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HI-END MAGAZINE®

frivano dell’annoso problema di non potersi esprimereal meglio a causa della propria scarsa muscolatura.L’alta sensibilità rendeva possibile, una volta per tut-te, poter godere appieno di quell’estrema qualità an-che a volumi degni di nota, il resto è storia!

DESCRIZIONELe Stirling rappresentano la base di partenza dellaclasse top di gamma Prestige Gold Reference, sonoun progetto di diffusore di grande litraggio, a due viecon porta doppia distribuita. Il trasduttore adottato è un dual concentric di nuo-va generazione da 25 cm di diametro: la cui parte Woo-fer consiste in un cono in polpa di cellulosa con so-spensione in tela a doppia onda tipo he e una bobi-na avvolta in corrispondenza del bordo; la sezione altiinvece consiste in un tweeter da 25 mm in lega di al-luminio/magnesio a guida d’ onda di tipo tulip e bo-bina anch’essa avvolta in corrispondenza del bordo. Il crossover è un secondo ordine sia per il passa bas-so che per il passa alto, con taglio in corrispondenzadegli 1,8 kHz. La componentistica è veramente di altolivello, prevede dei condensatori prodotti su esattespecifiche da parte di Tannoy e l’intera scheda è sta-ta sottoposta ad un trattamento criogenico che ne mi-gliora le connessioni e la struttura cristallina dei con-duttori metallici.È possibile intervenire su un innesto a vite posto inbasso sul baffle frontale, per poter variare l’interventodel tweeter su ben cinque posizioni per venire incontroal particolare gusto dell’acquirente e potersi inter-facciare al meglio con le caratteristiche acustiche del-la sala d’ascolto d’istallazione finale.I post di potenza sono con serraggio a vite e di otti-ma fattura, consentono il biwire ed il biamp, nel bun-

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Fenomeno vero e proprio è questa compagnia,considerando che esiste sin dal 1926, quando ilsuo fondatore Guy Fountain inventò il suo

raddrizzatore a stato solido, basato su una lega dipiombo e tantalio, battezzata per l’appunto Tannoy.I primi prodotti sono stati sinonimo di riproduzionepubblica, visto che per la maggior parte i trasdutto-ri costruiti furono utilizzati per diffondere annunci ne-gli edifici pubblici. Non passò molto perché ci si ac-corgesse delle effettive qualità di questi oggetti, in-fatti il primo diffusore basato sul celeberrimo cono“dual concentric”, venne presentato nel 1947 al Lon-don Radio Show, si chiamava Monitor Black e fu unavera rivelazione. Il concetto era geniale poiché risol-veva definitivamente l’annoso problema della diffe-renza di fase dovuta all’emissione da due punti dif-ferenti dello spazio, da parte della sorgente degli acu-ti, rispetto a quella dei bassi. Questo problema cau-sava una ricostruzione spaziale pessima e una grandisomogeneità nella percezione da parte dell’ascol-tatore. L’utopia di una sorgente puntiforme in un dif-fusore a più vie era stata finalmente resa una solidarealtà. Quel primo trasduttore montava un’unità twee-ter a compressione all’interno di un woofer da 15 pol-lici (ben 38 cm di diametro). Il successo che ne seguìfu eccezionale, tanto da divenire un fenomeno a livelloplanetario. Tuttora diffusori Tannoy spuntano inteatri, sale di registrazione e luoghi tra i più presti-giosi al mondo, oltre a trovar posto nelle istallazionipiù complesse dei cinema di livello più alto al mon-do.L’ulteriore caratteristica di avere un’efficienza altis-sima è stata la chiave che ha contribuito in manieradecisiva alla diffusione di queste casse, visto che pro-prio le amplificazioni valvolari di maggior pregio sof-

DIFFUSORI DA PAVIMENTO

TANNOY PRESTIGE STIRLING GOLD REFERENCE

BACK TO THE FUTURE

Non un altro status symbol, ma “lo status symbol” della scena Hi-Fi britannica fa fi-nalmente il suo ingresso trionfale nella mia sala d’ascolto, dopo una serie di prodottiseppur notevoli, avere niente popò di meno che le regali Tannoy della linea top Pre-stige Gold Reference in sala d’ascolto mi riempie di gioia ed orgoglio!

di Alberto Guerrini

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dona quella sottolineatura finale e quell’aspetto vin-tage che tanto amiamo di questa linea in particolare. Il baffle anteriore è protetto, assieme al gruppo acu-stico, da una griglia molto solida con scheletro in le-gno e assicurata mediante un meccanismo a tasca nel-la parte superiore del mobile e da due innesti su unozoccolo realizzato in quella inferiore, una piccola ma-niglia circolare posta in fondo ad essa facilita l’estra-zione. Consiglio vivamente di rimuoverla durante gliascolti. Una speciale menzione per il manuale d’istruzioni,veramente ben fatto e degno di un oggetto di tale li-vello, è triste constatare che alle volte, anche model-li top da decine di migliaia di Euro vengono forniticon manuali che sono poco più che semplici fotoco-pie.

L’ASCOLTO L’ascolto è stato effettuato inserendo la coppia di Tan-noy Prestige Gold Stirling nella mia catena di ascol-to così composta: sorgente digitale per musica liqui-da: Mac Mini, convertitore D/A USB 24/96, EmmLabs DAC2X, cablaggio USB Audioquest ChocolateDbs 7, cavi RCA e alimentazione Emm Labs, NordostValhalla; diffusori: Martin Logan SL3, Lumen Whi-te Silver Flame; sorgenti digitali: CD Teac VRDS-10modificato a valvole Emmebi, lettore ibrido DVD-DVDA-SACD Labtek Aurora; sorgente analogica: gi-radischi Michell Gyrodec, braccio SME 309, testinaClearaudio Titanium MC, con cablaggio AudioquestWel Signature; preamplificatore: Convergent AudioTecnology Legend, con stadio phono MM, MC; dueamplificatori finali a valvole: McIntosh MC275 in con-figurazione mono; cavi di potenza: Nordost SPM Re-ference; cavi di segnale tra pre e finali mono: Au-dioquest Horizon Dbs 72V; cavo di segnale tra CDVRDS-10 e pre: Nordost Spm Reference; cavi di se-gnale tra Labtek Aurora e pre: Audioquest HorizonDbs 7; cavo di alimentazione pre: Nordost Valhalla;cavo di alimentazione Labtek Aurora: Nordost Brah-ma con terminazioni Furutech; cavi di alimentazio-ne finali: Nordost Valhalla; cavo di alimentazione CDVrds-10: Nordost Shiva.

Dopo un robusto rodaggio effettuato per mezzo deldisco apposito “XLO test and burn in CD”, che ha let-teralmente rivoluzionato le prestazioni, inizialmen-te tutt’altro che lusinghiere di queste Tannoy, ho fi-nalmente potute sottoporle al definitivo test di ascol-to.Opus 3: “30th Anniversary Celebration Album” (Opus 3Records, SACD): Il primissimo brano di questo bel-lissimo disco test celebrativo è “Don’t Ever Let No-body Drag Your Spirit Down” suonato da Eric Bibbe Charlotte Höglund, ci sbatte in faccia immediata-mente il concetto di suono made in Tannoy, ovveroun’impostazione senza filtri, senza fronzoli, che tiprende a schiaffi e quasi ti risveglia dal torpore del-l’ascolto dozzinale, un suono che si ama o si odia. Ilcontrabbasso pizzicato è quasi materializzato in sala

dle fornito a corredo troviamo dei jumper costituitida veri e propri cavi terminati con morsetti placcatioro. Il cabinet, che risulta rigidissimo, ma non partico-larmente pesante (32 Kg), sviluppa ben 85 litri ed èassemblato totalmente a mano in maniera artigiana-le, sfruttando tecniche di falegnameria tradizionali,anche per quanto riguarda l’accoppiamento dei varicomponenti fondamentali. È stato utilizzato com-pensato naturale per il corpo e massello di noce peri rinforzi interni di tipo incrociato e per i bordi, l’in-terno è stato fortemente trattato mediante abbondantemateriale smorzante. Una finitura in noce naturale

Il classicissimo cabinet delle Full Tower Stirling confinitura in noce naturale e sezione da mobilio vintage,da notare la bordatura in massello


d’ascolto, caratterizzato da una risoluzione dei tran-sienti di attacco e rilascio rapidissima e senza code ap-parenti. Frutto senz’altro dell’emissione puntiforme,ottenuta per mezzo del celeberrimo trasduttore con-centrico della casa britannica, sono la focalizzazionee l’accuratissima ricostruzione tridimensionale deglistrumenti all’interno della scatola sonora, che risul-tano impressionanti a dir poco. La risposta e l’arti-colazione dell’estremo grave sono due parametri im-prescindibili di questa architettura. La voce è caldae complessa, sommata ad un leggero affanno e un ot-timo trasporto di interpretazione, contornata daun’armonica a bocca ben protesa verso il puntod’ascolto, pungente ricca di ottima espressività. Tut-ti gli strumenti, rigorosamente acustici, si dipananocon grande realismo, ognuno con una carica dinamicaveramente notevole.Harvest Song, scritta ed interpretata da Peder Af Ug-glas, ci offre subito una chitarra, questa volta elettri-ca, suonata con tecnica slide, con sottolineaturecountry, la cui timbrica è semplicemente perfetta, ac-compagnata da una fisarmonica molto bassa e av-volgente, ma non scevra dell’evidenza delle due fasidi azione del mantice. La batteria è massiva e dina-mica, di nuovo mostra un’ottima articolazione e ve-locità di risoluzione. Il ritmo blando ma cadenzato,è sottolineato nei suoi crescendo di intensità, affron-tati con ottimo piglio e buonissimi contenuti di mi-cro contrasto.“Dreamsville”, composta da R. Evans, J. Livingstone Henry Mancini ed interpretata da Maria Winther,ci propina un altro paio di schiaffi per quanto gli stru-menti siano rappresentati vividi e pungenti. La voceè brillante e presente, vengono evidenziate tutte le tec-niche di vocalizzo sfoggiate dalla cantante. Le per-cussioni leggere sono assolutamente in primo pianoper naturalezza ed efficacia. Il sax tenore è secondosolo al contrabbasso, entrambi potenti e raffinati alcontempo: lo strumento a corda è forte, deciso e ton-dissimo; il secondo setoso, ricco di contrasti e chia-roscuri, sia in campo macroscopico, che microscopi-co. I piatti della batteria sono ricchi di materiale e divibrazioni fini.La traccia successiva è “Cliffhanger”, suonata da BurtEast Ostlund, stavolta ha come protagonisti strumentielettrici, che, a cominciare dal basso, sono molto in pri-mo piano. La discesa verso l’estremo grave è moltosicura ed il roll non risulta mai confuso, rimanendofluido per tutto il brano. Il pianoforte elettrico Fen-der Rohdes è intenso e ha un suo posizionamento benritagliato nelle trame sonore. La Telecaster è affilatae molto ben a fuoco. La batteria stupisce fin dall’at-tacco iniziale, precisissima e descritta da una buonaabbondanza di dettagli e micro dinamica.Il quinto brano è “Crazy Rhythm”, scritto da IrvingCaesar, Roger Wolfe Kahn e Joseph Meyer interpre-tato dal geniale Arne Domnérus, accompagnato daKjell Öhman all’organo Hammond B3. Da subito il rit-mo travolgente ci inonda di passaggi di organo per-fettamente cesellati ed a fuoco, con grande dinami-

ca e micro dinamica nel medio basso. Il sax alto è al-trettanto ben delineato da un contenuto dinamico no-tevole. Perfettamente posizionato in una scena sonoracredibile e ottimamente strutturata, ha un’articola-zione in gamma media veramente degna di nota. Con-trabbasso e batteria sono il giusto corollario ad un as-sieme che sprizza trasparenza da tutti i pori. Ogni stru-mento che prende il sopravvento in un intrecciarsicontinuo di assoli prende luce e si erge ad assolutoprotagonista senza mai prevaricare sul resto. La traccia seguente è l’avvolgente e rassicurante “Swe-et Georgie Fame”, scritta da Blossom Dearie e S. Har-ris suonata da Lars Erstrand con il suo vibrafono, checi delizia di un contenuto sia dinamico che armoni-co veramente ricco. Ogni passaggio si distingue perfocalizzazione ed eccezionale contenuto chiaroscurale,oltre che di dettaglio. Ogni percussione è perfetta-mente autoconclusiva, realistica e penetrante. Il sax sor-regge la struttura della composizione fornendole untappeto morbido e accogliente, ma al contempo nonscevro di dettagli e contrasto armonico e dinamico.Il pianoforte e la batteria sono altrettanto presenti ericchi di contenuti sia dinamici che vibrazionali. Lostrumento a tastiera in particolare è naturalissimo esempre energico nella sua azione a supporto del re-sto del cast. L’impostazione jazz old school è parti-colarmente piacevole e contribuisce in modo so-stanziale a mettere a proprio agio gli avventori in sala

Particolare del selettore che permette di variare l’in-tervento del tweeter, costituito da un tassello conserraggio a vite, modificabile su 5 posizioni con domein stoffa pre rivestito senza ferro fluido da notare l’al-loggiamento in cui è ricavata la guida d’onda


L’ottavo brano, “Softly As In The Morning Sunrise”,di Sigmund Romberg, suonato da Knud Jorgensen,ci offre un pianoforte assoluto protagonista che pos-siamo finalmente analizzare letteralmente al micro-scopio, grazie alla grande efficacia con cui queste Stir-ling ce lo propongono. La catena meccanica aziona-ta dalla pressione dei tasti è assolutamente organicae coerente con una corretta azione. I versi emessi dalmusicista sono ben chiari per tutto lo scorrere dellamusica, assieme ad una buonissima quantità di altridettagli provenienti dallo stage. Tutto il mobile rea-gisce in maniera impeccabile, con una estensione diarmoniche importante. La batteria possiede unagran quantità di particolari e di contenuti vibrazio-nali, benché venga suonata quasi per tutto il tempocon le spazzole. La profondità di campo è importante,così come lo sono i restanti parametri descrittivi delresto degli assi cartesiani. Il contrabbasso è legger-mente in secondo piano ma sorregge il ritmo con gran-de capacità, pur non essendo mai portato in eviden-za.La registrazione in presa diretta di “Out Of Nowhe-re”, (autori Johnny Green e Edward Heyman) sotto-lineata dal sax alto di Benny Waters è un tripudio di

d’ascolto. La scena sonora è ben descritta e i piani sonoseparati con grande precisione, la profondità è note-vole, ma anche il parametro più difficile, ovvero l’al-tezza, è assolutamente preciso.Il brano successivo è un classico Mississippi old scho-ol jazz, “‘Tain’t Nobody’s Bizness If I Do”, compostoda Porter, P. Grainger, Everett Robbins, e registrato daTomas Örnberg con il suo sax alto, accompagnato daun clarinetto, da un banjo e da un basso tuba. Non sa-prei da dove cominciare vista l’equanime prestazio-ne con ognuno degli strumenti che si alternano in unascena sonora caratterizzata dall’estrema naturalezzae tridimensionalità. Il clarinetto è centratissimo nel-la sua timbrica estremamente dinamico e articolato,così come il basso tuba, che ovviamente interviene inuna porzione dello spettro sonoro ben differente. Ilbanjo è sbarazzino al punto giusto con un piglio im-portante ed un contrasto sorprendente. La cadenzadel brano, anche senza l’intervento di una batteria, ècomunque ben sottolineata dalla coordinazione ec-cezionale da parte di tutti gli artisti. Il mood è di-vertente e i saliscendi dinamici sono molto benespressi in sala, senza perdite né in corrispondenzadei picchi massimi e nemmeno di quelli di minimo.

Particolare del driver dual concentric da 150 mm di diametro da notare il magnete e il cestello realizzati in casacon woofer in pasta di cellulosa e sospensione in tela a doppia onda tipo he da 25 cm di diametro voice coil av-volta in corrispondenza del bordo e tweeter da 25 mm il lega di alluminio/magnesio e guida d’ onda tulip e voicecoil avvolta in corrispondenza del bordo

effetti che provengono da tutto il Pawnshop. Piatti,bicchieri, ciarlare di voci da ogni dove regalano unaconsistenza ed una tridimensionalità alla scena sonorada diffusori di altissimo rango. È quasi come se il sot-tofondo, tale è la sua naturalezza di espressione, fos-se un tutt’uno imprescindibile con la composizione,una sorta di vero e proprio interprete aggiuntivo. Lostrumento a fiato è presente, importante e ricchissi-mo di quei fondamentali che contribuiscono ad offrireuna performance di tutto rispetto. Una messe di ef-fetti proviene dall’involucro di ottone, una granmoltitudine di fini dettagli, di soffi, di vibrazioni e nonultima una vera e propria voce che ne sottolinea lasfacciata naturalezza di espressione tipica di Tannoy.L’impatto dinamico (strano parlarne quando si trat-ta di uno strumento a fiato di questo tipo, eppure tan-t’è) è straordinario, come lo è l’efficacia e la traspa-renza. Il pianoforte di contorno è arretrato e non poco,eppure, ha la stessa efficacia della traccia preceden-te, con un’organicità e una sensazionale sensazionedi presenza.Di nuovo lo stile Mississippi old school jazz dei pri-mi novecento in questo “Buddy Burton’s Jazz”, conuna performance eccezionale da parte dello Swedish

Jazz Kings (che tutto ha tranne la provenienza per suo-nare questo genere). In questo caso la formazione com-prende un pianoforte, una cornetta, un contrabbas-so oltre ai classici basso, sax soprano ed al clarinet-to. La ritmica è sostenuta in modo molto più tradi-zionale dal contrabbasso, con il giusto corpo e una cen-tratura perfetta in quanto a posizionamento in ban-da passante. Gli strumenti a fiato sono pronti, reat-tivi e sottolineati da una focalizzazione perfetta, in unascena sonora coerente e molto ben riconoscibile dalpunto di vista delle dimensioni, lungo ogni asse di ri-ferimento. L’efficacia dinamica e la struttura micro di-namica sono peculiarità di tutti i protagonisti, che be-neficiano oltretutto di un’ottima trasparenza, che con-tribuisce in modo drammatico alla riuscita del-l’espressione in sala d’ascolto. Gli acuti del clarino edel sax sono penetranti ma senza graffiare o risulta-re affaticanti in alcun modo.Il brano “Pathfinder” è assolutamente l’emblema del-le capacità compositive e di espressione del celebrechitarrista Burt East Ostlund, che in questo caso uti-lizza una Stratocaster supportata da una Gibson a 12corde, oltre ad una Guild ed una Washburn. La tim-brica di ciascuno di questi strumenti è spettacolar-


Particolare dei crossover del 2° ordine sia passa alto che passa basso, con taglio 1,8 kHz: componenti audio-phile grade selezionati, condensatori disegnati su specifiche Tannoy la cui intera motherboard è stata trattatacriogenicamente per migliorare i contatti e la prestazione complessiva


semble. Il corpo è omogeneamente distribuito lungoi tre assi cartesiani con un’altezza che rasenta quasila perfezione. Ogni sezione ha una quantità di arti-colazione e micro dettaglio importante. Gli strumentisono circondati da una quantità di aria sufficiente adesaltarne la performance in maniera univoca. I fiatie gli strumenti più delicati non vengono mai messida parte, di nuovo grazie ad una notevole trasparenza.Grande dinamica e grande delicatezza al contemposono le caratteristiche più in evidenza. “Junco Moreno” interpretata alla chitarra in manie-ra magistrale da Manolo Yglesias, ci permette di stu-diare di nuovo un componente singolo, che quasi sifa in tre grazie alle fantastiche abilità di questo per-former di origine latina. Abbiamo le corde in evidenza,con un’azione incisiva e dettagliata, carica di conte-nuto materico e dall’evoluzione rapidissima e sicu-ra. Il corpo dello strumento a corda possiede le giu-ste dimensioni e si coordina in maniera sinergica conil resto di componenti dello stesso.“When I feel the Sea Beneath my Soul” composta daTaj Mahal interpretata dal gruppo Tiny Island, construmenti a dir poco inusuali quali la Kalimba il Bou-zouki e la chitarra dobro. Le note di ognuno di que-sti protagonisti lasciano un marchio indelebile emagicamente, sebbene rari e quasi mai presenti, si ri-conoscono come condivisibili e accurati. Il suono del-la kalimba è come ascoltare una serie di armonici daparte di una chitarra stoppata dalle corte iper tese,l’azione è istintivamente riconosciuta come natura-le e articolata nonché coerente con le caratteristichedei materiali di cui è composta, si sentono letteral-mente strisciare i polpastrelli delle dita che azionanogli elementi di metallo che producono il suono. La chi-tarra dobro (o resofonica), è uno strumento tipico bluesla cui timbrica metallica è perfettamente descritta,come le sue vibrazioni, leggermente allentate inquanto a percezione dell’accordatura. Le percussio-ni sono agili e rapide, le pelli vibrano in maniera na-turale, carica di contrasti e minutissime oscillazionidovute alla costituzione del corpo ligneo.Il “Larghetto in Do minore”, composto da Domeni-co Cimarosa e Georg Philipp Telemann, donatoci dal-lo Stockholm Guitar Quartet è l’apoteosi del corporisonante di questi strumenti a corda, che saturanocompletamente l’ambiente circostante con il propriointervento. La scena sonora è ampia e riverberante,e la registrazione ci restituisce moltissime informazionisalienti per riconoscerne l’olograficità. L’intreccio dichitarre, reso così chiaro dall’indubbia capacitàespressiva delle Stirling, è veramente emblematico dicome possa essere differente la timbrica anche di stru-menti all’apparenza dalle fattezze identiche. La ri-soluzione è piuttosto fine, mentre l’articolazione è unvero segno caratteristico di questi diffusori. Il vibrafono accompagnato da un organo in un am-biente enorme è il sigillo di questa “Soon” compostae suonata da Mattias Wager e Anders Åstrand. Pos-siamo analizzare in maniera ancor più precisa l’estre-ma facilità con la quale queste Tannoy, grazie al-

mente condivisibile e contribuisce parimenti alla bel-lezza di questa composizione. Il contributo dinami-co peculiare di ognuna di queste chitarre è impor-tantissimo, così come la perfetta coordinazione di in-tervento. Grande contrasto e grande articolazione sonol’impronta indelebile di un’ottima performance. Veniamo finalmente ad un’orchestra con la “SinisterFootwear”, secondo movimento composto dal genialeFrank Zappa, che dirige la sua Omnibus Wind En-

CARATTERISTICHE TECNICHE

Tipologia di Progetto: diffusore da pavimentoa 2 vie con cabinet a doppia porta distribuita; Impedenza nominale: 8 ohm (minima 5 Ohm);Sensibilità: 91 dB; Risposta in frequenza: 39 Hz - 46 kHz (-6 dB); Potenza applicabile raccomandata: @ 8 ohm rms:20-170 Watt;Max potenza applicabile:, 340 Watt picco;Tipologia trasduttori: 1x unità dual concentriccon woofer in pasta di cellulosa e sospensione intela a doppia onda tipo he da 25 cm di diametrovoice coil avvolta in corrispondenza del bordo- 1 tweeter da 25 mm il lega di alluminio/ma-gnesio e guida d’ onda tulip e voice coil avvol-ta in corrispondenza del bordo; Crossover: con componenti audiophile grade se-lezionati, condensatori disegnati su specificheTannoy, livello del tweeter regolabile (+/- 3 dBsui 1.8 kHz fino a 46 kHz), l’intera motherboardè stata trattata criogenicamente per migliorare icontatti e la prestazione complessiva;Taglio crossover: 2° ordine sia passa alto che pas-sa basso, 1,8 kHz;Dispersione: 90° conica;Tipologia di connettori: configurazione con-nettori bi-wire / bi-amp proprietari in rame plac-cati in oro;Costruzione: artigianale realizzata completa-mente a mano utilizzando metodologie di ac-coppiamento dei componenti di falegnameria tra-dizionale;Cabinet: 85 litri, rigidissimo, rinforzato inter-namente ad incrocio e con bordi e angolature inmassello di noce, realizzato in compensato di le-gno naturale e finitura in noce naturale;Griglie:magnetiche con frame in legno;Base di supporto: stesso materiale del cabinet,solidale con esso applicabili piedini regolabili inaltezza; Finiture disponibili: noce naturale;Dimensioni: A 850 mm x L 397 mm x P 368Peso: 23 Kg

Prezzo IVA inclusa: 3.375 Euro cadauna

Distributore: HIGH FIDELITYTel. 02 93611024


l’emissione puntuale, sono in grado di ricostruire mi-nuziosamente le caratteristiche dimensionali del-l’ambiente di registrazione. Ci si trova letteralmen-te teletrasportati al posto del microfono e la sensazionenon ha alcunché di artificiale. L’intervento dell’organoè estesissimo verso entrambi gli estremi, in partico-lare quello grave si percepisce anche con il corpo in-tero, a testimoniare le capacità di discesa anche in am-biti quasi inudibili. Lo strumento a percussione è di-namico e rapido di risoluzione dei transienti come do-vrebbe essere e anch’esso risulta estremamente na-turale. La traccia successiva “Jul, jul, strålande jul(Christmas, Radiant Christmas)” composta da GustafNordqvist, ci offre un altro ambiente enorme di cuiil coro Erik Westberg Vocal Ensemble eccita il river-bero. Ogni singolo componente è ben riconoscibile,ha caratteristiche tonali e di registro ben precise e hala propria voce ben sottolineata da una grande arti-colazione e buona ricchezza di armoniche. Il coro èorganico e ben amalgamato senza risultare soffoca-to o compresso in alcun modo. Di nuovo l’organo èil protagonista assoluto nella celeberrima “OrchestralSuite No. 3, BWV 1068~Air” di Johann Sebastian Bach,suonata dall’abilissimo Mattias Wager, che ci dimo-stra quanto le sensazioni del brano 16 siano perfet-tamente riproposte. La percezione viscerale durantela riproduzione, dei registri più bassi dello strumentoa canna, è intensa e realistica, così come l’impressio-ne che si ha immediatamente delle dimensioni estre-me della cattedrale in cui è stata catturata. Il pathosche scaturisce dall’ascolto, contribuisce in manieramassiva alla conclusione che si trae di una veridici-tà e naturalezza di espressione che hanno un ché diselvaggio. “Aurora Borealis”, composto da AndersÅstrand e riproposto dal Global Percussion Network,è la ciliegina sulla torta per questa prova, si tratta diun assieme di strumenti a percussione ancor più inu-suali rispetto a quelli incontrati fino ad ora, abbiamoinfatti ben due marimba (strumento idrofono simileal vibrafono ma dal registro molto più esteso, circa cin-que ottave), due vibrafoni, ed un crotales (strumentocostituito da un assieme di piccoli piatti ad accorda-tura predefinita). Inutile sottolineare la congenialitàassoluta tra le Stirling e questa particolare tipologia,sia per capacità di esprimere una linearità, quasi fa-stidiosa per ogni registro, sia per capacità di risolu-zione dei transienti in maniera molto rapida. La di-namica e la micro dinamica assieme, di nuovo (scu-satemi se l’avrò citata un milione di volte in questoarticolo), all’articolazione in gamma alta, media,medio bassa e bassa, rendono l’ascolto una vera de-lizia. Ogni singola martellata, o colpo di bacchetta chesia, è scolpito non solo di fronte al punto d’ascolto,ma posizionato in maniera minuziosa, ben al di fuo-ri dell’ipotetico piano che comprende i baffle dei dif-fusori.

CONCLUSIONIPer la prova d’ascolto non ho ritenuto necessario in-tervenire sulla regolazione del tweeter lasciando in-

variate le impostazioni standard di fabbrica, a mio av-viso molto ben ponderate. Essenziali, efficaci rigorose, naturali ad un livello taleda essere quasi eccessive, queste Stirling esprimonouna linearità di risposta veramente chiara e inequi-vocabile. È il primo impatto di chiunque venga a con-tatto con un prodotto di livello alto di Tannoy e la con-danna di un diffusore spietato con le elettroniche chenon siano di assoluto pregio, al punto da metterne anudo ogni singolo punto debole senza alcuna pietà.Non a caso vengono scelte per sottolineare gli impiantibasati sulle valvole più raffinate ed estreme, in gra-do di esaltarne le caratteristiche in tutto e per tutto.Grazie ad un’efficienza sempre alta (anche se qui ab-biamo solo 91 dB) su 8 ohm, gradiscono molto esse-re pilotate anche da un basso wattaggio (consigliatoa partire da 20 Watt direttamente dalla casa). Un prodotto che riconcilia l’ascoltatore con gli stru-menti più raffinati ed espressivi, i quali di fronte a tra-sduttori così lineari non possono che venirne esalta-ti. Immaginate cosa possa essere l’ascolto dei modellisuperiori. Un ascolto High end ad un prezzo nean-che troppo proibitivo, con un basso credibile velocee profondo. Non saprei cosa chiedere di più ad un taleprezzo.

Il pannello posteriore con i bei morsetti di potenza inconfigurazione biwire e la presenza della messa aterra tipica di Tannoy (reminiscenza del passato)

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