GENERACIÓN DEL 27

Generación del 27

ContextoContextoDictadura del General  Primo de Rivera (1923-1930).

En esa década surge el vanguardismo estético en Europa. A este movimiento pertenecieron personalidades españolas de excepción como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Luis Buñuel. Dalí había vivido con Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid, enormemente importante por su ambiente intelectual y su gran fertilidad artística.

Por primera vez desde el Barroco (siglo XVII) coincidio en España un grupo de poetas tan eminente. Desde un punto de vista cultural, la Generación del 27 se mueve la actitud descuidada de la vanguardia, la ilusión del arte modernista y el optimismo del Viejo Continente de entreguerras. En España, esta atmósfera floreció efímeramente en el ambiente impetuoso que se creó con la proclamación de la Segunda República. Los artistas jóvenes se sentían extasiados con la ilusión de una revolución política y estética.

Segunda República (1931-1939)

Hacia 1925 surge un grupo de escritores (fundamentalmente

poetas) a los que se conoce con el nombre de Generación o

Grupo del 27. Grupo que destaca, por sus

afinidades, de entre los miembros de una generación

histórica en la que caben otros escritores y artistas, con los que

también comparten ciertos rasgos.

El grupo poético del 27 fue más numeroso de lo que suelen recoger los libros de texto. La nómina habitual se limita a 10 autores – Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, García

Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados. Muchos otros han sido olvidados por la crítica y relegados a un segundo plano.

LA GENERACIÓN DEL 27LA GENERACIÓN DEL 27

La fecha que se toma como referencia para identificar al

Grupo, 1927, se corresponde con el

momento culminante de su actividad conjunta, y

procede de la celebración, en un acto en el Ateneo de Sevilla al que acudieron la

mayor parte de estos poetas, del III Centenario de la muerte de Góngora.

“Generación de la amistad” ha sido una de las denominaciones que se han propuesto para el grupo poético del 27. Quizá sea la amistad el elemento de

cohesión más destacado del grupo. Amistad que se refleja en la intensa correspondencia epistolar, la participación en proyectos comunes, la convivencia

prolongada, las afectuosas dedicatorias de sus obras, etc.

¿Por qué G. del 27?¿Por qué G. del 27?

“Generación de la amistadGeneración de la amistad” ha sido una de las denominaciones que se han

propuesto para el grupo poético del 27. Quizá sea la amistad el elemento de cohesión más destacado del grupo. Amistad que se refleja en la intensa

correspondencia epistolar, la participación en proyectos comunes, la convivencia

prolongada, las afectuosas dedicatorias de sus obras, etc.

Generación de la amistadGeneración de la amistad

Dalí, Pepín Bello, Lorca, Emilio Prados y Buñuel en La Residencia de Estudiantes.

● Todos los autores del 27 procedían de la burguesía ilustrada y la mayoría se encontraron en la conocida Residencia de Estudiantes de Madrid. Semejante formación intelectual.

Garcìa Lorca R. Alberti V. Aleixandre J. Guillén P. Salinas

G. Diego L. Cernuda D. Alonso M. Altolaguirre E. Prados

- Edades aproximadas: entre el mayor (Pedro Salinas) y el menor (Luis Cernuda) sólo hay 11 años. Nacen entre 1891 y 1902.- Todos empiezan a publicar en torno a los años 20.

● Afinidades estéticas e ideológicas.

● Fuertes lazos de amistad e intereses culturales y artísticos comunes.- Influencia inicial de Juan Ramón Jiménez.

RASGOS RASGOS COMUNESCOMUNES

Vivieron momentos muy difíciles de la historia de España como la Guerra Civil del 36. La mayoría defendieron de forma activa La República y lucharon en el bando republicano. Casi todos se vieron obligados al exilio tras la finalización de

la guerra en 1939. Lorca murió, asesinado, al inicio de la Guerra Civil.

Rafael Alberti, José Bergamín (sentado) y Manuel Altolaguirre durante la Guerra Civil.

Lorca en un homenaje a Rafael Alberti cuando éste regresa de la Unión Soviética en el que lee un manifiesto de los escritores españoles contra el fascismo.

Jorge Guillén, Juan Ramón Jiménez y Pedro Salinas

Vicente AleixandreSombra del paraíso

(1945)

Dámaso AlonsoHijos de la ira

(1944)

● Después de la guerra: Lorca muere en 1936. El grupo se dispersa:En el exilio: un tema frecuente en ellos será el de la patria perdida.En una especie de exilio interior quedan Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre que escribirán una poesía angustiada, existencial.

● A partir de 1930: Se inicia un proceso de rehumanización (más notorio en algunos autores, pero presente en todos). Se dan las primeras obras surrealistas. Pasan a primer término los temas más humanos: el amor, el deseo de plenitud, la frustración, las preocupaciones sociales o existenciales,…

● Hasta 1930, “deshumanización”, por influjo de Juan Ramón se orientan hacia la “poesía pura”: depurar el poema de toda emoción que no sea puramente estética. Influjo de las primeras vanguardias: futurismo, ultraísmo. Lo humano les influye a través de la lírica popular.

Cuestionario

Ahorcado Actividades

ETAPASETAPAS

Los poetas del 27 renovaron la poesía española sabiendo aunar la tradición y lo clásico con las innovaciones contemporáneas.

Las principales tendencias, teniendo en cuenta que ningún autor se conformó con un solo estilo en su poesía, ya que todos fueron evolucionando, son:

● Poesía neopopular: algunos autores se inspiraron en la poesía popular española -romances y cancioncillas breves- aunque le dieron un tratamiento culto, denominado neopopularismo.

● Poesía pura: todos consideraron a J. R. Jiménez como un maestro y siguieron su ideal de poesía pura. Con el tiempo fueron abandonando esta forma de hacer poesía hacia una poesía más humanizada.

● Vanguardias: Un rasgo común a los poetas del 27 fue el deseo de encontrar un nuevo lenguaje poético y las ansias de renovación. En su 1ª etapa se ven influidos por el Futurismo (Alberti y Salinas) y por el Ultraísmo. Pero la vanguardia que más influyó en su poesía fue el Surrealismo.

TENDENCIAS POÉTICASTENDENCIAS POÉTICAS

● Influencia clásica, sobre todo de Góngora, y de autores más cercanos como Bécquer.

GENERACIÓN DEL 27GENERACIÓN DEL 27

NeopopularismoNeopopularismo

Marinero en tierraMarinero en tierra(1925)(1925)

Romancero gitanoRomancero gitano(1928)(1928)

Influencia Influencia clásicaclásica

La voz a ti debidaLa voz a ti debida(1931)(1931)

Poesía puraPoesía pura

CánticoCántico(1928-1950)(1928-1950)

Influencia de Influencia de BécquerBécquer

VanguardiasVanguardias

UltraísmoUltraísmo

Manual de Manual de espumas espumas (1923)(1923)

SurrealismoSurrealismo

Aleixandre, Cernuda y Lorca

La destrucción o el amorLa destrucción o el amor(1935)(1935)

Los placeres prohibidosLos placeres prohibidos(1931)(1931)

Poeta en Nueva YorkPoeta en Nueva York(1929)(1929)

Sobre los ángeles Sobre los ángeles (1935). R. Alberti(1935). R. Alberti

Las obras fundamentales de la dramaturgia lorquiana son las tragedias de tema rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, considerada como su obra maestra.

Bodas de sangre desarrolla una historia pasional entre miembros de familias rivales, Yerma inmortaliza la frustración de una mujer estéril. La casa de Bernarda Alba se centra en la tiranía y la represión que una madre ejerce sobre sus hijas. El tema fundamental es la lucha entre el principio de autoridad y el principio de libertad y, en este conflicto, la opresión de una sociedad hostil vencerá, imposibilitando la felicidad del individuo que desafía lo establecido, cuyo final trágico desemboca en la muerte.

En los años 30, codirigió el grupo "La Barraca", que recorría los pueblos de España representando

obras clásicas y modernas para acercar el teatro a la

gente.

Además de poesía, algunos autores de la Generación del 27 escribieron teatro. El más destacado fue Lorca.

Marinero en tierra,Rafael Alberti

Romance de la luna, luna

La luna vino a la fraguacon su polisón de nardos.

El niño la mira, mira.El niño la está mirando.

En el aire conmovidomueve la luna sus brazosy enseña, lúbrica y pura,

sus senos de duro estaño.

Romancero gitano, García Lorca

Libro de texto pág. 172

Selección de poemasSelección de poemas

http://www.youtube.com/watch?v=hUCe1vnSzG0&feature=related

Actividades

Fíjate en la forma y en el lenguaje que se utiliza y

comprobarás que se trata de un poema mucho

más artificioso y culto que los

anteriores. ¿Qué forma métrica

utiliza? El poema está lleno de

metáforas, señala algunas y explica

qué tienen en común ¿Qué

quiere expresar el poeta con ellas? ¿Por qué quiere identificarse con

el ciprés?

LA AURORALa aurora de Nueva York tiene

cuatro columnas de cieno y un huracán de negras palomas

que chapotean las aguas podridas.La aurora de Nueva York gime

por las inmensas escaleras buscando entre las aristas

nardos de angustia dibujada.La aurora llega y nadie la recibe en su boca

porque allí no hay mañana ni esperanza posible. A veces las monedas en enjambres furiosos

taladran y devoran abandonados niños.Los primeros que salen comprenden con sus huesos

que no habrá paraíso ni amores deshojados; saben que van al cieno de números y leyes,

a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.La luz es sepultada por cadenas y ruidos

en impúdico reto de ciencia sin raíces. Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes como recién salidas de un naufragio de sangre.

García Lorca, Poeta en Nueva York

La aurora cantada por Enrique Alirangues:

Localiza imágenes surrealistas en el

poema

https://www.youtube.com/watch?v=nskNKtnQoHk

35 BUJÍAS Sí, cuando quiera yola soltaré. Está presaaquí arriba, invisible.Yo la veo en su claro

castillo de cristal, y la vigilan-cien mil lanzas- los rayos

-cien mil rayos- del sol. Pero de noche,cerradas las ventanaspara que no la vean

-guiñadoras espías- las estrellas,la soltaré (Apretar un botón.).

Caerá toda de arribaa besarme, a envolverme

de bendición, de claro, de amor, pura.En el cuarto ella y yo no más, amantes

eternos, ella mi iluminadoramusa dócil en contra

de secretos en masa de la noche-afuera-

descifraremos formas leves, signos,perseguidos en mares de blancurapor mí, por ella, artificial princesa,

amada eléctrica.

1.   ¿A qué obra pertenece este poema de Pedro

Salinas?

   2. ¿De quién habla en realidad el poema? ¿Quién es esa “artificial princesa,

amada eléctrica”?

3. ¿A qué se refiere con “los mares de blancura”?

4. ¿Por qué te parece que utiliza las imágenes del castillo y de la princesa

prisionera a la que él suelta durante la noche, pero sin

dejarla salir fuera? ¿Te recuerdan alguna historia

tradicional o algún cuento?

5.  ¿Con qué movimiento vanguardista guarda más

relación este poema?

Perdóname por ir así buscándotetan torpemente, dentro

de ti.Perdóname el dolor, alguna vez.

Es que quiero sacarde ti tu mejor tú.

Ese que no te viste y que yo veo,nadador por tu fondo, preciosísimo.

Y cogerloy tenerlo yo en alto como tiene

el árbol la luz últimaque le ha encontrado al sol.

Y entonces túen su busca vendrías, a lo alto.

Para llegar a élsubida sobre ti, como te quiero,tocando ya tan sólo a tu pasado

con las puntas rosadas de tus pies,en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendo

de ti a ti misma.Y que a mi amor entonces le conteste

la nueva criatura que tú eras.

Pedro Salinas

1. Explica el sentido de los versos 5, 6 que condensan el tema de esta composición.

2. ¿De qué imágenes se vale Salinas para

expresar que ha sabido penetrar en el alma de la amada y apoderarse de lo mejor de ella?

3. Los dos versos finales sintetizan todo el

poema: el concepto de amor como enriquecimiento personal que lleva a la amada

a descubrir la plenitud de su propio ser. Interpretar la aparente contradicción que

encierran dichos versos.