La marimba es un instrumento de percusión, un idiófono, de forma parecida al xilófono. Consiste en un paralelepípedo de madera con una boca superior cuadrangular recogida por los bordes y que ensancha en la parte superior y se estrecha en la parte inferior hasta cerrarse en forma piramidal. Posee una serie de tablas delgadas (lengüetas sonoras) de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, excavadas por la parte inferior. Estas lengüetas tienen perforaciones en sus extremos, y por esos orificios se atan con cordones que las sostienen suspendidas de clavijas verticales, fijas en un armazón trapezoidal. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia.

Origen

La marimba moderna es la conocida marimba cromática, desarrollada en el sureste de México y Guatemala,1 a partir de la marimba diatónica local que tuvo su origen en el balafón que los africanos construyeron en América.

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco, consistentes en un teclado de madera de hormigo, colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de tela que le servía al ejecutante para «colgársela» y poderla así tocar en forma portátil; tenía calabazas o tecomates que le servían de cajas de resonancia.

Posteriormente apareció la marimba «sencilla» que produce escalas diatónicas únicamente, con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (según su tamaño); este conjunto lo agrandaron agregándole una marimba pequeña que recibió el nombre de tenor, en la cual ejecutan dos o tres personas; fue así como se conoció el instrumento hasta inicios del siglo XX, en que aparecieron las primeras marimbas de doble teclado. Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequeña) se les dio el nombre de «marimba cuache».

Los «puestos» de la marimba se llaman pícolo, tiple, centro armónico y bajo, comenzando por la parte más aguda y el tenor: pícolo, tiple y bajo de tenor. En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar la primera voz de la melodía en el pícolo y el tiple, el acorde en el centro, y en el bajo la nota más grave del acorde con su respectivo cambio para evitar la monotonía. En el tenor se toca: en el pícolo y tiple, segunda voz y a veces segunda y tercera, a lo que los marimbistas llaman «llenos» y el bajo de tenor refuerza la primera, haciendo algunas veces contramelodia.

En la actualidad algunos marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo, hacen arreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto; esto ha venido a complicar la ejecución del instrumento, pero le da más encanto y lucidez.

Orquesta de marimbas

El Teclado: Las teclas de la marimba se hacen de una madera especial llamada hormigo Platymiscium dimorphandrum, según algunos Triplaris tomentosa (Polygonacaeae). Las característica principales que conlleva al uso en la fabricación de este instrumento musical son la facilidad de trabajar en ella, la dureza y resistencia a los golpes, y la producción natural de un sonido peculiar. Este tipo de madera además de ser utilizada en la fabricación de instrumentos musicales suele ser muy apreciada por los constructores de botes o naves marítimas de lujo porque a medida que pasan los años esta madera obtiene un color más brillante y una resistencia contra el agua y la carga. La construcción de las primeras marimbas fue de sólo escalas diatónicas (que son las escalas que producen los pianos, las melódicas o pianicas cuando únicamente se utilizan las teclas blancas) y se les dio el nombre de «marimbas sencillas». En ellas, para bemolizar un sonido (lo que los marimbistas llaman «transportar»), los ejecutantes pegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla, bajándole así medio tono.

Las Cajas de Resonancia: Actualmente las cajas de resonancia se hacen de madera de cedro o ciprés, afinadas de acuerdo con la tecla y con una membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que permite el «charleo» o vibración que facilita la prolongación del sonido. La fabricación de cada una de estas cajas de resonancia conlleva un proceso muy parecido al de la guitarra.

La Tela: La tela utilizada para producir el sonido se adquiere de los intestinos de los cerdos a través de un proceso.

Las Baquetas: El material de estas baquetas es de madera de guayabo y hule específico, intentando buscar la firmeza del palo y suvidad del bolillo.

La Mesa: Se fabrica con madera común, puede llevar finos acabado y el nombre grabado en ella.

[editar] Música del siglo XX

El compositor Harry Partch escribió numerosas obras para marimba y modificó el instrumento para adecuarlo a sus necesidades expresivas. Steve Reich también se ha destacado por sus composiciones para marimba. Tom Waits también empezó a utilizar marimbas en su famoso disco "Swordfishtrombones", y desde entonces no ha dejado de usarlas. En Costa Rica se decretó como el instrumento nacional.

Bibliografía

Lester Homero Godínez, La marimba guatemalteca. Guatemala: Fondo de Cultura Económica, 2002.

Dieter Lehnhoff, Creación musical en Guatemala. [1] Guatemala: Universidad Rafael Landívar y Fundación G&T Continental, Editorial Galería Guatemala, 2005. ISBN 99922-704-7-0 [2]

Fuente: La Música en Guatemala, Algunos Musicos y Compositores, escrito por J.Eduardo Tánchez. 1987. Editorial Impresos Industriales, 3a. calle 3-17 zona 9. Ciudad de Guatemala.

En Guatemala:

Instrumento al que los guatemaltecos dan el nombre de autóctono y lo encontramos tanto en la ciudad como en las áreas rurales del país, muy gustado y apreciado por todo guatemalteco que lo consideran patrimonio nacional.

Su origen es muy discutido; algunos lo atribuyen al continente africano, otros lo suponen de Indonesia y hasta hay quienes lo creen del Amazonas.

Quienes atribuyen su origen al África negra, creen que los africanos construyeron algunas marimbas de las usadas por ellos en su país de origen al venir a tierras guatemaltecas y que los indígenas copiándoles el modelo lo reformaron a su modo poniéndole cajas de resonancia, hechas de tubos de bambú o de calabazas, siendo ejecutadas en un principio por una sola persona; alcanzando más tarde cierto grado de perfeccionamiento que permitió su popularidad entre todas las clases sociales guatemaltecas.

Las cajas de resonancia se hacen actualmente de madera de cedro o ciprés, afinadas de acuerdo con la tecla y con una membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que permite el "charleo" que facilita la prolongación del sonido; la construcción de las primeras marimbas fue de solo escalas diatónicas (son las escalas que producen los pianos, las melódicas o pianicas cuando únicamente se utiliza el teclado blanco) y se les dio el nombre de MARIMBAS SENCILLAS; en las que, para "bemolizar" un sonido, los ejecutantes pegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla, bajándole así medio tono, a lo que los Marimbistas llaman "transportar".

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco, consistentes en un teclado de madera de hormigo, colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de tela que le servía al ejecutante para "colgársela" y poderla así tocar en forma portátil; tenía calabazas o tecomates que le servían de cajas de resonancia. Estas marimbas pueden verse aun en los museos y todavía se encuentran en algunos lugares distantes de la ciudad donde las ejecutan de vez en cuando los campesinos que las han heredado de sus antepasados.

Posteriormente apareció la marimba "sencilla" de la que ya hablamos que produce escalas diatónicas únicamente, con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (según su tamaño); este conjunto lo agrandaron agregándole una marimba pequeña que recibió el nombre de tenor, en la cual ejecutan dos o tres personas; fue así como se conoció el instrumento hasta inicios del Siglo XX, en que aparecieron las primeras marimbas de doble teclado. Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequeña) se les dio el nombre de "marimba cuache".

Castañeda Paganini dice que el primero que construyó una marimba de doble teclado capaz de producir escalas cromáticas, fue el quezalteco Sebastián Hurtado, por sugerencia del eminente músico Julián Paniagua Martínez.

En el año 1899, para un cumpleaños del Presidente Manuel Estrada Cabrera (quezalteco), la marimba de los hermanos Hurtado dio un concierto en la Capital, llevando en su repertorio el vals "Xelajú" y un "pasodoble" con el nombre del mandatario, concierto que ejecutaron con la primera marimba "doble" que llegó a la ciudad de Guatemala.

Hasta la fecha se acostumbra el uso de dos marimbas, denominándose a la pequeña "Tenor" y a la grande simplemente marimba; el número del ejecutante es el mismo que toca en las marimbas sencillas cuaches, agregándoles un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le han dado el nombre de VIOLON, el cual tocan en forma pulsada; y una batería para acentuar el ritmo de las diversas melodías que ejecutan.

Los "Puestos" de la marimba tienen el siguiente nombre: pícolo, tiple, centro y bajo, comenzando por la parte más aguda y el tenor: pícolo, tiple y bajo de tenor. En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar la primera voz de la melodía en el pícolo y el tiple, el acorde en el centro, y en el bajo la nota más grave del acorde con su respectivo cambio para evitar la monotonía. En el tenor se toca: en el pícolo y tiple, segunda voz y a veces segunda y tercera, a lo que los Marimbistas llaman "llenos" y el bajo de tenor refuerza la primera, haciendo algunas veces contra-melodia.

En la actualidad algunos Marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo, hacen arreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto; esto ha venido a complicar la ejecución del instrumento, pero le da más encanto y lucidez.

El compositor Raúl Albizí Anleu ha ideado un estilo de marimba fraccionada, consistente en seis marimbas pequeñas, una para cada ejecutante, lo que desde luego permite mayor independencia en la ejecución de sus respectivos papeles. A este conjunto le dio el nombre de GUATEMARIMBA.

David Vela dice: "Nos referimos también a la tesis del Dr. Castañeda Paganini sobre la posible reinvención de la marimba en Guatemala, por los africanos traídos como esclavos en el siglo XVI, sorprende no obstante que la marimba aparezca aquí tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de ellos, entre alejadas montañas, y falte en las zonas realmente habitadas por la raza de color". Ahora bien, lo que resulta indudable es que el genio inventivo del guatemalteco transformó el instrumento hasta el punto de hacerlo suyo, como tan acertadamente lo expresó Erna Ferguson:

"LA MARIMBA PUEDE NO SER DE GUATEMALA,PERO INDUDABLEMENTE ES GUATEMALTECA".

Mata-sanos practicantes, del emplasto fabricantes, güisachines del lugar, estudiantes: en sonora carcajada porrumpid. Ja. Ja.

Sobre los hediondos males de la patria, arrojad flores ya que no sois liberales ni menos conservadores: malos bichos sin conciencia que la apresan en sus dientes y la chupan inclementes

la fuerza de su existencia.

CORO

Mata-sanos practicantes, del emplasto fabricantes, güisachines del lugar, choteadores: en sonara carcajada porrumpid. Ja. Ja. Reid de los liberales y de los conservadores.

Nuestro quetzal espantado por un ideal que no existe se puso las de hule al prado más mudo, pelado y triste; y en su lugar erigieron cinco extinguidos volcanes, que un cinco también se hundireron bajo rudos ya (taganes).

CORO

Mata-sanos practicantes, del emplasto fabricantes, güisachines del lugar,hermanitos: en sonora carcajada porrumpid. Ja. Ja. Reid de los volcancitos y del choteado quetzal.

Contemplad los militares que en la paz carrera hicieron; vuestros jueces a millares que la justicia vendieron; vuestros curas monigotes que comercian con el credo y patrioteros con brotes

de farsa, interés y miedo.

CORO

Mata-sanos practicantes, del emplasto fabricantes, güisachines del lugar, malcriadotes: en sonora carcajada porrumpid. Ja. Ja. Reid de la clerigalla, reid de los chafarotes.

Patria, palabrota añeja por los largos explotada; hoy la patria es una vieja que está desacreditada. No vale ni cuatro reales en este país de traidores; la venden los liberales como los conservadores.

CORO

Mata-sanos practicantes, del emplasto fabricantes, güisachines del lugar, muchachada: de la patria derrengada riamos. Ja. Ja.

A1 celebrar 110 años de Huelga de Dolores se puede afirmar que es una tradición nacional, un patrimonio colectivo; según declaraciones del Honorable Comité e Huelga de Todos los Dolores, un producto no tradicional de Exportación.

De aquella manifestación del año 1898, cuando los estudiantes de Medicina lograron beneficios para las escuelas y docentes frente al gobierno de Manuel Estrada Cabrera y luego invitaron a los estudiantes de Derecho, se tiene hoy organizaciones en cada Centro Universitario, sección de Humanidades y, gracias a la tecnología, presencia en internet, www.huelgadedolores.com, donde se recibe información y comentarios de todo el mundo.

Este año 2008 se integró por primera vez el Honorable Comité de Huelga Nacional. La reunión se llevó a cabo el pasado 7 de febrero en la antigua Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales, hoy Museo de la Universidad de San Carlos, Musac. Representantes de los departamentos madrugaron o durmieron en el camino, provenientes del norte, sur, occidente, oriente y centro del país para decir: “¡Presentes!” Para decirle a los tiranos, dictadores, corruptos: “¡Aquí está tu son, Chabela!”.

Durante el año de 1921, nace el emblema de la Huelga Nahual de los Huelgueros "La Chabela", pintada artísticamente por el estudiante de Medicina Hernán Martínez Sobral, la cual simbolizaba un esqueleto bailando con la mano izquierda en alto enarbolando una botella, y la diestra colocada exactamente sobre el pubis con la leyenda “No nos lo tientes... Aquí está tu son Chabela”.

Legado histórico

El periódico No Nos Tientes nace el 1 abril de 1898 por la inspiración de los estudiantes Guillermo Salazar, Carlos Martínez, Luis Obregón, Francisco Asturias y Luis Gaitán. Es el documento que acompaña la Huelga desde sus orígenes, ahora se tendrá gracias al interés, entusiasmo y perseverancia de César Gaytán Marroquín, conocido como Harry Potter, en el portal www.huelgadedolores.com, que contendrá boletines, caricaturas y el periódico No Nos Tientes, en versión digital, con frecuencia mensual.

"La Chalana", creada en 1922 por iniciativa de los estudiantes Epaminondas Quintana y Joaquín Barnoya, componen la letra, cuatro estudiantes: Miguel Angel Astu rias, Alfredo Valle Calvo, David Velay José Luis Barcárcel, la música por el maestro José Castañeda, se puede escuchar en graduaciones, en casamientos y los domingos al medio día en los conciertos de marimba.

Hace 80 años, en 1928, un estudiante aplica un correctivo académico a un docente, no existía el Estatuto de la Carrera Docente parte Académica ni las Comisiones de Evaluación Docente, por ello una paliza a los que aún hoy día hacen uso de la represión académica.

Francisco Escobar, un cuasi médico y cirujano es nombrado Rey feo Universitariocon el nombre de Mono Escobar 1 y desde entonces año con año se elige a su Majestad. Años atrás, por la amistad, se formó la Real Cofradía de la Huelga de Dolores, único requisito para ingresar: tener el título de Rey Feo Universitario. Instancia que interviene en la Huelga de Dolores contribuyendo con ideas y ánimos, porque pisto no timen.

Exportación

Durante la década de los años setenta gran parte de la población abandonó el país por sus ideas y en otros casos por la represión; luego, en los años ochenta, la crisis económica obligó a otro segmento a buscar oportunidades fuera de las fronteras y entre las cosas que llevaron; que no eran muchas, está la Huelga de Dolores.

En ciudades como Los Ángeles, la Huelga se celebra desde hace 23 años; en San Francisco, desde hace siete; en Miami, desde hace seis y en la ciudad de Las Vegas desde hace tres años.

Por lo observado en el extranjero, se puede afirmar que la Huelga ya no pertenece a los universitarios, es del pueblo de Guatemala, y tanto se identifica a Guatemala con la Huelga de Dolores que extranjeros vienen al país y quieren comprar un boletín, un No Nos Tientes, una capuchao un símbolo que represente un grito de libertad y denuncia.

Cambios y rescate

No todo brilla en la Huelga de Dolores. Se ha tenido períodos oscuros, “se perdió la gracia, la chispa, el talento” expresan algunas personas, podrán tener razón, pero hay que decir que esto es dinámico, porque ya ha pasado antes, se tiene recuerdos de la Dolorosa, grupo paralelo al Honorable Comité de Huelga dedicado a apropiarse indebidamente de algunos recursos.

Los Autónomos, surgidos como organizaciones que no responden a la línea de autoridad por diversas razones, en unos casos rescatando y en otros denigrando. Se han antepuesto intereses en algunos períodos, sin embargo los ideales siempre vencen.

En los últimos años se tuvo cambios importantes como lo realizado por el denominado Honorable de la Dignidad: eliminó la Talacha, y con ello se observó que muchas

unidades académicas regresaran a tener Honorables Subcomités integrados por estudiantes y no por mareros.

Eliminar la Talachafue importante, se están haciendo esfuerzos por rescatar el desfile bufo, desde respetar el sorteo para saber en qué orden le corresponde a cada unidad académica hasta no dejar pasar unidades automotoras con estudiantes borrachos. Los abusos a la población deben acabar y los estudiantes estamos para ser un aliado, no un torturador más.

Pinta positiva

El año 2008 ha sido denominado el año de la Pinta Positiva, porque los estudiantes del Centro Universitario de Quetzaltenango tomaron la decisión de abandonar una práctica denominada Pinta, la cual consistía en manchar con aceite y pintura las paredes de los negocios que no colaboran con la Huelga, lo cual llegó a límites donde se convirtió en extorsión.

Este año el Honorable Comité de Quetzaltenangohará una pinta, la Pinta Positiva, abandona la extorsión y reparará todo daño ocasionado en años anteriores. Pero es sí: no se olvidará de señalar a los negocios que despide: injustificadamente mujeres embarazadas, donde no pagan salario mínimo, donde realizan actividades ilícitas... porque para eso estamos.

a Chalana (Historia)

Se aproximaba la HUELGA DE DOLORES de 1921, un grupo de estudiantes universitarios deseosos de un canto de guerra del estudiantado, se reunió para nombrar una comisión que se encargara de componerlo. Entre los que estuvieron presentes recordamos al incorregible y nonostientero "Chinche" Joaquín Barnoya y Epaminondas Quintana . La comision fue integrada por los estudiantes Alfredo Valle Calvo, Jose Luis Balcárcel , Miguel Angel Asturias y David Vela. En la primera plática puramente informal, Alfredo Valle Calvo improvisó el coro: Matasanos practicantes, del emplasto fabricantes... Convinieron reunirse en la Escuela de Derecho. Los primeros en llegar fueron Alfredo Valle Calvo y David Vela, quienes se encerraron en el penúltimo salón del corredor del ala izquierda de la Facultad. Iniciaron el trabajo y bautizaron el canto en formación con el nombre CHALANA, por dos razones: la primera, para hacer resaltar su carácter popular, porque en ese entonces a las señoras locatarias del mercado se les llamaba chalanas; y la segunda, por la ironía de la palabra, pues chalán o chalana, es en España la persona que trata con caballos o se ocupa de ello. David Vela propuso y Chocochiqui aceptó que el canto hiciera referencia a los principales males de la Patria: políticos, curas, militares y ambos iniciaron La Chalana con el coro improvisado por Valle Calvo y dieron forma a las tres primeras estrofas. En este estado el trabajo, se presentó a Miguel Angel Asturias, quien formuló la cuarta y última estrofa, cerrando con broche de oro la canción de guerra de los estudiantes Copia de la canción se entregó a José Castañeda, recién llegado del extranjero, quien lleno de entusiasmo y urgido por los estudiantes que deseaban estrenar la canción en la próxima huelga, comenzó a trabajar inmediatamente. José Castañeda, concentrado en el trabajo, iba por la calle tratando de encontrar el tema apropiado a la canción, por lo que algunos pensaron que estaba un poco loco; pero se sentó a escribir y la música de la Chalana salió casi en forma improvisada. Los estudiantes buscaron entonces a don Gabino Juárez conocido solo por Gabino, propietario y director de la marimba Ideal Club, conjunto musical que interpretó por primera vez La Chalana y compartió las alegrías y las luchas estudiantiles que azotaban con bastante irreverencia a los políticos del día

Se hace especial énfasis en que son distintas "La Chalana" y "La Chabela"; la primera es el himno huelguero y la segunda es el esqueleto.

La Chabela

1921 La AEU de ese entonces acuerda editar el "No Nos" únicamente con ocasión del Viernes de Dolores. Ese año también, "el pintor y estudiante de medicina Hernán Martínez Sobral crea la famosa Chabela", organizan la primera marcha estudiantil, precursora de los actuales desfiles bufos. La Chabela, emblema huelguero, aparece por primera vez.

Una de las primeras frases utilizada por los huelgueros, en relación a la Chabela “Dios te salve por siempre Chabela inmortal pues en ti nuestra historia es verdadera”

“ La Chabela pareciera el símbolo ideal para un país donde hay tanta violencia... La Chabela es el primer símbolo de feminismo de los estudiantes. Es guatemalteca auténtica, con rasgos muy femeninos: la pelvis, la sonrisa y su nombre. No se llama Evelyn ni Wendy. Se llama Chabela y representa a la muerte. La misma que nos ha seguido a lo largo de 500 años.” José (El Sordo) Barnoya

El Gaudeamus Igitur ("Alegrémonos pues") es una canción estudiantil de autor anónimo. En realidad se titulaba De brevitate vitae ("Sobre la brevedad de la vida") y se cantó inicialmente en universidades alemanas a mediados del siglo XVIII.

Aunque su letra es poco académica, la mayoría de las universidades europeas la suelen tomar como himno propio, entonándola en las grandes solemnidades académicas; no obstante, muchos coros interpretan solamente algunas estrofas pues algunas otras no son políticamente correctas como la que dice

"Vivant omnes virgines,faciles, formosae vivant et mulieres tenerae, amabiles bonae, laboriosae"

estrofa que no precisa de traducción, no comment.

Nadie conoce el origen exacto ni el nombre del compositor. Se cree que la música es de Johann Cristian Grüntaus (1717) y fue reescrita en 1781 por Christian Wilhelm Kindleben, teólogo evangelista (Berlin 1748-Dresde 1785).

Letra

Latin Castellano

Gaudeamus igitur, iuvenes dum sumus. (bis)Post iucundam iuventutem, post molestam senectutem, nos habebit humus.

Alegrémonos pues, mientras seamos jóvenes. Tras la divertida juventud, tras la incómoda vejez, nos recibirá la tierra.

Ubi sunt qui ante nos in mundo fuere? Vadite ad superos, transite ad inferos, ubi iam fuere.

¿Dónde están los que antes que nosotros pasaron por el mundo? Subid al mundo de los cielos, descended a los infiernos, donde ellos ya estuvieron.

Vivat Academia, vivant professores. Vivat membrum quodlibet, vivant membra quaelibet, semper sint in flore.

Viva la Universidad, vivan los profesores. Vivan todos y cada uno de sus miembros, resplandezcan siempre.

Vita nostra brevis est, breve finietur. Venit mors velociter, rapit nos atrociter, nemini parcetur.

Nuestra vida es corta, en breve se acaba. Viene la muerte velozmente, nos arrastra cruelmente, no respeta a nadie.

Vivat nostra societas! Vivant studiosi! Crescat una veritas, floreat fraternitas, patriae prosperitas.

¡Viva nuestra sociedad! ¡Vivan los que estudian! Que crezca la única verdad, que florezca la fraternidad y la prosperidad de la patria.

Vivat et Republica, et qui illam regit. Vivat nostra civitas, Maecenatum charitas, quae nos hic protegit.

Viva también el Estado, y quien lo dirige. Viva nuestra ciudad, y la generosidad de los mecenas que aquí nos acoge.

Pereat tristitia, pereant osores. Pereat diabolus, quivis antiburschius, atque irrisores.

Muera la tristeza, mueran los que odian. Muera el diablo, cualquier otro monstruo, y quienes se burlan.

Alma Mater floreat quae nos educavit, caros et conmilitones dissitas in regiones sparsos congregavit.

Florezca la Alma Mater que nos ha educado, y ha reunido a los queridos compañeros que por regiones alejadas estaban dispersos.

Más información

La letra pudiera ser del siglo XIII, en base a un manuscrito en latin de 1267 encontrado en la Biblioteca Nacional de París. Las palabras de algunos versos son casi idénticas, aunque la expresión "gaudeaumus igitur" no aparece. Hay música en el manuscrito pero no tiene parecido con la melodía que conocemos.

Una traducción alemana de todos los versos se hizo hacia 1717 por Johann Christian Günther y comienza por "Brüder, laßt uns lustig sein". Este texto alemán, sin música, fue

impreso en "Sammlung von Johann Christian Günthers" (Francfort et Leipzig, 1730).

Aparte el manuscrito latino, la versión más antigua conocida se encuentra en un cancionero estudiantil manuscrito, fechado entre 1723 y 1750, que se encuentra actualmente en la Westdeutsche Bibliothek de Marburg. Difiere considerablemente de la versión actual.

La primera aparición conocida de la versión moderna del texto latino está en la "Studentenlieder" de C. W. Kindleben, editado por Halle en 1781. En la página 56 Kindleben afirma que ha hecho importantes cambios al texto latino. No se ha conservado ninguna copia de ese trabajo pero sí de una reimpresión en facsímil de 1894 que se encuentra en la Harvard University.

En 1782 la melodía era tan conocida que, en la "Akademisches Liederbuch" de August Niemann (Dessau y Leipzig), en la Universidad de Yale, se indica como deben ser cantadas tres poesías con esta melodía. El primer documento impreso conocido de la melodia actual está en el "Lieder für Freude der Geselligen Freunde" editado en Leipzig en 1788, en la página 24.

Incluso uno de los compositores más importantes del siglo XIX, el alemán Johannes Brahms (1833-1897), la incluye en su "Akademische Fest-Ouverture" para orquesta, publicada en 1881. Brahms usa el Gaudeamus asi como otras canciones estudiantiles en esta obertura del Festival Académico (opus 80), compuesto en 1880 para agradecer el nombramiento de doctor honoris causa por la universidad de Breslau. Se encuentra entre sus obras maestras aunque parece que el tono desenfadado de la composición no fue completamente del gusto del claustro de la universidad que, no obstante,

aceptó la dedicatoria. Abajo pueden oir el último minuto. (Pueden escucharla completa -10'- en esta web on line. Atentos al esplendoroso final a toda orquesta con los compases del Gaudeamus)

Por último, debo decir que algunas fuentes afirman que el Gaudeaumus Igitur se compuso en Finlandia en 1582, pero no he encontrado sus fundamentos.

BREVE RESEÑA HISTORICA

   La Universidad del Reyno de Guatemala, fue fundada por Real Cédula emitida por el Rey de España don Carlos II, el 31 de enero de 1676.

   Debe citarse como precursores de la misma, el Obispo Francisco Marroquin y don José Crespo Suárez.

   El Escudo consta de dos círculos concéntricos, en medio de los cuales se lee “CAROLINA ACADEMIA COACTEMALENSIS INTER CAETERAS ORBIS

CONSPICUA”, cuya traducción sería: UNIVERSIDAD DE GUATEMALA GRANDE ENTRE LAS DEL MUNDO”.

   Dentro del círculo central podemos ver:

1.   LA TIARA Y LAS LLAVES DEL PONTIFICADO, correspondiente a la categoría Internacional que le fuera otorgada por el PAPA INOCENCIO XI el 18 de junio de

1687, es decir, once años después de fundación (Pontificia Universidad del Reyno de Guatemala)

2.   LA EFIGIE DE SAN CARLOS DE BORROMEO, patrono del Reyno de España don Carlos II.

3.   DOS TORRES Y DOS LEONES, que corresponde al escudo de armas del Rey de España y que vendrían a representar a los Reinos de Castilla y León.

4.   UNA COLUMNA DEL LADO IZQUIERDO CON LA LEYENDA PLUS, Y OTRA DEL LADO DERECHO CON LA LEYENDA ULTRA, las cuales significan el

alto nivel académico de la Universidad.

5.   En la parte inferior, podemos observar al Apóstol Santiago, pues la que es hoy Antigua Guatemala, recibía el nombre de “LA MUY NOBLE Y LEAL CIUDAD DE

SANTIAGO DE LOS CABALLEROS DE GUATEMALA”.

6.   Los tres volcanes; AGUA, FUEGO Y ACATENANGO.

7. Escudo completo

El ábside es la parte de la iglesia situada en la cabecera. Generalmente tiene planta semicircular pero puede ser también poligonal. Suele estar cubierto por algún tipo de bóveda que, en época románica, es de horno o cascarón.

Perfomance: actuación, rendimiento, ejecución, proeza, hazaña, y también realización espectacular

Computer Art: Visualización de estructuras sistemáticas para representar las variaciones de programación de datos estadísticos en secuencias combinadas de imágenes.

Body art: e trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico

Cincelado: es el arte de labrar metales por medio de cinceles, que a golpes de martillo desplazan y marcan el metal.

Comedia: género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. ...

Pieza dramática de desenlace festivo o placentero. Género cómico.

Comedia del arte: es la comedia hecha por actores profesionales, es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar

Modulación: Técnica que permite sugerir la profundidad escalonando los volúmenes al presentarlos unos junto a otros por medio de una serie de pinceladas de valor parecido, aunque de color diferente.

Sinfonía: Unión armónica de voces

Paisaje: Extensión de terreno que se ofrece a la vista.

Música de cámara:

Fotomontaje: Técnica que consiste en combinar dos o más fotografías para crear una nueva composición.

Loza: Barro fino, cocido y barnizado. Conjunto de tazas, platos y otros objetos hechos con este material.

Ópera: Poema dramático puesto en música.

Crítica: Arte de juzgar las cualidades o defectos de las obras artísticas, literarias, científicas o filosóficas. Censura de las actuaciones de alguno. Conjunto de opiniones sobre una obra. Murmuración.

Estética: Es la ciencia que estudia la belleza.

Subyacente: Que está debajo o se halla oculto bajo algo

Sesgo: cualquier error sistemático que conduzca a una estimación incorrecta de la asociación entre la exposición y el riesgo de padecer una enfermedad.

Fenomenología: Corriente filosófica adoptada por la Gestalt. *La experiencia debe ser simplemente descrita como se da, y nunca ser analizada. * La observación pura del fenómeno sin prejuicios ni creencias apriorísticas. Operación mental en la que el sujeto pone el 'mundo entre paréntesis', es decir, la observación pura del fenómeno, excluyendo cualquier juicio de valor sobre el fenómeno.

Adagio: m. Proverbio.  Mús. Movimiento lento.

Espectador: sujeto que observa con atención un objeto o suceso. Persona que asiste a un espectáculo público.

Refractario: Que se resiste a cumplir una promesa. Opuesto. rebelde.  Cuerpo que resiste la acción del fuego.

Arcaico: Muy antiguo. se dice de lo que pertenece a un pasado muy anterior; Se dice de algo que es anterior a la época clásica

Clásico: Obra que se tiene por modelo en literatura o arte

Jactarse: Alabarse uno mismo en forma exagerada y presuntuosa

Neófito: Persona convertida a una religión desde hace poco tiempo.

Heterogéneo: Se dice de lo que está compuesto por cosas o partes diferentes.

Superfluo: No necesario.

Ineludible: que no se puede eludir o evitar. 

Inefable: Que no se puede explicar con palabras.

Románico: conjunto de obras, predominantemente arquitectónicas, que se realizaron en Europa desde el principio de milenio hasta la aparición, en la segunda mitad del siglo XII, del estilo gótico.

Gótico: Estilo surgido en Francia en el siglo XII caracterizado por arcos apuntados, bóvedas complejas, botareles, con arbotantes, columnas estilizadas, grandes vidrieras y ricas ornamentación

Plástica: Arte de plasmar o de modelar una materia blanda. Conjunto de las artes figurativas. Efecto estético de las formas consideradas en sí mismas.

Embotada: Entorpecimiento de los sentidos, de la inteligencia o de la emotividad

Eones: según la doctrina gnóstica, seres superiores emanados de Dios que han creado y gobiernan el Universo. Encarnan a la Inteligencia, la Sabiduría, el Verbo, la Prudencia, el Silencio, etc.

Recoveco: Vuelta y revuelta de un callejón, pasillo o arroyo

Irremisiblemente: Que no se puede perdonar o remitir.

Arbitrariedad: Acto o proceder contrario a la justicia, dictado sólo por el capricho

Estilo: Modo de comportarse típico de una época, grupo, cultura o persona, en especial en cuanto hace a los asuntos artísticos o estéticos

A priori: Expresión latina que significa de antemano o lo que antecede.

Simetría: es la exacta correspondencia de todas las partes de una figura respecto de un centro, un eje o un plano.

Antinomia: Contradicción entre dos principios racionales

contenutismo - Consiste en la valoración de una película por sus contenidos, relegando a un segundo plano el estilo y la forma. Valora sobre todo el mensaje y la trascendencia de la historia en el espectador.

barroco - Término que se utiliza para designar lo excesivamente ornamentado, desmesurado, complicado.

Superficial: Que esta, o pertenece o esta relacionado con la superficie; Que no tiene sustancia, que es ligero; Que no es profundo

Dicotomía: Sistema de clasificación en el cual las divisiones de una clase sólo constan de dos partes

Impresionistas: Corriente pictórica nacida en Francia en el siglo XIX. Se basaba en una novedosa utilización del color, que se agrupaba en el cuadro formando machas que el ojo del espectador se encargaba de dar sentido, a modo de impresión

Dadaísmo: Corriente literaria de principios de siglo que buscaba el arte al margen del pensamiento. Sus postulados literarios consistían en ir contra toda lógica y dejar absoluta libertad al creador.

Surrealismo: - movimiento literario y artístico de los años 20 y 30 que intenta expresar el pensamiento puro con exclusión de toda lógica o preocupación ética; los surrealistas

buscaban sobrepasar la realidad convencional para explorar los límites entre lo racional y lo irracional. ..

Vehemente: Que muestra mucha pasión, fuerza, energía, ímpetu; Que es impulsivo

funcionalismo, en arquitectura, es el principio por el cual el arquitecto que diseña un edificio debería hacerlo basado en el propósito que va a tener ese edificio. ...

Kunstwollen es un concepto que, en lengua alemana, significa literalmente "voluntad de arte". Fue creado por el historiador del arte austríaco Alois Riegl, que lo entiende como una fuerza del espíritu humano que hace nacer afinidades formales dentro de una misma época, en todas sus manifestaciones culturales.

el esteticismo fue un movimiento artístico europeo de finales del siglo XIX, basado en la doctrina de que el arte existe para beneficio de su exclusiva belleza.

endopatía (del prefijo endo- , hacia adentro, y pathos, sufrimiento o sentimiento). Traducción habitual del concepto estético y filosófico proveniente del alemán Einfühlung, fusión de visión y sentimiento que tiene lugar al proyectar el sujeto sus sentimientos sobre el objeto intuido. ...

advenimiento: Llegada de algo o alguien solemne o a algo que se aguarda por un período largo

noción: Idea, conocimiento que se tiene de una cosa.

Inaleniable:  Que no se puede enajenar, es decir, ni transmitir, ni ceder, ni vender legalmente. b. Lo que no se puede enajenar válidamente. Como los derechos naturales, y las cosas que están fuera del comercio

Inapreciable: De mucho valor o mérito.

Vanguardia: Dícese de movimientos artísticos que manifiestan una voluntad de romper radicalmente con tradiciones, convenciones y escuelas establecidas

Perspectiva: Arte que enseña el modo de representar en una superficie los objetos, en la forma y disposición con que aparecen a la vista.

Ávido: Que siente un deseo fuerte e intenso de conseguir o experimentar algo, o afinidad mayor

Atisbo: Vislumbre, conjetura.

Índole: Condición e inclinación natural propia de cada persona. Naturaleza, condición de las cosas

Inconmovible: Que no se conmueve, firme, duradero.

Imponderable - adj. Se dice de lo que no se puede pesar ni prever. fig. Que excede a toda ponderación o alabanza.

Coherente conexión, relación o unión de unas cosas con otras

Símbolo: Todo objeto visible que puede servir para representar un valor abstracto compartido o un significado especial.

El matiz es cada una de la gradaciones de un mismo color sin pasar a otro color. Se obtiene con la mezcla de este color con una pequeña cantidad de los colores vecinos del círculo cromático

antagonismo - m. Contrariedad, rivalidad, oposición

latín) "Sui géneris (Diccionario de la Real Academia Española) De género propio, muy especial, muy particular, tan particular, tan especial

elucidar:  Poner en claro, dilucidar

evanescente: Que se desvanece

La metáfora (del griego metá o metastas 'más allá, después de'; y phorein, 'pasar, llevar') consiste en el uso de una expresión con un significado distinto o en contexto diferente al habitual.

Un vitral, cristalera o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo.

espuria - Falto de legitimidad, autenticidad o “sin fundamento jurídico”

Equidistante significa a la misma distancia

Tenue: Delicado, delgado y débil.

El esfumado (del italiano sfumato) es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía. ...

Intrínseco: Inherente, propio o esencial de una cosa. Inseparable de la cosa en sí; Termino utilizado en economía para referirse al valor absoluto de un activo sin tomar en cuenta su potencial productivo o comercial

La corporeidad es la integración permanente de múltiples factores que constituyen una única entidad. ..

Pigmento: Son sustancias coloreadas, insolubles, en forma de polvo y que están dispersas en agua o solventes orgánicos.

Se llama policromía al arte de pintar o decorar con colores ciertas partes de los edificios, estatuas, Bajorrelieves, etc.

Fachada: Muros exteriores de un edificio expuestos a la vista pública.Conjunto de parámetros exteriores que componen cada una de las caras de un edificio.

El urbanismo es la disciplina que tiene como objetivo de estudio a las ciudades, desde una perspectiva holística enfrenta la responsabilidad de estudiar y ordenar los sistemas urbanos. 

Una bóveda es una obra de mampostería o fábrica de forma curva, que sirve para cubrir el espacio comprendido entre dos muros o una serie de pilares alineados.

La cúpula es un elemento arquitectónico que se utiliza para cubrir un espacio de planta circular, cuadrada, poligonal o elíptica, mediante arcos de perfil semicircular, parabólico u ovoidal, rotados respecto de un punto central de simetría.

Mojón - Señal o marca que, fijada en el suelo y convenientemente indicada, marca los límites de un territorio o propiedad; Señal que indica el recorrido de un camino o carretera, marcando a veces la distancia hasta su origen; Trozo sólido de excremento

Monocromo: De un solo color

Petrificado - sin poder moverse

Renacimiento: Movimiento cultural europeo que desencadena el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, en el que predominó el humanismo y las Bellas Artes.

connotacion - Llamamos CONNOTACIONES a nuestras interpretaciones y valoraciones de una imagen o de una palabra. Las connotaciones no son iguales para todo el mundo. En nuestras interpretaciones intervienen nuestros valores, pautas sociales, experiencias previas, contexto... ...

El aburrimiento es el cansancio o fastidio causados generalmente por disgustos o molestias, o por no tener nada que divierta y distraiga. Se le suele llamar también hastío.

El ábside es la parte de la iglesia situada en la cabecera. Generalmente tiene planta semicircular pero puede ser también poligonal. Suele estar cubierto por algún tipo de bóveda que, en época románica, es de horno o cascarón.

Balaustadas: Balaustrada - Un balaustre (del griego, balaustion) es una forma moldeada en piedra o madera, y algunas veces en metal, que soporta el remate de un parapeto de balcones y terrazas, o barandas de escaleras. El conjunto de balaustres se denomina balaustrada.

tergiversar - tr. Torcer o cambiar las razones o los hechos para confundir o engañar.

Profano: Que no pertenece o no tiene relación con la religión o lo sagrado; Que es ignorante en la materia o tema que se trata; Que profana o no respeta lo sagrado; Que no mantiene el recato y las buenas costumbres, que se entrega al desenfreno y los excesos; Que no guarda el recato, compostura y 

Telúrico: Perteneciente o relacionado con el planeta Tierra; Que proviene de la tierra

Ciclópeo: Referido a una construcción de la antigüedad, que está formada por grandes piedras una encima de otra que no tienen materiales de unión tales como la argamasa.

utopía designa la proyección humana de un mundo idealizado.

ojiva - Arco apuntado que se forma por dos segmentos iguales del circulo, que con sus concavidades contrapuestas se cortan por lo alto. es un arco tendido diagonalmente bajo una bóveda para reforzarla

Un contrafuerte, también llamado estribo, es un engrosamiento puntual de un muro, normalmente hacia el exterior, usado para transmitir las cargas transversales a la cimentación.

arbotante - Arco rampante exterior que transmite los empujes laterales de una bóveda a un contrafuerte, liberando así a los muros de la función sustentante. Es un elemento primordial del sistema arquitectónico gótico