futurismo
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Futurismo
El futurismo fue el movimiento inicial de lascorrientes de vanguardia artística, fundado enItalia por Filippo Tommaso Marietta, quienredactó el Manifesté du Futurismo, publicado el20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro deParís.
El futurismo surgió en Milán, [Italia], impulsado por FilippoTommaso Marietta. Este movimiento buscaba romper conla tradición, el pasado y los signos convencionales de lahistoria del arte. Consideraba como elementos principalesa la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que sepregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, elpaso gimnástico, el salto peligroso y la bofetadairreverente. Tenía como postulados: la exaltación de losensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina,el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de loliterario y la disposición especial de lo escrito, con el finde darle una expresión plástica.
Historia
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vidacontemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: lamáquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, acualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura,urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz decrear un verdadero arte de acción, con el propósito derejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.
El poeta italiano Filippo Tommaso Marietta recopiló ypublicó los principios del futurismo en el manifiesto de1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Valla,Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y GinoSeverino firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
El futurismo procede directamente del cubismo,incluso los primeros cuadros, son de plenoderecho, cubistas, pero evolucionan rápidamentehacia una estética diferenciada, debido a suobsesión por representar la velocidad. Es unmovimiento, fundamentalmente, italiano.
El futurismo es el primer movimiento artístico que seorganiza como tal, se reconoce y se define en 1910 através del Manifiesto Futurista, que publica el poetaFilippo Tommaso Marietta. Se busca el escándalo, seadmira la velocidad y la tecnología, las señas deidentidad del mundo moderno y pretende romper conel pasado. Nada del pasado merece la pena serconservado. Condenan a los museos, a los queconsidera como cementerios. Pretenden, y valoran, laoriginalidad por encima de todo.
Sus obras se caracterizan por el color y lasformas geométricas, y la representación delmovimiento y la velocidad, para ello representanlos objetos sucesivamente, pintándolos en variasposiciones, o emborronándolos, un código que seha popularizado en los cómic y los dibujosanimados. Tienden a utilizar colores puros. Elfuturismo llegará a la abstracción a través delrayonismo.
Umberto Boccioni (1882-1916) que es, además, el teórico delmovimiento. Intenta representar los estados anímicos y elmovimiento. Entre sus obras destacan: Dinamismo de unciclista, Dinamismo de una cabeza de hombre, Dinamismo deuna cabeza de mujer, La ciudad que crece, Estados del alma:los que se van.
Carlo Carrá (1881-1966) quedará fascinado por la tecnología ylos espectáculos nocturnos. Entre sus obras destacan:Penélope, Ídolo hermafrodita, Lo que me dijo el tranvía.
Luigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a laabstracción. Entre sus obras destacan: Perfume, La música,Recuerdos de una noche.
Los futuristas
Giacomo Balla (1871-1957) es el más fielrepresentante del futurismo. Investigó los problemasde la luz y el color. Los ritmos del arco, Dinamismo deun perro con correa, Niña corriendo en un balcón,Vuelo de golondrinas, Lámpara eléctrica.
Otros futuristas son Gino Severini: Entre sus obrasdestacan: Autorretrato, La bailarina obsesionante,Norte-Sur, Bailarina azul, GiuseppeCominettiPronunciado /guiusepe comineti/: Amantesen el agua, Kasimir Malévich: El afilador de cuchillos,y Enrico Prampolini: Composición.
En las esculturas futuristas también se intentarárepresentar el movimiento. Para ello los planos se desarrollanen el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente,también escultores. Destacan Umberto Boccioni, quien máscultivó la escultura.
El futurismo se caracterizó por el intento de captar lasensación de movimiento. Para ello superpuso accionesconsecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o unaserie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas enun solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglíficodinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno,Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Colección Richard S.Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini.
Los escultores
En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y susimágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria delos gestos, como en Carpintero serrando o en Joven meciéndose.
En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre unaciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Eliapresentó ese mismo año su Manifiesto de la arquitectura futurista,un proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la CiudadNueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructuraurbana, y apostaba, además, por las nuevas tipologías, comoestaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casasescalonadas con ascensores… Se trataba de un nuevo mundo verticaly mecánico, conectado a través de redes de ascensores de hierro ycristal.
Fotografia futurista
Aunque el futurismo tuvo una corta existencia,aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte deMarinetti- su influencia se aprecia en las obras de autorescanónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y RobertDelaunay en París, así como en el definitivo constructivismoruso.
En 1915 algunos de los representantes del futurismo, comoMarinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batallón devoluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su decálogofundacional, donde se ensalzaba la guerra "como la únicahigiene del mundo". Algunos de ellos murieron, comoSant'Elia, y los demás radicalizaron sus posiciones, como laconocida conversión al fascismo en las elecciones de 1919.
Marinetti concibió esta nueva estética, inspirado enla patafísica de Alfred Jarry, en Remy de Gourmonty en procedimientos estilísticos, que este movimientoliterario, no asumió, respecto de ninguna tradiciónformal, ni cultural previa. El futurismo fue llamadoasí por su intención de romper absolutamente con elarte del pasado (el llamado pasadismo), y porconsiderar que los museos, en especial en Italia, eransitios equivalentes a los cementerios, donde latradición artística común lo impregnaba todo.
Estetica
Según Marinetti, había que hacer tabla rasa delpasado y crear un arte nuevo, desde cero, acordecon la mentalidad moderna y las nuevasrealidades, tomando como modelo a las máquinasy sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad,la energía, el movimiento, la deshumanización.
En la literatura, el futurismo abjura completamente del pasado y alienta a norespetar la métrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos por notacionesalgebraicas y buscar un léxico radicalmente hecho de tecnicismos ybarbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e interjecciones quedenotan energía y libertad.
El llamado teatro sintético del futurismo es el espacio en el cual las accionesocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de no más de diez minutos, ydonde se ocultan las presencias humanas, y sólo se ven los pies de los actores,cuyas figuras se adivinan por metonimia.
La estética futurista pregona una ética, de raíz fundamentalmente machista,misógina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como unafórmula para el sanamiento de un mundo anacrónico y decrépito, y proscribe laargumentación sentimental o anecdótica.