L’année : 2013-2014

GR : № 8

Projet HCA N°2

Editer Par : - Larabi Marwa

- Alagui Manel

- Sahki Selma

- Chebli Lina

Université Badji Mokhtar – Annaba

Faculté science de la terre Département d’architecture Annaba

Globalement, les origines du postmoderne datent des années 1960.il y a plusieurs estimations,qui tentent de situer son apparition dans le temps.• Selon le critique américain (charles-jenck), ce courant a débuté en 1972, lors de la destructiond’un vaste ensemble dans le Missouri, qui a été réalisé selon les théories les plus avancées dumouvement moderne• Il y en a d’autres qui voient que l’apparition du postmoderne est du a la crise économique de1973.• Mais en réalité, le postmoderne est apparu en réaction contre la rigueur, la stérilité, lamonotonie du mouvement moderne, le modernisme était la cause principale de l’apparitiondu postmoderne.Sa préoccupation de fonctionnalisme et de bâtiment économique a signifié que des ornementsont été éliminés et les bâtiments ont été masqués dans un aspect raisonnable rigide DONCn'arrive pas à atteindre le besoin humain de confort pour le corps et pour l'oeil. Le modernismen'a pas expliqué le désir pour la beautéLe postmoderne correspondait également au désir de chacun de retrouver ses propres racineset de se rattacher à son histoire du passé.

Le postmodernisme, en tant que mouvementartistique, se distingue du postmoderne au sens

En musiquele postmodernisme revendique avant tout leretour au système tonal. De nombreuxcompositeurs participent, à des degrés divers, àce mouvement, tantôt en restaurant ce mondetonal de la façon la plus directe, tantôt en seréconciliant avec des formes de perceptionsdont le public est plus familier.

préfixe post: élément du latin signifiant

après donc ce mot fait référence à la périodeâpres moderne

philosophique :

il s’agit alors d’un courant de pensée qui secaractérise par la contestation des idéesmaîtresses de la modernité progrès, maîtrisetechnique, sujet libre.

En architecture C’est une tendance architecturale, apparue dans les années soixante, en réaction contre le

modernisme. Elle fait appel à plus d’individualité, de complexité et d’originalité dans la conceptionarchitecturale tout en revendiquant la reconnaissance du style précédant et la continuité historique(réinterpréter les traditions et les coutumes du passé).

Le postmoderne est aussi le recyclage (réadaptation) des formes traditionnelles dans de nouveauxcontextes grammaticaux (donc c’est la fusion de toutes ces normes architecturales dans un nouveaumoule à travers une réinterprétation des symboles et des motifs ornementaux du passé).

Ta dao Ando: architecte

japonais contemporain, né en1941 a Osaka, influencé par leCorbusier. Il utilise le bétonarmée et les ouvertureshorizontales.

Venturi, Robertarchitecte et professeuraméricain, l'un des théoriciens del'architecture les plus influentsde la fin du XXe siècle. On luidoit l'initiative, dans les annéessoixante, de la critique del'architecture moderne

Piano Renzo (1937)architecte italien, né à Gênes. Il aconstruitJean-Marie-Tjibaou qui est uncomplexe de dix bâtiments high-tech debois en forme de huttes célébrant laculture kanak. est situé près de Nouméa(Nouvelle-Calédonie) et a été inauguré

Foster Norman (1935), architecte du

mouvement high-tech. Il a réalisé les plans duCarré d'art complexe culturel conçu autour d'unatrium de verre, combinant des plans simples etdes matériaux contemporains qui laissentparfois transparaître la structure métallique dubâtiment.

Ieo Ming Pie : Pyramide de Louvrearchitecte américain, d’origine

japonaise est d’une grande clarté, l’idee

du musée est proposer par lui,unegrande pyramide centrale

La redécouverte de la ville:Des édifices enchaîdes nés les uns auxautres, le long rues, et des places, remontea la tradition ancienne de la villeregroupées autour de ses monuments.

-La renaissance du monument:Une nouvelle importance donnée a l’ornement, et une moins grande importance donnée, a la construction «forme »,c’est-à-dire, une importance donnée au symbole tiré de l’histoire qu’à la forme. Ajouter l’inutile à l’utile, le symbole a la

fonction. Donc Le retour de l’ornement et la composition hiérarchisé a travers l’utilisation des motifsdécoratifs venant du passe on réintroduisant les couleurs et symbolisme surtout sur la façade

Le foisonnement du décor:Principe de l’enchaînement baroque ;ouvertures fortement reliées par leur décordans des volumes reliés ensembles.

certains architectes ont redécouvert la tradition ancienne,et les ont transposes dans une création contemporaine.

D’autres, ont estimé que l’architecture des années 30était venue rejoindre aujourd’hui les grandsmouvements architecturaux du passé. Ils ont repris eninterprétant d’une façon nouvelle,

Les architectes refusant les principes définis par le mouvementmoderne ; ils ont dut rechercher alors de nouvelles racines surlesquelles appuyées leurs créations. En remontant dans letemps

Le retour de la symétrie classique etl’emploi d’angle non orthogonaux jeudes matériaux verticalité

1000 romane

1130 gotique

1500 renaissa

nce

1500 –1600

maniériste

1700 baroque

1700 –1800 néo

classicisme

1900 moderni

sme

1900 postmodernisme

1980 DECONSTRUCTIVISM

E

Le déconstructivismeest un mouvementartistique, particulierà l’architecture, qui atrouvé son non danscelui du mouvementlittéraire de ladéconstruction dontl’universitaireJacques Derrida fut lethéoricien et la figurede proue.

le terme déconstructiviste appliqué àl’architecture n’est pas synonyme dedestruction ou de démolition.C’est plutôt un mouvement contemporain,parallèle et différent du postmodernisme, quis’oppose comme lui à la rationalité ordonnéde l’architecture moderne, mais sur desfondements complètements différentspuisqu’il assume pleinement la rupture avecl’histoire, la société, le cite, les traditiontechniques et figuratives.

La DECONSTRUCTION est doncà l’opposé des constructionsqui supportent des systèmesphilosophiques clos.La déconstruction est unespace qui s’ouvre, un état del’espace ouvert auxréflexions, auxtransformation.C’est une opportunité deconstruire un espace « autre ».

Rem Koolhaas

Né en 1944 aux Pqays-Bas

Daniel Libeskind Né en 1946 à Lodz-Pologne

Architecte americain

Ouvertures très étroites, inclinées et irrégulières

Le vide traversant le musée symbolise l’absence dans l’histoire Allemande des

personnes disparues pendant la « SHOAH »

Rem Koolhaas (prononcez "rèm kolas") (né le 17 novembre 1944 à Rotterdam, Pays-Bas) est un architecte et urbaniste néerlandais. Ancien journaliste, il étudia l’architecture à Architectural Association de Londres. Il est connu pour son ouvrage S,M,L,XL

Frank Owen Gehry

La conception évolueà partie de lasuperposition detrois ensembles Desvolumes imbriquésen pierres avec unetoiture en titane

Architecte et théoricien américain, né le 11 août 1932 àNewark Il vit et travaille àNew York.

Frank Gehry né le 28 février 1929dans une famille d'originejuive polonaise, d'un pèredans le commerce de

matériaux et

Peter Davis Eisenman

Coints arrondies.

Murs inclinés.

Fenêtres en bandes.

Utilisation de deux matériaux : métal et verre.

Le principe le plus important est :« DECOMPOSITION / RECOMPSITION »

Troubler la perfection

L’architecture doit s’afficher comme unprocessus autonome, ou la forme est librede toute contingence anthropologique.

L’utilisation antidogmatique des

matériaux

Volumes imbriqués les uns dans les

autres en font une sculpture

Laisser apparaitre les éléments de

construction

Toiture volante Angles aigu / obtus

Zaha Hadid est née le 31 octobre 1950à Bagdad, en Irak. Elle étudie les mathématiques à l'université américaine

de Beyrouth puis l'architecture à l’Architectural Association. School of

Architecture de Londres. Après l'obtention de son diplôme, elle

travailleà l'Office for Métropolitain Architecture

(OMA)avec Rem Koolhaas avant de créer sa

propreagence à Londres en 1980. Durant les

années 1980,elle enseigne aussi à la Architectural

Association School of Architecture, puis dans les plus prestigieuses

institutions internationales. Son style se caractérise par une prédilection

pour les entrelacs de lignes tendues et de courbes, les angles aigus, les plans superposés, qui donnent à ses créations

complexité et légèreté.

Le Musée d'art Contemporain de Cagliari Les tours dansantes de Dubaï

le port de

Marseille

PHAENO, le Centre des sciences

de Wolfsburg, en Allemagne,

Le centre culturel d'Abou Dhabi

Le Pavillon Chanel

Fiche technique Situation:

Cincinnati, Ohio amerique

ans le centre-ville, à l'intersection de noix

et de Sixte Street.

Début de construction-

October 2001Fut achevé au printemps 2003

Surface totale : environ 7,900 m2

Total de construction :environ 29,7

millions EURO

Matériaux :

Construit en béton, verre et acier et

aluminium noir

Niveau: 6 étages

Espaces: Salle de séances3-

musee(5-gallery(exposition134)-

foyers- magasins _ salle aérienne-

camp

, est le premier

musée nouveau à Cincinnati. Pour réaliser cela, un concours international impliquant 97 études est organisé. Le projet gagnant a été l'anglo-irakienneZaha Hadid, qui avait atteint la sélection finale aux côtés de Daniel Libeskind et Bernard Tschumi. C'est le premier bâtiment conçu par Zaha Hadid en Amérique.

Le CAC a été projeté comme une contribution locale à Cincinnati, jubilant urbaine du centre-ville valeurs et l'établissement d'un jeu ludique entre elle et le bâtiment.

Le centre est dédié à la présentation de nouveaux développements dans la peinture, la sculpture, la photographie, l'architecture et les nouveaux médias. Il possède une collection permanente. En plus d'élargir considérablement l'espace disponible pour le musée, le nouveau bâtiment d'organiser de nouvelles activités, en particulier de type éducatif et interactif, même pour les enfants.

La réalisation

le 1er principeest d’utiliser les Volumes imbriquésles uns dans les autres en font unesculptureUne volumétrie plus

traditionnellement formée; avec unléger décalage de formes encoreplus conventionnelles se tenant atravers la rue.

Le 2eme principec’est le génie du lieu l’emplacementurbain restraint, à travers la rue aexigé un bâtiment faisant le coin,rendu plus intéressant par ces

volumes flottants qui nous Donne le3eme Principe qui est.

zaha hadid

Le 4eme principela Création d’un semblant

de paysages artificiels La façade est, lelong de la voix, est exprimée commerelief sculptural. Elle fournit uneimpression, dans le négatif, desintérieurs de galerie.

.le 5eme principe continuité visuelle et physique entre le extérieur

et l'intérieu apparut dans Les système de circulation quisont imprévisibles, comme les escalier-rampe en zig-zigvers le haut par une fente étroite au fond du bâtiment. cesgaleries variables enclenchent comme un puzzle en relieftridimensionnel, composé des solides et des vides. Et le tapisurbain a expliqué la vision non-élitiste. Ainsi, le secteurd'entrée du musée servît de genre de place publique.Visuellement, : le trottoir est tiré dans le bâtiment et se lèvepour devenir le mur d’arrière et Une loggia d’accueil pourintégrer l’environnement immédiat par des puits de lumière

Le hall est ouvert au public. conçu comme ungenre de place publique en donnent del'importance ainsi au tapis urbain, une manièrevisuelle pour mener l'oeil de l'extérieur vers l’intérieur.

Le 6eme principeL’utilisation de la lumière artificielle

comme un rapport visuel de lacirculation

Le 7eme principeemployer l'arrangement de couleurs et les

matériaux . HADID laisse les volumes et leurarrangements parler pour eux-mêmes, avecleur peau extérieure changeante du concretpour noircir les panneaux en aluminium

8eme principe:l’emploie du sol incline (rompe)

la structure porteuse( potaux_poutre)

Plan RDC Plan1er étage

Longtemps considéréecomme une

visionnaire, Zaha Hadid démontre

aujourd'hui le réalismede ses idées avec des oeuvres marquantes

qui réussissent à la foisà satisfaire les

exigences esthétiqueset fonctionnelles .

Comme dans le centre d’art

Coupe

.