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LICEO ARTISTICO
A CURA DEL RESPONSABILE DI AMBITO
MARCELLA PARISI
L’AMBITO DISCIPLINARE DI STORIA DELL’ARTE
STABILISCE CHE:
1. I docenti prevedono un congruo numero di ore per il recupero in itinere e una verifica finale che accerti
l’eventuale recupero avvenuto, tale recupero può essere attuato alla fine di uno o più moduli a seconda delle
necessità del docente e della classe.
1. Secondo quanto indicato dalla CM 89 2012, l’ambito disciplinare di STORIA DELL’ARTE/ LICEO ARTISTICO decide
che negli scrutini intermedi la valutazione dei risultati raggiunti sia formulata mediante un voto unico per le
classi 1^; 2^ e 3^; mediante la doppia valutazione scritto / orale per le sole classi 4^ e 5^.
2. L’ambito di STORIA DELL’ARTE/ LICEO ARTISTICO indica una preferenza per ore singole.
3. Si fa presente che la valutazione degli studenti terrà conto in maniera significativa anche della modalità di
partecipazione alle lezioni, sia in classe che svolte nelle uscite didattiche.
4. Per il LICEO ARTISTICO SERALE, visti il DPR n. 263 del 29 ottobre 2012 e il DM n. 211/2010 riguardanti la riforma
dell’Istruzione degli adulti e quella dei Licei Artistici e visto che, per le programmazioni e per l'organizzazione
della didattica in generale, il serale deve fare riferimento alle indicazioni date dal CPIA Provinciale e che, al
momento, tali indicazioni sono in fase di completamento, si decide che le programmazioni del Liceo Serale
Artistico saranno archiviate in file separati.
Si allegano le griglie di valutazione dello scritto e dell’orale, una per il primo biennio (scritto che
concorre alla valutazione espressa in un voto unico), una per il secondo biennio (scritto che concorre
alla valutazione espressa in un voto unico nella classe terza) e una per la quinta.
FIRMA DEI DOCENTI:
Marcella Parisi
Giancarlo Lunghini
PROGRAMMAZIONE PER COMPETENZE
AMBITO DISCIPLINARE: STORIA DELL’ARTE
ORDINE DI SCUOLA: LICEO ARTISTICO INDIRIZZO:BIENNIO COMUNE CLASSI:PRIME
MODULO N. 1 TITOLO: dall’antichità all’arte mediterranea
COMPETENZA
Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico e letterario
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe PRIMA: è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati; riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative delle civiltà dall’antichità all’arte cretese e micenea ; è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva;
rispetta il patrimonio artistico in considerazione del suo valore estetico, storico, culturale.
STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO Conoscenza delle principali civiltà antiche mediorientali e mediterranee, con riferimenti all’arte
della Mezzaluna fertile e alle aree preistoriche occidentali. Arte egizia. Cretese e Micenea Contenuti: Le città sumere e babilonesi, la ziqqurat, le sculture monumentali. I manufatti artistici preistorici. La necropoli egizia: mastabe, piramidi, tombe rupestri. Sculture monumentali e corredi funebri. Templi divini e funerari, sculture monumentali. Pitture decorative e funerarie. Le civiltà mediterranee: città-palazzo cretesi, manufatti pittorici, scultorei e orafi. Micene e la cittadella militare. Manufatti pittorici, scultorei e orafi.
TEMPI SETTEMBRE-OTTOBRE
Le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a METODOLOGIA sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi, di operare collegamenti logico-deduttivo
e analitico-induttivo. Oltre all’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso di editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali (DVD, Rete Internet, ecc.) nonché l’utilizzo dell’ aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche.
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche previste sono sia orali che scritte e concorrono ad una valutazione espressa in un voto unico. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le
seguenti tipologie: - scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; -saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla; - relazioni. Modulo 2 TITOLO: Arte nel mondo greco: le epoche arcaica, classica ed ellenistica
COMPETENZA Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico e letterario
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo studente, in forma adeguata alla classe PRIMA: è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati;
riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative delle civiltà greca
è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva; rispetta il patrimonio artistico in considerazione del suo valore estetico, storico, culturale. STRUTTURA DI APPRENDIMENTO
Conoscenze: conosce la storia della civiltà greca e le evoluzioni cronologiche con le variazioni sui manufatti artistici
Contenuti:
I sistemi della polis e la sua struttura; l’arte della polis greca, architetture, sculture e pitture. La Polis
greca: città, templi, santuari. Sculture monumentali nei templi. Kouros e Kore. Pittura vascolare. L’età di
Pericle e lo sviluppo dell’Acropoli di Atene. La città nell’epoca classica: Impianto Ippodameo. Il Partenone
e i monumenti dell’acropoli. Edifici pubblici: Odeion, Boulenterion, Teatro. La statuaria votiva e lo stile
severo. Mirone, Policleto, Fidia. La crisi della polis. e l’arte ellenistica Prassitele, Skopas, La ritrattistica di
Lisippo. L’Arte Ellenistica e il verismo ellenico. Pergamo e Altare di Pergamo. Laocoonte.
TEMPI OTTOBRE-GENNAIO
METODOLOGIA Le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi, di operare collegamenti logico-
deduttivo e analitico-induttivo. Oltre all’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso di editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali (DVD, Rete Internet, ecc.) nonché l’utilizzo dell’ aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche.
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono sia orali che scritte e concorrono ad una valutazione espressa in un voto unico: Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie:
- scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; -saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla; -relazioni.
MODULO N. 3 TITOLO: Arte Etrusca e Romana repubblicana.
COMPETENZA Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico e letterario
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo studente, in forma adeguata alla classe PRIMA: è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati;
riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative delle civiltà etrusco-
romana; è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva; rispetta il patrimonio artistico in considerazione del suo valore estetico, storico, culturale. STRUTTURA DI Conoscenze: La situazione italica. Il contesto storico-culturale degli Etruschi e dei Romani. APPRENDIMENTO Argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-politica, arte-religione e arte-storia; argomenti atti a
sviluppare il rapporto artista-committente; argomenti atti a sviluppare il significato di monumento in relazione alla città; argomenti atti a sviluppare il concetto di celebrazione e commemorazione in genere argomenti atti a sviluppare il concetto che assume la commemorazione dei defunti in relazione all'arte. Contenuti: Architettura: la città etrusca. Necropoli: diversità tipologiche delle tombe. Scultura: opere monumentali, sarcofagi. Corredi funebri, oreficeria e vasellame. Pittura etrusca. Architettura romana in epoca monarchica e repubblicana. Il foro romano. Tipologie di architetture civili: archi, ponti, acquedotti, strade, abitazioni. TEMPI FINE GENNAIO FINE MARZO
METODOLOGIA Le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi, di operare collegamenti logico-
deduttivo e analitico-induttivo. Oltre all’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso di editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali (DVD, Rete Internet, ecc.) nonché l’utilizzo dell’ aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche.
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono sia orali che scritte e concorrono ad una valutazione espressa in un voto
unico. Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le
verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie:
scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una
tematica storico-culturale affrontata;
saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni.
MODULO N. 4 TITOLO: Arte Romana imperiale
COMPETENZA Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico e letterario
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo studente, in forma adeguata alla classe PRIMA: è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati;
riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative della civiltà Romana
imperiale. è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva; rispetta il patrimonio artistico in considerazione del suo valore estetico, storico, culturale. STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-politica, arte- religione e arte-storia; argomenti atti a
sviluppare il significato di monumento in relazione alla celebrazione verso un’altra popolazione. Argomenti atti a sviluppare il concetto di commemorazione e celebrazione di
un’autorità politica.
Contenuti: Scultura romana imperiale: dall'età augustea fino al IV sec. d.C. Statuaria imperiale. Pittura romana con particolare riferimento agli Stili pompeiani. Edifici celebrativi: colonne istoriate, archi di trionfo, altari, fori imperiali.
Domus Aurea. Colosseo. Villa Adriana.
TEMPI APRILE- MAGGIO
METODOLOGIA Le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi, di operare collegamenti logico-
deduttivo e analitico-induttivo. Oltre all’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso di editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali (DVD, Rete Internet, ecc.) nonché l’utilizzo dell’ aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche.
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono sia orali che scritte e concorrono ad una valutazione espressa in un voto
unico. Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le
verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie:
scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una
tematica storico-culturale affrontata;
saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni.
Si allega un set di prove di verifica per l’acquisizione della competenza.
PROGRAMMAZIONE PER COMPETENZE
AMBITO DISCIPLINARE: STORIA DELL’ARTE
ORDINE DI SCUOLA: LICEO ARTISTICO INDIRIZZO:BIENNIO COMUNE CLASSI:SECONDE
MODULO N. 1 TITOLO: Arte Tardo Imperiale e Paleocristiana
COMPETENZA Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico e letterario
Posto di fronte a un’opera/ Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI)
studente, in forma adeguata alla classe SECONDA:
è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati;
riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative della civiltà
Paleocristiana; è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva; rispetta il patrimonio artistico in considerazione del suo valore estetico, storico, culturale. STRUTTURA DI Conoscenze:
APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-storia, arte- spiritualità e arte-funzione ecclesiastica; argomenti atti a sviluppare il rapporto tra arte occidentale e arte orientale. Contenuti:
EVENTUALI COLLEGAMENTI INTERDISCIPLINARI
Arte tardo Imperiale dal III secolo alla caduta dell’impero Romano d’Occidente. Arco di Costantino
Terme di Diocleziano, Basilica di Massenzio. Spalato, Leptis Magna, le architetture nelle colonie.
Statuaria dell’epoca tardo antica: i colossi di Costantino, Statua equestre di Marco Aurelio, sculture di
Antonino Pio. La basilica cristiana e la derivazione da quella romana. Strutture basilicali e piante centrali. L’arte paleocristiana attraverso i centri di Roma, Milano e Ravenna: analisi delle opere più significative. San Pietro, Santa Costanza, Battistero di San Giovanni. San Lorenzo a Milano.
Analisi delle principali opere scultoree. La pittura paleocristiana: il mosaico.
Ravenna e i monumenti tardo imperiali, ostrogoti e bizantini. Mausoleo di Galla Placidia, Sant’Apollinare
Nuovo, Mausoleo di Teodorico, San Vitale e Sant’Apollinare in Classe. TEMPI SETTEMBRE-OTTOBRE
METODOLOGIA Le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi, di operare collegamenti logico-
deduttivo e analitico-induttivo. Oltre all’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso di editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali (DVD, Rete Internet, ecc.) nonché l’utilizzo dell’ aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche.
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono sia orali che scritte e concorrono ad una valutazione espressa in un voto unico. Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni. MODULO N. 2 TITOLO: Arte altomedievale longobarda, carolingia e ottoniana. COMPETENZA Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio
Artistico e letterario. Posto di fronte a un’opera/ Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI)
studente, in forma adeguata alla classe SECONDA:
è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati;
Riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative della civiltà
ALTOMEDIEVALE;
è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva; rispetta il patrimonio artistico in
considerazione del suo valore estetico, storico, culturale. STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il concetto di arte-storia, arte- spiritualità e arte-funzione; argomenti
atti a far conoscere e comprendere i fenomeni di arte “barbarica”; conoscenza e comprensione del costante rapporto con l’arte classica espresso nella rinascita carolingia.
Contenuti: Cividale del Friuli, L’Altare di Ratchis. L’arte metallo- tecnica e l’evoluzione della cosiddette “arti minori”. Monza e il Tesoro della regina Teodolinda: Ornamenta Ecclesiae. Santa Maria in Castelseprio. Santa Sofia a Benevento. Carlo Magno e la Renovatio Imperii; La Cappella Palatina ad Aquisgrana. La nascita del monachesimo: il microcosmo del monastero; Scriptoria carolingi e ottoniani. La miniatura carolingia e ottoniana. Altare di Vuolvinio a Milano. TEMPI OTTOBRE - NOVEMBRE
METODOLOGIA
le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi. Di operare collegamenti logico deduttivi e analitico induttivi. Oltre l’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali,, (DVD, rete internet ecc.) nonché l’utilizzo dell’aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche.
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono sia orali che scritte e concorrono ad una valutazione espressa in un voto unico. Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni. Modulo n. 3 TITOLO: Arte Romanica COMPETENZA Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio
Artistico e letterario. Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI)
Posto di fronte a un’opera/ Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe SECONDA:
è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati;
riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative della civiltà
ROMANICA; è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva; rispetta il patrimonio artistico in considerazione del suo valore estetico, storico, culturale. STRUTTURA DI Conoscenze:
APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare la conoscenza delle relazioni che intervengono tra arte-storia, arte- autorità politica e arte-autorità religiosa. Conoscere l’evoluzione della città medievale e delle sue forme artistiche. Contenuti: La ripresa economico- culturale nell’XI secolo. La città medievale e le sue strutture architettoniche religiose e civili. Significato del monumento in relazione all’autorità politica e religiosa; Lo stile romanico. Struttura generale dell’architettura ecclesiastica romanica. Sant’Ambrogio a Milano, San Zeno a Verona, San Marco a Venezia, Duomo di Modena, Duomo di Parma, Battistero di Parma, Battistero di Firenze, Complesso monumentale di Campo dei Miracoli a Pisa (Duomo, Torre, Battistero), San Martino e San Frediano a Lucca, San Clemente e Santa Maria in Trastevere a Roma, i chiostri di San Giovanni e San Paolo
fuori le mura. Cenni sulle Marche e Umbria, Duomo di Bari, esempi di romanico pugliese. Romanico siciliano: chiese di Palermo, Cappella Palatina, Monreale, Cefalù. Scultura romanica di Wiligelmo e Antelami. La pittura romanica. Le tipologie di crocifisso. TEMPI NOVEMBRE- FEBBRAIO
METODOLOGIA
le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi. Di operare collegamenti logico deduttivi e analitico induttivi. Oltre l’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali,, (DVD, rete internet ecc.) nonché l’utilizzo dell’aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche.
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono sia orali che scritte e concorrono ad una valutazione espressa in un voto unico. Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni.
MODULO N. 4 TITOLO: Arte Gotica COMPETENZA Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio
Artistico e letterario. Posto di fronte a un’opera/ Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) studente, in forma adeguata alla classe SECONDA:
è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati;
riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative della civiltà GOTICA; è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva; rispetta il patrimonio artistico in considerazione del suo valore estetico, storico, culturale. STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-storia, arte- spiritualità e arte-funzione
ecclesiastica. Contenuti: La città medievale e tardo medievale e le sue strutture architettoniche religiose e civili. Struttura architettonica della chiesa gotica e stile gotico. Gotico francese, Notre Dame di Chartres, Notre Dame di Parigi, Saint Chapelle di Parigi.
L’arte delle vetrate. Esame delle forme del Gotico italiano. Monumenti cistercensi: Fossanova,
Casamari, San Galgano e Fontenay. Duomo di Siena. Duomo di Firenze, Duomo di Orvieto, Basilica di Assisi. Nicola e Giovanni Pisano a Pisa, Siena e Pistoia. Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano.
Cimabue, Duccio, Jacopo Torriti e la scuola romana.
Giotto, Simone Martini, Ambrogio e Pietro Lorenzetti. TEMPI FEBBRAIO – MAGGIO
METODOLOGIA Le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a
sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi, di operare collegamenti logico- deduttivo e analitico-induttivo. Oltre all’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso di editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali (DVD, Rete Internet, ecc.) nonché l’utilizzo dell’ aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne Artistiche.
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono sia orali che scritte e concorrono ad una valutazione espressa in un voto unico. Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni.
EVENTUALI COLLEGAMENTI INTERDISCIPLINARI
Si allega un set di prove di verifica per l’acquisizione della competenza.
PROGRAMMAZIONE PER COMPETENZE
AMBITO DISCIPLINARE: STORIA DELL’ARTE
ORDINE DI SCUOLA: LICEO ARTISTICO INDIRIZZI:ARTI FIGURATIVE -ARCHITETTURA CLASSI:TERZE
MODULO N. 1 TITOLO: Arte Tardogotica
COMPETENZE
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro
paese e conosce, per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al
restauro Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI)
Posto di fronte a un’opera/ Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe TERZA:
è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati;
riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative della civiltà
TARDOGOTICA; è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva;
rispetta il patrimonio artistico in considerazione del suo valore estetico, storico, culturale. STRUTTURA DI Conoscenze:
APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-corte, arte- naturalismo e arte-funzione sociale; Contenuti: Caratteri generali del Gotico Internazionale: gli esempi di Milano, Venezia e Verona.
Pisanello, Gentile da Fabriano, Masolino.
TEMPI SETTEMBRE-OTTOBRE
METODOLOGIA Le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi, di operare collegamenti logico-
deduttivo e analitico-induttivo. Oltre all’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso di editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali (DVD, Rete Internet, ecc.) nonché l’utilizzo dell’ aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne Artistiche.
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA
Le verifiche previste sono sia orali che scritte e concorrono ad una valutazione espressa in un voto unico. Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; saggi brevi; -p
rove a risposta sintetica e a risposta multipla; -relazioni.
MODULO N. 2 TITOLO: Arte del primo Rinascimento
COMPETENZE
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI)
Posto di fronte a un’opera/ Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe TERZA:
è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati;
riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative della civiltà del
PRIMO RINASCIMENTO; è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva; rispetta il patrimonio artistico in considerazione del suo valore estetico, storico, culturale.
STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-natura; arte-funzione sociale;
arte-religione; arte-potere politico. Contenuti: Architettura quattrocentesca: caratteri generali. F.Brunelleschi. Scultura quattrocentesca: caratteri generali. L.Ghiberti. Jacopo della Quercia. Donatello. Pittura quattrocentesca: caratteri generali. Masaccio. B. Angelico, Paolo Uccello.
L.B.Alberti. F.di Giorgio Martini. Michelozzo: il palazzo Medici-Riccardi. . B.Rossellino, D.da Settignano, A.Rossellino, M.da Fiesole. A.del Pollaiolo. A.del Verrocchio. A. del Castagno. D.Veneziano. F. Lippi. P.della Francesca. I Fiamminghi in Italia. II Perugino. Pinturicchio. D. Ghirlandaio. S. Botticelli. L. Signorelli. A. Mantegna. Cosmé Tura. F.del Cossa e E.de’Roberti. A. da Messina. G. Bellini. V. Carpaccio. TEMPI OTTOBRE-GENNAIO
METODOLOGIA Le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi, di operare collegamenti logico-
deduttivo e analitico-induttivo. Oltre all’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso di editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali (DVD, Rete Internet, ecc.) nonché l’utilizzo dell’ aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne Artistiche.
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono sia orali che scritte e concorrono ad una valutazione espressa in un voto unico. Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata;
saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni.
MODULO N. 3 TITOLO: Arte del secondo Rinascimento
COMPETENZE
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI)
Posto di fronte a un’opera/ Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe TERZA:
è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati;
riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative della civiltà del
SECONDO RINASCIMENTO; è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva; rispetta il patrimonio artistico in considerazione del suo valore estetico, storico, culturale. STRUTTURA DI Conoscenze:
APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-natura; arte-funzione sociale; arte-religione; arte-potere politico. Contenuti: caratteri generali del Cinquecento. Bramante. Leonardo da Vinci. Michelangelo.Raffaello. La scuola veneta: caratteri generali. Giorgione, Tiziano, Tintoretto e Veronese. L. Lotto. Sebastiano del Piombo. A. Palladio. Andrea del Sarto. Il Manierismo toscano: caratteri generali con riferimento particolare all'opera del Pontormo, di Rosso Fiorentino e di G.Vasari. Vignola. La pittura in Emilia, Correggio e Parmigianino. Cellini, Giambologna, Ammannati. G.Arcimboldi. La Wunderkammern. TEMPI FEBBRAIO –MAGGIO
METODOLOGIA le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare
negli studenti la capacità di analisi e sintesi. Di operare collegamenti logico deduttivi e analitico induttivi. Oltre l’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali,, (DVD, rete internet ecc.) nonché l’utilizzo dell’aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA
Le verifiche previste sono sia orali che scritte e concorrono ad una valutazione espressa in un voto unico. Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate.
Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni. EVENTUALI COLLEGAMENTI INTERDISCIPLINARI
PROGRAMMAZIONE PER COMPETENZE
AMBITO DISCIPLINARE: STORIA DELL’ARTE
ORDINE DI SCUOLA: LICEO ARTISTICO INDIRIZZI:ARTI FIGURATIVE- ARCHITETTURA CLASSI:QUARTE
MODULO N. 1 TITOLO: Il Seicento
COMPETENZE
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) Posto di fronte a un’opera/ Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe QUARTA: è consapevole dello sviluppo storico dei fenomeni artistici esaminati;
riesce ad analizzare, comprendere e valutare le opere più significative della civiltà BAROCCA; è consapevole delle diverse forme di comunicazione visiva; rispetta il patrimonio artistico in considerazione del suo valore estetico, storico, culturale. STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-natura; arte-funzione sociale;
arte-religione; arte-potere politico. Contenuti: caratteri generali del Seicento il Barocco. G.L.Bernini. F.Borromini. P.da Cortona..
B.Longhena. I Carracci con particolare riferimento all'opera di Annibale. Caravaggio. Cenni sulla pittura napoletana del ‘600.
G.Reni. Domenichino e Guercino. La festa barocca: le forme dell’effimero. La scena di genere nel Seicento.
TEMPI SETTEMBRE-OTTOBRE
METODOLOGIA.
Le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare negli
studenti la capacità di analisi e sintesi, di operare collegamenti logico-deduttivo e analitico-induttivo. Oltre
all’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso di editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti
multimediali (DVD, Rete Internet, ecc.) nonché l’utilizzo dell’ aula multimediale. Si ritiene fondamentale la
visita a musei, mostre, rassegne artistiche
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono orali e scritte e si propongono le seguenti prove: Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: - scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; -saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni.
MODULO N.2 TITOLO: l'arte nel tardo ‘600
COMPETENZE
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI)
Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe QUARTA:
comprende la natura, i significati e i valori storici, culturali ed estetici dell'opera d'arte;
rispetta il patrimonio artistico nelle sue diverse manifestazioni e stratificazioni.
STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-natura; arte-funzione sociale;
arte-religione; arte-potere politico. Contenuti: caratteri generali del Rococò. F.Iuvarra. L.Vanvitelli. G.Serpotta. G.M.Crespi. La pittura veneta: G.B.Piazzetta, di G.B.Tiepolo e di P.Longhi. II vedutismo veneto: il Canaletto e il Guardi. G.B
Piranesi. La ricostruzione di Noto. La facciata ovest del Santuario di Santiago de Compostela. La scenografia.
TEMPI OTTOBRE- NOVEMBRE.
METODOLOGIA le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare
negli studenti la capacità di analisi e sintesi. Di operare collegamenti logico deduttivi e analitico induttivi. Oltre l’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali,, (DVD, rete internet ecc.) nonché l’utilizzo dell’aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA
Le verifiche previste sono orali e scritte e si propongono le seguenti prove: Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate.
Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: - scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; -saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni. MODULO N.3 TITOLO: il Neoclassicismo. COMPETENZE
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI)
Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe QUARTA:
comprende la natura, i significati e i valori storici, culturali ed estetici dell'opera d'arte;
rispetta il patrimonio artistico nelle sue diverse manifestazioni e stratificazioni.
STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-natura; arte-funzione sociale;
arte-religione; arte-potere politico. Contenuti: caratteri generali. I teorici del Neoclassicismo. L’architettura neoclassica: G. Piermarini a Milano e Monza. C.-N.Ledoux: Le saline di Chaux.
La scultura neoclassica: A. Canova. La pittura neoclassica: J.-L. David, A. Appiani.
G.B. Piranesi: le “Antichità romane”. TEMPI DICEMBRE
METODOLOGIA le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare
negli studenti la capacità di analisi e sintesi. Di operare collegamenti logico deduttivi e analitico induttivi. Oltre l’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali,, (DVD, rete internet ecc.) nonché l’utilizzo dell’aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono orali e scritte e si propongono le seguenti prove: Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: - scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; -saggi brevi;
-prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni. MODULO N.4 TITOLO: il Romanticismo
COMPETENZE
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo studente, in forma adeguata alla classe QUARTA: comprende la natura, i significati e i valori storici, culturali ed estetici dell'opera d'arte;
rispetta il patrimonio artistico nelle sue diverse manifestazioni e stratificazioni.
STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-natura; arte-funzione sociale;
arte-religione; arte-potere politico. Contenuti: II ROMANTICISMO: caratteri generali. Diffusione del Romanticismo in Europa: la pittura in Inghilterra e in Germania. La pittura romantica in Francia . T. Géricault; E. Delacroix; J.-A.- D.Ingres. L’arte romantica in Italia: F. Hayez. L. Bartolini. Neomedievalismo in architettura: caratteri generali. K.F.Schinkel: Charlottenhof presso
Postdam; F.K.L. von Klenze: il Walhalla presso Ratisbona. Prime architetture del modernismo: J.Paxton e l’architettura del vetro.
TEMPI GENNAIO- MARZO.
METODOLOGIA
le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi. Di operare collegamenti logico deduttivi e analitico induttivi. Oltre l’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali,, (DVD, rete internet ecc.) nonché l’utilizzo dell’aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono orali e scritte e si propongono le seguenti prove: Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: - scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; -saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni. MODULO N.5 TITOLO: Realismo e Impressionismo.
COMPETENZA
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i
materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe QUARTA:
comprende la natura, i significati e i valori storici, culturali ed estetici dell'opera d'arte;
rispetta il patrimonio artistico nelle sue diverse manifestazioni e stratificazioni.
STRUTTURA DI Conoscenze:
APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-natura; arte-funzione sociale; arte-religione; arte-potere politico. Contenuti: Aspetti della pittura francese della prima metà circa dell’Ottocento. G. Courbet; Jean-Baptiste- Camille Corot.
LA SCAPIGLIATURA: T. Cremona e D. Ranzoni. I MACCHIAIOLI: G. Fattori; S. Lega; T. Signorini.
L’IMPRESSIONISMO: E. Manet; C. Monet, A. Renoir, Pisarro, Sisley e gli artisti francesi del gruppo impressionista.
TEMPI
MARZO -MAGGIO METODOLOGIA le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare
negli studenti la capacità di analisi e sintesi. Di operare collegamenti logico deduttivi e analitico induttivi. Oltre l’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali,, (DVD, rete internet ecc.) nonché l’utilizzo dell’aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono orali e scritte e si propongono le seguenti prove: Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: - scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; -saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni.
EVENTUALI COLLEGAMENTI INTERDISCIPLINARI
Si allega un set di prove di verifica per l’acquisizione della competenza.
PROGRAMMAZIONE PER COMPETENZE
AMBITO DISCIPLINARE: STORIA DELL’ARTE ORDINE DI SCUOLA: LICEO ARTISTICO INDIRIZZO:PITTURA-SCULTURA - ARCHITETTURA CLASSI:QUINTE
MODULO N.1 TITOLO: il Postimpressionismo
COMPETENZE
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe QUINTA: comprende la natura, i significati e i valori storici, culturali ed estetici dell'opera d'arte; rispetta il patrimonio artistico nelle sue diverse manifestazioni e stratificazioni.
STRUTTURA DI Conoscenze: argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-natura; arte-funzione sociale; arte-potere
APPRENDIMENTO politico. Contenuti: La crisi dell’Impressionismo: P. Cézanne; G. Seurat; V. Van.Gogh. Il Simbolismo: P. Gauguin; P. Sérusier; G. Moreau; P. Puvis de Chavannes.
IL DIVISIONISMO: G. Previati; G. Segantini; G. Pellizza da Volpedo G.-A.Eiffel, la scuola di Chicago
Le secessioni di Monaco,Vienna e Berlino. J.M.Olbrich; G.Klimt. L’Art Nouveau. Il caso Gaudì. TEMPI SETTEMBRE- OTTOBRE.
METODOLOGIA Le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare negli studenti la capacità di analisi e sintesi, di operare collegamenti logico-deduttivo
e analitico-induttivo. Oltre all’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso di editoria artistica (cataloghi, guide,
ecc.) e di supporti multimediali (DVD, Rete Internet, ecc.) nonché l’utilizzo dell’ aula multimediale. Si ritiene
fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche.
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono orali e scritte. Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: - scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; -saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla; - relazioni
MODULO N.2 TITOLO: l’arte tra Ottocento e Novecento e le Avanguardie storiche.
COMPETENZE
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo studente, in forma adeguata alla classe QUINTA: comprende la natura, i significati e i valori storici, culturali ed estetici dell'opera d'arte; rispetta il patrimonio artistico nelle sue diverse manifestazioni e stratificazioni.
STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-natura; arte-funzione sociale; arte-potere
politico. Contenuti: I FAUVES: H. Matisse; M. de Vlaminck. L’ESPRESSIONISMO: J.Ensor; E. Munch; E. L. Kirchner; E. Nolde; O. Kokoschka. L’architettura espressionista in Germania: E.Mendelsohn. IL CUBISMO: P. Picasso, G. Braque. IL FUTURISMO: U. Boccioni. G. Balla, A. Sant’Elia. LA PITTURA METAFISICA: G. De Chirico; C. Carrà, G. Morandi. IL CAVALIERE AZZURRO: F. Marc; V. Kandinskij; P.Klee.
IL SUPREMATISMO: C. Malevic; V.Tatlin. IL NEOPLASTICISMO: P. Mondrian. Lo sviluppo dell’architettura: J.P.J.Oud, Quartiere Kiefhoek a Rotterdam. IL DADAISMO: F. Picabia. M.Duchamp, M. Ray.
TEMPI NOVEMBRE- FEBBRAIO METODOLOGIA le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare
negli studenti la capacità di analisi e sintesi. Di operare collegamenti logico deduttivi e analitico induttivi. Oltre l’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali,, (DVD, rete internet ecc.) nonché l’utilizzo dell’aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono orali e scritte e si propongono le seguenti prove: Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: - scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; -saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta
multipla; -relazioni.
MODULO N.3 TITOLO: lo sviluppo dell’arte tra le due guerre
COMPETENZE
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe QUINTA: comprende la natura, i significati e i valori storici, culturali ed estetici dell'opera d'arte; rispetta il patrimonio artistico nelle sue diverse manifestazioni e stratificazioni.
STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-natura; arte-funzione sociale; arte-potere
politico. Contenuti: IL SURREALISMO: M. Ernst; J. Mirò; R. Magritte; S.Dalì. F.L. WRIGHT. W. GROPIUS. L. MIES VAN DER ROHE. LE CORBUSIER L’arte italiana tra le due guerre - Il Novecento italiano, la Scuola romana, i Sei di Torino, il
gruppo di Corrente. M.Sironi, A.Martini; Scipione; C.Levi, R.Guttuso. Lo sviluppo
dell’architettura tra le due guerre: G.Muzio; M.Piacentini; A.Libera; G.Terragni. P.L.Nervi. TEMPI FEBBRAIO- MARZO
METODOLOGIA le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare
negli studenti la capacità di analisi e sintesi. Di operare collegamenti logico deduttivi e analitico induttivi. Oltre l’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali,, (DVD, rete internet ecc.) nonché l’utilizzo dell’aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono orali e scritte e si propongono le seguenti prove: Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: - scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; -saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni.
MODULO N.4 TITOLO: le tendenze dell'arte contemporanea
COMPETENZE
1 -Inquadrare correttamente opere e artisti nel loro specifico contesto storico 2 -Leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriate 3 - riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. 4 -Comprendere il valore culturale del patrimonio artistico, archeologico e paesaggistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali, le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro
Descrizione di cosa l’alunno deve SAPER FARE (DESCRITTORI) Posto di fronte a un’opera / Posto in un contesto artistico/ambientale nuovo o diverso lo
studente, in forma adeguata alla classe QUINTA: comprende la natura, i significati e i valori storici, culturali ed estetici dell'opera d'arte; rispetta il patrimonio artistico nelle sue diverse manifestazioni e stratificazioni.
STRUTTURA DI Conoscenze: APPRENDIMENTO argomenti atti a sviluppare il rapporto arte-natura; arte-funzione sociale; arte-potere
politico. Contenuti: La ricerca artistica di Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi, Alberto Burri e Marino Marini. L’ARTE AMERICANA L’ Action Painting, il New Dada e la Pop Art. Il Nouveau Réalisme. Il Giardino dei Tarocchi di Niki de Saint Phalle a Garavicchio-Capalbio e il Giardino di Daniel Spoerri a Seggiano (Grosseto. La Minimal art, l’Arte concettuale, l’Arte Povera e la Land Art. TEMPI FINE FEBBRAIO –INIZIO MAGGIO.
METODOLOGIA le lezioni si svolgono frontalmente o con attività di gruppo. La didattica è improntata a sviluppare
negli studenti la capacità di analisi e sintesi. Di operare collegamenti logico deduttivi e analitico induttivi. Oltre l’uso del libro di testo, è previsto anche l’uso editoria artistica (cataloghi, guide, ecc.) e di supporti multimediali,, (DVD, rete internet ecc.) nonché l’utilizzo dell’aula multimediale. Si ritiene fondamentale la visita a musei, mostre, rassegne artistiche
TIPOLOGIA DI COMPITO E MODALITÀ DI VERIFICA Per i criteri di valutazione si rimanda alla griglia allegata
Le verifiche previste sono orali e scritte e si propongono le seguenti prove: Le verifiche orali saranno svolte in itinere e fanno parte delle lezioni interattive e dialogate. Le verifiche scritte possono differenziarsi tra le seguenti tipologie: - scheda di lettura di opere studiate, analisi di opere prese in esame la prima volta all'interno di una tematica storico-culturale affrontata; -saggi brevi; -prove a risposta sintetica e a risposta multipla;
-relazioni.
EVENTUALI COLLEGAMENTI INTERDISCIPLINARI
Si allega un set di prove di verifica per l’acquisizione della competenza.
Modello di verifica di Storia dell’arte Liceo Artistico
Alunno ……………………………………………
Scrivi delle caratteristiche dello stile tardo imperiale partendo dall’analisi del palazzo di Spalato di Diocleziano
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Descrivi la Colonna di Marco Aurelio, evidenziandone le caratteristiche legate all’epoca storica
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Scrivi della simbologia delle immagini paleocristiane
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Indica le caratteristiche delle piante centrali e di quelle longitudinali e ripercorri le tappe della nascita
dell’architettura paleocristiana
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Tabella di valutazione
Correttezza lessicale nella produzione scritta: da 1 a 3
Uso della terminologia specifica: da 1 a 2
Conoscenza ed esposizione teorica approfondita e originale: da 1 a 5
AMBITO STORIA DELL'ARTE (PRIMO BIENNIO):
GRIGLIE DI VALUTAZIONE
LICEO ARTISTICO
SCRITTO
Il voto espresso in decimi si attiene ai seguenti livelli di rendimento:
LIVELLO DI VALUTAZIONE LIVELLO DI RENDIMENTO
INDICATORI DESCRITTORI PUNTEGGIO
* In caso di risposta lasciata in bianco o con carenze gravissime si attribuisce la valutazione di 1/2
CORRETTEZZA
Correttezza lessicale nella produzione scritta.
da 1 a 3 1= si esprime in modo poco comprensibile con gravi errori formali 2= si esprime in modo parzialmente comprensibile con alcune imprecisioni formali 3= si esprime con precisione, costruendo un discorso ben articolato e coerente
CAPACITÀ SPECIFICHE DELLA DISCIPLINA
Uso della terminologia specifica
da 1 a 2 1= non usa in modo appropriato la terminologia specifica 2= usa in modo appropriato la terminologia specifica
RICCHEZZA DI INFORMAZIONE
Conoscenza ed esposizione teorica approfondita e originale
da 1 a 5 1= non conosce i contenuti richiesti 2= conosce solo genericamente i contenuti richiesti 3= conosce parzialmente ma correttamente i contenuti richiesti 4= conosce in modo adeguato i contenuti richiesti 5= conosce in modo approfondito i contenuti richiesti
TOTALE 10
ORALE
Il voto espresso in decimi si attiene ai seguenti livelli di rendimento:
LIVELLO DI VALUTAZIONE LIVELLO DI RENDIMENTO
SCARSO
( 3)
Contenuti inesistenti o minimi ed esposti disorganicamente. Uso di
un linguaggio poco chiaro, privo di terminologia specifica.
INSUFFICIENTE
(4/5)
Contenuti minimi e disorganici e/o esposti con incertezza. Uso di
un linguaggio povero di terminologia specifica.
SUFFICIENTE
(6)
Contenuti corretti, ma esposti in modo superficiale e con la
presenza di alcune inesattezze. Linguaggio semplice, ma
sufficientemente corretto ed appropriato.
DISCRETO-BUONO
(7-8)
Comprensione del problema posto, risposte corrette, immediate e
complete. Irrilevanti le inesattezze. Terminologia tecnica
appropriata.
OTTIMO-ECCELLENTE
(9-10)
Attivazione delle strategie più efficaci per la soluzione dei quesiti
orali. Capacità di collegare argomenti e situazioni.
Padronanza della terminologia tecnica, utilizzata in modo corretto
e ricco.
AMBITO STORIA DELL'ARTE (secondo BIENNIO):
GRIGLIE DI VALUTAZIONE
LICEO ARTISTICO
SCRITTO
Il voto espresso in decimi si attiene ai seguenti livelli di rendimento:
LIVELLO DI VALUTAZIONE LIVELLO DI RENDIMENTO
INDICATORI DESCRITTORI PUNTEGGIO
* In caso di risposta lasciata in bianco o con carenze gravissime si attribuisce la valutazione di 1/2
CORRETTEZZA E PADRONANZA LINGUISTICA
Correttezza lessicale nella produzione scritta.
da 0,5 a 2 0,5= si esprime in modo poco comprensibile con gravi errori formali
1= si esprime in modo semplice con alcune imprecisioni formali o terminologiche.
1,5= si esprime in modo corretto e complessivamente coerente
2= si esprime con precisione costruendo un discorso ben articolato.
CAPACITÀ SPECIFICHE DELLA DISCIPLINA
Sintesi da 1 a 2 1= analizza genericamente gli argomenti 2= analizza gli argomenti operando sintesi appropriate
CONOSCENZE
Conoscenza ed esposizione teorica approfondita e originale
da 0,5 a 3 0,5= non conosce i contenuti richiesti 1= conosce solo una parte dei contenuti richiesti 1,5= conosce parzialmente ma correttamente i contenuti richiesti 2= conosce in modo adeguato i contenuti richiesti 2,5= conosce in modo abbastanza approfondito i contenuti richiesti 3= conosce in modo approfondito e puntuale i contenuti richiesti
PERTINENZA E RIELABORAZIONE PERSONALE
Aderenza e coerenza alla traccia
Da 1 a 3 1= non pertinente 2= mediamente pertinente 3= pertinente
TOTALE 10
ORALE
Il voto espresso in decimi si attiene ai seguenti livelli di rendimento:
LIVELLO DI VALUTAZIONE LIVELLO DI RENDIMENTO
SCARSO
( 3)
Contenuti inesistenti o minimi ed esposti disorganicamente. Uso di
un linguaggio poco chiaro, privo di terminologia specifica.
INSUFFICIENTE
(4/5)
Contenuti minimi e disorganici e/o esposti con incertezza. Uso di
un linguaggio povero di terminologia specifica.
SUFFICIENTE
(6)
Contenuti corretti, ma esposti in modo superficiale e con la
presenza di alcune inesattezze. Linguaggio semplice, ma
sufficientemente corretto ed appropriato.
DISCRETO-BUONO
(7-8)
Comprensione del problema posto, risposte corrette, immediate e
complete. Irrilevanti le inesattezze. Terminologia tecnica
appropriata.
OTTIMO-ECCELLENTE
(9-10)
Attivazione delle strategie più efficaci per la soluzione dei quesiti
orali. Capacità di collegare argomenti e situazioni.
Padronanza della terminologia tecnica, utilizzata in modo corretto
e ricco.
AMBITO STORIA DELL'ARTE (CLASSE V 2015/16):
GRIGLIE DI VALUTAZIONE LICEO ARTISTICO
Si ritiene opportuno abituare gli studenti ad una valutazione in quindicesimi. Il voto in quindicesimi viene tradotto in decimi attraverso la tabella comparativa allegata.
SCRITTO
Il voto espresso in quindicesimi si attiene ai seguenti livelli di rendimento: LIVELLO DI VALUTAZIONE LIVELLO DI RENDIMENTO
INDICATORI DESCRITTORI PUNTEGGIO
• In caso di risposta lasciata in bianco o con carenze gravissime si attribuisce la valutazione di 1/2
CORRETTEZZA
Correttezza sintattica e
da 1 a 4 1= si esprime in modo poco comprensibile con gravi errori formali 2= si esprime in modo comprensibile con alcune imprecisioni formali o terminologiche. 3= si esprime in modo corretto e complessivamente coerente 4= si esprime con precisione costruendo un discorso ben articolato.
lessicale nella
produzione
scritta.
STILE LINGUISTICO Uso della da 1 a 2
terminologia 1= si esprime con vocabolario specifico minimo 2= si esprime con vocabolario specifico appropriato
specifica
RICCHEZZA DI Conoscenza
Da 1 a 6 1= non conosce i contenuti richiesti 2= conosce solo una minima parte dei contenuti richiesti 3= conosce solo parzialmente i contenuti richiesti 4= conosce in modo adeguato i contenuti richiesti 5= conosce e rielabora i contenuti richiesti in modo abbastanza approfondito 6= conosce e rielabora i contenuti richiesti in modo approfondito e originale
ed esposizione
INFORMAZIONE E PERTINENZA DELL’ARGOMENTO teorica
approfondita e
originale
SINTESI APPROPRIATA Aderenza alla Da 1 a 3
traccia con
1= procede senza ordine logico 2= analizza genericamente gli argomenti richiesti 3=analizza gli argomenti operando sintesi appropriate
linguaggio
sintetico
TOTALE 15
ORALE Il voto espresso in decimi si attiene ai seguenti livelli di rendimento:
LIVELLO DI VALUTAZIONE LIVELLO DI RENDIMENTO SCARSO Contenuti inesistenti o minimi ed esposti disorganicamente. Uso di ( 3) un linguaggio poco chiaro, privo di terminologia specifica. INSUFFICIENTE Contenuti minimi e disorganici e/o esposti con incertezza. Uso di un (4/5) linguaggio povero di terminologia specifica. SUFFICIENTE Contenuti corretti, ma esposti in modo superficiale e con la (6) presenza di alcune inesattezze. Linguaggio semplice, ma sufficientemente corretto ed appropriato. DISCRETO-BUONO Comprensione del problema posto, risposte corrette, immediate e (7-8) complete. Irrilevanti le inesattezze. Terminologia tecnica appropriata. OTTIMO -ECCELLENTE Attivazione delle strategie più efficaci per la soluzione dei quesiti (9-10) orali. Capacità di collegare argomenti e situazioni .
Padronanza della terminologia tecnica, utilizzata in modo corretto e ricco.