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PALACIO RUCELLAI

OBRA: Palacio Rucellai AUTOR: Alberti en el diseño, lo construye Rosellino

CRONOLOGIA: 1447-1460 ESTILO: Arquitectura renacentista del Qattrocento MATERIALES UTILIZADOS: Ladrillo, mampostería

LOCALIZACION: Florencia, Italia

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DESCRIPCION.- Palacio mandado construir por el comerciante de lanas Giovanni Rucellai, donde emplea el módulo geométrico para regular las proporciones y los espacios de la fachada, como si fuera una malla.

ANALISIS FORMAL.- Alberti es el diseñador, aunque el encargado de llevar a cabo el diseño sería Bernardo Rosellino. Al igual que en otros

palacios renacentistas de la época, se mantiene la división en tres niveles, las ventanas dobles del segundo y tercer piso y la gran cornisa que remata e edificio. Es su primer encargo arquitectónico importante en Florencia. Dispone el palacio en torno a un patio central, siguiendo la disposición de la típica domus romana, y se centra en la fachada, que es donde se encuentran las soluciones más novedosas. Divide la fachada en tres pisos separados por cornisas con un claro sentido horizontal, aunque estas divisiones horizontales no coinciden con la altura real de las plantas. Para romper la horizontalidad introduce una serie de pilastras verticales en las que emplea la superposición de órdenes clásicos. Con ello consigue, además, un interesante juego de luces y sombras. El palacio se convirtió en un modelo a seguir en las sucesivas construcciones de residencias señoriales. La medida base es el cuadrado y la alternancia de

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vano/muro/pilastra marca un ritmo perfectamente armónico. Las proporciones y el lenguaje clásico de esta fachada otorgaron al edificio una gran consideración por parte de los contemporáneos. Aplica la técnica romana del “opus reticulatum” en el zócalo. Al igual que la mayoría de los palacios de la época, se organiza en torno a un patio o cortile

INTERPRETACION.- Conlleva la mayor parte de las características generales que se pueden aplicar a la mayoría de los palacios florentinos de este siglo, aunque en comparación con otros y al ser menor el almohadillado de la fachada, parece con un carácter militar menos acentuado. Hay autores que han querido ver en la alternancia de los tres órdenes: dórico en la planta baja, jónico en la segunda y corintio en la tercera, una cierta similitud con el Coliseo romano. Enfrente del palacio Rosellino construyó una logia que tenía la misión de servir de sala de recepción.

LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos

BIBLIOGRAFÍA:

� HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero) � ARTE ( F. Hartt) � www.wikipedia.com � www.artehistoria.com

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PALACIO MEDICI- RICARDI

OBRA: Palacio Médici-Ricardi

AUTOR: Micchelozzo

CRONOLOGIA: 1444-1464

ESTILO: Arquitectura renacentista Qattrocento

MATERIALES: Piedra, ladrillo

LOCALIZACION: Florencia, Italia

DESCRIPCION.- Palacio cuyo proyecto fue encargado en un primer momento a Brunelleschi por Cosme el Viejo, pero el proyecto no debió de ser de su agrado porque al final se lo dio a Michelozzo. El palacio es un edificio grande, representativo aunque no demasiado ostentoso, porque no se pretendía exacerbar la animadversión de otras familias poderosas. ANALISIS FORMAL.- Es de planta cuadrada y configuración cúbica, y pierde en parte su aire de fortaleza medieval para convertirse en un referente más amable de la ciudad del Humanismo en aquella época. Aunque

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a pesar de todo el almohadillado de la fachada le da todavía un cierto carácter militar. Se organiza en torno a un patio interior que se conoce con

el nombre de “cortile”, que recuerda en parte al claustro de los conventos medievales, con tres arquerías en cada crujía del primer piso. Tras el famoso "cortile" del Palazzo se abre el jardín adornado con diferentes estatuas. En época de los Medici, los árboles estaban recortados tomando formas animales, según el gusto de la época. El centro está adornada con diversas estatuas, entre las que destaca Judith de Donatello. En el exterior

muestra sus tres plantas separadas por molduras con sillares almohadillados que degradan su volumen a medida que se avanza en altura, al igual que las plantas disminuyen en altura a medida que se sube. En un primer momento constaba de cinco intercolumnios abiertos que luego se cerraron abriéndose ventanas entre ellos. En la planta baja los huecos rectangulares cubiertos con frontones en forma de triangulo se enmarcan por arcos de medio punto. La fachada se adorna por medio de las típicas ventanas

ajimezadas o venecianas. INTERPRETACION.- El palacio de los Médici, se convirtió en prototipo del palacio florentino. Aunque si se mira con ojos actuales, no parece un edificio demasiado palaciego, hemos de recordar que en aquella época se denominaba

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“palazzo” casi cualquier edificio urbano de un tamaño respetable. Presenta una fachada con aspecto un tanto tosco en donde predomina el sentido horizontal, aunque atemperado por la aplicación estricta de la simetría y de las proporciones, tan apreciadas por los renacentistas. El patio interior recuerda de alguna manera a las arcadas de Los Inocentes de Brunelleschi, pero las columnas son de proporciones más chatas, en armonía con la función de sostenimiento de dos niveles en lugar de uno. LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos BIBLIOGRAFIA:

� HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero) � ARTE ( F. Hartt) � www.artehistoria.com

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HOSPITAL DE LOS INOCENTES

OBRA: Hospital de los Inocentes AUTOR: Filippo Brunelleschi CRONOLOGIA: 1419-1427

ESTILO: Arquitectura renacentista Qattrocento LOCALIZACION: Florencia, Italia

DESCRIPCION.- Este hospital está situado dando a la Plaza de la Anunziatta, con una arcada de once arcos circulares sostenidos por columnas compuestas, y que terminan a cada lado por pilastras corintias, coronadas por una serie de ventanas atimpanadas. ANALISIS FORMAL.-Fue financiado por el gremio de los artesanos de la seda, y su finalidad era recoger a niños huérfanos y abandonados. Aunque Brunelleschi fue el que diseñó el edificio y dirigió las obras en un primer momento, luego se hizo cargo Francesco Della Luna. Se muestra como un espacio centralizado, ya que las dependencias se disponen en torno a un

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patio central, ya que sigue con el modelo medieval de tipo claustral. Predomina en el edificio la línea horizontal, según se muestra en la fachada de dos plantas y su mayor rasgo de originalidad está en el pórtico de la fachada de tipo logia, con una serie continua de arcos semicirculares entre columnas de capiteles compuestos. Entre ellos se colocaron diez medallones hechos con terracota esmaltada, representado a niños expósitos y que son obra de Andrea Della Robbia. Estos arcos se corresponden en el interior con otros tantos transversales que parten de los capiteles.

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En el proyecto original de Brunelleschi había nueve arcos, aunque después se aumentaron a ambos lados. El pórtico le da un nuevo sentido clásico en la proporción y el ritmo, porque la anchura de cada arco es igual a la altura de cada columna.

INTERPRETACION.- Se trata de una nueva tipología llamada hospitalaria, que también llevará a cabo Il Filarete en el Hospital Mayor de Milán y en la que se basarán otros muchos edificios, algunos de ellos en nuestro país. Es muy importante la función para la que estas construcciones están pensadas, y es en esta época cuando se pasa de la planta basilical a la claustral, que resulta más adecuada para ordenar las dependencias en torno a un patio central y poder separar así a los pacientes por sexos o por enfermedades


BIBLIOGRAFIA:

� HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero) � ARTE ( F. Hartt) � www.wikipedia.com � www.artehistoria.com � www.educastur.princeps.es

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IGLESIA DE SAN JUAN DE LOS REYES

OBRA: San Juan de los Reyes

AUTOR: Juan Guas

CRONOLOGÍA: Finales del siglo XV

ESTILO: Isabelino

MATERIALES UTILIZADOS: Piedra

SISTEMA CONSTRUCTIVO: Iglesia de una sola nave con bóveda de crucería gótica

LOCALIZACION: Toledo, España

DESCRIPCION.-Se trata de una iglesia de una sola nave, cubierta con bóveda de crucería gótica al estilo alemán, acompañada de un claustro monástico de planta cuadrada y con dos pisos, que debía servir a la vez de templo , residencia real y panteón para la monarquía.

ANALISIS FORMAL.- La iglesia consta de una sola nave con capillas laterales en cada lado que se abren entre los contrafuertes, con transepto que sobresale en anchura y altura. El crucero se cubre con un

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cimborrio octogonal sobre trompas, sostenido por cuatro pilares, cuya construcción se ha atribuido a Simón de Colonia. A los pies del templo hay un gran coro, y el ábside tiene forma pentagonal. La nave se divide a lo largo en cuatro tramos, cada uno de ellos con dos cuerpos de altura; el inferior con un arco apuntado que da acceso a la capilla y el superior donde se abren los ventanales, que antes tenían vidrieras. Abunda, como es habitual en el arte isabelino, la decoración heráldica con alusiones a la monarquía. Adosado a la iglesia se ubica el claustro procesional,

organizado en dos pisos. En el inferior encontramos sencillos arcos apuntados que cobijan una sensacional tracería flamígera mientras que el superior presenta arcos mixtilíneos. Este piso superior se cubre con una excelente techumbre de estilo mudéjar. Como si de una obra de orfebrería se tratase, todo el claustro está decorado con asuntos vegetales y epigráficos. La iglesia y monasterio de San Juan de los Reyes es una muestra significativa de la renovación artística que protagoniza en el siglo XVI no ya la nobleza, sino los propios monarcas.

INTERPRETACION.- Pertenece a un estilo ecléctico denominado isabelino porque se desarrolló durante el reinado de los Reyes Católicos, y que presenta una mezcla entre el gótico decorativo procedente del norte de Europa, el gótico flamígero o florido y el mudéjar, siempre presente en España. Se cuenta a veces con la colaboración de artistas

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extranjeros, que aunque traen sus propias técnicas, también beben de las fuentes nacionales. Los escudos reales y los machones decorativos son elementos tradicionales del estilo isabelino, que guardan cierta relación con el estilo manuelino portugués. Se usan mucho las flechas, emblema personal de Isabel, y el yugo de doble nudo, alusivo a Fernando, y las iniciales de los dos: la F y la Y con caracteres góticos

LAMINA REALIZADA POR : María Isabel Espiñeira Castelos

BIBLIOGRAFIA:

� HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero) � ARTE ( F. Hartt) � www.arteespana.com � www.artehistoria.com

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CARTUJA DE SANTA MARIA DE MIRAFLORES

OBRA: Cartuja de Santa María de Miraflores

AUTOR: Juan y Simón de Colonia

CRONOLOGÍA: Mediados del siglo XV

ESTILO: Isabelino

MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, mampostería

SISTEMA CONSTRUCTIVO: Edificio de una sola nave

LOCALIZACION: Burgos, España

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DESCRIPCIÓN.- Se trata de una iglesia de una sola nave con ábside poligonal, cubierto con bóvedas estrelladas. En su interior destacan los sepulcros del infante Alfonso, del rey Juan II y de su esposa, Isabel de Portugal, obras de Gil de Silóe, al igual que el magnífico retablo mayor.

ANALISIS FORMAL.- La Cartuja de Miraflores fue una edificación debida a Enrique III el Doliente que deseaba tener un lugar en las cercanías de Burgos para practicar la caza. Juan II se hizo posteriormente cargo de las obras y dio el palacio a los cartujos, no sin alguna oposición de los nobles burgaleses. En este lugar había decidido ser enterrado, pero en el momento de su muerte las obras estaban muy lejos de terminarse. Es Isabel, la hija de Juan II y hermanastra de Enrique, quien va a ocuparse personalmente en que todo termine convenientemente. La iglesia, cuyos planos iniciales eran de Juan de Colonia, será terminada por su hijo Simón, con la intervención poco relevante de otro arquitecto intermedio. Se trata de una iglesia de una sola nave con ábside poligonal, cubierto con bóvedas estrelladas. En su interior destacan los sepulcros del infante Alfonso, del rey Juan II y de su esposa, Isabel de Portugal, obras de Gil de Silóe, al igual que el magnífico retablo mayor. Contrasta la sobriedad de las dependencias claustrales con la mayor riqueza de la iglesia, única parte que se puede visitar. Su planta responde al modelo cartujano, de una sola nave y sin capillas, pero ligeramente modificado por tener que cumplir la función de panteón real; esto obligó a dar más profundidad y anchura a la cabecera, donde se iban a ubicar los sepulcros. El alzado de la nave es muy sencillo; se cierra con muros rectos, sólo animados por las ventanas abiertas entre los arcos que determinan el abovedamiento (cinco bóvedas de crucería con terceletes). Las bóvedas de la cabecera enriquecen sus nervios con decoración gótica muy calada (cairelados). El exterior refleja fielmente la estructura interior; altos contrafuertes marcan los

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tramos y rematan en una crestería con pináculos.

INTERPRETACIÓN.- La iglesia se halla, como en la mayoría de los templos cartujanos, muy compartimentada, debido a las diferentes condiciones religiosas de los fieles que la han de ocupar. El primer tramo sirve para los seglares y se cierra por medio de una verja de hierro, y el segundo se dedica a los legos, que entran directamente desde el exterior. Al final está la parte reservada a los monjes cartujos, con la sillería que pertenece al gótico flamígero. Al fondo se halla el presbiterio, con carácter funerario, y es la parte más decorada de todas, ligeramente elevada y que se destinaba a recoger los sepulcros de los padres de la reina Isabel y el del infante Alfonso, su hermano.


BIBLIOGRAFIA:

� HISTORIA DEL ARTE MODERNO I (J. E. García Melero) � www.artehistoria.com � www.arteguias.com

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HOSPITAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

OBRA: Hospital Real de Santiago de Compostela

AUTOR: Enrique Egas

CRONOLOGÍA: 1449

ESTILO: Arquitectura hospitalaria

MATERIALES UTILIZADOS: Piedra

SISTEMA CONSTRUCTIVO: Planta en forma de T

LOCALIZACION: Santiago de Compostela, España

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DESCRIPCIÓN.- Egas pensó en un edificio con planta en forma de T, no en forma de cruz griega como en Granada o Toledo, renunciando parcialmente al modelo del Hospital Mayor de Milán, obra de Filarete. Dos claustros se sitúan a ambos lados de la T, uno destinado a los hombres y otro a las mujeres. En la zona de la cabecera se disponía un huerto mientras que en la intersección de los brazos de la T se ubicaba la capilla, abovedada con crucería y con una atractiva decoración. Posteriormente, en la zona trasera del edificio se construyeron dos patios más que desvirtúan la traza original planteada por Egas

ANALISIS FORMAL.- Las soluciones que se ofrecen son las más tradicionales en las construcciones de este tipo de edificios, ya que se organizan las salas de enfermería como una especie de iglesia con tres naves perpendiculares a un centro o a un crucero, al que sigue una cabecera o presbiterio, para que se pudiese atender siempre desde todas partes a los oficios divinos (aunque se construyesen galerías sobre las naves para ampliar la capacidad del mismo). El plan cruciforme de Egás sólo se ejecutó en su primera parte, puesto que en el barroco se completó la obra con dos patios exteriores, por lo que actualmente el edificio tiene planta cuadrada. El arquitecto solamente estuvo en tres ocasiones en Santiago y, al ser cortas sus estancias, no pudo ocuparse de la dirección de las obras, que le

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fueron encomendadas a uno de sus aparejadores de confianza, Juan de Lemos.

Respecto a la parte artística, el proyecto se inscribe en el estilo isabelino, que incorpora elementos tradicionales del gótico flamígero, con novedades estéticas renacentistas y elementos decorativos clásicos. La parte más avanzada desde ese punto de vista la constituye la fachada principal,

concebida como una especie de gran retablo, cuyo eje central estaría formado por la puerta de arco de medio punto abocinado (lo cual la aúna estéticamente con los edificios románicos que la rodeaban). A lo largo de la misma nos encontramos con hornacinas, frisos de reyes, figuras diversas, entre las que destacan las de Adán y Eva. En las enjutas de la puerta principal sitúa medallones con las efigies de Isabel y Fernando, donantes del edificio. A ambos lados de la portada

retablo, sitúa dos balcones bajo los que coloca grandes escudos, elemento decorativo característico del estilo plateresco del primer tercio del siglo XVI en España. De los diversos elementos exteriores, destacamos el alero que corona la fachada principal y parte de las laterales, puesto que constituye una de las muestras más ricas del renacimiento español, sobresaliendo las gárgolas, no solo como elemento de desagüe, sino como complemento estético.

La capilla tiene el crucero iluminado por una linterna cubierta con una bóveda de nervios estrellada, con grandes ventanales de arcos rebajados que abren a las salas superiores formando tribunas. Columnas sogueadas, decoración de casetones en las techumbres planas de las tribunas, finos baquetones encuadrando los arcos rebajados o conopiales, son algunos de los elementos estéticos que aparecen en el conjunto. Se trata, en suma de una importante obra, aunque quizás peque de falta de unidad estética, de cierto eclecticismo, que para algunos autores podaría achacarse a la presencia de Juan de Lemos completando el proyecto de Egás.

INTERPRETACION.-La tipología hospitalaria en España no sigue al pie de la letra el modelo de Il Filarete, porque todavía se entremezcla con reminiscencias del gótico, y con la aplicación de las armaduras mudéjares, lo

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cubre viene a ser una muestra más del eclecticismo entre lo nuevo y lo moderno.

LAMINA REALIZADA POR : María Isabel Espiñeira Castelos

BIBLIOGRAFIA:

� HISTORIA ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero) � ARTE ( F. Hartt) � www.artehistoria.com

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PALACIO DEL INFANTADO

OBRA: Palacio del Infantado

AUTOR: Juan Guas

CRONOLOGIA: 1480

ESTILO: Isabelino

MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, madera

LOCALIZACION: Guadalajara, España

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DESCRIPCION.- Presenta combinación de elementos del último gótico con otros renacentistas. La fachada del Palacio del Infantado se cubre con puntas de diamante o cabezas de clavos que se inscriben en una red de rombos ideal. La puerta sigue la tipología del mudéjar toledano al situarla a un lado y encuadrarla con dos gruesas columnas. La fachada se remata con una galería abierta sobre cornisa de mocárabes.

ANALISIS FORMAL.- En la fachada principal aparece la puerta descentrada, flanqueada de dos gruesas columnas cilíndricas, que apoyan en basas prismáticas, y cubren toda su superficie con una fina trama de rombos, entre los cuales aparecen medias esferas, siendo repetición miniaturizada del orden de las cabezas de clavos del resto de la fachada. Rematan estas columnas en volada cornisa de salientes mocárabes. En la superficie rectangular y vertical que limitan estas semicolumnas y el friso, se encuentra la puerta, que goza de estructuras diferentes, pues el total se forma con un alto arco apuntado, cuya rosca presenta, entre molduras, una larga frase tallada en letra gótica alemana. La planta del palacio se acerca ya a las soluciones humanistas italianas. En la planta baja de la fachada se abren algunas ventanas y una puerta, obras de la reforma del quinto duque: llevan lisas molduras, frontoncillos con el escudo ducal y rejas de la época. En la primera planta, y también abiertos en la reforma del siglo XVI, aparecen balcones del misma orden renaciente. En la línea superior de la fachada, mostrando una vez más esa predilección de la arquitectura hispánica, entroncada con la árabe, de decorar prolijamente ciertas áreas de una fachada, aparece como un corrido alfiz la galería de ventanales y

garitones que pronuncian su grito gótico-mudéjar más claro. Consiste en una serie de ventanales que alternan con garitas salientes, con múltiples columnillas y capiteles, antepechos y tracerías góticas, apoyado todo ello en amplia faja de mocárabes, repartiéndose por el conjunto los escudos de Mendoza y Luna. El resto de la fachada, toda ella construida con dorado sillar de Tamajón, se cubre con ornamentación de cabezas de clavos dispuestas en peculiar distribución

en una ideal red de rombos. Es también un tema derivado directamente del arte árabe.

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El patio central de este palacio, llamado patio de los leones, es de forma cuadrilátera, ligeramente alargada de sur a norte, pues en los lados de levante y poniente aparecen siete arcos, por cinco tan sólo en los compañeros. Se compone de doble arquería superpuesta, formada de arcos conopiales mixtilíneos, muy del gusto de Juan Guas, en la galería baja, y el misma tipo, pero con un par de entrantes laterales que le complican y quiebran aún más, en la arcada superior. El trazo atectónico de estas elementos, que sólo buscan el recurso decorativo, es evidente. Sobresalen florones y picos de su fino intradós, y una faja de bolas los circunda. Las columnas que sostienen la arquería inferior son de orden dórico, sin ninguna

decoración, y notablemente achaparradas para la que seria su altura lógica con respecto a la contextura total del patio. Fueron puestas por el quinto duque en 1571, previo el levantamiento del suelo, y es de presumir que en un principio fueron idénticas a las de la galería alta, magníficos pilares bocelados de fuste helicoidal surcado de cintas y hojarascas, con un collarín al promedio, y capitel de hechura prismática, muy decorado de tema vegetal, en el remate.

INTERPRETACIÓN.- El palacio es encargado por Iñigo López de Mendoza y en él se puede apreciar ya la modernización de la estructura gótica flamígera por medio del modelo tomado del palacio renacentista italiano. Es precisamente en la arquitectura civil, y más concretamente en la palaciega

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donde los arquitectos españoles van poco a poco abandonando lo gótico para adentrarse en los vericuetos de la antigüedad clásica. Se recrea un palacio casi siempre urbano, no demasiado ostentoso y que pierde su carácter de fortaleza, pues ya no se hace uso de elementos defensivos como torres o almenas.


BIBLIOGRAFÍA:

� HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero) � www.artehistoria.com � www.arteguias.com � http://roble.pntic.mec.es/~salons1/palacio.htm

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PALACIO DEL COGOLLUDO

OBRA: Palacio del cogollado

AUTOR: Lorenzo Vázquez

CRONOLOGÍA: Hacia 1492

ESTILO: Arquitectura renacentista

LOCALIZACION: Guadalajara, España

DESCRIPCION.- Edificio de dos pisos sobre zócalo liso, con una fachada totalmente almohadillada y de portada adintelada y simétricamente central, rematada con un frontón semicircular sobre el que se coloca el escudo.

ANALISIS FORMAL.- El palacio de Cogolludo en Guadalajara es el primero que coincide con esta tipología renacentista. Construido por don Luis de la Cerda para servir de residencia a su hija doña Leonor, mujer

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de don Rodrigo de Mendoza, hijo del Gran Cardenal, se ordena con dos cuerpos de marcado carácter horizontal, separados por una imposta, y se remata con una potente cornisa y crestería plateresca. El almohadillado de ambos pisos, el carácter cerrado y sobre zócalo del inferior, la disposición rítmica de los vanos y la portada adintelada rematada por un frontón de vuelta redonda responden a un modelo que deriva directamente de la tipología del palacio urbano del Quattrocento italiano. Flores de lis y querubines sosteniendo el escudo de la familia de la Cerda completan el programa decorativo. Muestra una simbiosis de estilos. Por un lado, imita con su estructura arquitectónica los palacios del Quattrocento italiano, incluyendo puerta y aparejo de sillería almohadillada. Sin embargo, la crestería y sus ventanales son todavía

claramente tardogóticos. El gótico predomina también en la decoración de las seis ventanas bíforas del piso principal y de la cornisa. Tiene planta rectangular con un patio central de arcos rebajados.

Su patio interior es cuadrado y de doble piso arquitrabado. Es de interés el uso de arquitrabes de madera y zapatas sobre los capiteles, que contribuyen a dar más altura a las columnas.

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INTERPRETACION.- Es una obra en la que se percibe de una manera clara el acercamiento de la arquitectura palaciega española a la italiana del Renacimiento, aunque hay ciertas diferencias, porque en este caso el palacio presenta solo dos pisos, uno menos que lo que normalmente tenían estos edificios en Italia. Y también hay mezcolanza todavía de algunos elementos góticos en la construcción.


BIBLIOGRAFÍA:

� HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero) � www.artehistoria.com � www.arteguias.com

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