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Gioachino Rossini Alberto Zedda

30 mayo 2014 6 Junio 2014

GioAchino Rossini

Alberto Zedda

Temporada 2013-14

Dima SlobodenioukDirector titular

GioAchino Rossini

Alberto Zedda

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Temporada 2013-14

GIOACHINO ROSSINI – ALBERTO ZEDDAPOGRAmA I

Orquesta Sinfónica de Galicia

Alberto Zedda director

Veronica Simeoni mezzosoprano

Claudia Walker moore flauta

PALACIO DE LA ÓPERA

Viernes, 30 de mayo de 2014 – 20.30h.

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I GIOACHINO ROSSINI (1792-1826) – BENJAmIN BRITTEN (1913-1976)

soirées musicalesI. marchII. CanzonettaIII. TiroleseIV. BoleroV. Tarantella

GIOACHINO ROSSINI – AZIO CORGHI (1937)

suite DodoThême naïf et variations, idem… AndantinoLa chanson du bébé. AllegrettoThême naïf et variations, idem… II Variazione. AndantinoChanson de Zora. AllegretoThême naïf et variations, idem… III Variazione. AndantinoLe dodo des enfants. Andantino mossoThême naïf et variations, idem… IV. Variazione. AndantinoLorpheline du Tyrol. Ballade élégie. AndantinoThême naïf et variations, idem… Finale. Andantino

II GIOACHINO ROSSINI - OTTORINO RESPIGHI (1879-1936)

La boutique fantasqueOvertureTarantellemazurkaDanse cosaqueCan-CanValse lenteNocturneGalop et finale

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Temporada 2013-14

Con el patrocinio de

GIOACHINO ROSSINI – ALBERTO ZEDDAPOGRAmA II

Orquesta Sinfónica de Galicia

Coro de la OSG (Joan Company, dir.)

Alberto Zedda director

maría José moreno soprano

Veronica Simeoni mezzosoprano

Yijie Shi tenor

mirco Palazzi bajo

PALACIO DE LA ÓPERA

Viernes, 6 de junio de 2014 – 20.30h.

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GIOACHINO ROSSINI (1792-1868)

Pequeña Misa solemneKyrieGloria GratiasDomine DeusQui TollisQuoniamCum Sancto SpirituCredoCrucifixusEt ResurrexitPreludio religioso (orquestación de Alberto Zedda)SanctusO SalutarisAgnus Dei

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Temporada 2013-14

Hai un selecto e privilexiado club de direc-tores de orquestra que asimilaron o seu nome de xeito irremediable á interpretación maxistral dun compositor, unha relación que o afeccionado estableceu e que ten un selo único de garantía suprema, de comuñón celestial. Non se trata de excluír a capaci-dade destes mestres para achegarse con éxito a outros autores, senón de consa-grar a súa especial afinidade con estes, unha especie de entendemento fondo, de compenetración total ata acadar a execu-ción perfecta. É tan doado como pensar en Furtwängler e Beethoven, Knappertsbusch e Wagner, Celibidache e Bruckner, Giulini e Brahms, Barenboim e mozart, Gavazzeni e Donizetti ou, xa nos nosos días, o maxis-terio que segue a impartir Riccardo muti co «seu» Verdi, continuando a tradición dos Votto ou Toscanini.

Neste reducido grupo de xenios, de artistas de insuperable talento, engadimos un nome máis, o de Alberto Zedda (milán, 1928). E como idea que asociamos de xeito automático brótanos Gioacchino Rossini (Pesaro, 1792; París, 1868). Un e outro, xunto con outros compositores invi-tados, son os protagonistas destas dúas veladas musicais que, fóra de temporada, propón a Orquestra Sinfónica de Galicia a modo de homenaxe a unha personali-

dade única, da que A Coruña puido gozar cunha envexada fortuna durante as últimas décadas. Dunha humanidade profunda, dunha humildade só comparable ao seu xenio, a contribución de Zedda (entre outros) á revalorización da obra rossiniana é clave para entender a recuperación do belcanto na segunda metade do século pasado, un labor que permite admirar unha produción operística inigualable, e que ao mesmo tempo facilita a comprensión dun autor que soubo chegar, triunfar e retirarse a un segundo plano para gozar a vida, sen que iso o afastase nunca completamente da música.

Na vocación musical de Alberto Zedda hai dúas batutas privilexiadas ás que apuntar como culpables: Arturo Toscanini e Carlo maria Giulini. Foi escoitando o primeiro, un 11 de maio de 1946 no Teatro alla Scala no seu milán natal cando decidiu dedi-carse á dirección orquestral. E foi grazas ao segundo, no Conservatorio da capital lombarda, como conseguiu ser admi-tido en composición musical logo de ter a oportunidade de dirixir a orquestra do mesmísimo Giulini. Dúas anécdotas, dúas historias que nos demostran que a vida se constrúe a partir de pequenos detalles, de momentos que suceden sen que nos decatemos e rematan por cumprir o noso

CANDO ZEDDA ATOPOU A ROSSINI

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Hay un selecto y privilegiado club de direc-tores de orquesta que han asimilado su nombre irremediablemente a la interpre-tación magistral de un compositor, una relación que el aficionado ha establecido y que tiene un marchamo único de garantía suprema, de comunión celestial. No se trata de excluir la capacidad de estos maestros para aproximarse con éxito a otros autores, sino de consagrar su especial afinidad con éstos, una suerte de entendimiento profundo, de compenetración total hasta alcanzar la ejecución perfecta. Es tan fácil como pensar en Furtwängler y Beethoven, Knappertsbusch y Wagner, Celibidache y Bruckner, Giulini y Brahms, Barenboim y mozart, Gavazzeni y Donizetti o, ya en nues-tros días, el magisterio que sigue impar-tiendo Riccardo muti con «su» Verdi, conti-nuando la tradición de los Votto o Toscanini.

En este reducido grupo de genios, de artistas de insuperable talento, añadimos un nombre más, el de Alberto Zedda (milán, 1928). Y como idea que asociamos de manera automática nos brota Gioac-chino Rossini (Pesaro, 1792; París, 1868). Uno y otro, junto con otros compositores invitados, son los protagonistas de estas dos veladas musicales que, fuera de temporada, propone la Orquesta Sinfó-nica de Galicia a modo de homenaje a una

personalidad única, de la que A Coruña ha podido disfrutar con una envidiada fortuna durante las últimas décadas. De una huma-nidad profunda, de una humildad sólo comparable a su genio, la contribución de Zedda (entre otros) a la revalorización de la obra rossiniana es clave para entender la recuperación del belcanto en la segunda mitad del siglo pasado, una labor que permite admirar una producción operística inigualable, y que al mismo tiempo facilita la comprensión de un autor que supo llegar, triunfar y retirarse a un segundo plano para disfrutar la vida, sin que ello le alejara nunca completamente de la música.

En la vocación musical de Alberto Zedda hay dos batutas privilegiadas a las que apuntar como culpables: Arturo Toscanini y Carlo maria Giulini. Fue escuchando al primero, un 11 de mayo de 1946 en el Teatro alla Scala en su milán natal cuando decidió dedicarse a la dirección orquestal. Y fue gracias al segundo, en el Conservatorio de la capital lombarda, como consiguió ser admitido en composición musical tras tener la oportu-nidad de dirigir la orquesta del mismísimo Giulini. Dos anécdotas, dos historias que nos demuestran que la vida se construye a partir de pequeños detalles, de momentos que suceden sin que nos demos cuenta y acaban por cumplir nuestro destino. Zedda

CUANDO ZEDDA ENCONTRÓ A ROSSINI

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Temporada 2013-14

destino. Zedda relataba hai pouco as súas lembranzas daquela tarde na sala Pierma-rini, cando intentaba cortexar unha mociña da que estaba namorado, e a acompañaba ao teatro para poder compartir un puñado de miradas. No seu lugar, quen ocupou o seu corazón foi a música: «Non a entendía, pero había unha enerxía misteriosa no aire que me encantou, así principiou a historia».

O seu profundo amor por Rossini toma forma de confesión nas «Divagazioni rossi-niane», un rosario de reflexións e comenta-rios sobre o pesarense que Zedda escribiu en 2012 para a Ricordi italiana, e que en breve (por fin!) ha de ver a luz nunha edición española. O autor trasládanos a súa concepción da música rossiniana, ofrécelle a súa man ao afeccionado que considere este compositor como un simple autor de óperas bufas e alegres, de melo-días sinxelas e arietas desenfadadas coas que exhibir agudos e axilidades, para que abandone todo prexuízo, todo clixé super-ficial e se mergulle nun universo propio. Porque ese precisamente foi o camiño que o propio Alberto Zedda percorreu ao longo da súa carreira.

«Nunca imaxinaría que ía amalo e dedicar a miña vida, a partir dos 40 anos, a Rossini. Comecei con Rossini sen ningún amor pola súa obra, víao como un autor de música bufa, cómica, non era algo que me inte-resase», recoñecía recentemente nunha entrevista radiofónica, «estaba afastado dos meus intereses». Hoxe, escoitar a Zedda falar de Rossini é asistir a unha lección maxistral de música. «Rossini non pode gustar en modo pasivo», resume, «o segredo da súa grandeza é o seu ritmo creativo, xa sexa alegre ou dramático; o

máis importante non é a súa música, é a súa filosofía, a súa teatralidade, o seu xeito de contar historias que está entre o realismo e a poesía».

O arquitectO da ópera italiana

Pero dito todo isto, que é o que fai tan importante a Rossini na historia da ópera italiana? Pódese intentar resumir do seguinte xeito: adoptou a ópera barroca do século XVIII, reformulouna a través duns códigos compositivos que permi-tiron eliminar de modo paulatino a dife-renza cualitativa e reputacional entre os xéneros cómico e serio, introduciu estru-turas de desenvolvemento que lles serviron de base ao belcantismo e romanticismo posteriores, deulles a primacía ao ritmo e á viveza na partitura, acoutou a liber-dade dos divos a través dunha coloratura perfectamente escrita e delimitada (pero non por iso menos esixente)... E segura-mente outros moitos máis logros que un musicólogo poderá explicar polo miúdo, como fai Claudio Casini: «O seu poder de fascinación (…) procede da sinxeleza destes datos, fundamentais para calquera estrutura musical organizada: eufonía, repetición, simetría e as súas variantes racionalizadas baixo forma de excepcións causadas por esixencias teatrais ou, de preferirse así, dramatúrxicas».

Se houbese que poñer dous exemplos claros, de doada comprensión e iden-tificación, seguramente deberían ser o famoso «crescendo rossiniano» co que gustaba rematar os actos, engadíndolle un plus de teatralidade á escena, e a denominada «aria tripartita», co seu reci-

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relataba hace poco sus recuerdos de aquella tarde en la sala Piermarini, cuando intentaba cortejar a una jovencita de la que estaba enamorado, y la acompañaba al teatro para poder compartir un puñado de miradas. En su lugar, quien ocupó su corazón fue la música: «No la entendía, pero había una energía misteriosa en el aire que me encantó, así empezó la historia».

Su profundo amor por Rossini toma forma de confesión en las «Divagazioni rossi-niane», un rosario de reflexiones y comen-tarios sobre el pesarense que Zedda escribió en 2012 para la Ricordi italiana, y que en breve (¡al fin!) verá la luz en una edición española. El autor nos traslada su concepción de la música rossiniana, ofrece su mano al aficionado que considere a este compositor como un mero autor de óperas bufas y alegres, de melodías facilonas y arietas desenfadadas con las que exhibir agudos y agilidades, para que abandone todo prejuicio, todo cliché superficial y se sumerja en un universo propio. Porque ese precisamente ha sido el camino que el propio Alberto Zedda ha recorrido a lo largo de su carrera.

«Nunca me habría imaginado que iba amarlo y a dedicar mi vida, a partir de los 40 años, a Rossini. Empecé con Rossini sin amor alguno por su obra, lo veía como un autor de música bufa, cómica, no era algo que me interesara», reconocía recien-temente en una entrevista radiofónica, «estaba lejano de mis intereses». Hoy, escuchar a Zedda hablar de Rossini es asistir a una lección magistral de música. «Rossini no puede gustar en modo pasivo», resume, «el secreto de su gran-deza es su ritmo creativo, ya sea alegre

o dramático; lo más importante no es su música, es su filosofía, su teatralidad, su modo de contar historias que está entre el realismo y la poesía».

el arquitectO de la ópera italiana

Pero dicho todo esto, ¿qué es lo que hace tan importante a Rossini en la historia de la ópera italiana? Puede intentar resumirse de la siguiente manera: adoptó la ópera barroca del s. XVIII, la reformuló a través de unos códigos compositivos que permi-tieron eliminar paulatinamente la diferencia cualitativa y reputacional entre los géneros cómico y serio, introdujo estructuras de desarrollo que sirvieron de base al belcan-tismo y romanticismo posteriores, dio la primacía al ritmo y la viveza en la parti-tura, acotó la libertad de los divos a través de una coloratura perfectamente escrita y delimitada (pero no por ello menos exigente)... Y seguramente otros muchos más logros que un musicólogo podrá explicar en detalle, como hace Claudio Casini: «Su poder de fascinación (…) procede de la sencillez de estos datos, fundamentales para cualquier estructura musical organizada: eufonía, repetición, simetría y sus variantes racionalizadas bajo forma de excepciones causadas por exigencias teatrales o, si se prefiere, dramatúrgicas».

Si hubiera que poner dos ejemplos claros, de fácil comprensión e identi-ficación, seguramente deberían ser el famoso «crescendo rossiniano» con el que gustaba terminar los actos, añadiendo un plus de teatralidad a la escena, y la deno-minada «aria tripartita», con su recitativo-

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tativo-cantabile-cabaletta, unha fórmula identificable en calquera título do melo-drama italiano ata a irrupción do verismo. «Rossini foi o indiscutible arquitecto da ópera romántica italiana», sintetízao Julian Budden. A súa contribución vai mesmo máis alá de Italia, xa que é consi-derado tamén un dos autores que fixaron o formato da grand opéra francesa, á que contribuíu con títulos de nova composi-ción como Guillaume Tell ou a adapta-ción doutros que xa triunfaran no seu país natal, como Moïse et Pharaon ou Le siège de Corinthe.

Non obstante, todo o dito ata este momento non obtivo sempre o merecido recoñecemento e estudo. A propia evolu-ción do xénero operístico no derradeiro terzo do século XIX e, principalmente, na primeira metade do pasado século, rele-garon ao máis absoluto esquecemento a Rossini e aos compositores belcantistas (agás algunhas excepcións como Lucia di Lammermoor, Il barbiere di Siviglia ou Norma). O verismo, compositivo e inter-pretativo, desprezou os modos elexíacos e apolíneos do bel canto. Non só se deixaron de representar os títulos, senón algo aínda peor: abandonouse o estilo, «a estética» (subliña Celletti) e o respecto pola partitura, polas indicacións que os autores estableceran cen anos antes para a interpretación da súa música. A tradición transformouse nunha tesoira, que amputou escenas completas, arias, cabalettas, introducións orquestrais... En moitas ocasións porque non había cantantes capaces de afrontar o escrito. Porque entre o que tamén se perdeu estaba a técnica, imprescindible para afrontar Rossini.

De todo isto dá boa conta Zedda nas súas reflexións cando lembra a primeira vez que dirixiu O barbeiro de Sevilla en 1956 no Teatro Nuovo de milán. «Afrontei o estudo da partitura rossiniana co rigor reservado ás obras do sinfonismo clásico», evoca, «pero o Barbeiro traía unha importante bagaxe de tradicións na súa execución, poucas das cales resultaban compatibles coas indicacións reflectidas no texto musical». Contra o que cabería agardar hoxe, daquela Zedda recibiu protestas por se arredar do costume, por ter querido impoñer unha visión filolóxica da obra, entorpe-cendo o éxito da función. O seu empeño por respectar o autor levouno a caer no ostracismo, mesmo ser condenado pola casa que posuía os dereitos artísticos dos propios compositores.

O pulso coa todopoderosa Casa Ricordi acabouse saldando ao seu favor. Pero antes tivo que lanzar un órdago moi grande: retou os directivos a que compa-rasen a partitura do Barbeiro que comer-cializaban co manuscrito autógrafo de Rossini que conservaba a Biblioteca do Conservatorio de Boloña. A evidencia deulle a razón a Zedda, que daquela recibiu a encarga de elaborar unha edición crítica, que eliminou os enga-didos espurios da tradición e restaurou a grandeza do capolavoro rossiniano. Aínda hoxe é a edición que se utiliza en todo o planeta cando se pretenden inter-pretar as andanzas de Fígaro, o conde Almaviva e Rosina.

Este foi o prólogo da chamada «Rossini renaissance» que habería de nacer na década dos sesenta e acadar o seu

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cantabile-cabaletta, una fórmula identi-ficable en cualquier título del melodrama italiano hasta la irrupción del verismo. «Rossini fue el indiscutible arquitecto de la ópera romántica italiana», lo sintetiza Julian Budden. Su contribución va incluso más allá de Italia, ya que se le considera también uno de los autores que fijaron el formato de la grand opéra francesa, a la que contribuyó con títulos de nueva composición como Guillaume Tell o la adaptación de otros que ya habían triun-fado en su país natal, como Moïse et Pharaon o Le siège de Corinthe.

No obstante, todo lo dicho hasta este momento no obtuvo siempre el mere-cido reconocimiento y estudio. La propia evolución del género operístico en el último tercio del s. XIX y, principalmente, la primera mitad del pasado siglo, rele-garon al más absoluto olvido a Rossini y los compositores belcantistas (salvo algunas excepciones como Lucia di Lammermoor, Il barbiere di Siviglia o Norma). El verismo, compositivo e inter-pretativo, despreció los modos elegíacos y apolíneos del bel canto. No sólo se dejaron de representar los títulos, sino algo todavía peor: se abandonó el estilo, «la estética» (subraya Celletti) y el respeto por la partitura, por las indicaciones que los autores habían establecido cien años antes para la interpretación de su música. La tradición se transformó en una tijera, que amputó escenas completas, arias, cabalettas, introducciones orquestales... En muchas ocasiones porque no había cantantes capaces de afrontar lo escrito. Porque entre lo que también se perdió estaba la técnica, imprescindible para afrontar Rossini.

De esto da buena cuenta Zedda en sus reflexiones cuando recuerda la primera vez que dirigió El barbero de Sevilla en 1956 en el Teatro Nuovo de milán. «Afronté el estudio de la partitura rossiniana con el rigor reservado a las obras del sinfonismo clásico», evoca, «pero el Barbero traía un importante bagaje de tradiciones en su ejecución, pocas de las cuales resul-taban compatibles con las indicaciones reflejadas en el texto musical». Contra lo que cabría esperar hoy, entonces Zedda recibió protestas por alejarse de la costumbre, por haber querido imponer una visión filológica de la obra, entorpe-ciendo el éxito de la función. Su empeño por respetar al autor le llevó a caer en el ostracismo, incluso ser condenado por la casa que poseía los derechos artísticos de los propios compositores.

El pulso con la todopoderosa Casa Ricordi se acabó saldando a su favor. Pero antes tuvo que lanzar un órdago a la grande: retó a los directivos a que comparasen la partitura del Barbero que comercializaban con el manuscrito autógrafo de Rossini que conservaba la Biblioteca del Conservatorio de Bolonia. La evidencia dio la razón a Zedda, que entonces recibió el encargo de elaborar una edición crítica, que eliminó los añadidos espurios de la tradición y restauró la grandeza del capolavoro rossiniano. Aún hoy es la edición que se utiliza en todo el planeta cuando se pretenden interpretar las andanzas de Fígaro, el conde Almaviva y Rosina.

Este fue el prólogo de la llamada «Rossini renaissance» que habría de nacer en la década de los sesenta y alcanzar su

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meirande esplendor nos setenta e oitenta. O primeiro capítulo escribiuno o recen-temente desaparecido Claudio Abbado desde o podio de La Scala, cando inter-pretou o Barbeiro coa edición crítica de Zedda, e abriu un debate sobre a necesi-dade de recuperar a orixinalidade das parti-turas.

No caso de Rossini, este labor asumiuno como propio a comezos dos 70 a súa Fundación, con sede en Pésaro e que conserva o legado do autor a través dos seus fondos bibliográficos, a academia de intérpretes ou o festival que organiza cada agosto. Grazas ao traballo rigoroso de estudosos como Zedda, Bruno Cagli ou Philip Gossett, hoxe a obra rossiniana non só abandonou as catacumbas (non esque-zamos que o seu xénero serio era practi-camente descoñecido por afeccionados, programadores e cantantes na década dos 50), senón que goza dun prestixio incues-tionable.

Por último está a faceta de Alberto Zedda como director musical e artístico, que o levou a ter responsabilidades no Carlo Felice de Xénova, La Scala de milán, no Festival de martina Franca, no noso extinto Festival mozart ou no Rossini Opera Festival de Pésaro, do que segue a ser máximo responsable. Traballou cos mellores cantantes de cada época, e no entanto, segue tendo un especial cariño por aqueles que principian, polos que precisan a primeira oportunidade, polos que anhelan aprender para seguir a medrar. «Coido que o único mérito que teño é que todo o pouco que sei, o que puiden aprender na vida, intento trasladár-llelo aos mozos, comunicalo e non gardar

nada para min, converter a música nun elemento para alcanzar non xa a felici-dade, senón un equilibrio vital», apostila. Grazas, mestre.

pecadOs dun «pianista de cuarta»

Os dous programas que se ofrecen teñen unha característica común: achegan ao gran público, o máis acostumado ao Rossini operístico, a produción da súa derradeira época, a eses «Pecados de vellez» tan pouco habituais nos teatros e salas de concerto (aínda que na Coruña haberemos de escoitar as diversas adap-tacións que outros autores fixeron deles), e a deliciosa Petite Messe Solennelle, un contrapunto ao maxestoso Stabat Mater que demostrou o inxente talento do autor pesarense para dominar tamén os códigos da música sacra.

É coñecido que a derradeira composi-ción operística de Rossini foi o Guillaume Tell, precursora evidente do novo xénero romántico que ían desenvolver nos anos sucesivos autores como Donizetti, mercadante ou Bellini. Ese recendo de cambio vén dado por dous aspectos clave: a propia evolución dun compositor ao longo de vinte anos de carreira, e as influencias da «grand opera» francesa que triunfaba naquel París. A historia do heroe suízo, estreada no Teatro da Real Academia de música parisiense en agosto de 1829, foi o punto e final operís-tico para Rossini, quen no entanto seguiu ocupando as temporadas de ópera en Francia e Italia cos seus títulos previos, serios e cómicos, o que lle permitiu vivir de rendas de xeito abondo folgado como

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mayor esplendor en los setenta y ochenta. El primer capítulo lo escribió el reciente-mente desaparecido Claudio Abbado desde el podio de La Scala, cuando inter-pretó el Barbero con la edición crítica de Zedda, y abrió un debate sobre la nece-sidad de recuperar la originalidad de las partituras.

En el caso de Rossini, esta labor la asumió como propia a comienzos de los 70 su Fundación, con sede en Pésaro y que conserva el legado del autor a través de sus fondos bibliográficos, la academia de intérpretes o el festival que organiza cada agosto. Gracias al trabajo riguroso de estudiosos como Zedda, Bruno Cagli o Philip Gossett, hoy la obra rossiniana no sólo ha abandonado las catacumbas (no olvidemos que su género serio era prác-ticamente desconocido por aficionados, programadores y cantantes en la década de los 50), sino que goza de un prestigio incuestionable.

Por último está la faceta de Alberto Zedda como director musical y artístico, que le han llevado a tener responsabilidades en el Carlo Felice de Génova, la Scala de milán, el Festival de martina Franca, nuestro extinto Festival mozart o el Rossini Opera Festival de Pésaro, del que sigue siendo máximo responsable. Ha trabajado con los mejores cantantes de cada época, y sin embargo, sigue teniendo un especial cariño por aquellos que empiezan, por los que necesitan la primera oportunidad, por los que anhelan aprender para seguir creciendo. «Creo que el único mérito que tengo es que todo lo poco que sé, lo que pude aprender en la vida, lo intento trasladar a los jóvenes, comunicarlo y

no quedarme nada para mí, convertir la música en un elemento para alcanzar no ya la felicidad, sino un equilibrio vital», apostilla. Gracias, maestro.

pecadOs de un «pianista de cuarta»

Los dos programas que se ofrecen tienen una característica común: acercan al gran público, al más acostumbrado al Rossini operístico, a la producción de su última época, a esos «Pecados de vejez» tan poco habituales en los teatros y salas de concierto (aunque en A Coruña escucha-remos las diversas adaptaciones que otros autores hicieron de ellos), y a la deliciosa Petite Messe Solennelle, un contrapunto al majestuoso Stabat Mater que demostró el ingente talento del autor pesarense para dominar también los códigos de la música sacra.

Es conocido que la última composición operística de Rossini fue el Guillaume Tell, precursora evidente del nuevo género romántico que iban a desarrollar en los años sucesivos autores como Donizetti, merca-dante o Bellini. Ese aroma de cambio viene dado por dos aspectos clave: la propia evolución de un compositor a lo largo de veinte años de carrera, y las influencias de la «grand opera» francesa que triunfaba en aquel París. La historia del héroe suizo, estrenada en el Teatro de la Real Academia de música parisina en agosto de 1829, fue el punto y final operístico para Rossini, quien sin embargo siguió ocupando las temporadas de ópera en Francia e Italia con sus títulos previos, serios y cómicos, lo que le permitió vivir de rentas de manera lo suficientemente holgada como para gozar

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para gozar dos praceres da vida, en especial da boa mesa.

Na década de 1830, as óperas rossi-nianas seguían a ser de obrigada progra-mación en París, Roma, Nápoles, milán ou Venecia, e mesmo no decenio seguinte, acaparaba as programacións. Os empre-sarios teatrais sabían do tirón das melo-días do pesarense, moi do gusto das divas do momento, que lles permitían facer caixa e compatibilizar esta aposta segura coas novas achegas dos compositores contemporáneos. mesmo permitía darlle unha oportunidade a mozos como ese tal Verdi, acabado de chegar de Busetto, que resultaba prometedor logo do seu Oberto de éxito, conte di San Bonifacio, un título de innegables influencias rossinianas desde o seu mesmo prólogo. Pero iso xa é outra historia.

Despois do proceloso proceso de compo-sición do Stabat Mater, iniciado en 1831 pero non rematado ata 1841, o silencio de Rossini foi case total. De feito os primeiros «Pecados de vellez» non se datan ata 1857 (aínda que a cantata Giovanna d’Arco se atribúa illadamente algúns anos antes). Tres lustros afastado do pentagrama en branco, un baleiro que encheu non coa vocación de quen ansía recuperar o seu status entre os compositores de mediados do século XIX, senón como pequenos caprichos, minús-culas chiscadelas á música á que se debía, unha diminuta válvula de escape para a súa alma. Os «Pecados» non son senón 150 pequenas composicións divididas en catorce volumes, algunhas para piano e cantante, outras só para piano, e algunhas para pequenos conxuntos de cámara. Sen pretensións, sen ambicións. música de

salón, de consumo doméstico, para repre-sentar nas veladas que tiñan lugar na súa residencia e coas que agasallaba os seus convidados. Ou mesmo para exercitar na súa habitual «ximnasia pianística», coa que pretendía non perder a afinidade co instru-mento, aínda que se recoñecese como un «pianista de cuarta».

Unha evidencia máis: nunca foron publi-cados en vida de Rossini. Como expresa Zedda, «Rossini anota as súas impre-sións de atento observador e confesa as súas emocións», e deles «apréndese que o mestre seguía con atención a evolu-ción da linguaxe musical». Pero onde se puidese ver unha mostra máis do humor e amabilidade do estilo rossiniano, Zedda entrevé tamén unha fonda carga de amar-gura, unha ambigüidade que oscila entre «a lixeireza do cómico e a escuridade do drama».

malia o seu aparente carácter menor, os «Pecados de vellez» non escaparon ao estudo e admiración de compositores moi posteriores, e de estilos ben diferentes a Rossini. É o caso de Otto Respighi (1879-1836), quen atopou nalgunhas pezas inspi-ración para elaborar en 1919 o seu ballet La boutique fantasque [A tenda fantástica], co que lle puxo música a unha coreografía de Leonide massine, representada pola compañía de Sergei Diaghilev. Nos seis movementos do ballet, devido en suite orquestral co paso das décadas, non hai o verniz impresionista dos grandes poemas tonais de Respighi polos que hoxe é reco-ñecido (agás quizais a excepción do fermo-sísimo Nocturno), senón un feliz encontro entre o Rossini máis extravertido e a música popular, ben sexa italiana ou centroeu-

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de los placeres de la vida, especialmente de la buena mesa.

En la década de 1830, las óperas rossi-nianas seguían siendo de obligada progra-mación en París, Roma, Nápoles, milán o Venecia, e incluso en el decenio siguiente, acaparaba las programaciones. Los empresarios teatrales sabían del tirón de las melodías del pesarense, muy del gusto de las divas del momento, que les permitían hacer caja y compatibilizar esta apuesta segura con las nuevas aportaciones de los compositores contemporáneos. Incluso permitía darle una oportunidad a jóvenes como ese tal Verdi, recién llegado de Busetto, que resultaba prometedor tras su exitoso Oberto, conte di San Bonifacio, un título de innegables influencias rossinianas desde su mismo prólogo. Pero eso ya es otra historia.

Después del proceloso proceso de compo-sición del Stabat Mater, iniciado en 1831 pero no finalizado hasta 1841, el silencio de Rossini fue casi total. De hecho los primeros «Pecados de vejez» no se datan hasta 1857 (aunque la cantata Giovanna d’Arco se atri-buya aisladamente algunos años antes). Tres lustros alejado del pentagrama en blanco, un vacío que llenó no con la voca-ción de quien ansía recuperar su estatus entre los compositores de mediados del s. XIX, sino como pequeños caprichos, minúsculos guiños a la música a la que se debía, una diminuta válvula de escape para su alma. Los «Pecados» no son sino 150 pequeñas composiciones divididas en catorce volúmenes, algunas para piano y cantante, otras sólo para piano, y algunas para pequeños conjuntos de cámara. Sin pretensiones, sin ambiciones. música de

salón, de consumo doméstico, para repre-sentar en las veladas que tenían lugar en su residencia y con las que agasajaba a sus invitados. O incluso para ejercitar en su habitual «gimnasia pianística», con la que pretendía no perder la afinidad con el instrumento, aunque se reconociera como un «pianista de cuarta».

Una evidencia más: nunca fueron publi-cados en vida de Rossini. Como expresa Zedda, «Rossini anota sus impresiones de atento observador y confiesa sus emociones», y de ellos «se aprende que el maestro seguía con atención la evolución del lenguaje musical». Pero donde pudiera verse una muestra más del humor y amabi-lidad del estilo rossiniano, Zedda entrevé también una profunda carga de amar-gura, una ambigüedad que oscila entre «la ligereza de lo cómico y la oscuridad del drama».

A pesar de su aparente carácter menor, los «Pecados de vejez» no han escapado al estudio y admiración de compositores muy posteriores, y de estilos bien diferentes a Rossini. Es el caso de Otto Respighi (1879-1836), quien encontró en algunas piezas inspiración para elaborar en 1919 su ballet La boutique fantasque [La tienda fantás-tica]), con el que puso música a una coreo-grafía de Leonide massine, representada por la compañía de Sergei Diaghilev. En los seis movimientos del ballet, devenido en suite orquestal con el paso de las décadas, no hay el barniz impresionista de los grandes poemas tonales de Respighi por los que hoy es reconocido (salvo quizás la excepción del bellísimo Nocturno), sino un feliz encuentro entre el Rossini más extro-vertido y la música popular, bien sea italiana

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ropea, como se ha de recoñecer doada-mente na Tarantella, no Galop ou nese Can-Can de influencias offenbachianas.

O mesmo traballo de orquestración percorreu Benjamin Britten (1913-1976), para as súas Soirees musicais. O autor de Peter Grimes ou a aínda máis intimista Morte en Venecia acudiu ás partituras rossinianas cando recibiu a encarga en 1936 de escribir a banda sonora do docu-mental Man of the Alps, sobre a historia e xeografía suízas. Tratábase da súa novena obra, case unha década antes de que acadase a fama e mais o recoñece-mento coa ópera sobre o torturado mari-ñeiro. A música do documental acabouse convertendo nunha partitura para ballet, seguindo os pasos de Respighi. Baséase en cinco pezas breves para piano nas que o mozo Britten capta a esencia rossi-niana «con brío e refinamento (…), en clave estritamente xocosa e alegre», en opinión de Zedda. A marcha inicial recolle o espírito das aberturas operísticas do pesarense, a Canzonetta deixa regusto a cavatina de ópera seria, e a Tarantella transpórtanos a un clásico «crescendo» rossiniano aínda que de duración máis reducida.

Completa o programa desta primeira noite a Suite Dodo para orquestra e mezzo de noso contemporáneo Azio Corghi (1937), que segundo o anfitrión da velada «preservou coidadosamente a ambigüi-dade rossiniana, transferíndolles aos seus intérpretes a responsabilidade de pasar continuamente dunha visión serena a outra inquietante». Profesor e musicólogo, a de Corghi é outra das voces máis autorizadas na obra de Rossini, de quen revisou e

actualizou varios títulos, así como desen-volveu un labor como compositor que lle valeu en 2005 recibir a consideración de Grande Oficial da Orde ao mérito da Repú-blica Italiana.

A segunda das propostas é a Petite Messe Solennelle, unha obra que cando Rossini escribiu inicialmente en 1864 non soaba como a imos escoitar nós neste ciclo, coa forza e a sonoridade da Orquestra Sinfó-nica de Galicia e o seu Coro, senón como un modesto oratorio para catro solistas (soprano, contralto, tenor e baixo), doce coristas (tantos coma apóstolos) e acom-pañamento de dous pianos e harmonio. De aí o de pequena, entendía o seu pai, porque a súa duración (superior á de pezas semellantes do xénero) tampouco permite utilizar o diminutivo. Solemne era polo seu texto e espiritualidade, pero non porque se puidese interpretar nun templo: o Vaticano prohibía desde o século XIII que as mulleres puidesen cantar na igrexa.

A estrea da versión orixinal produciuse o 14 de marzo de 1864, na capela privada do banqueiro Pillet-Will. Tratábase dunha representación íntima, para uns poucos escollidos, e que non tiña vocación de ser repetida con posterioridade. Entre o público, nomes ilustres como Auber, meyerbeer, Thomas ou Dumas fillo, así como financeiros ou diplomáticos do maior lustre imaxinable. O éxito foi absoluto e os xornais parisienses daban conta deste.

Defende Zedda que o impulso de Rossini de orquestrar a súa peza Petite Messe puido deberse ao temor a que, unha vez que finase, outro compositor tivese esa tentación e luxase o seu traballo. Pero

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o centroeuropea, como se reconocerá fácilmente en la Tarantella, el Galop o ese Can-Can de influencias offenbachianas.

El mismo trabajo de orquestación reco-rrió Benjamin Britten (1913-1976), para sus Soirees musicales. El autor de Peter Grimes o la todavía más intimista Muerte en Venecia acudió a las partituras rossi-nianas cuando recibió el encargo en 1936 de escribir la banda sonora del docu-mental Man of the Alps, sobre la historia y geografía suizas. Se trataba de su novena obra, casi una década antes de que alcanzara la fama y el reconocimiento con la ópera sobre el torturado marinero. La música del documental acabó convir-tiéndose en una partitura para ballet, siguiendo los pasos de Respighi. Se basa en cinco piezas breves para piano en las que el joven Britten capta la esencia rossiniana «con brío y refinamiento (…), en clave estrictamente jocosa y alegre», en opinión de Zedda. La marcha inicial recoge el espíritu de las oberturas operís-ticas del pesarense, la Canzonetta deja regusto a cavatina de ópera seria, y la Tarantella nos transporta a un clásico «crescendo» rossiniano aunque de dura-ción más reducida.

Completa el programa de esta primera noche la Suite Dodo para orquesta y mezzo de nuestro contemporáneo Azio Corghi (1937), que según el anfitrión de la velada «ha preservado cuidadosamente la ambigüedad rossiniana, transfiriendo a sus intérpretes la responsabilidad de pasar continuamente de una visión serena a otra inquietante». Profesor y musicólogo, la de Corghi es otra de las voces más autorizadas en la obra de

Rossini, de quien ha revisado y actuali-zado varios títulos, así como desarrollado una labor como compositor que le valió en 2005 recibir la consideración de Gran Oficial de la Orden al mérito de la Repú-blica Italiana.

La segunda de las propuestas es la Petite Messe Solennelle, una obra que cuando Rossini escribió inicialmente en 1864 no sonaba como la vamos a escuchar nosotros en este ciclo, con la fuerza y sonoridad de la Orquesta Sinfónica de Galicia y su Coro, sino como un modesto oratorio para cuatro solistas (soprano, contralto, tenor y bajo), doce coristas (tantos como apóstoles) y acompaña-miento de dos pianos y armonio. De ahí lo de pequeña, entendía su padre, porque su duración (superior a la de piezas simi-lares del género) tampoco permite utilizar el diminutivo. Solemne era por su texto y espiritualidad, pero no porque pudiera interpretarse en un templo: el Vaticano prohibía desde el s. XIII que las mujeres pudieran cantar en la iglesia.

El estreno de la versión original se produjo el 14 de marzo de 1864, en la capilla privada del banquero Pillet-Will. Se trataba de una representación íntima, para unos pocos elegidos, y que no tenía vocación de ser repetida con posterioridad. Entre el público, nombres ilustres como Auber, meyerbeer, Thomas o Dumas hijo, así como financieros o diplomáticos del mayor lustre imaginable. El éxito fue absoluto y los periódicos pari-sinos daban cuenta del mismo.

Defiende Zedda que el impulso de Rossini de orquestar su Petite Messe pudo deberse al temor a que, una vez hubiese fallecido, otro

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aquela misa intimista transfórmase na súa versión sinfónica para acadar aber-tamente a grandeza. «A música adquire envergadura e potencia insospeitadas; o canto delátase en ecos solemnes e sacros; os grandes cerres fugados do Amén acadan a grandiosidade e mais o

esplendor das antigas catedrais», glosa Zedda. Rossini conclúe a orquestración en 1867, pero nunca a vería representada. A estrea realizouse de xeito póstumo, no parisiense Teatro dos Italianos, en 1869. E esta noite haberémola de gozar na Coruña.

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compositor tuviera esa tentación y manci-llara su trabajo. Pero aquella misa intimista se transforma en su versión sinfónica para alcanzar abiertamente la grandeza. «La música adquiere envergadura y potencia insospechadas; el canto se delata en ecos solemnes y sacros; los grandes cierres

fugados del Amén alcanzan la grandiosidad y el esplendor de las antiguas catedrales», glosa Zedda. Rossini concluye la orquestación en 1867, pero nunca la vería representada. El estreno se realizó de manera póstuma, en el parisino Teatro de los Italianos, en 1869. Y esta noche la disfrutaremos en A Coruña.

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TExTOS CANTADOS

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suite dOdO

la chanson du bébé

maman, le gros Bébé t’appelle, il a bobo Tu dis que je suis Beau quand je veux bien faire dodo Je veux des confitures, c’est du bon nanan Les groseilles sont mûres donne-m’en J’en veux, maman Je veux du bon nanan, j’ai du bobo, maman Atchi, atchi, atchi, atchi! Papa, maman, caca Atchi! Atchi! Bébé voudrait la Chanson du Sapeur Dans “Barbe bleue” un air qui fait bien peur maman, ta voix si douce en chantant ça Enfoncerait Schneider et Térésa Atchi, atchi, atchi, atchi! Pipi, maman, papa, caca ma bonne, en me berçant, m’appelle son bijou Un diable, un sapajou, si j’aime Vieux faire joujou Quand je ne suis pas sage on me promet le fouet! moi je fais du tapage le moyen réussit bien Je veux du bon nanan, j’ai du bobo, maman Atchi, atchi atchi, atchi! Papa, maman, caca Atchi! Atchi! Pipi, maman, papa, caca Pipi, maman, papa, caca Pipi, pipi, maman, maman Papa, papa, caca, caca

cHansOn de ZOra

la pétite bohémienne

Gens de la plaine ou de l’âpre montagne Je ne sais pas d’où je viens, où je vais Je trouve, hélas même en votre Bretagne Le temps, la route et le sort bien mauvais mais il faut vous plaire mais il faut vous plaire Gagner mon salaire Et Zora sourira

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suite de nanas

la nana del bebé

mamá, el bebé regordete te llama, tiene pupa Dices que soy un lindo bebé, cuando quiero dormir Quiero mermeladas, qué ricas las golosinas Las grosellas ya están maduras, dame un poquito Las quiero, mamá Quiero ricas golosinas, tengo pupa, mamá ¡Atchi, atchi, atchi, atchi! Papá, mamá, caca ¡Atchi! ¡Atchi! El bebé quiere que le cantes la Canción del Zapador De “Barba azul”, una melodía que asusta mama, tu dulce voz cantándola Derrotaría a la Schneider y a Thérésa ¡Atchi, atchi, atchi, atchi! Pipí, mamá, papá, caca mi tata, cuando me arrulla, me dice que soy su cielito Y un diablo o un chimpancé, si prefiero jugar Si no me porto bien, me amenazan con pegarme Yo entonces hago mucho jaleo y el truco funciona Quiero ricas golosinas, tengo pupa, mamá ¡Atchi, atchi, atchi, atchi! Papá, mamá, caca ¡Atchi! ¡Atchi! Pipí, mamá, papá, caca Pipí, mamá, papá, caca Pipí, pipí, mamá, mamá Papá, papá, caca, caca

canción de ZOra

la Gitanilla

Gente de la llanura o de la áspera montaña No sé de dónde vengo ni adónde voy Hasta en vuestra Bretaña me parece Que el tiempo, el camino y mi suerte son amargos Pero debo complaceros Pero debo complaceros Ganar mi salario Y Zora sonreirá

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Et Zora dansera Et Zora chantera Sourira, sourira, sourira Et Zora dansera, dansera Et Zora chantera, chantera Ah! Ah! Et Zora dansera Dansera, chantera Ah! Ah! et Zora, dansera Dansera, chantera, sourira Dansera, sourira, dansera Zora dansera chantera! Au Bourg j’arrive, on y fait grandes noces Comme ils sont beaux les joyeux mariés! Pour eux trop d’or et rubis et carrosses mais moi je marche et nu tête et nu pied mais je prends courage mais je prends courage J’ai le cœur à l’ouvrage Et Zora sourira Et Zora dansera Et Zora chantera, sourira Sourira, sourira, chantera, chantera Ah, ah, ah! Ah, ah, ah! Ah, ah, ah! Ah, ah, ah! Ah, ah, ah! et Zora dansera, chantera Et Zora sourira, sourira Et Zora sourira, sourira Et Zora dansera, dansera Et Zora chantera, chantera Ah! ah! et Zora dansera, dansera, chantera Ah! ah! et Zora dansera, dansera, chantera Sourira, dansera, sourira, dansera Zora dansera, chantera! Chaque journée, humble vie est la mienne J’entends crier : “Allons, allons, tourne à tous vents Amuse-nous. Chante et ris Bohémienne” Quand pleurer seule et si doux bien souvent mais j’ai Dieu pour père mais j’ai Dieu pour père mais j’ai Dieu pour père Et Dieu me dit: “Espère” Oui, Zora sourira Oui, Zora dansera Oui, Zora chantera, sourira

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Y Zora danzará Y Zora cantará Sonreirá, sonreirá, sonreirá Y Zora danzará, danzará Y Zora cantará, cantará ¡Ah! ¡Ah! Y Zora danzará Danzará, cantará ¡Ah! ¡Ah! Y Zora danzará Danzará, cantará, sonreirá Danzará, sonreirá, danzará ¡Zora danzará, cantará! Al pueblo llego, allí celebran grandes festejos ¡Qué hermosos son los alegres recién casados! Ellos, mucho oro, rubíes y carrozas Yo, descalza y sin sombrero Pero soy valiente Pero soy valiente Y tengo fe en lo que hago Y Zora sonreirá Y Zora danzará Y Zora cantará, sonreirá Sonreirá, sonreirá, cantará, cantará ¡Ah, ah, ah! ¡Ah, ah, ah! ¡Ah, ah, ah! ¡Ah, ah, ah! ¡Ah, ah, ah! Y Zora danzará, cantará Y Zora sonreirá, sonreirá Y Zora sonreirá, sonreirá Y Zora danzará, danzará Y Zora cantará, cantará ¡Ah, ah! Y Zora danzará, danzará, cantará! ¡Ah, ah! Y Zora danzará, danzará, cantará! Sonreirá, danzará, sonreirá, danzará Zora danzará, cantará mi vida es más humilde de día en día Oigo que gritan: “¡Venga, venga, gira como el viento! ¡Diviértenos, canta y ríe, gitana!” Cuando llorar en soledad es tan dulce a menudo Pero tengo a Dios por padre Pero tengo a Dios por padre Pero tengo a Dios por padre Y Dios me dice: “Ten esperanza” Sí, Zora sonreirá Sí, Zora danzará Sí, Zora cantará, sonreirá

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Sourira, chantera, chantera Ah, ah, ah! Ah, ah, ah! Ah, ah, ah! Ah, ah, ah! Ah, ah, ah! Oui, Zora dansera, chantera Et Zora sourira, sourira Et Zora sourira, sourira Et Zora dansera, dansera Et Zora chantera, chantera Ah, ah! et Zora dansera, dansera, chantera Ah, ah! et Zora Dansera, dansera, chantera Sourira, dansera, sourira dansera Zora dansera, chantera!

le dOdO des enFants

mon fils, rose éphémère Endors ta plainte amère Sur le sein de ta mère La mort fuit loin de toi Sur le sein de ta mère La mort fuit loin de toi La mort fuit loin de toi La mort, la mort fuit loin de toi Pitié, pitié, Dieu tutélaire Sauvez mon fils, laissez le moi Laissez le moi, sauvez mon fils Laissez le moi, laissez le moi Pitié pour lui, pour moi Pitié, pitié Dors, dors, dors, dors mon Dieu, que rien n’éveille ma crainte et ses douleurs mon Dieu, que rien n´éveille ma crainte et ses douleurs Pour lui la vie en fleurs Pour moi tous les malheurs Pour lui la vie en Fleurs Pour moi tous les malheurs mon fils sommeille Sous mes baisers plus de douleurs Dors mon enfant, sèche tes Pleurs Sèche tes pleurs Dors mon enfant

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Sonreirá, cantará, cantará ¡Ah, ah, ah! ¡Ah, ah, ah! ¡Ah, ah, ah! ¡Ah, ah, ah! ¡Ah, ah, ah! Sí, Zora danzará, cantará Y Zora sonreirá, sonreirá Y Zora sonreirá, sonreirá Y Zora danzará, danzará Y Zora cantará, cantará ¡Ah, ah! Y Zora danzará, danzará, cantará ¡Ah, ah! Y Zora danzará, danzará, cantará Sonreirá, danzará, sonreirá, danzará Zora danzará, cantará

la nana de lOs niÑOs

mi niño, mi rosa efímera Acalla tu lamento amargo Sobre el seno de tu madre La muerte huye, lejos de ti Sobre el seno de tu madre La muerte huye, lejos de ti La muerte huye, lejos de ti La muerte, la muerte, huye, lejos de ti Piedad, piedad, Dios protector Salvad a mi hijo, dejadlo junto a mí Dejadlo junto a mí, salvad a mi hijo Dejadlo, dejadlo junto a mí Tened piedad de él, de mí ¡Piedad, piedad! Duerme, duerme, duérmete, duerme Dios mío, que nada despierte mis desvelos y sus dolores Dios mío, que nada despierte mis desvelos y sus dolores Para él, la vida florida Para mí, todas las penas Para él, la vida florida Para mí, todas las penas mi niño duerme Con mis besos, se fue el dolor Duerme, mi niño, seca tus lágrimas Seca tus lágrimas Duerme, mi niño

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Dors, dors mon bel enfant sommeille Jusqu’à l’aube vermeille Tandis qu’à ton oreille mon chant cache mes pleurs Tandis qu’à ton oreille mon chant cache mes pleurs mon chant cache mes pleurs mon chant, mon chant, cache mes pleurs Pitié, pitié Dieu tutélaire Sauvez mon fils Laissez le moi, laissez le moi Sauvez mon fils, Laissez le moi, laissez le moi Pitié pour lui, pour moi Pitié, pitié Dors, dors, dors, dors. mon Dieu, que rien n’éveille ma crainte et ses douleurs mon Dieu, que rien n’éveille ma crainte et ses douleurs Pour lui la vie en fleurs Pour moi tous les malheurs Pour lui la vie en Fleurs Pour moi tous les malheurs mon fils sommeille Sous mes baisers plus de douleurs Dors mon enfant Sèche les pleurs Dors mon enfant Dors, dors

l’OrpHeline du tYrOl

Ballade élégie

Seule, une pauvre enfant sans parents Implore le passant en tremblant Ah, voyez mes douleurs et mes pleurs! ma mère dort ailleurs sous les fleurs L’humble enfant orphelin a bien faim Et pour un peu de pain tend la main Je chanterai mon vieux refrain

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Duérmete, duerme. mi lindo niño duerme Hasta el alba bermeja mientras cerca de tu oído La nana que te canto oculta mi llanto mientras cerca de tu oído La nana que te canto oculta mi llanto La nana que te canto oculta mi llanto mi nana, mi nana oculta mi llanto ¡Piedad, piedad! Dios protector Salvad a mi niño, Dejadlo, dejadlo junto a mí Salvad a mi niño Dejadlo, dejadlo junto a mí Tened piedad de él, de mí ¡Piedad, piedad! Duerme, duerme, duérmete, duerme Dios mío, que nada despierte mis desvelos y sus dolores Dios mío, que nada despierte mis desvelos y sus dolores Para él, la vida florida Para mí, todas las penas Para él, la vida florida Para mí, todas las penas mi niño duerme Con mis besos, se fue el dolor Duerme, mi niño Seca tus lágrimas, Duerme, mi niño Duérmete, duerme

la HuÉrFana del tirOl

Balada-elegía

Sola, una pobre niña sin padres Implora, temblando, a la gente que pasa ¡Ah, vean mi dolor y mis lágrimas! mi madre duerme lejos bajo las flores La humilde huerfanita tiene hambre Y tiende la mano pidiendo pan Cantaré mi viejo estribillo

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Ah, ah, ah! Loin de mon doux Tyrol mon Cœur brisé prendra son vol L’écho muet des bois N’entendra plus ma triste voix Ah! Dieu, j’espère en toi Prends pitié, prends pitié, prends pitié de moi! ma mère, ton adieu en ce lieu m’inspire mon seul vœu au bon Dieu À quinze ans tant souffrir c’est mourir Ne peux tu revenir me bénir? Pour quoi le froid trépas et le glas T’ont ils saisie, hélas, dans mes bras? Ton coeur glacé ne m’entends pas Ah, ah, ah! La douleur et la faim À mes tourments vont mettre fin ma mère je te vois J’entends de loin ta douce voix Ah! toi, Dieu, j´espère en toi Prends pitié, prends pitié Prends pitié de moi!

tHÊMe naÏF et VariatiOns. Finale

maman, le gros Bébé t’appelle il a bobo! Je chanterai mon vieux refrain! Ah, ah, ah! Ah, ah, ah! Pitié, pitié, Dieu tutélaire! Dors, dors, mon enfant Dodo, Dodo

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¡Ah, ah, ah! Lejos de mi dulce Tirol mi corazón roto echa a volar El eco mudo de los bosques Ya no oirá mi triste voz ¡Ah! Dios mío, tengo esperanza en ti Apiádate, apiádate, apiádate de mí madre, tu adiós en este lugar me inspira un solo deseo que pido a Dios A los quince años tanto sufrir es morir ¡Ay, si pudieras regresar y darme tu bendición! ¿Por qué la fría muerte y la nieve Te arrebataron, ¡ay!, de mis brazos? Tu corazón helado ya no me escucha ¡Ah, ah, ah! El dolor y el hambre Acabarán con mis tormentos madre, te veo Oigo de lejos tu dulce voz Dios, tengo esperanza en ti Apiádate, apiádate de mí ¡Apiádate de mí!

teMa «naiF» Y VariaciOnes. Final

mamá, el bebé regordete te llama, tiene pupa Cantaré mi viejo estribillo ¡Ah, ah, ah! ¡Ah, ah, ah! Piedad, piedad, Dios protector Duerme, duérmete, mi niño Nana, nanita, nana

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i. Kyrie

Kyrie eleison; Christe eleison; Kyrie eleison

ii. Gloria

Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Laudamus te, benedicimus te, adoramus te, glorificamus te, gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam, Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.

Domine Fili unigenite, Iesu Christe, Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris, qui tollis peccata mundi, miserere nobis; qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram. Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.

Quoniam tu solus Sanctus, tu solus Dominus, tu solus Altissimus, Iesu Christe, cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.

iii. credo

Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem, factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium.

Et in unum Dominum Iesum Christum, Filium Dei unigenitum, et ex Patre natum ante omnia saecula. Deum de Deo, Lumen de Lumine, Deum verum de Deo vero, genitum non factum, consubstantialem Patri; per quem omnia facta sunt. Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis. Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex

maria Virgine, et homo factus est. Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est, et resurrexit tertia die, secundum Scripturas, et ascendit in caelum, sedet ad dexteram Patris. Et iterum venturus est cum gloria, iudicare vivos et mortuos, cuius regni non erit finis;

Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem, qui ex Patre Filioque procedit. Qui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur: qui locutus est per prophetas. Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam. Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Et expecto resurrectionem mortuorum, et vitam venturi saeculi. Amen.

iV. sanctus

Sanctus, Sanctus, Sanctus, Domine Deus Sabaoth; pleni sunt coeli et terra gloria tua

Hosanna in excelsis

V. Benedictus

Benedictus qui venit in nomine Domini.

Vi. agnus dei

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem.

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i. Kyrie

Señor ten piedad, Cristo ten piedad, Señor ten piedad.

ii. Gloria

Gloria a Dios en las alturas, y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad. Te alabamos, te bendecimos, te adoramos, te glorificamos, te damos gracias por tu inmensa gloria, Señor Dios, rey celestial, Dios padre omnipotente.

Hijo unigénito de Dios, Jesucristo, Señor Dios, Cordero de Dios, hijo del Padre, tú que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros; tú que quitas los pecados del mundo, atiende nuestra súplica. Tú que estás sentado a la derecha del Padre, ten píedad de nosotros.

Porque sólo tu eres Santo, sólo tu Señor, sólo tu Altísimo, Jesucristo, con el Espíritu Santo en la gloria de Dios Padre, Amén.

iii. credo

Creo en un sólo Dios, Padre omnipotente, creador del cielo y de la tierra, de todo lo visible y lo invisible.

Y en un único Dios Jesucristo, Hijo unigénito de Dios, nacido del Padre antes de todos los siglos, Dios de Dios, Luz de luz, Dios verdadero de Dios verdadero, creado, no hecho, consubstancial con el Padre, por quien todas las cosas fueron hechas, que por los hombres y por nuestra salvación descendió de los cielos. y se encarnó por obra del Espíritu Santo en maría Virgen, y se hizo hombre.

Fue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato, atormentado y sepultado, Y al tercer dia resucitó de acuerdo a las Escrituras, y ascendió al Cielo, donde está sentado a la diestra del Padre. Y volverá con gloria a juzgar a los vivos y a los muertos; cuyo Reino no tendrá fin;

Y creo en el Espíritu Santo, que es Dios y dador de vida, que procede del Padre y del Hijo; que junto al Padre y al Hijo adoramos y glorificamos, como fue profetizado. Y creo en una Santa Iglesia católica y apostólica, confío en el bautismo para la remisión de los pecados, y espero la resurrección de los muertos, y la vida perdurable. Amen.

iV. sanctus

Santo, Santo, Santo, Señor Dios del ejércitos; Todo el cielo y la tierra están llenos de tu gloria.

Hosanna en las alturas.

V. Benedictus

Bendito el que viene en nombre del Señor.

Vi. agnus dei

Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros.

Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, danos paz.

bIOGRAFÍAS

mIRCO PALAZZI

JOAN COmPANY

VERONICA SImEONI

CLAUDIA WALKER mOORE

YIJIE SHI

mARíA JOSÉ mORENO

ALBERTO ZEDDA

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DIRECTOR

ALbERTO ZEDDA

Alberto Zedda naceu en milán, onde cursou estudos humanísticos e musicais que complementa na Escola de Paleografía musical de Cremona.

En 1957 gañou o Concurso Internacional da RAI para directores de orquestra, feito que lle abre as portas de importantes institucións italianas (La Scala, Santa Cecilia, maggio musicale Fiorentino, RAI de Roma, Turín, milán, Nápoles...) e estranxeiras en Alemaña, Holanda, Bélxica, Francia, España, Polonia, Rusia, Israel, USA, China, Xapón…

Paralelamente desenvolve unha grande actividade operística: Scala, San Carlo, La Fenice, massimo de Palermo, Comunale de Boloña, Regio de Turín, Covent Garden, marinski, Ópera de Viena, San Francisco, Los Ángeles, París, Helsinqui, Bergen, moscova, Berlín, múnic, Hamburgo, Amsterdam, Praga, Varsovia, Tel Aviv, Lisboa, Barcelona, madrid, Sevilla, Oviedo, Bilbao, A Coruña etc.

Grava discos de música sinfónica, de cámara e ópera.

Ensinou práctica orquestral no Conservatorio de Piacenza, filoloxía musical aplicada na Academia de Osimo e historia da música na Universidade de Urbino.

Dedica parte do seu tempo á actividade musicolóxica realizando edicións críticas de óperas, oratorios e cantatas con particular atención a Rossini, a primeira metade do século XIX e o repertorio protobarroco.

Escribiu Divagazioni Rossiniane, libro publicado en 2012 por Ricordi, milán.

Foi membro do Comité Editorial da Fundación Rossini desde a súa creación; director de repertorio italiano na New York City Opera, director musical do Festival della Valle D’Itria de martina Franca; asesor artístico do Rossini Opera Festival de Pésaro e do Festival mozart da Coruña; director artístico do Festival Barocco de Fano, do Teatro Carlo Felice de Xénova e La Scala de milán.

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Alberto Zedda nació en milán, donde cursó estudios humanísticos y musicales que complementa en la Escuela de Paleografía musical de Cremona.

En 1957 ganó el Concurso Internacional de la RAI para directores de orquesta, hecho que le abre las puertas de importantes instituciones italianas (La Scala, Santa Cecilia, maggio musicale Fiorentino, RAI de Roma, Turín, milán, Nápoles...) y extranjeras en Alemania, Holanda, Bélgica, Francia, España, Polonia, Rusia, Israel, USA, China, Japón…

Paralelamente desarrolla una gran actividad operística: Scala, San Carlo, La Fenice, massimo de Palermo, Comunale de Bolonia, Regio de Turín, Covent Garden, marinski, Ópera de Viena, San Francisco, Los Ángeles, París, Helsinki, Bergen, moscú Berlín, múnich, Hamburgo, Ámsterdam, Praga, Varsovia, Tel Aviv, Lisboa, Barcelona, madrid, Sevilla, Oviedo, Bilbao, A Coruña etc.

Graba discos de música sinfónica, de cámara y ópera.

Ha enseñado práctica orquestal en el Conservatorio de Piacenza, filología musical apli-cada en la Academia de Osimo e historia de la música en la Universidad de Urbino.

Dedica parte de su tiempo a la actividad musicológica realizando ediciones críticas de óperas, oratorios y cantatas con particular atención a Rossini, la primera mitad del siglo XIX y el repertorio protobarroco.

Ha escrito Divagazioni Rossiniane, libro publicado en 2012 por Ricordi, milán.

Fue miembro del Comité Editorial de la Fundación Rossini desde su creación; director de repertorio italiano en la New York City Opera, director musical del Festival della Valle D’Itria de martina Franca; asesor artístico del Rossini Opera Festival de Pésaro y del Festival mozart de A Coruña; director artístico del Festival Barocco de Fano, del Teatro Carlo Felice de Génova y La Scala de milán.

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Actualmente é director artístico do Rossini Opera Festival de Pésaro e director da Academia Rossiniana de Pésaro.

Alberto Zedda é Grand’ufficiale «al merito» da República Italiana, membro de L’Ordre du «merite Culturel» de Polonia, presidente honorario da Deutsche Rossini Gesellschaft, académico correspondente da Real Academia Sevillana de Buenas Letras, e Doctor honoris causa en Scienze della comunicazione pola Universidade de macerata.

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Actualmente es director artístico del Rossini Opera Festival de Pésaro y director de la Academia Rossiniana de Pésaro.

Alberto Zedda es Grand’ufficiale «al merito» de la República Italiana, miembro de L’Ordre du «merite Culturel» de Polonia, presidente honorario de la Deutsche Rossini Gesellschaft, académico correspondiente de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, y Doctor honoris causa en Scienze della comunicazione por la Universidad de macerata.

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Veronica Simeoni naceu en Roma, en cuxo conservatorio se graduou. Continuou a súa aprendizaxe musical con Kabaivanska en Italia e Sofia. Gañou varios premios internacionais.

Debutou en 2005 con Oberto Conte di San Bonifacio nunha xira por Xapón. En 2006 cantou na obra O pequeno desenfeluxador (mrs. Baggott) e A Paixón segundo san Xoán de Bach. En 2007 debutou con Il Trovatore (Azucena) en Spoleto e tamén obtivo un grande éxito en Il Trittico (Frugola, Zia Principessa e Zita) de Puccini ofrecida en xira por toda Italia durante todo un ano.

En 2008 cantou o Stabat Mater de Rossini no Teatro alla Scala baixo a dirección de Chailly; Réquiem, Samson e Dalila, e o papel de Jocasta en Oedipus Rex de Stravinski dirixida por Giorgio Pressburger así como tamén cantou a Charlotte en Werther.

Simeoni tamén canta un variado repertorio de música vocal orquestral: cantou obras de Berlioz, Debussy e Fauré ademais doutras obras mestras como os Wesendonck-Lieder de Wagner, Wunderhorn Lieder de mahler así como varias sinfonías de Xostacóvich.

En 2009 cantou o Réquiem de Verdi en San Petesburgo baixo dirección de Yuri Temirkanov e a Novena sinfonía de Beethoven en Oviedo e Roma dirixida por Lorin maazel; cantou o papel de Zaida en Don Sebastian de Donizetti en Núremberg e foi moi aclamada no papel de Dido en Les Troyens dirixida por Valery Gergev en Valencia nunha montaxe de la Fura dels Baus. Simeoni cantou un concerto en Busseto no Festival de Verdi, o Réquiem de maderna no Teatro la Fenice de Venecia e O burgués xentilhome de Richard Strauss en Boloña.

En 2010 debutou como Fenena en Nabucco en Palermo e Quickly en Falstaff con Renato Bruson no Teatro Reggio de Calabria.

Cantou Nabucco en La Scala, o Réquiem de Verdi en Anveres e Boloña, maría Stuarda en Bilbao, Roberto Devereux en La Straniera (Isoletta) en Zürich, Guillerme Tell no Festival de Ópera de Pésaro.

mEZZOSOPRANO

VERONICA SIMEONI

Temporada 2013-14

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Veronica Simeoni nació en Roma, en cuyo conservatorio se graduó. Continuó su aprendi-zaje musical con Kabaivanska en Italia y Sofia. Ha ganado varios premios internacionales.

Debutó en 2005 con Oberto Conte di San Bonifacio en una gira por Japón. En 2006 cantó en El pequeño deshollinador (mrs. Baggott) y La Pasión según san Juan de Bach. En 2007 debutó con en Il Trovatore (Azucena) en Spoleto y también obtuvo un gran éxito en Il Trittico (Frugola, Zia Principessa y Zita) de Puccini ofrecida en gira por toda Italia durante todo un año.

En 2008 cantó el Stabat Mater de Rossini en el Teatro alla Scala bajo la direción de Chailly; Requiem, Samson y Dalila, y el papel de Jocasta en Oedipus Rex de Stravinski dirigida por Giorgio Pressburger así como también cantó la Charlotte en Werther.

Simeoni también canta un variado repertorio de música vocal orquestal: cantó obras de Berlioz, Debussy y Fauré además de otras obras maestras como los Wesendonck-Lieder de Wagner, Wunderhorn Lieder de mahler así como varias sinfonías de Shostakóvich.

En 2009 cantó el Réquiem de Verdi en San Petesburgo bajo dirección de Yuri Temirkanov y la Novena sinfonía de Beethoven en Oviedo y Roma dirigida por Lorin maazel; cantó el papel de Zaida en Don Sebastian de Donizetti en Núremberg y fue muy aclamada en el papel de Dido en Les Troyens dirigida por Valery Gergev en Valencia en un montaje de la Fura dels Baus. Simeoni cantó un concierto en Busseto en el Festival de Verdi, el Réquiem de maderna en el Teatro la Fenice de Venecia y El burgués gentilhombre de Richard Strauss en Bolonia.

En 2010 debutó como Fenena en Nabucco en Palermo y Quickly en Falstaff con Renato Bruson en el Teatro Reggio de Calabria.

Cantó Nabucco en La Scala, el Requiem de Verdi en Amberes y Bolonia, maría Stuarda en Bilbao, Roberto Devereux en La Straniera (Isoletta) en Zurich, Guillermo Tell en el Festival de Ópera de Pésaro.

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Temporada 2013-14

Entre os seus futuros e máis recentes concertos destaca L’Africaine, coa que abriu a tempo-rada en Venecia e onde tamén cantou en Il Trovatore, o Réquiem de Verdi en Valencia con Ricarlo Chailly, Norma en Cagliari, Venecia e Turín. Cantou en Don Carlo e Aida en Zürich (con Fabio Luisi), Madame Butterfly en Verona, Roberto Deveraux en Zürich, Berlín e madrid, a Petite Messe en Pésaro, La Straniera en Viena e Anna Bolena en Zürich.

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Entre sus futuros y más recientes conciertos destaca L’Africaine, con la que abrió la tempo-rada en Venecia y donde también cantó en Il Trovatore, el Réquiem de Verdi en Valencia con Ricarlo Chailly, Norma en Cagliari, Venecia y Turín. Cantó en Don Carlo y Aida en Zúrich (con Fabio Luisi), Madame Butterfly en Verona, Roberto Deveraux en Zúrich, Berlín y madrid, la Petite Messe en Pésaro, La Straniera en Viena y Anna Bolena en Zúrich.

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Claudia Walker moore, graduada da Escola Juilliard en Nuova York e do Instituto Curtis en Filadelfia, estudou con Jeanne Baxtresser, Geoffrey Gilbert, Jeffrey Khaner e Julius Baker. Durante os seus estudos, traballou con directores como Bernstein, Celibidache, muti, Norrington, Ozawa e Tate. Actuou durante varios anos como reforzo convidada na sección de frauta da Filharmónica de Nova York, traballando con directores como Dutoit, mehta, masur, Slatkin etc. Tamén actuaba como frauta principal da Sinfónica de Nashville e nas seccións da Sinfónica de Cámara de Nova York e coa Orquestra do Festival mostly mozart baixo a dirección de Gerard Schwarz. Actuou como solista en numerosas ocasións coa Sinfónica de Cámara de Nova York, incluíndo 15 actuacións dos Concertos Brandeburgo con artistas como Trevor Pinnock e Jaime Laredo.

Foi solista coa Filharmónica de Colorado, coa OSG e mais coa Sinfónica de Nashville e no Festival Netet e muzikes Klasike de Durres, Albania. Participou en festivais de verán como os de Spoleto, Tanglewood e o Festival de Arias de Bach. En 1998 e 2000 foi seleccionada para participar na World Orchestra for Peace baixo a dirección de Gergiev, en concertos en Baden Baden, Alemaña e nos BBC Proms en Londres. En 2014 actuou no AFE, Ciclo de Solistas de Orquestra, do Congreso de Flautas, en Sevilla.

Desde 1992 é frautista principal na Orquestra Sinfónica de Galicia, onde actúa en varias agrupacións de música de cámara e colabora asiduamente como profesora da Orquestra Nova da OSG.

FLAUTA

CLAUDIA WALKER MOORE

Temporada 2013-14

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Claudia Walker moore, graduada de la Escuela Juilliard en Nueva York y del Instituto Curtis en Filadelfia, estudió con Jeanne Baxtresser, Geoffrey Gilbert, Jeffrey Khaner, y Julius Baker. Durante sus estudios, trabajó con directores como Bernstein, Celibidache, muti, Norrington, Ozawa y Tate. Actuó durante varios años como refuerzo invitada en la sección de flauta de la Filarmónica de Nueva York, trabajando con directores como Dutoit, mehta, masur, Slatkin etc. También actuaba como flauta principal de la Sinfó-nica de Nashville y en las secciones de la Sinfónica de Cámara de Nueva York y con la Orquesta del Festival mostly mozart bajo la dirección de Gerard Schwarz. Ha actuado como solista en numerosas ocasiones con la Sinfónica de Cámara de Nueva York, inclu-yendo 15 actuaciones de los Conciertos Brandenburgo con artistas como Trevor Pinnock y Jaime Laredo.

Ha sido solista con la Filarmónica de Colorado, la OSG y con la Sinfónica de Nashville y en el Festival Netet e muzikes Klasike de Durres, Albania. Ha participado en festivales de verano como los de Spoleto, Tanglewood y el Festival de Arias de Bach. En 1998 y 2000 fue seleccionada para participar en la World Orchestra for Peace bajo la dirección de Gergiev, en conciertos en Baden Baden Alemania y en los BBC Proms en Londres. En 2014 actuó en el AFE, Ciclo de Solistas de Orquesta, del Congreso de Flautas, en Sevilla.

Desde 1992 es flautista principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia, donde actúa en varias agrupaciones de música de cámara y colabora asiduamente como profesora de la Orquesta Joven de la OSG.

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Nada en Granada, estudou na Escola Superior de Canto de madrid. En 1997 gañou o Concurso Francesc Viñas de Barcelona. Debutou na Staatsoper de Viena coa obra O barbeiro de Sevilla e á que volveu máis tarde para cantar en Les contes d’Hoffmann, no papel de Olympia.

En La Scala de milán debutou como Gilda en Rigoletto. No Festival Rossini de Pésaro interpretou a Contessa Adèle de Le Comte Ory e Lisinga de Demetrio e Polibio. Realizou unha gravación interpretando o papel de Nannetta de Falstaff en Londres con Colin Davis e a London Symphony, e que foi galardoada cun premio Grammy.

Entre os seus roles principais cabe salientar, Amina en Sonnambula, a Lucía de Lucia di Lammermoor, Elvira en I Puritani, marie de La Fille du Régiment, Donna Anna en Don Giovanni, Fiorilla en Il Turco in Italia, Amenaide de Tancredi, Rosina en Barbiere, a Raíña da Noite na obra A frauta máxica, Ilia en Idomeneo, Susanna na obra As vodas de fígaro, La Fée en Cendrillon, o papel de Adina de L’Elisir d’Amore, Ninetta en La Gazza Ladra e Nedda de Pagliacci.

Entre os seus vindeiros proxectos cabe salientar Lucia di Lammemoor, A frauta máxica e Rigoletto.

SOPRANO

MARÍA JOSÉ MORENO

Temporada 2013-14

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Nacida en Granada, estudió en la Escuela Superior de Canto de madrid. En 1997 ganó el Concurso Francesc Viñas de Barcelona. Debutó en la Staatsoper de Viena con El barbero de Sevilla y a la que regresó más tarde para cantar en Les contes d’Hoffmann, en el papel de Olympia.

En La Scala de milán debutó como Gilda en Rigoletto. En el Festival Rossini de Pésaro ha interpretado la Contessa Adèle de Le Comte Ory y Lisinga de Demetrio y Polibio. Ha realizado una grabacion interpretando el papel de Nannetta de Falstaff en Londres con Colin Davis y la London Symphony y que fue galardonada con un premio Grammy.

Entre sus roles principales cabe destacar, Amina en Sonnambula, la Lucía de Lucia di Lammermoor, Elvira en I Puritani, marie de La Fille du Régiment, Donna Anna en Don Giovanni, Fiorilla en Il Turco in Italia, Amenaide de Tancredi, Rosina en Barbiere, la Reina de la Noche en La flauta mágica, Ilia en Idomeneo, Susanna en Las bodas de fígaro, La Fée en Cendrillon, el papel de Adina de L’Elisir d’Amore, Ninetta en La Gazza Ladra y Nedda de Pagliacci.

Entre sus proximos proyectos cabe destacar Lucia di Lammemoor, La flauta mágica y Rigoletto.

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Despois de ser unha revelación no Festival de Ópera de Rossini de Pésaro, cantando o Cavaliere Belfiore en Il Viaggio a Reims, o tenor Yijie Shi obtivo un enorme éxito cantando en grandes escenarios como os da Accademia Nazionale Santa Cecilia de Roma, maggio musicale Fiorentino de Florencia, Teatro San Carlo de Nápoles, Deutsche Ópera de Berlín, Ópera de Nancy, Teatro do Capitolio de Toulouse, Ópera de Laussane, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro Comunale de Boloña, Festival mozart da Coruña, Teatro Arriaga de Bilbao e a Ópera de Vlaamse de Anveres, esce-narios nos que puido traballar con directores do prestixio de Roberto Abbado, Kent Nagano e Alberto Zedda.

Entre os seus máis recentes compromisos inclúense unha serie de papeis protago-nistas de éxito como os de Arturo Talbo en I Puritani (Jesi), Tamino na obra A frauta máxica (Anveres), Duca di montava no Rigoletto de Verdi (Sanghai) e como Fernand en La Favorite de Donizetti (Toulouse). Actuou tamén en L’Elisir d’Amore (Nemorino) en Venecia e L’italiania in Algeri de Rossini en Algeri Bejing NCPA. Entre os seus plans futuros atópanse I Pagliacci, Don Pasquale, O cabaleiro da rosa, L’Italina in Algeri e Guillerme Tell en Pequín, Falstaff (Fenton) e I Puritani (Arturo) en Florencia, L’Ocassione fa il Ladro (Conde Alberto) no Teatro dos Campos Elíseos de París, Trancredi (Argirio) e Il Turco in Italia (Narciso) en Lausanne.

TENOR

YIJIE ShI

Temporada 2013-14

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Después de ser una revelación en el Festival de Ópera de Rossini de Pésaro, cantando el Cavaliere Belfiore en Il Viaggio a Reims, el tenor Yijie Shi obtuvo un enorme éxito cantando en grandes escenarios como los de la Accademia Nazionale Santa Cecilia de Roma, maggio musicale Fiorentino de Florencia, Teatro San Carlo de Nápoles, Deutsche Ópera de Berlín, Ópera de Nancy, Teatro del Capitolio de Toulouse, Ópera de Laussane, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro Comunale de Bolonia, Festival mozart de A Coruña, Teatro Arriaga de Bilbao y la Ópera de Vlaamse de Amberes, escena-rios en los que ha podido trabajar con directores de la talla de Roberto Abbado, Kent Nagano y Alberto Zedda.

Entre sus más recientes compromisos se incluyen una serie de exitosos papeles protago-nistas como los de Arturo Talbo en I Puritani (Jesi), Tamino en La flauta mágica (Amberes), Duca di montava en el Rigoletto de Verdi (Sanghai) y como Fernand en La Favorite de Donizetti (Toulouse). Ha actuado también en L’Elisir d’Amore (Nemorino) en Venecia y L’italiania in Algeri de Rossini en Algeri Bejing NCPA. Entre sus planes futuros se encuen-tran I Pagliacci, Don Pasquale, El caballero de la rosa, L’Italina in Algeri y Guillermo Tell en Pequín, Falstaff (Fenton) e I Puritani (Arturo) en Florencia, L’Ocassione fa il Ladro (Conde Alberto) en el Teatro de los Campos Elíseos de Paris, Trancredi (Argirio) e Il Turco in Italia (Narciso) en Lausanne,

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Nado en Rimini, fixo o seu debut co Don Giovanni de mozart en Riva del Garda e realizou actuacións nas salas de concertos máis importantes de Italia (La Scala, Venecia, Florencia, Nápoles, Parma, ROF Pésaro, Santa Cecilia/Roma, Turín…) e no estranxeiro (Amsterdam, Atenas, Barcelona, Bilbao, Dallas, Edimburgo, Colonia, montecarlo, moscova, Washington etc.), cun amplo repertorio que abrangue desde a música barroca e mozart (Don Giovanni), belcanto italiano (Sonnambula, Lucia, Linda di Chamounix, Lucrezia Borgia, Puritani, Semiramides, Viaggio a Reims, Guillaume Tell) así como reper-torio francés (Dammation de Faust) e Verdi.

Traballou con algúns dos directores de orquestra e de escena máis importantes do momento como Chailly, Chung, Nagano, Pappano, Bonynge, Auguin, Langrée, Roberto Abbado, Campanella, Bicket, Alberto Zedda, Altinoglu, Jurowski, Rustioni, Battistoni, Armiliato, Alden, Carsen, Del monaco, Livermore, Pascoe, Sagi, Poda, Brockhaus, Wagner, michieletto, mussbach, etc…

En concerto cantou o Réquiem de mozart (Florencia), Stabat Mater e Petite Messe de Rossini (La Scala, Leipzig, Centro Barcbican e Pésaro) e o Réquiem de Verdi (Cidade de méxico, Liverpool e Anveres).

Entre os seus futuros compromisos destacan Il Trovatore (Amsterdam), Lucrezia Borgia (Padua), L’Italiana in Algeri (Verona), Guillaume Tell (Turín), María Stuarda (Barcelona), As vodas de Fígaro (Dallas), Stabat Mater, Misa de Réquiem (Stresa e Xapón co Teatro Regio de Turín).

Gravou para Ópera Rara, Foné e Bongiovanni e para os DVD de Lucia di Lammermoor, María Stuarda e Petit Messe para TDK, Unitel e Euroarts.

BAJO

MIRCO PALAZZI

Temporada 2013-14

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Nacido en Rimini, hizo su debut con el Don Giovanni de mozart en Riva del Garda y ha realizado actuaciones en las salas de conciertos más importantes de Italia (La Scala, Venecia, Florencia, Nápoles, Parma, ROF Pésaro, Santa Cecilia/Roma, Turín…) y en el extranjero (Ámsterdam, Atenas, Barcelona, Bilbao, Dallas, Edimburgo, Colonia, montecarlo, moscú, Washington etc.), con un amplio repertorio que abarca desde la música barroca y mozart (Don Giovanni), belcanto italiano (Sonnambula, Lucia, Linda di Chamounix, Lucrezia Borgia, Puritani, Semiramides, Viaggio a Reims, Guillaume Tell) así como repertorio francés (Dammation de Faust) y Verdi.

Ha trabajado con algunos de los directores de orquesta y de escena más importantes del momento como Chailly, Chung, Nagano, Pappano, Bonynge, Auguin, Langrée, Roberto Abbado, Campanella, Bicket, Alberto Zedda, Altinoglu, Jurowski, Rustioni, Battistoni, Armiliato, Alden, Carsen, Del monaco, Livermore, Pascoe, Sagi, Poda, Brockhaus, Wagner, michieletto, mussbach, etc…

En concierto ha cantado el Réquiem de mozart (Florencia), Stabat Mater y Petite Messe de Rossini (La Scala, Leipzig, Centro Barcbican y Pésaro) y el Réquiem de Verdi (Ciudad de méjico, Liverpool y Amberes).

Entre sus futuros compromisos destacan Il Trovatore (Ámsterdam), Lucrezia Borgia (Padua), L’Italiana in Algeri (Verona), Guillermo Tell (Turín), María Stuarda (Barcelona), Las bodas de Fígaro (Dallas), Stabat Mater, Misa de Requiem (Stresa y Japón con el Teatro Regio de Turin).

Ha grabado para Ópera Rara, Foné y Bongiovanni y para los deuvedés de Lucia di Lammermoor, María Stuarda y Petit Messe para TDK, Unitel y Euroarts.

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Joan Company (Sant Joan, mallorca) é un dos directores con máis presenza nos máis importantes circuítos corais de España. Entre outros, dirixiu o Coro Nacional de España, o Coro de Radio Televisión Española, o Coro da Comunidade de madrid, o Orfeón Donostiarra, o Coro da Camera Italiano, e tamén estreou obras corais de J. Busto, A. Parera, J. Vila, J. L. Turina e sinfónico-corais de A. martorell, J. martorell e J. Valent.

Dirixiu un extenso repertorio orquestral e sinfónico-coral coa Orquestra Sinfónica de Asturias, a Orquestra de Cámara Reina Sofía, a Orquestra Simfònica de Balears, a Joven Orquesta Nacional de España (director asistente na produción de Atlántida de Falla), a Orquestra da Universidade de Portland (Oregón, EUA), a Orquestra Sinfónica de Galicia, a Camerata Anxanum (Italia) e o Orpheon Consort de Viena entre outras. Ademais cola-borou con directores, como T. Pinnock, Víctor Pablo, S. mas, J. Pons, F. P. Decker, A. Zedda, A. Ros marbà, C. Hogwood, m. A. Gómez martínez, K. Penderecki, E. Inbal, T. Koopman, J. López Cobos, L. maazel, etc.

Desde 1999 é o director artístico do Coro da OSG, co que preparou un extenso reper-torio sinfónico-coral, operístico e a capella e, ao mesmo tempo, pon en marcha a escola coral coa creación do Coro de Nenos (2000) e do Coro Novo (2005). Pero a súa faceta coral máis recoñecida é a de director-fundador da Coral Universitat de les Illes Balears (1977), coa que conseguiu importantes recoñecementos artísticos, tanto nas illas coma na península e no estranxeiro: creación de dez coros filiais; premios en concursos corais (Tolosa, Atenas...); actuacións nas principais salas de concerto españolas e en impor-tantes festivais de Europa e América; colaboracións con importantes orquestras espa-ñolas e europeas; gravacións discográficas etc.

Licenciado en Historia Xeral, estudou dirección coral con P. Cao, m. Cabero e O. marto-rell. Profesor de música de Instituto (o primeiro da súa promoción, 1985). Na actualidade traballa na Universitat de les Illes Balears (UIB) como director da Coral e da Partituroteca e Centro de Documentación musical da UIB; é tamén fundador dos Cursos Internacio-nais de música da UIB (1977) e das Colonias musicais de Verán nas Baleares (1995). Publicou numerosos estudos e artigos sobre música e músicos das Baleares en libros, enciclopedias e revistas especializadas.

DIRECTOR ARTíSTICO CORO OSG

JOAN COMPANY

Temporada 2013-14

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Joan Company (Sant Joan, mallorca) es uno de los directores con más presencia en los más importantes circuitos corales de España. Entre otros, ha dirigido al Coro Nacional de España, Coro de Radio Televisión Española, Coro de la Comunidad de madrid, Orfeón Donostiarra, Coro da Camera Italiano, y también ha estrenado obras corales de J. Busto, A. Parera, J. Vila, J. L. Turina y sinfónico-corales de A. martorell, J. martorell y J. Valent.

Ha dirigido un extenso repertorio orquestal y sinfónico-coral con la Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquestra Simfònica de Balears, Joven Orquesta Nacional de España (director asistente en la producción de Atlántida de Falla), Orquesta de la Universidad de Portland (Oregón, EUA), Orquesta Sinfónica de Galicia, Camerata Anxanum (Italia) y el Orpheon Consort de Viena entre otras. Además ha cola-borado con directores, como T. Pinnock, Víctor Pablo, S. mas, J. Pons, F. P. Decker, A. Zedda, A. Ros marbà, C. Hogwood, m. A. Gómez martínez, K. Penderecki, E. Inbal, T. Koopman, J. López Cobos, L. maazel etc.

Desde 1999 es el director artístico del Coro de la OSG, con el que ha preparado un extenso repertorio sinfónico-coral, operístico y a capella y, al mismo tiempo, pone en marcha la escuela coral con la creación del Coro de Niños (2000) y del Coro Joven (2005). Pero su faceta coral más reconocida es la de director-fundador de la Coral Universitat de les Illes Balears (1977), con la que ha conseguido importantes reconocimientos artísticos, tanto en las islas como en la península y en el extranjero: creación de diez coros filiales; premios en concursos corales (Tolosa, Atenas...); actuaciones en las principales salas de concierto españolas y en importantes festivales de Europa y América; colaboraciones con importantes orquestas españolas y europeas; grabaciones discográficas etc.

Licenciado en Historia General, estudió dirección coral con P. Cao, m. Cabero y O. marto-rell. Profesor de música de Instituto (el primero de su promoción, 1985). Actualmente trabaja en la Universitat de les Illes Balears (UIB) como director de la Coral y de la Partitu-roteca y Centro de Documentación musical de la UIB; es también fundador de los Cursos Internacionales de música de la UIB (1977) y de las Colonias musicales de Verano en las Baleares (1995). Ha publicado numerosos estudios y artículos sobre música y músicos de las Baleares en libros, enciclopedias y revistas especializadas.

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Violines imassimo Spadano***** Ludwig Dürichen****Vladimir Prjevalski****Ruslan AsanovIana AntonyanCaroline BournaudGabriel BussiVinka HauserDominica malec Dorothea NicholasBenjamin SmithStefan UtanuFlorian VlashiRoman Wojtowicz

Violines iiFumika Yamamura***Gertraud BrilmayerLylia Chirilovmarcelo González KriguerDeborah HamburgerEnrique Iglesias PrecedoHelle KarlssonGregory KlassStefan marinescu

ViolasEugenia Petrova***Francisco miguens Regozo***Andrei Kevorkov*

Raymond Arteaga moralesAlison DalglishDespina IonescuJeffrey JohnsonJozef KramarKaren PoghosyanWladimir Rosinskij

ViolonchelosDavid Etheve***Rouslana Prokopenko***Gabriel Tanasescu*mª Antonieta Carrasco LeitonBerthold HamburgerScott HardyVladimir LitvihkRamón Solsona massanaFlorence Ronfort

contrabajosRisto Vuolanne***Diego Zecharies***Todd Williamson*mario J. Alexandre RodriguesDouglas GwynnSerguei RechetilovJose F. Rodrigues Alexandre

FlautasClaudia Walker***Juan Ibáñez Briz*

oboesCasey Hill***David Villa Escribano**Scott macleod*

clarinetesJuan Antonio Ferrer Cerveró***Iván marín García**Pere Anguera Camós*

FagotesSteve Harriswangler***mary Ellen Harriswangler**manuel Alejandro Salgueiro García*

TrompasDavid Bushnell***manuel moya Canós*Amy Schimmelman*

TrompetasJohn Aigi Hurn***Thomas Purdie**michael Halpern*

TrombonesJon Etterbeek***Eyvind Sommerfelt*Petur Eiriksson***

mIEmBROS

ORqUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

Director titular

Dima Slobodeniouk

Director honorario

Víctor Pablo Pérez

Temporada 2013-14

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TubaJesper Boile Nielsen***

PercusiónJosé A. Trigueros Segarra***José Belmonte monar**Alejandro Sanz Redondo*

ArpaCeline Landelle***

mÚSICOS INVITADOS TEmPORADA 13-14

Violines iimirela Lico***Adrián Linares ReyesAngel Enrique Sánchez marotemihai Andrei Tanasescu Kadar

FlautaJimena Vicente Alvárez**

Percusiónmiguel Angel martínez martínez

mÚSICOS INVITADOS CONCIERTO 30 DE mAYO

Violines iiRebeca maseca Longarela

ViolaSergio Sieiro Rey

ViolonchelosTeresa morales Diegomª Victoria Pedrero Pérez

Flautasmafalda Barrada Carvalho*Cornelia maria Lechner*

TrompasPedro Pintos Rodríguez***Ledicia Díaz Durán**

TrombónRicardo Pedrares Patiño*

PercusiónJosé Luis García DíazAna Gayoso TaboadaFrancisco Troncoso Troncoso

celestaAlicia González Permuy***

mÚSICOS INVITADOS CONCIERTO 6 DE JUNIO

VioloncheloTeresa morales Diego

FlautaCornelia maria Lechner*

TrompasLedicia Díaz Durán**Jacobo Loza Díaz*

TrompetaNicolau Rodríguez López*

TrombónRicardo Pedrares Patiño*Esteban méndez

ArpaIrantzu Agirre Arrizubieta**

***** Concertino | **** Ayuda de concertino | *** Principal | ** Principal asistente | * Coprincipal

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sopranos

Eugenia Aleksandrovamaría Alkayali FreireInés Bandín Ana Calvo Conchado Teresa Cantalejo Vázquez Feli Carballido Ponte Cecilia Cueto AlvarezEva Díaz GonzálezRosana Domínguez ReyIria maría Fernández Hazmaría García SánchezTeresa Guitián Alvarez Xiana Insua PardoNuria Leiro González Rebeca Lemos GonzálezAlba López TrilloAixa merino Díazmª Luisa Pazos Freire maría Ponte GarcíaPatricia Raso López Sofía Rodríguez Fernández

mar Santás Pérez Cristina Trevín GonzálezUxía Vilar Pazos

Altos

mª Teresa Ayerdi LarretaLaura Borrajo Pico Remedios Cruz Araujo Elena Domínguez Rodríguezmyriam Fernández FernándezSabela Girón GesteiraLaura González Puente Puri López Quintelamª Luisa Novoa Santás maría Rivera FragaArabella Sánchez mataAdoración Sánchez mata Ludmila Sánchez mata Graciela Trevín González Dinorah Valdés Díez Sara Varela Prados mª Rosa Vázquez Vaamonde

mIEmBROS

CORO DE LA SINFÓNICA DE GALICIA

Director artísticoJoan Company

subdirectorJosé Luís Vázquez

Temporada 2013-14

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Tenores

miguel Alvarez FernándezSergio Añón LijóDavid Ferreiro Ferreiro José Antonio García matoAlvaro miguélez RoucoJoaquín montes CouceiroDaniel mosquera martínez Javier Pérez CarrascoAlfonso Tamayo Rodríguez José Angel Teijeiro FragaJorge Trillo Valeiro Carlos Valencia HentschelEloy Vázquez Fontenla Julio Vázquez Rodríguez

Bajos

Oliver Acosta VigoJesús Barrio Valencia miguel Boga VázquezCarlos Cabrera BaladrónJesús Javier Celemín Santos

Vicente Couceiro BuenoBruno Díaz GonzálezHugo Fernández FernándezUbaldo Fernández Gómez Angel Fuentes González Juan José Gordillo CampeloJosé Antonio Ladrón RegueroVicente muñoz Hermida miguel Neira Boga Juan Pérez Gómez Gonzalo Picado Bellas José Ramón Rodríguez CastellanosFabio Valiño San martínJosé Luís Vázquez López

PianistaAlicia González

Técnica vocalYolanda montoussé

coordinadoramaría García

60

CONSORCIO PARA LA PROMOCIÓN DE LA MÚSICA

secretario-interventorJuan José de Ozámiz Lestón

Jefa de gestión económicamaría Salgado Porto

coordinadora generalÁngeles Cucarella López

Jefe de producciónJosé manuel Queijo

Jefe de prensa y comunicaciónJavier Vizoso

Presidente

Carlos Negreira Souto

Gerente

Andrés Lacasa Nikiforov

Temporada 2013-14

contableAlberto García Buño

Archivo musicalZita Tanasescu

Programas didácticosIván Portela López

AdministraciónJosé Antonio Anido Rodríguezmargarita Fernández NóvoaAngelina Déniz GarcíaNoelia Reboredo Secades

Gerencia y coordinaciónInmaculada Sánchez Canosa

secretaría de producciónNerea Varela

Prensa y comunicaciónLucía Sández Sanmartín

RegidoresJosé manuel Ageitos CalvoDaniel Rey Campaña

Auxiliar de regidorJosé Rúa Lobo

Auxiliar de archivoDiana Romero Vila

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TRADUCCIÓN Roxelio Xabier García Romero Pilar Ponte Patiño

IMPRIME Norprint, S.A.

EDITA Consorcio para la Promoción de la MúsicaA Coruña - Galicia - España, 2014

facebook.com/sinfonicadegalicia twitter.com/OSGgalicia youtube.com/sinfonicadegalicia

Consorcio para la Promoción de la Música

Glorieta de América, 3 | 15004 A Coruña | T. 981 252 021 | F. 981 277 499

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