la expresiÓn musical y su didÁctica tema 4 · 1.2. actividades 2. mÚsica y movimiento. 2.1....

UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA

Grado de Maestro de Educación Infantil

ADAPTACIÓN AL GRADO

Montserrat Hierro [email protected]

LA EXPRESIÓN MUSICAL Y SU DIDÁCTICA

TEMA 4

0. INTRODUCCIÓN

1. LAS AUDICIONES MUSICALES

1.1. Importancia educativa y manera de llevarlas a cabo

1.2. Actividades

2. MÚSICA Y MOVIMIENTO.

2.1. Dramatización de canciones

2.1. Bailes

3. CONCLUSIÓN

4. BIBLIOGRAFÍA

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0. INTRODUCCIÓN

Este último tema lo vamos a dedicar a las audiciones musicales y a la relación

entre música y movimiento.

La audición de obras musicales es un elemento clave en la educación musical pues

permite poner al niño en contacto con una gran diversidad de estilos, formas y obras y

despertar en él multitud de sensaciones y vivencias. Así mismo, le va familiarizando

con obras pertenecientes a la tradición cultural y al folclore.

Por otro lado, el desplazamiento del cuerpo por el espacio es fundamental para la

interiorización del esquema corporal, el desarrollo de la tonicidad, el equilibrio, la

coordinación de movimientos y la estructuración del espacio y del tiempo. Para esos

desplazamientos va a ser de gran ayuda la música pues estimula el movimiento

espontáneo, facilita la desinhibición y la expresión personal y creativa y favorece las

relaciones interpersonales.

"Escuchar supone un esfuerzo. Oír no tiene

mérito; los patos oyen". Igor Stravinsky

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1. LAS AUDICIONES MUSICALES

El Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas

mínimas del segundo ciclo de Educación infantil, entre los contenidos del Bloque 3,

Lenguaje artístico, incluye los siguientes:

- Reconocimiento de sonidos del entorno natural y social y discriminación de

sus rasgos distintivos y de algunos contrastes básicos (largo-corto, fuerte-

suave, agudo-grave).

- Audición atenta de obras musicales presentes en el entorno.

Como vemos, aunque hace referencia a la audición de obras musicales la

audición, en esta etapa, no se limita a éstas pues se requiere un trabajo previo y

complementario como es la escucha de sonidos cotidianos, de la naturaleza, de

voces, de instrumentos… es decir, se trata de educar la sensibilidad del niño hacia

el mundo sonoro en general.

Como en los temas anteriores ya hemos propuesto actividades de discriminación

auditiva, nos vamos a ocupar ahora de lo relativo a las audiciones musicales.

1.1 Importancia educativa y manera de llevarlas a cabo

Ya hemos hecho referencia a las audiciones musicales como recurso para familiarizarse

con las cualidades del sonido, los distintos instrumentos… pero también se pueden

trabajar de forma específica.

De esta manera se puede hacer referencia a las emociones o sentimientos que

suscita una determinada melodía o canción.

Cada pieza musical es una manifestación artística que busca el placer estético

pero, además, es una forma de expresión que conlleva un acto de comunicación

y que provoca emociones y sentimientos únicos y personales en cada uno.

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A través de la audición debemos perseguir la formación del niño a todos los

niveles: socio-afectivo, físico, intelectual y psicomotriz. Además va a servir para

iniciarle en el conocimiento de algunos elementos del lenguaje musical (ritmo,

melodía, contrastes sonoros… A veces el único objetivo será que disfrute de la

atmósfera musical; en otros momentos, le orientaremos hacia alguno de los

elementos que conforman la obra (instrumentos, repeticiones, contrastes de

intensidad…).

Las audiciones nos van a permitir trabajar muchos de los aspectos de la educación

musical en esta etapa, como son:

- El sonido y el silencio.

- Las cualidades del sonido, para lo cual les mostraremos:

o Contrastes de altura entre algunos sonidos, así como la direccionalidad

melódica de algunos fragmentos musicales.

o Contrastes de intensidad y variaciones progresivas de la misma.

o El timbre de los instrumentos y las voces.

o La duración de los sonidos.

- El ritmo.

- La melodía.

En la audición intervienen tanto aspectos psicológico-afectivos como cognitivos.

Afectivos, porque la música tiene una gran capacidad para conmover de forma casi

universal a todos los individuos y, al mismo tiempo, es una vía de expresión

emocional. Desde el punto de vista cognitivo está vinculada con las capacidades

psicológicas básicas de comparación, selección, análisis y síntesis.

Escuchar y comprender una obra o un fragmento musical, como dice Pascual Mejía

(2008), es más difícil que observar un cuadro o una escultura. Una obra de las artes

plásticas puede comprenderse de forma global, pero no así la música por su

especial característica de transcurrir so solo en el espacio, sino también en el tiempo.

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De hecho, cuando más extensa sea una melodía, un ritmo… más difícil será la

comprensión de la totalidad.

Oír y escuchar no son lo mismo, entre ellos hay una gran diferencia. Oír supone

tener abierto el canal auditivo pero no el cerebral. Es decir, se oye de forma

inconsciente e involuntaria, sin analizar o sentir la música. En multitud de ocasiones

tenemos una música de fondo mientras realizamos otras tareas y ni siquiera somos

conscientes de lo que está sonando. Escuchar supone un acto de concentración en

la música que suena y la puesta en marcha de respuestas no sólo físicas, sino

también afectivas e intelectuales que nos sugiere dicha música.

Por ello, la audición de obras musicales exige un aprendizaje y una práctica: a

escuchar se aprende escuchando, y es un aspecto de gran importancia en la

educación musical.

Escuchar música supone reconocer algo que ya se conoce, por lo que una

importante variable que influye en la audición son los aprendizajes previos. En este

sentido, la memoria musical tiene una gran relevancia.

Respecto a las audiciones musicales tendremos que tener en cuenta una serie de

aspectos como son:

- Escoger discos con buenas interpretaciones.

- Utilizar aparatos reproductores de buena calidad.

- Preparar bien la audición para poder contestar a las preguntas y dudas de los

alumnos.

- Escoger, con preferencia, música en la que destaquen características rítmicas

(danzas populares) o tímbricas (orquestación instrumental) y en la que aparezca

alguno de los instrumentos que les sean más conocidos: piano, guitarra...

- Si es posible, lo mismo que con las canciones, interpretar nosotros fragmentos

musicales escogidos.

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- Aprovechar situaciones para ofrecerles música en vivo: alumnos o familiares

que toquen algún instrumento, conciertos en el centro cultural…

Las audiciones con los más pequeños, dada la poca capacidad de atención que

tienen, serán breves y se acompañarán a menudo con el movimiento o con la

visualización de láminas, diapositivas, fotografías... Se tratará de que estén sentados

en posición cómoda y relajada que les facilite la audición y de que no exista mucho

ruido exterior que les pudiera distraer o perturbar. En el aula de música, o en el

aula, realizaremos audiciones en las que podemos seguir los siguientes pasos:

1.2. Actividades

En el aula de música, o en el aula, realizaremos audiciones en las que podemos

seguir los siguientes pasos:

- Les hablaremos, de forma que resulte atractiva para ellos, sobre el compositor,

la obra y las características musicales del fragmento o pieza que van a

escuchar. Acompañaremos las explicaciones con presentaciones power point,

fotografías, láminas…

- Escucharán la obra seleccionada mientras se relajan o realizan alguna

actividad: desplazarse por el espacio, pintar, modelar… Durante la misma les

podemos llamar la atención sobre los instrumentos que suenan, el ritmo, la

melodía…

- Conversaremos sobre lo que les ha parecido la obra, qué les ha hecho sentir…

Una de las obras que les podemos poner para que escuchen es la de El aprendiz

de brujo de Paul Dukas (1865-1935). Está incluida en la película de “Fantasía” de

Disney, lo interpreta Mickey y se les puede mostrar en un primer momento.

Les podemos hacer observar cómo:

Una larga introducción nos ambienta en el laboratorio lleno de espíritus

invisibles.

Los fagots introducen el tema de la escoba acarreando agua.

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La cuerda representa al aprendiz feliz o desesperado.

Unas fanfarrias presentan la impotencia del aprendiz para solucionar la

situación creada.

Las trompas en terceras marcan la rotura de la escoba.

Las idas y venidas de las escobas están descritas en forma de canon.

El metal en pleno dice la fórmula mágica con que el brujo deshace la

situación.

Otra es la de En un Mercado Persa de Albert W. Ketelbey, compositor inglés,

conocido por esta obra que evoca un mercado de Bagdad.

La obra se compone de 10 escenas diferentes, cada una de ellas con su propio

tema musical. Algunos temas se repiten, lo que significa que los personajes, ideas

o situaciones que describen, vuelven a aparecer. Eso lo podemos utilizar para

tratar de que los identifiquen y reconozcan cada vez que aparecen.

Esta obra la podemos trabajar, durante dos semanas, en un taller preparando un

decorado, la caracterización de los personajes y el ensayo de las escenas para ser

representadas por los niños.

Otras obras que podemos utilizar, apropiadas para esta etapa, son las que

aparecen en el CD “Clásicos divertidos”, formada por dos CD:

TRACKS CD 1 01. La Máquina De Escribir - Anderson L. 02. Tocata En Re Menor, Bwv 565 - Bach J.S. 03. Septimino, Op. 20: Tempo De Minueto - Beethoven 04. Sinfonía Nº6 (Pastoral): La Tormenta - Beethoven 05. Para Elisa - Beethoven 06. Marcha Húngara - Berlioz 07. Juego De Niños, Op. 22 Galop: Le Bal - Bizet

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08. Minueto Del Quinteto Para Cuerda - Boccherini 09. Danza Húngara Nº5 - Brahams 10. Hora Staccato - Dinicu 11. El Aprendiz De Brujo - Dukas 12. Pompa Y Circunstancia: Marcha Nº1 - Elgar 13. Rapsodia Rumana Nº1, Op. 11 (Final) - Enescu 14. Danza Ritual Del Fuego - Falla 15. Peer Gynt, Op. 23: En El Palacio Del Rey De La Montaña - Grieg 16. Sinfonía Nº 101, El Reloj: Andante - Haydn J. CD 2 01. En Un Mercado Persa - Ketelbey 02. Gayaneh: Danza Del Sable - Khatchaturian 03. El Sueño De Una Noche De Verano: Danza De Los Payasos - Mendelssohn 04. Sinfonía De Los Juguetes: Allegro - Mozart, L. 05. Contradanza Kv 535, La Bataille - Mozart, W.A. 06. Sonata Kv 331 Marcha Turca (Allegreto) - Mozart, W.A. 07. La Flauta Mágica: Aria De Papageno - Mozart, W.A. 08. Cuadros De Una Exposición: Ballet De Los Polluelos En Su Cascarón - Mussorgsky 09. El Teniente Kijé: Troika - Prokofiev 10. Sinfonía Nº1 Clásica: Gavotta - Prokofiev 11. Los Pájaros: La Gallina - Respighi 12. El Vuelo Del Moscardón - Rimsky-Korsakov 13. Guillermo Tell: Obertura (Final) - Rossini 14. El Carnaval De Los Animales: El Elefante - Saint-Saëns 15. Aires Gitanos (Final) - Sarasate 16. Momento Musica Nº3 - Schubert 17. Escenas De Niños, Op. 15: Des Pays Lointains - Schumann 18. Barras Y Estrellas - Sousa 19. Tritsch-Tratsch Polka - Strauss, J. (Hijo) 20. Marcha Radetzky - Strauss, J. (Padre) 21. Cascanueces: Danza China - Tchaikovsky 22. Cascanueces: Danza Rusa - Tchaikovsky 23. La Bella Durmiente: Vals - Tchaikovsky 24. El Trovador: Coro Del Yunque - Verdi 25. Las Cuatro Estaciones, Op. 8: La Primavera: Allegro – Vivaldi 26. Marcha De La Película Superman - Williams, J.

Las audiciones no tienen por qué limitarse a la música clásica, también nos

podemos valer de fragmentos o canciones de Jazz, Rock and roll, pop, rap…

siempre que sean adecuados a su edad.

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Un recurso novedoso, creativo y eficaz, que podemos utilizar en las audiciones

es el Musicograma, una representación gráfica de una melodía, canción o línea

melódica, siendo de una dificultad variable y representándose en él tantas

cualidades del sonido y aspectos musicales como se quieran o sean aconsejables

para los distintos niveles. Un ejemplo de musicograma es el siguiente:

Los hay también en forma de vídeo en los que van apareciendo o desapareciendo

las figuras y los silencios de acuerdo al ritmo de la música.

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2. MÚSICA Y MOVIMIENTO.

Diversos pedagogos musicales han resaltado la importancia del movimiento en

relación con la educación musical. Entre ellos:

Jacques DALCROZE (1892-1950) considera al ritmo como organizador de los

elementos musicales y, para él, “el ritmo es movimiento”.

Dalcroze maneja el cuerpo como herramienta de interiorización y aprendizaje de

la música, por lo tanto se basa en los movimientos naturales del mismo para

realizar su método. El método Dalcroze se construye sobre tres elementos: la

Música, el Movimiento y la Coordinación.

Al igual que Dalcroze, Carl ORFF (1895-1982) utiliza los movimientos corporales

para el aprendizaje de la música. Su filosofía resalta la importancia de la

experimentación de los elementos más simples de la música aplicados a la

ejecución instrumental o vocal y al movimiento corporal como medio de

aprendizaje y desarrollo de la creatividad.

La relación entre música y movimiento la fundamenta, por una parte, en la

necesidad de movimiento que tiene el niño; por otra, aduce una razón histórica

que es el origen común de música y danza.

No pretende, con ello, la estilización del ballet clásico ni la ejecución de

complicadas danzas, sino el empleo del movimiento corporal (con

desplazamientos, sin desplazamiento, en grupo, por parejas, etc.) con el objeto de

hacer participar al cuerpo en la música. También considera muy educativo el

aprendizaje de danzas populares y no sólo de la propia región.

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La Música, en el trabajo Orff, parte del propio niño y hay que entenderla como

un todo: sonido, movimiento, danza y lenguaje.

También, entre los recursos didácticos de los que se valió Zoltan KODALY (1882-

1967), destacan los juegos de movimiento.

Dos de los recursos de los que nos podemos valer para aunar música y

movimiento son la dramatización de canciones y el baile.

2.1. Dramatización de canciones.

La dramatización es una forma de representación que utiliza el cuerpo, la voz y

el espacio y el tiempo escénico para expresar y comunicar ideas, sentimientos y

vivencias.

En el ámbito escolar, la dramatización consiste en dar una estructura teatral a

algo que en un principio no la tiene, utilizando técnicas teatrales con un objetivo

lúdico o pedagógico-didáctico y dando mayor importancia a la improvisación y

la imaginación creadora que al resultado final.

Las canciones, para ser dramatizadas, deben tener un fondo argumental que

permita desarrollarlas teniendo en cuenta las situaciones que plantean y los

personajes que incluyen.

Conviene empezar con la dramatización libre, cantando en grupo la canción,

moviéndose al ritmo y con los gestos que se crean oportunos, persiguiendo con

estas improvisaciones el fomentar la creatividad.

A la hora de dramatizar canciones se pueden elegir entre distintas posibilidades:

que lo realice todo el grupo simultáneamente, formar dos grupos que simulen un

diálogo entre ellos, representación individual, por parejas, unos cantan y otros

actúan, etc. También se pueden usar instrumentos musicales para potenciar la

capacidad expresiva de las canciones.

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La dramatización de canciones es un recurso que se utiliza en la educación

musical, sobre todo en los niveles iniciales de primaria, para atraer la atención de

los niños y conseguir que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea más eficaz y

adecuado.

Cuando las letras o las canciones son muy largas resultaría tremendamente árido

el aprendizaje de las mismas por el procedimiento de la repetición. Sin embargo,

a través de la dramatización se despierta el interés, pues tienen una vivencia y

una continuidad lógica de los acontecimientos que se van relatando, ayudando a

fijar la letra sin necesidad de tanta repetición. Además les ayuda a entender los

distintos conceptos y situaciones que, a través del texto, les queramos enseñar.

La dramatización de canciones resulta una actividad muy atractiva para los

alumnos y muy útil desde el punto de vista didáctico pues, no solo va a permitir

trabajar contenidos musicales (melodía, ritmo, educación vocal…) sino también

otros contenidos curriculares relacionados con la motricidad (equilibrio,

coordinación de movimientos, interiorización del esquema corporal,

tonicidad…), con el lenguaje (dicción, articulación, vocabulario…) y otros más

específicos vinculados al tema de la canción. Sin embargo, no hay que olvidar que

la dramatización de canciones se presenta como motivación, pero que el objetivo

fundamental es la formación musical.

Entre las canciones infantiles, que pertenecen al folklore de nuestro país, y que

encontramos en el cancionero, hay muchas que tienen posibilidades dramáticas,

por ejemplo:

- Estaba una pastora. - A Atocha va una niña. - Cucú, cucú. - Estaba el señor don gato. - Los pollitos. - Que llueva, que llueva:

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- Ratón que te pilla el gato - Tarde de mayo. - Al juego chirimbolo

Otro recurso que podemos utilizar para la dramatización son los romances en los

que se puede combinar la parte musical con el recitado y el canto. Por ejemplo, el

romance de: "El Conde Olinos".

Vamos a mostrar, a modo de ejemplo, lo que podemos hacer con algunas

canciones.

La canción “El monigote”, además de para adquirir nociones musicales, nos sirve

para que interioricen algunas partes del cuerpo tanto externas como internas.

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A partir de la canción se pueden hacer actividades como:

- Movimientos del cuerpo, gestos y desplazamientos imitando al monigote.

- Desplazamientos expresando sensaciones imaginarias: como si el suelo

estuviera muy caliente y quemara, como andando sobre una cuerda a mucha

altura, con cuidado para no despertar a alguien que duerme, sobre cosas que

pinchan los pies, empujados por un viento muy fuerte, contra el viento, como

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si el suelo fuera de chicle y los pies se pegaran a él, sobre un suelo resbaladizo

que provoca la caída, etc.

- Desplazamientos expresando sentimientos y emociones: alegría, tristeza,

aburrimiento, enfado...

- Acompañamiento del texto de la canción con los gestos correspondientes.

- Representación de una pequeña historia entre dos o más monigotes en una

situación imaginaria; haciendo variaciones; cambiando los monigotes de

personalidad, de edad, de actividad o profesión, haciendo algún juego...

pudiendo utilizar algunos elementos para cambiar el aspecto físico: prendas,

telas, gorros, pelucas, guantes, palo, escoba...

- Creación de una coreografía para bailar mientras se canta la canción.

Otras canción dramatizable es la de “Ponte la camisa”, que trata de algunas

acciones que el niño debe llevar a cabo vinculadas con la higiene y la autonomía

personal.

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El niño puede representar esas acciones mientras canta la canción. Luego pueden

jugar, por ejemplo, a que uno realiza acciones de ese tipo y los demás tratarán de

adivinar de qué acción se trata.

Para seleccionar canciones susceptibles de ser dramatizadas o mimadas hay que

tener en cuenta la edad y nivel educativo de los alumnos que van a interpretarlas,

la temática del texto, que sea sugerente y que se preste a ser escenificada así como

las características musicales de ritmo, melodía y forma a las que ya nos referimos

al hablar de la educación vocal.

Hay canciones que en su estructura contienen elementos dramáticos y otras que

no son dramáticas, pero en su estructura narrativa admiten la escenificación. Al

escenificarlas se tomará la precaución de que se mantenga el ritmo durante todo

el juego.

La dramatización necesita de una ambientación musical que puede ser

pregrabada o interpretada por los propios alumnos con los instrumentos

escolares, bien con fragmentos previamente preparados o, a través de la

improvisación.

Los acompañamientos instrumentales se harán en forma de obstinatos, muy

sencillos y combinando pocos instrumentos.

Hay que pensar en el empleo de instrumentos fijos, como el metalófono o el

xilófono y en otros como la flauta, el pandero, los crótalos, la caja china, el

triángulo, las maracas... Todo esto brinda la oportunidad de enriquecer las

puestas en escena y de facilitar la participación de mayor número de niños.

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2.2. Bailes

Por último, mencionar el baile, por ser un recurso muy útil para interiorizar el ritmo

y sentir la música.

Félix CAÑAL SANTOS y Cristina CAÑAL RUIZ (2001) analizan el lugar del baile

en la escuela y opinan que, por desconocimiento, no se ha valorado su potencial

como agente educativo. A la vez presentan un proyecto para la inclusión de esta

actividad en los planes curriculares de los colegios.

Proponen que, en los centros donde se fomente la educación por el baile, se centre la

atención en el efecto benéfico que esta disciplina creativa tiene sobre el alumnado, y no

tanto en la ejecución perfecta de danzas. El impulso innato infantil de realizar

movimientos similares a los de la danza es una forma inconsciente de descarga y refuerza

las facultades espontáneas de expresión además de favorecer muchos otros aspectos.

Mediante el baile grupal, los alumnos pueden ver cómo las personas se adaptan entre sí,

por lo que es una forma valiosa de fomentar las relaciones sociales.

Al mismo tiempo el niño ejercitará tanto la memoria auditiva (órdenes, consignas,

palabras, sonidos, canciones) como (posiciones individuales y relativas a los demás,

pasos, figuras, gestos, y sus encadenamientos).

Los autores españoles opinan que con la práctica sistemática de la danza en la educación,

los niños perfeccionan el sentido cenestésico: incrementan la conciencia del propio

cuerpo, logran seguridad en los movimientos y acrecientan la capacidad de respuesta

inmediata y automática en los mismos debido a la adecuación a los variados y

diferenciados cambios de velocidad, de ritmo y de ubicación en el espacio.

Estas ventajas del baile se suman al poder disfrutar y recrearse con el movimiento en un

ambiente lúdico, enriquecer la expresión de la afectividad y adquirir confianza en sí

mismos.

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Incluso en los niños más pequeños se puede observar la relación existente entre la

música y el movimiento. Al escuchar música el niño reacciona inmediatamente

moviendo la cabeza, las manos, dando saltos, etc.

Mediante este movimiento libre amplía su radio de acción, aprende poco a poco a

orientarse en el espacio y a conocer su cuerpo y sus limitaciones. Determinados

objetos como son bolas, palos, cuerdas, almohadas... pueden servirle de ayuda.

Nosotros no debemos interferir en el movimiento libre sino estimularle para que

desarrolle su fantasía y originalidad aunque, otras veces, podemos enseñarles

danzas y juegos sencillos.

Las melodías que pueden servir de punto de partida para la libre expresión o para

montar sencillas coreografías son:

- Valses: estimulan al niño a realizar amplios movimientos del cuerpo y elevación

de los brazos así como a una mayor utilización del espacio donde bailan.

Ejemplos: La Bella Durmiente, de Tchaikovski; Valses, de Federico Chopin;

Sobre las Olas, de Juventino Rosas, etc.

- Largos y andantes: estimulan los movimientos amplios y suaves del cuerpo y

son relajantes. Ejemplos: Largo de Xerxes, de Händel; Preludios, de Federico

Chopin, etc.

- Polkas: animan a dar saltos y provocan sentimientos de alegría. Ejemplos:

Polkas, de Strauss; El Tamboril, de Rameau, etc.

- Danzas: comunican euforia. Ejemplos: Danza de los Sables, de Katchaturian.

- Música comercial bailable: conectan al niño con su medio ambiente.

- Música bailable del folklore de la región: ayuda a la identificación cultural con

la región donde habita.

- Ritmos marcados con instrumentos de percusión: favorecen la precisión de

movimientos.

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En el baile, lo más importante no es lograr la perfección de los movimientos sino la

utilización del mismo como medio de expresión y como un aspecto imprescindible

de la formación integral.

También les podemos familiarizar con algunas danzas del propio folclore o de otros

países.

Nuestro país tiene una gran riqueza folclórica y existe una gran variedad de danzas.

Sin embargo, el aprendizaje de las mismas en el aula no siempre es fácil. Algunos

problemas que plantea son la dificultad de los pasos, el hecho de que casi todas las

danzas sean en parejas y no grupales y la necesidad de tiempo para aprenderlas,

con lo que el aprendizaje se puede hacer tedioso y poco motivante. Por ello,

deberemos seleccionar aquellas danzas o pasos que resulten más apropiados a la

motricidad y posibilidades de los alumnos de esta etapa.

El conocimiento de estas danzas les familiariza con elementos propios de la

tradición cultural y contribuye al desarrollo de competencias básicas como la

cultural y artística y la social y ciudadana.

La técnica utilizada para aprender una danza depende de diversos factores como

los conocimientos previos que tengan los alumnos, la edad, la dificultad que

ofrezca. Por regla general, se puede decir que es recomendable comenzar por la

imitación de los pasos, escuchando la música y reforzándoles verbalmente los

movimientos. No es conveniente presentar todos los pasos y movimientos al mismo

tiempo sino de forma progresiva.

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3. CONCLUSIÓN

En definitiva, si consideramos la música como un elemento educativo que incide en

el desarrollo de diversas capacidades físicas y psíquicas del individuo la escuela

debe asumir el reto de integrarla plenamente en el currículo desde las edades más

tempranas.

4. BIBLIOGRAFIA

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Número 30.

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