laurameroni design on “reality fluids” catalogue with ‘cassettiera cubick’

nhow hotel milano16.05.2013 - 13.10.2013

exhibition curated by elisabetta scantamburlo

REALITY FLUIDS

DESIgn

Fluidity, transformation, impermanence. Reality is

not always what it seems, it is not something fixed

and stable, but it constantly changes. Perhaps never

before, has this evidence emerged so overwhelmingly.

Provisional jobs, feelings, relationships, accompanied

by a speed in change that often leaves no time to reflect

on its reasons, and on what that brings to our lives. Are

these mutations in the rhythms and modes of lifestyles

messages of that great body that is the reality, or are

they the effects of our interventions on it? And how many

levels of reality can we touch and reach? How far can

we go?

The Reality Fluids are the currents of reality through

and along which we move, they are signs of a present

condition defined by its constant movement, and at the

same time they are offshoots of a deeper reality that

occur so that we can see more than what we perceive

on the surface.

In design, the drive to investigate the different facets

and levels of reality, and to unmask appearances,

merges with a growing concern for the environment,

and concretely leads to find a new life for materials born

for other purposes. Such as the waste paper, old wood

drawers and glass test tubes finding together new

contexts and functions in the pieces designed by

Double-ei. Similarly, Setsu and Shinobu Ito use

cardboard, a material already widely used by different

designers, and play with appearances. Their Kai chair

(‘shell’ in Japanese) is made of cardboard, but it looks

like solid wood. Light and heavy thus lose their usual

connotations, like in the sculpture by AtelierFORTE.

reality fluids nhow milano 02

REALITY FLUIDS

DESIgn

Fluidità, trasformazione, impermanenza. Ciò che

chiamiamo realtà non è sempre quello che sembra, non

è fissa e stabile, ma si modifica incessantemente. Forse

mai come oggi questa impermanenza emerge nella sua

prepotente evidenza. Provvisorietà nel lavoro, nei

sentimenti, nelle relazioni, accompagnata a una velocità

di cambiamento che non lascia spesso nemmeno il

tempo di riflettere sui motivi del cambiamento e sulle

alterazioni che questo porta alle nostre vite. Questi

mutamenti nei ritmi e nelle modalità degli stili di vita

sono messaggi di quel grande corpo che è la realtà o

sono invece gli effetti dei nostri interventi su di essa? E

quanti livelli di realtà siamo in grado di toccare, di rag-

giungere? Fin dove possiamo arrivare?

I Reality Fluids sono le correnti di realtà attraverso e

lungo le quali ci muoviamo, sono segni di una

condizione attuale definita dal suo movimento costante,

e allo stesso tempo sono propaggini di una realtà più

profonda che si manifestano perché noi possiamo

vedere più di quello che percepiamo in superficie.

Nel design, indagare le diverse sfaccettature del reale

e i suoi vari livelli, e lo smascherare le apparenze, si

uniscono alla sempre più sentita attenzione all’ambiente

portando concretamente a trovare una nuova vita per

materiali nati con altri scopi. Come il materiale di scarto

di stampa, cassetti di legno, provette di vetro che

insieme trovano nuovi contesti e funzioni nei pezzi di

Double-ei. Allo stesso modo Setsu e Shinobu Ito

utilizzano il cartone da imballaggio, materiale già

ampiamente sperimentato da diversi designer,

giocando con le apparenze. La poltrona Kai

(‘conchiglia’ in giapponese) è realizzata in cartone, ma

sembra di legno massiccio.

03

Leggero e pesante perdono così i loro connotati

abituali, anche nella scultura di AtelierFORTE. Il ferro

e la testa di mammut cui dà forma sembrano liberarsi

di tutto il loro peso tramite una struttura leggera come

il respiro dell’animale, che tuttavia non lo svuota della

sensazione di forza e potenza. Il concetto di fluidità è

esplorato anche in termini di funzionalità e di adattabilità

degli oggetti di cui ci circondiamo alle esigenze in

continuo movimento delle nostre vite. Così per le sedute

di Felicerossi, i tavoli e vasi di Sillabe che si congiun-

gono in una varietà di combinazioni, la cassettiera di

Paolo Nicolò Rusolen -cassettiera discreta e scultura

allo stesso tempo-, e gli elementi di DryDesign che

diventano sgabelli, tavolini o vasi a seconda delle

esigenze. Guglielmo Fabian interpreta invece la fluidità

caratteristica del nostro tempo con degli Internet tables,

oggetti nuovi che rispondono a un’esigenza attuale. Il

design di Nicole Tomazi è fluido nell’attraversare diversi

livelli sociali, quello più povero e quello dell’industria

locale della sua terra natia, il Brasile. I pezzi di Rooms

giocano con i materiali e le consistenze. Il tavolino Invis-

ible, fatto di specchi, perde la sua identità riflettendo di

volta in volta la realtà che lo circonda.

Karim Rashid porta infine al nhow le sue linee morbide e

flessuose con una serie di pezzi che includono tappeti,

tavoli e sedute. Il suo è un design che riflette sulla

percezione personale di dove e come vogliamo

costruire l’ambiente in cui viviamo, riportando il design a

una dimensione che va oltre il semplice interior design.

The iron and the mammoth head made with it seem to

get rid of all their weight through a structure as light as

the breath of the animal, but without loosing the sense

of strength and power.

The concept of fluidity is also explored in terms of

functionality and adaptability of the objects that surround

us to the constantly changing needs in our lives. This

holds good for Felicerossi’s seats, Sillabe’s tables and

vases usable in a variety of combinations, Paolo Nicolò

Rusolen’s piece -a discreet chest of drawers and a

sculpture at the same time-, and DryDesign’s elements,

which become stools, coffee tables or pots according

to the need. Guglielmo Fabian interprets the fluidity

pertaining our times with the Internet tables, new objects

answering a current demand. Nicole Tomazi’s design is

fluid in crossing different social levels, the poorer and

that of the local industry of her native country, Brazil.

Rooms’ pieces play with materials and textures. The

Invisible table, made of mirrors, loses its identity

reflecting each time the different surrounding reality.

Finally, Karim Rashid brings to nhow his smooth and

supple lines with a series of pieces including carpets,

tables and seating. His design reflects on the personal

perception of where and how we want to build the

environment in which we live, bringing design back to

a dimension beyond pure interior design.

Elisabetta Scantamburlo

InDEx DESIgn

REALITY FLUIDS

05

atelierforte

double-ei

drydesign

felicerossi

guglielmo fabian

karim rashid

nicole tomazi

PNR per/for laurameroni

rooms

setsu & shinobu ito

sillabe

reality fluids nhow milano

ATELIERFoRTE

06

Duilio Forte è un artista di origine italiana e svedese la

cui opera è volta alla realizzazione della scenografia

del quotidiano, l’universo epico in cui si muove l’uomo.

L’esperienza della tradizione svedese attenta alla natura

e alla semplicità si fonde con il respiro e la

complessità della cultura artistica italiana. Per questo

nel 2009 lancia il movimento ArkiZoic, il cui manifesto

delinea i capisaldi di uno stile artistico fondato sulla

centralità di quel soffio vitale che da sempre

caratterizza il nostro pianeta. Nel 1998 fonda

AtelierFORTE, uno spazio in continuo sviluppo dove

nascono i progetti e le opere che definiscono lo stile

ArkiZoic, e che si distingue nell’uso del legno e del ferro.

AtelierFORTE si ispira alla mitologia norrena affermando

la necessità di ancorarsi al passato per guardare al

futuro.

La tradizione nordica ha sempre tenuto in grande

considerazione l’importanza degli elementi naturali e

animali nella vita dell’uomo. Nei miti norreni anche il

lavoro manuale gode di un’aura quasi magica. L’attività

di AtelierFORTE si divide tra arte, architettura, design e

formazione accademica.

contacts

www.atelierforte.com

[email protected]

Duilio Forte is an half Italian and half Swedish artist

whose work goes towards the implementation of the

design of everyday life, the epic universe in which

humans move. The experience of the Swedish tradition

with its attention to nature and simplicity merges with the

large scale and complexity of Italian art history and

culture. For this reason in 2009, he launched the

ArkiZoic movement whose manifesto traces the

guidelines for an artistic style based on the centrality

of the life breath, which has always characterized the

Earth. In 1998, Duilio founds AtelierFORTE, a space in

constant development and mutation, where all the

projects and works are led by the ArkiZoic style, and

distinguishing itself for the use of wood and iron.

AtelierFORTE is inspired by Norse mythology in the need

to cling to the past to look to the future. The Nordic

tradition has always kept in high regard the importance

of natural elements and animals for the human beings.

In the Norse myths, there is also a great respect for

manual work. AtelierFORTE is active in art, academic

teaching, architecture and design.

07

Mammuthus BelliScultura in ferroIron sculpture500x500x260 cm2011


DoUbLE-EI

08

Double-ei è uno “studio di idee”. Due creative, due

menti, due modi di vedere il mondo.

Paola Argine e Cristina Alzati lavorano insieme dal 2010,

spaziando nei vari mondi della creatività. Si occupano

di fashion, design e grafica. Creare dal nulla e dar vita

alle proprie idee attraverso l’immaginazione e la fantasia

è una peculiarità che appartiene ad entrambe. Tante

visioni che si mescolano e si uniscono, senza limiti.

Phoenix è un concetto, una sosta, una fermata. O un

re-inizio, una nuova vita. Tutto cambia e si evolve. Tutto

ciò che ci circonda può essere reinterpretato e rivisitato

in una chiave più armonica. I materiali in questo caso

riprendono vita e si trasformano.

Bisogna essere dotati di occhi allenati per poter scovare

le potenzialità di ogni oggetto, apparentemente arrivato

al ciclo finale della sua vita, ma che in realtà è solo

all’inizio di un’altra fase evolutiva.

Double-ei is an “ideas studio”. Two creatives, two minds,

two ways of seeing the world.

Paola Argine and Cristina Alzati have been working

together since 2010, moving in various worlds of

creativity. They produce fashion, design and graphic,

sharing a common desire to create from nothing, and to

give life to their ideas through imagination and fantasy.

Their many visions mingle and unite without limits.

Phoenix is a concept, a pause, a stop. But also a new

start, a new life. Everything changes and evolves.

Everything around us can be revisited and reinterpreted

in a more harmonic view.

In this case, materials are brought back to life and

transformed. Only with trained eyes, can one perceive

the potential of each object. It could apparently be at

the end of the life cycle but, in fact, it is at a beginning of

another stage of evolution.

contacts

www.double-ei.com

[email protected]

09

PhoenixSedie e tavolino creati con materiali variTable and chairs made of various materials300x200x100 cm2013

Photo Morrigan Von D

haus


DRYDESIgn

10

Secco, asciutto, minimale.

Drydesign è l’incontro di design, concetto e tecnologia.

E’ fusione inconsapevole, per coincidenza o volontà, di

realtà differenti che confrontano le loro conoscenze di

progettazione, produzione e comunicazione.

Un pool di giovani professionisti qualificati e

specializzati ognuno nella propria disciplina, ha dato

vita a questa nuova promettente realtà del design

italiano. Ciò che distingue questo marchio è l’attenzione

a qualsiasi fenomeno, evento o nuova tendenza che

modifichi il vivere contemporaneo, accostato sempre

ad alta qualità di disegno e fabbricazione.

I prodotti d’arredo Drydesign, in e outdoor, si prestano

con estrema facilità a tutte le esigenze, di spazi o

desideri, in tutte le loro declinazioni, di colore o

materiale. Al passo con i tempi e con una sensibilità

alla questione ambientale, ogni prodotto è una creatura

che non aspetta altro che essere scoperta, toccata,

e reinventata per diventare oggetto d’affezione per

ognuno di noi. In partnership commerciale con Deluxe

Dreaming Milano.

contacts

www.drydesign.it

[email protected]

www.deluxedreamingmilano.com

[email protected]

Essential, elegant, minimal.

Drydesign is an encounter of design, concept and

technology. An unconscious fusion, by chance or

intention, of various realities confronting their knowledge

in projecting, production, and communication.

Drydesign is a pool of young qualified and specialized

professionals who have breathed life into this new

promising reality of Italian design. What distinguishes

this brand is the attention to whatever occurrence, event

or trend modifying contemporary living, combined with

high quality in design and manufacture. Drydesign’s

furniture products, in- and outdoor, can suit any need,

space, and desire, in all their variations of colour and

material.

Up with the times and with an environmental sensitivity,

each product is like a creature waiting to be discovered,

touched, reinvented and to become a new object of

desire.

In partnership with Deluxe Dreaming Milano.

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Twisty MatDesign: Paolo Gentile Pouf, tavolino, sgabello, vasoPouf, little table, stool, vasePolietilene Polyethylene45Hx45x38,5 cm

Sit upDesign: Paolo GentileSeduta ChairPolietilene Polyethylene84Hx75x78 cm


FELIcERoSSI

contacts

www.felicerossi.it

[email protected]

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Felicerossi è uno dei più importanti nomi

dell’arredamento di design, presente da quasi un secolo

all’insegna dell’eccellenza e della cura nella migliore

tradizione manifatturiera e del made in Italy.

Un’esperienza in continua evoluzione che segue il tema

del design per il futuro senza perdere la cura per ogni

singolo oggetto.

L’attenzione e la propensione per il design sono la

naturale conseguenza di una stretta collaborazione

con i designer che hanno portato nell’azienda la loro

professionalità e il loro know-how derivato da

un’esperienza quotidiana delle problematiche del

design. Una politica attenta e aperta verso le nuove

generazioni emergenti e un’attenzione alle nuove

tecnologie unite a una ricerca continua verso le nuove

prospettive dell’arredamento e design. Felicerossi è

un’azienda unica in Italia, capace di capire le necessità

dell’arredamento e di inventare nuovi prodotti per usi

diversi, trasformandoli e personalizzandoli.

Guardando al futuro senza dimenticare del passato.

Felicerossi is one of the most important names in design

furniture, active for almost a century under the values of

good taste, excellence and care in the best handicraft

tradition of the made in Italy. An experience in constant

evolution, following the theme of design for the future,

without loosing its skill and care for each single object.

The attention and bent for design are the natural

consequences of a careful cooperation with renowned

designers, that have brought to the company their

professionalism and know-how coming from a constant

attention to the problems of design.

A careful policy of opening to the emerging young

generation, and an attention towards modern

technologies, combined to a never-ending research of

new furnishing possibilities, and design proposals.

Felicerossi is a unique company in Italy, able to invent

new products for different uses, to understand the

necessities of living and transform them into customized

products. Always looking at the future without forgetting

the past.

DivinaDesign: Jacco Bregonje Poltrona Armchair

FelicerosaDesign: Karim RashidPoltroncinaArmchair2010

IanusDesign: Francesco Mansueto / Marco VerrandoDivano e poltronaSofa and armchair2011

MumbleDesign: Francesco Mansueto / Marco Verrando / Gianluca MacchiDivano e poltronaSofa and armchair2009

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2001-2002


gUgLIELmo FAbIAn

Guglielmo Fabian, nato a Buenos Aires, è skater,

viaggiatore e designer. La passione per le avanguardie

artistiche digitali, il mondo del design e il desiderio di

avere una panoramica analogica dell’estetica digitale

contemporanea ha portato Guglielmo Fabian a

realizzare un progetto che unisce artisti internazionali

e l’eccellenza dell’artigianato italiano. Gli artisti hanno

elaborato una personale icona da stampare, dipingere

o scolpire su vasi realizzati da Vecchia Faenza (uno dei

forni più antichi di Faenza, patria della ceramica Italiana)

e su Internet tables ideati per navigare sdraiati o como-

damente seduti. Dallo stemma del gruppo di Angelo

Plessas al manifesto Internet di Miltos Manetas ‘Ouside

of the Internet there is no glory’, dal mondo immaginario

di Petra Cortright a quello graffiato di Rafaël Rozendaal,

dall’universo liquido e cangiante di Travess Smalley a

quello vibrante e trascendentale di Brenna Murphy, dal

minimal rock digital di Priscilla Tea al sofisticato stile di

Amalia Ulman fino alle ultime generazioni dell’estetica

digitale di Lauren Elder e Vincent Charebois.

Editor design: Laura Polin.

contacts

guglielmofabian.tumblr.com

[email protected]

[email protected]

Guglielmo Fabian, born in Buenos Aires, is a skater,

traveller, and designer. The passion for avant-garde

digital art, design, and the desire to get an overview of

the contemporary digital analogue aesthetics has led

Guglielmo Fabian to conceive a project that combines

international artists, and the excellence of Italian

craftsmanship. The artists have developed a personal

icon to print, paint or sculpt on vases made by Vecchia

Faenza (one of the most ancient kilns in Faenza, home to

Italian ceramics) and on Internet tables, designed to surf

on the net comfortably lying or sitting. From the coat of

arms of Angelo Plessas’ group to the Internet manifesto

by Miltos Manetas ‘Ouside of the Internet there is no

glory’, from the imaginary world of Petra Cortright to the

biting one of Rafaël Rozendaal, from the fluid and

ever-changing universe of Travess Smalley to the vibrant

and transcendental of Brenna Murphy, from the minimal

rock digital of Priscilla Tea to the sophisticated style

of Amalia Ulman, up to the latest generation of digital

aesthetics by Lauren Elder and Vincent Charebois.

Editor design: Laura Polin.

14

15

Vaso / Vase6 modelli / 6 modelsCeramica / Ceramic

70Hx45ø cmRealizzato e dipinto da / Produced and painted by

Vecchia Faenza

Internet table10 modelli / 10 modelsMateriali: MDF laccato, stampato, formica specchiataMaterials: MDF, laquered, printed, mirrored Formica27Hx68X38 cm Realizzato da / Produced by Cartonificio VenetoStampato da / Printed by New Grafica Arese


kARIm RAShIDKarim Rashid, designer globale, è uno dei più prolifici

designer della sua generazione. Gli oltre 3000 progetti

di design in produzione, più di 300 riconoscimenti e 100

esposizioni e il lavoro che svolge in oltre 40 paesi

attestano il suo segno nel mondo del design.

Espone opere d’arte in gallerie e musei in tutto il mondo

e ha già avuto più di 100 esposizioni d’arte in oltre 30

paesi. Tiene regolarmente conferenze diffondendo

l’importanza del design, della cultura e dell’arte nella vita

di ogni giorno. Tra le sue pubblicazioni: ‘Karim Sketch’

(Frame Publishing 2011) che mostra 300 disegni a mano

e digitali selezionati tra quelli degli ultimi 25 anni;

‘KarimSpace’ (Rizzoli 2009) che presenta 36 progetti di

architettura di interni; e ‘Design Your Self’ (Harper

Collins 2006). Nel suo tempo libero Karim flirta con

l’arte, la moda e la musica ed è determinato a toccare

creativamente ogni aspetto del nostro panorama fisico e

virtuale. In questa occasione Karim presenta alcuni dei

suoi più recenti progetti, portandoci in un mondo

disegnato con linee morbide, e con pezzi di design che

non sono solo complementi di arredo, ma che agiscono

a un livello più profondo, creando un ambiente che

lavora sulla nostra percezione di dove e come vogliamo

vivere. Con Illulian, marchio storico e prestigioso di fama

internazionale nel settore dell’antiquariato e dei

complementi e tappeti di lusso, ha disegnato tre nuove

proposte presentate qui in anteprima: Info, Ether e Data.

Effetti optical, colori vibranti e texture tridimensionali

sono gli ingredienti di questi pezzi esclusivi in grado di

trasmettere l’energia del visionario artista

anglo-egiziano.

La seduta Koop, prodotta da Martela, è il risultato della

ricerca di uno spazio equilibratamente semi-privato, la

risposta al bisogno di un luogo riservato e di

raccoglimento.

Karim Rashid, a global designer, is one of the most

prolific designers of his generation. With over 3000

designs in production, over 300 awards, over 100

exhibitions of his work globally, and working in over 40

countries attest to Karim’s legacy of design.

He exhibits art in galleries and art museums globally,

and has had over 100 art shows in more than 30

countries. He is a frequent guest lecturer at universities

and conferences globally disseminating the importance

of design, culture, and art, in everyday life.

Among his publications: Karim’s latest monograph

‘Karim Sketch’ (Frame Publishing 2011) exemplifies

300 hand and digital drawings selected from the last

25 years; ‘KarimSpace’, (Rizzoli 2009) features 36 of

Karim’s interior architecture designs; and ‘Design Your

Self’ (Harper Collins 2006).

In his spare time Karim’s pluralism flirts with art, fashion,

and music and is determined to creatively touch every

aspect of our physical and virtual landscape.

On this occasion, Karim presents some of his more

recent projects, leading us to a world made of soft lines,

of design pieces that are not just furniture pieces, but

work on a deeper level, creating an environment that

acts on our perception of where and how we want to live.

With Illulian, historic and prestigious brand, of world

renown in the field of antiques and luxury rugs, he has

designed three brand-new proposals: Info, Ether and

Data. Optical effects, vibrant colours, three-dimensional

textures are the salient traits of these exclusive new

pieces that are able to get across all the energy of the

visionary Anglo-Egyptian artist.

The Koop chair, produced by Martela, is the result of the

research for a perfectly semiprivate space, answering

the need for some place to be in peace and quiet.

16

contacts

www.karimrashid.com

www.illulian.com

www.martela.com

www.basesrl.it

Questo oggetto organico, morbido e rotondo accoglie in

modo invitante, amichevole e caldo. È anche un grande

accento tra linee dritte in un’architettura angolare.

Infine, con Base, Karim presenta Opposite Table.

Contrapposizione di una forma, specchio della vita e

del mondo, che si riflette in un coffee table leggero e

dinamico. La bellezza viene esaltata dagli opposti,

forma e colore che insieme trovano il giusto equilibrio

per esprimere al meglio la propria essenza.

L’uno ha radice nell’altro: interdipendenti, hanno origine

reciproca. L’uno non può esistere senza l’altro.

This organic, soft, and round object feels inviting,

friendly and warm in a physical way. It’s a great accent

for straight lines and angular architecture.

Finally, with Base, Karim presents the Opposite Table.

A confrontation of an identical shape reveals a smart

and light coffee table. Its beauty is enhanced by the

opposite, shape and colour, and together they find the

right equilibrium in order to express their essence.

One finds its origin in the other: they’re complementary

and interdependent. One cannot exist without the other.

17

18reality fluids nhow milano

Opposite Table(Base) ABS32H 96x84 cm1/1002012

Info, Data(Illulian)

Tappeto, Edizione limitataCarpet, Limited edition

300x200 cm2013

19

Koop(Martela)Vetroresina, interno imbottito, base girevoleFiberglass, inside upholstered, swivel base152Hx124x196 cm2012


nIcoLE TomAzI

20

Giovane designer brasiliana attenta alla produzione

sociale dal 2007. Vivendo in un paese dove la povertà

e la carenza di opportunità di lavoro sono grandi, Nicole

ha deciso di sviluppare prodotti costituiti di elementi

realizzabili da persone che vivono in condizioni di

vulnerabilità. I gruppi di lavoro sono composti

principalmente di donne che lavorano nelle loro case

generando rendite per le proprie famiglie e riuscendo

allo stesso tempo a occuparsi dei loro bambini.

Si crea così un piccolo circolo virtuoso di autostima,

sviluppo sociale e sicurezza per i bambini. Allo stesso

tempo Nicole lavora con l’industria locale che produce

pezzi, integrando nuovi materiali e forme.

In questo modo fa incontrare due volti differenti della

società per creare una nuova catena di produzione. Il

suo è così un design fluido che attraversa diversi livelli

sociali, facendo attenzione alle esigenze di entrambi e

partendo sempre da una base comune: le sue

esperienze e la sua curiosità.

contacts

www.oferenda.net

[email protected]

Brazilian designer working in design and social

production since 2007. Living in a country where

poverty and lack of job opportunities are high, Nicole

has developed products with parts that can be made by

people living in vulnerable situations. She thus creates

work teams mainly composed of women, working in their

own houses, and generating incomes for their families

while taking care of their children at the same time. It is

a virtuous circle of self-esteem, social development and

safety for children. On the other hand, Nicole works with

local industries manufacturing parts and integrating new

materials and shapes.

Thus, she has merged two separates sides of society,

creating a new production line. Her design is fluid in

crossing different social levels, taking care of their

respective needs, and always starting from a common

base: her own experiences and curiosity.

Sgabello Jangada / Jangada stoolAlluminio, cordone poliestereAluminium, polyester rope45x50x45 cm2013

Poltrona Jangada / Jangada ArmchairAlluminio, cordone poliestereAluminium, polyester rope60x95x85 cm2013

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Paolo Nicolò Rusolen (PNR) è un designer milanese con

esperienza nella lavorazione di materiali quali marmo,

vetro, ferro e legno e il cui percorso professionale lo ha

portato in America e in Europa. L’esperienza maturata

nei vari laboratori artigianali, oltre a stimolare la sua

fantasia, lo aiuta a sviluppare l’attività di designer.

Nata nel 1999 come progetto, Laurameroni Design

Collection diventa realtà nel 2000 distinguendosi per

l’unicità ed originalità dei propri prodotti. Il legno, il vetro

ed il metallo, selezionati nel corso degli anni, si fondono

grazie ad una forte creatività che riesce a trasformare le

forme più semplici in opere di artigianato artistico. Oggi

Laurameroni Design Collection è una realtà innovativa

che si è costruita la sua precisa fisionomia nell’affollato

mondo del design. Una realtà in continua evoluzione

sempre alla ricerca di nuove soluzioni su misura

combinando Arte, Design e Architettura, tre parole che

ben delineano la produzione del marchio.

Paolo Nicolò Rusolen (PNR) is a Milanese designer with

a long period of training in different furniture factories

and companies dealing with marble, glass, iron, and

wood, and whose career brought him to the United

States and Europe. The experience gained in the

handcraft workshops has inspired his creativity and

helped him develop his work as a designer.

Born in 1999 as a project, Laurameroni Design

Collection became a reality in 2000, distinguishing itself

thanks to its uniqueness and originality. During the

years, wood, glass and metal have met creativity, turning

the most linear and simple shapes into works of art.

Nowadays, Laurameroni Design Collection represents

an innovative reality, which has successfully outlined its

own physiognomy within the crowded world of design.

An evolving reality always in search for new tailor-made

solutions. The result of this is a combination of Art,

Design and Architecture, three words that delineate the

brand production.

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pAoLo nIcoLo’RUSoLEn

contacts

www.pnrdesign.com

[email protected]

www.laurameroni.com

[email protected]

per/for laurameroni

CubickDesign: Paolo Nicolò Rusolen

Produzione/Production: Laurameroni design collectionCassettiera in legno, componibile e rotante

Wooden chest of drawers, sectional and rotatingH80/H116x60x60 cm

2012

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RoomS

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Rooms è una coppia di designer, Nata Toloraia e Keti

Janberidze, nate a Tbilisi, Georgia, nella primavera del

1981. Dopo essersi diplomate alla facoltà di Interior

Design all’Accademia d’Arte di Tbilisi hanno fondato la

loro società Rooms. Vivono a Tbilisi, dove hanno il loro

studio e lavorano a molti progetti locali di interior e

product design. Rooms si occupa principalmente di

progetti di interni: hotel, ristoranti, negozi e appartamenti

privati. Il loro successo sul mercato internazionale e

grazie alle esposizioni le ha motivate e spinte a entrare

a far parte della scena del design internazionale. Rooms

ha quindi iniziato a utilizzare i propri prodotti anche

all’interno dei propri progetti. Provenendo Nata e Keti

dalla campagna, dove hanno vissuto realtà e paesaggi

di vita differenti - un’infanzia in stile sovietico, l’era dei

cambiamenti, la passione per l’indipendenza e lo

sviluppo, un misto di cultura asiatica e europea - tutte

queste diverse influenze si possono percepire nelle loro

idee che trovano forma in oggetti e progetti di design.

contacts

www.rooms.ge

[email protected]

Rooms is a duo made by designers Nata Toloraia and

Keti Janberidze, born in Tbilisi, Georgia, in spring 1981.

They studied together Interior Design faculty at Tbilisi

Academy of Arts, and after graduation founded the

company Rooms. They live in Tbilisi, have a nice studio

and work on lots of local interior and product design

projects. They work mainly on interior projects: hotels,

restaurants, shops, and private apartments. Their

success on the international market and exhibitions

motivated and challenged them to be part of an

international design industry. Rooms started then to use

their own products in their projects.

As Nata and Keti are from the country, where they had

to live in different realities and landscapes-Soviet

childhood, and the era of changes, passion for

independence and development, mix of Asian and

European cultures-one can feel an influence on their

design ideas.

Embroider Gambe in metallo e superficie in tessuto

Metal legs and fabric top45Hx5x50 cm

2013

Knitted seat Struttura in metallo e seduta lavorata a magliaMetal frame and knetted seat60Hx70x90 cm 2013

Ironic chairLegnoWood

81Hx44x47,5 cm2013

Blossom ChairLegno e metalloWood and metal74Hx41x50 cm2013

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Setsu Ito, laureato all’Università Tsukuba in Giappone,

ha collaborato con il leader del design italiano

Alessandro Mendini e con il maestro Angelo Mangiarotti.

Shinobu Ito, laureata all’Università d’Arte Tama di Tokyo,

ha iniziato la sua carriera presso CBS Sony prima di

conseguire un Master alla Domus Academy di Milano.

Nel 1995 aprono il loro studio di design come consulenti

per importanti aziende internazionali, ricevendo

numerosi premi in Italia e all’estero, compresi “The Good

Design Award 2001” (Giappone) e il “Premio Compasso

d’Oro 2011” (Italia). Alcuni loro progetti fanno parte della

collezione permanente al “Triennale Design Museum”

di Milano. I loro lavori sono stati pubblicati su molti libri

e riviste internazionali di design. Setsu e Shinobu sono

docenti presso scuole di design come Domus Academy

di Milano, Politecnico di Milano, IUAV Università di

Venezia, IED Istituto Europeo di Design Milano, e

l’Università Tsukuba in Giappone. Presentano qui

oggetti che ingannano. Il cartone ricorda il legno

prendendo le forme di altri elementi naturali: una

conchiglia e un tronco d’albero.

Setsu Ito graduated from Tsukuba University in Japan,

and collaborated with leader of Italian design

Alessandro Mendini, and with master of modern design

Angelo Mangiarotti. Shinobu Ito graduated from Tama

Art University in Tokyo, and started her career for CBS

Sony before attaining a Master Degree at Domus

Academy, Milan. They opened their design studio in

1995, as consultants for important international

companies, and have since received design awards

such as “The Good Design Award 2001” (Japan), and

“Premio Compasso d’Oro 2011” (Italy). Some of their

projects are part of the permanent collection in the

“Triennale Design Museum”, Milan. Their works have

been published in several design books and magazines

worldwide. Setsu and Shinobu are visiting professors for

important design schools such as Domus Academy in

Milan, Politecnico di Milano, IUAV University of Venice,

IED Istituto Europeo di Design Milano, and Tsukuba

University. They present here misleading objects.

Cardboard that looks like wood and takes on the shape

of other natural elements: a shell and a tree trunk.

SETSU & ShInobU ITo

contacts

www.studioito.com

[email protected]

26

Profile Light - FrottageP-one/Moleskine/FabbianCartone, molette e carta Cardboard, paper and Molette180x45 cm2013

Poltrona Kai / Armchair KaiP-oneCartone Cardboard 68Hx110x85 cm2013

27


SILLAbE

28

Luca Baroni, designer, è il fondatore di Sillabe. Dopo il

diploma all’Istituto Europeo del Design, Luca Baroni ha

lavorato prima per lo Studio Forcolini e successivamente

come designer di accessori e orologi per un’importante

azienda multinazionale.

La collezione di Sillabe trae origine da una progettualità

altamente pratica e “intelligente” che recupera la

centralità dell’uomo fruitore adattandosi alle sue esi-

genze abitative. Le linee dei tavoli qui presentati sono

infatti pulite ed essenziali. Le forme sono create ad hoc

per inserirsi negli ambienti in modo funzionale, e fluido,

quasi “sfuggendo” alla vista e dando vita a forme

sempre diverse. L’obiettivo è la fruizione ottimale degli

spazi con un ingombro minimo.

Anche i vasi e le panche “FRA” si possono collocare

comodamente negli angoli, per una fruizione ottimale

degli spazi, oppure combinare a piacere per creare più

grandi composizioni. Le resine utilizzate provengono

dalla ricerca di Orkart, laboratorio orientato verso la

dimensione decorativa e materica del rivestimento

creativo.

contacts

www.sillabe.net

[email protected]

Luca Baroni, Italian designer founder of Sillabe,

graduated at the Istituto Europeo del Design, worked

with Studio Forcolini, and then as an accessory and

watch designer for an important multinational company.

Sillabe’s collection is the result of a highly practical and

intelligent design, focusing on man, and on his living

needs. The shapes of the tables designed by Sillabe are

neat and essential, designed so as to adapt to spaces

in a functional and non-invasive way, almost escaping

the eye, and apt to create always new combinations

of shapes. The aim is to be functional with the smaller

encumbrance.

Also the “FRA” vases and benches can be conveniently

placed in corners in order to make the most of spaces,

or they can be put side by side to create greater

compositions. The resins used here come from Orkart,

a laboratory working on the decorative dimension of the

creative coating.

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Tavolo Veano / Veano TableFerro e legno laccati con “allunghi” in ferro grezzo o resinaLaquered iron and wood with raw iron or resin “extensions”170x130 cm e su richiesta / and on request2009

Vasi Fra / Fra VasesFerro grezzo, laccato o con resine

Raw, laquered or resined ironDimensioni variabili e su richiesta

Variable dimensions and on request2013

FLUIDSREALITY