guía didácticaEl Teatro es arte, es espectáculo, es fiesta, es rito, metamorfosis. Desdesus orígenes busca la empatía con el espectador. Empatía es la cualidadde ponerse en el lugar del otro, del diverso. Por ello, el teatro exploray analiza, ya sea con la tragedia o la comedia, la naturaleza humanay nos muestra su diversidad cultural sirviendo a la integración, puesel conocimiento del otro sienta las bases a la interculturalidad.

campaña escolar patrocinada por:

índice

introducciónDesde siempre hemos estado muy preocupados con la captación de nuevos públicos para el teatro, y conla idea de que el arte escénico debe ser algo que se empiece a disfrutar desde edades tempranas. Por ello,hemos desarrollado una línea pedagógica para los jóvenes espectadores –línea que detallamos en estecuaderno– cuyo objetivo es educarlos en una de las artes del pensamiento y creación humana. Es tambiénllevarles calidad, calidad en los textos, calidad en la interpretación, calidad en los objetivos, calidad paraque vean buen teatro con buenas historias. Se trata, en definitiva, de desarrollar una estrategia creativa queconecte la actividad escénica con el sector educativo, dada la importancia que la educación tiene en la creaciónde hábitos culturales de una población.

Para completar el hecho de asistir a la representación, la acompañamos de este cuaderno pedagógico que desa-rrolla y amplía los temas y contenidos –inherentes y transversales– del espectáculo.

La obra elegida para la temporada 2006/2007 es Juegos de Amor y de Azar de Pierre de Marivaux.

EL CUADERNO PEDAGÓGICOEl cuaderno pedagógico es una valiosa herramienta. Contiene las aportaciones textuales (históricas,biográficas, sociológicas) para el trabajo con el alumno, además de una serie de propuestas para desarrollara partir de la visión del espectáculo.

EL VALOR DEL TEATROAsistir a una representación teatral es una de las actividades pedagógicas más completas, pues el teatroes una fuente de placer y fantasía, de información y de saber; explora universos de ficción e imaginaciónpara goce y disfrute de un producto altamente estético y comunicativo, que incita a la reflexión y al análisis.Es una herramienta maravillosa de manifestación de la naturaleza del ser humano y su relación con elentorno social y su contexto histórico. A la vez, una representación teatral es una experiencia socialcompartida ya que, como actividad en grupo, provoca reacciones compartidas de alegría, de tristeza, deexcitación y suspense que no constituyen solo a unos buenos momentos, sino que favorece el desarrollosocial y afectivo.

introducción:el cuaderno pedagógico

y el valor del teatro

la obra y sinopsisel autor

la época : Barroco y Rococóla mujer de la época

y en el teatro de Marivauxel compositor

la propuesta escénica de profetas.Watteau y Lully

notas del cuaderno de direccióncuestionario y juegosprofetas de mueble bar. breve historiaespectáculos de la línea pedagógicanuestra línea editorialnómina de espectáculospatrocinios

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LA OBRA

Juegos de Amor y de Azar es uno de los grandes textos de la literatura dramática universal. Su estructuradramática es casi perfecta, propiciando un meridiano desarrollo del planteamiento, nudo y desenlace.

Las comedias de Marivaux deben su encanto a su análisis psicológico penetrante, a un amable preciosismoen el lenguaje y en los sentimientos, lleno de matices sutiles. Todo el cortejo del amor se encuentra en susobras, en sus “marivaudages”.

Marivaux juega con las situaciones de conflicto social. Desde su posición privilegiada como autor de masas(sus comedias fueron éxitos de público en sus estrenos), cuestiona valores, y, desde sus brillantes florituraslingüísticas, describe los zigzageantes caminos del deseo y el amor. Es un gran pintor de mujeres; ya noson aquellas “preciosas y ridículas” que pintaba Molière, sus decisiones son producto de sus propias vidas,las saca de la farsa y las lleva al realismo, participando de la creación de la comedia moderna.

Marivaux, recogiendo la herencia de la comedia clásica italiana (Commedia dell’Arte) y francesa (Molière),crea las bases de lo que posteriormente se llamará la “comedia burguesa”: un teatro que habla, con ironíay con un humor aparentemente ligero, de la lucha de clases, de la libertad, de la decadencia de la nobleza,del poder emergente de un estamento social, la burguesía, que comienza a dominar en todos los ámbitosde la sociedad de su tiempo (bastantes años antes de la revolución de 1789).

SINOPSISEl Sr. Orgón, como es costumbre de la época, concierta la boda de su hija Silvia con Dorante. Así comienzala obra. Silvia que es una mujer adelantada a su tiempo, desconociendo a su prometido, desconfía, “pues¿acaso no saben fingir los hombres?” y propone un cambio a la norma: conocerlo disfrazada de criada.El padre, que es progresista, acepta. Al tiempo la criada hará el papel de señora... Lo que ambasignoran es que su prometido ha tenido la misma ocurrencia, y así comienza el enredo.

Un juego de máscaras entre criados y señores en el que el padre y el hermano son espectadores activos.Un espectáculo que nos invita a reflexionar, de manera amable, sobre los roles sociales.

la obray sinopsis

DISEÑO GRÁFICOCARLOS GUIMERÁNS

FOTOGRAFÍA Y VÍDEODAVID DELGADO

PRENSAANTONIO ROJAS

REALIZACIÓN VESTUARIOLOLA CANALES

COSTURERASALICIA, BALDUÁN, CARMEN, FITA, MARTA

ESTILISMOCHÉSARE ESTILISTAS

ESGRIMAMAYKOL HERNÁNDEZ

MÁSCARASSANDRO HERNÁNDEZ /LA CHARLATANA PRODUCCIONES 7

MAQUINARIAROQUE ALCÁNTARA / AGUSTÍN DÍAZ

MÚSICASJEAN BAPTISTE LULLY

VERSIÓN, DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓNLOS PROFETAS(JUAN RAMÓN PÉREZ, FERNANDO NAVASY CARMELO ALCÁNTARA)

INTÉRPRETES (Por orden de aparición)

MINERVA SANTANA / SilviaGLORIA FUENTES / Lisette

FERNANDO NAVAS / Sr. OrgónJOSE CARLOS CAMPOS / Mario

VÍCTOR FORMOSO / DoranteCARMELO ALCÁNTARA / Arlequín

ESPACIOBARTOLOMÉ RUANO

MANUELA ARENCIBIA

VESTUARIOLEÓN REVUELTA

ILUMINACIÓN Y SONIDOCARLOS RAMOS

TÉCNICO DE ILUMINACIÓN Y SONIDOPEDRINO

AYUDANTE DE DIRECCIÓN, REGIDURÍAMANUEL ARTILES

AYUDANTE DE PRODUCCIÓNLALO HERMOSILLA

el reparto

FERNANDO NAVAS / Sr. Orgón

CARMELO ALCÁNTARA / Arlequín

MINERVA SANTANA / Silvia

GLORIA FUENTES / Lisette

JOSÉ CARLOS CAMPOS / Mario

VÍCTOR FORMOSO / Dorante

MARIVAUX, PIERRE CARLET DE CHAMBLAIN(París, 4 febrero 1688 - París, 12 febrero 1763)

Dramaturgo francés, primer gran dramaturgo que aparece en la escena francesa después de Molière,considerado el "primer dramaturgo burgués" por sus personajes, que ya no son de la aristocracia ni hablanen verso, como en Molière, sino son de las clases medianas e incluso campesinas, y hablan en prosa. Lasobras de Marivaux, de un gran refinamiento, exploran los límites entre el engaño y la verdad, límites dondereinan el idealismo y las posibilidades sin fin de la imaginación, los personajes viven en un mundo banal denegocios y de convenciones, y los roles asumidos y engaños elaborados les permiten transformar este mundoen uno mucho más delicado, sensible y hermoso. Ya se siente, en esta temática, rumores de la RevoluciónFrancesa, y Marivaux prepara el terreno que cultivará Beaumarchais una generación más tarde.

El Teatro de Marivaux concede gran importancia al lenguaje. El valor concedido al juego verbal de los diálogoses un rasgo «preciosista» , como también lo es la importancia otorgada al estudio de la psicología femenina.El sentimiento amoroso ocupa el centro de la obra. Por otra parte, rechaza lo fatal en el amor. Los problemasno surgen de conflictos internos, sino que los obstáculos a la pasión son externos, lo que excluye el finaltrágico. En esta evolución de lo amoroso tuvo buena parte la comedia italiana, que se representaba en Parísdesde 1716 de modo regular y en teatro propio. Allí estrenó Marivaux gran parte de sus obras y del teatroitaliano tomó, además, la paralela intriga amorosa de los criados. Se diferencia de los italianos en rechazarel carácter de farsa y el crudo erotismo y en la ya citada preocupación por el lenguaje y perfecta construcciónde las comedias.

Los mejores títulos de sus numerosísimas obras teatrales (fue también un excelente novelista) son: El juegodel amor y del azar, el Legado, El triunfo del amor, La doble Inconstancia, La prueba y Las falsasconfidencias. En 1743 ingresó en la Academia Francesa de la que llegó a ser presidente.

EL BARROCO Y EL ROCOCÓ (siglos XVII y XVIII)

El barroco es un movimiento cultural o periodo del arte que apareció en el año 1600 aproximadamente y llegóhasta 1750. La fantasía, la imaginación, el movimiento, la complejidad en la composición, la abundancia deelementos, las curvas, las luces y sombras, son evocadas continuamente en ese periodo. El arte, en todas susmanifestaciones, se acerca al ser humano buscando su emoción. El rococó ocupa la segunda mitad del XVIII,algunos consideran este movimiento como una prolongación del barroco. En el rococó se exagera aún más laornamentación, pero se suaviza el dramatismo. Las luces y sombras se transforman en alegres y vivos colores.Es entre estos dos periodos cuando Marivaux desarrolla su carrera artística.

el autor

la época

LA MUJER DE LA ÉPOCALa idea del contraste entre los recursos físicos, emocionales e intelectuales de los sexos, tan desfavorablea las mujeres, se mantiene mayoritariamente en el siglo XVIII tanto a nivel popular como de élite, entre elcomún de la población analfabeta y entre la minoría cultural de los filósofos. Ni la revolución científica ni loscambios ideológicos modifican el pensamiento que ahora nos ocupa. La mujer en la época de Marivaux sesigue considerando principalmente, como desde hace siglos, el mejor ornamento social, su misión principales tener hijos y alimentarlos.

Sin embargo algunos prohombres ilustrados alzaron la voz para cuestionar la justeza de tales ideas y, lo quees más importante, su carácter de verdades incuestionables. Se hizo constar la falsedad del principio de quela inferioridad de las mujeres tiene por causa su propia naturaleza. Antes al contrario, su origen no es otroque el mal uso que se ha dado a sus facultades, de ningún modo peores que las masculinas, y la deficienteeducación recibida. Algunos autores, como Marivaux, llegan a hablar de la igualdad de los sexos.

Los ilustrados impulsados si se quiere por la creciente demanda de mano de obra, dieron pie a la creaciónde enseñanza femenina, escuelas, conventos... y abrieron brecha con sus críticas en una forma de pensar ala mujer hasta ahora sólida en sus cimientos y hermética en sus enunciados. Sin embargo, los ilustradosentendieron la educación femenina antes como formación del carácter que de la inteligencia; primaron lainstrucción doméstica sobre cualquier otra e introdujeron diferencias en los contenidos de los programas nosólo respecto a los de los varones, sino también entre las mujeres del pueblo y las de las capas socialessuperiores. Los de aquéllas atendían, sobre todo, a preparar para el ejercicio de un trabajo que les permitierasobrevivir o contribuir al pecunio familiar; los de las segundas, a dotarlas de lo que en terminología de la épocase conocía como savoir faire, conjunto de conocimientos que permitían dominar a la perfección los modalessociales y daban una leve cultura intelectual para que sus receptoras salieran airosas en las reuniones perosin espantar a los futuros maridos o humillar al ya existente por la altura de sus saberes. Todos somos hijosde nuestro tiempo, y ellos y ellas también lo eran. En cualquier caso, tampoco podemos olvidar que es a partirdel setecientos que las propias mujeres activan su toma de conciencia y aumenta el número de voces quese elevan para criticar y reivindicar sus derechos, defienden el derecho femenino a ejercer un trabajo remuneradofundamentándolo en la necesidad que tienen muchas de sus miembros de hacer frente al mantenimiento propioy de los hijos. En cualquier caso, un largo camino empezaba a andarse.

LA MUJER EN EL TEATRO DE MARIVAUXLa mujer aparece como la gran protagonista de las comedias de Marivaux. Su teatro está poblado por multitudde personajes femeninos: tímidas enamoradas que se resisten a aceptar sus propios sentimientos y se hallan enuna situación de dependencia respecto de sus padres y tutores; jóvenes desenvueltas, ingeniosas, decididas ano dejarse avasallar y conseguir lo que quieren, es decir mujeres social y económicamente independientes queempiezan a cuestionar los valores imperantes de la época.

LA MUJERen la época y en el teatro de Marivaux

la propuesta escénica de profetasLa comedia de Juegos de Amor y de Azar está situada en el interior de una casa. Nosotros la sacamos aljardín, donde Eros, dios del amor, desplegará todas sus armas, su despreocupación, su gracia alada, en unnuevo y profundo análisis de la pasión. Espacio y vestuario se inspiran en los sugerentes y delicados maticesde la pintura de Jean Antonie Watteau que se nos hace muy cercana a la escritura de Marivaux.En cuanto a la música optamos por Jean-Babtiste Lully quien, si bien es anterior, colaboró con Molière, esdecir, es un músico conocedor del arte escénico, lo que determinó nuestra elección.

Como ves son muchas las decisiones a tomar cuando se pone en pié una función teatral y no existe un modode hacer, cada artista encuentra el suyo y hace de cada obra lo que denominamos su propia “lectura”.

Nosotros hemos “leído” esta función como un delicioso cuento que pone en solfa las convenciones sociales,así no hay un intento realista en la escenografía o el vestuario, parecen y han de parecer como pintados, loque de algún modo nos acercaba también al modo de hacer en la época, pese a que no tuvimos tampoconinguna intención arqueológica. Nos propusimos una lectura desde el siglo XXI, una reinterpretación paraun público de hoy, de la alegría de vivir que nos propone el autor.

El pintor. WATTEAU, JEAN ANTOINE(10 octubre 1684 - 18 julio 1721)

Pintor francés considerado uno de los principales artistas delperiodo rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX.

Sus lienzos reflejan la influencia de los grandes pintoresflamencos, especialmente de Rubens y de la escuelaveneciana. Su estilo, sin embargo, puso de manifiesto unasensibilidad en el tratamiento de la luz y el color, unasensualidad, una delicadeza y un lirismo hasta entoncesdesconocidos.

Entre los temas favoritos de Watteau destacan las reunionesgalantes al aire libre, en las que elegantes cortesanas ycaballeros pasan el tiempo en placenteras fiestas rodeadosde árboles. Otro tema muy utilizado por Watteau fueronlas representaciones de payasos, arlequines y otras figurasde la Commedia dell’Arte, como Arlequín y Colombina(1715, Colección Wallace, Londres).

El compositor. LULLY, JEAN BABTISTE(Florencia, 28 noviembre 1632 - París, 22 marzo 1687)

Compositor francés de origen italiano, SuperintendenteReal de la Música de Luis XIV.

Por su talento musical y de organizador, así como decortesano intrigante, Lully dominó toda la vida musical enFrancia en la época del Rey Sol . Fue creador de diversasformas musicales, que organizó o ideó, como la tragedialírica, el gran motete y la obertura a la francesa. Su influenciasobre el conjunto de la música europea de su tiempo fuegrande. A partir de 1664, trabajó regularmente con Molière,creando el género de la comedia ballet. La fama de Lullyse debe principalmente a su contribución a la músicareligiosa y escénica.

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JUEGOS DE AMORde Pierre de Marivaux

Y DE AZAR

notas del cuaderno de direcciónSon muchos los aspectos que entran en conjunción para una puesta en escena, entre ellos la relación entrelos valiosos colaboradores; no son objeto de este cuaderno pero sí queremos dejarte como anécdota unasnotas del primer cuaderno de dirección.

PREV IO

1a opcionLámparas de jardín encendidas, luz muy tenue, el desayuno está servido. Empieza la música Tema 9 Lullypor Jordi Savall. Baja luz de público. Entra Lisette y apaga las lámparas. Está amaneciendo. Llega Silvia,se sienta y Lisette termina de arreglarle el pelo y colocarle una cinta alrededor del cuello. Están hablando;cuando baja la música oímos lo que dicen.

2a opcionMúsica. Baja luz de público. Entran hablando y hacen las acciones anteriores: Lisette apaga las lámparas,arregla a Silvia y le sirve el desayuno.

Lisette y Silvia son dos mujeres decididas, con personalidades muy definidas. Tienen una relación muyestrecha ya que Lisette es camarera de Silvia, casi una mamá, la mamá que no sale en la obra. Esta esuna casa divertida, alegre, muy libre, feliz. Dan ganas de quedarse a vivir en ella y de que la vida sea asíde fácil; es lo que hay que transmitir al público: vive y deja vivir. Es una de las transmisiones de la comediauniversal, la gran alegría de vivir. Los apartes son al público, muy familiares, son grandes guiños. Sinaspavientos, muy cercanos. Sr. Orgón y Mario son dos burgueses divertidos y liberales. Es la clasetriunfante de la época, la que prepara la revolución, ilustrados, amables, encantadores, conocen lasnormas, pero son capaces de saltárselas: relativizan. Dorante es un perfecto caballero: sincero, educado,culto, amable, etc. Cae rendido a los pies de Silvia nada más verla, no esconde su amor. Arlequín es elcriado divertido que remeda al señor en una interpretación aparatosa: es más papista que el Papa, cuandoimitamos, imitamos lo externo. Lo mismo que hace Lisette. Arlequín es locuaz, de ingenio grueso ysabiduría popular: dice casi siempre las mejores frases, las más pegadas a la tierra y descubre la clave,el tema de la obra con la frase final a Lisette. Las interpretaciones naturales, de comedia, sin afectación.Cada uno en su edad. No es un farsa, es una comedia. Uno de los grandes aciertos de Marivaux es queintroduce la psicología en los personajes, no son tipos, son personas de carne y hueso, crea la comediamoderna. El ritmo es endiablado y alegre, el lenguaje fluido, sin darle vueltas al texto. Será dicho con elsentimiento y la emoción precisa, pues el texto describe muy bien la acción y lo que pasa. Hay unacomedia dentro de la comedia y hay que jugarlo.

ACTO IAmaneciendo, mañana

ACTO IIMediodia, calor

ACTO IIITarde hacia la noche

Una idea. La música de las escenas de amor entre las dos parejas que sea siempre la misma: L´Amour Médicin

profetas de mueble bar

notas

cuestionario y juegosAhora te proponemos algunas actividades relacionadas con el espectáculo, elige alguna para desarrollar.Para tu ayuda te facilitamos el siguiente glosario:

Redacta tu propia sinopsis de Juegos de Amor y de Azar.

Una de las variaciones del rococó con respecto al barroco es el uso del color. Nosotros lo hemos recogidoen nuestra propuesta, de ahí el alegre colorido del vestuario diseñado por León Revuelta. ¿Sabrías dibujarun traje del siglo XVII para hombre o para mujer? Busca modelos, imítalos y dales color.

Busca cuadros del rococó francés, inglés, etc.

Te recomendamos escuches alguna de las composiciones de Lully, como: El burgués gentilhombre, Los placeresde la isla encantada, Los amantes magníficos, La medicina del amor y los Divertimentos reales. Todos estos temashan sido utilizados para el espectáculo.

Te proponemos un debate sobre los siguientes temas:

. vigencia de las palabras “amo” y “criado”

. los roles de la mujer del siglo XXI

. uso contemporáneo de las formulas de respeto en el lenguaje hablado y escrito

LAS TRES UNIDADES CLÁSICAS

Las tres unidades clásicas (o aristotélicas) del teatro son:

- la unidad de tiempo (la acción tiene lugar dentro de 24 horas).

- la unidad de lugar (la acción ocurre en un solo lugar geográfico).

- la unidad de acción (hay sólo una acción principal o argumento).

[existe también la que podríamos llamar una cuarta unidad, la del tono, es decir,distinguiendo entre la tragedia y la comedia]

LA ESTRUCTURA CLÁSICA

- planteamiento: se presentan los personajes, la situación y el conflicto de la obra.

- nudo: desarrollo del conflicto con cambios del personaje mediante acciones y situaciones.

- desenlace: resolución del conflicto y nueva situación de los personajes.glos

ario

CUESTIONARIO PARA BACHILLER Y SEGUNDO CICLO DE SECUNDARIA

CUADERNO JUEGOS DE AMOR

Los cómicos criados creen que con su futuro enlace van a ascender de categoría social. Sin embargo, una vezdescubierto el enredo se conforman y Arlequín dice: “Por cambiar de nombre no nos ha cambiado la cara” yañade: “Antes de que nos conociéramos, vuestra dote valía más que vos; ahora valéis más que vuestra dote.”¿Qué te parece esta opinión?

Juegos de Amor y de Azar es un claro ejemplo de estructura ¿en que actos situarías el planteamiento, el nudoy el desenlace? ¿Por qué?

¿Se respetan en Juegos de Amor las unidades clásicas de espacio, tiempo y acción?

Un juego de habilidad. Las frases de los personajes son complejas y utilizan frases subordinadas. Por ejemploel padre dice: “Guardaos de hacerlo, hija mía, he venido a recomendároslo. Ya que tuve la complacencia depermitir vuestra mascarada, tenedme, si os place, la de suspender todo juicio sobre Dorante y comprobar sies legítima la antipatía que os hacen sentir por él.” ¿Qué te parece? Es prosa. Intenta decir esta frase consentido y en voz alta. ¿No es fácil, verdad?. Inténtalo ahora con un lápiz en la boca hasta que te suenebién. Quita el lápiz ahora y... ¿mejor?. Este juego se utiliza para mejorar la dicción, o lo que es lo mismo,la forma de decir.

Una de las máximas que utiliza el Sr. Orgón, el padre, para tranquilizar a su hija es: “no te determines a algosin conocimiento de causa”. ¿Qué crees que quiere decir?

La comedia que has visto es de la compañía canaria profetas de mueble bar. ¿Sabrías dar el nombrede otra compañía canaria de teatro o de danza?.

Plantea tu lectura de “Juegos de amor...” ¿Dónde la situarías? ¿En qué época, moderna, antigua...? ¿Cuál seríael carácter y comportamiento de los personajes? ¿Cómo los vestirías?

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P R O F E T A S D E M U E B L E B A R . B R E V E H I S T O R I A

Profetas de mueble bar nace con fuerza, hace 26 años, de la ilusión de los que entonces éramos unos jóvenes queamaban el teatro en un periodo histórico convulso y para llenar las carencias culturales existentes en aquel importanteperiodo, con el superobjetivo de llevar el teatro a todos los sectores de población, produciendo a lo largo de lastemporadas espectáculos en los que prime la calidad en todos los niveles de desarrollo y creación del trabajoescénico, generando, siempre con la aceptación y complicidad del público, una forma de trabajo personal que nosha ido definiendo.

Muchos han sido los procesos y periodos en los que nos hemos desarrollado, amplio el abanico de proyectoselaborados y el de colaboradores de prestigio que se han sumado a nuestras propuestas (Iago Pericot, José Alamá,León Revuelta, Juan Vega, Seydú, Jose Antonio Ramos, Bárbara Granados, Gustavo Ott, Bartolomé Ruano y unlargo etc...). El estilo y las diferentes líneas de acción que hemos conformado a través de los años, se nutrenprincipalmente de textos de calidad que suman, al oficio de su carpintería teatral, el interés de sus temas ycontenidos, sin olvidar el humor como una herramienta lúcida e inteligente para llegar a la sensibilidad del espectador,y la imaginería como herramienta plástica para multiplicar y amplificar los sentidos de la propuesta. Así se conformannuestras diferentes líneas que son: adultos, línea pedagógica y línea editorial.

Profetas ha aumentado también, paulatinamente, su ámbito de acción, rompiendo los límites de la insularidad,situándose por mérito propio en las principales capitales, osando incluso correr el riesgo de celebrar temporadasen Madrid, Barcelona o Zaragoza, temporadas que en muchos casos se cerraron con rotundo éxito, e iniciandosu trayectoria internacional.

Es la línea en la que agrupamos nuestros espectáculos dedicados con especialatención a los diferentes ciclos de estudiantes. Son trabajos de carácter lúdico alque sumamos un marcado carácter pedagógico. He aquí una relación de los mismos:

HISTORIA DE LAS TABLAS I, de Grecia a al Comedia del ArteCiclos de secundaria y bachiller

Historia de las Tablas es un gran espectáculo sobre la historia del teatro. En estaprimera parte, que quiere ser la primera de una trilogía que sintetice lo mejor del artede la comunicación por excelencia, recorreremos de Grecia, origen de nuestro teatrooccidental, hasta el Renacimiento con las máscaras de la Comedia del Arte. El granobjetivo del espectáculo es acercar al espectador al gran teatro, enamorarlo, y unavez acabada la función, este deseoso de ver más teatro. El hecho de trabajar conlas formas del teatro nos lleva a la construcción de un espectáculo lúdico, festivo,de celebración, en el que el uso de las máscaras, los vestuarios, los textos, buscanla belleza, el entretenimiento, la emoción, el pensamiento, todo lo que es característicoe innato al arte teatral.

De Grecia, la tragedia con Las Bacantes de Eurípides; de Roma, la comedia con ElSoldado Fanfarrón de Plauto; de la Edad Media, Los Misterios con El Misterio de lasVírgenes Locas y Prudentes, del Renacimiento, Las Divertidas Máscaras de la Comediadel Arte y sus improvisaciones.

TRILOGÍA “ÉRASE QUE SE ERA...” –Diversión y pedagogía para los más pequeños– Ciclos de infantil y primaria

Compuesta por los espectáculos Fábulas, Hadas y La Vuelta al Mundo en cincocuentos. Son un acercamiento lúdico y festivo a través del teatro a las primerasformas narrativas que el niño conoce: las fábulas, las leyendas y el mito, los cuentos.

SERIE “GRANDES AUTORES PARA LOS MÁS PEQUEÑOS” –Cuentos para todos–Ciclos de infantil y primaria

Compuesta actualmente por los espectáculos “3 Andersen 3, El Patito Feo y otroscuentos”, “3 Grimm 3, Caperucita Roja y otros cuentos” y “La Conjuración de lasPalabras y La Princesa y El Granuja. Cuentos de Galdós”. Como el propio nombrede la serie indica es llevar a los más jóvenes espectadores los cuentos de los grandesautores universales, dotarlos de referencias sobre el mundo imaginativo y hacerlespasar un rato fresco y divertido con las mejores historias.

LA REINA DE LA NIEVETodos los ciclos

Hans Christian Andersen en su esencia. Una producción muy visual que va directa alcorazón. Un cuidado lenguaje con una técnica exquisita. Una aventura de crecimiento.

espectáculos de la línea pedagógica

nuestra línea editorialDe alguna manera, esta actividad que aún desarrollamos de forma intermitente, está ligada a la actividadteatral, ya que hemos propuesto e impulsado distintas ediciones, tanto de las obras para adultos como delas de público familiar. También intentamos la aventura de editar una revista de artes escénicas.

EL BAÑO DE SANGRE Y TRES BAULES Y UN ATAUD

Una edición con la Consejería de Sanidad y Asuntos Sociales del Gobierno de Canarias. Dos textos fundamentalesen la trayectoria de Juan de la Cruz.

Para cualquier petición de ejemplares consulte a nuestro correo electrónico: info@profetasdemueblebar.com

TRILOGÍA ÉRASE QUE SE ERA

Una edición con la editorial La Avispa.Una primera edición de nuestra trilogía sobre las primeras formas narrativas: las fábulas, el mito, la leyenday el cuento. Agotada.

COLECCIÓN TEATRO ALEGRE de profetas de mueble bar

Una colección en crecimiento con Anroart Ediciones de todos los textos que hemos hecho para los máspequeños: los pertenecientes a la Trilogía: “Èrase que se era...”, a la serie Grandes autores para los más pequeñosy La Reina de la Nieve.

Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o  en www.anroart.com

JUAN DE LA CRUZ DEL ROSARIO. TEATRO ESCOGIDO

Editado por la ADE (Asociación de Directores de Escena) con el patrocinio de la Consejería de Cultura yDeportes del Gobierno de Canarias-Dirección General del Libro. Una edición cuasi completa de la obra parael teatro de Juan de la Cruz, con un estudio introductorio de Carmen Márquez Montes.

Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o  en www.adeteatro.com

PROFETAS 25

Un resumen, prácticamente gráfico de nuestros primeros 25 años de actividad y sus antecedentes. Editado conAnroart Ediciones y la colaboración de la Dirección General del Libro del Gobierno de Canarias, Ministerio deCultura- INAEM, SGAE-Fundación Autor, Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de GranCanaria. Sólo nos cabe esperar que este libro enseñe un poco de cómo somos y de nuestro amor por el teatro.

Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.anroart.com

PMB, REVISTA DE ARTES ESCÉNICAS

Ejemplar, cero y único, ilustrado por Frederic Amat, diseñado por Jose Freixanes y dirigido por Xosé Luis GarcíaCanido. A todos los que colaboraron: Tania Pagola, Antonio Rojas, Diana Lara, Mar Lorenzo, Paloma Prioretti,Paloma Ripol, Jorge Dragón, Javier Abellán. Gracias. Ya estaba el número uno completo, pero... (¿continuará?).

Número cero: quedan algunos ejemplares para coleccionistas.

C u r r í c u l o p m b¡Hum, grande espectáculo!, profetas. 1980

El Viajecito, Juan de la Cruz. 1981La lección, Ionesco. 1981

Marcopatra y CleoAntonio, Juan de la Cruz. 1981Historia de Las Tablas, profetas. 1982

La Viuda Venenosa, Juan de la Cruz. 1983Las últimas Alba, Juan de la Cruz. 1986

Nosotros, un espectáculo de calité, profetas. 1986El Baño de Sangre, Juan de la Cruz. 1987

10 de mayo del 68, Luc de Goustines. 1988Poemas y Canciones, Bertold Brecht. 1988

Publicitis –que no te engañen, elige tú–, profetas. 1989Accidentes en la Familia Fuentes, Fernando Navas. 1990

Tres Baúles y un Ataúd, Juan de la Cruz. 1991¡Ay, Canarias mía!, profetas. 1992

La pecera, Juan Carlos Guerra. 1994La Viuda Venenosa (segunda versión), Juan de la Cruz. 1995

Fábulas, profetas. 1995Hadas, profetas. 1997

La vuelta al mundo en cinco cuentos, profetas. 1998Gorditas, Gustavo Ott. 1998

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, Gustavo Ott. 1999La Reina de la Nieve, Hans Christian Andersen. 2000

Mariquita aparece ahogada en una cesta., Juan García Larrondo. 2002Historia de las Tablas I (segunda versión), profetas. 2003

El Fariro –con tu propio lote–, Carmelo Alcántara y Malena Gutiérrez. 20033 Andersen 3, El Patito Feo y otros cuentos, profetas. 2003

Tu Ternura Molotov, Gustavo Ott. 20043 Grimm 3, Caperucita Roja y otros cuentos, profetas. 2004

La Loca Amarilla, Juan de la Cruz. 2005Cuentos de Galdós, profetas. 2005

Juegos de Amor y de Azar, Marivaux. 2006El Gato con Botas y otros cuentos de Perrault, profetas. 2006

patrocinios y colaboradoresPara poner en pie una función teatral hay que recabar muchas colaboraciones, en este caso:

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Colabora

Patrocina campañas escolares concertadas para los estudiantes de Las Palmas de Gran Canaria

www.profetasdemueblebar.com