Historia del Arte

Introducción Objetivos Competencias básicas Contenidos Temporalización Metodología Salidas Didácticas Contenidos Mínimos Criterios de Evaluación Criterios de Calificación y Recuperación Justificación de faltas

Introducción

El objeto de estudio de la Historia del Arte es la obra de arte como producto resultante de la inteligencia, creatividad y actuación humana en la permanente relación con el tiempo y el espacio que se expresa con sus propios códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus múltiples formas de hacerse manifiesta.

La finalidad principal de esta materia, presente en una educación artística vinculada al mundo de las humanidades y para quienes optan por una formación especifica en el campo de las artes, consiste en observar, analizar, interpretar, sistematizar y valorar las obras de arte, situándolas en su contexto temporal y espacial. A través de ella se aprende a percibir el arte como un lenguaje con múltiples códigos que permiten comunicar ideas y compartir sensaciones, proporcionando conocimientos específicos para percibir el lenguaje de las formas de las artes plásticas, enriquecido progresivamente con la aportación de otras manifestaciones procedentes de la creación y comunicación visual. Todo ello contribuye, a su vez, a ampliar la capacidad de “ver” y al desarrollo de la sensibilidad estética.

Por otra parte, las obras de arte, como expresión de una realidad y manifestación de la actividad humana, constituyen en sí mismas testimonios indispensables y singulares para conocer el devenir de las sociedades. Su estudio adquiere significado en su contexto sociocultural resultando indispensable en su comprensión el análisis de los diferentes factores y circunstancias implicadas en el proceso de creación, a la vez que enseña a apreciar el arte contextualizado en la cultura de cada momento histórico y en relación con otros campos de actividad y de conocimiento. También es importante abordar las diferentes dimensiones que puede tener una obra de arte, como, por ej. el punto de vista del artista o las sensaciones del espectador, así como las diferentes percepciones y usos de las obras a lo largo del tiempo y en diferentes espacios.

Nuestra Comunidad Autónoma de Cantabria cuenta con un patrimonio que nuestros alumnos han de conocer, interpretar y valorar.

La materia contribuye, además, a la valoración y disfrute del patrimonio artístico, que en sí mismo, como legado de una memoria colectiva o desde la consideración del potencial de recursos que encierra, exige desarrollar actitudes de respeto y conservación para transmitirlo a las generaciones del futuro, siendo un instrumento básico para desarrollar el imprescindible respeto por la libertad de expresión.

La Historia del Arte ha de contribuir igualmente al desarrollo de las capacidades básicas de nuestro alumnado, estimulando su creatividad y realización personal, tanto creando como comprendiendo el arte; desarrollando su papel de ciudadanos activos mediante la valoración, mejora y conservación del patrimonio, por ejemplo; incorporándose a la vida adulta con un mayor conocimiento de la realidad y de la sociedad y responsabilizándose de las decisiones colectivas sobre el patrimonio; y, también, estimulando el hecho de aprender durante toda la vida al poder apreciar las nuevas tendencias artísticas o conocer otras interpretaciones de obras más antiguas, y siendo conscientes de lo mucho que siempre nos queda por aprender y valorar.

El estudio de la evolución del arte se configura a través de los principales estilos artísticos de la cultura de Occidente. La amplitud que comporta referirse al conjunto de la creación artística manteniendo la lógica interna de la disciplina mediante una visión global, exige realizar una ajustada selección de contenidos que permita una aproximación general al desarrollo de los principales estilos a la vez que asegure acercar al alumnado a la comprensión del arte contemporáneo, que es el más cercano a su vida, y al papel del arte en el mundo actual.

El agrupamiento temático se presenta establecido con carácter cronológico. Permite un enfoque en el que al proporcionar dicha visión de conjunto, necesariamente concisa, se dé prioridad a la comprensión de los rasgos esenciales que caracteriza la creación artística en sus aportaciones relevantes. Resultaría procedente el análisis de obras de arte concretas para estudiar, a partir de ellas, las principales concepciones estéticas de cada estilo, sus condicionantes históricos, sus variantes geográficas y las diversas valoraciones e interpretaciones de que han sido objeto a través del tiempo. Indudablemente es necesario conocer las obras que sea posible en los lugares donde están depositadas, en exposiciones temporales o en los propios lugares dónde y para los que se crearon.

El bloque inicial de contenidos que se propone incluye aquellos aprendizajes, fundamentales en la concepción de esta materia, que deben entenderse con carácter transversal en el resto por hacer referencia a aspectos tan significativos como la contextualización de las obras de arte, los relativos al lenguaje plástico y visual o la aplicación de un método de análisis en la comprensión de las obras de arte.

Objetivos:0. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 1. Entender las obras de arte de forma global, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como documento testimonial de una época y cultura. 2. Utilizar diferentes métodos de análisis para el estudio de la obra de arte, que motiven su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 3. Reconocer y caracterizar, situándolos en el tiempo y en el espacio las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte Occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.

4. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza cultural y legado que debe transmitirse a generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran. 5. Contribuir a la formación del gusto personal, a la capacidad de goce estético y sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad repercepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 6. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del Arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo.Competencias básicas

-Razonamiento crítico y creativo. El alumnado sabrá desarrollar sus propias valoraciones a partir de una reflexión sistemática sobre los fundamentos en los que se asientan las ideas, juicios y acciones, y las consecuencias de las acciones propias y ajenas.

-Igualmente, sabrá desarrollar de modo sistemático enfoques originales en la realización de las tareas y trabajos académicos.

-Capacidad de abstracción, análisis, síntesis y resolución de problemas. El alumnado utilizará conceptos para identificar, describir y definir realidades complejas y sabrá distinguir las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios significativos y establecer relaciones con elementos externos a la situación planteada para proponer una resolución de forma efectiva.

-Capacidad de organización y gestión de la información. Los estudiantes determinarán eficazmente los objetivos, prioridades, métodos y controles para desempeñar tareas mediante la planificación de las actividades con los plazos y medios disponibles, y sabrán estructurar, recoger, procesar y obtener resultados de una información.

-Trabajo en equipo y toma de decisiones. El alumnado se integrará y colaborará de forma activa en la consecución de objetivos comunes con otras personas, áreas y organizaciones, fomentando la confianza, cordialidad, el reparto equilibrado de tareas y la cohesión del grupo, y responsabilizándose del alcance y consecuencias de la opción elegida.

-Uso de las TIC. El alumnado utilizará las Técnicas de Información y Comunicación como herramienta para acceder a las fuentes de información, como medio para el tratamiento de la información, excepto para tareas de presentación de los resultados.

-Auto-motivación y adaptación al entorno. El alumnado afrontará las propias capacidades y limitaciones, empeñándose en superarlas, y será consciente de los recursos, tanto personales como del entorno.

CONTENIDOS según currículo (BOE nº 147, pág 27540-41, de 18 de junio 2008) se deben abordar los siguientes temas:

1. Contenidos comunes2. Raíces del Arte europeo: el legado del arte clásico3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte

Contenidos según la propuesta de coordinación de la PAU de la universidad de Cantabria se deben abordar los siguientes temas:

TEMA 1º RAICES DEL ARTE EUROPEO1. Altamira: conjunto de las pinturas2. Cogull: La danza3. Partenón: vista general exterior4. Vista general del teatro de Epidauro5. Mirón: Discóbolo6. Fidias: friso de las Panateneas: desfile7. Policleto: Doríforo8. Praxíteles: Hermes de Olimpia9. Lisipo: Apoxiomenos10. Laocoonte y sus hijos11. Panteón: exterior12. Panteón: interior13. Coliseo: vista exterior14. Retrato de Augusto Prima Porta

TEMA 2º EL ARTE MEDIEVAL15. San Pedro de la Nave: capitel del sacrificio de Isaac16. Santa María del Naranco: exterior17. Santa María de Lebeña: interior18. Mezquita de Córdoba: arquerías19. La Giralda20. La Alhambra:patio de los Leones21. San Martín de Frómista: vista exterior22. Claustro de Silos: vista general23. Catedral de Santiago de Compostela: interior: nave central24. Santo Domingo de Silos: Duda de Santo Tomás25. Pórtico de la Gloria: tímpano central26. Majestad Batlló27. Una Virgen sedente28. Pantocrátor de San Clemente de Taull29. San Isidoro de León: anuncio pastores30. Catedral de Notre Dame de París: exterior31. Catedral de León: interior32. Catedral de Burgos: exterior33. Catedral de Reims: "Anunciación" y "Visitación"34. Catedral de Burgos: portada del Sarmental35. Giotto: frescos de la capilla Scrovegni (Padua): Huída a Egipto.36. Simone Martini: Anunciación (Uffizi)37. Van Eyck: políptico del Cordero Místico38. Van Eyck Matrimonio Arnolfini39. Van der Weiden: Descendimiento (M. del Prado)

TEMA 3º RENACIMIENTO Y MANIERISMO40. Brunelleschi: cúpula de Santa María de las Flores41. Alberti: Santa María Novella: fachada

42. Bramante: San Pietro in Montorio43. Miguel Ángel: San Pedro del Vaticano: cúpula del cimborrio44. Palladio: Villa Capra o "Rotonda"45. Ghiberti: puertas del Paraíso46. Donatello: David47. Miguel Ángel: David48. Miguel Ángel: Piedad del Vaticano49. Miguel Ángel: Moisés50. Masaccio: capilla Brancacci: El tributo de la moneda51. Botticelli: El Nacimiento de Venus52 Leonardo da Vinci: La Santa Cena53. Leonardo: Gioconda54. Rafael: Escuela de Atenas55. Miguel Ángel: bóveda de la capilla Sixtina56. Miguel Ángel: Juicio final57. Tiziano: Retrato ecuestre de Carlos V en Mühlberg58. Tintoretto: Lavatorio de los pies59. Fachada de la Universidad de Salamanca60. Pedro Machuca: palacio de Carlos V en Granada: exterior61. Juan B. de Toledo y J. de Herrera :El Escorial: vista general 62. Alonso Berruguete: Sacrificio de Isaac (del retablo de S. Benito)63. Juan de Juni: Santo Entierro (M. N. de E, Valladolid)64. El Greco: Entierro del Conde de Orgaz

TEMA 4º EL BARROCO65. Bernini: Plaza de San Pedro: vista aérea66. Borromini: San Carlos de las 4 fuentes: fachada67. Bernini: Éxtasis de Santa Teresa68. Caravaggio: Vocación de San Mateo69. J. H. Mansart: Versalles70. Rubens: Las Tres Gracias71. Rembrandt: La Ronda de noche72. Alberto Churriguera: Plaza Mayor de Salamanca73. Fernando Casas Novoa: fachada del Obradoiro74. Gregorio Fernández: Cristo yacente75. Alonso Cano:Inmaculada 76. Ribera: El patizambo77. Zurbarán: San Hugo en el refectorio78. Murillo: Niños comiendo uvas y melón 79. Velázquez: La rendición de Breda: "Las Lanzas".80. Velázquez : Las hilanderas81. Velázquez:Las Meninas

TEMA 5 F. DE GOYA Y EL ARTE DEL SIGLO XIX82. David:El juramento de los Horacios83. Goya: La maja desnuda84. Goya: El dos de Mayo 85. Goya: Los fusilamientos del 3 de mayo86. Gustave Eiffel: torre Eiffel87. Louis Sullivan: Almacenes Carson (Chicago)88. Antonio Gaudí:casa Milá: fachada89. Rodin:El pensador90. Rodin: Los ciudadanos de Calais.91. Gericault: Balsa de la Medusa92. Delacroix: La libertad guiando al pueblo93. Gustave Courbet: El entierro de Ornans94. Honoré Daumier: El vagón de tercera95. Eduard Manet: Le déjeneur sur l'herbe96. Claude Monet: Impresión, sol naciente97. Auguste Renoir: Le Moulin de la Galette98. Paul Cézanne: Los jugadores de cartas99. Paul Gaugin: ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?100. Vicent Van Gogh: Dormitorio

TEMA 6º EL SIGLO XX101. Walter Gropius: Bauhaus (Dessau)102. Mies Van der Rohe: Edificio Seagram (Nueva York)103. Le Corbusier: La unidad de habitación (Marsella)104. Frank Lloyd Wright: Casa de la Cascada105. Pablo Gargallo: El profeta106. Henry Moore:Mujer yacente con niño107. Alexander Calder: Móvil108. Eduardo Chillida: El peine del viento109. Henri Matisse: Retrato femenino de la raya verde110. Edvard Munch: El grito111. Kandinsky: Improvisaciones112. Mondrian: Composición en rojo, amarillo y azul113. Marcel Duchamp: Fuente (Urinario)114. Dalí: La persistencia de la memoria115. Miró: El carnaval de arlequín116. Andy Warhol: Marilyn117. Picasso: Las Demoiselles d'Avignon118. Guernica119. Museo Guggenheim . Bilbao120. Parlamento de Brasilia121. Pollock: Escuela americana122. Rothko123. Richard Serra: Serpiente124. Instalación: Recubimiento del Reischatg de Berlín125. Louise Bourgeoise : Araña

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LISTADO DE PLANTAS:

1. El Partenón.2. El Panteón de Roma.3. La mezquita de Córdoba (con sus ampliaciones).4. San Martín de Fromista.5. La catedral de Santiago de Compostela.6. La catedral de Chartres.7. La catedral de León.8. La basílica de San Pedro en El Vaticano (Proyecto Bramante).9. El Escorial.10. San Carlos de las 4 Fuentes, Roma.

ESQUEMAS ARQUITECTÓNICOS:

1. Cualquiera de los 5 órdenes clásicos.2. Alzado de una portada prototipo del Románico.3. Sección de una iglesia románica prototípica.4. Sección de una catedral gótica.

Temporalización:

1ª trimestre: Temas 1 y 2 2ª trimestre: Temas 3 y 4 3ª trimestre: Temas 5 y 6

Metodología:

La metodología que nos parece más apropiada para conseguir los objetivos o metas educativas que se proponen anteriormente va orientada hacia la adquisición por parte del alumnado de una capacidad de observación, al planteamiento de hipótesis de trabajo, y a la reflexión crítica de la situación del arte actual.

Parece importante centrar las estrategias de enseñanza-aprendizaje en la observación directa, la lectura de textos, la interpretación de planos, etc. que en la explicación del profesorado, es decir, parece más indicado centrarla en el aprendizaje por descubrimiento que en el aprendizaje repetitivo.

Para la introducción a los métodos de trabajo en la materia Historia del Arte se realizan una serie de explicaciones, prácticas, y salidas que se desarrollan en las primeras clases.

En opinión de algunos autores resultaría un logro que el alumnado comprendiera el fenómeno artístico no como una sucesión de fases, sino “ como un tejido cultural continuo en el que las fichas se unen inextricablemente a otras, aparecen y desparecen, se imbrican de una manera y de otra y producen constantemente soberbias combinaciones ”(Propuesta experimental en la Comunidad Valenciana).

Proponemos dos ámbitos de trabajo: uno dentro del aula y otro fuera de ella.

Fuera del aula se pueden trabajar las visitas a la ciudad y a los monumentos y la visita al Museo.

El profesor Borrás (1989) nos comenta cómo la conciencia urbanística está más atrasada que la lectura arquitectónica, “ y sin embargo es mucho más grave la falta de conciencia urbanística- la ignorancia de la ciudad- que la falta de conciencia arquitectónica- la ignorancia de los monumentos- y continúa más adelante “la asignatura de Historia del Arte no puede convertirse en una defensora de los centros históricos de la ciudad, sino que ha de preocuparse por las soluciones urbanísticas generales ”.

En cuanto a las visitas a los monumentos, destaca que el alumnado aprende a leer en el aula, el espacio arquitectónico mediante representaciones abstractas, es decir mediante: planos, alzados, secciones, proyecciones axonométricas, pero el “espacio interno”, el “vacío envuelto” de la arquitectura únicamente puede ser aprehendido por experiencia directa: en su lectura interviene una cuarta dimensión, que es el tiempo de nuestro recorrido espacial, algo que debe ser experimentado personalmente, por lo que resulta absolutamente precisa la visita monumental.

A continuación se exponen algunas consideraciones sobre una visita a la ciudad, que a nuestro entender se deben tener en cuenta para un buen desarrollo de la misma:

* Para que una práctica sea eficaz debe versar sobre un tema concreto, tener una duración ajustada y unos objetivos claros y evaluables posteriormente.

* En cuanto a los objetivos didácticos de la visita entendemos que son:- aprendizaje de los conceptos básicos del urbanismo- análisis de las principales tipologías urbanas a lo largo de la historia- aspectos diversos de la problemática urbanística actual y análisis de las

soluciones alternativas.* Una vez elegido el itinerario práctico, se deben tener en cuenta los

siguientes pasos:- propuesta metodológica- preparación de ella en el aula- desarrollo de la visita- actividades posteriores- itinerario y paradas a realizar- contenidos básicos a trabajar

En cuanto a las visitas a los Museos, se suele “realizar una lectura de la obra de arte, más completa que la de carácter estético, facilitando que la pieza alcance su valoración cultural y se constituya en fuente documental con el mismo valor que el testimonio escrito”, según subrayan Polo y Ángeles (1992), responsables del Museo de Escultura de Valladolid.

Otras autoras como García Blanco (1988) destacan la potencialidad educativa de los Museos como algo incalculable. La finalidad de la visita se debe definir en interés del alumnado.

Como en el caso de la ciudad es muy importante que se cuide el recorrido por las salas, que no sea muy amplio, que no sea esporádico, y que no se intente “ver cuanto más”.

Por eso destacamos que una visita al Museo debe reunir los siguientes requisitos:

* El alumnado debe participar activamente durante la visita, no debe escuchar un discurso delante de cada obra, por parte de la persona que guíe el recorrido.

* Se le debe proponer llegar de lo particular a lo general.

* Los objetos seleccionados deben ser pocos y relevantes.

* El recorrido debe ser limitado.

* Se deben ofrecer datos para esclarecer aspectos de la obra.

Consecuentemente la visita debe ser cuidadosamente preparada por el profesorado. Deberíamos evitar que se vaya al Museo para visualizar teoría que se ha impartido en clase. Debe realizarse para descubrir objetos u obras de arte, que se pretenden comprender a partir del análisis y de la interpretación. Incentivando los recursos intelectuales, ya que hay que desarrollar las capacidades de observar, identificar, describir, comparar, clasificar, establecer relaciones analógicas,...

Como propuesta de mejora recogíamos en la Memoria de junio, al igual que en cursos anteriores, que el alumnado debería ser informado de la utilidad de tener unos conocimientos básicos de cultura clásica y de cultura religiosa, así como del contexto histórico en el 2º ciclo y en 1º de Bachillerato de manera que a la hora de escoger la materia, cuente con esos mínimos que evitan que parta de cero a la hora de trabajar una asignatura compleja, que exige leer mucho de otras disciplinas y relacionarlas con el hecho artístico. Se palia en el aula con un acercamiento mediante cuadros o esculturas muy conocidas que aborden la temática, e implicándose en obtener información en otras materias en las que se impartan esos contenidos para ir solventando las carencias. Supone, una vez más, tener disciplina en el trabajo y recuperar conocimientos olvidados desde los primeros contactos con la materia. Carecen de hábitos de trabajo y dedicación al estudio diariamente.

Salidas didácticas (complementarias y extraescolares):

Estas visitas didácticas, cuando se realizan, van siempre acompañadas de un material aportado por la profesora para que se trabaje in situ y sea un aprendizaje reflexivo y activo. Son evaluadas.

Visita a Santa María de Castro Urdiales y trama medieval. Setiembre

Visitas al Centro Cultural La Residencia de Castro Urdiales para exposiciones temporales.

Castro Urdiales: El Ensanche castreño y Arqueología industrial del municipio. Setiembre

Bilbao: Visita a los Museos de Bellas Artes, Guggenheim, Museo de Reproducciones, Itinerario urbano y cuantas exposiciones se presenten para realizar su visita a fin de comprender la materia de manera significativa. 20 de diciembre.

Santander: Museo de Bellas Artes e Itinerario urbano. Visita interdisciplinar con Historia de España: Burgos (Museo de

la Evolución y Catedral y Cartuja de Miraflores). Marzo/Abril.Otras visitas a exposiciones temporales que se vayan programando, que

no se pueden concretar por no haber sido aún presentadas por las diversas instituciones.

Recursos DidácticosEl alumnado puede consultar los materiales de apoyo existentes en el

Departamento y en la Biblioteca: libros de texto de diversas editoriales, bibliografía específica para los diversos contenidos tanto referidos a estilos artísticos, como autores y técnicas, CD de autores, vídeos didácticos, revistas científicas… Se utilizará la publicación de la Consejería sobre María Blanchard y otras mujeres artistas, para abordar la disciplina desde la visión de género y con una perspectiva multicultural.

La profesora ofrece materiales en soporte CD que se pueden consultar para conocer los entresijos de la materia: Programación, criterios de calificación y calendario de las pruebas, trabajos de divulgación de Historia del Arte, Comentarios orientados. Las cuestiones y las Plantas propuestas en la prueba de Selectividad se les ofrecen redactadas para una vez fotocopiadas, facilitar su estudio…Se pretende incorporar toda esta información al blogg que la profesora inició en cursos anteriores, dentro del programa TIC; además se va a trabajar con el apoyo de Internet La prehistoria; Artistas contemporáneas en la red…

Durante este curso escolar se les ha recomendado un libro de texto para abordar los comentarios de obras.

Historia del Arte. Editorial Vicens Vives.Autores: Pendás, Triadó y Triadó. Barcelona 2009 ISBN 978-84-316-6924-9Acuerdo de reunión Dpto. Acta del 25 de junio de 2009

CONTENIDOS MÍNIMOS de HISTORIA DEL ARTE

Los contenidos mínimos son los exigidos por la Coordinación de Selectividad que se entregan en los primeros días del curso para conocimiento del alumnado. Estos contenidos mínimos serán los que se contemplen para la prueba final que efectuarán aquellos alumnos o alumnas que no superen el curso mediante la evaluación continua de actividades, pruebas, salidas, etc.

Se recogen en el Apéndice del Acta de la reunión sobre la PAU en la Universidad, mayo de 2011.

Se refieren a temas sobre los distintos movimientos artísticos desde la Prehistoria al Siglo XX pero que se plasman en: 135 o 140 cuestiones breves sobre contenidos de los temas.

Comentario de plantas y esquemas (14) y de diapositivas (125).

Contenidos mínimos del comentario de planta:

*Descripción de la planta con terminología adecuada (vocabulario básico de arquitectura).

*Identificación del estilo y su periodo.

*Cronología, nombre y autor.

LISTADO DE PLANTAS:

1. El Partenón.2. El Panteón de Roma.3. La mezquita de Córdoba (con sus ampliaciones).4. San Martín de Fromista.5. La catedral de Santiago de Compostela.6. La catedral de Chartres.7. La catedral de León.8. La basílica de San Pedro en El Vaticano (Proyecto Bramante).9. El Escorial.10. San Carlos de las 4 Fuentes, Roma.

ESQUEMAS ARQUITECTÓNICOS:

1. Cualquiera de los 5 órdenes clásicos.2. Alzado de una portada prototipo del Románico.3. Sección de una iglesia románica prototípica.4. Sección de una catedral gótica.

Contenidos mínimos del comentario de obras artísticas:

*Estilo artístico.

*Terminología adecuada de pintura, arquitectura o escultura.

*Relaciones estilísticas, entorno socio-cultural, etc.

*Cronología

*Título de la obra y autor de la misma.

LISTADO DE OBRAS ARTÍSTICAS PARA COMENTARTEMA 1º RAICES DEL ARTE EUROPEO1. Altamira: conjunto de las pinturas2. Cogull: La danza3. Partenón: vista general exterior4. Vista general del teatro de Epidauro5. Mirón: Discóbolo6. Fidias: friso de las Panateneas: desfile7. Policleto: Doríforo8. Praxíteles: Hermes de Olimpia9. Lisipo: Apoxiomenos10. Laocoonte y sus hijos11. Panteón: exterior12. Panteón: interior13. Coliseo: vista exterior14. Retrato de Augusto Prima Porta

TEMA 2º EL ARTE MEDIEVAL15. San Pedro de la Nave: capitel del sacrificio de Isaac16. Santa María del Naranco: exterior17. Santa María de Lebeña: interior18. Mezquita de Córdoba: arquerías19. La Giralda20. La Alhambra:patio de los Leones21. San Martín de Frómista: vista exterior22. Claustro de Silos: vista general23. Catedral de Santiago de Compostela: interior: nave central24. Santo Domingo de Silos: Duda de Santo Tomás25. Pórtico de la Gloria: tímpano central26. Majestad Batlló27. Una Virgen sedente28. Pantocrátor de San Clemente de Taull29. San Isidoro de León: anuncio pastores30. Catedral de Notre Dame de París: exterior31. Catedral de León: interior32. Catedral de Burgos: exterior33. Catedral de Reims: "Anunciación" y "Visitación"34. Catedral de Burgos: portada del Sarmental35. Giotto: frescos de la capilla Scrovegni (Padua): Huída a Egipto.36. Simone Martini: Anunciación (Uffizi)37. Van Eyck: políptico del Cordero Místico38. Van Eyck Matrimonio Arnolfini39. Van der Weiden: Descendimiento (M. del Prado)

TEMA 3º RENACIMIENTO Y MANIERISMO40. Brunelleschi: cúpula de Santa María de las Flores41. Alberti: Santa María Novella: fachada42. Bramante: San Pietro in Montorio43. Miguel Ángel: San Pedro del Vaticano: cúpula del cimborrio44. Palladio: Villa Capra o "Rotonda"45. Ghiberti: puertas del Paraíso46. Donatello: David47. Miguel Ángel: David48. Miguel Ángel: Piedad del Vaticano49. Miguel Ángel: Moisés50. Masaccio: capilla Brancacci: El tributo de la moneda51. Botticelli: El Nacimiento de Venus52 Leonardo da Vinci: La Santa Cena53. Leonardo: Gioconda54. Rafael: Escuela de Atenas55. Miguel Ángel: bóveda de la capilla Sixtina56. Miguel Ángel: Juicio final57. Tiziano: Retrato ecuestre de Carlos V en Mühlberg58. Tintoretto: Lavatorio de los pies59. Fachada de la Universidad de Salamanca60. Pedro Machuca: palacio de Carlos V en Granada: exterior61. Juan B. de Toledo y J. de Herrera :El Escorial: vista general 62. Alonso Berruguete: Sacrificio de Isaac (del retablo de S. Benito)63. Juan de Juni: Santo Entierro (M. N. de E, Valladolid)64. El Greco: Entierro del Conde de Orgaz

TEMA 4º EL BARROCO65. Bernini: Plaza de San Pedro: vista aérea66. Borromini: San Carlos de las 4 fuentes: fachada67. Bernini: Éxtasis de Santa Teresa68. Caravaggio: Vocación de San Mateo69. J. H. Mansart: Versalles70. Rubens: Las Tres Gracias71. Rembrandt: La Ronda de noche72. Alberto Churriguera: Plaza Mayor de Salamanca73. Fernando Casas Novoa: fachada del Obradoiro74. Gregorio Fernández: Cristo yacente75. Alonso Cano:Inmaculada 76. Ribera: El patizambo77. Zurbarán: San Hugo en el refectorio78. Murillo: Niños comiendo uvas y melón 79. Velázquez: La rendición de Breda: "Las Lanzas".80. Velázquez : Las hilanderas81. Velázquez:Las Meninas

TEMA 5 F. DE GOYA Y EL ARTE DEL SIGLO XIX82. David:El juramento de los Horacios83. Goya: La maja desnuda84. Goya: El dos de Mayo 85. Goya: Los fusilamientos del 3 de mayo86. Gustave Eiffel: torre Eiffel87. Louis Sullivan: Almacenes Carson (Chicago)88. Antonio Gaudí:casa Milá: fachada89. Rodin:El pensador90. Rodin: Los ciudadanos de Calais.91. Gericault: Balsa de la Medusa92. Delacroix: La libertad guiando al pueblo93. Gustave Courbet: El entierro de Ornans94. Honoré Daumier: El vagón de tercera95. Eduard Manet: Le déjeneur sur l'herbe96. Claude Monet: Impresión, sol naciente97. Auguste Renoir: Le Moulin de la Galette98. Paul Cézanne: Los jugadores de cartas99. Paul Gaugin: ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?100. Vicent Van Gogh: Dormitorio

TEMA 6º EL SIGLO XX101. Walter Gropius: Bauhaus (Dessau)102. Mies Van der Rohe: Edificio Seagram (Nueva York)103. Le Corbusier: La unidad de habitación (Marsella)104. Frank Lloyd Wright: Casa de la Cascada105. Pablo Gargallo: El profeta106. Henry Moore:Mujer yacente con niño107. Alexander Calder: Móvil108. Eduardo Chillida: El peine del viento109. Henri Matisse: Retrato femenino de la raya verde110. Edvard Munch: El grito111. Kandinsky: Improvisaciones112. Mondrian: Composición en rojo, amarillo y azul113. Marcel Duchamp: Fuente (Urinario)114. Dalí: La persistencia de la memoria115. Miró: El carnaval de arlequín116. Andy Warhol: Marilyn117. Picasso: Las Demoiselles d'Avignon118. Guernica119. Museo Guggenheim . Bilbao120. Parlamento de Brasilia121. Pollock: Escuela americana122. Rothko123. Richard Serra: Serpiente124. Instalación: Recubimiento del Reischatg de Berlín125. Louise Bourgeoise : Araña

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en distintos momentos históricos y en diversas culturas.

2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que la conforman (materiales, formales, tratamientos del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología adecuada.

3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que puedan desarrollarse en una misma época.

4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en el que se desarrollan.

5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.

7. Identificar y analizar algunos de los principales motivos o temas iconográficos del arte occidental y su evolución a través de diferentes estilos artísticos.

8. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

9. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito una opinión fundamentada sobre las mismas.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN y RECUPERACIÓN

La evaluación de esta materia está orientada al comentario de obras de arte a partir de láminas o de diapositivas y de planos a contestar unas preguntas, tipo cuestionario, eliminando la explicación de un tema sobre un período o un artista.

Se debería hacer más en la línea de evaluar los procesos seguidos por el alumnado, es decir tendente a recoger información del trabajo diario, de la participación en las actividades complementarias, en el desarrollo de pequeños trabajos de investigación, pero no podemos olvidar la prueba de selectividad, cuyo enfoque es radicalmente diferente y alejado de los contenidos del currículo de Cantabria vigente y que obliga a alterar una metodología más adecuada a la materia que se imparte favoreciendo la preparación más memorística de las cuestiones y analizando más superficialmente las obras que se plantean en el programa.

La propuesta durante el presente curso escolar aunará el desarrollo de habilidades para salvar el examen de Selectividad y la evaluación procesual del conocimiento que van adquiriendo de forma más autónoma y reflexiva.

Consecuentemente se exigirá para ser evaluados concurrir a las pruebas y presentar trabajos previamente solicitados

Se realizarán dos pruebas en cada trimestre, siguiendo los criterios de calificación propuestos por la Coordinación de Historia del Arte, de cara a familiarizarse con el tipo de prueba que realizarán en Selectividad. El alumnado conoce las fechas de evaluación hasta mayo, aportadas por la profesora (viernes: 28 de octubre y 25 de noviembre; 20 de enero y 24 de febrero; 20 de abril y 11 de mayo). Las pruebas recogerán el contenido total de la programación que se haya ido trabajando hasta ese momento, de manera que el conocimiento adquirido sea evaluable en cada una de ellas. La evaluación es continua y formativa, consecuentemente se recupera aprobando la siguiente evaluación. Conocen las fechas de los controles desde el inicio del curso.

Se evaluará la participación en las salidas organizadas como complemento de la actividad en el aula, ya que siempre se desarrolla un trabajo que será objeto de calificación. Estas salidas incorporan en su desarrollo contenidos que o bien no se pueden abordar en el aula o se considera que es más adecuado metodológicamente hacerlo in situ. Si alguna persona no asiste debe realizar otro alternativo, para tener opción a ser evaluada.

Se realizarán trabajos de investigación sobre un monumento, una localidad, o un período histórico del ámbito regional o nacional, cuyos contenidos serán evaluados.

En cada evaluación se puede incidir más en un aspecto u otro, atendiendo a propuestas del grupo, a la dinámica de visitas a exposiciones temporales, etc. (ya que este tipo de actividad les supone un esfuerzo añadido, en su tiempo libre, con desplazamiento y gastos, etc.) pero con criterio general en la 1ª y 2ª evaluación, se tendrá en cuenta el trabajo personal con 2 puntos sobre 10 de la nota final y el resto, 8 puntos corresponderán a las 2 pruebas referidas al contenido de la programación.

Cada Control de las dos primeras evaluaciones tendrá un comentario de una planta, preguntas del cuestionario y comentarios de diapositivas y será calificado sobre 4 puntos:

En la 1ª evaluación se calificará con 2 puntos la planta, 1 las 2 cuestiones y 1 la obra comentada, en cada prueba. 60 minutos.

En la 2ª se procederá a calificar con 1 punto por las 2 cuestiones. Con 1 punto por comentario de planta y con 2 puntos comentario de obras, 1 por cada una. 75 minutos.

En la 3ª se evaluarán las pruebas de acuerdo con los criterios para la prueba de selectividad. 90 minutos. Los trabajos contarán como mejora de la nota media obtenida de las dos pruebas. Las pruebas se puntuaran sobre 10.

Tres cuestiones. 3 puntos (1 por cada cuestión).

La planta se valorará sobre dos puntos.

*Descripción de la planta con terminología adecuada (vocabulario básico de arquitectura). 1 punto

*Identificación del estilo y su periodo.0.6

*Cronología, nombre y autor. 0.4

Y con 2,5 por cada obra artística. (Acuerdo 22 de marzo 2011)

*Estilo artístico. 0.4

*Descripción y análisis. 1

*Entorno socio-cultural. 0.5

*Cronología.0.4

*Título de la obra y autor de la misma.0.2

Los alumnos que no aprueben con las dos pruebas propuestas para la 3ª evaluación, tendrán una prueba final con los contenidos señalados como mínimos. Dicha prueba se realizará en 1 hora y treinta minutos en fecha propuesta por la jefatura de estudios. Se ofrecerán dos opciones cerradas A y B para elegir y cada una constará de tres cuestiones (3 puntos); un comentario de planta (2 puntos) y DOS obras (5 puntos).

El alumnado que no acuda a clase tendrá opción a la prueba final y a la extraordinaria.

La prueba extraordinaria de setiembre se realizará en los mismos términos que la prueba final de la evaluación continua.

Trabajo personal durante este curso:Varía en función de las propuestas que se ofrezcan de exposiciones

temporales y de la disponibilidad del alumnado para efectuar trabajos alternativos. Recomendamos desarrollar las siguientes tareas para la evaluación continua.

1º trimestre: Comentarios sobre Altamira, San Clemente de Taull, Catedral de León,

Primitivos flamencos. 1 puntoEl trabajo sobre: El Arte y la muerte, en el que analizan las

manifestaciones artísticas de cementerios, mausoleos, esculturas o pinturas, incluidas en el programa o en patrimonio local. 4 de noviembre 1 punto.

2º trimestre: Salida Museo de Bellas Artes y Bilbao. Diciembre. 1 puntoComentarios 0,5 puntosTrabajo sobre El ciclo de la Navidad en el Arte. Pinturas. 16 de

diciembre. 0,5 puntos3º trimestre: Trabajo sobre El ciclo de la Pasión en el Arte. 20 de abril. 1 puntoComentarios sobre El Greco, Velázquez, Ribera, Zurbarán. 1 punto

JUSTIFICACIÓN DE FALTAS

En modo alguno se aceptará la justificación familiar de las AUSENCIAS A LA MATERIA para preparar exámenes de otras asignaturas.

Como en los últimos años asistimos a una proliferación de faltas, justo en el día de la prueba, el criterio con carácter general será que el alumno o alumna que no acuda a la prueba, habida cuenta que conoce las fechas de convocatoria, deberá presentar una justificación, que se valorará en reunión de Departamento para proceder a la realización de otra prueba extraordinaria, personalizada, (puede ser oral o escrita, a criterio del profesorado que lo compone) dentro del mismo período de evaluación, ya que la evaluación es continua y se tienen en cuenta las pruebas, el grado de trabajo diario, la participación, la asistencia y pueden ser evaluados por todo el proceso