ARTE MODERNO DEL ARTE MODERNO DEL SIGLO XXSIGLO XX

María Castro GarcíaMaría Castro García

2º BACH. 2011-20122º BACH. 2011-2012IES FRAY PEDRO DE URBINAIES FRAY PEDRO DE URBINA

Movimientos del arte modernoMovimientos del arte moderno IMPRESIONISMO (1860-1880)IMPRESIONISMO (1860-1880) PUNTILLISMO (1880)PUNTILLISMO (1880) EXPRESIONISMO EXPRESIONISMO (1900 en adelante)(1900 en adelante) CUBISMOCUBISMO (1908-1920) (1908-1920) FUTURISMO FUTURISMO (1909-1914)(1909-1914) ABSTRACCIÓN LÍRICAABSTRACCIÓN LÍRICA (1900-1914) (1900-1914) CONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMO (1917-1921) (1917-1921) DADÁDADÁ (1915-1924) (1915-1924) DE STIJLDE STIJL (1917-1931) (1917-1931) ART DECÓ (década de los años 20 y 30)-prolongación del modernismoART DECÓ (década de los años 20 y 30)-prolongación del modernismo SURREALISMOSURREALISMO (1924 en adelante) (1924 en adelante) ABSTRACCIÓN ORGÁNICAABSTRACCIÓN ORGÁNICA (1949 y 50) (1949 y 50) EXPRESIONISMO ABSTRACTOEXPRESIONISMO ABSTRACTO (1940 y 50) (1940 y 50) OP ARTOP ART (1950 a los años 60) (1950 a los años 60) POP ART (1950-60) POP ART (1950-60) MINIMALISMO (1962 en adelante) MINIMALISMO (1962 en adelante)

El Cubismo Lugar de origen: Francia Precursores: Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias del siglo

XX. Características: - Simplificación de las formas.

-Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.-Rechazo del punto de vista único a favor de mostrar el sujeto fragmentado desde diferentes puntos de vista.- No hay sensación de profundidad.

Dos tipos de cubismo:-Cubismo analítico: Es el primero. La pintura es casi monocroma en gris y ocre. En ocasiones la cantidad de puntos de vista representados hace que sea difícil reconstruir mentalmente el objeto.-Cubismo sintético: Se incorpora en las obras material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, collage. Más figurativo y colorido.

Violin and Pipe. Georges Braque. Violin and Pipe. Georges Braque.

Las señoritas de Aviñón. Pablo Picasso Las señoritas de Aviñón. Pablo Picasso

El Surrealismo Su duración: Desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Lugar y origen: Francia a partir del dadaísmo en torno a la personalidad del

poeta y escritor André Breton. Breton había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del

psicoanálisis. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. El resultado es un mundo aparentemente absurdo, ilógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.

Se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. Los que defendían el automatismo como mecanismo libre de la intervención de la razón (Joan Miró y André Masson). Por otro lado, los que creían mejor la figuración naturalista, representaban sus sueños (Salvador Dalí).

Características: -Animación de lo inanimado - Máquinas fantásticas -Aislamiento de fragmentos anatómicos - Perspectivas vacías -El sexo y lo erótico se tratan de modo lúbrico -Evocación del caos

Surrealismo abstracto: Masson, Miró y Klee. Surrealismo figurativo: Ernst, Tanguy, Magritte y Dalí.

““La Madonne de Port Lligat” (1950), S. Dalí.La Madonne de Port Lligat” (1950), S. Dalí.““Globo rojo” (1922) Paul KleeGlobo rojo” (1922) Paul Klee

Arte abstracto Hay tres tendencias diferentes: abstracción biomórfica, abstracción lírica y

abstracción geométrica. Aunque las dos últimas son las más importantes. LA BIOMÓRFICA: Se inspira en formas de la naturaleza, muestra imágenes

parecidas a las que nos muestra un microscopio. A veces confundida con la abstracción lírica, a diferencia de ésta sí que tiene un tema aunque es muy ambiguo.

No tiene autores exclusivos a ella sola, pero hay importantes obras de Miró y Jean Arp.

LA ABSTRACCIÓN LÍRICA: Es la expresión espontánea de los sentimientos a través de la obra artística. En ella se construyen formas libres, improvisadas e irregulares. Es intuitiva, emocional, curvilínea, exalta lo espontáneo y lo irracional.

LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA: La razón, la lógica y el cálculo organizan la obra. Forma y color revelan equilibrio y unidad. Sus elementos fundamentales son formas geométricas puras y los colores planos. Es intelectual, estructural, rectilínea, austera, serena y ordenada.

Origen: La abstracción comienza siendo lírica. Iniciador: Wassili Kandinsky, primera etapa de la abstracción

(1900-1914), trabaja con formas irregulares y con gran gama cromática. Importancia de la mancha de color y la expresión.

Mihail Larionov y Natalia Gontcharova publican en 1909 el Manifiesto Rayonista; una importante corriente de la abstracción lírica.

Malevich publica en 1915 Manifiesto del Suprematismo, con él se inicia en Rusia la abstracción geométrica. Después Rodchenko (artista ruso fundador del constructivismo) siguió la misma línea.

La abstracción geométrica es muy importante en Holanda con la aportación del grupo De Stijl. En ese país la corriente abstracta se denominó Neoplasticismo.

Composition VI, 1913 de Wassili Kandinsky

Green Forest. 1912. Pintura rayonista. Natalia Gontcharova. Tríptico monocromo, 1921. Alexander Rodtchenko

Equipo CrónicaEquipo Crónica Fue un grupo de pintores españoles que estuvo activo entre 1963 y 1981. Lo fundaron Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo. Sus obras, como su propio nombre indica, son realizadas en equipo. Solbes y

Valdés reflexionaban primero sobre lo que se proponían y después pintaban conjuntamente.

Se alejó del arte informal para cultivar una pintura figurativa dentro del Pop art.

Carácter crítico, denunciaban la realidad de su tiempo (la situación político-social y el individualismo).

Parodiaron los retratos reales de Velázquez, que en esos años eran utilizados en carteles publicitarios por el Ministerio de Información y Turismo de Manuel Fraga. Frente a la imagen grandiosa de España que el régimen franquista quería proyectar, Equipo Crónica incidía en otra más sombría recurriendo a la ironía.

Su mezcla es única: un poco realista, un poco crítica, bastante pop, con citas pictóricas, anacronismos y pastiches agridulces.

“Pim–Pam–Pop”. Serie “Policía y

cultura”, 1971.Equipo Crónica.

“El RealismoSocialista y el Pop

Art en el campode batalla”. Serie

“La recuperación”,Equipo Crónica.

Pop-artPop-art Surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra. Características: empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la

comunicación aplicados al arte de la pintura. El pop es el resultado de un estilo de vida, caracterizado por la tecnología,

la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Lo mismo pasa con este arte.

Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo. Autores: Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Andy Warhol.

MinimalismoMinimalismo Se trata de una pintura abstracta que se originó en los

Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la década de los años 1960, desarrollándose durante los años 1970.

Aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero donde la imposición del orden no es inflexible, sino más bien moderada.

Se considera que es una reacción contra las formas pictóricas del expresionismo abstracto.

Abunda la Gestalt: "el todo es más importante que las partes".

Rasgos: formas rectangulares y cúbicas, que no eran metáfora de nada; igualdad de las partes del cuadro, repetición, superficies neutras, materiales industriales. Suelen realizarse en grandes telas en las que predomina el color.

Piet Mondrian: "Composición con líneas Piet Mondrian: "Composición con líneas amarillas" amarillas" (1933).(1933).

Morris Louis: "Alpha epsilon" (1960).