.

DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ 22-00 свободный9, пн DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ 20-00 свободный11, ср Mark Yusim /pop-rock , funk, soul/ 20-00 300/400 руб.12, чт DUBSTEPLER (Msk) /ragga jungle, dub, drum and bass/ 20-00 300/350 руб.

DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ 22-00 свободный13, пт 7РАСА (Msk) /post-grunge, russian alternative/ 20-00 600/700 руб.

DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ 22-00 свободный14, сб ТОРБА НА КРУЧЕ (СПб.) Акустика /indie, rock, britpop/ 20-00 500/600 руб.

DJ Duneela /Drum`N`Jazz/Soul/Rock`N`Beat/ 22-00 свободный15, вс ZERO PEOPLE (Animal ДжаZ) (Spb) 20-00 500/600 руб.

Александр «Михалыч» Красовицкий – вокал.Александр Заранкин – клавиши

18, ср ПЛЕД (МСК) /indie-rock/ 19-30 300 руб.Презентация альбома «I Wanna Sing from My Heart in English»

19, чт Uphill Work (Msk) /progressive rock, experimental, progressive, alternative/DOC (Украина) /pop-power/ 20-00 300/400 руб.DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ 22-00 свободный

20, пт МОИ РАКЕТЫ ВВЕРХ (Мск) /rock/ Ежегодный вечер каверов 20-00 400/500 руб.DJ Duneela /Drum`N`Jazz/Soul/Rock`N`Beat/ 22-00 свободный

21, сб WK? /break beat, reggae, dub, funk/ 20-00 400/500 руб.DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ 22-00 свободный

22, вс PRIVATE RADIO (Мск) /ska-core, rock, alternative/ 20-00 350/400 руб.25, ср КОНСЕРВНАЯ МУЗЫКА 20-00 300/400 руб.26, чт ОЛЕГ КОСТРОВ /electronic, easy listening, downtempo/ Презентация программы 20-00 300/400 руб.

DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ 22-00 свободный27, пт PEP SEE (Spb) /disco, rock/ 20-00 500/600 руб.

DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ 22-00 свободный28, сб ARMS AND SLEEPERS (USA) 20-00 400/500 руб.

DJ Duneela /Drum`N`Jazz/Soul/Rock`N`Beat/ 22-00 свободный29, вс If We (Spb) 20-00 300/350 руб.

Ст. м. «Театральная», «Кузнецкий мост», Столешников переулок, д. 11, тел.: (495) 514-09-44, www.gogolclubs.ru, gogolclub@gmail.com