Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ АМУРСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО

РАЙОНА»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Предметная область

ПО.01. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

В.01. ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ

Амурск 2016

2

Разработчик:

Филиппова Г.В., заведующая отделением хореографии муниципального

бюджетного учреждения дополнительного образования «Детская школа

искусств Амурского муниципального района»

РАССМОТРЕНО

Педагогическим советом

муниципального бюджетного

учреждения дополнительного

образования «Детская школа искусств

Амурского муниципального района»

Протокол от 31.10.2016 г. № 7

УТВЕРЖДЕНО

Приказом директора

муниципального бюджетного

учреждения дополнительного

образования «Детская школа искусств

Амурского муниципального района»

от 15.11.2016 г. № 40

3

СОДЕРЖАНИЕ

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе.

2. Цель и задачи учебного предмета

3. Срок реализации учебного предмета «Историко-бытовой танец»

4. Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета «Историко-бытовой танец».

II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА.

Первый год обучения (третий класс).

Второй год обучения (четвертый класс)

Третий год обучения (пятый класс)

III.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

IV.МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Принципы обучения

Методы обучения

V. РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

4

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Историко-бытовой танец» разработана

на основе и с учетом федеральных государственных требований к

дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в

области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

Историко-бытовой и бальный танец, наряду склассическим и народно–

сценическим, является частью мировой хореографической культуры. Этот

вид танца сыграл великую культурно-историческую роль, став связующим

звеном между народной пляской и профессиональной сценической

хореографией, заложил основу формирования классического танца.

Изучение историко-бытового танца помогает формировать у детей

культуру поведения и общения, прививать навыки вежливости, умения вести

себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным.

В процессе изучения историко-бытового танца развиваются и

совершенствуются исполнительские навыки, прививается благородная

манера исполнения, выразительность.

Воспитание школьников на высоких образцах классического,

народного и бального танца развивает у них высокий художественный вкус и

создает иммунитет против примитивного, пошлого, вульгарного.

Выпускники хореографических школ (отделений) должны быть не только

грамотными исполнителями, но и подготовленными зрителями,

слушателями, людьми с развитым художественным вкусом. Умение

самостоятельно оценивать художественные произведения, аргументировать

свои оценки — необходимые качества активной, творческой, гармонически

развитой личности.

5

Изучение предмета «Историко-бытовой танец» тесно связано с

изучением предметов «Танец», «Ритмика», «Классический танец»

«Слушание музыки и музыкальная грамота».

2. Цель и задачи учебного предмета

Цель:

Развитие танцевально-исполнительских способностей учащихся на

основе приобретенного ими комплекса знаний, умений, навыков,

необходимых для исполнения танцевальных композиций различных жанров

и форм с точной манерой исполнения в соответствии с ФГТ.Выявление

наиболее одаренных детей в области хореографического исполнительства и

подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения,

реализующие образовательные программы среднего и высшего

профессионального образования в области хореографического искусства.

Задачи:

- развитие интереса к историко-бытовому танцу и хореографическому

творчеству;

- овладение учащимися основными исполнительскими навыками

историко-бытового танца, позволяющими грамотно, координировано,

артистично исполнять музыкальные композиции, как соло, так и в ансамбле;

- развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти и

музыкальности;

- освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для

владения историко-бытовым танцем в пределах программы;

- укрепление здоровья, совершенствование координации движений;

- стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления,

воображения волевой сферы и творческой активности в ансамбле;

- развитие чувства ансамбля (чувства партнерства), двигательно-

танцевальных способностей, артистизма;

- приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и

публичных выступлений;

6

- развитие личности, социальная адаптация, расширение кругозора,

раскрытие индивидуальности.

- формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и

навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные

образовательные программы в области хореографического искусства.

3. Срок реализации учебного предмета «Историко-бытовой танец»

Предлагаемый курс обучения рассчитан на 3 года (с 3-го по 5-ый

классы). Урок историко-бытового танца проводится в форме группового или

мелкогруппового занятия. Состав группы может быть смешанным (девочки и

мальчики) или раздельным (состав учебных групп мальчиков от 4-х человек).

Объем учебного времени предусмотрен учебным планом

образовательного учреждения на реализацию предмета «Историко-бытовой

танец».

Распределение

по годам обучения

Классы 1 2 3

Продолжительность учебных занятий

(в неделях) 33 33 33

Количество часов на аудиторные занятия

(в неделю) 1 1 1

Общее максимальное количество часов по

годам (аудиторные занятия) 33 33 33

Общее максимальное количество часов на весь

период обучения (аудиторные занятия)

Консультации(часов в год)

Общий объем времени на консультации

4. Описание материально-технических условий реализации

учебного предмета «Историко-бытовой танец».

7

Материально- техническая база образовательного учреждения должна

соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны

труда. Минимально необходимый для реализации программы «Историко-

бытовой танец» перечень учебных аудиторий, специализированных

кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя:

- балетные залы, имеющие пригодное для танца напольное покрытие,

зеркала на одной стене;

- наличие музыкального инструмента (рояля/фортепиано) в балетном

классе;

- учебные аудитории для мелкогрупповых и индивидуальных занятий;

- помещения для работы со специализированными материалами

(фонотеку, видеотеку, фильмотеку, просмотровый видеозал);

- костюмерную, располагающую необходимым количеством костюмов

для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений;

- раздевалки для обучающихся и преподавателей.

В образовательном учреждении должны быть созданы условия для

содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных

инструментов, содержания, обслуживания и ремонта балетных залов,

костюмерной.

II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Первый год обучения (третий класс)

Теория. Роль музыки в танце: музыка определяет характер танца и его

ритмическую основу, строение. Понятие о симметрии и асимметрии, об

интервалах и их роли в формировании рисунка. Понятие об ансамбле как

согласованном действии танцующих. Понятие об исполнительских средствах

выразительности: темп и динамика движения, характер поз и выражение ли-

ца (мимика).

Практика.

Эпольман, положение анфас, круазе и эффасе.

8

Работа в паре:

— до-за-до,

— дегаже по 4 п. вперед и назад, руки в 3 п.

— положение лицом, руки на поясе у партнера (повороты, наклоны)

— Обвод дамы (совместный поворот влево на 360°). Обвод дамы с

опусканием кавалера на колено. Шен с подачей руки.

Позы и положения рук в паре:

—руки накрест, правая в правой - левая в левой,

—за две руки (2 позиция), правая в левой,

—кружочки, правая в левой,

—за одну руку (променадное положение, характерное для полонеза),

—за одну руку, стоя лицом друг к другу (3 позиция), правая в правой

или левая в левой,

—поза, характерная для исполнения вальса, польки, галопа в паре.

Па глиссе на 2/4 вперед и назад.

Па шассе на 2/4 вперед и назад.

Па галопа 2/4 вперед по одному и в паре.

Па полонеза (бальный) вперед и назад по одному и в паре, шен.

Па польки, в бальной манере, на полупальцах:

—на месте вперед и назад,

—на месте на эффасе,

—с продвижением вперед и назад,

—вперед-назад с поворотом на 180° вправо, влево,

—с поворотом вправо на 360° под рукой партнера,

—па польки в сочетании с танцевальным шагом, поклоном и

реверансом.

Па балансе в сторону на месте и с продвижением вперед и назад.

Па балансе в паре.

9

"Дорожка" вальса вперед и назад, по 6 п.

Поворот вальса на 180’.

Вальс по III п.:

—поворот в паре;

—с поворотом вправо на 360° под рукой партнера.

—Падебаск в ритме вальса по III п. вперед и назад.

Танцевальные композиции на основе проученных движений

Полонез: усложненная композиция, построенная на рисунке и

работе с партнером, в комбинации с бегом, шен.

Комбинированная бальная полька: сочетание польки, па галопа,

танцевальных шагов, поклонов и реверансов (II степени сложности).

Фигурный вальс свободной композиции: "дорожка", па балансе,

поклонов и реверансов по 6 п.

Вальс по III п.

Падеграс по III п. (хореография Е. Иванова).

Падепатинер (хореография Н. Яковлева), Полянка (хореография

С. Чудинова).*

* Примечание: возможна замена аналогичным современным танцем или комбинацией

движений, доступными данному возрасту.

По окончании первого года обучения учащиеся должны знать и

уметь:

— начинать и заканчивать движения вместе с музыкой,

— музыкально исполнять выученные движения и танцы.

— знать правила выполнения того или другого движения, его

ритмическую раскладку,

— находить ошибки в исполнении других.

10

— передавать в движениях вальса плавность (кантилену), в

движениях польки и галопа - легкость и отрывистость, в полонезе —

торжественность, величавость, в падеграсе — грациозность,

— проявлять в движениях парного танца внимание друг к другу.

— Иметь представление о графическом рисунке танца, движении по

линии и против линии танца, геометрической точности рисунка, роли центра

и интервалов в формировании рисунка, понятие о симметрии и асимметрии

рисунка танца.

— выполнять повороты, двигаясь по линии танца, вправо и влево по

одному и в паре,

— сохранять интервалы при перестроениях,

— четко строить графический рисунок танца относительно центра

площадки (круг, кружочки, шеренга, колонна по одному, парами,

четверками).

— уметь свободно (ненапряженно) держать корпус, голову, руки в

позах парного танца и грамотно переводить руки из одного положения в

другое.

—уметь согласовывать движения в паре (полька, полонез, вальс

и т. д.).

Второй год обучения (четвертый класс)

Теория. Расширяются представления об исполнительских

выразительных средствах танца, раскрываются понятия изящно-манерно,

быстро-стремительно (чрезвычайно быстро) - торопливо

(неорганизованность в движении), понятия о различных оттенках одного и

того же настроения: беззаботно-весело, задорно, насмешливо и т. д.

Расширяются представления об ансамблевой технике: согласованность

движений в четверках, шеренгах, синхронность вращения в польке и вальсе.

Практика

Па элеве вперед и назад.

11

Формы шассе.

Галоп в паре по линии танца, против линии танца, к центру и от

центра.

Боковая полька. Вращение по кругу в правую сторону по одному

и в паре. Полька вперед и назад с одновременным подъемом руки в III

позицию по одному и в парах. Шен.

Комбинированная полька с различными положениями

рук (свободная композиция).

Шаг полонеза вперед и назад. Усложнение рисунков.

Боковой скользящий шаг-глиссад.

Танцевальные композиции на основе проученных движений

Полька, усложненный вариант.

Комбинация полонеза, усложненный вариант.

Контрданс.

Экосез.

Миньон (хореография Н. Гавликовского).

"Русский лирический" или "Сударушка", Рилио (хореография А.

Гинейтиса).*

*Возможна замена аналогичным танцем или комбинацией движений, доступной

данному возрасту.

По окончании второго года обучения учащиеся должны знать и

уметь:

— различать на слух вальс, польку, галоп, полонез, контрданс, по их

специфическим особенностям,

— определять характер танца и его частей, подбирая наиболее

точные определения,

— выделять структуру музыкального произведения, отмечая смену

частей и фраз,

12

— музыкально исполнять танцы и движения,

— замечать ошибки музыкального плана в исполнении других.

— знать правила выполнения программных движений, их структуру

и ритмическую раскладку,

— замечать ошибки в исполнении других.

— уметь свободно и естественно держать корпус, голову в позах

парного танца, естественно и легко переводить руки.

— передавать в вальсе плавность (кантилену), в польке и галопе

отрывистость, легкость,изящество, отличая изящество от манерности.

— различать изящно-манерно, легко-тяжело, плавно-отрывисто,

вежливо-грубо, равнодушно- с чувством, различать исполнительские

средства выразительности,

— устанавливать адекватность между характером музыки и

характером исполнения.

— уметь координировать движенияног-головы-корпуса-рук в

формах шассе, комбинациях польки, полонеза, вальса, русских бальных.

— выполнять вращения вправо по кругу по одному и в паре,

— сохранять интервалы при вращении и выполнении шена,

— уметь геометрически точно строить графический рисунок танца .

— согласовывать движение в паре при переходах и вращении,

— согласовывать движения в коллективе (начинать и заканчивать

одновременно, сохраняя одинаковую амплитуду и темп движения).

Третий год обучения (пятый класс)

Теория. Генетическая связь бального танца с народным (музыка,

лексика, характер) на примере польских танцев (мазурка). Понятие о манере

исполнения. Расширяются представления о танцевальном этикете (свод

правил поведения, общения, правил учтивости, принятый в определенных

13

социальных кругах). Связь бального и театрального танца на примере вальса,

мазурки, сценического полонеза.

Практика.

Реверансы дам, поклоны кавалеров XVII, XVIII, XIX веков.

Менуэт XVII века:

— основной шаг менуэта вперед и назад,

— па грав.

Гавот XVIII века:

— балансе менуэт,

— балансе гавот,

— па де зефир (воздушный шаг).

Алеман (вальс втроем).

Мазурка:

— народное па (па гала), легкий бег (па курю), хромой шаг. (па

буато), па буато в повороте.

Повторяются следующие танцы:

— полонез (комбинация высшей трудности),

— полька (высшей трудности),

— контрданс,

— вальс в три па (высшей трудности).

По окончании третьего года обучения учащиеся должны знать и

уметь:

— Иметь представление о генетической связи народного, бального и

театрального танца. Например, мазурка-бальная, мазурка-сценическая,

сценический вальс и т. д.

— знать правила выполнения движений, структуру и ритмическую

раскладку,

— грамотно исполнять выученные движения и танцы,

— замечать ошибки в исполнении других и уметь предложить

способы их исправления.

14

— Иметь сформированные умения и навыки музыкально, грамотно

и выразительно исполнять танцы различных эпох и стилей в элегантной,

благородной манере.

— Иметь сформированную способность обоснованно анализировать

манеру и стиль исполнения друг друга.

III. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Оценка качества реализации программы «Историко-бытовой

танец»включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и

итоговую аттестацию обучающихся. Успеваемость учащихся проверяется на

различных выступлениях: контрольных уроках, экзаменах, концертах,

конкурсах, просмотрах к ним и т.д. Текущий контроль успеваемости

обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на

учебный предмет. Промежуточная аттестация проводится в форме

контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты и

экзамены могут проходить в виде просмотров концертных номеров.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации

проводятся на завершающих четверть, полугодие учебных занятиях в счет

аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены

проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся

определяются образовательным учреждением на основании ФГТ. Итоговая

аттестация проводится в форме выпускных экзаменов.

По итогам исполнения программы на контрольном уроке и экзамене

выставляется оценка по пятибалльной шкале: «отлично», «хорошо»,

«удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Оценка Критерии оценки выступления

5 («отлично») технически качественное и художественно

осмысленное исполнение, отвечающее всем

требованиям на данном этапе обучения;

15

4 («хорошо») отметка отражает грамотное исполнение с

небольшими недочетами (как в техническом

плане, так и в художественном);

3 («удовлетворительно») исполнение с большим количеством

недочетов, а именно: неграмотно и

невыразительно выполненное движение,

слабая техническая подготовка, неумение

анализировать свое исполнение, незнание

методики исполнения изученных движений и т.д.;

2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, являющийся

следствием нерегулярных занятий,

невыполнение программы учебного предмета;

«зачет» (без отметки) отражает достаточный уровень подготовки и

исполнения на данном этапе обучения.

Помимо фактического результата на экзаменационную оценку влияют:

- работа учащегося в течение учебного процесса, прилежание.

- артистизм исполнения, музыкальность.

С учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть

дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно

отметить выступление учащегося.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

- оценка годовой работы ученика;

- оценка на экзамене;

- другие выступления ученика в течение учебного года.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий

учебного года.

IV. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Принципы обучения

Реализация программы опирается на следующие принципы:

16

постепенность развития профессиональных данных у учащихся,

увеличения физической нагрузки и технической трудности.

строгая последовательность в овладении материала;

систематичность и регулярность занятий;

доступность и наглядность в освоении материала

целенаправленность учебного процесса.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета

используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, разбор, анализ);

- наглядный (качественный показ, демонстрация отдельных частей и

всего движения; просмотр видеоматериалов с выступлениями выдающихся

танцовщиц, танцовщиков, посещение концертов и спектаклей для

повышения общего уровня развития обучающегося);

- практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление

целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и

последующей организации целого);

- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического

мышления);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание

художественных впечатлений);

- индивидуальный подход к каждому ученику с учетом природных

способностей, возрастных особенностей, работоспособности и уровня

подготовки.

17

V. РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Ивановский Н. П. Бальный танец XVI-XIX вв. — Л. — М.: Искус-

ство, 1948.

2. Васильева-Рожденственская М. В. Историко-бытовой танец. -М.:

Искусство, 1963.

3. КристерсонX. X. Танец в драматическом спектакле. - М.: Искус-

ство, 1960.

4. Васильева Е. Д. — Танец. — М.: Искусство, 1968.

5. Воронина И. А. Историко-бытовой танец. - М.: Искусство, 1980.

6. Стриганов В. М., Уральская В. И. Современный бальный танец. -

М.: Просвещение, 1977.