OPERABYRÅN (se)

INGJUTET I MITT HJÄRTAVad är din största passion? Och vad är du villig att offra för den?   Antonia Bembo (1640-1720) är en av de mest fascinerande tonsättarna i musikhistorien. Och bortglömd. Hon stred för sin rätt och lämnade en våldsam och otrogen man för ett liv som kompositör i Frankrike, vid Solkungens hov. Men vad offrade hon på vägen dit? Vad gör man inte för sin största kärlek?   Med inspiration av Bembos musik och livsöde skapar Operabyrån en helt ny och drabbande föreställning som handlar om passion. Passion till en annan människa men också passionen till livet och konsten. Musiken som aldrig får tystna. Bembos arior och musik av Jacquet de la Guerre binds samman av nyskriven musik med elektronik av Mattias Petersson, och ett nyskrivet, svenskt libretto av Emma Broström.

MEDVERKANDE: 

Martin Vanberg - tenor Christina Larsson Malmberg - sopran Catalina Langborn - barockviolin Jonas Nordberg - ärkeluta/barockgitarr Kate Hearne - barockcello   Musik - Antonia Bembo, Elisabeth Jacquet de la Guerre, Mattias Petersson Libretto - Emma Broström Regi, textbearbetning och prolog - Helena Röhr Kostymdesign och scenografi - Bente Rolandsdotter Produktionsassistent, kommunikatör - Rebecka Pershagen

————————

PRESSEN SKREV:

"Operabyrån heter en musikdramatisk möbel, i vars lådor förvaras kärlek till barockmusik och till kvinnliga musikskapare… Återigen bevittnar man artisternas hängivna kompetens. I den här årgången finns Christina Larsson Malmbergs raka, intensiva sopran och Martin Vanbergs ljust klingande, flexibla tenor… Dugligheten visar sig när Catalina Langborn och Kate Hearne trakterar violin och violoncell och när Jonas Nordberg med diskret dramatiska åtbörder låter luta eller gitarr ge stöd… Ett annat stöd ingår dessutom: nyskriven elektroakustisk musik av Mattias Petersson. Den kopplas in, inte för att ta över utan för att stärka och fylla på. Idén fungerar utan vidare, barockmusiken får en samtida kommentar..." - Carl-Håcan Larsén, Sydsvenskan

“En annorlunda och angelägen operaföreställning som vågar vara aktuell och ställa de stora frågorna... Ett feministiskt perspektiv genomsyrar hela föreställningen..." - Gregor Flakierski, Allehanda

UTOMJORDISKA (se)

WITCH BITCH TEMPTRESS FEMINIST

Barocka kvinnor och dagens näthat

Vad händer när dagens näthat ställs mot dåtidens musik skapad av en undertryckt grupp – kvinnor? I Witch, Bitch, Temptress, Feminist utforskar Utomjordiska detta samband.

Av alla verk som framförs på svenska konsert- och operahus är endast 3,8 procent skrivna av kvinnor. Det är något som musikteatergruppen Utomjordiska vill förändra med föreställningen där samtliga stycken är skrivna av kvinnor. Dessa tonsättare har varit ifrågasatta, underskattade och är nu i stor utsträckning bortglömda.

Belyser näthatet

I Witch, Bitch, Temptress, Feminist vill gruppen ge kvinnornas berättelser nytt liv och samtidigt ställa musiken mot dagens uttryck för kvinnoförakt – näthatet. Vad händer med kvinnor som får ta emot en strid ström av hot, hat och sexism? Hur ser vi på hatfulla ord riktade mot enskilda personer till tonerna av förringade kvinnliga tonsättare?

Idén till föreställningen kom när föreställningens upphovskvinna Amanda Flodin fick utstå hat och hot då hon uppmärksammats i media för att ha reagerat då en spårvagnsförare behandlade en grupp romska kvinnor illa. Att motta de hatfulla mejlen och kommentarerna fick henne att fundera över hur det måste vara att få ta emot den typen av hat regelbundet.

Projicerade kvinnohat

Under föreställningen projiceras autentiska hatinlägg som skickats till kvinnor i eller utanför offentligheten. Tillsammans blir musiken och de projicerade texterna ett tydligt uttryck för kvinnans utsatta roll genom historien.

Witch, Bitch, Temptress, Feminist hade premiär under den feministiska festivalen Barocka kvinnor på Röda Sten Konsthall i Göteborg i januari 2016.

Det musikaliska fundamentet består av barockmusik som får sammansmälta med improvisation, performance och videoprojektioner.

Ensemblen består av barockmusiker, improvisationsmusiker och en performancekonstnär.

Medverkande:

Amanda Flodin, Mezzosopran

Per T Buhre, Violin, regi och video

Elisabeth Holmertz, Sopran

Dohyo Sol, Luta

Ingrid Andersson, Cello

Johannes Lundberg, Bas

Harald Svensson, Klaviatur

Michele Collins, Performance

Siri Landgren, Komposition och video

Madeleine Strandberg, Ljusdesign

Elin Andersson, Kostym

GLORIES to NOTHINGNESS / Le Glorie del Niente

Elisabeth Belgrano, voice Björn Ross, scenography

GLORIES  TO  NOTHINGNESS is  a  performance--installation--act  exploring intimate vocal encounters with All--and--Nothing. It is a 380--years celebration of the first  public  music  opera--event  that  took  place  in  Venice  at  Teatro  San  Cassiano in  1637. It is also a UTOPIAN performance experience aiming to re--turn history to presence/future by following the gestures of 17th century Accademia Degli Incogniti --  curators  and  producers of  a  number  of  Venetian  music  drama  events  happening  during mid 17th century. This performance is an act in honor of a 17th century open, yet secret,  discourse  on  NOTHINGNESS  made  public  in  printed  texts  and  staged  OPEN ACCESS through a new groundbreaking, contemporary, trans--disciplinary art form: OPERA.

GLORIES TO NOTHINGNESS is part of an artistic research project investigating the performative/transformative act of moving through Vocalizing ≈ Articulating ≈ Mattering≈ Trusting. Musical fragments composed by Luigi Rossi (c. 1597 – 1653), Claudio Monteverdi (1567--1643) and Francesco Sacrati (1605--1650) are intra--actively diffracted throughout the project. Glories to Nothingness is staged as nine open research laboratories based on Belgrano’s doctoral thesis from 2011, defended at the Academy of Music and Drama, Univ. of Gothenburg. (This dissertation was the first one presented in the newly established academic research field of Performance in Theatre and Music Drama in Sweden). Each open laboratory presents a ‘spacetime’ always part of other instants and realities. Every movement, utterance and articulation performed within each ‘spacetime’ is consciously honoring Nothingness as an idea and a concept much debated at the time when the first public opera productions were performed in Venice around 1640.

The performance act Glories to Nothingness is methodologically diffracted (Barad 2010) through: a vocal reading of a manuscript in Rome around 1640 / a reading of the same musical manuscript in the library of Cardinal Richelieu in Paris after 1640 / vocal readings, performances and recording sessions of the same manuscript in Gothenburg, Paris, Santa Fe, Boston, Seattle, Bloomington and Rome between 2001--2016 / artistic research, performances and articulated fragments on vocal madness, lamentation and nothingness, 2006--2016 / a reading of the volume Le Glorie Del Niente (Glories to Nothingness) from 1634, Biblioteca Nazionale Marciana, Venice, 2009--2010 / a reading of the volume Le glorie della signora Anna Renzi romana from 1641, Venice, 2010--2016 / studies of new materialist theories, 2012--2016/ the everyday practice of exploring force and form as paradoxes, dis/continuities and performative acts as part of Everything and Nothing.

ELISABETH BELGRANO is a singer and artistic researcher with special interest in 17th and 21st century vocal encounters. She is currently researching the practice of 17th century vocal ornamentation as a model for creating and communicating trust applicable to multiple scales and spacetimes. (https://independent.academia.edu/ElisabethBelgrano) BJÖRN ROSS is an artist, singer and producer based in Copenhagen. His practice covers everything from installations, video, sound art and internet projects to early music concerts, baroque operas and organizing festivals. (http://www.bside.dk/)

Ref. Barad, Karen (2010) Quantum Entanglements and Hauntological Relations of Inheritance: Dis/continuities, SpaceTime Enfoldings, and Justice--to--Come, Derrida Today 3.2 (2010): 240–268 DOI: 10.3366/E1754850010000813, Edinburgh University Press http://www.eupjournals.com/drt

Belgrano, Elisabeth (2011) "Lasciatemi morire" o faró "La Finta Pazza": Embodying Vocal Nothingness on Stage in Italian and French 17th century Operatic Laments and Mad Scenes, ArtMonitor, Göteborgs universitet http://konst.gu.se/artmonitor/avhandlingar/elisabeth_belgrano https://gupea.ub.gu.se/handle/2077/25514

Belgrano, Elisabeth (2016) Vocalizing Nothingness: (Re)configuring vocality inside the spacetime of Ottavia, Journal of Interdisciplinary Voice Studies,Vol. 1 Number 2, pp. 183--195, http://www.intellectbooks.co.uk/journals/view--Journa, id=248/

Photos from peformance at International Federation for Theatre Reasearch (IFTR) Conference, Stockholm University, June 2016