joyride magazine junio2012

JOYRIDE México, Año 1, No. 3, (5 de junio a 5 de julio 2012), es una publicación de una periodicidad mensual. Editada y publicada por Aldo Sánchez Uscanga (Vallejo 1307, Gus-tavo A. Madero, CP 07700 México DF) Teléfono 04455-4848-9999. ISSN en trámite. Todas

las imágenes independientes a la redacción, carecen de derechos de autor.

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Director EditorialAldo Sánchez Uscanga

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Edición y diseño webAldo Sánchez Uscanga

FotografíaAldo Sánchez UscangaJorge López Mendicuti

*Colaboración:Yael García Peralta

PlumasAldo Sánchez Uscanga

@JoyrideMX

Jorge López Mendicuti@jlopezmendicuti

ElPataDePerro@jusanb

Mauricio Bustos Romero@mautits

direc-torio

junio dosmil 12joyride

EDITORIAL

Vamos lentos, pero seguros; el semestre a caído como avalancha y ha sido complicado llegar a algunas metas planeadas para este número, como es el caso del sitio web. Ansío el periodo va-cacional para poder complacerlos con una mejor vista a nuestro espacio y también para hacer más fácil el acceso a nuestra publicación.

No alejándome del tema, es preciso ofrecer disculpas por el diseño. Nuevamente nos en-contramos en proceso de adaptación y adopción de un estilo propio. Mereces ver una revista atractiva y que no genere disgusto a tu retina. Este es nuestro tercer número, tercer diseño; hemos custionado a nuestro lectores, es por eso que hasta de logo cambiamos. Para nosotros, es muy valioso que nos ayudes dándonos tu opinión acerca de nuestras secciones, principal-mente del diseño. ¿Qué te disgusta, qué te molestó que cambiara, qué se ve bien? Todo esto nos brindaría elementos para poder establecer una linea continua.

Bien, lo que es digno de celebrar es el crecimiento de nuestro equipo. Jorge Mendicuti se estrenó el mes pasado con un excelso artículo del nuevo disco de Jack White, el cual recibió positivas críticas; ahora es el turno de Mauricio Bustos. Mau, nos ofrecerá mensualmente sus conocimientos literarios, plasmando en reseñas su gusto y fascinación por los libros. Bienve-nido a Joyride Magazine Mau.

Aprovecho para informares la apertura de nuestra fan page en Facebook, están invitados a darle dedo pa´rriba y formar parte de los más de 130 likes (facebook.com/joyrideMX). Agra-dezco de nuevo su visita.

La portada de junio es ocupada por The Temper Trap, banda australi-ana que lanzó su segundo disco de larga duración. La obra fue lan-zada el 8 de mayo en Australia, Nueva Zelanda y Alemania; el 21 de mayo en el Reino Unido y el resto de Europa; finalmente el álbum llegó a nosotros y el resto de América el pasado 5 de junio.

ComenzamosAldo Sánchez

Junio 2012

1. joyridejunio dosmil 12

maily números

[email protected]@JoyrideMX

facebook.com/joyrideMX

Ustedes hacen la revista.

GONZALO RIVAS MORENO en FacebookMe gustaría que pusieran a bandas de metal en la portada. Evanecense está sonando nue-vamente y Scorpions estará en el DF. Me en-canta su revista, a pesar de ser un proyecto que apenas va iniciando, se ve que le están metiendo mucho esfuerzo.Espero el sitio web.

RESPUESTA JOYRIDEÍjole Gonzalo, veo complicada tu petición. Nuestra linea editorial está orientada a otro tipo de música; la independiente, alternativa y rock-pop. Poríamos colocarlos en recomenda-ciones o presentar su nuevo CD en la sección correspondiente.Gracias por las felicitaciones, el site va saliedo poco a poco.

tweetsdel mes

La revista Proceso se suma como medio para difamarme, con acusaciones estúpidas.

Politiquillos de siempre y ultras de-lirantes se retuercen.

@g_quadri

Nuestra juventud urbana y citadina ya arranco, ahora nos hace falta ampliar el espectro

educativo...nos urge un país más edu-cado y “leido”. @calbert57

“Te la comes y te vas”. -Vicente Fox Ft. Enrique Garay

@Leporcayo

nuestroespacio

1,520seguidores

JoyrideAbril

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CONEXIÓN

@JoyrideMX

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junio dos mil 122. joyride

junio dosmil 12

GAdgets y estilo

3. joyride

NATURALITA¿Qué? ASUS BambooNos latió porque: la idea es mag-nifica, incorporar materiales natu-rales a una pieza de hardware con la finalidad de hacer productos de calidad y sustentables. El diseño es únicoLo encuentras en: LiverpoolCuesta: $7,999.

COMODIDAD NIKE¿Qué? Tenis Nike Free-RinningNos latió porque: Si eres corre-dor, estas son tus botas. Los materiales ligeros se aducuan a tu traspiración, andas casi casi descalzoLo encuentras en: Nike StoresCuesta: $1,999

GOZAR EL SONIDO¿Qué? Amplificador iPhoneNos latió porque: Junta la sencillez y la portabilidad. Amplificador de silicona para iPhone que sin necesi-dad de baterias, aumenta hasta en un 70% la calidad de sonido de u dispositivo.Lo encuentras en: Kiosos elec-trónicosCuesta: $100

IMAGEN Y DIVERSIÓN¿Qué? Cámar Polaroid SC1630Nos latió porque: Es la primer cámara con sistéma Android. El sensor es de 16MP y la pantalla táctil. Posee 18 modos de disparo y múltiples capacidades de compartición de las imágenes. Además con el acceso al Android Market podre-mos sacarle todo el jugo a la óptica con apps. Conectividad USB y Wifi y ranura MicroSD con capacidad de hasta 32GB.Lo encuentras en: Placio de Hierro

PATADAS 2012¿Qué? Balón adidas Tango 2012Nos latió porque: Es el balón oficial de la EURO2012, tiene la mejor tecnología para la práctica óptima del fút-bol, además de un súper diseño.Lo encuentras en: De-portes Martí, Liverpool.Cuesta: $1,999 (réplica $799)

DE USO RUDO¿Qué? Celular NEC, modelo ‘Medias’Nos latió porque: ¡Resiste polvo y agua! La marca japonesa, regresa al mercado mexicano con este celular con Android 2.3 Gin-gerbread, 117 gramos, pantalla multi touch screen de 4 pulgadas, cámara de 5.1 Megapixeles con función Multishot que toma 25 fo-tográfias en intervalos de 0.04 segsLo encuentras en: Telcel

ENERGÍA PARA RATO¿Qué? Cargador Belkin ValetNos latió porque: Es la mejor forma de cargar tus dispositivos, además ahorras energía hasta en un 40% y todo el relajo que causan tantos cables. La base tiene cuatro horas de autonomía.Lo encuentras en: Office MaxCuesta: $919

los dardos del editor

DEPORTESEl Club Santos Laguna se convirtió en el nuevo

campeón del fútbol mexicano. Con esto se borda la cuarta estrella en la playera del club

lagunero.

MÚSICAPaul McCartney en-

galanó el aire musical de la Cuidad de Mé-

xico. Ante más de 115 mil chilangos, el ex

Beatle deleitó por mas de dos horas.

CULTURAEl prolífico escritor

Carlos Fuentes, au-tor de una veintena de novelas, falleció el 15 de mayo a los 83 años

de edad. POLÍTICA

Mayo será recordado como el mes en que los jóvenes salieron a las

calles. Marchas como la “AntiEPN” y la afamada “#YoSoy132” fueron las válvulas de escape para el reclamo de un México

informado.


PAvimento y espuma

junio dosmil 12 5. joyride

TRIVIALIDADPor: #ElPataDePerro

Fotos: Yael García y Aldo Sánchez

De acuerdo con María Moliner, autora del celebérrimo “Dic-cionario de Uso del Español”, lo trivial es aquello que encon-tramos en cualquier camino o encrucijada; es decir, algo el-emental y (re)conocido por todos; verbigracia: insignificante.

Comparto con ustedes la referencia porque creo que en México hay una enorme cantidad de sucesos relevantes que nos pasan frente a la nariz y, por regla general, no nos percatamos; acaso porque irrumpen invaria-blemente en cualquier esquina, en cualquier día y en cualquier momen-to; tal vez porque hemos dejado de darles un significado o porque no cuestionamos su origen ni efecto; porque son, en una palabra: triviales.

Ejemplos sobran, pero por ahora no me detendré ninguno ellos. Qui-ero, por el contrario, enfatizar un suceso por demás relevante, uno que se contrapone e, incluso, revierte el estigma de apatía-trivialidad que durante años nos ha marcado como sociedad. Me refiero a los abucheos estudiantiles al candidato presidencial del PRI, Enrique Peña Nieto, durante su visita a la Universidad Iberoamericana y las consecuentes manifestaciones universitarias para exigir transparencia en el tratamiento electoral por parte de los medios de comunicación.

Cuando todo parecía indicar que las campañas se mantendrían en ese tono anodino y adormilado que las había caracterizado; cu-ando todo cabía en lo trivial o lo anecdótico, y en donde antes del “Iberazo” lo único memorable había sido un escote provoca-dor que dio sabor al primer debate entre los candidatos, un grupo de jóvenes irrumpió en el escenario y la historia dio un giro total.

Bastó con que unos cuantos reporteros oficiosos cuestionaran la le-gitimidad de las protestas en la Ibero al insinuar la participación de porros e infiltrados y que, a tono con la “trivialización” de los hechos, el “señor del copete” tuviese una nueva incontinencia verbal al poner en entredicho la autenticidad de los cuestionamientos estudiantiles, para que la indignación de la comunidad universitaria, toda, sin importar que se tratase de instituciones públicas o privadas, diera origen al movimiento #YoSoy132, considerado ya por algunos como “La Primavera Mexicana”, en alusión a lo sucedido recientemente en varias naciones árabes. Se trató de un chispado sobre paja seca.


PAvimento y espuma

La indignación estudiantil ante la arrogancia inicial y el tono autoritario que mostraron algunos integrantes de la campaña de Peña, al descalificar los hechos acusando la acción concertada de “acarreados” y “manipu-lados”, sólo multiplicó el sentimiento de humillación y desesperanza que desde hace varias décadas afecta a la mayoría de los jóvenes universitarios, que al concluir sus estudios lo único que encuentran es un panorama desolador de desempleo y falta de oportunidades en todos los ámbitos, sin importar de que escuela hayan egresado.

Aún con la rabia a cuestas, los universitarios han dado un ejemplo de madurez al organizar a través de las redes sociales un movimiento inédito en nuestro país, no sólo porque propiciaron que en un tiempo récord miles de jóvenes salieran a las calles a manifestar su repudio al status quo, sino porque lograron crear, por lo menos hasta el momento, un movimiento sin liderazgos ostensibles, un movimiento plural y horizontal, donde caben todas las voces, incluidas las de algunos sindicatos radicales.

Así, en un hecho sin precedentes, estudiantes de 54 centros de enseñanza superior y media superior, como la Universidad Iberoamericana, ITAM, UNAM, IPN, Cinvestav, Universidad Pedagógica Nacional, Univer-sidad Autónoma del Estado de México, UAM, Tec de Monterrey, La Salle, UVM, Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Universidad Intercontinental, Universidad Panamericana y Universidad Anáhuac, por citar algunos, inauguraron una etapa alentadora de participación y toma de conciencia que no se veía desde hace tiempo, quizá desde el emblemático 1968.

Por ahora es difícil imaginar hasta donde llegarán las protestas y las demandas de los estudiantes, aglutinados desde hace varios días en una coordinadora internuniversitaria, que ya sesionó por vez primera en el campus central de CU. Por lo pronto, #YoSoy132 logró que el segundo debate entre los aspirantes presidenciales se transmitiera por los canales 2 y 13 de televisión, los de mayor audiencia por su cobertura nacional, y ya trabaja en una serie de propuestas de todo tipo, entre las cuales destaca exigir al IFE un tercer debate, organizado por universidades, a celebrarse tentativamente el 26 de junio próximo; dar seguimiento al proceso en calidad de observadores electorales y mantener vivo el movimiento más allá de los comicios.

Por lo pronto, #YoSoy132 logró que el segundo debate entre los aspirantes presi-denciales se transmitiera por los canales 2 y 13 de televisión, los de mayor

audiencia por su cobertura nacional, y ya trabaja en una serie de propu-estas de todo tipo, entre las cuales destaca exigir al IFE un tercer debate,

organizado por universidades, a celebrarse tentativamente el 26 de junio próximo; dar seguimiento al proceso en calidad de observadores electorales y mantener vivo el movimiento más allá de los comicios.

Y aunque varias banderas de su lucha podrían abortar con el cor-rer de los días, ya sea por un afán desmesurado –como llevar a juicio

político al presidente Felipe Calderón, al candidato Peña Nieto y a la dirigente magisterial Elba Esther Gordillo- o por contravenir las leyes y

los tiempos electorales -como sucedió con su petición para que el segun-do debate se trasmitiese por cadena nacional-, es un hecho que su aparición

influirá en el futuro inmediato del país.


Según reportes de algunas empresas encuestadoras, las movilizaciones universitarias no ha influido de manera relevante en la orientación del voto, aunque sí han provocado que los cuatro candidatos presidenciales ajusten sus agendas ante un fenómeno que no estaba en el libreto. Por ahora sobran las especulaciones que tratan de “identificar” la “mano que mese” la cuna (que si la derecha, que si izquierda, que si algunos empresarios, etc.), pero ninguna ha reparado un dato revelador: 14 millones de jóvenes votarán por vez primera para elegir presidente de la República, y una buena parte de esta muchedumbre ya acusa de los calores de la “Primavera Mexicana”.


“Es un Beatle”. Ese conjunto de 3 simples palabras encierra toda una historia y uno de los capítulos más recor-dados y amados de la música. Aunque hay personas que no se saben ni una canción de los “Fab Four”, recono-cen el nombre de The Beatles inmediatamente. Pueden no conocer la carrera de sus integrantes, pero saben que son alguien importante al escuchar los apellidos Harrison, Lennon, McCartney y Starr. Y aunque dos de ellos no siguen con nosotros, su legado sí. Y, por suerte, la mitad del dueto de compositores más importante de todos los tiempos recién visitó nuestro país: Sir Paul McCartney.

69 años se dicen fáciles, pero se viven difícilmente. Es una edad en la que muchos son y seremos simples his-toriadores y sombras de lo que fue nuestra vida, algunos con nietos, otros solos. Simplemente esperando que nuestros últimos años pasen tranquilos y sin prisa, manteniendo nuestra memoria intacta como el trofeo de lo que fuimos y pudimos ser.

Pero toda tesis tiene una antítesis, y Paul McCartney es uno de los pocos sobrevivientes de la era experimen-tal de la música que puede atestiguar sus vivencias y más de 5 décadas de carrera desde un escenario. Algo que algunos pocos de sus contemporáneos han intentado, pero fallaron en igualar. Seis décadas han visto el equivalente musical que el genio Oscar Wilde plasmó en uno de sus personajes más queridos en “El Retrato de Dorian Gray”, el eternamente joven.

Y parece ser el caso de Paul, solo que él no representa su juventud en el rostro o su físico, pero si en sus pre-sentaciones en vivo. Moviéndose de un lado al otro del escenario, prendiendo multitudes, sudando la gota gorda en canciones que forman parte de la infancia de la mayoría de nuestros abuelos, nuestros padres, de nosotros y, seguramente, de nuestros hijos. Una leyenda viviente, con un talento que no envejece y una crea-tividad que parece no tener fin: formar parte de The Beatles, Wings y tener una de las carreras solistas más longevas del negocio del sonido no es cosa fácil.

PaulMcCartney:

el Dorian Grayde la música

Texto y fotos: Jorge A. López [email protected]@jlopezmendicuti


Pero Paul lo hace ver como la cosa más sencilla del mundo. Parado ahí, donde tuve la oportunidad de verlo con uno de mis mejores amigos y otras 49,998 personas, en el Estadio Omnilife de Guadalajara. Ahí, un caballero ya abuelo, portando en sus arrugas la carga del tiempo y el desgaste de crear sonidos que definieron al mundo tantos años atrás. Pero portando una sonrisa que parece robada de un joven al que le acaban de regalar su primer guitarra: a la expectativa, dando todo de sí, puro y enamorado de su público y del talento que ha traído alegría a su vida y la de mil-lones.

Es esa sonrisa y la que logra dibujar en todo aquél con la suerte (y el bolsillo) suficiente para poder presen-ciar al maestro del espectáculo en vivo en persona. Impasible, imparable, acompañado de músicos que, al igual que él, no parar de sonreír durante las 3 horas que duran sus espectáculos. Pues tanto ellos como nosotros sabemos que estamos ante la presencia de la vieja escuela del rock, ante uno de los creadores de tantos estándares que cumplen ya medio siglo de vigencia.

Ya sea acompañado de las gargantas de todo un esta-dio, un zócalo, un país; con toda una banda de profe-sionales y dedicados fans de su música; con una sim-ple guitarra; con un piano; con miles de explosiones a sus espaldas que se disparan al compás de sus acordes y voz; acompañado por un mariachi que se contagia

de esa misma energía irradiada por una sola persona hacia miles. Ya sea por esas o muchas razones más: es imposible negar la experiencia, entrega y calidad que más de medio millón de personas tuvieron la dicha de presenciar en 3 conciertos diferentes.

Afortunadamente, la juventud eterna es todo lo que comparten McCartney y Gray. Mientras uno plasmó su vejez y errores en un retrato que no podía ver, pervirtió su vida y se dejó arrastrar por el desenfreno; el otro dedico su vida a hacer lo que amaba, plas-mando su talento y alegrías en tantos discos como pudo, entregando parte de sí mismo a la vida de otros, para hacerlos sentir su misma dicha. Y no paró ahí, pues hace lo mismo cada vez que pone un pie en un escenario, un país y una vida. Nosotros somos un retrato, un retrato que Paul puede darse el lujo de ver y disfrutar.

Y a diferencia de Dorian Gray, el verlo no le arrebata la juventud: simplemente lo hace sentir como aquel joven de Liverpool, que soñaba con vivir de la alegría de tocar algo de música con unos cuantos amigos para hacer nacer la felicidad en la gente que los escuchara. Y ese muchacho sigue aquí más de medio siglo después, fiel a sí mismo y a su público. Dando el ejemplo a tantas generaciones de artistas fugaces que no soportan más de una hora sobre un escenario de que, si eres fiel a tu música, ésta te hará eternamente joven.


BENDITO DEPORTE

LÁGRIMASTEUTONASEN PLENO ALLIANZ ARENA, EL BAYERN MUNICH DEJÓ QUE LOS BLUES LEVANTARAN LA OREJONA. EVENTO CONTRANATURI PARA LA POBLACIÓN ALEMANA

UEFACL

Por: Aldo Sánchez

No podía ser de otra manera. Bastian Schwein-steiger sería el héroe. El símbolo de un Bayern donde ganó todo menos la Champions League. El líder que rescató con su penal del Santiago Bernabéu el show que Iker a punto estuvo de robarse. Kroos y Lahm habían dejado vivir al Real Madrid con sus yerros. Pero no él: un alemán glacial y tozudo, a la vieja usanza teu-tona.

Heynckes pasa lista y como en Madrid, Bas-tian reserva a su nombre el quinto y definitivo penal. Desde el jueves lo tiene decidido: fuerte y bajo, al lado derecho.

Llegado el momento camina sereno hacia el manchón, se quita la saliva de entre los labios, y antes de buscar la válvula del balón que lleva en las manos, se asegura de pisar bien el con-torno de césped blanco sobre el cual emana la señal que marca el lugar destinado al fusi-lamiento del rival por la última instancia. No evalúa la trascendencia del instante: como si de ese disparo no pendiera la temporada entera y un buen cacho de la historia de su Bayern München del alma. Todo pasa rápidamente. Camina hacia atrás hasta tocar la cal que delimita el área. Escucha la señal del árbi-tro sin mirar a Peter Cech y se encamina de vuelta. Debió calcular mal su zancada porque en un instante se ve a dos metros del balón, y entonces piensa. Pensar es dudar. Y dudar, paraliza.

¿Te está gustando?¡Tu voz se escucha en

nuestras redes!

LÁGRIMASTEUTONAS

UEFACL



Cech sabe que Bastian había tirado a la izquierda en el Bernabéu, y Bastian sabe que Cech lo sabe. Así que lo normal es tirar hacia el otro lado, como decidió dos días atrás. Pero ¿y si Cech intuye que Bastian sabe que él sabe…? ¿Por sorpresivo, no será mejor coartada tirarlo exactamente al mismo lugar donde se lo clavó a Casillas? Pero, ¿y si el cabrón de Cech está pensando que Bastian sabe que él sabe que lo tirará al lado contrario y que, por lo tanto, el alemán resolverá tirarlo de nuevo a su izquierda? Sí. En definitiva Cech puede estar pensando lo que él piensa y entonces opta porque el checo se venza antes. No sucede.

Aunque se lea en medio minuto, lo anterior ocurre en medio segundo y sin embargo, para Bastian transcurre media vida. Al fin se deja de elucubra-ciones y perversos enredos mentales para retomar el camino y volver al plan inicial. ¡A la mierda!: fuerte y abajo, a la derecha… Poste, gol.

Todos hablarán del poderío alemán, de lo justo que

fue el futbol al premiar a quien mejor lo trató. Pocos se acordarán del penal fallado por Robben en tiempo extra. Muchos se conmoverán con el llanto a moco tendido del pobrecito Drogba. Nadie, absolutamente nadie se cuestionará: ¿y si Schweinsteiger hubiera fal-lado?

Una duda lo arruina todo. Causa que se te escape el amor de tu vida o te induce a errar un penalti que cambia la historia. Y te pasas el resto de tus días volviendo a ese instante en que debiste obedecer a tus instintos: decirle que la amas a muerte, quitarle el freno al penal más importante de tu vida… y la de tantos millones. Pero ya es demasiado tarde. Siempre hay un Drogba que no duda, se queda con tu mujer y con tus sueños.

¿Qué te pareció?@Joyride en Twitterfacebook.com/joyrideMX


La obra del zar de la banalización abarcó fotografía, impresión gráfica, cine, literatura y hasta música, este cre-ador extravagante y cautivador desarrolló tres facetas: ilustrador de publicidad, genio underground y pintor del jet-set.

El Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la revista Harper’s Bazaar y la Fundación Andy Warhol presentan 47 reproducciones de las páginas originales de los antiguos ejemplares de la revistas de 1951 a 1964 que incluyen anuncios publicitarios e ilustraciones de cuando formó parte del equipo creativo.La muestra exhibe un aspecto poco conocido del artista estadounidense, la etapa como ilustrador comercial y publicitario, donde se pueden apreciar los trazos y fotografías hechos por encargo para acompañar textos de zapatos, alimentos, artículos de aseo personal, moda, maquillaje, perfumería, entre otros productos.

En estas piezas se pueden descubrir las exploraciones y experimentaciones del Andy Warhol en el diseño edi-torial como la caligrafía infantil, las maquetas apenas bosquejadas, el blotted-line o línea borrosa para perfilar y recortar las imágenes, las plantillas de impresión con un color fuera de registro, que parecieran un error estético, pero con el paso del tiempo sería su sello personal que lo colocaría como icono del pop art.

Trabajó también para revistas y marcas como Seventeen, The New Yorker, Tiffany & Co. y Coca-Cola, pero esas reproducciones no figuran en la exposición, sin embargo esta revisión de 13 años ayuda a entender la evolución y las futuras influencias del artista que introdujo la cultura popular y el uso de la fotografía en las bellas artes.

Este personaje controvertido, y que pareciera sacado de un cuento de ficción, contestó –enérgico–, ante la pregunta de un reportero “¿qué hay detrás de su obra?, “nada”, colocaba en igual lugar la crítica y el elogio.Irreverente y desfachatado, en una cena de gala no sabía qué tenedores usar. Entonces, una señora de alta so-ciedad le preguntó: “¿no come usted?”, respondió: “sólo me alimento de caramelos”. Años más tarde, ya consa-grado, decidió comer caramelos con cubiertos de plata.

Atrevido y original era un filántropo superstar que daba autógrafos en billetes de 500 francos a los necesita-dos.Durante 11 años usó diariamente el teléfono para hacerle dictados (de justo un minuto) a su secretaria, palabras que después estarían contenidas en su libro Diarios. Así era Andy Warhol.

CULTURA DISTRITAL

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito PúblicoMoneda 4Col. Centro Martes a domingo de 10:00am - 5:00pmEntrada libre

POrtada jOYRIDETHE TEMPER TRAP


ANTES ERAN CUATRO, AHORA YA SON CINCO; Y PARTIENDO DEL FAMOSO “NO HAY QUINTO MALO”, THE TEMPER TRAP MUESTRA AL MUNDO SU SEGUNDO DISCO.

PLACA HOMÓNIMA, PRODUCIDA POR TONY HOFFER, QUE CONSOLIDA A LA BANDA COMO UNA DE LAS MÁS REPRESENTATIVAS DE AUSTRALIA A PESAR DE SU

CORTA CARRERA.


ASCENSOA U S S I E

Por: Aldo Sánchez Imágenes:: thetempertrap.com

THETEMPERTRAP

AUSTRALIA SILENCIOSA Y ALEJADA, TEMPLADA Y CREATIVA. Habrá que estudiar este caso; el ascenso musical de los aussies no es casualidad. Habrá que preguntarle a INXS, Wolfmother, Tame Impala, The Vines, Cut Copy, Gotye, Kimbra, Miami Horror o a Van She por ejemplo, ¿que hechizo nos ha adherido a su música? Tal vez el hecho de que este país esté apartado del mundo, no lo sabemos, pero lo que sí sabemos es que el 2005 fue una fecha memo-rable para la historia de la escena independiente de este país. The Temper Trap surgió, y entre 2008 y 2009 causó furor y amor con “Conditions”, una producción que agradó con canciones como “Sweet Disposition” o “Love Lost“.

Conditions era algo dificil de superar, todos los tracks de aquel lejano disco eran excelsos, difícil olvidarlo y más si ha sonado desde 2008. Sweet Disposition nos dejó maravillados, la rola sonó y sonó; es más, la gente conoció a The Temper Trap por esa canción. “Drum Song” dejó en eviden-cia el hecho de que el poder rítmico con el que golpeaban su juego de percusiones respaldadas de una linea gruesa de bajo y una guitarra or-gasmeante, era algo que no se les podia cuestio-nar.

Cuatro años despues, y un integrante más [Jo-seph Greer (tecladista y guitarrista)] los de Mel-bourne, australia regresaron al estudio. The Tem-per Trap estalla para consolidarse en los grandes

de la isla oceánica. Dougy Mandagi, lider y vocal-ista de la banda ha dejado claro que regresaron por que el cuerpo lo pedía, orgulloso afirma que tenía infinidad de cosas por contar... y cantar.

Las notas regresaron mucho más furiosas que aquel 2008; hoy, melodías caminan en la delgada cuerda del pop y rock, un exquisito debate entre el pop más agresivo y el rock más suave, tendi-endo hacia la autocomplacencia melódica. Tal como lo muestra la tapa del disco: la exhalación de color.

Sintes bastante sencillos, que rondan la elocuen-cia del no exceso. El disco nos hace escuchar bastantes guitarras, potentes, estruendosas e hip-notizantes, las cuales fueron grabadas independi-entemente, de tal manera que la fuerza se centra en el coqueteo de las cuerdas con los mandos de los sintetizadores.

Gritos, susurros, agudos y graves, esa es la arrul-ladora y melodiosa voz de Dougy Mandagi, voz que nos adentra a esa sustancia colora que ha llegado para hacer vibrar a nuestros tímpanos. El ahora quinteto, encontró en Tony Hoffer el alma creativa que necesitaba este proyecto, mandante de los los sintetizadores que envuelven todos los sonidos en uno, tambores que explotan y líneas de bajo que acompañan.



Un total de doce temas; quince en su edición deluxe.

Inexplicablemente, se dejan para la versión deluxe dos temas bastante

buenos, como son ‘Want’ y ‘Every-body Leaves In The End’, que cierra

el listado solo en dicha edición, pero que debiera haber sido el

encargado de cerrar la estandar.


El disco empeiza ahora.

“Need your love” canción que abre el disco mostrando mucho más huevos de los que les conocíamos. Es bien sabido que “necesitar” es una palabra fuerte. Una acción que muy pocos son capaces de aceptar valerosamente. Sin penas ni vergüenzas, podemos necesitar de todo y decirlo u ocultarlo, la cuestión es que hay algo que TODOS necesitamos hoy, mañana y siempre y, aunque unos digan que no y que sus corazones son de piedra, todos necesitamos el amor de alguien, quien sea, pero alguien... o algo. Himno al amor, Mandagi grita, implora por esa com-pañía. Primer canción, primer sencillo. Claro queda en el video, alegoría de Karate Kid, necesidad de superación.

En el segundo peldaño de esta delicia, nos topamos con una nueva faceta de la banda. Las aspira-ciones de la agrupación para este segundo disco han sido las de acercarse a la música de protesta que favorece la actual situación económica, las palabras en la voz de Mandagi resuenan de forma ominosa e inquietante. “London’s burning”, inspirada en los disturbios de Londres del pasado verano, con ese título, estaba claro que no podía más que tener un sonido puramente británico, y si, en ese aspecto cumple, siendo una composición que bien podría ser de cualquier banda dedicada al brit pop. Elenta-dora canción de lucha, y qué decir de los gritos de los integrantes...

Pasados estas exploraciones a nuevos terrenos, pasamos al mero mole de la banda. “Trembeling Hands”, melosa canción que parte en dos a

cualquiera que lea la letra. Si checas el video, te darás cuenta del feeling del grupo por esta canción. Segundo sencillo, que no se aleja mucho de la línea britpopera, pero que sin duda esta muy bien realizado

A continuación parece que le hacen un tributo a una de sus ban-das favoritas, y es que “The Sea Is Calling” pero sobretodo “Mira-

cle”, suenan bastante al Radiohead de los últimos años. No se si quisieron hacerse los experimentales o en verdad parecerse mu-

cho a su banda estandarte, lejos de eso, no son malas canciones, son melodías emotivas y guiadas por una ajetreada batería (“The Sea is Call-

ing”) y sencillamente disfrutables.

Volvemos al estilacho anterior con “This Isn´t Happening”, que parece que la dejaron fuera del disco anterior. La inclusión de tecladista de cabecera, se hace notar en “Where Do We Go From Here”, abu-sando del nuevo recurso pero tengo que aceptar que fue buena la canción. Siguiendo con “Never Again” me vuelven a conquistar, poderosa canción que consolida el sonido de la banda. Y “Dreams” es un leve tropezón, me pareció a cualquier canción de relleno de una banda pop cualquiera, no le encontré el feeling ni el sentido, demasiado plana y aburrida.


Se acerca el final y “Rabbit Hole” lo denota, lo que me parecía una mala balada acústica se convierte en una gran canción, hubiera preferido que cerraran con este rolón el disco. “I´m Gonna Wait” es un tropezón a mi parecer, la repeticón del “ I´m gonna wait , I´m gonna wait, I´m gonna wait, I´m gonna” es infinita, tal vez de las que hubiera quedado fuera y nadie diría nada. Y finalmente cierra con “Leav-ing The Heartbreak Hotel”, canción donde encontramos el punto final de sincronía. Melancolía de voz, acompañada de percusiones sencillas, bajas en la guitarra y el lujo del nuevo tecladista.

En la edición de lujo encontrarán 3 canciones más, que valen mucho la pena y pudieron haber que-dado dentro de las 12 iniciales, en vez de los tropezones que mencioné, sobretodo “Everybody Leaves In The End”, es una canción tan bella que podría manejarse a niveles épicos pero parece que quedará en el olvido, deleitando a los pocos que consigan esta edición.

Queda claro que no es un disco que vaya a cambiar el rumbo de la música, pero sin duda que está muy bien hecho . El álbum roza los laureles de la excelencia, si bien encontramos un par de baches... pocos discos son perfectos, la perfección, es imperfecta. Han dado un gran paso y espero ahora que ya se han pocisionado, sepan aprovechar el hype que generaron para subir en los rankings mundiales y aparecer dentro de lo mejor del año porque han demostrado que calidad musical si tienen.


CIUDAD DE ASFALTO

Texto e imagen inferior Aldo Sánchez

Cuando un “¡Sabrosa, mereeezco, mi rrreina!” te agrede en la calle, no hay muchas vías para repeler la vulgar ofensa, pero aquí hay un desahogo para el coraje atravesado. La or-ganización internacional HOLLABACK abrió en México ¡Atrévete!, una páguina de internet en la que puedes reportar, en un mapa de la ciudad, dónde te sucedió el bochornoso y molesto momento, contar tu experiencia y así detectar los puntos más peligrosos.“El acoso en las calles nos ha enseñado a

guardar silencio, pero eso se puede y se debe cambiar. No lo debemos tolerar” aseguran las usuarias de la página.Sólo debes ingresar el lugar dónde ocur-rió, qué tipo de agresión padeciste (verbal, física...), tu historia y, si puedes, una foto del agresor. Además, te guían sobre los mitos del acoso, de modo que el siguiente “apachurro” sea para denunciar y no solo para enca-bronarte.http://mexicodf.ihollaback.org

NI UN “APACHURRÓN” MÁS

En cifrasDe acuerdo con diversas en-cuestas de la Organización Panamericana de la Salud:

1de cada 3Mujeres mexicanas ha sufrido

de violencia sexual, física o psicológica.

95%De ellas recibió maltrato dentro

de su lugar de trabajo.

45%han sido amenazadoas o insul-

tadas.


Era el año 1994 y en Japón ya traían la cosquilla de mejorar muchas cosas, entre ellas, el código de barras. Fue así como nació esta mancha que seguramente hs visto cómo cobra vida en espec-taculares y parabuses, ya que gracias al código bidimensional (se lee en horizontal y en verti-cal), puedes compartir información digital en tu smartphone.Con sólo escanearlos puedes bajar información y contenido digital, desde la nueva rola de U2, hasta el nuevo número de Joyride Magazine. En Eu-ropa, colectivos como La Pluma Electry*k y Space Ivaders están lanzando proyectos de arte a través de este sistema, que también se usa para la renta y venta de inmuebles porque en segundos “tre-pas” todas la info a tu gadget. Hay muchas apps para leer y generar códigos: BUsca “QR” en tu app strore.

En el Atrio de San Francisco en el Centro Histórico se exponen 9 piezas de la esculto-ra Ivonne Domenge . La exposición “Nueve Presencias” nos revela una profunda espir-itualidad, los ciclos cósmicos y los mov-imientos universales que nos lo representa a través de las formas espirales infinitas y la sensualidad de sus piezas. El horario de visita Lunes a Sábado de 8:00 a 8:30 horas y los Domingos de 8:30 a 20:30 horas.

¿HAS VISTO ESTO EN

LA CALLE?

CIUDAD ESCULTURAL

CONEXIÓNSUBTERRÁNEA

Hace un año pusieron unas salitas con compus que ofrecían inter-net gratuito en ciertos puntos de conexión del STC Metro. Hoy, ese proyecto evolucionó y Marcelo Ebrard anunció que las 175 esta-ciones de esta red contarán con wi-fi gratis para que no dejes de ejercitar tus pulgares en el subsuelo. ¿Para cuando? Aún no hay fecha, pero se tiene que apurar pues su mandato esta por acabar; ahora mismo ya se están instalando 200 kilómetros de fibra óptica. Ahora falta que mejore la seguridad para que no te bajen el iPhone al primer empujón.


REPORTAJE

Con la televisión (en serio, ¿quién la ve fuera de los partidos de fútbol?) bombardeando la poca integridad que queda en la música mexicana con ayuda de bandas y “artistas” de maquinaria con duración de 15 minutos en EXA y los 40 Principales, ¿dónde quedó el espíritu y los huevos de nuestra generación para producir música honesta y verdadera?

No la vamos a encontrar en la radio, en Rolling Stone, en las televisoras ni en el antro. Hay que ir más allá, más abajo, en lo más recóndito de donde vivimos o lo menos explorado de YouTube. No, no hablo de ser hip-sters. Hablo de compartir música y ayudar a que esas bandas logren vivir de lo que aman para que nosotros podamos convertirla en la banda sonora de nuestras vidas. Es una retroalimentación instantánea.

Las bandas enlistadas a continuación fueron producto de la casualidad (y flojera de mi parte) de no querer desperdiciar un viaje al D.F., a algún concierto local o querer llenar la memoria de mi cámara para sentir que una noche de desvelo había valido la pena. Simplemente me quedaba, fotografiaba y escuchaba. Y al mismo tiempo, me dejaba llevar por lo que las siguientes promesas de la música mexicana habían creado a espaldas de los “grandes” medios y disqueras.

Es puro, rudo, crudo y sincero. Forman una pequeña parte del ignorado mundo de la escena musical mexi-cana independiente.

Las nuevas plumas del águila

Texto: Jorge A. López [email protected]

@jlopezmendicuti

Justo cuando creía que el matrimonio entre hard rock y el rock alternativo mexicano era inexistente (gracias Hello Seahorse y a todas las “banditas indie”), me presentaron al buen Blas Cernicchiaro, cantante y guitarrista de Beta en el Festival 72810 de Puebla hace algu-

nos meses. Subió a tocar con los miembros de Los McAllister y tiempo después me lo volví a topar en la Ciu-dad de México. En cuanto conocí su canción Cavidad, supe que junto a Diego de la Torre, Álvaro Contreras y Rodrigo González habían creado una de las mejores propuestas en la escena rock nacional en español.Naciendo en Puebla hace 9 años como Drawn, grabaron por primera vez en el 2005. Al tocar a lado de Molo-tov, La Maldita Vecindad, Panteón Rococó, Austin TV, Chikita Violenta!, Nortec y demás; se dieron la opor-tunidad de lanzar su disco debut Revolver. Ahora, luego de apariciones en televisión nacional, Rolling Stone México, Radio Ibero 90.9 y Reactor 105.1, y de tocar en los Estados Unidos y el Canadian Music Fest 2012.; están en el segundo año de la creación de su siguiente disco. Pesado, melódico, en español y con huevos: el hard rock latino puede sobrevivir de la mano de Beta por más tiempo.

Chequen su presentación en vivo desde el estudio Tonoworks de Puebla http://www.youtube.com/watch?v=d7fBDbBh4PwFacebook: http://www.facebook.com/Betaoficial

BETA


lOS MCALLISTERDe esas bandas que de repente te pasa un amigo cuando En Familia Con Chabelo ya terminó y no tienes nada que hacer el resto de tu domingo, solo para tener algo de que platicar. Le das click al video y esperas que no sea otro de esos falsos intentos de bandas rockeras cual Allison o banda pop disfrazada de tatuajes y look punk como Nikki Clan. Y de repente, por las bocinas salen Los McAllister con su primer sencillo Crazy June, y tu domingo y tus junios cambian por siempre. Con un par de festivales bajo el brazo (el 72810 de Puebla y el One Music & Arts Festival del D.F.), el placer de haber sido teloneros para Foster The People en Guadalajara y expandiéndose en Estados Unidos con ayuda de su primer álbum (totalmente gratuito y descargable); Diego, Paco y Ronco jue-gan con la fórmula del power trio y el minimalismo del rock de antaño. En vivo son un deleite (y un desmadre total). Un nuevo EP está en proceso y una carrera prometedora también. Denle oportunidad a su material: es una verdadera joyita de lo que el rock mexicano puede llegar a ser.

Bajen su primer lanzamiento en http://www.mediafire.com/?ptrj41ftzb0qopfFacebook http://www.facebook.com/losmcallister

DESERT DOLLSFormado desde hace un par de años y poco más de uno tomándoselo en serio, Desert Dolls se inspiran para hacer música que podría formar parte de una película del director británico Guy Ritchie. Quien nos brindó peliculones como Snatch y Rockanrolla, utilizando bandas sonoras basadas en el hard rock y los sonidos densos que rayan en lo crudo y tienen un ligero toque de sensualidad. Ahí es donde entran John Wolf, Aney Rangel, Lester Franco y Eduardo “El Alacrán” Lacayo. Con un histo-rial de haber tocado en varios recintos alrededor y dentro de la Ciudad de México, en el Hilltop Music Fes-tival de San Francisco y sus canciones tomando terreno en Estados Unidos y Reino Unido, realmente vale la pena tratar de toparlos en alguna de sus presentaciones en vivo. Prometen rock blues denso y mucho sudor por parte de John Wolf. O al menos una banda sonora excelente para agarrar a golpes a quien se atreva a llamarte fan del reggaeton.

Chequen su video House Of Dogs http://www.youtube.com/watch?v=CytRWgIKq8Q&feature=plcpFacebook http://www.facebook.com/DesertDolls


NEON LIONOtro power trio mexicano formado por Rod Splen-dor, Xavier Hunter y Pierre Wolfgang, a punto de terminar su primer disco, pero ya presentándose en el D.F. y promocionando sus primeros singles. Neon Lion llevan al rock blues directo al matrimonio con el hard rock, aunque no a un lugar tan denso como Desert Dolls: su ambiente es más estilizado y en-volvente. Son una de esas bandas que tienes que ver en vivo para creer que su sonido viene solamente de las manos de 3 personas. Piensen en ellos como una mezcla de riffs estilo Thin Lizzy con el Groove de los años 60 y un toque del rock más crudo de Oa-sis en sus primeros años. Estén atentos a su primer disco, valdrá mucho la pena. Y perdónenme cuando escuchen el intro de Devil Woman.

Chequen Devil Woman y Black Sunshine http://soundcloud.com/neon-lion/Facebook http://www.facebook.com/neonlion?ref=ts

REPORTAJE

¿Te está gustado?@Joyride en Twitterfacebook.com/joyrideMX

WHERE IS THEREST?Haciendo honor al hecho de que solamente cuenta con 2 miembros, el nombre se refiere a la ausencia del “resto de la banda”. Pero el estilo de Eugenio F. Di-Bella y Raul O. Escobar, un par de desmadrosos que conocí en el concierto de Kings Of Leon de Guadalajara, no necesita más que el poder de un dueto desde su formación en el 2009 y su con-solidación en el 2010. Ahora están celebrando su primer año de estadía en Guadalajara con la gra-bación de su primer LP, luego de editar 2 demos y presentarse en Guanajuato, Jalisco y sus alrede-dores. Pueden ir desde lo acústico al pop-rock, la balada rock y el pop-funk de una canción a otra. A diferencia de bandas parecidas de 2 integrantes como Little Hurricane o The Black Keys, el fuerte de Where Is The Rest? radica en la melodía, la sen-cillez y dinámica entre ambos; más que en el ruido y distorsión de sus contrapartes. Busquen Mr. Clifford lo antes posible en su página oficial. http://www.myspace.com/whereis-therestFacebook: http://www.facebook.com/Where.Is.The.Rest


RED BUFFALO

Tuve el gusto de conocer a 3 de los 4 integrantes de ésta pequeña banda del Estado de México en el concierto de los Greenhornes, el año pasado. No iban para tocar, simplemente para oír. De ahí en adelante, concursaron en La Nueva Sangre Del Rock y ganaron el tercer lugar, lo que les dio la oportunidad de grabar en caliente su primer EP Morning Lights. Un disco cargado de blues rock por parte de los amigos de la infancia Aldo, Japo, Lalo y su cantante principal Abby, una digna hermana vocal de Alison Mosshart, quien le dio el toque necesa-rio a la banda para crecer tanto en tan poco tiempo: Austin TV, San Pasculito Rey, Los Daniels y próximamente Jumbo son algu-nas de las bandas con las que han compartido escenario a lo largo de su último año de existencia. Un nuevo LP con regrabaciones de sus primeros temas en Morn-ing Lights está en camino. Es un orgullo poder llamarlos mis ami-gos y vivir de primera mano lo que es la evolución de una banda como fan y compadre.

Chequen su single My Mind en YouTubeFacebook http://www.facebook.com/RedBuffalomx

Como pueden ver, uno mismo puede ser la fuente de sus próximas bandas favoritas. Cuando vayan a un concierto, presentación o festival -no importa que tan pequeño o grande sea- siempre tengan los ojos y, sobre todo, los oídos muy abiertos. Nunca sabes a quién te puedes encontrar que te muestre el camino hacia tu siguiente banda favorita. Y por sobre todas las cosas, hay que apoyar nuestra escena musical y permitirle a la música honesta y a quienes la hacen, darse a conocer. Solo así, nos puedan seguir brindando la alegría que los medios tradicionales nos han robado con tantos años de sonidos plásticos y música vacía.

Así que cuéntennos, ¿qué bandas que han conocido por casualidad y que hacen buena música de-berían ser oídas y conocidas? La buena música está ahí, pero no llega sola: tiene que ser buscada.

libros

música

letras,acordes eimágenes

Por: Mauricio Bustos& Aldo Sánchez

Ensayo sobre la ceguera, José SaramagoAlfaguara 1995Publicada en 1995, para muchos críticos, y también para el que es-cribe este artículo, la mejor novela del premio Nobel portugués José Saramago (1992).En cierto modo, podemos estar hablando de una novela de terror, porque es difícil superar la fuerza y el impacto de la situación de la que se parte como premisa, una ceguera blanca. Un señor que con-duce, y que de repente, ante un semáforo en rojo, pierde la vista y es introducido en una ceguera lechosa. El autor nos invita a cerrar los ojos y ver. Rescatar la cordura y el afecto son dos propuestas funda-mentales de una novela que también es una reflexión sobre la ética del amor y la solidaridad.

En el 2006 se anunció la adaptación al cine de la novela. La película fue dirigida por Fernando Meirelles, se titula Blindness (conocida en español como Ceguera o A ciegas) y se estrenó en el 2008.“La novela que plasmaba, criticaba y desenmascaraba a una sociedad podrida y desencajada”, Saramago.

Las mujeres de Adriano, Héctor Aguilar CamínAlfaguara, 2002Un libro corto, de rápida y fácil narrativa. Con un lenguaje sencillo y eficaz el autor insta a inmiscuirse cada vez más en el qué pasará después, es una novela envolvente.Al paso del tiempo y de múltiples conversaciones un sabio y viejo maestro va contando la historia de sus amores y pasiones a un joven amigo suyo que después retomaría la historia y la convertiría en novela. Cinco amores juntos, pero no re-vuletos son el mundo en que se mueve a lo largo de la historia de Adriano. Desde la juventud hasta la adultez y en diferentes circunstancias el protagonista conoce a las cinco feminas de su vida. Distintas todas en gustos, pasiones, secretos, histo-rias, físico y edad. Si usted, querido lector, busca emprender una buena lectura y además encontrar enseñanzas relacionadas al complicado universo femenino, le sugiero este manu-al.


Las edades de Lulú, Almudena GrandesTusquets, 1989Ha sido juzgada prematuramente con el adjetivo de novela erótica, no obstante desde mi humilde punto de vista es una larga historia de amor que, como cualquier historia de amor que no se resigna a dejar de serlo, va haciéndose más compleja y envolvente. Desde la niñez carente de afecto, Lulú, una niña de 15 años cae ante la atracción de un joven amigo de su hermano, Pablo de 27 años; él quien desde hacía mucho, ella en su perversión de niña, había de-seado. Se pierde en la pasión y el desenfreno, y el tiempo parece no importarle. Pero el hechizo personal y arriesgado de vivir fuera de la realidad se rompe bruscamente un día, cuando Lulú, ya con treinta años, se precipita, indefensa pero febrilmente, en el infierno de los deseos peligrosos.

Fue llevada al cine por Bigas Luna en un film de 1990, titulado de la misma manera que el libro. La captación de ese brillo fugaz de época y el relato a través de las aventuras del sexo, el amor y la entrega quizá sean las claves que permitieron la identificación de tantos lectores hombres y mu-jeres con Lulú, esto precisamente la hace una novela ampliamente recomendable.

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Artísta/Banda: Paul BuchananÁlbum: Mid AirDespues de ocho años de trayectoria y con 56 años en la espalda, Paul Buchanan, el cantante de Blue Nile se lanza a la aventura. Un género dificil... instrumental. Piano y voz se llevan los tracks de cabo acabo. La BBC, se atrevío a criticarlo de perfecto; combinación melancolico-romatica con esos tintes de esperanza im-posible. Ideal para uno de esos días nublados y llenos de spots farsantes

CALIFICACIÓN JOYRIDE: 8.3

Artísta/Banda: KeaneÁlbum: Strangeland

Esta banda estaba destinada a ocupar la portada de este mes. Personalmente, este era uno de los discos que más esperaba. ¿Y qué creen? Me descepcionó un poco. Después de el “experimento” de Night Train en 2010 (por que no hay otro modo de etiquetar a ese LP), la banda se tomó bastantito tiempo para reflexionar y trabajar bien este nuevo disco.Siendo una de mis bandas favoritas, me da un tremendo miedo ver cómo Keane poco a poco se asimilia a Coldplay, pasar de discos maravillosos, simples y geni-ales, a obras soportadas por tecnología y no por talento. Además, se me hace una grosería el precio del álbum $180 pesos por una cajita de cartón sin “librito”.Dos que tres tracks salvables, de ahí en fuera canciones iguales, planas. Discon-nected la más valiosa. Me gustaría escuchar su punto de vista lectores.

CALIFICACIÓN JOYRIDE: 7.3


Artísta/Banda: WhiteyÁlbum: Lost SummerHan pasado ocho años desde el Light at the End of the Tunnel, placa que predijo esa fusión de rock y electro que a mediados de la década pasada saturó las pistas de baile y se coló a cualquier cantidad de mixtapes. En ese intervalo le perdimos la pista. Fuera de editar un par de sencillos y escuchar algunos temas, no los mejores, en programas de tele y algún videojuego, el londinense aparentemente desapareció. Y digo aparentemente porque tras revisar esta nueva entrega me entero que en el período produjo tres álbumes, todos ahora dis-tribuidos desde su Bandcamp. Siete veranos de trabajo poco reconocido y poco aprovechado (casi no toca en vivo) que ahora se concretan en Lost Summer, su más reciente entrega.

En él notamos su tortuoso trayecto. Sus preocupaciones líricas y musicales son otras. Una crisis, un hartazgo general se percibe por todo el álbum, el golpeteo uno-dos y las distorsiones que tan fácil podían sonar en un club o en un concierto, ahora dan paso a dos tipos básicos de estructura, una donde el bajo y la voz calmada protagonizan (demasiado cercano para mi gusto a lo ya hecho por Joakim y los WhoMadeWho), otra donde las referencias al pop congelado de otras décadas sale por todos lados. No el mejor de los discos, pero sí una posición clara en cuanto a qué puede o no hacer el artista con su producto. Veamos si puede saltarse al aparato de distribución y generar al menos la décima parte de lo que su placa debut logró. Recomendables “Nobody Made the Monster”, “Saturday Night Ate Our Lives”, “Get By” y “Deadeyes”.

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