fundamentación didáctica de la educación musical,
DESCRIPTION
La música forma parte del desarrollo integral del infante, lo confirman los nuevos documentos curriculares del Ministerio de Educación como Ley General de Educación, programas de estudio y guías integrada de procesos metodológicos, en El Salvador, al revisar los nuevos programas podrá descubrirse que la Educación Artística forma parte de las competencias del nivel educativo; permitiendo el desarrollo de habilidades, destrezas corporales, imagen corporal, lenguaje y creatividad; por tanto, la educación musical está encaminada a despertar las capacidades motrices tanto gruesas como finas, lenguaje corporal, imagen corporal, lenguaje oral imaginación, ritmo interior, ritmo exterior, oído musical y el manejo del espacio.TRANSCRIPT
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DE EL SALVADOR
FACULTAD DE EDUCACIÓN
TEMA
“FUNDAMENTACIÓN DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL,
EMPLEADA PARA EL DESARROLLO DEL ESQUEMA CORPORAL
SECCIÓN III (6 AÑOS) CENTRO ESCOLAR IRENEO DE LEON, LA PAZ
2009”.
TRABAJO DE GRADUACIÓN PARA OPTAR AL GRADO DE
LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
ESPECIALIDAD EN EDUCACIÓN PARVULARIA.
PRESENTADO POR
IDALIA DEL CARMEN DELGADO DE ECHEGOYEN
SANDRA MARLENI OLIVA DE NOLASCO
TERESA DE JESUS ORELLANA ARGUETA
San Salvador, 08 de Mayo 2010
ÍNDICE
CAPÍTULO I. MARCO CONCEPTUAL
No Contenido No de
página
1.1 Introducción………………………………………………………………….. I
1.2 Objetivos……………………………………………………………………… 5
1.3 Antecedentes del problema…………………………………………………. 6
1.4 Justificación………………………………………………………………….. 12
1.5 Planteamiento del problema……………………………………………….. 14
1.6 Alcances y limitaciones……………………………………………………… 15
1.7 Recuento de conceptos y categorías a utilizar……………………………. 19
2.0 CAPITULO II MARCO TEÓRICO
Fundamentación Teórico Metodológica…………………………………… 22
2.1 Fundamentación didáctica de la música en la Educación Parvularia…. 22
2.1.1 2.1.1 La música………………………………………………………………. 26
El oído musical……………………………………………………………. 27
2.1.2 El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical………. 28
2.1.3 Técnicas necesarias para la actividad instrumental, vocal y de
movimiento…………………………………………………………………….
30
2.1.4 El lenguaje rítmico-musical en el currículo………………………………… 31
2.1.5 Elementos del ritmo (a) Pulso, b) Acento y c) Compás)…………………. 33
2.1.6 Esquemas rítmicos con la palabra y el movimiento……………………. 34
2.1.7 El educador y la música……………………………………………………... 35
2.1.8 Estrategias metodológica y recursos para desarrollar las actividades
rítmico-musicales: a) Las canciones b) Los Instrumentos Musicales c)
Juego…………………………………………………………......................
36
2.1.9 Percibir e interiorizar el ritmo de determinados fenómenos sonoros, naturales y Artificiales.
a) Ejercicios de observación y evocación…………………………..
b) Ritmos de la naturaleza…………………………………………..
c) Ritmos artificiales………………………………………………….
40
d) Producir sonidos con ritmo………………………………………
e) Buscando el ritmo………………………………………………….
f) Ejercicios físicos con ritmo…………………………………….
g) El sonido…………………………………………………………
h) Parámetros del sonido………………………………………….
h.1 Intensidad…………………………………………………….
h.2 Timbre………………………………………………………..
h.3 Duración………………………………………………………
2.1.10 El Esquema Corporal…………………………………………………………
a) El Desarrollo del Esquema Corporal………………………………….
b) La música en la Psicomotricidad……………………………………….
c) Contribución de la Música al Desarrollo Psicomotor…………………
d) La expresión corporal……………………………………………………
e) La expresión corporal y el arte infantil………………………………..
f) El esquema corporal y la imagen personal…………………………..
g) La danza………………………………………………………………….
46
47
49
51
52
53
2.1.11 Actividades para el periodo de Educación Artística de la sección III 56
2.2 Construcción del Marco Empírico………………………………………….. 61
2.3 Formulación teórico metodológica de lo investigado……………………. 85
2.4 Desarrollo y definición teórica ………………………………………………
(posterior a la contraposición de autores)
87
3.0 CAPÍTULO III MARCO OPERATIVO
3.1 Descripción de los sujetos de la investigación…………………………… 89
3.2 Procedimientos para la recopilación de datos…………………………… 90
3.3 Especificación de la técnica para el análisis de los datos……………… 92
3.4 Cronograma…………………………………………………………………… 94
3.5 Recursos………………………………………………………………………. 98
3.6 Índice preliminar sobre el informe final…………………………………….. 99
3.7 Bibliografía general y utilizada……………………………………………… 102
INTRODUCCIÓN
La música forma parte del desarrollo integral del infante, lo confirman los
nuevos documentos curriculares del Ministerio de Educación como Ley General
de Educación, programas de estudio y guías integrada de procesos
metodológicos, en El Salvador, al revisar los nuevos programas podrá
descubrirse que la Educación Artística forma parte de las competencias del
nivel educativo; permitiendo el desarrollo de habilidades, destrezas corporales,
imagen corporal, lenguaje y creatividad; por tanto, la educación musical está
encaminada a despertar las capacidades motrices tanto gruesas como finas,
lenguaje corporal, imagen corporal, lenguaje oral imaginación, ritmo interior,
ritmo exterior, oído musical y el manejo del espacio.
Se considera además una actividad pedagógica por medio del cual los niños,
niñas alcanzan su máximo desarrollo corporal, mental e intelectual. Por esta
razón el presente estudio se enfoca en la educación musical empleada para el
desarrollo del esquema corporal, estimulando sus habilidades motrices,
lenguaje corporal, oral, el ritmo interior, exterior, oído musical y el manejo del
espacio.
La educación del esquema corporal se considera fundamental formando parte
de la educación psicomotriz, permite que los párvulos se adapten al entorno a
través de su cuerpo, para ello maneja su cuerpo con eficacia. Pero si se unen
aquellos movimientos como correr, saltar, palmear, balancearse y gatear al
estímulo musical, podrá vérseles en las aulas llenos de motivación,alegría al
desarrollar cada una de estas habilidades.
Además, la música permite a los infantes desarrollar las competencias sociales;
adquiriendo conciencia de sí mismos, afirmando su personalidad, se socializan
de manera más conciente y eficaz; esto les encaminará en gran manera a la
autonomía personal.
La música adecuada les ayuda en el control del tono muscular o tensión
muscular y contracción parcial, pasiva, continúa en los músculos que ayuda a
mantener el equilibrio, consolidación del predominio lateral, tomando
conciencia de las distintas partes del cuerpo.
Partiendo de movimientos amplios, estiramientos, jugar con nociones de
equilibrio, desplazamiento por el espacio al ritmo musical, aumentar de este
modo las posibilidades expresivas del cuerpo, para comunicar sentimientos,
emociones,necesidades como el lenguaje oral, corporal y la socialización de su
cuerpo.
La investigación desarrolla tres capítulos: primer capítulo Marco Conceptual,
organizados de la manera siguiente:
Capítulo I Marco Conceptual: Se describen los antecedentes del problema, que
retoma los aportes teóricos propuestos en épocas antiguas partiendo con :
Federico Augusto Fröebel siendo uno de los primeros pedagogos en relacionar
el esquema corporal con la música en sus llamados materiales juegos
gimnásticos acompañados de cantos educativos; luego las hermanas Rosa y
Carolina Agazzi quienes incorporaron en su método el ritmo y canto como
elementos primordiales para el desarrollo de habilidades musicales, partiendo
que en su método hace uso de materiales del medio o contexto en que se
desenvuelve cada párvulo.
Según Pilar Pascual (2000) 1 los músicos y pedagogos Dalcroze, Zoltan
Kodály, Carl Orff, incorporan en sus métodos los elementos musicales del
ritmo, el canto, solfeo, pero en especial enfatiza que la música se desarrolla
paralela a las otras áreas de aprendizaje, allí se afirma que a través de ésta se
desarrollan mejores habilidades en cuanto los párvulos aprendan a mover el
esquema corporal, conocerlo y adaptarse al medio.
Finalmente el mismo autor en los contenidos de la Didáctica de la música,
retoma al esquema corporal como elemento base para el desarrollo de la
música.
1 Aquino Francisco (1997) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y más. Página 21
Luego se especifican un objetivo general y dos específicos que engloban los
propósitos de la investigación, la tarea de indagar sobre las estrategias y
recursos que se emplean para desarrollar el esquema corporal en el periodo de
educación musical, se analizará la fundamentación didáctica de la música para
el desarrollo del esquema corporal, en síntesis se comparará los fundamentos
teóricos con las experiencias que se viven en las aulas relacionadas a la
música.
La justificación que destaca la importancia del estudio, la realidad que describe
cómo se imparte el periodo didáctico de educación musical; seguidamente
viene el planteamiento del problema, describe específicamente la realidad que
se vive en las escuelas de educación parvularia relacionadas a la música en
coherencia con el esquema corporal para lo que se establece una interrogante
que será solucionada o respondida durante el proceso de estudio de campo.
Más adelante se escriben los alcances teóricos de los diferentes aportes de
músicos y pedagogos en relación al tema de la música en estrecha relación
con el esquema corporal; de igual manera las limitaciones encontradas en los
diferentes aportes teóricos. El recuento de conceptos, categorías a utilizar que
enfatizan la fundamentación didáctica de la música, el esquema corporal, en
este apartado se explicará cómo se utilizará cada categoría y conceptos.
Posteriormente se desarrolla el Marco Teórico que describe las temáticas
seleccionadas y relacionadas al estudio fundamentadas en las dos grandes
categorías de educación musical y esquema corporal, retomando contenidos
relevantes: ritmo, melodía, armonía, sonidos, instrumentos musicales, esquema
corporal e imagen corporal, danza, música en la psicomotricidad y otros menos
destacadas pero no menos importantes. Seguidamente la construcción del
Marco Empírico que describe las experiencias obtenidas durante el período de
estudio de campo, describiéndolas por medio de instrumentos como listas de
cotejo, entrevista al docente y alumnado; estas experiencias reflejan los
resultados obtenidos durante el estudio.
La formulación teórico metodológica, el desarrollo la definición teórica que
presenta la contraposición de los autores, propia del equipo investigador.
El Marco Operativo que realza el tipo de estudio, las técnicas e instrumentos
que permitieron describir y analizar los hallazgos encontrados en el estudio de
campo del periodo de educación musical en el Centro Escolar Irineo de León
de San Juan Nonualco. Dentro del mismo marco se describen los recursos
utilizados tanto humanos como de protocolo. De igual manera se escribe un
resumen de cada uno de los capítulos presentados denominado este como
Índice preliminar sobre el informe final.
Finalmente se presenta la bibliografía que representa el respaldo teórico a la
investigación destacando a Pilar Pascual (2000) que presentan los mayores
aportes al tema de investigación, al igual que Aquino, Francisco(1997) que
retoma los aportes pedagógicos de la música de cada uno de los métodos
utilizados para el desarrollo musical.
1.2 OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Conocer la fundamentación didáctica de la educación musical empleada en
el desarrollo del esquema corporal en niños y niñas de seis años del Centro
Escolar Ireneo de León de San Juan Nonualco departamento de La Paz.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Identificar qué influencia tiene la educación musical en el desarrollo de los
movimientos corporales en niños y niñas de seis años del Centro Escolar
Ireneo de León de San Juan Nonualco departamento de La Paz.
Verificar si las estrategias metodológicas y recursos que se emplean en el
aula para desarrollar el periodo de educación musical están fundamentados
didácticamente, y así valorar el impacto que tiene en el desarrollo del
esquema corporal.
1.3 ANTECEDENTES DEL PROBLEMA.
La fundamentación didáctica para la educación musical inicia con Federico
Augusto Fröebel, luego Rosa y Carolina Agazzi,Dalcroze, Zoltan Kodály, Carl Orff
y Pilar Pascual, músicos y pedagogos, de los que se describen sus fundamentos
teóricos didácticos referidos a la estrecha relación que tiene la música con el
desarrollo del esquema corporal, iniciando entonces con el creador de los jardines
de infantes.
López de Cruz (2000) retoma los aportes pedagógicos relacionados al esquema
corporal y educación musical de Federico Augusto Fröebel (1782-1852), “basando
sus ideas en Pestalozzi sobre la educación infantil, quiso darle a su escuela un
nombre adecuado al espíritu que lo animaba y un día, paseando por los bosques
de Blankerburg, se le ocurrió. Allí nació la palabra kindergarten que quiere decir
jardín de niños. Era partidario de la idea es necesario dar a los niños y niñas
oportunidad para realizarse libremente y logren obtener la fuerza que obra en
ellos. En su Didáctica especial para la educación parvularia, especifica la
clasificación de los materiales propuesto por él, clasificación hecha por Susana
Bres:
1. Juegos gimnásticos acompañados de cantos: consisten en juegos en los
que la docente hace gestos y mímica según la letra del canto para que
imiten dichas actividades.
2. Cultivo de jardines: preparar a l niño y niña para que cuiden la naturaleza y
desarrollen la observación.
3. Gimnasia de la mano: consistentes en ejercicios de motricidad fina,
divididos en dones y ocupaciones.
4. Conversaciones, poesías y cantos”1
La investigación retomará el primer grupo, que tienen como fin: desarrollar la
aptitud musical, fortificar los músculos del niño y niña, organizar el juego y elevar
los placeres y la observación. Puede apreciarse que la música y el esquema
1 López de Cruz, Á. (2002).3 edición Didáctica especial para la Educación Parvularia. Editorial Piedra Santa. Guatemala. Páginas 27-31
corporal tienen una estrecha relación, al igual que su importancia en el desarrollo
integral de los párvulos.
López de Cruz (2000) describe los aportes pedagógicos de las hermanas Rosa y
Carolina Agazzi; método instaurado en Brescia, (Italia) “particularmente por Rosa,
en 1894; el profesor Pedro Pascuali contribuyó a su perfeccionamiento en
1903.Este método se garantiza por una variedad de ejercicios de vida práctica y
una serie ingeniosa de educar la discriminación sensorial al alcance de todos,
pero sin instrumentos patentados”2.
En el método Mompiano la preocupación constante de las autoras del método, lo
constituyen la salud, la higiene y la cultura física. Los ejercicios de la vida práctica
tienen como finalidad el cuidado de la salud y el desarrollo normal por medio de la
higiene y de la cultura física. Esta pedagogía sintetiza en el lema preparar a la
vida haciendo vivir.
Bartolmé Gutiérrez, Rocío R. (1997)3 enfatiza que en cuanto al canto: Rosa
Agazzi, desea que niños y niñas tengan una voz agradable, un oído sensible,
una respiración perfecta, una pronunciación clara, a través de temas melódicos
adaptados a la edad de los niños y niñas.
El canto no se práctica como algo impuesto sino en coordinación con las demás
actividades, mientras se ejecutan innumerables tareas manuales los niños y niñas
trabajan. Se inicia la educación del oído sobre ejercicios de tres notas, juegos
rítmicos, imitaciones del sonido de la campana, del martillo y tambor.
Se continúa con los ejercicios propiamente dichos, a través de vocalizaciones
uniendo las vocales con las consonantes: ma-me-mi-mo-mu; ejercicios de
respiración, intuición de sonidos iguales, diferentes, suaves, fuertes y otros.
2 Ibidem. Página
3 Bartolomé, R. Gutiérrez. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal
y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. Págs. 67
Hacían las siguientes indicaciones para esta actividad de cantos:
- Es indispensable cuidar la acentuación exacta de cada sonido; se consigue
evitando el grito y la exagerada abertura de la boca.
- Ventilar con frecuencia los lugares cerrados.
- Antes de enseñar un canto, la maestra tiene que estar segura de que todos
los niños y niñas estén dispuestos aprenderlo”4 En este método la
educación rítmica, se dedica a cuidados especiales de la percepción del
ritmo. Los ejercicios acompañados de movimientos rítmicos serán el
principio de marchar, paseos y juegos rítmicos, servirán para educar el
oído de niños y niñas.
Según Aquino Francisco (1997), „‟uno de los músicos que aportan datos
relevantes del ritmo es Dalcroze (1865.1950), creador de la rítmica, intentaba
superar los problemas de arritmia „mala coordinación‟ que encontraba en sus
alumnos de solfeo, del conservatorio de Ginebra, descubrió que cuando participa
todo el cuerpo en marcar el ritmo, los educandos lo observan mejor: la sensación
del movimiento refuerza la percepción musical interior.
Ahora bien, se remite a las características de los infantes en edad escolar e
inicios de la educación básica, para comprender lo importante que son estas
actividades formativas: ellos captan fácilmente el ritmo, la melodía de una canción
infantil o de una frase musical, no por medio de una comprensión profunda y
racional sino en forma global, como totalidad así rápidamente su cuerpo traduce
ritmo, melodía en gestos y movimientos.
Muchas dificultades que los párvulos tienen entre los tres y seis años de edad
para resolver armoniosamente un problema de movimiento, es que su sistema
nervioso y su aparato muscular aún no logran su madurez.
El apoyo rítmico sobre todo para los movimientos de la locomoción, despierta el
interés de los pequeños y facilita entender, por lo tanto que la educación del
4 López de Cruz, Á. (2002).3 edición Didáctica especial para la Educación Parvularia. Editorial Piedra Santa. Guatemala.
Páginas 51-54.
sentido rítmico en el área psicomotriz que trata de traducir en el espacio los
ritmos musicales de acciones a través de movimientos, se integran a dicha área
la educación perceptivo-auditiva y musical.
Más aún, todos estos elementos constituyen un soporte fundamental de las áreas
educativas del aprestamiento, para labores que el niño, la niña, deberá iniciar en el
primer grado de educación básica; la lectura, el enriquecimiento de la expresión
oral, la escritura, el cálculo.
La enseñanza de la música también comienza cimentando las bases del futuro
aprendizaje del niño, la niña a través de un periodo previo de experiencias
kinestésicas, sensoperceptivas, emotivas, promovidas por estímulos rítmicos,
melódicos, armónicos y formales‟‟5 Como puede apreciarse en los aportes de este
autor, el ritmo cobra relevancia en la vida escolar, especialmente en los primeros
años en los que los párvulos tienen su mente o cerebro dispuesto a aprender de
medio, en el caso de la educación rítmica puede decirse que tiene estrecha
relación con el esquema corporal; pues en cuanto se estimule el ritmo con cantos
o ejercicios el cuerpo se beneficiará en gran medida.
Según Pilar Pascual (2002) Dalcroze estaba “interesado en ayudar al infante, con
la música nace la idea de enseñar a través de la mezcla melódica con los
movimientos, unos guiados, otros espontáneos, pero en definitiva, ayudan a que
ellos, ellas descubran todos los componentes que rodean el mundo de la música”
6.consideró que el aprendizaje de la música se basa en la libertad que tengan de
manipular todo tipo de instrumentos musicales, y además desarrollan su
espontaneidad.
Según Aquino, Francisco (1997) “Zoltan Kodály compositor húngaro que desarrolló
un método de iniciación musical en el que se sugieren, para iniciar a los niños y
niñas, en la comprensión de la pulsación musical, canciones, tonadas para
caminar y marchar.
5 Aquino, Francisco (1997 ) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y más. Páginas 15,16. 6 Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid. Págs. 118,119
Por otra parte, Kodály recomienda separar el ritmo, la entonación, para ellos crea
todo un sistema de verbalización del valor de las notas, que aparece como una
propuesta muy valiosa para la iniciación en la lectura musical; aspecto al que
Kodály da mucha importancia.
Las primeras notas que, según su método, se deben enseñar son: sol, mi, luego
se incluye la, y la cuarta es do. Este autor se define a favor de la participación
activa, pues piensa que en las tareas de iniciación musical, no se le tienen que
dar un instrumento sin antes no saber cantar.
El oído interior solamente se podrá desarrollar si las primeras nociones del tono
surgen de su propio canto”7. Según este método la música permite la realización
integral que va acompañada del desarrollo motor, que permite ejecutar bien su
esquema corporal cada movimiento les permitirá adquirir habilidades para
expresarse con el cuerpo.
El mismo autor, retoma aportes de Carl Orff (1995)8 compositor nacido en Múnich
(Alemania) creador del taller de iniciación musical, aunque afirma Aquino que al
inicio no pensó dicho método en los niños, las niñas, pero poco a poco fue
interesándose en la iniciación musical; teniendo como base la formación
creadora, permitiendo así a los más pequeños la habilidad de improvisar música.
El método propone en primer plano el desarrollo rítmico a través del uso de las
palmas entre otras percusiones corporales a manera de acompañamiento, de allí
que el infante puede desarrollar su esquema corporal de manera motivante.
Además Orff diseñó instrumentos de percusión, con afinación para que se
pudieran incorporar las bandas rítmicas y como apoyo a la enseñanza de la
música en las aulas.
7 Ibidem. Página 23
8 Aquino Francisco (1997 ) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y más. Página 24
Esto significa entonces que desde hace mucho tiempo pedagogos, músicos,
compositores; describían poco a poco que la música abre las puertas al desarrollo
del esquema corporal de los pequeños; es decir que las estrategias
metodológicas, recursos, que se empleen tendrán un gran impacto en el
aprendizaje y desarrollo de habilidades motoras tanto gruesas como finas.
Años más recientes nacen las didácticas de la música entre ellas la de Pilar
Pascual Mejía (2002)9 enfatiza que la música y el esquema corporal están
íntimamente relacionados por tal razón se considera que la música además de ser
expresión, es comunicación ¿Por qué?, porque el ser humano desde siempre ha
sido capaz de comunicarse a través del cuerpo y el sonido; los dos surgen de la
necesidad de expresar sentimientos, emociones, pensamientos; algo que resalta o
destaca el autor es el uso de las partes del cuerpo para hacer música y
acompañar los ejercicios rítmico –musicales; se puede usar las palmas de las
manos, los pies, la cabeza y otros según la creatividad del o la docente.
El autor hace hincapié en el o la docente en el aula, tiene que hacer que los
párvulos sientan necesidad de expresarse a través del cuerpo, tomando en cuenta
que los propósitos de esta expresión son: imitación, expresión de lo que la
audición sugiere, organizar juegos, el esquema corporal, relacionar los
movimientos con el espacio, el gesto, relacionar el movimiento con el lenguaje
hablado y cantado. Significa entonces que el aula de Educación Parvularia tenga
un ambiente rico en experiencias musicales así cumplir aquellos objetivos arriba
mencionados.
El autor retoma el contenido de la contribución de la música al desarrollo
psicomotor, en este apartado aclara que la música permite el desarrollo de la
psicomotricidad y textualmente lo confirma en la frase “la música se sirve de la
Psicomotricidad y la Psicomotricidad se sirve de la música”.
9 Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid.
Entre otros aspectos recalca el tema del desarrollo del esquema corporal a través
de la música definiendo los elementos que han de tomarse en cuenta como: el
tono, la respiración coordinación general dinámica, coordinación práctica,
coordinación estática o de equilibrio, lateralidad, nociones espaciales, temporales
y ritmo, finalmente la relajación, que se aprecia en los aportes más recientes se
confirma la estrecha relación que tiene la música en el desarrollo del esquema
corporal.
1.4 JUSTIFICACIÓN
El propósito de la investigación es conocer la fundamentación didáctica de la
educación musical para el desarrollo del esquema corporal en niños y niñas de
seis años en el Centro Escolar Ireneo de León del Municipio de San Juan
Nonualco, departamento de La Paz.
Tomando en cuenta que la educación musical es un área que forma parte de las
actividades pedagógicas y especialmente de las competencias que se logra
alcanzar en los párvulos, su rol es favorecer y disponer positivamente a ellos y
ellas al desarrollo integral de su personalidad, incluyendo competencias sociales y
afectivas, además hacer énfasis en que ésta ayuda al alcance de habilidades
lingüísticas, y sobre todo aquellos infantes que puedan presentar problemas de
lenguaje oral.
Por lo antes expuesto, el equipo investigador tomó a bien indagar sobre las
estrategias pedagógicas y recursos que se emplean y así verificar el tipo de
impacto que ejercen éstos en el desarrollo del esquema corporal.
Actualmente, se observa en las aulas del nivel parvulario, a muchos infantes
aprendiendo pasivamente los contenidos, esto quiere decir que pasan sentados la
mayor parte de la jornada realizando actividades gráfico plásticas, que si bien
benefician el desarrollo de habilidades motoras finas pero se deja relegado en un
segundo plano los movimientos gruesos o generales del cuerpo.
Por esta realidad diagnosticada con anterioridad, el equipo analizó dicha situación
para poder sondear aquellos factores o elementos que afectan o no dejan que tan
importante área del conocimiento no se esté desarrollando o implementando
como lo fundamentan teóricamente muchos músicos y pedagogos.
Se considera entonces de suma importancia dicha investigación, y proponer
nuevas ideas para mejorar las prácticas pedagógicas que aún se han quedado
guardadas en los papeles, y pocas ideas se implementan en el aula.
Con los aspectos descritos anteriormente, el docente, la metodología y los
recursos juegan un papel importante para desarrollar el esquema corporal siempre
que estén fundamentados en la didáctica o arte de enseñar; es decir que la
manera en que un docente entregue los conocimientos, tendrá impacto en el
aprendizaje de los párvulos, ya que en sus primeros años de vida aprenden por
medio de la imitación y comparación.
El trabajo propuesto, pretende que futuros docentes e investigadores se
fundamenten teóricamente sobre los procesos de educación musical, analicen las
experiencias obtenidas durante la investigación, así surjan nuevas propuestas
metodológicas para enriquecer y facilitar la didáctica de la educación musical en el
nivel parvulario, tomando en cuenta que es la base fundamental del proceso
educativo.
Que la música sea el instrumento por el cual los niños, niñas alcancen sus
máximas habilidades corporales. El talento musical no es fruto del nacimiento o la
herencia sino, de la influencia del medio ambiente cultural, físico, social y
psicológico que se basa en principios educativos personalizados la participación
activa de los padres, las capacidades expresivas, creativas, artísticas y la
personalidad.
Es necesario e importante saber que la educación musical les ayuda a un buen
proceso integral, es en la Educación Parvularia, se estimula el desarrollo motor
del los infantes, los y las docentes tienen que ser los encargados de promover;
esta actividad por ello se implementan estrategias que favorezcan los movimientos
corporales, la agilidad de moverse de una forma eficaz y divertida.
1.5 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Hoy en día, se aprecia en las aulas de educación parvularia que muchos niños,
niñas en el periodo de educación artística pasan la mayor parte de la jornada,
coloreando, aplicando técnicas como: Artes plásticas, rasgado, retorcido; cuando
didácticamente hablando el aprendizaje de tan importante área parte de la
observación, la manipulación de instrumentos musicales.
Esto significa que la educación musical está basada en actividades motivadas en
las que se haga uso del esquema corporal, el pensamiento y especialmente
aprovechando las experiencias que ofrecer el entorno en que viven los infantes.
La falta de actualización docente y una planificación más objetiva, que tome en
cuenta la música como técnica o estrategia en el desarrollo del esquema corporal,
obliga generalmente a muchos a improvisar las actividades artísticas y
enfáticamente la musicales.
Por otra parte, algunas aulas no reúnen las condiciones necesarias para
desarrollar el periodo educación musical, aplicando el esquema corporal, área que
requiere un espacio más amplio donde no hayan limitaciones para realizar los
movimientos grandes tanto libres como dirigidos.
Dentro de la educación musical se tomó el esquema corporal como una
oportunidad o posibilidad para estimularse su espíritu a través de las palabras,
sonidos y movimientos. Todo esto induce a los párvulos a despertar el amor
hacia la música a través de vivencias propias de su interés en relación a su edad,
expresión y comunicación creativa; la cual plantea aspectos que tienen relación
con el contacto y la disciplina de sencillas formas rítmicas, sonoras, imitaciones de
sonidos, interpretación de canciones, ejecución de bailes, danzas y rondas.
Por los elementos antes expuestos el equipo investigador se perfila la siguiente
interrogante que enfatizará el planteamiento de la problemática:
¿Cuál es la incidencia de las estrategias pedagógicas y recursos didácticos que
se emplean en la educación musical en el desarrollo del esquema corporal en
niños y niñas de 6 años del nivel Parvulario del Centro Escolar Ireneo de León de
San Juan Nonualco departamento de La Paz?
1.6 ALCANCES Y LIMITACIONES
ALCANCES
La Fundamentación didáctica de la Educación Musical, empleada para el
desarrollo del esquema corporal tiene como fin indagar sobre los aportes teóricos
que sustentan la investigación; para ello se presentan los alcances de orden
teórico de cada uno de los músicos y pedagogos que sostienen que la música
se trabaja paralelamente con otras actividades, beneficiando así el desarrollo del
esquema corporal y así preparar a los párvulos para desarrollar habilidades y
destrezas corporales, de allí poder ampliar las funciones cognitivas y desarrollo
personal.
Según López de Cruz (2002) Federico Augusto Fröebel (1782-1852)10 este
método retomó primeramente la importancia del esquema corporal a través de la
música, propone algunos cantos para que la docente los cante, a la misma vez
realice ejercicios corporales con el objetivo que los párvulos imiten aquellos
movimientos. Además enfatizó en sus materiales didácticos los juegos gimnásticos
10 López de Cruz, Á. (2002).3 edición Didáctica especial para la Educación Parvularia. Editorial Piedra Santa. Guatemala.
acompañados de cantos que tienen por objetivo desarrollar la actitud musical, las
emociones, sensaciones, como es sabido que la música le permite al ser humano
expresar ideas, sentimientos y pensamientos positivos. Lo que él pretendía era
que él o la docente tome un papel o rol activo dentro del aula, ya que era de su
conocimientos que ellos, ellas imitan las conductas.
Fernández Gutiérrez, Josefa A. (2003) afirma que Rosa y Carolina Agazzi11
enfatizaron en su método que la música se desarrollar como un área del
conocimientos para lograr en los párvulos una voz agradable; niños, niñas que
sean capaces de expresarse corporal y musicalmente. Para ello proponen el
ritmo como esencial elemento en su método, ya que éste les permitirá los
movimientos del esquema corporal. El cultivo del canto, el ritmo, entonces, se
desarrollan paralelamente a otras actividades de la jornada diaria.
Según Aquino Francisco (1997) Dalcroze (1865.1950)12 en su sistema de
enseñanza evolucionó en un enfoque específico al que él llamó Euritmia (buen
ritmo). Además de los movimientos corporales, su método incorpora dos áreas
relacionadas en el entrenamiento musical que son: el desarrollo de un agudo oído
musical (Solfeo), la estimulación de la expresión original (Improvisación). El
Método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno tiene que experimentar
la música física, mental y espiritualmente. Tiene como metas principales el
desarrollo del oído interno, así como el establecimiento de una relación consciente
entre mente y cuerpo para ejercer control durante la actividad musical.
Para alcanzar estas metas, el Método Dalcroze divide la formación musical en tres
aspectos que están íntimamente relacionados entre sí: euritmia, solfeo e
improvisación. La euritmia entrena el cuerpo del alumno para sentir
conscientemente las sensaciones musculares de tiempo, energía en sus
manifestaciones en el espacio.
11
Aquino Francisco (1997) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y más. Págs. 22-23
11 Ibidem págs. 33-34
12 Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid.
El cuerpo se convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento algún
aspecto de la música. La experiencia eurítmica difiere de otros enfoques en que
ésta implica la absorción total de mente, cuerpo, emociones en la experiencia del
sonido musical. La euritmia activa: los sentidos, el sistema nervioso, el intelecto,
los músculos, las emociones y el ser creativo-expresivo. En conclusión consideró
que el cuerpo es clave para el desarrollo de habilidades musicales. Del mismo
modo este mismo autor afirma que Zoltan Kodály (1882- 1967)13 en sus
planteamientos fundamentales determina que el canto y su práctica es la
principal herramienta para el desarrollo de habilidades musicales. Señala como
importantes las canciones, música folklórica de cada lugar, porque en ellas se
encuentran los esquemas melódicos y rítmicos.
En sus procedimientos didácticos hace hincapié en la educación del oído, para
conseguir tal cosa considera que practicándose canto de manera permanente; con
ejercicios de entonación, ejercicios de audición, sobre todo los ejercicios, juegos
melódicos orientados a la creación de música.
Para fundamentar didácticamente a la música hizo realce al uso de instrumentos
musicales como: las manos, los pies. Retomado del mismo autor Carl Orff
(1995)14 este método creó un sistema muy amplio en educación musical, tratando
de dar ideas al educador a través de propuestas pedagógicas, que estimularan la
natural evolución musical de los niños y las niñas.
La base de la obra pedagógica Orffiana queda recogida en el trinomio "Palabra,
música y movimiento" llevada al aula de modo real, consciente, considerando la
teoría como consecuencia lógica de la experiencia práctica y sensorial.
Paralelo al lenguaje y el movimiento, el contacto con la música es practicada por el
alumnado con todos sus elementos: ritmo, melodía, armonía y timbre, ofreciendo
relevancia a la improvisación y a la creación musical, para ello los instrumentos
13 Véase Aquino Francisco (1997) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y más.
14 Ibidem. Págs. 36,37
de percusión tanto de sonido indeterminado como determinado (láminas) tienen
especial lugar.
Pilar Pascual Mejía (2002)15 afirma que los párvulos viven en constante expresión
corporal, partiendo de los elementos de imitación, lo que la audición sugiere,
organizar juegos, el esquema corporal, relacionar los movimientos con el espacio,
el gesto, relacionar el movimiento con el lenguaje hablado y cantado. El autor
retoma el contenido de la contribución de la música al desarrollo psicomotor, en
este apartado aclara que la música permite el desarrollo de la psicomotricidad,
textualmente lo confirma en la frase la música se sirve de la Psicomotricidad y la
Psicomotricidad se sirve de la música.
Destaca en sus aportes el desarrollo del esquema corporal a través de la música
definiendo los elemento como: el tono, la respiración, coordinación práctica,
estática o de equilibrio, lateralidad, nociones espaciales, temporales, ritmo,
finalmente la relajación, como puede apreciarse en los aportes más recientes, lo
que confirma la importancia y estrecha relación que tienen la música con el
esquema corporal.
LIMITACIONES:
Del mismo modo que existen alcances teóricos en cada uno de los músicos,
pedagogos y métodos retomados que son base fundamental en la teoría que
sustentan los objetivos de la investigación; el equipo investigador define que
dentro de ellos, solamente Fröebel y las hermanas Agazzi son los métodos que
menos aportes teóricos ofrecen al tema de investigación. En el caso de Fröebel,
a pesar de haber propuesto una serie de materiales para desarrollar el esquema
corporal, mantiene limitaciones teóricas en éstos, didácticamente no fundamentó
la relación estrecha de la música con el esquema corporal nada más.
15 Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid. Págs. 98,99
Cuando se sabe y se ha dicho que la música debe apoyar el desarrollo de
habilidades psicomotrices.
Las hermanas Rosa y Carolina Agazzi, que a pesar de haber propuesto que el
ritmo, el canto sean esenciales en la jornada diaria, definitivamente se quedaron
cortas teóricamente pues como es de saber para lograr una buena voz, hay que
disponer de recursos como el cuerpo mismo, instrumentos de percusión como las
claves, maracas. Es decir enfatizó que para obtener buenas habilidades musicales
había que hacer uso de los recursos del medio en que los párvulos se
desenvuelven.
1.7 RECUENTO DE CONCEPTOS Y CATEGORÍAS A UTILIZAR.
La investigación tendrá como base dos categorías, una la fundamentación
didáctica de la música, la segunda El esquema corporal; en la primera se
estudiarán los diferentes aportes pedagógicos, métodos teóricos de Federico
Augusto Fröebel, Rosa y Carolina Agazzi, Dalcroze, Zoltan Kodály, Carl Orff y
Pilar Pascual; quienes fundamentan la importancia de la educación musical en las
aulas de Educación Parvularia; luego determinar el impacto que tienen las
estrategias pedagógica, los recursos que se emplean en la música para beneficiar
al esquema corporal.
Dentro de estas categoría se utilizará una serie de conceptos que van paralelos a
éstas dos, de esta forma tener un panorama general de los aspectos que son
relevantes en la investigación. Por lo importante que se consideran estos
conceptos a continuación se hace una definición de cada uno para luego
establecer y aclarar la manera en que se estudiarán durante el proceso de
investigación.
“El diccionario Océano defina a la Música”16 como Arte de expresar determinados
sentimientos por medio de sonidos armónicos, melódicos y rítmicos. De esto se
estudiarán el periodo de educación musical para determinar las estrategias que se
emplean para el desarrollo de ésta; De igual manera se estudiará dentro de este
período al “Ritmo”17 retomado del mismo autor que lo define como: la sucesión
regular de los tiempos fuertes, débiles, ordenación, proporción de los sonidos del
tiempo de un movimiento o de otros movimientos diferentes, armonía,
combinación, clausulas, pausas y cortes en el lenguaje.
“Esquema corporal: es la intuición global de nuestro cuerpo en estado de reposo
de movimiento, en relación con sus partes, sobre todo en relación al espacio, los
objetos que nos rodean”18. Se estudiará el esquema corporal desde la
identificación, análisis de las estrategias pedagógicas, recursos didácticos que se
emplean en el aula para favorecer los movimientos grandes y finos del cuerpo
desde la Educación Musical. Se estudiará el impacto que tienen éstas en el
desarrollo de las habilidades motoras, partiendo del hecho que la música motiva a
los párvulos a moverse libremente.
La segunda Esquema corporal se define como una estructura adquirida que
permite que una persona represente a sí misma, en cualquier momento y en toda
situación, las diferentes partes del cuerpo. “El programa actual de la sección III, 6
años define al Esquema corporal”19 como la imagen mental que el niño, la niña
va adquiriendo de su propio cuerpo, su desarrollo es paralelo al desarrollo físico,
la maduración nerviosa. Esta segunda categoría se estudiará en la medida que se
analicen las estrategias pedagógicas, los recursos que se emplean en el aula
para enriquecer el esquema corporal por medio de las actividades musicales.
16 Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid. Página 114
17 Ibidem. Pgs 113 18
Ministerio de Educación (2002). “Guía integrada de procesos metodológicos para el nivel de Educación Parvularia”.
Impreso en los talleres de graficolor S.A. de C.V. El Salvador. Página 112
19 Ibidem, pág 113.
Para ello se determinará el impacto que éstos tienen en el desarrollo de los
movimientos grandes, pequeños del cuerpo, los que le beneficiarán para su
desenvolvimiento posterior.
CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO
2.0 Fundamentación Teórico Metodológica
2.1 Fundamentación didáctica de la música en la Educación Parvularia
El capítulo II, retoma las teorías que respaldarán las variables de la investigación
siendo estas la fundamentación didáctica de la música y el esquema corporal;
para ello se describirán los contenidos que se han incorporado con cada una de
ellas, comenzando por la siguiente:
Bartolomé, Rocío (1997) hace énfasis en la importancia que tiene la música en la
educación parvularia definiéndola como “un área fundamental en este proceso de
educación integral de formación para el desarrollo, socialización y la personalidad
del niño, niña”1. La autora enfatiza en que esta área les permite la enriquecedora
experiencia de encontrarse en el pasado al cual corresponde integrándose en la
cultura de sus mayores.
Entre otros aspectos destaca que por medio del canto aprenden a formar frases,
a utilizar con propiedad las palabras, comprender su significado, disfrutar de las
sencillas prácticas de las rimas infantiles, enriquecer sus conocimientos acerca del
mundo que los rodea.
Aquino, Francisco (1991)2 describe al método de Kodály, ante la pregunta
¿Cuándo conviene comenzar con la educación musical?; a lo cual se responde
“La música además de un lenguaje sirve para expresar sentimientos, impresiones,
estados de ánimo, es muy importante para el desarrollo de la expresión musical ya
que es un recurso educativo, por ejemplo: en la creación de aptitudes, habilidades
que son básicas e imprescindibles para la educación musical de niños, niñas pues
ayuda a saber disfrutar, hacer capas de sentir y hacer de los demás.
El mismo autor afirma que, “en la educación infantil no se trata de aprender la
música desde un punto de vista clínico, sino de desarrollar progresivamente una
capacidad para los servicios de los objetos educativos. 1 Bartolomé, R. Gutiérrez. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal
y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. Págs.77,78 2Véase Aquino, Francisco (1991) Cantos para cantar. Editorial Trillas. México.
Lo fundamental será que disfruten, elaboren, se expresen utilizando su propio
cuerpo y los materiales que tienen en su entorno y alcance.
El educador no tiene que ser un experto en la música, pero si manejar sin
dificultad los conceptos fundamentales en los que se asienta el proceso musical.
Estos son: sonido, ritmo y la melodía”.3
Como se aprecia en estos aportes, el autor resume que la música en el nivel
parvulario es tan esencial, que quien la enseña no es necesario que tenga
grandes conocimientos sobre música, si no saber buscar mejores, estrategias para
que los párvulos las vivan, no ser músicos profesionales o grandes músicos, se
busca ante todo el desarrollo de competencias artísticas, para las actividades
musicales, planificadas de modo en que se desarrollen paralela las actividades
propuestas en el currículo de dicho nivel educativo. Sobre todo una oportunidad
para que ellos, ellas expresen lo que sienten y piensan.
Para Francisco Aquino (1997)4 y otros pedagogos; la música viene a contribuir
grandemente al desarrollo de la personalidad, la inteligencia. Diversas
investigaciones confirman que las clases de música impartidas desde la edad
infantil desarrollan las capacidades de los niños, las niñas.
Durante la práctica de la música ejercitan su cuerpo y están en constante
actividad, moverse es parte de su vida es entretención, diversión para favorecer el
desarrollo de habilidades, destrezas motoras, fortaleciendo su personalidad y al
control de sus movimientos.
Según Aquino (1997) la educación musical es una actividad pedagógica, que
involucra diversos aspectos del desarrollo, específicamente en el nivel inicial de
educación musical comprende un conjunto de actividades que les permite a los
infantes manejar su voz, afinar su oído, desarrollar su sentido rítmico natural,
expresarse corporalmente mediante ella. Todas estas actividades están integradas
3 Aquino, Francisco (1991) Cantos para jugar1. Editorial Trillas. México. No de páginas 21-23
4 Ibid. Página 24
de manera equitativa en un programa variado, significativo, interesante,
diversificado de acuerdo a la edad y demás características del grupo.
Concretamente la educación musical contribuye a que se desarrollen nociones
lógico matemáticas, o juegos musicales. Como fin en sí misma, constituye una
excelente vía de expresión, comunicación, creación que ejercita nuestra
sensibilidad humana, la inteligencia creadora y la imaginación.
Según J. Wuytack, quien introdujo el concepto y práctica de musicograma
entendiéndolo cómo:
“Una plasmación gráfica de la parte formal e instrumental de la partitura cuya
audición se trabaja la educación musical se orienta en los niños, las niñas a tratar
de que cualesquiera que sean sus dones musicales puedan desarrollar a través de
la música sus facultades sensorio-motrices, cognitivas y afectivas.
Es por ello la importancia de la música en el desarrollo del esquema corporal .La
actividad musical se entiende como un campo abierto y plural que favorece el
desarrollo artístico, cultural en el que se combina el modo de hacer, el saber y el
ser para mejorar la inteligencia musical, la sensibilidad estética del alumno, como
individualidad, como ser social. Entre los objetivos de la educación musical
enfocándola especialmente a la educación infantil, se destacan tres:
Musicales: con los que pretende que amen la música desarrollando
todas sus posibilidades y abriéndose a las manifestaciones de las diversas
épocas y culturas.
Humanos: trata de que mediante la música se desarrollen
armónicamente todas las facultades del individuo, haciendo hincapié en las
intuitivas y creativas.
Sociales: enfoca su método a todo tipo de alumnado, poniendo gran
énfasis en el beneficioso trabajo en grupo, en su prolongación al ámbito
familiar.”5
Mezclar sonido, texto y gráficos de una sola vez limita las explicaciones teóricas,
que en la educación infantil pueden resultar aburridas, permite además trabajar
con instrumentos y expresión corporal.
El pedagogo musical K. Swanwick, afirma que:
“Todos somos potencialmente musicales, como todos somos potencialmente
seres capaces de adquirir el lenguaje; pero eso no significa que el desarrollo
musical pueda darse sin estimulación y sin nutrición, al igual que ocurre con la
adquisición del lenguaje.
Es importante tener en cuenta la relación que tiene la educación musical con el
desarrollo del esquema corporal”.6
Esto significa que un esquema corporal mal estructurado supondrá no solo falta de
coordinación sino que también afectará a la percepción, estructuración
espaciotemporal, su relación con los demás. La educación musical es un conjunto
con la educación psicomotriz que colabora en la prevención, terapia de diversos
trastornos, ya que tanto la expresión corporal como la danza se realizan dentro de
un tiempo y un espacio.
Según Marazzo, La danza en la educación musical “Etimológicamente procede
del sánscrito y significa anhelo de vivir., por tanto, es, como la música, una
necesidad espiritual que se expresa mediante la acción corporal. Supone el autor
que La danza recoge los elementos plásticos de los movimientos utilitarios de los
seres humanos y los combinan en una composición coherente y dinámica
animada por el espíritu, esto la convierte en una obra artística. Forzosamente por
tanto, para estudiar el arte del movimiento, no nos podemos limitar a estudiar un
5 ”Wuytack, J. La formación musical de los niños. Edgar Willems, disponible en línea
www.filomusica.com/filo45/willems.html.19k”, consultado el 19 de abril de 2009. 6 Keith Swanwick,”www.filomusica.com/filo45/willems.html.19k”
estilo u otro de danza sino que debemos abarcar, el conocimiento de sus medios
de expresión”7.
Lo expuesto por el autor significa que la música y el esquema corporal están muy
relacionados, describe a la música como una necesidad del área espiritual en los
seres humanos, por lo que afirma que la danza es una disciplina que respalda
esta idea. Para ello se presentan a continuación algunas técnicas necesarias para
esta actividad, analícense entonces.
2.1.1 La Música
La música es un factor esencial para el desarrollo auditivo, psicomotor en la edad
preescolar. “El sonido y el ritmo les proporcionan oportunidades de escuchar así
como de realizar los movimientos rítmicos coordinados. Sonidos fuertes, débiles
que estimulan su capacidad auditiva; lenta, rápida que le posibilitan la orientación
corporal, espacial. Por ellos es necesario que escuchen música especialmente
seleccionada,que manipulen sencillos instrumentos musicales rítmicos, melódicos,
tradicionales y no tradicionales.
Se genera música con instrumentos que producen sonidos, pero también con el
cuerpo. Existen instrumentos musicales que naturalmente producen música; pero
también se obtiene con algunos objetos como peines, papel de china, hules o
alambres templados, hojas de naranjo y otros. Algunos son propiamente rítmicos
como las vainas del árbol de fuego, orejas de conacaste, palitos, depósitos
pequeños. Con el cuerpo, los labios y silbando.8
El ritmo se produce palmoteando, golpeando con las manos con cualquier parte
del cuerpo, golpeando el piso con los pies. La música clásica escuchada en la
edad infantil nutre espiritualmente. Alivia a los y las pequeñas de tensión y les
proporciona paz. Así la realidad es que muchos actualmente, de estado depresivo,
justo es ayudándoles a proporcionándoles la música apropiada que contrarreste
todo tipo de problema emocional. En años anteriores, los programas infantiles de
7 Marazzo,”www.cts.es/USERS/Avicent/Mate/conc-danza.htm-9k”
8 Ibid
caricaturas por TV. Contenían un fondo de música clásica que mucho bien hizo a
la infancia en esta época; desafortunadamente eso ha cambiado y se ven
programas pocos educativos.
La música tiene la capacidad de incidir en los estados anímicos, pueden incidir en
la actividad o en los estados de tranquilidad. La música folklórica también es
saludable para ser escuchada en la edad infantil”9. Estos aportes enriquecen los
anteriores ya que el autor retoma la importancia que tiene la música, el esquema
corporal refiriéndose a la psicomotricidad, como actividad rítmica para practicar
lento-rápido, de igual forma presentarles sonidos, melodías diversas para que
puedan desarrollar un buen oído.
El oído musical
Según Vargas Dengo (2002) “La música es el arte de combinar los sonidos, que
se perciben a través del oído. Teniendo en cuenta que en las primeras edades
tiene lugar el desarrollo de la capacidad sensorial,que en las actividades
musicales está implicado el oído, nos encontramos en el camino idóneo para un
buen desarrollo auditivo.
Las actividades de educación auditiva tienen que despertar en el pequeño el
interés por el mundo sonoro más cercano, siendo una de las primeras el
conocimiento de los ruidos del entorno, las voces familiares”10 En este punto se
describe mejor el desarrollo del oído, explica o da a entender que este sentido se
estimula desde los primeros meses de vida del niño, niña aprovechando los
periodos sensitivos, es decir cuando su cerebro está dispuesto a moldearse.
2.1.2 El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical
Bartolomé, Rocío (1999) en su libro Educación Infantil II describe un capítulo
dedicado a la educación musical destacando aspectos teóricos importantes
9 Vargas Dengo, Ana Isabel (2002) Música en la Educación Primaria. Impresora Obando. Costa
Rica. Página 44 10
Bartolomé, R. Gutiérrez, D. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y
juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas:97
referidos al ritmo, melodía, armonía, estrategias musicales e instrumentos
musicales; entre estos destaca que “La música es, una expresión y comunicación,
a través del cuerpo, el sonido, el ser humano ha sido capaz de expresarse, de
relacionarse con los demás. He ahí la causa de la íntima conexión que el
movimiento y la música mantienen: ambos surgen de una misma necesidad de
expresarse, pues desde el nacimiento, estamos inmersos en un mundo exterior
formado por objetos, los demás seres humanos y el mundo que percibimos, con
el que nos relacionamos a través del cuerpo y el sonido”11
El objetivo de la danza y movimiento en la escuela no es solo crear coreografías,
exhibiciones o participar en concursos: es disfrutar con el movimiento del cuerpo,
la audición musical, a la vez que se trabaja la memoria , la coordinación con la
pareja, con los compañeros, la psicomotricidad y la orientación espacial.
Los tres medios de expresión musical son la voz, los instrumentos y el movimiento
corporal. A pesar que la música provoca en el cuerpo cierto movimiento, como se
demuestra en las reacciones innatas de los infantes, en la cultura occidental
especialmente, la música llamada culta suele dirigirse sobre todo al intelecto e
interpretarse en las salas de conciertos, en situaciones de inmovilidad, de silencio.
Pese a ello, el profesor ha de conseguir que ellos, ellas sientan la necesidad de
expresarse utilizando su cuerpo en el aprendizaje de la música, sobre todo en las
primeras etapas educativas, en las que se escucha más con el cuerpo que con la
inteligencia.
En la educación musical, se propone conseguir, por tanto, que los infantes utilicen
el cuerpo en relación con la música fundamentalmente para los siguientes
propósitos:
Imitar, explorar, ejecutar movimientos y evoluciones (filas, círculos, parejas)
Expresar lo que le sugiere una audición
11
Ibid, páginas 98,99
Organizar juegos en torno a una canción o una música determinada: caminar,
detenerse, correr, balancearse (con las matizaciones de lento, rápido, acelerado,
retardado).Emplea, en resumen,los movimientos de locomoción de las habilidades
motrices básicas y de la coordinación general.
Organizar a través de la música, de la canción su esquema corporal
Relacionar, el movimiento corporal con el espacio, el gesto.
Relacionar el movimiento con la duración, las nociones temporales: pulso,
acento, ritmo, la frase musical, la intensidad, el carácter.
Relacionar el lenguaje hablado, cantado con el movimiento”12.
Como se aprecia en los aportes del autor el esquema corporal, la música, la voz
son elementos que deberían trabajarse paralelamente, por que se benefician entre
sí, al escuchar la música, hacer mover el cuerpo ayudan a desarrollar nociones
de espacio, tiempo, ritmo, mientras que el oído se educa a la vez; por ello se
organizan actividades que ayuden a beneficiar las tres áreas de los párvulos;
cantar, moverse y a la vez que eduquen su voz.
2.1.3 Técnicas necesarias para la actividad instrumental, vocal y de
movimiento
Pilar Pascual en el (2000) retoma los aportes del método Orff, quien establece
que“desde la introducción del método Orff en la educación musical, la participación
de los niños, niñas en la orquesta escolar, la relajación encuentra otro argumento
para hacerse imprescindible en la escuela. Además, se utilizan los instrumentos
desde un principio, incorporando en primer lugar la rítmica corporal. Todo el
cuerpo entra a formar parte de esta actividad instrumental, por lo que serán
convenientes los ejercicios de relajación global, relajación segmentaria, una
correcta posición corporal de todo el cuerpo en general, segmentos corporales que
estén utilizando para tocar un determinado instrumento. La relajación será
además imprescindible previamente, durante la ejecución instrumental.
12
Ibid. 340-34
La misma autora cita a Martenot en (1957) quien confirma que este método
propone que “por medio de los ejercicios destinados a lograr el dominio de los
movimientos, se adquiere la posibilidad de utilizar habitualmente de forma
armoniosa, con poco esfuerzo los grupos de músculos necesarios para los actos
que se realizan, eliminan tensiones inútiles, crispaciones y reflejos nocivos; a la
par se desarrollan los movimientos naturales, se adquiere independencia y
disciplina muscular”.13
El autor le da importancia a la orquesta en la escuela, a medida que un niño,
niña aprenda a ejecutar un instrumento musical tendrá la oportunidad de
enriquecer sus habilidades motoras tanto gruesas como finas, por ejemplo si toca
un tambor podrá aprender a caminar o marchar, estará llevando el ritmo, y a la
vez canta. Por ello se considerarse esencial que en las aulas de los párvulos
existan instrumentos musicales especialmente de percusión, que son más fáciles
de ejecutar.
2.1.4 El lenguaje rítmico-musical en el currículo
“Por medio de la expresión musical, el niño tiene acceso a la cultura, los
contenidos tienen un carácter eminentemente procedimental. Están en la relación
con el sonido, sus cualidades, el ruido, las propiedades sonoras del cuerpo, los
objetos, canciones”14.Se refieren a la exploración y utilización de estas
propiedades para expresarse a través del sonido hasta llegar a la música, el
descubrimiento, el interés por esta forma de expresión. La secuenciación en
ambos ciclos será la siguiente:
En el primer ciclo el niño, la niña descubrirá, experimentará, usará las propiedades
sonoras del cuerpo, los objetos de su entorno, así como los recursos básicos de
expresión corporal, que se irá enriqueciéndose paulatinamente con el desarrollo
de las habilidades perceptivos-motrices, afectivas, cognitivas, relacionales
13
Pilar Pascual (2002) Didáctica de la Música para primaria edición Prentice Hall Madrid.pág.338-339 14
Bartolomé, R. Gutiérrez, D. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas:98
recogidas en el primer ámbito de experiencias. De este modo, va tomando
conciencia de ir controlando su cuerpo, de las posibilidades expresivas que esto le
ofrece.
El proceso de utilización de diferentes propiedades sonoras, su relación con el
silencio será, al final del ciclo, un nuevo instrumento de expresión, compresión de
algunos sentimientos, emociones. Así la producción de sonidos que se realizan
con la boca, palmadas, ruidos de objetos, canciones, ritmos; le va permitir
observar, conocer, manipular o expresarse en situaciones de la vida cotidiana, e ir
desarrollando el gusto e interés por este tipo de actividades.
El pequeño descubre las posibilidades sonoras de su cuerpo en relación, contraste
de los instrumentos de su entorno.
En el primer año de vida el bebé manifiesta sus necesidades con el llanto, gestos,
vocalizaciones, es decir, con los medios de expresión que están a su alcance. Por
ello, el educador está atento a sus expresiones, saber interpretarlas. Le hablará, le
cantará canciones para tranquilizarle.
En esta época hay que fomentar el interés por participar en situaciones de
comunicación, de interacción con adultos y otros de su edad. Se considerarán
todos los medios expresivos que tienen a su alcance, las intenciones
comunicativas del adulto.
En el segundo ciclo, respecto a las propiedades expresivas de su cuerpo, el
infante profundizará en su utilización, en la experimentación con él, en especial su
voz, las características sonoras de objetos cada vez más elaborados tanto de
forma individual como en grupo. Así, ampliará la capacidad de expresarse,
comprender los sentimientos, emociones a través de los sonidos, en contextos
muy diferentes.
La interpretación de canciones progresivamente más complejas, la modulación de
la voz, la combinación de sonidos, ritmo corporal, la discriminación de contrastes
sonoros como; (agudo-grave, fuerte-suave) posibilita que el niño, la niña amplíen
sus capacidades comunicativas. Todo esto le permite acercarse al concepto de
música como la relación del sonido, tiempo, al de distintas fuentes de sonidos,
también al de algunas producciones musicales de su medio.
El ritmo
Otro de los elementos esenciales en la enseñanza de la música es el ritmo
considerado por Bartolomé R. Gutiérrez D (1997) lo define como “elemento físico
de la música, es una división cualitativa del tiempo. Se trata de un elemento
fundamental de la música que se recibe a través de los sentidos, los movimientos.
Para el infante es algo natural, está rodeado de movimientos, de sonido rítmicos,
siente su corazón, oye el tic-tac del reloj, de su entorno. El desarrollo del ritmo es
fundamental, se considera un factor de formación, equilibrio del sistema nervioso.
Los desajustes rítmicos en algunas personas se dan por el reflejo de dificultades,
problemas motores; por ello, hay que cuidar la capacidad, necesidad del
movimiento de los pequeños. Se desarrolla a través de la palabra, el movimiento,
los instrumentos.
El folklore es un buen punto de partida para trabajar este elemento. Es rico,
alegre, poético sigue todos los pasos del niño, niña: desde las canciones de cuna
hasta las frases rimadas para que se fije en los dedos de la mano, las adivinanzas
para recrear su fantasía, los trabalenguas, las formulillas de los juegos. Se trata
de que vivan el folklore infantil antes de llegar a leer y escribir, de una manera
casi mágica, donde cada palabra rítmica tenga su encanto.En el primer ciclo hay
que enseñar al ritmo de la mayoría cuando se trabaja en grupos, cuando se hace
en forma individual nos ajustaremos al conocimiento adquirido del infante para ir
consiguiendo un ritmo común, una regularidad, según van creciendo, se irá
moldando al ritmo de los demás.
2.1.5 Elementos del ritmo
Entre otros, los elementos que componen el ritmo son el pulso, el acento, el
compás, que se describen a continuación:
a) Pulso
“Se puede definir como cada uno de los tiempos o pulsaciones regulares de los
compases simple del 2, 3 y 4 (tic – tac del reloj). El pulso musical tiene su
presentación en las figuras musical negra, que es el valor de un tiempo o pulso.
b) Acento
Es la mayor fuerza con que se ejecuta uno de los pulsos, tiene cierta periodicidad.
En la mayoría de las canciones el acento del compás coincide con el acento de
las palabras.
c) Compás
El compás es la medida del tiempo que corresponde a cada una de las
partes de una expresión sonora. Antes de comenzar con los ejercicios
musicales se realizan juegos previos como estos:
Andar, correr, galopar según el esquema rítmico.
Andar sin hacer ruido.
Realizar distinta forma en el espacio. Corro, fila, línea, zig-zag…
Imitar rítmicamente con instrumento de percusión corporal.
Hacer eco con la voz, con una melodía muy sencilla.
Orientarse en el espacio a través del sonido.
2.1.6 Esquemas rítmicos con la palabra y el movimiento
“Sentados en círculo, despacio, claro dirá cada uno su nombre, después lo
repetirán acompañándose con palmadas, por último, lo dicen interiormente sin que
se oigan las palabras, pero si las palmadas. Tienen que estar muy atentos para
que se escuchen las palmadas que coinciden con algunos niños, niñas. Entonces,
cuando lo indique el profesor unirse y hacerlo en grupos iguales”.15 Significa
entonces que el pulso, acento, compás se trabajar haciendo uso del esquema
corporal, diseñando o proponiendo actividades ricas en movimientos para que los
párvulos imiten.
La melodía
La melodía no está aislada, porque es la que le da vida a la música por ello
Vargas Dengo, Ana Isabel en el (2002) la describe así “se puede definir como la
sucesión de sonidos ordenados. Las primeras canciones que conoce el niño o la
niña están formadas por dos sonidos, los llamados ¨cantos del cucú¨, sonidos que,
de manera natural, se encuentran en pequeñas retahílas; sonidos a distancia de
tercera menor (distancia de tono y medio)”16 Esto significa que los primeros años
de vida del infante son definitivos para estimular la voz, en primer plano estimular
el oído porque en la medida que el niño desarrolle un buen oído va a imitar con la
voz esos sonidos y tendrá por ende una voz agradable a los demás.
2.1.7 El Educador y la Música
El educador o educadora infantil no tiene que ser experto en música, pero sí,
tener capacidad para proponer experiencia de manera amena y variada, así como
una rapidez mental que le permita aprovechar estimular o enriquecer cualquier
idea o actividad musical por parte de niños, niñas; lo confirma Bartolomé
15
Ibidem. p. 93 16
Vargas Dengo, Ana Isabel (2002) Música en la Educación Primaria. Impresora Obando. Costa Rica. Página 26
Gutiérrez, R. (1997) Afirmando que el o la docente “es quien conduce al pequeño
hacia el mundo de la música, por ello, necesita tener un buen método, emplear
recursos variados, contar con un oído musical sensible, cultivado, moverse con
gracia, llevar con soltura el ritmo, cantar con una voz agradable, tener un buen
criterio que le permite escoger el material pedagógico adecuado.
Es importante recordar que el maestro, maestra es un modelo para los párvulos,
Ya que éstos cantarán e imitarán sus posibles defectos. A través de su
experiencia, conocimientos sobre el mundo infantil, sabrá captar gustos
preferencias, así como tener el valor de concentración requerido para este tipo de
actividades.
Cada educador sabrá encontrar, por una parte, el orden más acorde a su
temperamento,su forma de trabajar; por otra parte las necesidades, características
del grupo.
En todo caso, su intervención es fundamental; la valorización que haga de la
música, el entusiasmo que ponga en sus proyectos influirá en la educación
musical.
Estas actitudes, junto con el aspecto contemplativo, productivo que tiene esta
parte del currículo (al igual que otras formulas de representación), favorecen que
él o ella, desarrollen actitudes de respeto, valoración por la producciones propias,
de los demás, así como el interés, disfrute por la creación personal. Las
actividades que esto implica se presentan a actuar conjuntamente, lo que favorece
las relaciones interpersonales, con los aspectos de colaboración, conocimiento,
aprecio de las realizaciones de los demás”17Lo que el autor quiere dar a entender
es que los, las docente no necesitan ser expertos en música pero sí tener
conocimientos claros , básicos de cómo enseñar la música a los párvulos, de
manera que disfruten lo que hacen por medio del cuerpo, desarrollando de esta
manera competencias musicales.
17
Bartolomé, R. Gutiérrez. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas: 104
2.1.8 Estrategias metodológicas y recursos para desarrollar las actividades
rítmico-musicales.
Para que los párvulos desarrollen habilidades y capacidades rítmico-musicales
se toma en cuenta que al planificar actividades que motiven la expresión musical
por medio de los recursos como: canciones, los textos orales (manos, retahílas,
formulas de sorteos), las adivinanzas, la voz, el cuerpo, los instrumentos
musicales, la danza.
a) Las canciones
La misma autora retoma el tema de las canciones infantiles, propone que: “El
repertorio para estas edades está compuesta de: canciones infantiles, folklóricas,
contemporáneas, que también gustan a los párvulos, que aprenden de los medios
de comunicación, canciones didácticas creadas con algunos objetivos educativos.
Las primeras canciones que oyen son las nanas; se afirmar que son monótonas
en su rima; por eso y porque se suelen cantar con dulzura, tranquilizan a los
bebés, por lo que se emplean para dormirlos.
Las canciones que cantan los pequeñitos tienen frases muy reiterativas, son
breves, de esquemas rítmicos iguales”18 El párrafo anterior expone que el
repertorio infantil incorpora canciones que beneficien las diferentes áreas de la
expresión rítmico-musical. El folklore, tienen un ritmo rico para que ellos, ellas se
muevan y expresen sus emociones con el cuerpo.
b) Los instrumentos musicales
Uno de los elementos de la música que mejor contribuye al desarrollo del
esquema corporal son los instrumentos musicales, ya que permiten que los
párvulos desarrollen habilidades motoras gruesas como finas; entre otros
movimientos rítmicos que pueden ser acompañados con éstos; por ello:
18
Bartolomé, R. Gutiérrez, D. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas:98
“Siguiendo los principios metodológicos en educación musical lo lógico es
empezar acompañando la música con el movimiento, con sonidos producidos con
alguna parte del cuerpo. Los más accesibles son los denominados instrumentos
naturales o de percusión natural:
Dedos: Son chasquidos producidos por los dedos medios, pulgares, con las dos
manos o alternativamente tiene especial dificultad en los niños pequeños.
Palmas: Se golpea una mano sobre la otra, sobre la palma el dorso sobre un dedo
o dos, con la mano hueca o plana. Así produce diferentes sonidos tímbricos o de
intensidades.
Rodillas: Se trata de percutir con las manos sobre los muslos de forma alternativa
o simultanea”19
De cualquier manera el primer instrumento que el niño emplea es la voz con la que
le gusta jugar desde que descubre sus primeras vocalizaciones. El educador
aprovechará este interés y lo estimulará.
Los objetos del entorno también se emplean como instrumentos para acompañar
la música, realizar ejercicios de ritmo. Son elementos muy rudimentarios, como
piedra, palos, latas, chapas o conchas, pero producen sonidos muy variados. Con
ellos es posible confeccionar algunos instrumentos caseros, como los que se
proponen a continuación y aunque no todos los realiza el niño, la niña si colabora
con los educadores en su elaboración.
19
Ibid. Página 101
Instrumentos caseros
“Sonajeros. Meter semillas piedritas, en cajitas de cartón.
Cocer unos cascabeles a una tira de cuero.
En círculo de lata o cartón, colgar botones, conchas, chapas u otros
materiales de un hilo.
Maracas. Introducir en un vaso de yogur o en botellas pequeñas de plástico,
semillas legumbres o arena, serrar bien con pegamento o cinta adhesiva.
Poner un mango, decorar.
Castañuelas. Con dos cucharas el palo cortado, haciendo dos agujeros con
un berbiquí (herramienta que consta de un mango que se gira manualmente
para que la broca que lleva sujeta gire y con ella hacer agujeros) sujetar
posteriormente con una cinta.
Botellas llenas de liquido a distinta altura
Colgar de un palo reglas de metal de diversa longitud
Clavar clavos de diferentes tamaños en un trozo de madera
Colgar de un palo tubos de metal con distintas longitudes
Hacer agujeros del tamaño de varias latas de diversos diámetros en cajas
de cartón. Introducir las latas en estos orificios.
Atar papel vegetal o celofán a un cartón o detergentes
Partir en trozos un palo de escoba, golpear unos con otros (claves)
Rodear una lata con cartón ondulado para rascar
Acoplar mangueras a un embudo
Hacer un agujero a un vaso de yogur para soplar
Soplar en el interior de una botella a través de la mitad de su abertura
Poner goma de lado a lado en una caja de cartón
Clavar alambre o goma de un lado a otro en una escuadra de madera
Piano con una caja de madera sujetar palos de polo con una cinta adhesiva
pegada a un palo transversal a una caja”20.
20
Pilar Pascual (2002) Didáctica de la Música para primaria edición Prentice Hall Madrid.pág.279
Por último, se hace referencia a los instrumentos musicales de viento cuerda y
percusión. En la etapa infantil, de los niños, las niñas ellos solo emplean algunos
de percusión, como claves, crótalos, panderetas, maracas, caja china, xilófonos.
Su uso se supedita a la posibilidad de niño o niña para manipularlo. Hay que
enseñarles el uso adecuado de estos instrumentos. Se intenta hacer sonar desde
el principio en la forma correcta para que suenen bien, Pilar Pascual sostiene que
el cuerpo se utiliza como un instrumento musical, con las manos, los pie, los
dedos se aprecia variados ritmos musicales; además conseguir materiales del
medio para construir muchos instrumentos de percusión, los que también ayudar a
desarrollar las habilidades rítmicas.
Como lo confirmó Fröebel en sus aportes pedagógicos: el juego es la máxima
expresión infantil, con ello quiso decir que los párvulos aprenden jugando, por lo
tanto el o la docente tienen que tomarlo en su planificación diaria, porque no solo
es una actividad libre, si no que es dirigida o semi-dirigida; para confirmar dichos
párrafos se presenta a continuación una serie de propuestas acerca de tan valioso
contenido.
c) El Juego
Otra de las estrategias por excelencia para el desarrollo de habilidades rítmico-
musicales es el juego, que da infinidad de oportunidades de aprendizaje
considerado por muchos autores y pedagogos como un método de aprendizaje,
para esto Bartolomé R. Gutiérrez (1997) los describe así:“Los juegos se emplean
en la educación musical porque aportan motivación que supone siempre para el
niño y la niña jugar, la riqueza de sus canciones, las fórmulas que posibilitan la
rima, el acompañamiento de ritmo y otras posibilidades. Los juegos a los que se
recurren para realizar actividades musicales son:
Juegos populares: los de carro, suerte, pasa calle, de comba, cantarito, varitas de
listón.Los inventados por el educador con un objetivo especifico de expresión
musical, o los globales que los trabajan otras aéreas.
Los que inventan los propios niños y niñas, o desarrollados con una propuesta del
educador”21.
Lo anterior quiere decir que en el centro infantil se toma en cuenta que el
aprendizaje parte de una variedad o tipos de juegos que ayudan a desarrollar las
diferentes habilidades artísticas, tomando en cuenta lo musical, lo rítmico
partiendo que el esquema corporal se beneficia con éstos.
2.1.9 Percibir e interiorizar el ritmo de determinados fenómenos sonoros,
naturales y Artificiales.
a) Ejercicios de observación y evocación
Los párvulos estarán distribuidos por la clase de modo que no se molesten unos a otros al mover los brazos.
Los muebles del aula se dispondrán de manera que no impidan el desplazamiento del alumnado.
Conviene crear un clima relajado en la clase antes de iniciar las actividades que se proponen a continuación.
Desarrollo
Ritmo del cuerpo.
Invitar a los niños, niña: tomarse el pulso cada uno; comprobar los latidos del corazón, jugar a respirar fuerte, en grupo, haciendo coincidir la inspiración de todos y todas.
b) Ritmos de la naturaleza
Evocar y reproducir el vuelo de las gaviotas, con movimientos de los brazos extendido.
Jugar al ciempiés, tomándose por la cintura y moviéndose rítmicamente, al unísono primero un pie y luego el otro, con desplazamiento.
Jugar a la serpiente de modo semejante al ejercicio anterior pero, en este caso arrastrando los pies y acompañado de bisbiseos.
21
Bartolomé, R. Gutiérrez, D. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas: 101
Jugar a representar el paso de una columna de elefantes, moviendo los pie de forma lenta y pesada.
c) Ritmos artificiales
Se trata, que a través de todos estos juegos favorecer y estimular la percepción
de ritmo cercano al niño, niña como primer paso para su asimilación,
interiorización. El proceso de percepción de ritmo cercano es previo e
imprescindible para su posterior reproducción.
Evocar y reproducir el tic – tac del reloj. Hacerlo al compás solos, en grupos
vocalmente tic – tac
Con movimientos de brazo, reforzada o no vocalmente y con balanceo del cuerpo,
reforzado o no vocalmente y con chasquidos “S”, de la lengua
Evocar y producir la marcha del tren (chucu - chucu)
Vocalmente; con movimientos de brazo, todos juntos, sin desplazamiento,
reforzando vocalmente, y formando un tren, con desplazamiento por el aula,
colocados en hilera y cogidos por la cintura. Producir ritmos distintos a partir del
propio cuerpo, con objetos musicales, con instrumentos musicales.
d) Producir sonidos con ritmo.
Materiales sonoros que se utilizarán; el propio cuerpo, objetos cotidianos (vasos,
botellas),de la clase (lápiz, reglas, bolígrafos); instrumentos musicales (tambor,
xilófonos, metalófono).
Desarrollo: Comparar sonidos sin ritmo y con ritmo.
Proponer a los niños y niña realizar y comparar ejercicios con o sin ritmo. Sugerir
la primera propuesta, dejar que actúen libremente. A continuación propone la
misma actividad, pero en esta ocasión procurando mantener un ritmo.
Con las distintas partes del cuerpo: con los dientes, la lengua, los labios, con los
nudillos y con los dedos sobre la mesa, con las manos sobre las piernas, las
rodillas, la mesa, la silla, con los pies sobre el suelo, con objetos a su alcance:
bolígrafos, lápices, reglas, fichas, papeles, carteras, botellas de plástico y de
cristal, vasos, conchas, cáscaras de nuez, de avena.
Con instrumentos musicales de percusión: tambor, pandereta, claves.
Instrumentos de sonido indeterminado: claves, pandero, pandereta, maracas,
cascabeles, sonajas, bongoes.
Instrumentos de sonido indeterminados: Xilófono, metalófono.
e) Buscando el ritmo
Dado que en las actividades anteriores ya se han producido sonidos con ritmo, las
enumeraciones, ahora tienen carácter descriptivo para sugerir otros ejercicios, que
también pueden emplearse: Con las distintas partes del cuerpo:
Dar palmadas suavemente sobre la cara, la cabeza; sobre los músculos y la mesa.
Movimientos corporales con ritmo.
El profesor golpeará rítmicamente un instrumento, por ejemplo, un pandero, A su compás, todos los niños, las niñas realizaran movimientos rítmicos con algunas de las partes del cuerpo.
Con la cabeza: mover la cabeza en distintas direcciones: derecha, izquierda; arriba – abajo.
Con los brazos: colocaran los brazos alternativamente uno hacia adelante y el otro hacia atrás (balanceándolos).
Darán palmas alternativamente, delante y detrás.
Extenderán un brazo y esconderán el otro.
De manera semejante el profesor imagina ejercicios con las piernas, los pies, acciones tales como sentarse, levantarse.
El profesor deberá procurar aprovechar aquellas acciones adecuadas al desarrollo psicomotor del niño y niña.
f) Ejercicios físicos con ritmo.
Realizar marchas, desplazándose por el aula o jardín. Será conveniente
acompañarlas con golpes de panderos o de tambor: Imitar el paso del soldado, el
paso de los chinitos, del pato, del elefante.
Imitar acciones que realizarse el niño, la niña con ritmo: remar individualmente,
remar en grupos, aserrar un árbol entre dos, tocar las campanas, pintar con la
brocha gorda, coser, planchar, saltar, masticar, pisar una en el lugar, acuñar a una
niña o niño, abanicarse.
g) El sonido
“Se entiende por sonido la sensación que se percibe por medio del oído cuando
este es impresionado por vibraciones sonoras en cantidad y potencia adecuada.
El oído distingue dos tipos de vibraciones sonoras: las que producen sonidos
musicales, que son periódicas, regulares, las que ocasionan ruidos, que no son
periódicas y son irregulares.
La ausencia de sonido intercalado en una cadena es el silencio, la pausa. Es
importante prestarle atención por el equilibrio natural que produce la música. Se
realizan juegos en los que se pasa alternativamente de situaciones de ruido a
silencio; por ejemplo, se les manda moverse y hacer todo el ruido que puedan,
cuando vean o escuchen una señal previamente determinada, se han de quedar
quietos sin hacer ruido; cuando vean otra señal, también convenida, comenzarán
de nuevo hacer ruido, repitiéndose la secuencia. Con estos ejercicios se les
habitúa a que cuando en algunos momentos se requiere silencio, lo hagan al
indicarlo el educador”22 Lo anteriormente expuesto significa que el sonido debe
jugar un papel importante en la expresión musical y esquema corporal partiendo
entonces que debe planificarse las actividades del sonido.
22
Santillana (1998). Enciclopedia Infantil, Recursos para el desarrollo del currículo. Editorial Santillana infantil. México. Primera edición. 1347-1355
h) Parámetros del sonido
“Los sonidos, tanto los producidos por la voz como los originados por los
instrumentos, se caracterizan, diferencian entre sí por las siguientes
características o parámetros del sonido: Tono o altura, Intensidad, Timbre y
Duración.
El tono es el elemento más característico del sonido, depende del mayor o menor
número de la vibraciones por segundo de un cuerpo. Así, los sonidos pueden ser:
Agudos: tienen un gran número de vibraciones por segundo.
Graves: la cantidad de vibraciones por segundo es reducida.
Por ejemplo, un tubo de órgano grande y grueso produce un sonido grave, y un
tubo de órgano corto y pequeño origina un sonido agudo.
h.1 Intensidad
La intensidad de la amplitud de la vibraciones, oscila entre el fuerte, el suave. Es
decir que es la fuerza con la que se produce el sonido. Esta característica es
independiente de la altura del sonido. En música, los diferentes grados de
intensidad se expresan con la abreviatura. Así, “p” quiere decir piano, débil, flojo,
la “f” indica fuerte. En las sonoridades extrema se usan superlativo: “pp”.
Pianísimo, “ff”. Fortísimo.
El aumento o disminución progresiva de la fuerza del sonido se señala con las
palabras Italianas crescendo, “crees “ para indicar que crece o aumenta,
disminuyendo, “dim “, que significa que disminuye o se hace más débil la
intensidad. Existen otros signos gráficos, llamados reguladores, con los que se
señala aumento o disminución de la intensidad del sonido.
El vértice correspondería a la menor intensidad y la abertura del ángulo indica el
crecimiento de esta.
h.2 Timbre
Depende de la cantidad, la calidad de vibraciones que componen un sonido
determinado. Es la cualidad por la que varios sonidos de igual altura se diferencian
entre sí según el instrumento que los produce. Es lo que en música se llama color.
Por esta cualidad distinguimos también las voces de la personas.
El timbre no solo diferencia el sonido originado por dos fuentes distintas, sino
también el tipo o calidad de material que están construido, la forma en que se
hace sonar el objeto que lo produce , el volumen. Por ejemplo, una flauta de
plástico emite un sonido diferente al de una de manera, una cuerda de un violín
suena de una forma distinta según se roce sobre ella o se coja y se suelte.
h.3 Duración.
Es el espacio de tiempo dado a un sonido. Pilar Pascual (2000) cita a Franz Liszt
quien sustenta que “La música es el corazón de la vida por ella habla al amor sin
ella no hay bien posible y con ella todo es posible y con ella todo es hermoso”23
La Música: Cuando se entona llevando el ritmo también se desarrolla la métrica.
Las razones son: el niño, la niña de 6 años no han aprendido a leer, por ello no
entienden la lectura de las notas musicales, entonces es el maestro quien se las
lee y canta con los párvulos para que aprendan la música.
El propósito de la música es que el infante se relacione con los demás niños,
niñas: entonar, articular, desarrollar su imaginación.
Actividades:
1. Realizar una ronda
2. Movimientos corporales
3. que el niño desarrolle el ritmo
4. Que el niño viva la realidad de las cosas.
23
Pilar Pascual (2002) Didáctica de la Música para primaria edición Prentice Hall Madrid.pág.89
2.1.10 El esquema corporal
Según el MINED (2003 Ministerio de Educación en El Salvador) conceptualiza al
esquema corporal como “La imagen corporal o representación de cada quien tiene
de su propio cuerpo, sea en un estado de reposo o en movimiento”24 Esto quiere
decir o significa que se debe beneficiar la imagen corporal por medio de
ejercicios que favorezcan los diferentes estados tanto el movimiento como el
reposo.
Pilar Pascual (2002) confirma que para otros especialistas, el desarrollo del
esquema corporal tiene todo un proceso. “Depende de la maduración neurológica
como también de las experiencias que el niño o niña tengan. Alcanza su pleno
desarrollo hasta los 11 o 12 años de edad. A lo largo de su evolución psicomotriz,
la imagen que se forma de su propio cuerpo se elabora a partir de múltiples
informaciones sensoriales de orden interno y externo que este percibe. Desde el
punto de vista evolutivo, primero se dan las sensaciones interoceptivas, la
sensibilidad del tubo digestivo, la actividad bucal a partir del nacimiento. A partir de
la alimentación, de las funciones excretorias, el niño, la niña va experimentando
vivencias acerca de su propio cuerpo.
En un segundo momento, experimentan sensaciones de origen cutáneo, es decir a
partir de la piel o el tacto, esto dará paso a las sensaciones exteroceptivas,
descubrirá sus manos como parte de sí mismo, como nexo entre el mundo exterior
y su mundo interno.
Las manos son parte de su cuerpo, son instrumentos de exploración.
Posteriormente irá descubriendo otras partes de su cuerpo, como sus pies y poco
a poco los irá incorporando a su esquema corporal.
24 Ministerio de Educación (2003). Guía integrada de procesos metodológicos para el nivel de
Educación Parvularia. Talleres de graficolor S.A de C.V. San Salvador. El Salvador. Página 32
A medida que desarrollen destrezas motoras, será capaz de caminar, desplazarse,
adoptar posturas más complejas irá recibiendo información de las diferentes
posiciones que adopta e irá tomando conciencia de que ese cuerpo le pertenece.
A los tres años, ya tomará conciencia de que sus manos, pies y tronco, empezará
a manejarse como un todo, irá descubriendo su imagen total”25. Los párrafos
anteriores expresan la necesidad de planificar una serie de actividades
curriculares que encaminen a los párvulos a desarrollar habilidades rítmico-
musicales al mismo tiempo favorecerá los contenidos conceptuales,
procedimentales como actitudinales, porque en la medida que éstas se preparen
con antelación serán mejor los resultados, que le ayudara a que ellos, ellas
desarrollen un equilibrio personal.
a) El Desarrollo del Esquema Corporal
“Se dice que el esquema corporal es la intuición global de nuestro cuerpo en
estado de reposo, de movimiento, en relación con sus diferentes partes, sobre
todo en relación con el espacio, los objetos que nos rodean. Consiste en la
representación mental del propio cuerpo, como conjunto de elementos que forman
un todo único, de sus posibilidades de movimiento y de sus limitaciones
espaciales.
Desde la educación infantil es necesaria una educación motriz global en la que los
infantes descubran sus características corporales, a partir de las cuales
establecerá relaciones coherentes entre las diferentes partes de su cuerpo, con
los demás, con el entorno.
El descubrimiento progresivo se produce mediante la acción, la actividad motriz,
sensoriomotriz, por lo que no es un concepto prefigurado sino que se forma con
las relaciones del organismo con su medio. Como conocimiento del propio cuerpo,
25 Pascual Mejía, Pilar (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid.
Páginas 325-326
en el nivel representativo se va desarrollando desde la educación infantil, se
completa en la pubertad.
b) La Música en la Psicomotricidad
La Psicomotricidad nace a partir de los trabajos de Dupré, quien se dedicó a
definir una serie de trastornos psicomotores. Según Le Blounch (1979): “Se
pretende una educación integral y global a través del cuerpo, en la que el sujeto es
protagonista, la propia vivencia es la primera fuente de conocimiento, de
aprendizaje. La función del adulto educador es proporcionar, facilitar los medios
para que el alumno, la alumna descubra, establezca relaciones, de funcionalidad a
su cuerpo”.26 Como puede apreciarse en estos párrafos, la música tiene una
íntima relación con el desarrollo psicomotor, viéndose favorecido el desarrollo
integral, para ello las actividades psicomotoras, musicales se incorporan al
desarrollo de los contenidos curriculares.
A través del movimiento se busca, en definitiva, el desarrollo psíquico del sujeto,
entendiendo por tal tanto la inteligencia como la vida emocional, de forma que
inteligencia, afecto y motricidad vayan unidos.
Según Acouturier y Lapierre (1977): “Todo movimiento es indisociable del
psiquismo que lo produce, a la inversa, el psiquismo, en sus diversos aspectos
(mental, afectivo, racional) es indisociable de los movimientos que lo han
condicionado y lo desarrollan”.27
Según esta teoría, el desarrollo intelectual se construye a través de múltiples,
experiencias neouromotrices. Por ello, es paso imprescindible para el desarrollo
de las capacidades de análisis, síntesis, abstracción y simbolización, la vivencia
corporal (mediante el movimiento en el espacio).
26
Le Blounch, (2002) Didáctica de la Música para primaria.Editorial Prentice Hall Madrid.pág. 323- 324
27 Acouturier y Lapierre, (2002) Didáctica de la Música para primaria.Editorial Prentice Hall
Madrid.pág.323-324
La Psicomotricidad conlleva una actividad intencional, progresa en la medida en
que el niño, la niña madura física, psíquicamente. Se dan varias etapas en el
desarrollo psicomotor que van desde la inmadurez que presenta el recién nacido a
un alto grado de coordinación o habilidades finas.
Según Vayer en el diálogo corporal, la educación psicomotora no es un
adiestramiento que apunte a la automatización o la “robotización”, sino que es una
educación global que, al asociar los potenciales intelectuales, afectivos, sociales,
motores, psicomotores del niño, la niña le aporta seguridad, equilibrio,
desenvolvimiento para organizar de forma correcta sus relaciones con los
diferentes medios que está llamado a evolucionar.
Existe un paralelismo entre la evolución motora y la evolución de la inteligencia.
En educación psicomotriz se consideran tres grandes aspectos que desarrollar la
utilización del cuerpo como herramienta de aprendizaje permitirá al niño, la niña
relacionarse su entorno, descubrir el campo afectivo:
1. Yo tomo conciencia de mi mismo.
2. Yo, los demás y los objetos
3. Yo y mi situación respecto al espacio.
c) Contribución de la Música al Desarrollo Psicomotor.
“La música contribuye enormemente al desarrollo de la psicomotricidad con
diferentes procedimientos propios de la materia: la utilización de los sonidos del
cuerpo, el movimiento natural del niño, la niña, la interpretación de canciones, de
instrumentos de percusión o la organización del espacio-temporal de la música, el
movimiento. Además, contribuye a la función de simbolización, como al formular
consignas para realizar determinadas acciones o exigir la interpretación de
símbolo del lenguaje musical” 28.
Entonces debe utilizarse las actividades musicales en el desarrollo de contenidos
de la psicomotricidad tanto fina como gruesa, de esta maneras los movimientos
se vuelven botavantes; pues un párvulo al escuchar sonidos agradables comienza
a mover su cuerpo o parte de éste.
En otro orden, se dice que la música se sirve de la Psicomotricidad y la
Psicomotricidad se sirve de la música. La toma de conciencia del cuerpo, el
espacio, el tiempo son susceptibles de ser tratados musicalmente partiendo del
propio cuerpo con el empleo de:
El movimiento natural: marcha, carrera, salto, lanzamiento, gateo, arrastre
(habilidades motrices básicas que darán lugar al desarrollo de las especificidades
necesarias para el aprendizaje de la escritura)
Las posibilidades sonoras del cuerpo, como la voz (canciones, onomatopeyas)
los instrumentos corporales (chasquidos, palmadas), la palabra (ordenación de
palabras en frases, sus consiguientes componentes métricos, fónicos, rítmicos y
dinámicos)
Instrumentos escolares como medio de relación del cuerpo con los objetos.
El espacio, el tiempo. Los cuatro parámetros de la música (altura, duración,
intensidad,timbre) transcurren en el espacio (proceden de una fuente, se producen
en el espacio, se expanden en todas las direcciones; las respuestas de las
personas están influidas por el lugar donde se produce), el tiempo duraciones
largas o breves, ordenación de los sonidos, simultaneidad espacio temporal de los
sonidos en acordes
28Pascual Mejía, Pilar (2002) Didáctica de la música para primaria. Pearson educación, Madrid.
323-324
La función simbólica, como medio de expresión del sonido.
El desarrollo psicomotor ocupa preferentemente las edades de 3 a 7 años, como
se señala con anterioridad, las técnicas de la psicomotricidad están basadas en la
teoría, que el desarrollo de complejas capacidades mentales, de análisis, síntesis,
simbolización, abstracción o generalización se logran a partir de la correcta
construcción del esquema corporal.
d) La expresión corporal
“Si la música sirve al desarrollo psicomotor entonces, se afirma que la expresión
corporal comprende todas las posibilidades expresivas del cuerpo, las cuales se
sintetizan en: gesto, mímica y desplazamientos.
El gesto: es la expresión del rostro, por medio de la gestualidad se manifiesta los
estados de ánimos: alegría, tristeza, dolor, satisfacción, enojo, cólera.
Mediante el gesto se captan los estados anímicos de las personas que nos
rodean, especialmente los párvulos.
Brazos y otras partes del cuerpo, incluyendo los gestos. Con mímica logran
expresar miedo, duda, cólera, ubicación espacial y temporal, (aquí, allá, dentro,
afuera, lejos, cerca, día soleado, día lluvioso, noche, hoy, ayer, mañana),
características de los seres.
El desplazamiento: es el cambio de los lugares y la forma de hacerlo. Reafirma
complementa las expresiones mímicas, gestuales; se clasifica, amplia lo que se
desea expresar. Ej.: despacio, con prisa, en línea, circulo, hacia delante, hacia
atrás, a la izquierda a la derecha. Si se hacen imitaciones, desplazarse como
conejo, tortuga, caballo, mariposa, pájaro, y otros animales.
La expresión corporal tiene mensaje; no es un mero desarrollo psicomotor,
especialmente la mímica, el desplazamiento contribuyen a la percepción del
espacio circundante.
Otros aspectos que contribuyen a la expresión corporal son las posturas que se
adaptan con el cuerpo. Mediante ella se expresa optimismo, desgano, miedo otros
fines. Tiene un lugar importante en la vida cotidiana, ayuda a complementar las
expresiones verbales. A demás, un lugar privilegiado, en el canto, la declamación,
la danza, la dramatización.
El arte escénico requiere de mucha expresión corporal, especialmente las ramas
de declamación, canto, danza, teatro”29.
Esto quiere decir que el esquema corporal está vinculados con diferentes
disciplinas por ejemplo en el teatro para representar un papel debe hacerse uso
del esquema corporal porque ese papel necesita de movimientos tanto gruesas
como finas, igual que en la música, los párvulos no pueden estar cantando sin
sentir deseos de mover aunque sea las manos; debe aprovecharse las
posibilidades del cuerpo, ya que por medio de éste se expresan las emociones,
sentimientos y pensamiento.
e) La expresión corporal y el arte infantil
La expresión corporal comprende de todas las posibilidades expresivas del
cuerpo, Las cuales se sintetizan en. gestos, mímica y desplazamiento.
El arte escénico requiere de mucha expresión corporal, especialmente en las
ramas de la declamación, canto, danza, teatro, se tiene que efectuar gestos,
mímica, desplazamiento, al realizar las presentaciones artísticas. Por eso
conviene que los niños, las niñas por medio del juego, variedades de actividades
artísticas desarrollen su expresión corporal. Algunos juegos tradicionales son
apropiados para dicha estimulación, tales como: componte niña componte, las
estatuas de marfil, las matas de huerta, por el puente de Aragón, la rueda y otras.
Otra forma metodológica consiste en mencionar palabras que estimulen la
expresión corporal: ejemplo, carro, tren, motorista, secretaria, médico, violinista,
guitarrista, trompetista y otras.
29 Ibid. págs. 325-326
f) El esquema corporal y la imagen personal
Eleane Vurpillot (1999) en el libro sobre ``La percepción´´30 de Jean Piaget y otros
autores, ofrece la siguiente definición de esquema corporal: “el esquema corporal
es una estructura adquirida que permite que una persona se presente a sí misma,
en cualquier momento, en toda situación, las diferentes partes del cuerpo;
independientemente de todo estimulo sensorial externo”31
Reside en ellos no solo la posibilidad de tomar conciencia individual de cada
parte: dedo, nariz, rodilla. Si no al mismo tiempo el sentimiento de pertenencia de
todos los elementos a un único ser (imagen corporal).
Vurpillot (1997) indica que el esquema corporal es muy importante para la
percepción del espacio, pues constituye un marco de referencia interno, gracias al
cual, cada parte del cuerpo se ubica en relación con las otras. Así también que es
durante los seis primeros años de la niñez que adquiere la distinción entre derecha
e izquierda y la relación con el mundo circundante a los nueve años.
El conocimiento del esquema corporal incluye lateralidad, ritmo, equilibrio, entre
otros definen la lateralidad como: el predominio funcional de un lado del cuerpo,
determinado por la supremacía de un hemisferio cerebral sobre el otro. La
lateralidad también se define como el conocimiento del lado derecho y del
izquierdo, a partir de un eje medial. El conocimiento de la lateralidad propicia la
direccionalidad o relación del cuerpo con el mundo exterior.
El ritmo es la sucesión de movimientos corporales regulares que se realizan al
caminar, marchar, nadar o efectuar otras actividades; o contracciones a intervalos
regulares como las que ocurren en los aparatos respiratorios y circulatorios”32
30
Vurpillot,Eleane (199) La percepción. Editorial Trillas. México.Página 23 31
Pilar Pascual (2002) Didáctica de la Música para primaria edición Prentice Hall Madrid.pág.97 32
Bartolomé, R. Gutiérrez, D. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas:340,341
La autora profundiza en la importancia que tiene la estimulación en los primeros
años para el área de lateralidad, ya que ésta no se adquiere en un tiempo corto
determinado.
g) La danza
Otra de las áreas que contribuye al buen desenvolvimiento del esquema corporal
es la danza; pues ofrece una infinidad de posibilidades para que los párvulos
puedan utilizar su esquema corporal en variadas actividades rítmico musicales que
beneficiará al buen desarrollo físico, por ello se le considera como “un recurso
pedagógico que contribuye al desarrollo infantil. Desarrolla la motricidad gruesa,
el ritmo corporal, la lateralidad, el equilibrio, la orientación espacio temporal y la
expresión corporal.
Se toma en cuenta que en la edad preescolar, por la falta de desarrollo de la
coordinación motora, los pasos de danza han de imitarse con pasos hacia delante,
hacia atrás, hacia la izquierda, hacia la derecha. De acuerdo al ritmo musical se
desplaza en línea, círculos, pasos lentos, pasos rápidos. Se hace en tiempo
ordinario, como ensayo para celebraciones especiales; pues todos, todas
necesitan desarrollar sus habilidades motoras de manera gozosas”33
Las actividades de danza no tienen carácter selectivo, no se exige la ejecución
correcta de los movimientos, sino que tolerancia para que cada uno los haga a la
medida de sus posibilidades; no se están formando danzarines, si no que
estimulando el desarrollo infantiles.
Las danzas folklóricas, otras en proceso de folklorización, algunos valses de
compositores salvadoreños contribuyen a formar la identidad salvadoreña a
temprana edad. Danza como el torito pinto, el tigre y el venado, los historiantes,
los emplumados, el barreño, otras.
33
Vargas Dengo, Ana Isabel (2002) Música en la Educación Primaria. Impresora Obando. Costa Rica. Página 27
Canciones en proceso de foklorización de compositoras de nacionalidad
salvadoreña, entre ella: las cortadoras, el pregón de de los nísperos, de Pancho
Lara; coquitos de agua, el día de la cruz, el centro de las pavas, de Villavicencio
Olano. Valdés como Dichoso fui, de Ciriaco de Jesús Alas, bajo al almendro, de
David Granadino. Todo ello con el propósito que experimenten emociones,
enriquezcan su espíritu, se auto-realicen, eleven su autoestima, adquieran
seguridad en sí mismo, se despierte en ellos, en ellas el amor a lo nuestro.
Es conveniente elaborar atuendos que estimulen su interés por las danzas, los
cuales se elaboran fácilmente aprovechando materiales de recuperación como
cajas de cartoncillo, envoltorios de regalos, otras clases de papeles. Atuendos
como coronas, machetes para historiantes, maracas para emplumados, mascaras
para el tigre y el venado.
Realmente la danza comienza en los juegos en los que, de forma natural se
asocia el movimiento a canciones o sonidos. La observación en las primeras
canciones que se acompañan de gestos.
El trabajo con la danza se realiza buscando gestos, está relacionado con los
sonidos que los sugieren, los coordinan al lugar en una serie de movimientos que
evolucionan originando una composición. Los párvulos participan de una forma
muy activa en la inversión de estos movimientos.
El educador o educadora conoce bien la melodía, sus componentes. Los gestos o
los movimientos deben quedar determinados total mente cuando los niños, las
niñas lo realizan por primera vez, no hay que introducir variaciones”34. La autora
quiere dar a entender que los, las docentes de Educación Parvularia no
menosprecien las danzas folklóricas, porque éstas ayudan a que los párvulos
tengan acercamiento con su cultura, sobre todo desarrollar habilidades motoras
finas, gruesas, además la danza permite que ellos y ellas canalicen sus energías
al máximo, no es necesario hacerles bailarines, si no simplemente que puedan
expresarse artísticamente. Pero se toma en cuenta que el docente tiene que
34
Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria. Pearson Educación, Madrid. 340-341
bailar, porque un niño, una niña aprende imitando, no se les exige que bailen si él,
la docente no sabe hacerlo.
2.1.11 ACTIVIDADES PARA EL PERIODO DE EDUCACIÓN ARTISTICA DE LA
SECCION III
Se presenta a continuación un cuadro resumen, que retoma los contenidos de la
Educación Artística propuestos en el currículo, esto con el propósito de enlazarlos
o relacionarlos con los fundamentos didácticos que se presentan al inicio del
capítulo II. El Ministerio de Educación en sus propuestas curriculares le da realce
a los contenidos artísticos, partiendo que hoy en día los párvulos desarrollan
competencias de esta índole. De este mismo aporte se han tomado elementos
para diseñar los instrumentos y recabar la información necesaria así describir las
experiencias obtenidas en el campo de estudio.
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
Ritmo: rápido y lento.
Repetición de modelos siguiendo
Ritmo rápido y lento. con objetos.
Memorización y canto de canciones sobre el centro educativo siguiendo ritmo rápido y
lento. y con apoyo de gestos y movimiento corporal
Aprecio por las canciones que se cantan en el centro escolar.
Expresión facial y corporal.
Expresión facial y corporal con movimientos rítmicos acompañados de música o cantos.
Exploración de movimientos y gestos de manera libre para representar sentimiento.
Se cantan en el centro escolar.
Espontaneidad al expresar sentimientos con gestos y movimientos corporales.
Pintura: combinación de colores.
Experimentación de formación de colores a partir de la combinación de otros.
Manipulación de pintura al crear formas gráficas libres.
Curiosidad por experimentar creación de nuevos colores.
Expresión grafico-plástica: Manipulación de material moldeable Motivación por modelar formas y figuras.
Modelado.
para formar figuras y formas Satisfacción al mover su cuerpo coordinadamente.
Cantos y rondas.
Memorización y repetición de rondas y canciones.
Entusiasmo al repetir canciones y rondas acompañadas de movimientos corporales.
Expresión corporal: coordinación de Movimientos siguiendo ritmo musicales
Utilización de diversas canciones en Juegos con movimientos Corporales.
Satisfacción al mover su cuerpo coordinadamente.
Expresión grafico-plástica: dibujo, pintura y modelado.
Complementación de figuras complejas sobre el cuerpo humanas.
Motivación por representar de forma gráfica el cuerpo humano.
Sonidos vocales y Corporales.
Exploración de formas de producción
de sonidos con partes externas del cuerpo (silbidos, chasquidos, zapateados, palmadas, entre otros).
Curiosidad por Experimentarla producción de sonidos con las partes externas de su cuerpo.
Canciones Discriminación de sonidos fuertes y suaves producidos con partes externas del cuerpo.
Noción de sonido: fuerte-débil,
breve-prolongado, cercano
lejano, silencio – ruido.
Diferencia de sonidos fuertes y débiles, breves y prolongados, cercanos y lejanos y silencio y el ruido producidos con el cuerpo, la voz, la música y los objetos
Curiosidad por experimentar la percepción de sonidos a través de los sentidos.
Apreciación grafo plástica: colores y sensaciones.
Descripción y explicación de la sensación y gustos que producen los colores.
Noción de Ritmo: pulso.
Movimientos y desplazamientos rítmicos.
Seguimiento del pulso imitando ritmos con partes del cuerpo.
Memorización y repetición de canciones referidas al cuerpo humano, acompañadas de expresión corporal y musical.
Técnica del modelado.
Experimentación con material moldeable para formar figuras de miembros de la familia.
Disfrute por la experimentación con material moldeable.
Dramatización: juegos de roles
Imitación de actividades o situaciones familiares en pareja.
Motivación seguridad al imitar actividades de la familia.
Tipos de música y de danza en familia.
Ejemplificación sobre los tipos de música y los bailes que comparte en su familia.
Interés por investigar la música y los bailes del entorno familiar.
Sonidos.
Identificación de sonidos asociados a las diferentes dependencias de la vivienda: suave-fuerte, cercano-lejano.
Interés por identificar sonidos.
Modelado.
Expresión grafico-plástica con material para modelado de las dependencias y enseres de la vivienda utilizando color y ubicación espacial.
Motivación en la expresión grafico-plástica de su vivienda.
Papel para manualidades.
Elaboración de material decorativo para la vivienda utilizando diferentes recursos materiales y naturales.
Entusiasmo y creatividad por la elaboración de material decorativo para ola vivienda utilizando diferentes recursos materiales y naturales.
Danzas y canciones tradicionales de la comunidad.
Elaboración de herramientas de profesiones y oficios con material modelable.
Representación y expresión de danzas y canciones de la comunidad.
Creatividad al modelar figuras.
Valoración de las danzas y canciones de la comunidad.
Noción de forma: círculo, cuadrado, triángulo, rectángulo.
Sonido: silencio y ruido.
Representación gráfica de medios de transporte utilizando círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo.
Discriminación entre sonido y
Motivación y creatividad en la elaboración de medios de transporte a partir de formas.
Interés por discriminar sonidos.
silencio.
Onomatopeya: juegos de vocalización.
Discriminación auditiva de sonidos producidos por los medios de transporte.
imitación de sonidos de medios de transporte
Motivación por la experimentación de sonidos onomatopéyicos.
Técnicas del dibujo y del coloreo.
Dibujo y coloreo de medios de transporte y señales de tránsito con apoyo de figuras geométricas.
Disfrute y creatividad al dibujar y colorear.
Juego de roles.
Dramatización del uso y manejo de distintos medios de comunicación imitando voces fuertes y suaves.
Disfrute de actividades de dramatización y vocalización.
Técnicas del bruñido.
Bruñido de papel siguiendo instrucciones de uso y movimientos de los dedos para decorar ilustraciones y carteles sobre la patria.
Creatividad al pegar el papel bruñido en ilustraciones y carteles.
Canciones y danzas
folklóricas.
Observación directa o
indirectamente de danzas que se
practican en la comunidad y el
país
Acompañamiento de canciones
folklóricas con instrumentos
musicales y movimientos
corporales rítmicos.
Apreciación de
actividades de danza en
su entorno
Ritmo.
Experimentación del ritmo a partir
de juegos de imitación de
fenómenos naturales.
Interés al seguir el ritmo a
partir de juegos de
imitación de fenómenos
naturales.
Técnica del modelado.
Modelado de las situaciones de la
vida natural utilizando material
modelable.
Utilización de material reciclable
en la elaboración de obras
Entusiasmo en la
realización de modelado
de siluetas de la vida
natural utilizando material
modelable.
plásticas.
Canciones y poemas
alusivos a los fenómenos
naturales.
Entonación de canciones y
recitación de poemas alusivos a
fenómenos naturales.
Espontaneidad en la
entonación de canciones
y recitación de poemas
alusivos a fenómenos
naturales.
Línea, forma, color y
textura.
Utilización de elementos
naturales para adornar y pintar
utilizando líneas, diferentes
formas de hojas, colores y
texturas diversas que tienen las
plantas.
Entusiasmo por utilizar
material natural para
decorar y pintar.
interés por distinguir la
forma y color de las
plantas.
Canciones, rondas, rimas
referidas a las plantas.
Entonación de canciones
referidas a las plantas,
acompañadas de expresión
corporal.
Espontaneidad en la
entonación de canciones.
Técnica del dibujo
Dibujo a partir de modelos
naturales y plantas.
Esmero en la realización
de dibujos a partir de
modelos naturales de
plantas.
Adivinanzas referidas a
las plantas.
Observación de detalles en
plantas para reproducirlas en
dibujo.
Motivación al responder
adivinanzas referidas a
las plantas.
Dramatización
Representación de teatro
imitando personajes animados de
plantas.
Disfrute y goce al
participar en la
dramatización imitando
plantas.
Noción de velocidad:
rápido y lento.
Experimentación de velocidad
con el salvador.
Respeto hacia las
participaciones de sus
compañeros al colocar o
comparar figuras de
animales y la noción de
velocidad: lento – rápido.
Sonidos onomatopéyicos.
Imitación y discriminación de
sonidos onomatopéyicos de
animales.
Interés al participar en las
imitaciones de sonidos
onomatopéyicos.
Rondas y juegos
corporales.
Expresión corporal, musical y
grafico-plástica de los animales
de acuerdo a características.
Participación y disfrute en
rondas y juegos
corporales.
Coloreo libre
Coloreo libre de ilustraciones
sobre acciones que se hacen por
la mañana, tarde o noche.
Entusiasmo e iniciativa
para elegir los colores.
Canciones sobre los
astros, el día y la noche.
Memorización y canto de
canciones sobre los astros, el día
y la noche con apoyo de gestos
y ademanes.
Espontaneidad y alegría
al cantar.
Técnica del coloreo.
Selección y combinación de
colores para pintar el fuego,
inventos que iluminan, y objetos
de la vida cotidiana a partir de la
observación y la imaginación.
Creatividad e iniciativa
por colorear libremente
el fuego, inventos que
iluminan y otros objetos.
2.2 CONSTRUCCIÓN DEL MARCO EMPÍRICO
MONOGRAFÍA DEL MUNICIPIO DE SAN JUAN NONUALCO
San Juan Nonualco, se estableció entre los siglos XI y XII de la era Cristiana, la
belicosa tribu YAQUI-PIPIL de los NONUALCO por lo que su población es
netamente de origen precolombino.
Su toponímia: nombre vernacular "NONUALC-NONUALCO se deriva del
NAHUAT" y significa: "LUGAR DE MUDOS O DE POCO HABLAR Y LUGAR DE
HABLAR BONITO, HERMOSO".
Según su historia, San Juan de los Nonualcos, es un pueblo muy antiguo, posee el
título de sus tierras elegidas en el año de 1,745. Fueron sus fundadores los
misioneros españoles, los que al inicio de la colonización nominaron a los tres
poblados hermanos, que formaban la confederación de los NONUALCOS, cuyo
territorio se extiende entre los majestuosos ríos LEMPA y JIBOA, al Sur-Este de la
cordillera de los TEPEZONTES, el volcán Chi-chontepec o volcán de San Vicente,
con los nombres de los tres apóstoles predilectos de Jesús, JUAN, PEDRO y
SANTIAGO.
En 1770, San Juan Nonualco, perteneció al Curato de Santiago Nonualco y nació
a la vida independiente, pasando a formar parte del departamento de San Vicente,
desde el 12 de junio de 1824 hasta el 9 de marzo de 1836. Ha llegado en cuatro
épocas a este departamento, fue hasta el 21 de febrero de 1852 que
definitivamente quedó adscrito al Departamento de La Paz hasta nuestros días.
En el mes de mayo de 1633 se comenzó a edificar la primera iglesia para el culto
de la religión Católica, la única existente en esa época. Esta iglesia de
Arquitectura Barroca fue destruida por un fuerte terremoto la madrugada del 3 de
mayo de 1723, seguido de un fuerte temporal que casi borró del mapa al pequeño
poblado, pero dado al espíritu emprendedor de los nativos, volvieron a rehacer las
viviendas.
En 1817 se comenzó a construir otra iglesia a iniciativa del Padre misionero
franciscano Teodoro de Oliva, la cual se logró terminar a fines del año de 1856. A
iniciativa del Sr. Domingo Orantes, se reunieron varios católicos de la población e
hicieron una colecta, luego se trasladaron hacia Guatemala para adquirir una
nueva imagen del Santo Patrón, San Juan Evangelista, pero por equivocación
trajeron la de San Juan Bautista, desde entonces se veneró como patrón al
Precursor, primo de Jesucristo.
El 21 de mayo de 1932, otro fuerte terremoto sacude a la villa destruyendo por
completo la iglesia. En 1960, a iniciativa del nuevo párroco, Fray COSME
SPESSOTTO ZAMUNER, de origen Italiano, comienza la construcción de una
moderna Iglesia del Orden Arquitectónico Románico, jugando un papel muy
importante el ciudadano, Filántropo Heriberto Contreras Bonilla, conjugando su
aporte económico con la ayuda de la feligresía local y fundaciones católicas
Europeas, culminándose la obra en 1985, la cual en la actualidad es orgullo de los
católicos sanjuanenses.
Según los misioneros franciscanos, al dirigirse a los superiores, los moradores de
este lugar sólo hablaban NAHUAT y por enseñanza de ellos lograron adoptar el
castellano como segunda lengua, dado a que en esa época no existían Escuelas
de Primeras Letras, según manifiesta el misionero Fray ALONSO PONCE, en una
carta fechada el 13 de mayo de 1586.
Los nativos de San Juan Nonualco, son de origen ladinos e indios ya que en 1807
según escribe el intendente Gutiérrez Ulloa, el número de habitantes ascendía a
515, agrupados Étnicamente así: 413 indios y solamente 102 Ladinos.
Los nativos de San Juan Nonualco, tomaron parte activa, juntamente con los de
San Pedro y Santiago Nonualco, en la insurrección del indio santiagueño
Anastasio Mártir Aquino, la cual tuvo lugar a principios de 1833 y que culminara
con la muerte del caudillo de los nonualcos en la Iglesia de la Virgen del Pilar, San
Vicente, luego de haberse hecho coronar y proclamarse Rey de los Nonualcos,
utilizando para esos fines, la corona de San José, lo cual, se cree, motivó el
castigo Divino ya que fue traicionado, capturado y luego decapitado.
En 1858 se contó con la primera escuela la cual funcionó en uno de los tres
salones que comprendían el Cabildo, de los dos salones restantes, uno era
ocupado por las oficinas Edilicias y el otro por la cárcel para hombres.
Con el devenir del tiempo, San Juan Nonualco, ha logrado mucho progreso lo que
motivo que la Honorable Asamblea Legislativa le otorgó el Título de Villa el 20 de
marzo de 1907, siendo Presidente de la República el General FRANCISCO
FIGUEROA. Cuarenta años más tarde y durante la administración del también
General SALVADOR CASTANEDA CASTRO, la Asamblea Legislativa la eleva a la
categoría de Ciudad el 29 de junio de 1946.
En 1907 y con motivo de habérselo otorgado el Título de Villa a San Juan
Nonualco, el Presidente Gral. Francisco Figueroa donó a la naciente Villa, un
Enorme Reloj accionado por pesas, el cual fue traído en carreta juntamente con
cañería para instalar chorros públicos; al arribo del donativo a la Villa, se dio un
apoteósico recibimiento, quemando pólvora, la banda musical que dejó escuchar
sus vibrantes melodías para festejar el histórico momento. En esa época fungía
como Alcalde Municipal Don Úrsulo Soto, quien recibió el donativo y ordenó se
edificara una torre sobre el Cabildo se instaló el Reloj que con sonoras
campanadas da la hora a los Sanjuanenses. En la actualidad el referido reloj tiene
un toque más moderno por que se ha vuelto a construir por los terremotos del año
2001 que lo destruyeron
I. Datos geográficos.
a) Departamento: La Paz
b) Municipio: San Juan Nonualco
c) Partido que gobierna: PCN
d) Número de colonias y barrios en la zona urbana y en la zona rural.
El municipio de San Juan Nonualco, Departamento de La Paz está formado por 12
cantones, 22 caseríos, 6 barrios, posee una extensión de 59.65 kilómetros
cuadrados, su altura es de 160 metros sobre el nivel del mar.
Nomina de los barrios, cantones y caseríos de San Juan Nonualco, departamento La Paz
CANTONES CASERÍOS BARRIOS
1. San Antonio La Laguneta.
2. Santiago El Chile
3. San José El Salto
4. Concepción El Pajal
1. La Laguneta
2. El Chile
3. El Salto
4. Los Chirinos
1. Barrrio El Centro
2. Barrrio El Calvario
3. Barrrio San José
4. Barrio Santa Rita
5. Barrio San
5. Tehuiste Arriba
6. Tehuiste Abajo
7. Tierra Colorada
8. Las Delicias
9. Los Zacatillos
10. Las Piedronas
11. El Golfo
12. La Longaniza
5. El Miedo
6. Los Ángeles
7. La Loma
8. Tehuiste Abajo
9. Los Suárez
10. Los Domínguez
11. Los Orticez
12. Los González
13. Las Delicias 2
14. Las Tortugas
15. Chanjute
16. Los Zacatillos
17. El Sitio
18. El Golfo
19. Los Rodríguez
20. Las Garzas
21. El Cobanal
22. El Pital
Antonio
6. Barrio Concepción
e) Población de San Juan Nonualco
Población Urbana: 3,396
Población Rural: 10,812
Viviendas Urbanas: 2,539
Viviendas Rurales: 2,000
Densidad Población: 1.34
II. Datos Históricos.
San Juan Nonualco, se estableció entre los siglos XI y XII de la era Cristiana, la
belicosa tribu YAQUI-PIPIL de los NONUALCO por lo que su población es
netamente de origen precolombino.
Su toponimia: nombre vernacular "NONUALC-NONUALCO se deriva del
NAHUAT" y significa: "LUGAR DE MUDOS O DE POCO HABLAR Y LUGAR DE
HABLAR BONITO, HERMOSO".
Según su historia, San Juan de los Nonualcos, es un pueblo muy antiguo posee el
título de sus tierras elegidas en el año de 1,745. Fueron sus fundadores los
misioneros españoles, los que al inicio de la colonización nominaron a los tres
poblados hermanos, que formaban la confederación de los NONUALCOS y cuyo
territorio se extiende entre los majestuosos ríos LEMPA y JIBOA y al Sur-Este de
la cordillera de los TEPEZONTES y el volcán Chi-chontepec o volcán de San
Vicente, con los nombres de los tres apóstoles predilectos de Jesús, JUAN,
PEDRO y SANTIAGO.
En 1770, San Juan Nonualco, perteneció al Curato de Santiago Nonualco y nació
a la vida independiente, pasando a formar parte del departamento de San Vicente,
desde el 12 de junio de 1824 hasta el 9 de marzo de 1836. Ha llegado en cuatro
épocas a este departamento y fue hasta el 21 de febrero de 1852 que
definitivamente quedó adscrito al Departamento de LA PAZ hasta nuestros días.
En el mes de mayo de 1633 se comenzó a edificar la primera iglesia para el culto
de la religión Católica, la única existente en esa época. Esta iglesia de
Arquitectura Barroca fue destruida por un fuerte terremoto la madrugada del 3 de
mayo de 1723, seguido de un fuerte temporal que casi borró del mapa al pequeño
poblado, pero dado al espíritu emprendedor de los nativos, volvieron a rehacer las
viviendas.
En 1817 se comenzó a construir otra iglesia a iniciativa del Padre misionero
franciscano Teodoro de Oliva, la cual se logró terminar a fines del año de 1856. A
iniciativa del Sr. Domingo Orantes, se reunieron varios católicos de la población e
hicieron una colecta y luego se trasladaron hacia Guatemala para adquirir una
nueva imagen del Santo Patrón, San Juan Evangelista, pero por equivocación
trajeron la de San Juan Bautista, por lo que desde entonces se veneró como
patrón al Precursor y primo de Jesucristo.
El 21 de mayo de 1932, otro fuerte terremoto sacude a la villa destruyendo por
completo la iglesia. En 1960 y a iniciativa del nuevo párroco, Fray COSME
SPESSOTTO ZAMUNER, de origen italiano, se comienza la construcción de una
moderna Iglesia del Orden Arquitectónico Románico, jugando un papel muy
importante el ciudadano y filántropo Heriberto Contreras Bonilla, conjugando su
aporte económico con la ayuda de la feligresía local y fundaciones católicas
Europeas, culminándose la obra en 1985, la cual en la actualidad es orgullo de los
católicos sanjuanenses.
Según los misioneros franciscanos, al dirigirse a los superiores, los moradores de
este lugar sólo hablaban NAHUAT y por enseñanza de ellos lograron adoptar el
castellano como segunda lengua, dado a que en esa época no existían Escuelas
de Primeras Letras, según manifiesta el misionero Fray ALONSO PONCE, en una
carta fechada el 13 de mayo de 1586.
III. Datos Demográficos.
San Juan Nonualco posee un total de 14,208 habitantes, con una densidad
Poblacional de 1.34 habitantes por vivienda.
IV. Datos Hidrográficos.
El Municipio de San Juan Nonualco, departamento de La Paz, está a 1,300.00 m
del Cerro el Volcancito, del Cerro el Cerrito a 1,100.00 metros del Volcán
Chichoatepec está a 2,105.00m, posee tres ríos, el Río Amayo, Río Achinca, Río
Chanjute.
V. Datos de Reconocimiento.
1) Diseño y elaboración del mapa
2) Descripción general de espacios y símbolos. (Infraestructura de alcaldía,
parques, iglesias, calles, casas comunales)
Todos los lugares públicos del Municipio de San Juan Nonualco son de
construcción de sistema mixto.
Las paredes son de ladrillo o bloque y los techos de duralita, tiene agua potable y
energía eléctrica.
3) Estructura habitacional básica: (descripción del tipo o tipos de construcciones y
los materiales)
Las casas en San Juan Nonualco están construidas unas de adobe y otras de
bloque o ladrillo,
En el techo algunas casas tienen duralita, teja o lamina, es un 80% el número de
casas mixtas y un 20% de adobe.
VI. Estructura económica y social, de acuerdo al acceso a servicios.
1. Servicios básicos: 1.1 Recursos locales
a) Electricidad Si a) Mercado SI
b) Agua SI b) Parque SI
c) Drenaje SI c) Oficinas gubernamentales, No
d) Pavimentación SI d) Oficina de correo SI
e) Tren de aseo SI e) Teléfonos públicos SI
f) Telefonía SI f) Campos deportivos SI
g) Agencias telefónicas, No
h) Agencias bancarias, No
i) Otras asociaciones SI
o instituciones
2. Indicadores de servicios educativos:
Escuelas o centros educativos (públicos y privados)
a) Nombre y número de escuelas o CE públicos:
1. Centro Educativo Católico Juan XXIII
2. Complejo Educativo Profesor Felipe Huezo Córdova
3. Centro Escolar Ireneo de León
4. Centro Escolar Santa Rita
b) Nombre y número de escuelas o CE privados:
En San Juan Nonualco no hay centros educativos privados
Las cuatro escuelas que existen son públicas.
Escolaridad:
-Primaria…………Si
-Secundaria……..Si
-Bachillerato…….Si
-Técnico………….No
-Universitario……No
Indicadores de servicios de salud: indicar nombre y número de centros
asistenciales o de servicios de salud, privados o públicos.
Hospitales: no hay hospitales en este municipio de San Juan Nonualco
Clínicas: existen dos clínicas privadas
Consultorios: hay dos consultorios privados
Laboratorios: San Juan Nonualco tiene un laboratorio privado
Farmacias: posee tres farmacias
Centros de salud pública: Tiene dos la unidad de salud y FOSALUD
Indicadores Económicos
a) Actividades económicas de la localidad
* La Alfarería y Curtiembre de Pieles
b) Tipos de comercio
* Formal: Farmacia, Expendio, Clínicas, Privadas, Curtiembre, (tenería).
b) Costumbres
*Fiestas Patronales o Tradiciones: Del 29 de abril al 3 de mayo.
*Tipo de Lenguaje: español.
*Tipo de Vestimenta: moderna
*Costumbres Lugareñas: El Tigre y el venado, las palancas, los toritos pintos,
*Denominación de Iglesias: Católica y protestantes.
*Celebraciones Religiosas: En el mes de mayo día de las flores, día DE Jesús.
C) Migraciones
*Principal destino de migración interna
*Principal destino de migración externa: Estados Unidos por situación
económica.35
DESCRIPCIÒN DEL CENTRO ESCOLAR
El centro escolar “Ireneo de León” está ubicado sobre la carretera litoral y final
4ta. Avenida sur Barrió San Antonio. Al poniente se encuentra la Ermita Sangre
de Cristo, al occidente se encuentra la PNC, la casa de la cultura zona rural; su
infraestructura se divide en cuatro pabellones, una para Educación Parvularia dos
de Educación Básica, una para tercer ciclo.
Tiene una dirección, tres cafetines, una cancha de básquet, cuenta con luz
eléctrica, agua potable, sus paredes de ladrillo rojo, piso de ladrillo. El área de
Educación Parvularia cuenta con cuatro salones, destinados uno a la sección de
cuatro años, cinco años, seis años, las puertas son de lámina, tiene cinco
ventanas en buen estado con defensa. El salón está pintado de azul con blanco.
El techo es de lámina, tiene seis polines, el corredor de educación parvularia esta
llamativamente ilustrado con dibujos, la ambientación es agradable, tiene
suficiente espacio para la zona de juego, muchos juguetes, están a la vista los
periodos didácticos, la docente demostró orden, disciplina e imaginación para los
períodos didácticos.
El área de recreo es un espacio grande, tiene dos toboganes, juegos de llantas,
también hay cinco servicios sanitarios, dos lavamanos con sus chorros.36
DESCRIPCIÒN DEL AULA
El mobiliario es: cuatro escritorios, dos archivos, mesas trapezoidales, una pizarra
acrílica, de yeso, las paredes del aula tiene la ambientación adecuada para el nivel
parvulario, (valor del mes, las palabras mágicas” por favor, gracias, te quiero,
perdón, disculpe”, laminas ilustradas con dibujos representando algunos hábitos
de aseo personal, los símbolos patrios)
35
Alcaldía Municipal de San Juan Nonualco (2009) 36
Proyecto Educativo Institucional (PEI-2007) San Juan Nonualco.
El material que utiliza la maestra en el salón de clases para trabajar es: páginas de
papel bond, libretas de texto, plastilina, crayolas, materiales de bajo costo,
pegamento, tijeras, juguetes adecuados a las diferentes zonas didáctica,
sacapuntas, borradores, lápices de color, pintura de dedo, grabadora, libreta de
aprestamiento a la matemática y a la escritura.
La sección cuenta con cuarenta párvulos de los cuales veinticinco son niñas, y
quince niños, el personal docente cuenta con cuatro maestros con escalafón,
plaza oficial del Ministerio de Educación, con especialidad en educación
parvularia; los infantes provienen de familias de escasos recursos económicos,
desintegración familiar, maras. Los padres se dedican al comercio de albañilería,
amas de casa, jornaleros, vendedora, costurera. La mayoría de los padres saben
leer, escribir, veinticinco niños, niñas provienen de hogares integrados, quince de
hogares desintegrados.
GUÍA DE ENTREVISTA AL DOCENTE
Nombre del profesor entrevistado: Jesús Cisnero
Años de servicio: 34 Especialidad: Educación Musical Nivel de escalafón: II
Objetivo: Identificar si los conocimientos teóricos sobre la música y el esquema
corporal se encuentran fundamentados didácticamente.
1. ¿Cómo define usted a la música?
R/ Es el arte de combinar los sonidos conforme a la melodía, armonía y ritmo.
2. Qué importancia tiene la música en la educación parvularia, según sus
criterios y conocimientos?
R/ Es muy importante, beneficia el desarrollo psicomotor de los párvulos, además
ayuda a mejorar el lenguaje, socialización; desarrollan habilidades artísticas como:
baile, danza, canto y otros.
2. ¿Qué métodos conoce sobre la enseñanza de la música en la
educación?
R/ Ilarión Eslava (de solfeo o lectura musical)
4. ¿Qué instrumentos musicales utiliza para enseñar la música a los
párvulos?
R/ Instrumentos de viento como:
a) Flauta
b) Trompeta
c) Saxofón
d) Clarinete
5. ¿Cuál es su canción favorita?
R/ No tiene ya que todas son favoritas.
6.¿Cómo aprendió a ejecutar instrumentos musicales que utiliza actualmente
para desarrollar la clase de música?
R/ Por medio del papá y el hermano, y luego continué estudiando para ser un
profesional en el ámbito musical.
7.¿Qué es lo que a usted le gusta enseñar más a los niños/as sobre la
música?
R/ Le gusta enseñar a través de rondas ya que los niños/as se socializan e
integran con los demás, ya que a través de éstas se lleva un ritmo continuo.
8. ¿cómo ayuda la música al desarrollo del niño/a?
R/ Ayuda al desarrollo cognitivo y de lenguaje y mejora la Psicomotricidad como:
correr, saltar, golpear; mejora su capacidad de equilibrio, conoce y controla su
respiración y es capaz de compensar tensiones de su cuerpo.
9. ¿Qué clase de música le gusta?
R/ Romántica, clásica, bolero, tango y flamenco.
10. ¿Qué estrategias aplica para realizar los movimientos corporales con los
niños/as?
R/ La disciplina.
11. ¿Qué relación tiene el esquema corporal con la música?
R/ La música beneficia el cuerpo, al escuchar las letras, melodías de los cantos o
canciones ellos, ellas, sienten necesidad de moverse, expresar sus emociones a
través del cuerpo completo o algunas partes de éste. Al igual que los adultos,
cuando escuchan alguna canción movida, les da ganas de bailar o moverse.
Además les ayuda a tener una mejor salud corporal, haciendo movimientos,
saltando, bailando al compás de la música; además pueden canalizar sus
energías al estar ocupando las partes de su cuerpo.
12.¿ Qué partes del cuerpo utilizan para la música y cómo las utilizan?
R/ Las manos: aplaudiendo rápido, lento, tocar otros materiales (instrumentos
musicales). Con los pies: caminar, saltar, correr (como ranas, conejos y otros)
Con los dedos de las manos: chasquear.
13. ¿Qué estrategia utiliza para enseñar cantos a los párvulos?
R/ Recitado y hablado.
14. ¿Qué ánimos manifiestan los párvulos a la hora de la clase de educación
musical?
R/ Algunos manifiestan alegría y entusiasmo al cantar, bailar, realizar movimientos
corporales. Otros manifiestan desinterés, no quieren participar y les parece
aburrida la clase y prefieren la música moderna de hoy en día como el reggaetón;
que es algo que no les beneficia para su desarrollo.
15. ¿Construyen instrumentos musicales con materiales del medio?
R/ Con los párvulos no, pero con los otros niveles educativos especialmente en
educación básica si lo hace; trabajan en la elaboración de: maracas, tambores,
panderetas, claves.
Argumenta el docente que a los párvulos les cuesta manipular más los
materiales para elaborar instrumentos como palos, clavos, martillos que se
utilizarían para construir instrumentos, han elaborado una maraca de botellas
plásticas pero con ayuda de sus padres o madres.
Análisis de la entrevista:
Como resultado de la entrevista al docente se puede resumir de la manera
siguiente: definitivamente posee fundamentación didáctica para desarrollar el
periodo de educación musical; sus conocimientos teóricos los convierte en
prácticos con el único inconveniente que no conoce el nombre exacto de los
métodos, estrategias o actividades que emplea para dicho periodo didáctico.
Otro aspecto que debe destacarse es que en cuanto a los elementos curriculares
el docente argumenta y asegura que hace su mayor esfuerzo porque tengan
coherencia con los contenidos y objetivos que propone el currículo de educación
parvularia.
RESULTADOS EN LA ESCALA DE DESEMPEÑO
OBJETIVO: Identificar la fundamentación didáctica de los elementos curriculares referido
a la enseñanza de la música.
CRITERIOS SIEMPRE A VECES NUNCA OBSERVACIONES
PLANIFICACIÓN
- El desarrollo de las actividades musicales tienen
coherencia con la planificación.
X
- El tiempo que utiliza para desarrollar el período de
aprestamiento respeta los lineamientos del
currículo nacional.
X
METODOLOGÍA
- Emplea una metodología activa y participativa en
el periodo de educación musical.
X
El docente motiva al alumnado por medio de:
- Cantos X
- Rondas X
- Juegos musicales X
- Uso de instrumentos musicales X
- Movimientos corporales acompañando las
canciones.
X
- Uso de títeres alusivo a las canciones. X
- Desarrolla actividades rítmico- musicales. X
- La docente canta en otros periodos como
1- Saludo X
2- Conversación X
3- Despedida X
4- Recreo X
- Emplea estrategias para proyectar una voz
agradable al cantar.
X
RECURSOS
El docente emplea recursos como los siguientes en
el periodo de educación musical.
- Estrategias y recursos que utiliza para enseñar un
Canto
1- Láminas alusivas X
2- Escriba la canción X
3- La repiten varias veces X
4- Primero la canta el profesor, para que las niñas la
escuchen
X
Otros recursos como:
a) Títeres
X
b) CD X
c) Vestuario X
d) Grabadora X
¿Qué instrumentos musicales hay en el aula?
1- Guitarra
2- Claves
3- Tambores
4- Maracas
5- Panderetas
X
X
X
X
X
En ninguna de las
visitas realizadas se
observó que utilizara la
guitarra, aunque en la
entrevista que se le
pasó manifestó hacer
uso de ésta.
EVALUACIÓN
Registra y valora los logros que van alcanzando los niños y
niñas de la sección.
Sistematiza la observación realizada en las en las actividades
de los estudiantes.
X
X
ANÁLISIS DE LA ESCALA DE DESEMPEÑO:
Durante el periodo de observación al desempeño del docente en el desarrollo del
periodo de educación musical fue posible verificar que los elementos
curriculares de planificación, recursos y evaluación se encuentran
fundamentados didácticamente; comprobándose que el docente en primer lugar
planifica el desarrollo de los contenidos propuestos en el programa de estudio, en
cuanto a recursos pudo constatarse que hace uso variado de ellos como:
instrumentos de percusión, guitarra, grabadora, cds y otros que motivan el
aprendizaje y desarrollo de las habilidades rítmico-musicales.
Desafortunadamente la evaluación no juega un papel esencial en el desarrollo de
habilidades musicales y en relación con el desarrollo del esquema corporal.
FUNDAMENTOS DIDÁCTICOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL PARA EL
DESARROLLO DEL ESQUEMA CORPORAL QUE RESPALDAN LA
INVESTIGACIÓN
a) PLANIFICACIÓN
El docente planifica los cantos, actividades musicales propuestas en el programa
de estudio, se retoman los contenidos de: ritmo, danza folklórica, sonidos
onomatopéyicos, rondas, juegos musicales, juegos con movimientos corporales,
movimientos rápidos-lentos, poemas ( las canciones se recitan primero como
poemas); al igual que actividades que favorecen el esquema corporal como
movimientos o ritmos rápidos, lentos, el docente, canta toca el tambor, les indica
actividades como: caminen lento, caminen rápido, corran, salten y otros. Cabe
destacar que la o el docente responsable de la sección no conoce la planificación
del docente, además, no siempre se involucra en la clase de educación musical.
Este periodo lo aprovecha la mayoría de las veces, para realizar otras actividades
como: asignar tareas en los cuadernos o elaborar material pendiente para la
semana.
Se debe hacer hincapié en que el docente no conoce teóricamente los
fundamentos didácticos de la música, pero en realidad no los pone en práctica, en
todos los momentos que se le observó la clase, demostró dominio del área
musical, en especial que trabaja paralelamente las actividades musicales con el
esquema corporal.
b) METODOLOGÍA:
Utiliza metodología activa-participativa, en la mayoría de las observaciones se
detectó el entusiasmo de los niños, las niñas por mover su esquema corporal con
cada canción que él les enseña acompañados de recursos como la grabadora,
flauta dulce, de vez en cuando la guitarra. Las actividades musicales y corporales
que se implementan permiten que los párvulos participen no solo cantando sino
moviendo su cuerpo en diferentes posiciones, direcciones, ritmos. Dentro de los
métodos que conoce y practica están el Ilarión Eslava, método para la
enseñanza del solfeo, aunque se destaca en el nivel parvulario no lo aplica, no les
enseña a leer las notas del pentagrama musical, pero si se observó que lo aplica
con el nivel de educación básica, específicamente se le observó en primer grado.
Canciones infantiles:
Alusivos a los contenidos propuestos en el currículo de educación parvularia,
alegres, motivantes, incluyendo canciones de animales, naturaleza, familia,
oficios, profesiones, comunidad y Dios, al o el docente entre otros; el maestro
acompaña tocando algún instrumento musical cuanto están en la clase de
educación musical.
Títeres:
El docente, no utilizó esta estrategia en ningún momento, manifestó que no hace
uso de este recurso, debido a que se pierden en el salón de música. Pero sabe
que es importante que lo utilicen en el nivel de educación parvularia y educación
básica.
Esquema corporal:
Para beneficiar el esquema corporal, se detectó que el docente utiliza bastante los
juegos rítmico-musicales, toca el tambor, canta, a la vez que indica cómo hay que
mover las partes de su cuerpo al ritmo de las canciones, el tambor por ejemplo:
marchen, salten, corran, caminen despacio, caminen rápido, salten como conejos
o como ranas; así utiliza variadas canciones para que ellos, ellas se movilicen.
Se observó que en el desarrollo de estas actividades los párvulos se emocionaban
realizando cada una. Es decir entonces que el docente se preocupa porque ellos,
ellas desarrollen al máximo la psicomotricidad tanto gruesa, fina.
c) RECURSOS
Grabadora, cds; utiliza bastante las canciones grabadas en cds, láminas
relacionadas con los cantos, fotocopia de dibujos (instrumentos musicales).
Además se verificó el uso de Instrumentos musicales como la flauta, guitarra para
acompañar las canciones que enseña a los párvulos.
d) EVALUACIÓN
Evalúa la disciplina, por medio de la observación, sobre todo la participación de
los niños y niñas. La docente del aula no se incorpora a la clase de educación
musical para aprovechar, observar las actitudes de los párvulos en tan importante
periodo didáctico, sería una oportunidad para conocer más de cerca las
habilidades, destrezas musicales que poseen y desarrollan los infantes de su
sección.
ENTREVISTA A LOS PÁRVULOS
Se entrevistó un total de diez párvulos, con el propósito de conocer las
perspectivas que tienen acerca de la educación musical.
1. ¿Te gusta el periodo de educación musical?
SI: nueve NO: uno
¿Por qué NO?
R/ El único niño que contestó no, manifestó que le aburren las canciones que
cantan, que además no le gusta cantar.
2. De los instrumentos musicales que utiliza tu profesor ¿Cuál es el o los
que más te gustan?
R/ Nueve de los diez entrevistados contestaron que les gustan: los cantos, las
láminas, rondas, juegos que desarrollan. Uno de los diez manifestó que le gusta
nada más cuando hacen rondas porque platican con los demás.
3. ¿Cuáles instrumentos musicales te gusta más?
R/ A los diez les gusta la flauta, la guitarra, porque escuchan bien bonitos cuando
les toca estos instrumentos musicales.
4. ¿Qué actividades realizan para acompañar los cantos o canciones del
periodo de educación musical?
a) Mover el cuerpo
b) Saltar, correr, caminar, trotar
c) Dibujos
d) Tocar instrumentos musicales como el tambor, maracas, panderetas.
5. ¿Te gusta bailar música folklórica?
SI: siete NO: tres
¿Por qué No?
R/ Los tres que respondieron “NO”, fueron niños, manifestaron que no les agrada
porque la música folklórica es muy aburrida, que a ellos les gusta bailar perreo o
reguetón.
7. ¿Qué tipo de música te gusta cantar?
R/ Música de niños que nos enseña el profesor de música en la escuela y la
maestra.
8. ¿Te gusta participar en los actos cívicos?
SI: ocho NO: dos
R/ A los dos que no les gusta, uno es niño y otra niña; manifestaron que no les
gusta participar porque les da pena que los vean enfrente de todas las personas
de la escuela, que no les gusta estar parados mucho tiempo.
Para culminar con las experiencias de campo, se hace hincapié en el
planteamiento del problema que se perfiló definir así: ¿Cuál es la incidencia de
las estrategias pedagógicas y recursos didácticos que se emplean en la
educación musical en el desarrollo del esquema corporal en niños y niñas
de 6 años del nivel parvulario del Centro Escolar Ireneo de León de San Juan
Nonualco departamento de La Paz?
Por medio de las rondas, los juegos que el docente utilizaba al momento de
enseñar actividades rítmico musicales, logra la atención, les motivaba a realizar
movimientos con diferentes partes del cuerpo como: manos, pies, cabezas,
tronco; se observó que éstos benefician el desarrollo del esquema corporal se
detectó que los párvulos realizan las actividades con entusiasmo, motivación, del
mismo modo se observó que ellos, ellas interactúan unos con otros, se comunican
por medio de los movimientos que se empleaban a la hora de cantar.
El estudio permitió comprobar que las actividades rítmico-musicales son un
elemento esencial para el desarrollo de habilidades corporales, expresión de
sentimientos, emociones; también ayuda a la convivencia, se observó a que en el
desarrollo del periodo didáctico de educación musical mostraban alegría tanto al
entrar como al salir de éste.
Dentro de la convivencia se observa que los párvulos piden la palabra para
opinar, o por ejemplo si el docente solicita que uno de ellos cante solo, algunos
responden levantando su mano, no gritando como se ha observado en otros
momentos de la jornada diaria.
El docente dentro de su planificación didáctica toma en cuenta que el esquema
corporal es esencial en las actividades musicales, pues en ningún momento se
observó a los párvulos cantando pasivamente, es decir sin moverse; por el
contrario en cada canto que enseñaba hacían movimientos corporales variados,
relacionados por su puesto con la letra del canto o canción infantil.
Otro aspecto que se destaca es que los cantos que el docente enseña están
relacionados con los contenidos del programa de estudios, cantos sobre los
oficios, las profesiones, instrumentos musicales, vocales, naturaleza, animales, a
los astros, los días de la semana.
2.3 FORMULACIÓN TEÓRICO – METODOLÓGICA DE LO INVESTIGADO.
La investigación desarrollada durante el periodo (Agosto a Octubre de 2009) tiene
como sujeto de estudio la fundamentación didáctica de la música y el esquema
corporal , se define como un estudio descriptivo, siendo su fin conocer la
fundamentación didáctica de la educación musical empleada en el desarrollo del
esquema corporal, verificar si las estrategias metodológicas, recursos que se
emplean en el aula para desarrollar el periodo de educación musical están
fundamentados didácticamente, y así valorar el impacto que tiene en el
desarrollo del esquema corporal identificar las estrategias metodológicas que se
emplean para el aprendizaje de la música. En segundo lugar comparar los
aportes teóricos con los logros de aprendizaje de niños y niñas y finalmente
analizar los resultados.
Para lograr estos objetivos se planificó diferentes actividades:
a) Visitas al Centro Educativo para estudiar el contexto en que se desenvuelve la
educación musical y el esquema corporal como elementos didácticos.
b) Observación del aula para identificar las estrategias metodológicas que emplea
el docente en el periodo de educación musical para beneficiar el esquema
corporal; se pretende descubrir si estas estrategias tienen impacto positivo en
el desarrollo de las habilidades rítmico-musicales, así determinar si el esquema
corporal juega un papel importante en el desarrollo del currículo de educación
parvularia, de lo que se obtuvo resultados positivos, se descubrió que el
docente planifica muy bien las actividades que se proponen en el currículo de
dicho nivel educativo. Además motiva a los párvulos a que se expresen con
su cuerpo, esto por medio de juegos, rondas, ejecución de instrumentos
musicales, cantos infantiles, poemas y otros que se proponen en el programa
de la sección III, 6 años. Por ello se diseñó una guía de observación, se
establecieron criterios didácticos se incluyó planificación, metodología,
recursos, con escala verbal de siempre, a veces, nunca.
Para establecer la comparación de los datos obtenidos de la entrevista y la
observación docente se diseñó una entrevista a diez párvulos con el propósito de
verificar las perspectivas que tenían acerca de la educación musical, de aquí se
obtuvieron resultados en donde la mayoría de los párvulos están satisfechos y
motivados con las actividades que se desarrollan en este periodo didáctico.
Todos los instrumentos diseñados y explicados anteriormente permitieron
fundamentar didácticamente la enseñanza de la educación musical y su incidencia
en el desarrollo del esquema corporal.
En el caso de Fröebel que propuso los juegos gimnásticos acompañados de
cantos, se concluye entonces que el docente le da importancia a estos aportes
aunque teóricamente los desconoce.
De las hermanas Agazzi se determinarse que el docente trabaja la propuesta de
este método en las actividades curriculares incluye al ritmo, siendo este parte
esencial para desarrollar el esquema corporal, como se dijo anteriormente la
música se sirve de la psicomotricidad y ésta de la música.
Del método Dalcroze se obtuvo en el estudio que a partir de sus aportes que
tienen como metas principales el desarrollo del oído interno, así como el
establecimiento de una relación consciente entre mente, cuerpo para ejercer
control durante la actividad musical, se obtuvo como resultado que el docente si
trabaja estos elementos, solamente que desconoce los métodos teóricamente.
Del método Kodály retoma la parte del ritmo, partiendo de la relación que tiene la
música con la psicomotricidad y viceversa.
Por todo lo expuesto anteriormente se concluye que el esquema corporal se
encuentra fundamentado didácticamente en la música, se verificó que existe una
buena planificación, el docente posee poca fundamentación didáctica sobre la
enseñanza de la música en primer lugar conoce vagamente los aportes de los
pedagogos en educación parvularia y en segundo lugar no le dan buen uso a los
materiales aunque es de reconocer que usan varias estrategias pero de manera
monótona y sobre todo porque hace uso del verbalismo (la palabra) para enseñar.
2.4 DESARROLLO Y DEFINICIÓN TEÓRICA (posterior a la contraposición
de autores).
La investigación se enfoca en la fundamentación didáctica para la enseñanza de
la música, basados en los resultados de ésta el equipo investigador determina
que el método Dalcroze es el que realza la investigación, considerándose el
más completo en su propuesta pedagógica; de aquí se dice que el docente en el
aula hace uso de éste y de otros; pero desafortunadamente en teoría no los
domina; se verificó que hace el mayor esfuerzo porque las actividades rítmico-
musicales enriquezcan el esquema corporal.
Se define que este método es el más completo; ya que sostiene que el alumnado
experimenta en la música desde la perspectiva física, mental y espiritual, lo que
significa que la música y el cuerpo tienen armonía entre sí teniendo como metas
principales el desarrollo del oído interno, así como el establecimiento de una
relación consciente entre mente, cuerpo para ejercer control durante la actividad
musical.
Se destaca que los aportes de las hermanas Agazzi también son valiosos, parten
del contexto en el que el párvulo se desenvuelva, los recursos que el existen para
desarrollar una voz agradable, un oído sensible, ritmo equilibrado entre otros.
Al recorrer estos dos métodos se concluyen en que el docente que imparte
música toma en cuenta que las actividades rítmico-musicales benefician no solo
el área cognitiva sino también psicomotora, actitudinal, porque la manera en que
los motiva demuestra en primer lugar dominio de esta área, en segundo lugar que
planifica las actividades respetando los lineamientos, elementos didáctico de este
nivel educativo que tanto lo necesita.
Tomando en cuenta que el planteamiento del problema está enfatizado en la
interrogante
¿Cuál es la incidencia de las estrategias pedagógicas y recursos didácticos
que se emplean en la educación musical en el desarrollo del esquema
corporal en niños, niñas de 6 años del nivel parvulario del Centro Escolar
Ireneo de León de San Juan Nonualco departamento de La Paz? Se concluye
en que si los procesos de enseñanza aprendizaje de la música si se encuentran
fundamentados, han sido infinidad de autores, pedagogos, psicólogos que
destacan que, entre más temprano se comience a estimular las habilidades
rítmico-musicales, mejor desarrollo personal se alcanzara en los párvulos.
5
3.0 CAPÍTULO III MARCO OPERATIVO
3.1 Descripción de los sujetos de la investigación
Para llevar a cabo el estudio se planificó dos visitas semanales al centro escolar
y en un periodo de tres meses de agosto a octubre dos mil nueve; con el propósito
de verificar si las estrategias metodológicas y recursos que se empleaban en el
aula, específicamente en el periodo de educación musical benefician al esquema
corporal. Para ello se tomó como sujeto de investigación la fundamentación
didáctica de la música.
Para definir la fundamentación didáctica de la música se tomó en cuenta los
aportes teóricos de Federico Augusto Fröebel, Dalcroze, Rosa y Carolina Agazzi,
Carl Off, Pilar Pascual; músicos y pedagogos que establecieron la importancia de
la aplicación de estrategias metodológicas, musicales que benefician el desarrollo
del esquema corporal, como los juegos gimnásticos acompañados de cantos de
Fröebel, ritmo y música de las hermanas Agazzi; ejecución de instrumentos
musicales, juegos rítmicos de instrumentos musicales y otros; siendo el sujeto de
investigación la fundamentación didáctica de la música, se tomó a bien indagar
sobre los elementos curriculares de planificación metodológicas, recursos y
evaluación, con el propósito de identificar si estos tienen impacto en el desarrollo
del esquema corporal; para ello se entrevistó a diez párvulos con el objetivo de
conocer las perspectivas de cada uno de ellos relacionada al periodo de
educación musical.
De igual manera se diseñó una entrevista al docente para verificar si los
conocimientos teóricos y prácticos se encontraban fundamentados en algún
método en específico.
Del estudio de campo de obtuvo que los elementos curriculares antes
mencionados, si tienen fundamentos teóricos, con la diferencia que el docente los
aplica, pero desconoce el nombre de los métodos que aplica.
6
3.2 Procedimientos para la recopilación de datos
El tema de investigación se fundamenta en un estudio descriptivo para describir la
fundamentación didáctica se retomaron los elementos curriculares, de
planificación, metodología y recursos de evaluación.
Plasmándolos en una guía de observación al docente; para ello se utilizó la
técnica de la observación sistemática, por lo que en un diario de campo se
registraban diariamente las estrategias metodológicas empleadas para desarrollar
el periodo de educación musical se debe destacar que la investigación tiene
carácter cualitativo, partiendo que los resultados del estudio de campo se
describen los fenómenos encontrados en el estudio; destacando los elementos
curriculares de metodología, recursos y evaluación de las actividades propuestas
para dicho periodo didáctico.
Para realizar el estudio de campo se diseñaron instrumentos como: Guía de
observación, entrevista al docente, entrevista a los niños y niñas; de aquí se tomó
una muestra de diez párvulos con el fin de conocer su apreciación a la aplicación
de estrategias metodológicas y recursos que se emplean para beneficiar el
desarrollo del esquema corporal.
Población y muestra
La sección III seis años del Centro Escolar Ireneo de León, atiende un total de
cuarenta y cinco párvulos, separados en veinte y cinco niñas y quince niños; de
los que se tomó una muestra de diez.
Técnicas e instrumentos utilizados
Para enriquecer el estudio y fundamentar didácticamente cada uno de los
elementos estudiados, se utilizó un diario de campo que permitió detallar cada
experiencia obtenida, durante las visitas en los meses de agosto, septiembre,
octubre del año dos mil nueve.
7
Se diseñó también, una entrevista a la docente con el objetivo de identificar si los
conocimientos teóricos sobre la música y el esquema corporal estaban
fundamentados didácticamente; de igual manera se diseñó una guía de
observación en la que se establecieron criterios relacionados a elementos
curriculares de planificación, metodología, recursos y evaluación con el propósito
de indagar si estos tienen impacto en el desarrollo del esquema corporal.
Finalmente se propuso el diseño de una guía de entrevista a los niños y niñas
para indagar su apreciación o perspectiva del periodo de educación musical. Se
describe continuación cada uno de los instrumentos diseñados para el estudio.
a) Diario de campo: Se utilizó un cuaderno en el que se escribía la fecha, hora
y aspectos observados durante la jornada visitada cada semana. En este
instrumento se detallaban aspectos como: contenido que estaba
desarrollando, recursos utilizados, estrategias y actividades empleadas
para el desarrollo del contenido.
b) Entrevista a la docente: este se estructuró con preguntas abiertas y
cerradas, retomando aspectos didácticos para indagar la importancia que le
da el docente a las actividades rítmicos musicales e indagar si estas
benefician al esquema corporal y la relación de estas categorías.
c) Guía de observación: se diseñó con los elementos curriculares, retomando
criterios a; el uso de instrumentos musicales, movimientos corporales
acompañados de cantos, láminas alusivas al contenido, rondas, juegos
musicales.
d) Entrevista a los párvulos : Este instrumento se desarrollo con el propósito
de conocer las perspectivas que tienen los pequeños sobre el periodo de
educación musical, para esto se incluyeron preguntas tanto abiertas como
cerradas, retomando aspectos relacionados a las actividades rítmico
musicales que se desarrollan para enriquecer el desarrollo del esquema
corporal.
8
Cada uno de los instrumentos descritos permitió recabar datos para
fundamentar didácticamente la música y el esquema corporal; finalmente
permitió establecer la influencia que tiene la música, en el desarrollo de los
movimientos corporales.
3.3 ESPECIFICACIÓN DE LA TÉCNICA PARA EL ANÁLISIS DE LOS DATOS.
Partiendo que la investigación es de carácter cualitativo se determinó utilizar una
técnica de tipo analítica descriptiva, y por eso se planificó hacer 2 visitas
semanales al Centro Escolar “Ireneo de León” durante los meses de agosto a
octubre de 2009.
Basada la investigación en la técnica de la observación sistemática para lo que se
utilizó un diario de campo y una escala de valoración para observar las
estrategias, recursos y evaluación que se empleaban para favorecer el esquema
corporal por medio de las actividades rítmico-musicales del periodo de educación
musical.
Se pretendía encontrar metodologías activas participativas; en cuanto a éstas se
verificó que el docente si las emplea, en cuanto a los recursos se esperaba
encontrar la utilización o elaboración de instrumentos de bajo costo pero
desafortunadamente el docente no le da importancia al uso de recursos del
medio, asegurando que niños y niñas son muy pequeños y que éstos son
peligros. Aunque cabe destacar que si se verificó el uso de instrumentos de
percusión como maracas, tambor y claves; entre otros se observó que utiliza la
guitarra algunas veces para acompañar los cantos, pero generalmente utiliza
grabadora con cds. Se esperaba entre otros aspectos, indagar sobre técnicas o
instrumentos para evaluar las actividades rítmico –musicales pero se descubrió
que generalmente el docente hace uso de la observación.
De aquí se obtuvo que teóricamente el docente posee pocos fundamentos
didácticos aunque debe hacerse hincapié en la motivación que mantiene en los
párvulos mientras se desarrolla el periodo de educación musical. Se constató que
el método empleado para desarrollar las clases musicales es el de Dalcroze; el
9
docente no domina teóricamente este método pero en todas las actividades
observadas se verificó el desarrollo de actividades rítmico-musicales haciendo
uso del esquema corporal en partes como las palmas, piernas, cabeza y otras.
Los datos recabados durante el estudio de campo permitieron al final dar
cumplimiento a los objetivos tanto generales como específicos, basados en el
análisis de la fundamentación didáctica de la música para favorecer el esquema
corporal. Por tanto cabe mencionar que su desempeño se base en el método
descrito anteriormente.
94
3.4 CRONOGRAMA
No Actividades: Investigación
documental/ Investigación de
campo
AGOSTO
2009
SEPTIEMBRE
2009
OCTUBRE
2009
NOVIEMBRE
2009
DICIEMBRE
2009
ENERO
2010
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
1 Investigación documental X X X X
1.1 Selección de bibliografía a
utilizar
X X X
1.2 Lectura y selección de citas
bibliográficas
X X X X
1.3 Fichas bibliográficas y de
resumen ( fichas elaboradas
en SI y actualizadas )
X X X X
1.4 Fichas de conceptos/
categorías a utilizar
X X X X
1.5 Redacción, sistematización y
discusión de la fundamentación
teórica
X X X X
Reuniones semanales con la
asesora para revisar y
corregir elementos trabajados
X X X
2 MARCO CONCEPTUAL
2.1 - Introducción X X
95
2.2 - Antecedentes del problema X X
2.3 - Planteamiento del problema X X
2.4 - Alcances y limitaciones X X
2.5 - Recuento de conceptos y
categorías a utilizar
X X
2.6 Entrega del primer avance X
2.7 Presentación del primer
avance al jurado
X
2.X8 - Reunión con asesor para la
incorporación de las
correcciones del primer avance
X X
3.1 Fundamentación teórico
metodológica
X X X
3.2 Construcción del marco
empírico
X X X
3.3 Visitas al campo para la
recolección de la información
necesaria ( periodo de
observación )
X X X X X X X X X
3.4 Diseño de los instrumentos
para recolección de datos en
el campo de investigación.
X X X X X X
MARCO TEÓRICO JULIO-
96
AGOSTO
2009
3.5 Validación y aplicación de los
instrumentos
X X X X X
3.6 Organización de los datos
para construir el marco
empírico y marco operativo
X X X
3.7 Formulación teórico
metodológica de lo investigado.
X
3.8 Desarrollo y definición teórica X
3.9 Entrega del segundo avance X
Presentación del segundo
avance al jurado.
X
Reuniones semanales con la
asesora para revisar y corregir
elementos incorporados al
trabajo
X X X
ABRIL 2010
4 MARCO OPERATIVO X X
4.1 Descripción de los sujetos de
la investigación
X X
4.2 Procedimiento para la
recopilación de datos
X X
4.3 Especificación de la técnica X X
97
para el análisis de los datos
4.5 Especificación de la técnica
para el análisis de los datos
X X
4.6 Cronograma y recursos X X
4.7 Análisis y discusión de la
información
X X X
4.8 Diseño y organización del
marco operativo
X
4.9 Índice preliminar sobre el
informe final
X
Entrega del tercer avance X
Defensa final X
Reuniones semanales con
la asesora para revisar,
corregir e incorporar
observaciones al trabajo
final.
X X X
98
3.5 RECURSOS
Docente:
Ha sido uno de los protagonistas de la investigación, pues gracias a su
accesibilidad se logra generar información importante para el respaldo del trabajo.
Niños y niñas:
Parte fundamental para el estudio; a través de ellos y ellas se verificó los logros
de aprendizaje alcanzados en el área de música y desarrollo de habilidades y
destrezas psicomotrices.
Equipo investigador:
Elemento pilar del estudio, pues tomaron a bien investigar el tema y tener en
cuenta que el planteamiento del problema está enfatizado en la interrogante
¿Cuál es la incidencia de las estrategias pedagógicas y recursos didácticos que
se emplean en la educación musical en el desarrollo del esquema corporal en
niños, niñas de 6 años del Nivel Parvulario del Centro Escolar Ireneo de León de
San Juan Nonualco Departamento de la Paz?
Asesora:
Facilitadora y orientadora del tema de estudio, que aportó sus conocimientos
sobre música y esquema corporal para diseñar un trabajo de calidad y
asegurándose que pueda servir a futuras investigaciones de tan importante tema.
Jurado y evaluador:
Personas que se interesaron en supervisar, mejorar y corregir el trabajo de
investigación con el fin de que los investigadores logren el máximo beneficio del
estudio realizado, y presentar un trabajo de calidad.
99
3.6 INDICE PRELIMINAR DEL INFORME FINAL
Capítulo I Marco Conceptual
Para llevar a cabo tan motivadora investigación, se da realce a los alcances y
limitaciones; retomando como alcances a Federico augusto Fröebel; propuso el
juego como actividad en la planificación y juegos gimnásticos. Rosa y Carolina
Agazzi; Canto y ritmo, Zoltan Kodály; Desarrollo el método de iniciación musical.
Dalcroze; le da importancia a la ejecución de instrumentos musicales. Carl Orff;
creador del taller de iniciación musical. Pilar Pascual, enfatiza la relación de la
música con el esquema corporal. De igual manera se describen las limitaciones
de cada uno de los músicos, pedagogos y métodos retomados que son base
fundamental en la teoría que sustentan los objetivos de la investigación. Se hace
énfasis en que Federico Augusto Fröebel y las hermanas Agazzi tienen menores
aportes en el tema de investigación. Por ejemplo Federico Augusto Fröebel, a
pesar de proponer materiales para desarrollar el esquema corporal, mantiene
limitaciones teóricas en éstos, no los sustentó didácticamente en la música con
el esquema corporal. Así las hermanas Agazzi no profundizaron su propuesta
referida a la música y al ritmo; se limitaron a destacar que eran importantes en los
primeros años pero no ampliaron esas propuestas para el currículo del nivel
Parvulario.
Capítulo II Marco teórico
Este capítulo se basa en temas que sustentan el estudio, entre los cuales se
describe, la fundamentación didáctica de la música y el esquema corporal, donde
surge el término y su definición; la música empleada para el desarrollo del
esquema corporal y los aportes que hicieron los distintos pedagogos y músicos.
El beneficio de la música para el desarrollo del esquema corporal en niños y niñas
se establece a través de la música, el ritmo, los instrumentos musicales, el juego,
las estrategias para desarrollar dichas actividades.
100
Además el desarrollo del esquema corporal, la música, la psicomotricidad,
contribución de la música al desarrollo psicomotor, la expresión corporal, el arte
infantil.
En este capítulo se destaca la construcción del marco empírico partiendo de las
visitas realizada al Centro Escolar Ireneo de León (campo de estudio) con el
propósito de conocer la fundamentación didáctica de la educación musical; y
verificar las estrategias metodológicas que emplea el docente e identificar el tipo
de instrumentos que se utiliza para el desarrollo de los contenidos de educación
musical.
Para describir las experiencias de campo en este marco fue necesario realizar
visitas al Centro Escolar Ireneo de León, se diseñaron instrumentos como guías
de observación al desempeño docente, entrevista al mismo, y entrevista a los
párvulos con el propósito de indagar sobre sus expectativas referentes a la clase
de educación musical. Después de plasmar las experiencias referidas a los
elementos curriculares estudiados: metodologías, recursos y evaluación
empleados en el desarrollo de las actividades rítmico-musicales; el equipo
investigador desarrolla y define la teorías que más respalda la investigación
tanto documental como de campo; estableciendo que el método Dalcroze es el
que realza la investigación, siendo el más completo en su propuesta pedagógica;
éste propone que alumnado experimenta en la música desde la perspectiva
física, mental y espiritual, lo que significa que la música y el cuerpo tienen
armonía entre sí teniendo como metas principales el desarrollo del oído interno,
así como el establecimiento de una relación consciente entre mente, cuerpo para
ejercer control durante la actividad musical. En segundo plano se destaca los
aportes de las hermanas Agazzi valiosos en el sentido que proponen que el
párvulo se desenvuelva en las actividades rítmico-musicales para alcanzar una
voz agradable, un oído sensible entre otros.
101
Capítulo III: Marco Operativo
Entre los aspectos más relevantes de este capítulo se encuentra la descripción del
sujeto de investigación, siendo éste la fundamentación didáctica de la música;
para lo que fue necesario indagar las estrategias metodológicas empleada por
la docente en el período didáctico de aprestamiento para la música. Para definir la
fundamentación didáctica de la música se tomó en cuenta los aportes teóricos de
Federico Augusto Fröebel, Dalcroze, Rosa y Carolina Agazzi, Carl Off, Pilar
Pascual; músicos y pedagogos que establecieron la importancia de la aplicación
de estrategias metodológicas, musicales que benefician el desarrollo del esquema
corporal, como los juegos gimnásticos acompañados de cantos de Fröebel, ritmo
y música de las hermanas Agazzi; ejecución de instrumentos musicales, juegos
rítmicos de instrumentos musicales y otros; siendo el sujeto de investigación la
fundamentación didáctica de la música, se tomó a bien indagar sobre los
elementos curriculares de planificación metodológicas, recursos y evaluación, con
el propósito de identificar si estos tienen impacto en el desarrollo del esquema
corporal; para ello se entrevistó a diez párvulos con el objetivo de conocer las
perspectivas de cada uno de ellos relacionada al periodo de educación musical.
Como podrá descubrirse en el desarrollo de este estudio, el sujeto de la
investigación se comportaba en un primer momento pasivo, ya que la
fundamentación teórica ayudó a ampliar los conocimientos acerca de la
fundamentación didáctica de la música, de igual forma durante las visitas se
descubrió que el sujeto cobraba relevancia en la medida que se iba observando el
fenómeno, después de la construcción del marco empírico pudo verificarse que
éste se comportaba de manera más activa, ya que el equipo investigador
descubrió que en el desarrollo de las actividades rítmico-musicales el docente
empleaba estrategias motivadoras como rondas, juegos y cantos para
enriquecer y hacer de la clase musical un ambiente agradable.
102
1.8 BIBLIOGRAFÍA GENERAL UTILIZADA
Aquino, Francisco (1997) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y
más.134 pgs.
Bartolomé Cuevas, R. (1997). Educación Infantil II, McGraw Hill, España. 319 pgs
Fernández Gutiérrez, J. A (2003) ”Didáctica de la Educación Infantil”. Editorial Editex, S.A. Madrid España. 267 pgs.
López de Cruz, Á. (2002).3 edición Didáctica especial para la Educación
Parvularia. Editorial Piedra Santa. Guatemala. 143 pgs
Ministerio de Educación (2004). “Guía integrada de procesos metodológicos
para el nivel de Educación Parvularia”. Impreso en los talleres de graficolor
S.A. de C.V. El Salvador.264 pgs
Ministerio de Educación (2003). Guía integrada de procesos metodológicos
para el nivel de Educación Parvularia. Talleres de graficolor S.A de C.V.
San Salvador. El Salvador. 264 pgs.
Pascual Mejía, Pilar (2002) Didáctica de la música para primaria. Pearson
educación, Madrid.405 pgs
Ministerio de Educación (2008) “Programa de estudios, sección III (6años)”.
Santillana (1998). Enciclopedia Infantil, Recursos para el desarrollo del
currículo. Editorial Santillana infantil. México. Primera edición. 581pgs
ANEXOS
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DE EL SALVADOR
FACULTAD DE EDUCACIÓN
GUÍA DE ENTREVISTA AL DOCENTE
Objetivo: Identificar si los conocimientos teóricos sobre la música y el
esquema corporal se encuentran fundamentados didácticamente.
1. ¿Cómo define usted a la música?__________________________________
2. Qué importancia tiene la música en la Educación Parvulario, según sus
criterios y conocimientos?__________________________________________
3.¿Qué métodos conoce sobre la enseñanza de la música en la
educación?_____________________________________________________
4. ¿Qué instrumentos musicales utiliza para enseñar la música a los
párvulos?_______________________________________________________
5. ¿Cuál es su canción favorita?____________________________________
6. ¿Cómo aprendió a tocar instrumentos musicales que ejecuta hoy?
_______________________________________________________________
7. ¿Qué es lo que a usted le gusta enseñar más a los niños/as sobre la
música?________________________________________________________
8. ¿cómo ayuda la música al desarrollo del niño/a?______________________
9. ¿Qué clase de música le gusta?____________________________________
10.¿Qué estrategias aplica para realizar los movimientos corporales con los
niños/as?______________________________________________________
11. ¿Qué relación tiene el esquema corporal con la música?______________
_______________________________________________________________
12.¿ Qué partes del cuerpo utilizan para la música y cómo las utilizan?______
_______________________________________________________________
13. ¿Qué estrategia utiliza para enseñar cantos a los párvulos?_________
_______________________________________________________________
14. ¿Qué ánimos manifiestan los párvulos a la hora de la clase de educación
musical?________________________________________________________
15. ¿Construyen instrumentos musicales con materiales del medio?________
_______________________________________________________________
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DE EL SALVADOR
FACULTAD DE EDUCACIÓN
ESCALA DE DESEMPEÑO
OBJETIVO:
Identificar la fundamentación didáctica de los elementos curriculares referido a la
enseñanza de la música.
CRITERIOS SIEMPRE A VECES NUNCA OBSERVACIONES
PLANIFICACIÓN
- El desarrollo de las actividades
musicales tienen coherencia con la
planificación.
- El tiempo que utiliza para desarrollar
el período de aprestamiento respeta
los lineamientos del currículo
nacional.
METODOLOGÍA
- Emplea una metodología activa y
participativa en el periodo de
Educación musical.
- El docente motiva al alumnado por
medio de:
- Cantos
- Rondas
- Juegos musicales
- Uso de instrumentos musicales
- Movimientos corporales
acompañando las canciones.
- Uso de títeres alusivo a las
canciones.
- Desarrolla actividades rítmico-
musicales.
- La docente canta en otros periodos
como
1- Saludo
2- Conversación
3- Despedida
4- Recreo
- Emplea estrategias para proyectar
una voz agradable al cantar.
RECURSOS
- El docente emplea recursos como los
siguientes en
el periodo de educación musical.
- Estrategias y recursos que utiliza para
enseñar un
Canto
1- Láminas alusivas
2- Escriba la canción
3- La repiten varias veces
4- Primero la canta el profesor, para que
las niñas la escuchen
Otros recursos como:
a) Títeres
b) CD
c) Vestuario
d) Grabadora
¿Qué instrumentos musicales hay en el
aula?
1- Guitarra
2- Claves
3- Tambores
4- Maracas
5- Panderetas
EVALUACIÓN
- Registra y valora los logros que van
alcanzado los
niños, niñas.
- Sistematiza la observación realizada en
las
en las actividades de los estudiantes.
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DE EL SALVADOR
FACULTAD DE EDUCACIÓN
ENTREVISTA A LOS PÁRVULOS
Se entrevistó un total de diez párvulos, con el propósito de conocer las
perspectivas que tienen acerca de la Educación Musical.
1. ¿Te gusta el periodo de Educación Musical?
SI: NO:
¿Por qué NO?
2. ¿Qué es lo que más te gusta del periodo de Educación Musical?________
3. ¿Qué instrumentos musicales de los que utiliza el profesor, te gusta
más?___________________________________________________________
4. ¿Qué actividades realizan para acompañar los cantos o canciones del
Periodo de Educación
Musical?_______________________________________________________
5. ¿Te gusta bailar música folklórica?_________________________________
SI: NO:
¿Por qué No?
6. ¿Qué tipo de música te gusta cantar?______________________________
7. ¿Te gusta participar en los actos cívicos?___________________________
SI: NO:
DESCRIPCIÓN DE ALGUNAS ACTIVIDADES RELEVANTES DURANTE EL
ESTUDIO DE CAMPO.
En esta fotografía podemos apreciar que los niños
están cantando la canción de “Los cochinitos”
Podemos observar que las niñas están listas para
devertirse en su clase de canto
Niños y niñas en pleno ensayo de la lección
musical que el profesor les ha impartido
Profesor dando indicaciones a alumnos de la
forma correcta de realizar los movimientos
corporales de forma didáctica.
Niños y niñas del Centro Escolar Ireneo de León
en plena actuación. El título de la canción era el
“El Pregón de los Nísperos”.
Niñas y niñas llevando el ritmo de la música con
las palmas de las manos.
Niños y niñas preparándose para su clase de
música. Sandra está dando indicaciones de
cómo bailar la canción de la “gallina”.
Niños del centro escolar Ireneo de León
realizando el acto cívico en conmemoración de
nuestra Independencia patria.
Alumnos bailando “Adentro Cojutepeque” como
parte de la realización del acto en
conmemoración de la Independencia de nuestro
país.
Se aprecia el entusiasmo de los niños por
mantener el orden y poner atención a las
indicaciones.
En esta imagen los niños y las niñas estan
escuchando las indicaciones del maestro de
música, para iniciar los parvulos esperan con
mucha emoción.
El maestro acompaña a los párvulos en el canto
y movimientos que hay que realizar para que la
clase sea divertida y se logre el objetivo que
plantea el maestro, en este caso un buen
desarrollo del esquema corporal.
Tomados de la mano todos se hace un círculo y
cantan junto al maestro la canción de la ronda
que dice asi: A la ronda jugaresmos, A la ronda
hay que jugar,Todos juntos y contentos, Vamos
a cantar.
En esta imagen se observa como los párvulos
logran su equilibrio corporal, el maestro ha
pedido que se mantengan con los talones de
los pies para y que estiendan los brazos, de
esta forma el maestro logro en los niños y las
niñas que dominen el cuerpo.
El maestro ha puesto música clasica, los niños
y las niñas estan en un proceso de relajación,
meditación para continuar la clase, algunos
párvulos lo hacen bien pero otros no le dan la
importancia devida al momento.
El maestro está enseñando los números a los
párvulos y ellos indican la cantidad con las
manos en alto segun la canción va dando las
cantidades.
Los niños y niñas estaban cantando y girando
al rededor de los pupitres en forma de circulo,
de esta manera el maestro permite que los
párvulos participen, realicen movimientos
libres y espontaneo.
En la imagen el maestro estaba preguntando
el nombre de los instrumentos musicales que
colorearon el día anterior, que están pegados
en la pared, los niños y las niñas responden
con mucha seguridad el nombre del dibujo.
El maestro estaba preguntando qué tipo de
música les gusta más los niños y las niñas
responden la que les gusta y cantan una
parte de la canción, se divierten mucho con
esta dinámica.