FESTIVAL 2012 MUSICA BAROCCA E DA CAMERAMUSICA E NARRAZIONEEDUCAZIONE ALL’ASCOLTOPROGETTO ORCHESTRAdal 12 settembre al 27 ottobreattraverso le Ville storiche della pedemontana vicentina

Provincia di VICENZA

PATROCINIOREGIONE DEL VENETO

Comune di SANDRIGO

Comune di CAMPODORO

Comune di LUGO di VICENZA

Junges MusikPodium DRESDA

CITTA’di THIENEMOZART WAYSVIE DI MOZARTVOIES DE MOZARTMOZART WEGE

Comune di SARCEDO

Comune di ZUGLIANO

foto©GIULIO FORNASAR

IL FESTIVAL CASTELLI e VILLE in MUSICAattraverso la pedemontana vicentina

Il progetto è nato nel 2011 dalla consapevolezza di vivere in una Regione, la Regione Veneto, con una grande tradizione culturale, storica e artistica, in particolare musicale e architettonica, e dalla sentita necessità di rivitalizzare questo patrimonio promuovendo un progetto capace di coniugare proposte di alto profilo culturale ed educativo unitamente alla valorizzazione e conservazione della straordinaria bellezza dei luoghi e delle architetture che ospitano gli eventi. Un progetto in grado di incontrare l’interesse e la domanda di un turismo culturale che può offrire ottime opportunità anche per lo sviluppo economico del territorio.

Un festival musicale all’insegna della “follia e del sorriso”, così è stato presentato il progetto nella scorsa edizione e mai come quest’anno, momento difficile per tutti, queste parole si prestano a spiegare le ragioni della nostra volontà nel proseguire il lavoro iniziato, per non smettere di credere nella grande forza della musica, che non smette mai di donare di donarsi. Ed ecco per tutti noi doni di bellezza, di sentimento, di passioni, di speranze, che trovano piena armonia nelle stupende dimore del passato.

Porteremo così avanti il difficile compito che ci siamo dati: educare all’ascolto attento e vivo, alla capacità di scoprire, di conoscere e riconoscere il bello, cercando di avvicinare grandi e piccini al mondo della musica classica e barocca, anche attraverso la difficile disciplina della prassi esecutiva.Ecco allora una serie di attività di alta formazione musicale per giovani musicisti, con la collaborazione di maestri di chiara fama; una stagione concertistica e cicli di lezioni-concerto in cui si esibiscono prestigiosi interpreti, orchestre giovanili europee e gruppi di allievi perfezionatisi durante i corsi; e infine spettacoli di teatro musicale rivolti ai bambini che esplorano il rapporto tra narrazione, letteratura e musica -con particolare riferimento alla storia della musica e alla vita dei grandi compositori-, creati da attori e registi italiani specializzati nel settore.

Il festival si terrà tra il 12 settembre e il 27 ottobre 2012 nelle ville Castello di Thiene, Villa Giusti Suman, Villa Cà Dotta, Villa Capra Bassani, Villa Sesso-Schiavo, Villa Godi Malinverni e Villa Rezzonico Widmann Brazzale nei rispettivi Comuni: Thiene, Zugliano, Sarcedo, Sandrigo, Lugo di Vicenza e Campodoro (PD).

In ogni Villa verrà sviluppato un tema legato alle varie tipologie dell’arte in riferimento alla musica: L’arte del trasmettere energia: raccogliendo i raggi di sole; L’arte della conoscenza: raccogliendo i colori; L’arte del racconto: raccogliendo le parole; L’arte del suonare insieme: raccogliendo le idee; L’arte del teatro: raccogliendo le emozioni; L’arte del saper ascoltare, la crescita: raccogliendo i frutti e si potrà assistere ad uno spettacolo di narrazione e musica per bambini e famiglie, un pomeriggio di prove aperte ed incontro con i Maestri musicisti “Curiosando tra le note”, un concerto con gruppi o solisti di fama internazionale, una lezione-concerto aperta al pubblico per i giovani musicisti dell’orchestra Crescere in Musica, una visita guidata alle bellezze delle ville ospiti. In concomitanza, saranno realizzati il laboratorio di formazione orchestrale per il progetto “Orchestra Crescere in Musica” presso la Chiesetta della Natività a Thiene -progetto molto apprezzato dai Maestri ospiti- aperto al pubblico, e i laboratori d’educazione all’ascolto nelle scuole primarie, elementari e medie del territorio, che a grande richiesta riproporremo anche quest’anno.

Dagli artisti presenti nella scorsa edizione rimangono nei nostri cuori frasi come: “…Vedere bambini e ragazzi tra il pubblico e nell’orchestra giovanile, così attenti e partecipi dà coraggio e ragione d’esistere anche a noi artisti affermati, fa bene alla nostra missione, fa bene alla musica…”

Il progetto gode del patrocinio e sostegno della Regione del Veneto, la Provincia di Vicenza, i Comuni di Thiene, Sarcedo, Zugliano, Sandrigo, Lugo di Vicenza e Campodoro (PD), l’Istituto Regionale Ville Venete, l’Associazione Ville Venete, l’Associazione Junges MusikPodium di Dresda, la Associazione Pedemontana.vi Turismo, l’Associazione NordestEuropa.it/2019, delle ProLoco di Thiene, Lugo di Vic. e Sandrigo, di sponsor come la ditta Brazzale s.p.a, Banca San Giorgio Quinto Valle Agno, Lions Club Thiene Host, Banca Popolare di Vicenza, Liuteria Dalla Costa Fabio, degli Amici del festival e, di famiglie dei soci dell’Associazione stessa. Da non dimenticare l’appoggio e l’aiuto dei proprietari delle Ville ospiti, che hanno letteralmente aperto le porte delle loro dimore a tutte le iniziative del Festival.

1. THIENE L’arte del trasmettere energia: raccogliendo i raggi di sole...

12 settembre CASTELLO DI THIENE (Thiene - VI) ore 20:30 ORCHESTRA GIOVANILE JUNGES MUSIKPODIUM DRESDA-VENEZIA direttore Stefano Montanari liuto Ivano Zanenghi soprano Sara Bino SPLENDORE DI VENEZIA: VIVALDI E GALUPPI Ingresso 5.00 Euro

16 settembre CHIESETTA NATIVITA’ (Thiene - VI) ore 11:30 STEFANO MONTANARI, violino VIOLINO SOLO: MATTEIS, TELEMANN, TARTINI, BIBER, BACH Ingresso gratuito, in collaborazione con Istituto Regionale Ville Venete, apertura festival Ville Venete - Vª edizione.

ore 13:30-15:00 Masterclasses orchestra con STEFANO MONTANARI

Visita guidata alle sale del Castello info: cell. 329.8541962 info@castellodithiene.com

ATTIVITA' e CALENDARIOIl festival occuperà quattro fine settimana dal 12 settembre al 27 ottobre 2012. Tutti gli appuntamenti, spettacoli di narrazione, prove aperte e concerti, per la particolarità dei luoghi che li ospitano sono a numero limitato di posti e quindi con obbligo di prenotazione.

2. ZUGLIANO L’arte della conoscenza: raccogliendo i colori... 23 settembre VILLA GIUSTI SUMAN (Zugliano - VI) ore 16:00 I PULITORI DI VIE musica e narrazione plurilingue Angela Graziani, Lulù Kotova, Laura Bellò e il duo Bressan - Tasca ci raccontano storie dal mondo dai diversi suoni, colori… con diversi linguaggi Ingresso: 4.00 Euro

ore 17:00-18:30 Masterclasses orchestra con ANDREA BRESSAN

ore 19:00 ANDREA BRESSAN, fagotto - SAVERIO TASCA, marimba/vibrafono MUSICHE MIGRANTI Ingresso 12.00 Euro. Gratuito fino 14 anni.

Visita in Villa info: tel. 0445.330115 cultura@comune.zugliano.vi.it

ATTIVITA’ PER LE SCUOLE DELL‘INFANZIA, PRIMARIE E MEDIE DEL TERRITORIO (Istituto comprensivo di Sarcedo, Zugliano, Lugo di Vicenza) dal 17 settembre al 19 ottobre in orario scolastico.Nuovi percorsi di ascolto e comprensione della musica attraverso la narrazione e il teatro, che offrono semplici ma essenziali chiavi di lettura al mondo dei suoni, dalla presentazione degli strumenti all’importanza sociale della musica. A cura di Elena Fattambrini e dell’ENSEMBLE LUDUS MUSICAE con la compagnia teatrale ULLALLA’ TEATRO.

3. SARCEDO L’arte della racconto: raccogliendo le parole... 6 ottobre VILLA CA’ DOTTA (Sarcedo - VI) ore 16:00 TOPO FEDERICO RACCONTA musica e narrazione con Roberto Anglisani. Un topo sognatore, mentre gli altri lavorano raccoglie parole e ci ricorda l’importanza dell’arte per una vita ricca di emozioni.. con la piccola ENSEMBLE LUDUS MUSICAE Ingresso: 4.00 Euro

Visita in Villa Cà Dotta info: tel. 0445.346504 cultura@comune.sarcedo.vi.it

7 ottobre VILLA CAPRA BASSANI (Sarcedo - VI) ore 13:30-15:30 Masterclasses orchestra con VIVABIANCALUNA BIFFI

ore 16:00-17:30 IMPARAR CANTANDO Curiosando tra le note incontro lezione tra il pubblico e VIVABIANCALUNA BIFFI Ingresso gratuito, con prenotazione

ore 19:00 VIVABIANCALUNA BIFFI, viola d’arco e voce FERMATE IL PASSO: Alla ricerca delle origini del recitar cantando fra Poesia e Musica in Italia all'inizio del XVI secolo Ingresso 12.00 Euro. Gratuito fino 14 anni.

Visita in Villa Capra Bassani info: tel. 393.0114408 info@villacaprabassani.it

4. SANDRIGO L’arte del suonare insieme: raccogliendo le idee...

14 ottobre VILLA SESSO SCHIAVO (Sandrigo - VI) ore 11:30-13:30 Masterclasses pianoforte con FILIPPO GAMBA ore 13:30-15:30 Masterclasses orchestra con GIANPIERO ZANOCCO

ore 15.30-17:30 Curiosando tra le note prove aperte con FILIPPO GAMBA, GIANPIERO ZANOCCO, FRANCESCA BONOMO, ANNA CAMPAGNARO Ingresso gratuito, con prenotazione

ore 19:00 FILIPPO GAMBA pianoforte, GIANPIERO ZANOCCO violino, FRANCESCA BONOMO viola, ANNA CAMPAGNARO violoncello LA MUSICA DA CAMERA CON PIANOFORTE DI W.A. MOZART Ingresso 12.00 Euro. Gratuito fino 14 anni.

Visita in Villa info: tel. 0444.659344 cell. 335.6502140 info@villasessoschiavo.it

5. LUGO DI VIC. L’arte del teatro: raccogliendo le emozioni...

21 ottobre VILLA GODI MALINVERNI (Lugo di Vicenza - VI) ore 19:00 WOLFI musica e teatro di Roberto Corona e Claudio Raimondo. con Roberto Corona, direzione e pianoforte Massimo Cottica, soprano Sachika Ito. ORCHESTRA GIOVANILE CRESCERE IN MUSICA

foto©GIULIO FORNASAR

progetto europeo “Culture 07-13 Family Music” in co-produzione Europäische Mozart Wege, Salzburg (Austria); Deutsche Mozartgesllschaft, Ausburg (Germania). Il tempo, oltre ad arrugginire le sue giunture, ha rimosso la memoria della sua vita. Sarà la musica a guidare il ricordo dei momenti più importanti e di quelli meno noti della sua esistenza... Ingresso 5.00 Euro

Visita in Villa info: tel. 0445.860561 info@villagodi.com

6. CAMPODORO L’arte di saper ascoltare, la crescita: raccogliendo i frutti..

27 ottobre VILLA REZZONICO WIDMANN BRAZZALE (Campodoro, fraz. Bevadoro - PD) ore 15:30-17:30 Curiosando tra le note prove aperte con ORCHESTRA CRESCERE IN MUSICA Ingresso gratuito, con prenotazione

ore 19:00 ORCHESTRA GIOVANILE CRESCERE IN MUSICA progetto perfezionamento orchestra giovanile del festival SONATE E CONCERTI: VIVALDI, TELEMANN, PURCELL, BACH, MOZART Ingresso gratuito, con prenotazione

Visita in Villa info: cell. 345.3113177 info@dovesito.org

Maestri ospiti edizione 2011: Stefano Montanari, Federico Guglielmo, Sonig Tchakerian, Luca Mares e Francesco Galligionifoto di Carlo Gregori

PROGETTO ORCHESTRA “CRESCERE IN MUSICA” laboratorio di formazione orchestrale per giovani musicisti, tenuto alla Chiesetta Rossa del Castello di Thiene, per approfondire lo studio del repertorio antico e sviluppare il progetto “Crescere in Musica” promosso dal Liceo Corradini di Thiene. Le lezioni saranno aperte al pubblico, per dar la possibilità a tutti di avvicinarsi al mondo della musica. Il corso si conclude con due concerti: 21 ottobre con WOLFI a Villa Godi Malinverni di Lugo di Vicenza e il 27 ottobre qui in Villa Rezzonico Widmann Brazzale. La masterclass prevede poi giornate di lavoro strutturate in incontri d’insieme con i Maestri del festival, nelle ville coinvolte. Calendario di massima: 15-22-29 settembre; 6-12-19-20-26 ottobre. Maestri ospiti coinvolti: Stefano Montanari, Andrea Bressan, VivaBiancaLuna Biffi, Filippo Gamba, Gianpiero Zanocco, Massimo Cottica.

Junges Musikpodium, fondato nel 1999, si pone la finalità di far rinascere gli storici rapporti che Dresda intratteneva, durante i secoli XVII e XVIII, con la cultura musicale veneziana. Consente a giovani talenti musicali di Dresda e delle regioni vicine dell’ Europa orientale, cosi come ai coetanei del Veneto, della Francia e della Lituania, di partecipare in Italia ad un workshop internazionale di perfezionamento.Questa forma di scambio musicale non conosce altri esempi in Europa. Insieme ai loro docenti, noti virtuosi italiani di fama internazionale, gli allievi possono in tutta tranquillità cimentarsi, alla fonte, con l’ arte di interpretare la musica veneziana e di reinterpretare in modo creativo le secolari relazioni musicali tra Dresda e Venezia. Nell’ ambito del workshop l’ orchestra si esibisce a Villa Emo a Fanzolo (concerto finale di gala), Castello di Thiene, Villa dei Vescovi a Luvigliano, al duomo di Marostica e quest’ anno, per la prima volta, al celebre Teatro Olimpico di Vicenza. Questi concerti costituiscono esperienze molto formative per la futura carriera artistica dei giovani musicisti - un privilegio che il Junges Musikpodium può assicurare loro grazie al prezioso aiuto del Land Sassonia, degli sponsor, di rinomate ditte, partners e istituzioni importanti pubblici, nonché di fondazioni e cittadini privati in Italia e in Germania.

Veneziano, ha suonato nelle più prestigiose sale concertistiche, tra cui Royal Albert Hall e Barbican Centre Londra, Lincoln Center e Carnegie Hall New York City, W. Disney City Hall Los Angeles, Kyoi Hall Tokyo, Tonhalle Zurigo, Konzerthaus e Philharmonie Berlino, Concertgebouw Amsterdam, Musikverein e Konzerthaus Vienna, Théatre des Champs-Elysées Parigi, Teatro La Fenice Venezia, Teatro alla Scala Milano. Negli anni ha collaborato con Sir Elliot Gardiner, Sir Simon Rattle, René Clemencic, Alan Curtis, Andrea Marcon, John Fisher e solisti quali Katia e Marielle Labèque, Viktoria Mullova, Mario Brunello, Giuliano Carmignola, Sergio Azzolini, Giovanni Guglielmo, Stefano Montanari, con grandi cantanti, Simone Kermes, Cecilia Bartoli, Angelica Kirchschlager, Anna Netrebko, Magdalena Kozena, Sara Mingardo, Rockwell Blake, Andreas Scholl. Ha fondato l’ ensemble “Opera Stravagante” che ha avuto la sua prima esibizione ufficiale sottola guida di Sir John Elliot Gardiner in occasione del concerto nella Basilica di San Marco nel quarantennale del Monteverdi Choir, con “I vespri della Beata Vergine” di Claudio Monteverdi. E’ membro fondatore della VeniceBaroqueOrchestra. Ha effetuato registrazioni discografiche per Archiv (Deutsche Grammophon), Arts, ORF e Sony Classical.

Ivano Zanenghi

ORCHESTRA GIOVANILE JUNGES MUSIKPODIUM DRESDA-VENEZIASTEFANO MONTANARI violino solista e direttoreIVANO ZANENGHI liuto

CASTELLO DI THIENE, 12 settembre 2012 ARTISTI COINVOLTI

STEFANO MONTANARI

ARTISTI COINVOLTI CHIESETTA NATIVITA’, 16 settembre 2012

Diplomatosi in violino e pianoforte con il massimo dei voti e lode, ottiene il Diploma di alto perfeziona-mento in Musica da camera con P.N.Masi presso l’Accademia Musicale di Firenze, e il Diploma di Solista con C. Chiarappa presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.Dal 1995 è primo violino concertatore dell’Accademia Bizantina di Ravenna, ensemble specializzato in musica antica, con cui effettua tournée in tutto il mondo. Collabora inoltre con i più importanti esponenti nel campo della musica antica ed è docente di violino barocco presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano e ai Corsi di alto perfezionamento in Musica Antica di Urbino, nonché di violino barocco presso il Conservatorio “Dall’Abaco” di Verona. E’ da diversi anni direttore del progetto giovanile europeo “Jugendspodium Incontri musicali Dresda-Venezia” E’ stato protagonista nel 2007 e nel 2011 del Concerto di Natale e del concerto per la Festa della Repubblica al Senato della Repubblica Italiana, dove si è esibito in veste di direttore e solista eseguendo Le Quattro Stagioni di Vivaldi con l’orchestra barocca di Santa Cecilia di Roma, in diretta Eurovisione.All’attività di solista affianca sempre più anche quella di direttore: dirige regolarmente nella stagione del Teatro Donizetti di Bergamo (Don Gregorio, L’Elisir d’amore e Don Pasquale di Donizetti, La Cecchina di Piccinni) e ha inoltre diretto Don Pasquale di Donizetti al Teatro Coccia di Novara e L’Elisir d’amore al Teatro del Giglio di Lucca. Viene invitato regolarmente dal Teatro La Fenice di Venezia, dove ha recentemente diretto L’inganno felice di Rossini, Così fan tutte di Mozart, la Messa in si minore di Bach e diversi concerti in veste di solista- direttore. Tra i suoi impegni più recenti, segnaliamo: Così fan tutte, Nozze di Figaro e Don Giovanni all’Opéra de Lyon; Semiramide Riconosciuta di Porpora al Festival di Beaune, alla testa dell’Accademia Bizantina; Don Giovanni all’Opera Atelier di Toronto.Tra i suoi impegni futuri, segnaliamo: Carmen di Bizet e Die Zauberflöte di Mozart all’Opéra de Lyon; La cambiale di matrimonio di Rossini, L’Elisir d’amore di Donizetti e concerti al Teatro La Fenice di Venezia; Così fan tutte al Teatro Donizetti di Bergamo; concerti in Italia e Europa con Accademia Bizantina e l’ensemble L’Estravagante, da lui fondato.Intensa anche la sua attività alla tastiera, che lo impegna regolarmente come direttore dal cembalo e dal fortepiano (L’Elisir d’amore e La Cecchina al Teatro Donizetti di Bergamo; Don Giovanni di Mozart all’Opera Atelier di Toronto; diversi concerti con Accademia Bizantina). I prossimi progetti lo vedranno sempre più protagonista anche in veste di accompagnatore d’eccezione su tastiere storiche: al fortepiano, accompa-gnerà Marianna Pizzolato in una concerto dedicato alla musica da camera di Rossini per l’apertura della stagione degli Amici della musica di Firenze.Di particolare rilievo la sua collaborazione con il jazzista Gianluigi Trovesi, con cui ha realizzato numerosi progetti discografici e partecipato ai più importanti festival internazionali. Ha inciso per le case discografiche Foné, Frequenz, Denon, Opus 111, Naïve, Erato, Virgin, Tactus, Astrée, Thymallus, Symphonia, Bottega discantica, Decca, Oiseau Lyre, Arts. La sua incisione delle Sonate Op. 5 di Corelli ha ottenuto il Diapason d’or in Francia e numerosi riconoscimenti e premi internazionali. Nel 2007 e nel 2010 è risultato vincitore del premio Internazionale MIDEM, come miglior disco dell’anno di musica barocca. Per l’Ed. Carisch sta curando l’uscita del suo “Metodo per violino Barocco”.

ANDREA BRESSAN

Diplomato in fagotto a Vicenza con E. Adami e in strumenti antichi a Verona con il M° A. Grazzi, si è successivamente perfezionato alla Hochschule del Mozarteum di Salisburgo e alla Universitat fur Musik di Vienna con il M°M.Turkovic.Tra le numerose orchestre con cui ha collaborato come 1° fagotto compaiono la Gustav Malher Jugendorchester, l’ Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia, l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestra dell’Opera di Roma, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra da camera del Festival di Brescia e Bergamo, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra da Camera di Padova e del veneto, l’Orchestra “Haydn” di Bolzano, e in particolare “I Solisti Veneti” (dal 1989 al 2006) e la Budapest Festival Orchestra (dal 1999), partecipando a tournées nelle più importanti sale d’Europa, America e Asia, con direttori come Claudio Abbado, Ivan Fischer, Daniel Harding, Cristopher Hogwood, Jeffrey Tate, Ottavio Dantone, Roman Kofman, Franz Velser-Most. Accanto a progetti cameristici con musicisti come Alexander Lonquich, Domenico Nordio, Franco Petracchi, Rocco Filippini, Igor Roma, Bart Schneemann (partecipando a tourneès in Olanda, Francia, Sud Africa, Australia, Turchia, Italia), si interessa anche di musica jazz, con incisioni per Velut Luna e Artesuono, e di musica antica con strumenti originali, con collaborazioni con Accademia Bizantina, Arte dell’Arco, Venice Baroque Orchestra e Concerto Italiano. Ha inciso per Deutsche Grammophone, Archiv, Denon, Channel Classics, Amadeus, Egea. Come solista ha vinto il 1° premio al Concorso Internazionale di Tradate (1991) e la menzione speciale al Concorso Internazionale “Viotti” di Vercelli (1986): in questa veste svolge una intensa attività concertistica in Italia e in Europa, con orchestre come “I Solisti Veneti”, Orchestra da camera del Friuli, “I Solisti Italiani”, Interpreti Veneziani, Orchestra da camera “Lorenzo da Ponte”. Ha tenuto corsi di perfezionamento e Master Classes in Italia, Austria, Belgio, Ungheria, Turchia, Brasile, Paraguay. E’ docente titolare della cattedra di fagotto al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.

Consegue il Diploma in Strumenti a Percussione con il M° Facchin a Vicenza, studia allo Sweelinck Conservatorium di Amsterdam, e con musicisti quali Friedman, van Sice e Miroglio. Frequenta i Seminari di Umbria Jazz come batterista e vibrafonista. A Concorsi Nazionali per Percussionisti è miglior classificato in trio ('88) e come solista ('89), e al Concorso Summertime in Jazz di Prato è 1° classificato ('95). Ha collaborato con Naco, D'Andrea, Friedman, Samuels, Danko, Fasoli, Dalla Porta, Ferris, Roditi, Scherer, Maier, Boltro, Tracanna, Birro, di Castri, Dulbecco e Fresu, ha suonato con l'Orchestra del Teatro La Fenice, EnsemblePuntoIt, Krasnoyarsk Chamber, Tammittam Percussion Ensemble, nell’Albero Tour 1997” di Jovanotti. Fa parte del Tour Acustico 2003/2004 di Ivano FossatiE' attivo come compositore, anche di colonne sonore. E' al fianco di M.Paolini (teatro) e scrive per diverse ensembles. Ha composto un concerto per Vibrafono e Orchestra d'Archi e brani solistici per vibrafono - uno dei quali (Market Day) ha vinto il terzo premio al concorso di composizione per percussioni 2004 indetto dalla Percussive Arts Society (USA) - , tutti editi dalla Honey Rock Publishing (USA), eseguiti con successo in concerti e concorsi. Oltre che nei più importanti festival in Italia, ha suonato in tutta Europa e SudAfrica. Docente al Conservatorio di Verona, coordinatore didattico in diverse scuole di musica jazz, ha tenuto Master Classes su Tecnica e Improvvisazione alla Hochschule di Mannheim (D), al Conservatorio di Cesena e di Padova e in altri conservatori e scuole. Assistente di D.Friedman nel '98, dall'estate 2000 guida il corso Vibrafono&Marimba, che si avvale della collaborazione annuale di D.Samuels dal 2001 ad oggi.Ha inciso diversi LP e CD, tra i quali: Flavours" F. D'Andrea 7et, 1992; "Sìnfono" S. Tasca 5et, 1994; "Gang of One" B. Romani 4et, 1996; "Improvvisamente un giorno tra i mesi" F. D'Andrea, S. Tasca, 1998; "Metabolè" S. Tasca e Schola S. Rocco , 1999; "Mosaic Orchestra, vol. 1" Giovanni Maier, 2001; "Voce Me Fala Assim" Xangò, 2002; "Mosaic Orchestra, vol. 2" Giovanni Maier, 2004; Dal Vivo - Volume 3, Ivano Fossati, 2005.SAVERIO TASCA

VILLA GIUSTI SUMAN, 23 settembre 2012 ARTISTI COINVOLTI

VIVABIANCALUNA BIFFI

Dopo aver frequentato le classi di violoncello classico e moderno, composizione e storia della musica a Bergamo (Italia) con i maestri M. Pace, V. Leskò e V. Sacchiero ed aver affiancato agli impegni accademici una costante curiosità per la musica etnica e sperimentale, partecipando anche a varie produzioni teatrali, VivaBiancaLuna Biffi decide di concentrare la propria passione, il proprio interesse e le proprie attenzioni sulla musica antica, iscrivendosi perciò alla Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Svizzera) ed ivi specializzandosi su strumenti ad arco medioevali e rinascimentali (quali la viella medioevale, la viola d’arco, la viola da gamba rinascimentale) con R. Cook e parallelamente nel canto, con R. Levitt, completando i corsi di diploma per entrambe le materie. Durante gli anni di studio a Basilea ha l’occasione di cominciare ad esplorare quella che diventerà in seguito la sua principale peculiarità nell’ambiente della musica medioevale e rinascimentale, ovvero l’abilità di cantare accompagnandosi con strumenti ad archetto.

Cantante e strumentista al contempo quindi, collabora fin dagli esordi con alcune fra le più importanti formazioni di musica antica europee. Tra queste si ricordano: Alla francesca (co-direzione: B.Lesne e P.Hamon, Francia), i progetti “L’Amoureus Tourment”, “Le Remede de Fortune” e “Mon Chant Vous Envoy” con P. Hamon, Marc e Angélique Mauillon (concezione: Pierre Hamon, Francia), Salon Des Musiques (direzione: Marco Ferrari, Italia), Hesperion XXI – Lux Feminae (direzione: Jordi Savall e Monsterrat Figueras, Spagna), il progetto “Da Vinci” con Angélique Mauillon e Guillermo Perèz, Tasto Solo (diretto da Guillermo Perèz, Spagna), oltre che Les Flamboyants (diretto da Michael Form, Germania), Ensemble Peregrina (diretto da Agnieskza Budzinska, Polonia/Svizzera), La Morra (co-diretto da Corina Marti e Michal Gondko, Polonia/Svizzera). Ad oggi ha inciso numerosi dischi per diverse case discografiche quali: Zig-Zag Territoires, Eloquentia, Raumklang, Empreinte Digital, K617 ed Arcana.

VILLA CAPRA BASSANI, 7 ottobre 2012 ARTISTI COINVOLTI

FILIPPO GAMBA

Ogni vero musicista si identifica con il proprio percorso artistico ed interiore: quello di Filippo Gamba è disseminato di esperienze ad elevato contenuto artistico ed umano. È sua convinzione che nella musica non ci siano tanto punti d’arrivo, quanto nuovi sentieri da esplorare, con lo spirito di chi scava alla ricerca della vera essenza della musica che si trova sulla pagina scritta – indipendentemente dal fatto che si tratti delle opere dei grandi maestri del passato o di quelle dei compositori moderni e contemporanei.Proprio questa chiave di lettura spiega i suoi successi nei concorsi internazionali, in particolare il Primo Premio al Concours Géza Anda 2000. In tale occasione viene insignito dalla Giuria presieduta da V. Ashkenazy anche del Premio Mozart destinato alla migliore interpretazione del concerto per pianoforte ed orchestra dello stesso autore.In seguito a questa affermazione, viene invitato a tenere recital per i più importanti Festival musicali, tra cui il Ruhr Piano Festival, Festival di Varsavia, Oxford, Lucerna, il Next Generation di Dortmund e le Settimane Musicali di Stresa, e suona nelle più famose e rinomate sale europee a Parigi (Théâtre des Champs Élysées, Théâtre du Châtelet), Amsterdam (Concertgebouw), Berlino (Konzerthaus), Vienna (Musikverein e Konzerthaus), Lione (Salle Molière), Barcellona, Monaco (Herkules-Saal), Atene (Megaron) e Hannover (NDR-Saal). Collabora con prestigiose orchestre: Berliner Sinfoniker, Wiener Kammerorchester, SWR-Sinfonieorchester (Stoccarda), Staatskappelle (Weimar), Orchestra della Tonhalle (Zurigo), City of Birmingham, nonché con l’Orchestra Filarmonica di Israele e la Camerata Academica Salzburg.Ha suonato sotto la direzione di Maestri quali S. Rattle, J. Conlon,V. Ashkenazy.Uno degli aspetti che caratterizza la sua esperienza musicale è l’insegnamento, a cui rivolge una particolare attenzione: è Professore alla Musikakademie di Basilea, ed ha tenuto masterclasses in Italia, Svizzera, Stati Uniti.La sua attività concertistica si allarga alla Musica da camera; in questa direzione significative sono le collaborazioni con il Michelangelo Quartett, l’Hugo Wolf Quartett, il Vanbugh Quartett ed Enrico Bronzi.Incide per Labour of Love Records, Sony, Decca.

VILLA SESSO SCHIAVO, 14 ottobre 2012 ARTISTI COINVOLTI

foto©GIULIO FORNASAR

IL PROGETTO, gli ARTISTI e le SCELTE MUSICALI Concerti, lezioni-concerto, corsi di perfezionamento, spettacoli e prove aperte al pubblico

Il Festival Castelli e Ville in Musica vuole darsi due fondamentali obbiettivi: da un lato diffondere il grande repertorio della musica del 500-600 e del 700 con una particolare attenzione ai capolavori della scuola italiana e veneziana e alla riscoperta di pagine rare o poco eseguite dei grandi maestri del XVIII secolo; dall'altro offrire a grandi interpreti di fama internazionale e specialisti in esecuzioni filologiche su strumenti d'epoca, appartenenti alle formazioni più affermate e prestigiose nate soprattutto in veneto negli ultimi anni, uno spazio unico e la possibilità di esibirsi in splendide sale e in suggestivi ambienti d'epoca, creando nuovi rapporti di collaborazione tra musicisti, proponendo programmi originali e accattivanti, e offrendo al pubblico la possibilità di assistere non solo ai concerti ma anche alle fasi di studio e preparazione (prove aperte “Curiosando tra le note”). Gli stessi Maestri terranno delle lezioni-concerto sulla musica eseguita, sulla prassi esecutiva e sul ruolo sociale-educativo del "Maestro", e del musicista. In un ottica di scambio culturale europeo-giovanile, ospiti prestigiosi saranno inoltre l'orchestra Junges Musikpodium Dresda-Venezia. I concerti esploreranno un ampio repertorio che spazierà dalla musica di Monteverdi a quella di Geminiani, Veracini, Vivaldi, Marcello, Tartini, Porpora, Pergolesi, senza trascurare i grandi compositori europei e virtuosi del nord Schmeltzer, Walter, Biber e del 700 come Rameau, Couperin, Bach, Telemann, Zelenka, Purcell, fino a Mozart e Beethoven, sia con formazioni orchestrali sia con piccoli gruppi di musica da camera e solisti. Ai concerti e prove pubbliche verranno affiancati dei percorsi di ascolto e comprensione della musica attraverso la narrazione e il teatro, per bambini e ragazzi con compagnie teatrali di prestigio nazionale e i musicisti e allievi dell'Ensemble Ludus Musicae e, Corsi di perfezionamento per giovani musicisti.

I gruppi e Maestri coinvolti nel progetto sono tra i maggiori esecutori di musica antica e da camera riconosciuti e apprezzati a livello internazionale, diretti eredi della tradizione musicale veneziana e italiana.

FINALITA'Il progetto "Castelli e Ville in Musica" persegue finalità di ordine essenzialmente culturale, artistico, didattico, sociale e turistico, tra le quali:- diffusione della educazione, della cultura e della tradizione musicale colta tra i bambini e tra i giovani e valorizzazione della funzione formativa e ricreativa della musica classica anche attraverso il coinvolgimento diretto delle scuole del territorio attraverso laboratori formativi- promozione di attività musicali e didattiche per e con i giovani (concerti, corsi di alto perfezionamento, lezioni-concerto, spettacoli di teatro musicale) in rete sul territorio, in collaborazione con altri enti- creazione di nuovi momenti e spazi per la fruizione della musica classica e per la sensibilizzazione del pubblico all'ascolto critico e consapevole- valorizzazione del patrimonio architettonico e artistico del territorio, con particolare riguardo al Castello di Thiene, Villa Godi Malinverni, Villa Capra Bassani, Villa Cà Dotta, Villa Giusti Suman, Villa Sesso Schiavo e Villa Rezzonico Widmann Brazzale.- promozione del turismo culturale nella città di Thiene e nel territorio della pedemontana vicentina

Angela Graziani, attrice, narratrice, animatrice per l'infanzia. Collabora con l'Ass. Cult. Ullallà dal'98 prendendo parte agli spettacoli per ragazzi "Le Scarpette di Cenerentola", "3XOZ", "Sulle ali di una farfalla", "Oz", "Storia di una gabbanella e di un gatto" (spettacolo vincitore del premio "Otello Sarzi-nuove figure del teatro), "Storia di una sirenetta" e sviluppando un suo percorso personale di ricerca nell'ambito dell'animazione alla lettura e narrazione per bambini, sia della scuola primaria e dell'infanzia che dell'asilo nido creando spettacoli quali Come fa il galletto e Che sorpresa .

ARTISTI COINVOLTI

Roberto Anglisani inizia la sua formazione nella COMUNA BAIRES nel 1977 e poi con J. Grotowskj, presso il CRT a Milano con R. Manso, D. De Fazio (Actor' Studio, N.Y.) e alla Scuola di Animazione del Piccolo Teatro di Milano. Collabora con Marco Baliani al progetto “STORIE”, (con gli spettacoli CORVI DI LUNA, D’ACQUA ALLA LUNA, ANTIGONE DELLE CITTA’ , PICCOLI ANGELI, PEER GYNT, PORTI DEL MEDITERRANEO : MIGRANTI, GIOVENTU’ SENZA DIO , FRANCESCO A TESTA IN GIU’ , IL SOGNATORE) iniziando un percorso sulla narrazione orale che lo porterà a creare narrazioni singole e a partecipare a numerosi progetti sul teatro di narrazione. Ha lavorato con diverse compagnie, come attore e regista. Ha partecipato a diversi Festival Internazionali di Narrazione tra i quali: ARGENTINA (Buenos Aires); URUGUAY (Montevideo); COLOMBIA (Bucaramanga / Cali / Medellin / Bogotà); PORTOGALLO (Beja / Lisbona); SPAGNA (Tenerife / Madrid / Barcellona / Guadalajara /

ULLALLA’ TeatroAnimazione nasce nell’Aprile 1999. Riunisce attorno ai suoi progetti attori, musicisti, danzatori, scrittori, videoartisti, professio-nisti nell'animazione, tutti con diverse esperienze alle spalle.Produce numerosi spettacoli di animazione con tecniche di clowneria, giocoleria, trampoli, teatro dei burattini; di narrazione che utilizzano linguaggi musicali, visivi e corporei, dedicati al mondo dell’infanzia, per stagioni teatrali e scuole di ogni ordine e grado.Ha dato vita al laboratorio teatrale "Din Don Down" che opera con ragazzi disabili e che, alla data attuale vede la produzione di tre spettacoli teatrali: "La creazione del mondo", "Vola solo chi osa farlo", "Sogno".

COMPAGNIE TEATRALI OSPITI

Valencia / Paesi Baschi); SVIZZERA (Lugano / Chiasso / Mendrisio / Zurigo / Bellinzona); GERMANIA (Berlino). Vince il premio nazionale STREGAGATTO (ETI) con : “Orphi 2013”; “Scarpette Rosse"; “Piccoli angeli”; “Il tenace soldatino di stagno”; “Il sognatore” premio giuria dei ragazzi festival nazionale di Campi Bisenzio. Si occupa inoltre della formazione di giovani attori.

Roberto Corona lavora nel teatro per ragazzi e di ricerca dal 1981. Prima con il Teatro del Sole, poi con la Compagnia Corona Gherzi Mattioli, sviluppa e condivide una propria linea creativa come attore/autore. Fin dai primi spettacoli privilegia le tematiche sociali legate al mondo dell’infanzia e dei giovani, con il desiderio di comunicare attraverso un teatro accessibile a tutti, immediato, comico e poetico. Da parecchi anni la sua attività produttiva è affiancata da un intenso lavoro di ricerca sul mondo giovanile, animata dalla convinzione che la forza e la vitalità del teatro stia nella ricchezza delle sue possibilità espressive e nella condivisione del suo impatto emotivo. Il suo lavoro negli anni gli ha portato ricchi incontri e preziosi riconoscimenti. Tra i suoi spettacoli ricordiamo: ARBOL / ARI-ARI / PERIFERICO OTTO / MUNECA / L’APPESO / SISUPALA / OZ / IL LIBRO DI MAGO CALVINO / TEMPUS FUGIT / GAIA MATER / WOLFI BAMBINO PRODIGIO / LUDWIG / LA PRINCIPESSA DELLE NEVI.COMPAGNIA Corona. La collaborazione con artisti diversi e la sperimentazione di altri linguaggi portano la Compagnia Corona a vincere diversi premi nazionali, l’ultimo nel 2004, e ad avere grande riconoscimento all’estero. Proprio in quest'anno intraprende un percorso artistico per i grandi eventi e gli spettacoli di piazza, legando le emozioni delle immagini, alla danza e alla commistione di musica contemporanea e lirica dal vivo, dove vengono coniugate l’ingegnosa fantasia e l’invenzione delle singolari macchinerie teatrali di Roberto Corona. Grazie alla preziosa collaborazione di danzatrici, musicisti e cantanti a livello internazionale si è realizzato nel 2006 il particolarissimo evento di piazza: “Tempus Fugit”. La fortunata e ricca collaborazione artistica col Maestro Massimo Cottica (concertista e docente al Conservatorio di Piacenza) vede la Compagnia impegnata con alcune grandi Orchestre per le produzioni di Teatro e Musica. Nascono così gli spettacoli Wolfi, Quadri di un'Esposizione, Ludwig.

CASTELLO DI THIENE (Thiene - VI) 17/18 SETTEMBRE 2011 ACCADEMIA BIZANTINA - STEFANO MONTANARI ORCHESTRA GIOVANILE JUNGES MUSIKPODIUM DRESDA-VENEZIA "DAI SEGUIMI! ANDIAMO A COMINCIARE!" Angela Graziani e ORCHESTRA JUNGES MUSIKPODIUMCORSO DI PERFEZIONAMENTO ORCHESTRA progetto “CRESCERE IN MUSICA”

VILLA CAPRA BASSANI (Sarcedo - VI) 24/25 SETTEMBRE 2011L’ARTE DELL‘ARCO - FEDERICO GUGLIELMO“STORIA del PRETE ROSSO” Angela Graziani e ENSEMBLE LUDUS MUSICAE“Curiosando tra le note” con i Maestri L‘ARTE DELL’ ARCOCORSO DI PERFEZIONAMENTO ORCHESTRA progetto “CRESCERE IN MUSICA”

VILLA GIUSTI SUMAN (Zugliano - VI) 8/9 OTTOBRE 2011MASSIMO SOMENZI - SONIG TCHAKERIAN - MARIO BRUNELLO “LUDWIG” Roberto Corona e Massimo Cottica CORONATEATRO“Curiosando tra le note” con i Maestri SOMENZI/TCHAKERIAN/BRUNELLO CORSO DI PERFEZIONAMENTO ORCHESTRA progetto “CRESCERE IN MUSICA”

VILLA GODI MALINVERNI (Lugo di Vicenza - VI) 16/17 OTTOBRE 2011VENICE BAROQUE ORCHESTRA - MICHELE FAVARO - LUCA MARES - GIORGIO BALDAN - FRANCESCO GALLIGIONI“VOCI E STRUMENTI IN PROVA” Pino Costalunga e VENICE BAROQUE ORCHESTRA “Curiosando tra le note” con i Maestri della VENICE BAROQUE ORCHESTRA e i ragazzi di CRESCERE IN MUSICA ORCHESTRA GIOVANILE progetto “CRESCERE IN MUSICA”

Durante il festival: spettacoli per le scuole dell’infanzia e primarie dell’Istituto Comprensivo di Zugliano e Sarcedo, presso le sedi scolastiche, con “SOFIA LA MUCCA MUSICISTA” e “LA SINFONIA DEI GIOCATTOLI” a cura dell’Ensemble LUDUS MUSICAE e Angela Graziani.

FESTIVAL EDIZIONE 2011

COLLABORATORI:ELENA FATTAMBRINIPAOLA CARRAROFRANCESCA BONOMOANNA ORLANDIGIANPIERO ZANOCCOERICA SCAPIN

L'Associazione Culturale LUDUS MUSICAE si occupa della divulgazione della musica attraverso lo sviluppo dell'ascolto attento, organizzando corsi di musica, conferenze, concerti e manifestazioni culturali, spettacoli e tutto quello che riguarda il mondo dei suoni. Le attività della scuola di musica LUDUS MUSICAE si rivolgono a tutti senza limiti d'età (con un occhio di riguardo per il mondo dell'infanzia e per chi intende seriamente avvicinarsi ad un corso di studi musicali). Le attività si articolano in corsi individuali e in laboratori collettivi, che intendono offrire la possibilità di un approccio ludico, dando una prima formazione a chi non conosce la musica, creando poi, per chi intende proseguire gli studi, la possibilità di approfondire la conoscenza specifica di uno strumento, di un repertorio, di una cultura musicale, anche nella prospettiva di un perfezionamento.

Al suo interno l'Associazione ha una piccola orchestra e un piccolo coro: la piccola orchestra "Ensemble Ludus Musicae" , diretta da Elena Fattambrini e formata da allievi e maestri della scuola di musica LUDUS MUSICAE, nasce nel 2002 con lo scopo di promuovere la musica d'assieme tra i bambini e gli adolescenti proponendo trascrizioni e opere tratte dal grande repertorio della tradizione della musica per fanciulli. Il piccolo coro giovanile ha collaborato alla realizzazione degli spettacoli: "Come una smisurata preghiera", con musiche di Fabrizio De Andrè (Pordenone, Thiene, Solagna, Chiuppano 2004) e "Non ricominciamo la guerra di Troia", con l'attrice Patricia Zanco, spettacolo studio per voce e percussioni, regia di D.Mattiuzzi. L'Ensemble produce e realizza nella primavera 2004 "Il piccolo carro", spettacolo di narrazione e musica, rappresentandolo poi in più città con sempre notevole successo di pubblico. Da qui la collaborazione con Ullallà Teatro Animazione. Insieme hanno poi allestito gli spettacoli "Storie d'acque", "Gli occhi di Zumba...il sogno della farfalla", “Genoveffa di Bramante”, “La grande festa” e “Sofia la mucca musicista”. “La Sinfonia dei giocattoli”, “Babar l’elefantino”, “La principessa dei Pavoni” e “Storia del prete rosso” con Angela Graziani.Dal novembre 2005 si occupa della direzione artistica della rassegna di Teatro-Muisca e Narrazione di Thiene “Cra, cra, crà!”, collabora con il grande narratore Roberto Anglisani per le musiche di scena dello spettacolo “Enidutilos” e “Topo Federico racconta”, “Favoladaridere” e con Pino Costalunga con “Quando Findus da piccolo era scomparso” , “Il carnevale degli animali”,“I monelli della Lindgren”, “Lupo sabbioso” e “Storie di Orchi e Streghe”.L'ensemble e il piccolo coro si sono esibiti a Thiene, Vicenza, Bassano, Val Rovina, Marano, Trevignano (TV), Pordenone, Chiuppano, Solagna, Dueville, Lusiana, Sarcedo, Ponte S. Nicolò (PD), Sovizzo, Montebelluna (TV), Zanè, Borgoricco (PD), Rosà, Santorso, Centrale, Zugliano.

L’Associazione cura interamente il progetto di narrazione e musica per un’educazione all’ascolto mirata “I PULITORI DI VIE” e “MUSICHE AL CASTELLO” e il festival di musica barocca e da camera “CASTELLI E VILLE IN MUSICA” attraverso la pedemontana veneta.

CHI SIAMO

INFO: LUDUS MUSICAE cell. 339.8134559 www.ludusmusicae.com, ludusmusicae@libero.it

A CURA DELL’ASSOCIAZIONE LUDUS MUSICAE

comitato d’onore: famiglia dei Conti Thieneprogetto artistico: Elena Fattambrini collaboratori: Ornella Albano, Laura Bellò, Carlo Cavedon, Francesca di Thiene, Ferdinando Frigo, Luca Manzardo, Liceo Corradini consulente organizzativo:

MariaRosa Cappozzo supporto tecnico: Diego Maculan reportage fotografico: Carlo Gregori

Lions ClubThiene Host

Si ringraziano tutti gli Amici Sostenitori del Festival in particolare: Liuteria Fabio Dalla Costa, Farmacia Pretto, ProThiene, ProSandrigo, le famiglie soci Ludus Musicae, Liceo Corradini di Thiene e tutte le persone che credono nella forza della MUSICA.