Harppauksen (Tom Demeyerin) Image/ine -tie-tokoneohjelmalla tehdyt efektit muodostuvat “aikaharppausten” kiertyvistä segmenteistä sekä “slit-skannausprosessin” mahdollistamasta loput omasta moninkertaistumisesta. Kiertymisen tu loksena aika kääntyy tilaksi, koska tehtyjen liik-keiden ajallisen kulun saadessa tilallisen esitys-muodon voidaan sanoa, etä aika on laskostunut, immersoitunut tilaan. Slit-skannauksen visuaa-linen lopputulos esitää loputomasti moninker-taistetun, futuristisen maalauksen kaltaisen mo-ninäkökulman Steinaan.

Tässä veistoksellinen muoto on silti tulos reaali-ajassa tapahtuvasta reaalisesta liikkeestä, joka on syötety pienellä viiveellä digitaaliseen jär-jestelmään ja transfiguroitu vapaasti liikkuvaksi objektiksi tilassa. On ilmeistä, etä digitaalinen tietokone jäljitelee tässä analogista laiteta. Sel-vää on myös se etä tilallistunut esitys itsessään-kin monistuu kuvaveistoksen kulkiessa useiden näytöjen poikki. Tavallaan se, mikä digitaalisessa matriisin potentiaalissa ei ole “kiinni”, tulee jää-dytetyksi ja kiinnitetyksi, koska veistoksellinen kuva pitää sisällään myös ajan ja lineaarisuuden, vaikkei tuokaan sitä esiin toiminnan kauta. Se esitää ainoastaan ajallisen laajentuman poten-tiaalin toisessa ulotuvuudessa, avaruudellisena. Näin optimaalisesti mitä tahansa suuntaa ja mo-nia ulotuvuuksia simulaatiossa esitävä digitaali-suuden teoreettinen käsite kääntyy esteettiseksi “aistiympäristöksi.”

Harppaus / WarpSteina 2000

4:13 min, väri, ääni / 4:13 min, color, sound

The effects in Warp are produced with the soft-ware Image/ine (writen with Tom Demeyer) and consist of twisting segments that are “time-warps” and endless multiplication through “slit-scan” processing. What happens in the twisting is an inversion of time into space, because the tem-poral course of the movements performed are presented spatially, so that we can say time is en-veloped, immersed in space. The visual result of slit-scan presents an endlessly multiplied view of Steina that builds up to a multi-perspectival view, not unlike Futurist painting.

However, here the sculptural form results from real motion in real time that in slight delay is fed into the digital system and transfigured into a free-ly moving object in space. It becomes evident that the digital computer emulates the analog. Need-less to say, the spatial presentation in itself mul-tiplies when the image sculpture travels through a series of screens. The non-fixity of the digital matrix potential, in a sense, gets frozen and fixed, because the sculptural image form encompasses time and linearity, but does not act it out. It only exhibits the potential of temporal expansion, and it does so in another dimension, which is space. In this regard, the theoretical concept of the digital - to optimally present in simulation any direction and multiple dimensions - has been turned into an aesthetic ”perceptual environment.”

Harppaus / VideoWarp perustuu Image/ine -tie-tokoneohjelmistoon, jonka islantilainen edellä-kävijä taiteilija Steina ja hollantilainen ohjelmoija Tom Demeyer kehittivät tämän vuosisadan alussa.

Vuorovaikuteisessa teoksessa ohjelmointi yhdistyy digitaalisen taiteen ominaisuuksiin. Steina on käyt-tänyt Image/inen ohjelmistoa Warp -videotyössä vuodesta 2000. Teos on esillä Vasulka Chamberissa.

Video Warpin on installoinut taiteilija Haraldur Karlsson, joka on erikoistunut Image/ine -ohjelmistoon.

Harppaus / VideoWarp

Installaatio / installation2 näyttöä / 2 screen projection

VideoWarp is based in the software Image/ine, which the pioneering Icelandic artist Steina de-veloped at the beginning of this century with the Dutch programmer Tom Demeyer.

The work is interactive and relates to program-ming and the possibilities inherent in digital art. Steina used the software Image/ine in her video work Warp from the year 2000. The work is on display at the Vasulka Chamber.

Video Warp is installed by artist Haraldur Karlsson, who is an expert in the Imagine/ine software.

Orka Steina 1997

16 min, väri, ääni / 16 min, color, sound3 synkronoitua näyttöä / 3 synchronized screens

Steina kuvasi “elämänvoimaa” tarkoitavan Orkan kotimaassaan Islannissa vuonna 1996. “Jäljitä-vä” laite tallentaa ajan myötä tapahtuvia lintu-jen reittien ja veden aaltoilun kaltaisia luonnon mikroliikkeitä. Digitaalisesti muunnetut luonnon kuvat ilmaisevat karua ja usein hätkähdytävää kauneuta.

The images in Orka — which means “life force” — were shot by Steina in the wilds of her native Iceland in 1996. A “tracer” device records the mi-cro-movements of nature over time, such as the paths of birds and waves. Steina’s digitally altered images of nature have a stark and often startling beauty.

Orbitaalisia obsessioita pitää sisällään oteita teoksista Signifying Nothing (1975), Sound and Fury (1975), Switch! Monitor! Drift! (1976) ja Sno-wed Tapes (1977). Näissä töissä Steina keskityy aikaan, tilaan ja liikkeeseen sekä niihin keinoihin joilla mekaniikka voi informoida elektronista me-diaa ja kytkeytyä siihen. Steina kirjoitaa: “Taval-lisesti kameran näkökulma assosioituu ihmisen näkökulmaan, kiinnitäen huomion inhimillisiin olosuhteisiin kameran ympärillä. Tässä sarjassa kamera mukautuu instrumenttien mekanisoituun päätöksentekoon… Huomioni kiinnityy myös aikakasaumiin, reaali-ajan sekoituessa ennalta kuvatujen ja uudelleen nauhalle tallennetujen segmenttien aikoihin, jot-ka periytyvät edellisiltä tallennesukupolvilta.”

Orbitaalisia obsessioita / Orbital ObsessionsSteina

1977

24:13 min, mv, ääni / 24:13 min, b&w, sound

Orbital Obsessions includes excerpts from Sig-nifying Nothing (1975), Sound and Fury (1975), Switch! Monitor! Drift! (1976) and Snowed Tapes (1977). In these pieces, Steina focuses on time, space, and movement, and the means by which the mechanical can inform and engage with elec-tronic media. Steina writes: “Ordinarily the cam-era view is associated with a human view point, paying atention to the human conditions around the camera. In this series the camera conforms to a mechanized decision-making of instruments... I am also paying atention to time accumulation, in a mix of real time with time inherited from each previous generation of pre-recorded and then re-taped segments.”

Machine Vision Steina 1978

STEINAN ELEKTRO/OPTO/MEKAANINEN YMPÄRISTÖ

“Kun inhimillinen olento käyttää kameraa, oletta-mus on, että kamera on silmän laajentuma. Liiku-tat kameraa kuin päätäsi ja ruumistasi. Videossa, toisin kuin valokuvassa tai filmissä, etsin ei ole välttämättä kiinteä osa kamerakoneistoa…”

“1970-luvun lopulla aloin tehdä ympäristösar-joja, joiden nimenä olivat Machine Vision ja Allvision, ja joihin kuului peilipintainen pallo. Toisessa variaatiossa motorisoitu peili liikkuu kameran edessä. Riippuen peilin horisontaali-sesta tai vertikaalisesta asennosta, videomoni-tori näyttää jatkuvaa panorointiliikettä tai tilttaa joko taakse/edes tai ylös/alas. Kolmas variaatio on jatkuva rotaatio kääntyvän prisman läpi, ja vielä yhdessä on zoom-linssi jatkuvassa liikkees-sä, sisään/ulos. Nämä automaattiset liikkeet simuloivat kaikkia mahdollisia kameraliikkeitä vapauttaen ihmissilmän maailmankaikkeuden keskipisteenä olemisesta.”— Steina

Installointi Sigrún Harðardóttir

AN ELECTRO/OPTO/MECHANICAL ENVIRONMENT BY STEINA

“When a human being operates the camera, the assumption is that the camera is an extension of the eye. You move the camera the way you move the head and the body. In video, unlike photogra-phy or film, the viewfinder is not necessarily an in-tegral part of the camera apparatus. . . .”

“In the late seventies, I began a series of environ-ments titled Machine Vision and Allvision, with a mirrored sphere. Another variation has a mo-torized moving mirror in front of the camera so that depending on the horizontal or vertical posi-tioning of the mirror, the video monitor displays a continuous pan or tilts either back/forth or up/down. A third variation is a continuous rotation through a turning prism, while still another has a zoom lens in continuing motion, in/out. These automatic motions simulate all possible camera movements freeing the human eye from being the central point of the universe.”— Steina

Installed by Sigrún Harðardóttir

Verkkomeloni on epävirallinen dokumentaatio Vasulkojen Digital Image Articulator -laiteesta, kuvantavasta välineestä, jonka he suunnitelivat Jeffrey Schierin kanssa. Käytäen verkkomelonia ja kolmea taiteilija/suunnitelijaa lähdemateriaa-lina, Steina selitää mihin kone kykenee, mukaan-luetuna sen reaaliaikainen kuvantamiskyky ja kuvien artikuloiminen digitaalisen koodin avulla. Hän kuvailee pikselien (kuvaelementit) vaihtele-via kokoja, kuvasta johdetavien värien ja sävyjen kerroksia (tai viipaleita) sekä kuvakaappaamisen ja monistamisen kaltaisia tekniikoita. Dokumen-tissa monimutkaisen kuvannusvälineen toimintaa demonstroidaan informatiivisesti.

Yhteistyössä Jeffrey Schierin ja Woody Vasulkan kanssa.

Verkkomeloni / CantaloupSteina1980

22:56 min, mv ja väri, ääni / 22:56 min, b&w and color, sound

Cantaloup is an informal documentary on the Vasulkas’ Digital Image Articulator, an imaging device they designed with Jeffrey Schier. Using a cantaloup and the three artist/designers as source material, Steina explains the capabilities of the machine, including its real-time imaging ability and the articulation of images in a digital code. She describes the varying sizes of pixels (picture ele-ments), the layers (or slices) of color and tone that can be derived from one image, and techniques such as ”grabbing” the image and multiplying it. This document offers an informative demonstra-tion of a complex imaging device.

In cooperation with Jeffrey Schier and Woody Vasulka.

Artefakteja /ArtefactsWoody Vasulka 1980

22:52 min, väri, ääni / 22:52 min, color, sound

In Artifacts, Woody experiments with construct-ing and deconstructing digital visual imagery. Moreover, he is interested in the possible ways of manipulating the electronic vocabulary on the ba-sis of algorithms.

Artifakteja-teoksessa Woody kokeilee digitaalis-ten kuvamateriaalien rakentamista ja purkamista. Lisäksi hän on kiinnostunut mahdollisista keinois-ta manipuloida algoritmeihin pohjautuvaa säh-köistä sanastoa.

Sanasto / VocabularyWoody Vasulka 1973

4:29 min, väri, ääni / 4:29 min, color, sound

Vasulka kirjoitaa Sanaston olevan “suunniteltu välittämään elektronisen kuvantamisen perusta-vat energian lait didaktisessa muodossa.” Ilmai-sun ja eleen metaforana oleva käsi sekä muodon symbolina esiintyvä pallo prosessoidaan avainti-men, väritysprosessorin ja skannausprosessorin avulla.

Moniavainnin: George Brown. Skannausprosessori: Rutt/Etra. Dual Colorizer -väritysprosessori: Eric Siegel.

Vocabulary, writes Vasulka, is “designed to convey in a didactic form the basic energy laws in elec-tronic imaging.” Here a hand, as a metaphor for expression and gesture, and a sphere that sym-bolizes form, are processed with a keyer, colorizer and scan processor.

Multikeyer: George Brown. Scan Processor: Rutt/Etra. Dual Colorizer: Eric Siegel.

Aine / The MatterWoody Vasulka 1974

04:02 min, väri, ääni / 04:02 min, color, sound

In The Matter, a generated dot patern is re-sculpt-ed into myriad three-dimensional forms and shapes by waveforms, which also generate sound.

Scan Processor: Rutt/Etra. Multikeyer: George Brown.

Teoksessa Aine generoitu pilkkukuvio muovautuu uudelleen lukuisiksi kolmiuloteisiksi aaltomuo-doiksi. Myös ääni on generoitu aalloiksi.

Skannausprosessori: Rutt/Etra. Moniavainnin: George Brown.

Äänikoko / SoundsizeSteina & Woody Vasulka 1974

4:40 min, väri, ääni / 4:40 min, color, sound

Äänikoko jatkaa Vasulkojen tutkimusta äänen ja kuvan suhteesta. Syntetisaatorilla generoidut äänet moduloivat pisteistä muodostuvan kuvion muutamaan kokoaan ja muotoaan elektronisen äänen visuaalisena manifestaationa.

Soundsize continues the Vasulkas’ investigation into the relationship of sound and image. Here a patern of dots is modulated by sounds generated from a synthesizer, changing size and shape in a visual manifestation of electronic sound.

Elektromagneettisia objekteja / Electromagnetic ObjectsWoody Vasulka

1975–2006

33:58 min, digitaalinen video, väri, ääni / 33:58 min, digital video, color, sound

Elektromagneettisia objekteja on kokoelma Woody Vasulkan & Brian O’Reillyn yhteistyössä tekemiä teoksia. Teosten lähteenä ovat Woodyn Rutt-Etra -skannausprosessorilla vuonna 1975 generoimat materiaalit, joihin Brian O’Reilly teki vuonna 2006 äänimaailman.

O’Reillyn mukaan “teoksen lähteet on kaivettu esiin Elektromagneettisia objekteja -teoksen out-put-signaaleista sekä Tom Demeyerin ImX-tietoko-neohjelman avulla tehdyistä myöhemmistä mani-pulaatioista, missä myös Steina on ollut mukana. Jatkettu editointi ja kerrostaminen sekä lisätyt laajennukset on tehty Phil Mortonsin IP:lla. Ääni on generoitu (enimmäkseen) Chandrasekhar Ra-makrishnanin ja minun kehittämällä kustomoidul-la NETHER GENERATOR -ohjelmalla, jonka avulla on järjestetty joukko kompleksisia reaaliaikaisia takaisinkytkentöjen verkostoja, jotka on filtteröity ja prosessoitu eri tavoin.”

The source materials were generated by Woody using a Rut-Etra Scan Processor in 1975, and in 2006 Brian O’Reilly collaborated with Woody to contribute the soundscape.

According to O’Reilly, “the works use sources excavated directly from the output of the Elec-tromagnetic Objects, as well as further manipu-lations using Tom Demeyer’s ImX software, de-veloped with input from Steina. Extensive editing and layering and additional augmentations were done using Phil Mortons IP. The Sound was gen-erated (mostly) by custom software developed by Chandrasekhar Ramakrishnan and myself called NETHER GENERATOR, which sets up a number of complex real time feedback networks filter.”

Muistikuva / ReminiscenceWoody Vasulka 1974

4:52 min, väri, ääni / 4:52 min, color, sound

Muistikuvassa Portapakilla (kannetava videoka-meran ja nauhurin yhdistelmä) tallennetu kävely maalaistalon piha-alueen poikki Woody Vasulkan nuoruusmaisemissa Moraviassa muuntuu Rut/Etra -skannausprosessorin efektien kauta aave-maisen veistoksellisiksi ja abstraktion rajoilla häi-lyviksi kuviksi antaen vaikutelman eloon herää-västä muistosta.

Skannausprosessori: Rutt/Etra. Väritysprosessori: Eric Siegel

Reminiscence is an otherworldly record of a Por-tapak walk through a farmhouse in Moravia, the site of Woody Vasulka’s youth, as seen through the transformative effects of the Rut/Etra Scan Processor. Images become eerily sculptural, fad-ing in and out of abstraction, as if in evocation of memory.

Scan Processor: Rutt/Etra. Colorizer: Eric Siegel.

Viulun voima / Violin Power Steina 1969–1978

9:19 min, mv, ääni / 9:19 min, b&w, sound

Steina nimitää tätä proseduraalista teosta “de-monauhaksi siitä kuinka soittaa videota viululla.” Analogia videokamerasta musiikilliseksi instru-mentiksi viitaa hänen taustaansa viulistina ja hänen evoluutioonsa muusikosta visuaaliseksi tai-teilijaksi. Steina näytetään ensin 1970-luvun alun tallenteessa soitamassa viulua ja laulamassa The Beatlesin laulua Let it Be. Samalla kun toi-siaan seuraavat segmentit etenevät kronologi-sesti, Steina kerrostaa teoksen kuvaston ja ajan. Kuvantamislaiteisiin kytketystä viulusta tulee lo-pulta kuvia generoiva työkalu, joka luo äänten ja värähtelyjen abstrakteja visuaalisia transponoin-teja. Epäkonventionaalinen omakuva on tutkimus musiikin ja elektronisen kuvan suhteesta.

Steina terms this procedural work ”a demo tape on how to play video on the violin.” Her background as a violinist and her evolution from musician to visual artist is referenced through an analogy of video camera to musical instrument. Steina is first seen in footage from the early 1970s, playing the violin and singing to The Beatles’ Let It Be. As suc-ceeding segments trace a chronological progres-sion, Steina layers imagery and time. The violin it-self ultimately becomes an image generating tool, as she connects it to imaging devices, creating abstract visual transpositions of sound and vibra-tions. This unconventional self-portrait is a study of the relationship of music to electronic image.

Paha / BadSteina 1979

2:10 min, väri, ääni / 2:10 min, color, sound

1970-luvun lopun ja 1980-luvun alun töissä Steina harjoitaa näkemisen fenomenologiaa sekä me-kaanisten, optisten ja elektronisten välineiden kauta artikuloidun tilan ja maiseman uudelleen-määrittelemistä. Pahassa tutkitaan teknisesti Vasulkojen Buffer Oriented Digital Device -väli-neen komentoja, joiden avulla kontrolloidaan sellaisia digitaalisen kuvantamisen funktioita kuin ylös/alas ja oikea/vasen -liikkeitä sekä kuvan ve-nytämistä ja kokoon puristamista. Steina käytää omia kasvojaan visuaalisena materiaalina, rytmi-sesti purkaen ja rekonstruoiden omakuvaansa.

Steina’s works from the late 1970s and early 1980s are exercises in the phenomenology of vision and the redefinition of space and landscape as articu-lated through mechanized, optical and electronic devices. Bad is a technical exploration of several commands in the Vasulkas’ Buffer Oriented Dig-ital Device, which controls digital imaging func-tions such as up/down and right/left movement, as well as the stretching and squeezing of the im-age. Steina uses her own face as visual material, rhythmically dismantling and reconstructing her self-image.

Lilith Steina 1987

9:12 min, väri, ääni / 9:12 min, color, sound

Lilithissä – nimi joka herätää raamatullisia ja mys-tisiä assosiaatioita – Steina muuntaa ja manipuloi naisen (maalari Doris Cross) kasvoja niin etä ne uppoavat luonnolliseen ja teknologiseen mai-semaan. Otaen käytöön poltotason vaihtelun (muutaen syvätarkkuuta) ja yksitäisen freimin “kaappaamisen” (pysähtyneiden kuvien seuraan-non) hän luo jatkuvasti vaihtelevan visuaalisen kentän, jossa kuva näytää olevan olemassa ajal-listen ja tilallisten tasojen jatkuvassa virtauksessa. Naisen elektronisesti vääristety puhe lisää yhden kummitusmaisen ulotuvuuden lähes veistosmai-seen ihmisfiguurin ja maiseman fuusioon.

Yhteistyössä Doris Crossin kanssa

In Lilith — a name that evokes biblical and mys-tical references — Steina alters and manipulates the face of a woman (painter Doris Cross) so that it is submerged within a natural and technological landscape. Employing the imaging techniques of focal plane shift (altering the depth of field) and frame “grabbing” (a succession of frozen imag-es), she creates a constantly shifting visual field in which an image appears to exist in a constant flux of temporal and spatial planes. The woman’s elec-tronically distorted speech adds a further haunt-ing dimension to this almost sculptural fusion of human figure and landscape.

In collaboration with Doris Cross

Hälykentät / Noisefields Steina & Woody Vasulka 1974

07:07 min, väri, ääni / 07:07 min, color, sound

Elektronisen signaalin ja sen sisältämän energian materiaalisuuden visualisaatio Hälykentät on tär-keä esimerkki Vasulkojen varhaisista formaaleista ja teknisistä kokeiluista. Väritetyn videohälyn (tai “lumisateen”) avainnus ympyrän läpi tuotaa rik-kaan staattisen äänen, jota videon energiasisältö moduloi.

Sekvensseri/Moniavainnin: George Brown. Dual Colorizer -väritysprosessori: Eric Siegel.

Noisefields is an important example of the Vasulka’s early formal and technical experiments, a visualization of the materiality of the electron-ic signal and its energy. Colorized video noise (or snow) is keyed through a circle, producing a rich static sound that is modulated by the energy con-tent of the video.

Sequencer/Multikeyer: George Brown. Dual Colorizer: Eric Siegel.

Muistin taito on merkitävä teos, originaalinen ja kypsä esitys Woodyn tutkimusmatkasta kohti tallennetujen kuvien merkitystä. Siinä Vasulka rakentaa elokuvallisten ja sähköisten kuvien spek-taakkelista kummitelevan muistin teaterin, lu-histaen ja taitaen kokoon kollektiivisen muistin ja historian muunnellakseen niitä arvoituksellisessa tilassa ja ajassa. Yhdysvaltojen lounaisosien mo-numentaalinen maisema on myyttinen paikka, jonne hän sijoitaa sodan uutislähetysten materi-aalit – haamumaiset kuvat, joista tulee jatkuvien sähköisten transmutaatioiden kauta muovailta-via, veistoksellisia muotoja.

Metaforisessa näyssä tallennetusta kuvasta tu-lee kohti menneisyytä avautuva monumentti ja historiasta valokuvan ja elokuvan kauta nähty kultuurinen muisti. Vasulka sijoitaa 1900-luvun trauman filmipohjaisiin kuviin, jotka esitävät vuosisadan väkivaltaisia tapahtumia: Espanjan sisällissodan, Venäjän vallankumouksen, II maa-ilmansodan ja ydinpommin tulon. Tietoisuuta edustavan siivekkään olennon johdatamana his-toria ja muisti nähdään kuvien historian ja muistin manipuloinnin kohteena. Vasulka tekee henkeä-salpaavasta sodan, historian ja median koneis-tojen yhteenliitymästä pisteliään osuvan, viime kädessä traagisen muistin teaterin.

Mukana: Daniel Nagrin, Klein. Äänet: Doris Cross. Videotyökalut: Rutt/Etra, Jeffrey Schier. Yhteistyössä: Bradford Smith, Penelope Place, Steina, David Aubrey.

Muistin taito / Art of MemoryWoody Vasulka 1987

36 min, väri, ääni / 36 min, color, sound

Art of Memory is a major work, an original and mature articulation of Vasulka’s inquiry into the meaning of recorded images. Constructing a haunted theater of memory from a spectacle of filmic and electronic images, Vasulka collapses and transforms collective memory and history in an enigmatic space and time. The monumen-tal landscape of the American Southwest is the mythic site onto which he inscribes newsreel footage of war — ghostly images that become malleable, sculptural forms through constant electronic transmutations.

In this metaphorical vision, the recorded im-age becomes a monument to the past; history becomes cultural memory through photogra-phy and cinema. Vasulka locates the trauma of 20th-century history in filmic images of violent events, including the Spanish Civil War, the Rus-sian Revolution, World War II and the advent of the nuclear bomb. Presided over by a winged creature of conscience, history and memory are seen to be manipulated by the history and mem-ory of images. In a breathtaking conjoinment of the apparatuses of war, history and the media, Vasulka achieves a poignant, ultimately tragic memory theater.

With: Daniel Nagrin, Klein. Voices: Doris Cross. Videotools: Rutt/Etra, Jeffrey Schier. Collaboration: Bradford Smith, Penelope Place, Steina, David Aubrey.

Osallisuus representoi Vasulkojen kokemusta New Yorkin kantakaupungin skenestä 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa. Villiä luovuuta elä-vien ihmisten, paikkojen ja aikojen muotokuvas-sa taiteilijat käyttivät varhaista Portapak-video-systeemiä dokumentoidakseen muun muassa Don Cherryn esiintymisen Washington Squarella, Andy Warholin supertähdet näytämöllä ja Jimi Hendrixin konsertin. Pioneerihenkinen videodo-kumentti on erään aikakauden vapaamuotoinen aikakapseli.

SCREENAUKSET

Steina ja Woody Vasulka: Participation, 1969–1971, kesto 62:30 min feat. Jimi Hendrix, Jethro Tull, Miles Davis and Keith Jarret

Kiehtova muotokuva 1960-luvun lopun ja 1970-lu-vun alun New Yorkin taidemaailmasta. Ainutlaa-tuisella tallenteella esiintyy musiikin legendaari-sia nimiä, kuten Jimi Hendrix, Jethro Tull, Miles Davis and Keith Jarret. Steina ja Woody Vasulka käyttivät kuvaamisessa Sonyn kehitämää uraa-uurtavaa videokameran ja -nauhurin yhdistävää Portapak-videojärjestelmää, josta pian tuli taitei-lijoiden suosima työskentelyväline, joka synnytti uuden taidemuodon.

Esitykset Viikonloppuisin 07.04. ja 08.04. / 14.04. ja 15.04. / 05.05. ja 06.05. kello 14 / 19.05. kello 14 ja 21 / 20.05. kello 14 taidemuseon luentosa-lissa. Osallistuminen taidemuseon pääsylipun hin-nalla, taidemuseon Vuosikortilla ja Museokortilla. Huomioithan etä mesenaattikortti ei oikeuta va-paaseen pääsyyn esitykseen.

Osallisuus / ParticipationSteina & Woody Vasulka 1969-1971

62:30 min, mv, ääni / 62:30 min, b&w, sound

Participation represents the Vasulka’s experi-ence of the New York downtown scene in the late 1960s and early ‘70s. In this fascinating portrait of wildly creative people, places and times, the art-ists use the early Portapak video system to doc-ument, among others, Don Cherry performing in Washington Square, Warhol Superstars on stage, and Jimi Hendrix in concert. This pioneering video document is a free-form time capsule of an era.

SREENINGS

Steina ja Woody Vasulka: Participation, 1969–1971, 62:30 min feat. Jimi Hendrix, Jethro Tull, Miles Davis and Keith Jarret

07.04. and 08.04. / 14.04. and 15.04. / 05.05. and 06.05. at 2 pm / 19.05. at 2 pm and 9 pm / 20.05. at 2 pm

Participation by purchasing a ticket to the muse-um or by using your Museum Card.